最新汉语言文学毕业论文：李白诗歌的夸张艺术

第一篇：最新汉语言文学毕业论文：李白诗歌的夸张艺术

李白诗歌的夸张艺术

摘 要

修辞艺术与李白诗歌的艺术成就密不可分,夸张是一种艺术手段，它具有审美的内涵。李白诗意象众多，天地古今无所不涉，人间仙界无奇不有，而其中尤以雄奇阔大恢宏的物象为主。李白诗善用夸张，在李白现存的近千首诗歌中，出现的夸张修辞手法就有1000余处。夸张手法的巧妙应用，为人们留下了宝贵的财富。夸张是李白浪漫主义诗风显著的特点，他善于用大胆的夸张制造离奇的意象，造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这也是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。本文通过具体分析李白诗歌中用典、夸张两种修辞手段的方法类型、审美内涵和生成机制，探寻李白诗歌中名篇名句的艺术魅力，把握其艺术成就。关键词：夸张

浪漫主义

盛唐气象

类型特征

深远影响

引 言

“李杜文章在，光焰万丈长”，“诗仙”李白和“诗圣”杜甫这对唐代文坛上的“双子星座”，分别以其浪漫主义和现实主义的创作风格，将唐代乃至中国诗歌推向高潮，取得空前成就，使诗歌成为“一代之文学也。”白居易《与元九书》云：“又诗之豪者，世称李杜。李之作，才矣奇矣，人不逮矣，索其风雅出兴，十无一焉。”确实，纵观他一生九百多首诗篇，或写少年时代的喜好任侠，如《侠客行》；或寄寓青年时的远大抱负，如《梁甫吟》；或抒写难以言状的痛苦和愤懑，如《行路难》；或状奇险的山川并契合他那叛逆的不羁的性格，如《梦游天姥吟留别》，无不情志合一，既淋漓尽致地表现了他一生的心路历程，又艺术地呈现了盛唐时代的社会现实和精神风貌，体现了“雄壮浑厚”的盛唐诗风。可以说，在唐朝诗人中，李白就是艺术个性最为鲜明的天皇巨星，就是最伟大的浪漫主义诗人。

浪漫主义作为一种文学思潮，形成于18世纪末19世纪初，是对古典主义的否定，是对“个性解放”的倡导；而作为一种创作方法则古已有之，李白的诗歌就是在继承屈原《离骚》的基础上，以强烈的感情和驰骋的想象创造出新奇瑰丽的诗境，呈现出浪漫主义的的基本特色。首先在处理艺术与现实的关系上，注重表现主观的理想。像“行路难，行路难！多岐路，今安在？”“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”（《行路难》）既有遭受唐王朝的封建统治集团的打击压抑，空有一番“安社稷”、“济苍生”的抱负而无法实现的愤懑，又有处于逆境而又不为逆境所压倒的那种“啸傲凌沧州”的气魄。法国浪漫主义作家乔治桑说：“我，总觉得必要按照我希望于人类的，按照我相信人类说应当的来描绘它。”作者按照自己的追求表现出理想的生活，“表示了对未来社会的期望，并且暗示了未来社会应当是怎样的”（茅盾《夜读偶记》），反映了特定历史时期进步的深化理想和审美理想，因而体现了积极浪漫主义的理想精神。其次在形象塑造上，按照生活“应有的”样式，按照作家主观的情感逻辑去想象和创造形象。如李白的名篇《梦游天姥吟留别》，诗人以大胆的想象，描绘了大自然的绮丽风光和绚烂多彩的神仙境界，这实际是诗人用以同黑暗现实相对立的一个“理想王国”，而诗人梦醒后对梦境议论抒情的主人公形象，那“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的直白，则是鲜明的斗争精神的写实。再次，在表现形式和表现手法上，诗人常常以奇特的想象、神奇的幻想、极度的夸张和奇妙的比喻及象征与神话色彩为特征。如“白发三千丈，缘愁似个长。”（《秋浦歌》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”（《望庐山瀑布》）“三千丈”、“三千尺”都是极度夸张，但前者以诗人自己的愁情之长为基础，后者以庐山瀑布之高为基础，不但没有不真实之感，反而让人们更深刻地感受到诗人的深长的忧愁和庐山瀑布的雄伟壮观。

正文

日本作家厨村百川认为，“文艺是纯然的生命的表现，是能够全然离了外界的压抑和强制，站在绝对自由的心境上，表现出个性来的唯一的世界。”李白的诗歌就是这样，“应用浪漫主义的方法，可以美化人性，克服兽性，提高人的自尊心。”（高尔基语）当然，“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”文学形象中毕竟有些虚玄、隔膜，它要求我们用思想的触觉去审视作者理想化的描写对象，和作者一道走进那色彩斑斓的理想世界。

一、最是夸张添浪漫——夸张艺术添注了李白诗歌的浪漫主义特色

“风格即人”。（布封语）“作家的世界观、个性、爱好、艺术修养和创作才能等主观因素，决定了作家选用某一创作方法，从而在艺术风格上造成明显的区别。”①李白运用浪漫主义的创作方法，使他的诗歌具有奔放飘逸的风格。作为一个浪漫主义诗人，李白又善于调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。

1、盛唐气象滋养了浪漫诗风，极度夸张诠释了浪漫飘逸

歌德说：“如果想写出雄伟的风格，他也首先就要有雄伟的人格。”②李白一生任侠豪爽，喜欢结交名士，经常仗义疏财，一掷千金而无怨无悔。他诗赠汪伦而留“踏歌岸阁”，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”他酒祭纪叟而传“太白遗风”，“纪叟黄泉里，还应酿老春。夜台无李白，沽酒与何人？”但他从不屈膝于权贵，“玉撵每趋陪，金銮为寝室。啜羹御手调，流涎御袍拭。高太尉脱靴，杨太师磨墨。”他好道又热心政治，追求“功成身退”——既要实现用世之志，又要完成最终归隐之愿，即使不能与帝王师友，至少也要以东方朔式的轻松自由的态度事君，始终表现出独立不羁的性格和飘逸洒脱的气质，正是这种个性，他尤擅长以七古和七绝这两种“最清新最自由”的诗体，“乘载宽广的情感空间和雷霆万钧的气势力量”，以致“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”（《江上吟》）。

但“风格不仅直接决定于作家、艺术家的创作个性，而且要受到时代精神、社会风尚和民主传统等外界因素的影响，从而在同一时代或同一民族的作家、艺术家中，会形成竟是的时代风格和民族风格，当然最后还得通过作家、艺术家个人的风格显示出来。”③同样，李白的诗歌就是盛唐诗歌“气来、情来和神来”的集中体现。严羽在《沧浪诗话》中用八个字高度概括盛唐诗歌风貌，即“笔力雄壮，气象浑厚”，意思是指盛唐诗歌给人以充实饱满、旺盛有力之感。殷璠《河岳英灵集》以“风骨声律兼备”作为盛唐诗歌成熟的标志。这都说明了“盛唐气象”具有博大的诗美，它主要分两类：一类是感动激发，希望乘时而起，建功立业，理想主义色彩很浓，如李白“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里”（《上李銥》）；一类是理想与现实的矛盾，针对自身所受到的不公平待遇和社会上不平想象发出怨怼之词。关键是像李白等“不是一味的怨悱，而是化为昂藏倜傥的义气表现”，因而体现了“整个时代的生气和魄力”。④所以说李白是“盛唐文化孕育出来的天才诗人，其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创作的浪漫情怀，充分体现了盛唐人士的时代性格和精神风貌。”⑤是盛唐气象滋养了李白的浪漫诗风，李白的魅力就是唐诗的魅力。

正如“阔大的理想来源于阔大的社会”一样，极度的夸张又诠释了李白诗歌的浪漫飘逸。他应诏入京前诗云：“高歌取酒欲自慰，起舞落日争光辉„„仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”（《南陵别儿童入京》）其被人误为轻狂的个性形象本身，就是一种极度夸张的精神上的自信与振奋。至于他“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的天真放任，更是一种精神的自由酣畅至极的表露，非“谪仙”而不能为也。

2、兼容思想包孕了豪迈气质，天才诗人真实地“吟咏性情”

时代的开放、思想的解放和个性的追求，特别是“盛唐政局稳定，国力强大，经济繁荣，以及唐玄宗的开明风流，爱好文艺，无疑（对性情的发扬与表露）起了加速作用。”因此，伴随着李白追求功名、漫游山水和求仙学道的一生，“他一方面接受了儒家‘兼济天下’的思想，想要‘济苍生’、‘安社稷’；另一方面又接受了道家特别是庄子那种遗世独立的思想，追求绝对精神自由，蔑视世间一切。他还深受游侠思想的影响，敢于打破传统偶像，轻尧舜，笑孔丘，要平交诸侯，长揖万乘。”⑥最终将儒道侠三者合为“功成身退”的人生理想。应该说，是这种时代的兼容思想包孕了李白理想化的豪迈气质，甚至可以说是唐玄宗皇帝的礼才方式包容了李白的高傲自负，才使得李白能待诏翰林，居宫廷而无曹司的管束，戏权贵而赐金归之。以至于直到晚年也能保持他一贯的飞扬豪迈的风貌，就连死也因捞月而仙逝，“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。”（《临终歌》）王国维认为：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其辞脱口而出，无娇柔妆束之态，以其所见者真，说知者深也 „„”李白诗歌这种“吟咏性情”的真实与既真也深的境界，除却盛唐，任何一个朝代都是不可能的。“太白天才豪逸，语多率然而成者。学者于每篇中，要学其安身立命处可也。”（宋严羽《沧浪诗话诗评》）天地有诗心，“诗歌，是生活在天地之间的人类对美的极致最天真的遐想，最浪漫的追求。”⑦从这个意义上说，李白的“率直”与夸张，乃是一种“诗无邪”的纯净道德的归趋，是脱去拘束，冲出羁绊，展露天才的尽兴与创造，其卓绝的才华，成为中国诗词最完美的象征，也成了后来者不可逾越的高峰。

二、雍容低缓变所适——李白诗歌夸张艺术的主要特征与审美价值

《辞海》云：“夸张是文艺创作的一种表现手法。以现实生活为基础，并借助丰富的想象，抓住描写对象的某些特点加以夸大和强调，以突出说反映事物的本质特征。”作为一代大诗人，对夸张这种创作手法的运用，诗中是信手拈来，比比皆是，而且灵活自如，奇文郁起。《李白诗选注》前言说：“李白的诗歌语言有独特的风格，艺术夸张尤为突出。”从风格上说，“李太白诗不专是豪放，亦有雍容和缓低，如首篇‘大雅久不作’多少和缓。”（朱熹《晦庵说诗》）从创作手法上说，李白诗歌的夸张艺术也不唯是一般意义上的修辞。修辞上的夸张要适量，讲究充分的依据；而李诗的夸张往往追求过量，有的远远超过生活的实际，而又在荒唐中显得合理，我把它初步定义为“意义性夸张”。正是修辞夸张和意义夸张的综合运用，形成了李诗神奇异采、瑰丽动人的意境，呈现出豪迈奔放、飘逸若仙的审美韵致。

1、修辞夸张：夸大与缩小，使描绘事物的特征更鲜明；

抓住对象的某些特点加以夸大或者缩小，以突出事物的本质特征，这就是我们常见的修辞性夸张。李白诗歌的夸张，有时是故意夸大或缩小所表达对象的某种特征或品格，以增强话语的表现力。

如《夜宿山寺》：“危楼高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人”。山寺有多高？作者站在寺内，伸手可摘下星星，天上的神仙们可以清晰听到他说话的声音，读后使人感到一座高入云霄的山寺就在眼前。这就是通过夸大性夸张传达“高”的特征，化腐朽为神奇，把本来枯燥的描述，变为动人的描述，从而增强语言的表现力。

再如《庐山遥寄卢侍御虚舟》：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”将所描写的对象放置于异常广阔的空间背景下，以“黄云万里”“白波九道”这样雄奇壮美的意象组合，给人产生一种崇高感。当然，有大就会有小，夸张艺术一般包括大小、多少、快慢、长短、强弱等方面，李白诗也然。如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”如《侠客行》赞美侯赢、朱亥“三杯吐然诺，五岳倒为轻。”如《西岳云台歌送丹丘子》：“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来„„”通过对情景、人事、空间、宇宙等有意识的缩小，或表达无尽的友谊，或表达信诺的可贵，或表达视界的高远，给人以普遍的而非个人的印象，呈现出独特的风格和鲜明的个性，千百年来一直为人所称道。李白诗歌的夸张，有时也表现为作者对所要表达的人或事物的感情态度，或褒或贬，或肯定或否定，从而激起读者强烈的共鸣。也可以引发人们的联想与想象，有利于揭示事物的本质。如学龄前儿童都会背诵的李白的《望庐山瀑布》，就用夸张的手法，表现了瀑布飞泻而下的壮观景象，饱含了诗人对大自然神奇伟力的赞颂。有人把它成为“数字夸张”：

“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”“飞流直下三千尺”是从近处细致地描写瀑布。“飞流”表现瀑布凌空而出，喷涌飞泻。“直下”既写出岩壁的陡峭，又写出水流之急。“三千尺”极力夸张，写山的高峻。这样写诗人觉得还没把瀑布的雄奇气势表现得淋漓尽致，于是接着又写上一句“疑是银河落九天”。说这“飞流直下”的瀑布，使人怀疑是银河从九天倾泻下来。一个“疑”，用得空灵活泼，若真若幻，引人遐想，增添了瀑布的神奇色彩。“三千尺”肯定非实指，而通过它，我们领略到了庐山山势险峻，高大雄伟，瀑布水流飞驰，一泻千里的壮观场面，也体会到李白诗歌积极浪漫主义的风格。诗人用“三千”、“九天”相映衬对照，形成了双重夸张，写出了大瀑的汹涌威壮，山崖的崔巍陡峭，气势的惊心动魂，在想象中变换空间，以壮大气势，令人心悸，更令人神往。⑧

无论是数字夸张还是其它夸张，能使描述的形象更加鲜明突出，表达的情感更加深切强烈，则极尽抒情言志之功了。可见，“超拔的夸张（无论是叙述式的还是描写式的夸张），其艺术效果有二：一是突出事物的形象特征；二是能使读者在感情上引起震动。比如，李白的《蜀道难》，它艺术地表现了古老蜀道那逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的风貌，人誉之为‘奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体调。’”（殷璠《河岳英灵集》）⑨

当然，运用夸张，应以现实为基础，做到夸张其词，而又合乎情理。鲁迅先生说：“‘燕山雪花大如席’，是夸张，但燕山究竟有雪花，就含着一点诚实在里面，是我们立刻知道燕山有这么冷。如果说，‘广州雪花大如席’，那可就变成笑话了。”（《漫谈“漫画”》）

2、意义夸张：真实与变形，使社会生活的本质更突出。

“要讲究夸张的适度。不追求片面的夸张、表面的夸张，不追求群众难以理解的夸张。讽刺性要求夸张，但这夸张应是正确的夸张、适度的夸张。夸张、变形要是地方，要是火候，不面面俱到。夸张、变形必须造成深刻的意义，不要浮夸。浮夸，就是空虚、空乏的表现，那是没有艺术力量的，也往往会冲淡或歪曲了本质的意义。”⑩这就自然让我们想起了李白诗歌中的另一类夸张，看似言意悖论，细析又合乎情理。如《哭晁卿衡》：“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。”苍梧山上的白云都为晁卿衡的沉海而愁容惨淡，低回萦绕，不忍离去，可想而知作者的悲痛了。这里“景语即情语”，自然成为人情的分享者，约翰鲁斯金把这种现象创造性地称为“感情误置”。⑾其实就是一种感情的夸张，从创作手法上说，我姑且把它称为意义性夸张。

再如《长相思》：“忆君迢迢隔青天！昔时横渡目，今作流泪泉；不信妾肠断，归来看取明镜前。”

闺人思夫，而相思之苦，竟到了“昔时横波目，今作流泪泉”的程度，且美妙的眼睛成了一口泉眼，可谓夸张了；而难以理解的是，她还要那面镜子为她作证，证明她原来是秋波横生的眼睛，是因为思夫“断肠”才变成了一口泉眼，几近于荒唐；但夸张中彰闺情，荒唐中显真实，读来分外动人。

再如《秋浦歌》

（十五）：“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。”在现实生活里，谁能有三千丈的白头发？明显不合实际，可表现“愁”的深重、浓烈，却又完全符合艺术的真实。

在这个意义上说，言意悖论也是文学艺术的特质，它的产生根源于语言的本质和艺术的超越性。语言的本质特征就是它的概括性，它总是反映一般的、某类物象，对于人类深藏的、绵绵的情感，它有时显得苍白无力。可艺术的超越性，总是让人们在欣赏品评时，不仅超越意象，而且也超姚悦了语言本身，在捕捉到某种深层的神秘的意蕴的一刹那，溢满心间的是那种最流畅最富于质感的情绪波动。⑿

在李白的诗歌中，夸张的佳句很多。中科院文研所的《中国文学史》指出李白“特别是汲取了民间诗歌中的夸张手法，在创造性地运用中加以提高，使这一表现手法益臻完美。”

三、天纵逸才谪仙人——李白诗歌夸张艺术对后世诗词的深远影响

李白诗歌的夸张艺术对后世也产生了深远的影响，尤其是他那浩瀚飘逸的风格、变化莫测的想象、清水芙蓉的美，具有不可更替的不朽地位。

1、从李白诗歌语言的“入俗之美”到刘禹锡的素朴民风

李白的诗歌语言具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出、不加修饰的诗句，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出他不肯苟同于世俗的高洁人格。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，正是李白诗歌清新自然风格的形象化概括，也是他学习民歌语言风格的结果。

如：“ 人道横江好，侬道横江恶。一风三日吹倒山，白浪高于瓦官阁。”（《横江词》）语言朴素简洁又活泼生动，音节和谐，颇有民歌风味。至于“白发三千丈，缘愁似个长。”句，前者是极度的夸张，后者就是分明的口语，前果后因，白发浓愁，回味悠长。如果把它改为“白发三寸长”，虽符合生活实际了，但是诗歌的意味就没有了。而“白发三千丈”这样言过其实的大话，能成为千古流传的名句，就是其清新自然的民歌语言的升华。

李白这类向民歌学习的夸张语言比比皆是，如“黄河之水天上来”（《将进酒》）、“燕山雪花大如席”（《北风行》），这是夸张拟物，像“会须一饮三百杯”（《将进酒》）、“愁来饮酒二千石”（《江夏赠韦南陵冰》），则是夸张口语；而《静夜思》、《玉阶怨》、《越女词无首》《巴女词》、《襄阳曲四首》、《横江词六首》等，都是拟乐府作品你的绝句佳作，又具有清新淳朴的民间气息和生动活泼的民歌情调，读来都使人耳目一新，别有一种美感，富有“入俗之美”。这里的“俗”不是庸俗，而是风俗，“是一种因自然条件不同、社会环境不同而形成的具有民族色彩、地方色彩的风尚与习俗。”从内容说，它反映本民族的生活特点；从形式上说，它采用本民族喜闻乐见的形式；从美感角度说，它符合本民族的审美习惯。因而产生特殊的魅力。⒀明代胡震亨《李杜诗通》说：“太白诗宗《风》《骚》，薄声律，开口成文，挥翰雾散，似天仙之词。而乐府诗连类引义，尤多讽兴，为近古所未有。”

这对中唐的“诗豪”——刘禹锡产生了一定的影响。《中国古代文学史》称刘诗“善用典实而透脱不滞，词彩丰美而笔致流利，造境明丽清远而风神俊爽，又有一种恢弘的气度，骨力豪劲。”⒁他和李白一样，诗情悲而不伤，悲而能壮，其根本原因就是对自我信念的坚守而根植深广的忧愤。“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”，即使他多次遭贬流放也毫不屈服，依然满怀信心，“化低回哀婉之音为慷慨激越之韵，且风骨苍劲”，如《再游玄都观》：“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士何处去，前度刘郎今又来。”“桃花”与“菜花”的隐喻夸张中，洋溢的就是一种不屈不挠的精神。再看他的《竹枝词》：“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”《杨枝词》“迎得春光先到来，浅黄轻绿映楼台。只缘袅娜多情思，更被春风长倩猜。”注意吸收民间口语，学习民歌悠扬婉转的情调，富有浓郁的生活气息和地方特色。清朝翁方纲在《石洲诗话》中说：“刘宾客之能事，全在《竹枝词》。至于铺陈排比，颇有伧俗之气。”

2、从李白的夸张浪漫主义到毛泽东的革命现实浪漫主义

“明窗数编在，长与物华新。（陆游）”李白的夸张浪漫主义对后代影响深远。不说中唐韩愈一派崛奇横放的浪漫主义风格，李贺瑰丽冷艳的唯美主义诗风，单是宋代的陆游，就体现了现实主义和浪漫主义的完美结合。他用夸张的手法，或单独描写自然景物，或描写社会生活，更多的是把二者有机地结合起来，抒情写意。“三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”《秋夜将晓，出篱门迎凉有感》，这里河长、山高、泪尽，于夸张中快意骋情。

正如《中国古典诗歌艺术欣赏》所说，“夸张的手法到了陆游手里，成了他书法爱国激情的强有力的工具，对于增强他作品的政治性起了无法估量的作用。”像“一身报国有万死”（《夜泊水村》）“先挽银河洗蒿华”（《送辛幼安殿撰造朝》），在极度夸张中增强了政治思想内容和艺术感染力。“可以毫不夸张地说，陆游如果不使用夸张手法，他诗歌的思想政治内容和艺术感染力，一定会大大地减弱。”⒂直至现代最伟大的诗人毛泽东，以革命现实主义和革命浪漫主义相结合的方式，“自铸雄奇瑰丽词”，写尽时代历史风云。如“一截遗欧，一截赠美，一截还东国。”（《念奴娇昆仑》）、“红旗卷起农奴戟，黑手高悬霸主鞭。”（《七律到韶山》）夸张修辞，烂熟于胸，得心应手，恰到好处，既现实了英雄本色，又工求至善，“他创作的每一首诗词，虽都立足于现实，但却都闪烁着一种理想主义的光芒，充满着对理想境界的执着追求和热切希望，他的诗词也就成了革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合的光辉典范。”⒃而想象奇伟，风格浪漫的毛泽东诗词，以其浓厚的中国特色，成为祖国文化乃至世界文学宝库中的光辉遗产。

参考文献

[1]①③刘以林主编《文学常识》中国物质出版社2005年5月第1版第78页。[2]②《歌德谈话录》第39页

[3]④余恕诚著《唐诗风貌》安徽大学出版社1997年12月第1版第69-73页

[4]⑤⑥⒁罗宗强、陈洪主编《中国古代文学史》华东师范大学出版社2000年10月第1版第335页、336页、393页。

[5]⑦销路编著《诗化人生——文学的内涵》济南出版社1992年9月第1版第37页 [6]⑧秦崇海《试论李白诗歌语言的数字夸张艺术》

[7]⑨金章才《诗贵有奇趣》文见《文学知识》1988年第7期第26页，河南人民出版社 [8]⑩赵曙光《讽刺性微型小说》文见《文学知识》1988年第8期第35页，河南人民出版社 [9]⑾【美】刘若愚著、王镇远译《中国文学艺术精华》黄山书社1989年8月第1版第5页 [10]⑿（葛定培《此中有真意，欲辨已忘言》文见《文学知识》1988年第9期第27页，河南人民出版社）

[11]⒀俞汝捷著《小说24美》中国青年出版社1987年3月北京第1版第74页 [12]⒂夏文昭、徐召勋《中国古典诗歌艺术欣赏》第32页

[13]⒃王永胜、张伟主编《毛泽东的诗词艺术》山东大学出版社1991年6月第1版第92页

2010届本科生毕业论文 致谢

致 谢

本论文是在学校导师郭栋的指导下完成的。再次向导师表示最深切的感谢。也衷心感谢其他所有人在从论文课题的选定到方案的确立，直到课题的研究以及论文的撰写整个过程中提供的帮助。在此，对所有关心和支持我的家人，朋友和老师表示深深的谢意。

第二篇：汉语言文学毕业论文（模版）

“清”者自“清”

——简析清代小说中的思想

摘要：清代小说，是清代文学的重要组成部分，是中国古代小说发展史上的高峰阶段；清代小说思想是整个中国古代文人细想的生化与延续。清代小说发展的特点，一是品类繁多，流派纷呈，不仅包容了传统的各种形式，而且又有大量的创新；二是名著层出不穷，取得了最为辉煌的成就。清代小说中所蕴含的思想特点是包含作者在无限的情感中概括出的“喜怒哀乐”等各式各样的感观。本文从当代人的思想上分析清代小说中人物、情感、思绪的演变和更新。关键词：清代小说 清代思想 思想情感与小说的关联

清代小说不仅继承了之前各个时期小说中关于人物性格，人物情感的描写，而且还在更大程度上对这种写法的提升。“回到人物内心深处”,这是清代文人的主打理念，正是在这种思绪模式的熏陶下，才会有无数层出不穷的脍炙人口的小说、小说集被后人所传颂。清代小说基本是文人的创作，虽有历史、传说等素材的借鉴，但作品的取材于现实生活，充分体现了作者的个人意愿。

1、明末清初时期小说的形成以及作者在小说中蕴含的思想

众所周知，明末清初时期，因为时代变更的缘故，小说在体裁、内容上肯定会有所不同，但由于明时代的思想在人们心中根深蒂固，因此会在清初时期出现大量的模仿传奇笔法撰著文章的文人。这一时期影响最大的还是蒲松龄的《聊斋志异》，此书汲取了传统的志怪与传奇的成就，成为中国文学史上文言短篇小说的集大成之作，但在写法上则有极大的创新，它展示上了一个五光十色的艺术世界，蕴涵着丰富而深刻的思想意义。《聊斋志异》中有许多作品直接或间接地揭露和讽刺了封建社会的黑暗政治以及帝王官绅的罪恶。《聊斋志异》中的内容，大多源自于民间传闻。由于作者的思想感情是较为混杂的，因此《聊斋志异》的思想内容也驳杂不一。其中大部分作品的思想内容表现了对不合理的社会现实的批判（科举弊端、官场黑暗），并通过在幻想的境界中描写狐鬼的形象时，表现对美好人生的向往。但也有少部分作品宣扬陈腐的礼教，也体现为对某些野蛮、阴暗现象的兴趣。在一些优秀作品中，作者以丰富的想象力构建离奇的情节，同时又善于在这种离奇的情节中进行细致的、富有生活真实感的描绘，塑造生动活泼、人情味浓厚的艺术形象。如《席方平》中就是以阴间的一场骇人听闻的冤狱，揭露了贿赂成风，暗无天日的封建社会的现实，而席方平的报仇行动也正是受压迫者起而反抗的真实写照。

又如《司文郎》抨击科举制度的种种弊端和封建文人为猎取功名而不顾廉耻的丑行。这些小说在很大程度上表达了作者对现实社会的不满。无独有偶，也有一些小说则是反映了作者对美好生活的向往，对新生活的期待。如《公孙九娘》则是一篇歌颂青年男女反封建婚姻，冲破礼教束缚，追求自由、美好爱情的斗争精神。不难看出，不论是不满亦或是憧憬，都是作者们在现实中得到的启发，将自己的思想情感赋予作品之上的。

有人说：“艺术来源于生活，又高于生活”。清朝小说中不免有许多是达官贵人，甚至是更高贵之人所著，因为在那样的年代要想出名本身就是一件很不容易的事。但就是这些达官贵人，也有“为官要为民做主”的思想，也想着要在自己 的能力范围内去帮助需要帮助的人。但在遇到更大的障碍的时候就不得而终了，因此只能将自己的一些感慨发泄到自己的著作当中。纪晓岚就是其中一位，纪昀所著的《阅微草堂笔记》中多次强调道德说教甚至因果报应思想。对于朝政、官场亦有所揭露和抨击。对于世态炎凉的描写，也很逼真。其中作品或表现作者对民生疾苦的关注与同情；或用辛辣痛切的语言对吏治的黑暗，腐败，以及官员贪赃枉法丑行予以抨击，对社会的种种弊端，以及世态人情的浇薄，奸诈等等进行嘲讽和指责；或对道学家的拘迂、虚伪给以深刻揭露。因为纪晓岚心里最明白，广大人民群众的心灵中，原本已经存在着一个鬼神的世界，而这个世界，也正是他阐发教化人心的最佳载体。纪晓岚的思想形态，和一般传统的读书人大致上是一样的，在主要的儒家思想之外，又染有浓厚的道家和佛家色彩。纪晓岚建造的这个鬼神世界，与民众的心理是非常接近的。另外，由于他所处的环境，正充满着谈狐说鬼的风气，他以深谙此道的身份，运用他畅利的文笔，自然能作直指人心的发挥。因此他在“有鬼”和“无鬼”这个问题上，他才不停地兜圈子，而且这个圈子兜得非常艺术。他用这种自相矛盾的方式建立了一个属于他的寓言世界，那个世界是世风浇漓的人间状态的种种投射。他说鬼的直接目的，一是借鬼的口，说出自己所难说又非常想说的话；第二是借幽冥的神通，去烛照世情的幽微。在他的笔下，鬼就是人，人就是鬼，鬼情就是人情，阴间就是阳世。纪晓岚写了各种各样的鬼：有误拘误判、草菅人命的“愦愦之鬼”；有助纣为虐，诱陷同类的卑劣之鬼；有包揽词讼，罗织人罪的帮凶之鬼；有奴役男鬼包占女鬼的豪霸之鬼；有变化多端，欺软怕硬的无赖之鬼；有阳险毒辣，设计害人的奸诈之鬼；有八面玲珑，周旋官场的滑头之鬼等等。总之是有什么样的人就有什么样的鬼。鲁迅先生在《中国小说史略》里面曾经给予《阅微草堂笔记》高度的评价：“故凡测鬼神之情状，发人间之幽微，托狐鬼以抒己见者，隽思妙语，时足解颐，间杂考辩，亦有灼见。叙述复雍容淡雅，天趣盎然，故后来无人能夺其席，固非借位高望重以传者矣”。

《阅微草堂笔记》与《聊斋志异》的一个共同之处，是他们都建立了一个寓言世界。只不过在《聊斋志异》中，那个世界是幻真融合的，而在《阅微草堂笔记》中，则更直接地成为人间状态的种种投射，成为抨击现实社会的一面镜子。作者分别在各自的著作中阐述了自己的思想。

2、小说所映射的现实生活

明末清初时期，由于时局动荡，出现了如“红花会”、“天地会”等组织“反清复明”，认为“天下事汉人的天下”，“满人应该永远回到关外”。虽然这些组织都不约而同的相继被瓦解，但是他们留给人们的思想却持续了很长时间，就在这个时候出现了《说岳全传》、《水浒后传》。

《说岳全传》主要描述了一场尖锐的忠奸之争，以岳飞为代表的主战派为主抗战，收复失地，反对投降，而以秦桧为代表的奸臣集团则卖国求荣，迫害主战派的将领。在这场斗争中，由于朝廷昏庸，秦桧专权，以及岳飞等主战派将领自身的局限，最终，岳飞成了失败者。作者在著作的过程中，极其坚定而明确地表达了赞美抗战，鞭挞投降的思想感情。而作者在虚构和史实的处理上，也注重情节的集中。书中提及到岳家军的复兴，岳飞之子岳雷挂帅扫北，生擒金兀术报仇雪恨，多数属于虚构，但就在这虚虚实实之间，让读者体会到了当时作者的无比愤慨的思想感情。《说岳全传》是一部思想内容比较复杂的作品，它以忠奸斗争为线索来展开民族矛盾，在民族矛盾中表现忠奸斗争。忠奸斗争，是一个比较古老的主题，但是不同时代的忠奸斗争有不同的具体内容。《说岳全传》中所写的忠奸

斗争是在南宋立国未稳、金兵大举进兵中原的特殊历史背景之下展开的。岳飞等爱国将领，力主抗战，收复失地。而秦桧为首的权奸集团，则竭力主张卖国求和。因此，爱国与卖国、抗战与投降，便成为作品中反映的忠奸斗争的具体内容。由于最高统治者皇帝站在投降派一方，这就使作者和作品的主人公面临着不可克服的矛盾：一方面歌颂抗战是说岳故事固有的中心内容，也是符合作者思想的；另一方面，忠君是封建社会最高的道德准则，是“三纲之首”，作者逾越不了这个认识。本来，在皇帝本人就是投降派头子的情况下，忠君与爱国二者是不可得兼的。但在《说岳全传》里，作者要尽力将两者统一起来，结果造成了作品主题思想和岳飞性格的复杂性。作者解释不了现实的悲剧，便在岳飞故事之外，加上了一个给人以安慰的尾巴。

《水浒后传》主要叙述梁山泊众头领在征方腊之后，已死伤过半，幸存者散居四方，继续受高俅的迫害，在忍无可忍之下，他们重举义旗，与官军对抗。此书贯穿了“官逼民反”的主题，体现了反抗斗争的精神，事实上表达了作者对宋江受招安的否定。在明末清初时期，作者着重描写了李俊海外建国的情节，显然表现了作者坚持抗清的思想感情。李俊与金兵的战斗，也包含了其抗清的抱负。书中提到“这四个奸贼，不要说把我一百单八个兄弟弄得五星四散，你只看那锦绣般江山都被他弄坏，遍地豺虎，满地尸骸，二百年相传的大宋，瓦败冰消，是甚么世界！”，这些话正表达了作者对明末昏君佞臣的愤激之情。

小说在叙述故事情节的同时，也着重地把作者想要表达的思想一字不漏地剖析给读者，使人在不知不觉中就能体会到一种身临其境的感觉，人读者对作者处在当时的那个时代有着怎样的一种思想有着无限的遐想和猜忌。在写法上将是引人入胜，又或是作者在用自己的思想主导着读者的思绪。

3、冤案、故事是小说在反映现实社会的有利题材

康熙、乾隆年间，统治者以文字狱在思想文化领域对人们造成巨大威慑，又以八股文严格束缚文人的思想，继续着科举的时代悲剧。“清风不识字，何必乱翻书”（一位读书人晚上点灯夜读，由于房门未关，一阵风吹来，将桌上油灯吹灭，读书人随口来了一句“清风不识字，何必乱翻书”）和“维民以止”（雍正无头）就是当时文字狱最真实的写照。而《儒林外史》则是对科举制度黑暗的批判。“范进、周进、王玉辉”虽然表面上看来是富有戏剧性的悲剧，使读者感到迂腐可笑，还使读者对官僚和官绅的行为感到卑鄙可憎，但是都是作者从不同角度，不同程度的对腐败的科举和无耻的士风进行了深刻地揭露和辛辣的讽刺。《儒林外史》深刻揭示了科举制度对士人的腐蚀和毒害。它学出了科举时代的社会环境，读书人在科技制度的引诱和逼迫下是非不分，丧失理智，麻木不仁的情形，以及社会上根据科考成败而涨落的人情世态。把对科举制度的批判同对官场、社会恶势力的批判结合起来，把批判科举制度同批判虚伪的吃人的理学和封建礼教结合起来。通过描写科考及第的读书人，出仕则为贪官污吏，居乡则为土豪劣绅，进一步暴露了科举制度的罪恶，揭示了政治的黑暗。通过描写一些正面人物形象，表达了作者对理想人生的热切追求。

历史上提及到的“康乾盛世”，实际上就是中国历史上最后一个封建王朝在一段相对稳定的时期内发生了一些相对稳定的事。但是无论统治者在政治、文化各方面采取什么样的统治策略，都无法阻挡封建社会的衰败和历史的变革。《石头记》中曹雪芹就以贾府的“衰败”来映射了“乾隆盛世”的衰败。“贾、史、王、薛”四大家族的没落，足以看出一代王朝走向衰败的社会面貌。本书内容以贾、史、王、薛四大家族为背景，以爱情故事为主要线索，着重描写在贾家荣、宁二府由

盛到衰的过程中，以贾宝玉和一群红楼女子为中心的许多人物在封建体制和封建家族遏制下的悲剧命运。作品揭露了封建贵族集团内部的荒淫腐败、互相倾轧，暴露他们对劳动人民的残酷压迫剥削，歌颂贵族家庭中具有一定觉醒意识的青年和某些奴婢的反抗行为，对封建礼教等传统思想进行了鞭挞。作者在表达自己对人生黑暗一面控诉的同时，也通过对“宝黛”爱情的描写，在表明封建礼教强大的控制力的同时，也显示出了叛逆者人性与真情的美好和依稀可见的未来。更是对礼教叛逆者坚贞爱情的赞美及对叛逆者本身的赞美。反映出进入末期的中国封建社会不可避免的崩溃结局和初步的民主主义思想倾向。

出现在清朝中期的小说《三侠五义》，以包公断案的故事作为线索和背景。小说叙写了包拯在侠客、义士的帮助下，审奇案、平冤狱，以及侠客义士帮助官府除暴安良，行侠仗义。“铡庞昱”“铡驸马”等情节，在一定程度上暴漏了封建社会黑暗的统治，表现了作者当时对清朝统治的无能为力，只能将一些希望寄托在小说主人公包公的身上，小说描写了包拯不畏强权，对统治阶级以沉重的打击。书中描写的侠义之士以南、北侠，五鼠为重，着重描写了他们路见不平，拔刀相助的正义行为，表现出他们忠心为统治阶级服务的体质。小说在作者思想两面性的影响下，即把侠客义士的除暴安良行为与保护官府大臣为国立功结合起来，又将南侠、五鼠后被皇家所用描写突出，表现了宣扬忠义和维护封建统治秩序的思想。侠士又除暴安良，为民伸冤，又反映了人民群众的思想和愿望。作者在书中明显地表达了人民对清朝政治的不满和对是非善恶的态度。鲁迅在《中国小说史略》中提到“而独于写草野豪杰，辄奕奕有神，间或衬以世态，杂以诙谐，亦每令莽夫分外生色”。

4、从清代人的眼中所看到的真实，从而表达了作者在小说中无限的思绪 清代小说之所以盛行一世，跟清朝在中国长达近300年（崇祯十七年1644年清军人关代明而立，到辛亥革命1911年清朝被推翻，前后有268年）的统治是分不开的。正是在这种长期统治的影响下，当时的一些文人墨客忍受不了统治阶级的横征暴敛，欲起来反抗，但又没有足够的能力、勇气、机遇。只能在自己作品中夹杂一些对统治阶级的批判与教育。现在想来，鲁迅先生当时弃医从文的理由就是那个时期借鉴来的吧。“肉体的拯救比不上灵魂的救赎，中国人当时在黑暗的社会中挣扎着，他们需要一条指向光明和生存的道路，肉体的解救无法真正的救赎他们，只有让他们的心灵摆脱黑暗，中国才可以重新站起来。”李宝嘉可能没有鲁迅先生如此大的胸襟和气度，但也不时的谴责一些东西，比如在他的《官场现形记》中，大多谴责了一些实有的人物，只是易名而已。作者在书中尖锐的抨击了封建社会末期极端腐朽和黑暗的官僚制度。作者塑造了一群形形色色的官僚形象，他们虽不同时不同地，不同官不同权，但都是一群“见钱眼开，见利忘义”“鱼肉百姓”的败类。作者在小说中以晚清官场为对象，集中描写封建社会崩溃时期旧官场的腐败、黑暗和丑恶的情形。

这种类似的以作者鞭策思想为主旨的小说被称为谴责小说，与此同时代的还有吴沃尧的《二十年目睹之怪现状》，刘鹗的《老残游记》，曾朴的《孽海花》，虽然在鲁迅先生眼中，此类小说都不同程度的失实夸张，犯了写实文学的大忌，但在当时的形式下，作者以这种不雅的写法表达自己内心真实的感受，不失为成功之作。

总之，清代的阶级矛盾，民族矛盾和思想文化领域里的斗争，给小说的创作留下了深刻的影响，正是在这种思想的影响下，无数文人通过自己笔下的小说表达了他们对现实的不满，对统治阶级的黑暗予以揭露的思想。因而，小说本身没

有思想，但在作者思想的提携下，具有了各式各样的思想精髓。本人单就清代小说大概的概述，剖析了“顺（治）、康（熙）、雍（正）、乾（隆）、嘉（庆）、道（光）、咸（丰），同治、光绪和宣统”在清朝统治时期对文人思想的影响。小说在一定程度上表现了古代人民，尤其是底层人民的愿望和心声，获得了他们的认同和喜爱，并对以后的文学创作尤其是小说创作产生了深刻而长远的影响。

参考文献：

郭预衡.中国古代文学史

（四）.上海古籍出版社，1998.7:300－ 胡适.胡适古典文学研究论集.上海古籍出版社.1988:100-210 鲁迅.中国小说史略.中华书局.2010：281-309 张俊//沈治钧.清代小说简史.山西人民出版社.2005-06-01:100-212 商衍鎏.清代科举考试述录.新知三联书店.1958:50-179

第三篇：汉语言文学毕业论文

浅谈余秋雨散文的艺术与美学特色

【内容摘要】余秋雨散文问世之后在海内外受到广大读者的青睐，得到许多作家的好评，创造了“文化散文”这一全新的形式，从而形成了“秋雨文化”现象。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。他散文中的文化批评、人文反思、人性溯源也引起了文化学术界的批评和讨论，见仁见智，葆贬皆有。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。

【关键词】散文艺术美学特色人文色彩

余秋雨的散文，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。他将散文艺术有机的融合于中国传统的文化史学当中，深入浅出的将深奥的历史文化展现于世人，表现出了一种历史浓郁的厚重感与沧桑感。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就以下几个方面进行分析探讨。

1、余秋雨散文的艺术特色

余秋雨散文大胆突破了传统的散文观念，成功地运用了一系列饱含着作家的个性、独创性的艺术表达程式：其一，从理性回到感性，同时，在这种回复的过程中充分注重感性王国与理性王国的自由切入与转换；其二，本世纪末期散文作家们在意图呈示时总体上存在着一种隐匿化倾向；研读余秋雨散文，我们发现，这一特征在这位作家的文本中体现得更为明显、集中与频繁，并且不仅将这一追求运用于状物散文，而且运用于写景散文。从而导致其散文中所出现的某种景观、1

物象总是处于时代、社会、历史、文化、道德等多元视角的透视之中，或在一种多元开放的发散式显示中凸现出所写对象宽广、丰富的涵义，比如其《白发苏州》是一篇写景散文，按照传统的写法，无非是先介绍苏州有哪些美好的景点，这些景点的美学特征，然后再抒发一点主体的感怀完事。

2、余秋雨散文的人格精神

在余秋雨的笔下，闪现出一大批中国文学史上熠熠生辉的名字，他们都是才华横溢而又命运多蹇的人，苏东坡、范仲淹、柳宗元等。他们都具有“高贵又苦闷的灵魂”，他们因富有才华和个性而不容于朝廷，受到小人的诋毁。他们被冷落、被流放、被贬谪。他们的生命力受到挤压和摧残。但是，无论他们处在怎样的险恶条件之下，都有不变的文化良知。恶劣的环境没有折服他们，相反，反而磨练了他们的意志，激发他们更大的智慧，绽发出更灿烂的文明之花。《苏东坡突围》中苏辙指出：“东坡何罪？独以名太高。”作者描写了伟大诗人苏东坡一次次地被小人诋毁，一次次被贬谪到更加偏远的地方。但是，他始终没有放弃对文化的探索，相反，官场的失意使他有更多的时间和精力投入到文学创作中，事实证明，他的大多数优秀作品是在被贬谪的时候创作的。作者通过对传统文人的悲剧性命运的展示，使人更深刻地了解到，中国的文明史是一部苦难深重的文明史，文明的发展史是一部和专制制度及愚昧野蛮不断进行抗争的搏斗史。

3、秋雨散文的美学特色

（1）一方面，其散文的美学蕴藉非常丰厚，譬如，他深刻地批

判过封建社会的“贬官文化”、“隐逸文化”与“夜航船文化”(见《柳侯祠》、《文化苦旅》、《霜冷长河》、《余秋雨的背影》、《夜航船》)；他由衷地崇敬康熙大帝的雄才大略，愤怒其继承者的昏聩无能(《一个王朝的背影》)；他惊讶、赞叹中国文化的异质因素“商业文化”的崛起，又满怀惋惜地勾勒了这种文化的没落、灰飞烟灭(《江南小镇》、《抱愧山西》)；他思考过“美”这种似乎没有什么实用价值的东西在人类进程中的重要作用(《柳侯祠》、《夜雨诗意》)；等等。但在另一方面，余秋雨散文的主题似乎又并不复杂，他给我们的一个总体印象是，这是一个对于中外古今一切优秀的人文遗产都曾经作过全方位地、深入地体察与辨识的当代中国知识分子、学者对整个中国

（2）突破了传统游记散文“移步换形”，借游说理的简单套路，游览过程退居为某种断续的，或隐或现的情结框架或开启情感闸门的触点，从而突出了作家所要开掘的，与本次游览相关的内容。比如《庐山》、《贵池滩》与《青云谱随想》，作家在这些地方的游览过程已不重要，也无意全面模拟那里的具体风光、景点，而侧重关注那里的文化型态、文化品位与文化贡献。

（3）大胆借助“想象”艺术复现为传统正史所不载的已经掩没在历史阴影之中的历史瞬间或历史面卷。《道士塔》中王道士的所作所为可以说纯粹是作家借助于历史史料虚拟的某种历史情境，《一个王朝的背影》浓墨重彩所编织的更是清王朝三百年历程中不足为外人道的心灵秘史。如果说传统散文中的想象是一种技巧，想象的至多是

一个场景，一两个细节，像余秋雨这种大规模地、整体地运用想象修复一段历史运动的轨迹则不多见。

总之，余秋雨的散文以他的思想作后盾，以他的才华作支撑，对这些众多的文化现象、文明现象进行了长篇累牍的思考，完全可以说是一种时代的需求和必然。如果没有余秋雨呢？那么会不会也有别的人来代替和弥补这个空缺？我不知道。按照马克思的理论是可能的，是存在的，但我不知道！我只知道，余秋雨出现了，实在也是一种文化的必然。因为他刚好具备了这样的条件，适合了这样的需要，做出了这样的成绩，因此无论什么人反对他都无法回避他的存在了。

综上所述，余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。他开创了散文的一代新风，以崭新的范例拓宽了当代散文的领域，创造了新的散文审美形态，使散文的河流改变了流向，由小到大，由浅到深，由个体意识的抒发到整体精神的张扬。

参考文献：

（1）余秋雨《艺术创造工程》上海文艺出版社1987年

（2）杨长勋《余秋雨的背影》花城出版社2000年

（3）余秋雨《文化苦旅》上海知识出版社1992年

（4）余秋雨《山居笔记》上海文汇出版社1999年

（5）余秋雨《霜冷长河》北京作家出版社1999年

第四篇：汉语言文学毕业论文

四川省高等教育自学考试

专业本科毕业论文（初稿）

题 目：《西游记》中猪八戒的人物形象浅议 指导教师：庄逸云 准考证号： 390102100569 考生姓名：陈阳武 资阳市雁江区

工作单位：资阳市雁江区伍隍镇初级中学 写作时间：2011年8月[

《西游记》中猪八戒的人物形象浅议

指导老师：庄逸云

作者：陈阳武

准考证号：390102100569 内容摘要]：猪八戒是作者刻意刻画的喜剧典型，作者在很多方面都肯定他欣赏他，但对他性格的很多消极方面进行了幽默的讽刺和严肃的批判。本人以为《西游记》中，猪八戒是最具人性化的一个，他象征的是中国农民，是具有中国喜剧色彩的中国传统男人。这个人物性格清晰鲜明。[关键词]：西游记

猪八戒

形象分析

《西游记》上我国古典四大名著之一，在我国文学史上有着重要的地位。其中，作者吴承恩着力刻画的几位人物形象，孙悟空是和猪八戒无疑是最为典型和成功的。猪八戒是作者刻意刻画的喜剧典型，作者在很多方面都肯定他欣赏他，但对他性格的很多消极方面进行了幽默的讽刺和严肃的批判。本人以为《西游记》中，猪八戒是最具人性化的一个，他象征的是中国农民，是具有中国喜剧色彩的中国传统男人。这个人物性格清晰鲜明。我从猪八戒的形象的历史演变喜剧性和积极性以及这个形象的意义几个方面探求这一形象的真谛。

一、猪八戒形象的演变

据现存英国大英博物馆内，由帝国主义分子窃去的敦煌唐人绘图像《大摩里支菩萨图》中，我们发现了猪八戒最原始的形象。这里是一张幢幡，上绘大摩里支菩萨，菩萨脚前有一只猪，猪头人身，双手架开，作奔走如飞状，造形活泼，显出法力无边的样子。这就是后来传说中的野猪精——猪八戒的最早雏形。（1）

在《西游记杂剧》、《西游记平话》中，我们看到的猪八戒形象还是比较粗略的。

《西游记杂剧》中猪八戒形象占了整整一本四折、很活跃，是迄今所见吴氏《西游记》以前猪八戒形象最详细的描述。（2）《西游记平话》中已有猪八戒形象。《西游记平话》在国内早已失传，只根据朝鲜《朴通事谚解》的七条注文及“车迟国斗圣”一段梗概和《永乐大典》第一三一九卷《梦斩泾河龙》的故事及明抄本《销释真空宝卷》推测它的大致面貌。在《西游记平话》里的猪八戒形象是吴承恩取材的直接依据，黑猪精朱八戒证果香华会上的净坛使者与吴氏笔下的猪八戒形象相差无几了。（2）猪八戒最完整出现在文学作品中的是杨景贤的《西游记杂剧》。——在第十三出《妖猪幻惑》开头自敘到：“自天门到下方，只身唯恨少糟糠。神道若使些兒个，三界神祇腦（恼）得忙。某乃摩利支天部下御车将軍。生于亥地，长于乾宮；搭琅地盜了金铃，支楞地顿开金锁。潜藏在黑风洞里，隐现在白雾坡前。生得嘴长项阔，蹄硬鬣刚。得天地之精华，秉山川之秀丽。在此积年矣。自号黑风大王，左右前后，无敢争者。”。（3）而在民间，猪八戒的形象在唐宋元以来就已流传，画家、雕塑家、陶瓷工艺匠人，小说戏曲家，将其纳入自己的作品中作为一种艺术形象来创造的。但是《西游记》中的猪八戒是一种 艺术的升华。在整整一百页的回的篇幅中，有猪八戒的文字就占了八十四回，几乎贯穿始终。

猪八戒原本是玉皇大帝的天蓬元帅，掌管银河中的十万天兵，后因酒后戏嫦娥被罚下界来，却又误投猪胎。原本可在高老庄享受清福却被去西天取经的一行和尚收服，走上了取经的长途。师兄几个辅佐唐僧取回真经，修成正果，最终回归天界。他从一出现就带有极强的喜剧色彩。日本人武田雅哉关于猪八戒专门写了一本《猪八戒》大冒险《三省堂》，广告词说“猪八戒还在走，在中国文明中撑船划桨”，说这个人物身上隐藏着中华二千年的秘密“。作为我们民族的产儿，明中叶以来中国新兴平民，商人和农民的综合体，猪八戒完全可以与堂·吉珂德、桑丘、福斯泰夫、阿尔巴贡、夏洛克一道屹立于世界文学的人物画廊之林。（4）

猪八戒形象集中体现六贪：贪吃、贪睡、贪色、贪财、贪名、贪利，但什么事也少不了猪八戒。猪八戒的猪头人身，九齿钉耙都是中国特产，猪八戒的语言也极富趣味：“人才虽俊，其实不中用。我丑自丑有几句口号儿，虽然人物丑，勤紧有些功

”，“ 我丑自丑却都有用”。另外，他又是一位语言大师，他的语言风趣富有个性化。什么“依着官法打杀，依着佛法饿杀”“斯文，斯文，肚里空空”“槽洒鼻子不吃酒枉担名”“斋僧不饱，不如活埋”“粗柳簸箕细柳头，世上谁见男儿丑”“口里摆菜碟儿，干鱼可好与猫儿作枕头”“曾着卖糖君子哄，今不信口甜人”“打不断的亲，骂不断的情。”前世天蓬元帅，而降世却是猪，最后成了农民的代表，而且他能降妖，也是立了功的，还很幽默。

猪八戒是取经师徒中唯一一个有情感的，早年他那神仙生活，严格的清规戒律也没能他青春期的躁动，由于调戏嫦娥被罚下人间。他为人单纯，身体强壮，对女人有情有义，在高老庄，对高小姐的爱遭到了武力反时，在取经途中虽然对其他女子有过一时的邪念，但始终如一的信念是：等取经回来，一定要去高老庄，他身上的本能的反应从侧面抨击了封建社会对人性的桎梏。

在《西游记》中，猪八戒完全以一种崭新的面貌展现在我们面前，他的无穷的臂力和杰出的才干被高老庄相中招为女婿。这一改变，决定了猪八戒的现实性—能劳动，会干活，能吃苦，心地善良，他耕田种地，不用牛具，收割田禾，不用刀杖，一个典型的庄稼汉。在取经过程中，猪八戒形象表现出了多面性，心地善良又爱耍小心眼，作战勇敢而又贪生怕死，自私自利而不忘取经大义等等。这种多侧面的人物形象远远超出了以前的猪八戒形象。

二、猪八戒的喜剧形象

古希腊哲学家亚里士多得在《诗学》中说“喜剧是对于在较坏的人的模仿，然而，坏不是指一切恶而言，而是指丑而言，其中一种是滑稽。滑稽的事物是某种错或丑陋，不能引起痛苦或伤害。”（5）而《西游记》的艺术成功之一，就是它的喜剧艺术性，而这种幽默诙谐充满“人情味”的喜剧，所集中在猪八戒身上，首先人物形象本身不统一。八戒猪头人身，是猪与人的结合。其次人物形象语言行动的矛盾，憨厚老实又爱耍小心眼，蠢笨只能又自作聪明的，丑陋无比又反以为美。最后动物性与人性的完美结合。体现在猪八戒身上猪性与人性的完美统一、猪的贪吃，贪睡，懒惰的特点却集中在猪八戒身上，具体来说，这种喜剧色彩体现在以下几个方面: 一是猪八戒的名字。所谓八戒，即佛教徒必须遵守的八条戒律。准确说来，应该称为八戒一斋。八戒是：不杀生，不偷盗，不淫，不妄语，不饮酒，不着华 鬓香油涂身，不歌舞观听，不坐卧高广大床。猪八戒具有凡夫俗子的贪吃贪睡贪财贪色和懒惰的习性。虽然号为八戒，实际上什么也戒不了。这既与他错投猪胎有关，又是人性的表现，更是它自身特点所决定的。

二是猪八戒的模样。猪八戒长得猪头人身，书中第八回写他“卷脏莲蓬吊搭嘴、耳似蒲扇显金睛、獠牙锋利如钢锉、长嘴张开似火盆”。猪八戒相貌丑陋，生得长嘴大耳朵，脑后一溜鬃毛，身体粗糙怕人，头脸就像个猪的模样。又有腾云驾雾和变化的本领，是猪与人和神的综合体。猪八戒相貌丑陋，长长的嘴巴、大大的耳朵，胖大臃肿的体态，加之猪的贪吃、贪睡、懒惰的特点都集中在猪八戒的身上，而且吃相非常夸张，睡觉更不分场地，使得这种“呆”、“夯”的特征不断制造出喜剧情调。贪吃好睡、笨拙等又都符合猪的习性。

三是猪八戒的武器。猪八戒的九齿钉耙虽然是个宝物，可孙悟空说这耙是做园工筑地种菜的，沙僧也说“看你那个锈钉耙，只好锄地与种菜”，一路上更有很多妖怪嘲笑猪八戒的钉耙，锄地用耙子尚可，但充当武器就充满戏谑意味，增添了许多喜剧性色彩。

四是猪八戒的变化。猪八戒有三十六般变化，但也不能随心所欲，只能变一些笨重的东西。如只能变山、变树、变石块、变土墩、变赖象、变科猪、变水牛、变骆驼。书中第四十七回“真个变过头来，就也象女孩儿面目，只是肚子胖大，朗伉不像”，需要悟空帮忙才变成轻巧的小女孩儿，让人发笑。他是猪精式的人，作为猪精，他虽外貌丑陋，但本领高强。把动物的姿态强加在人上，表现出生性笨拙的不协调让人感到非常可笑。

五是猪八戒的言行。猪八戒丑陋无比又反以为美，蠢笨无能而又自作聪明，憨厚老实又爱耍小心眼，具有浓厚的喜剧色彩。在取经路上这样艰难的情况下，他还偷偷攒下私房钱。取经途中，猪八戒不断犯错误，又不断改正错误，并常常自食其果。怕孙悟空抢了头功，前去助阵败下阵来，却躲进草丛睡大觉，既滑稽荒唐，又可笑可恨，有着直率可爱的一面。巡山化斋时，在平顶山对着石头编造谎言，自以为滴水不漏却被悟空当场揭穿。猪八戒主动驮悟空去水底，想跌坏悟空却反被捉弄。唐僧在三个徒弟中对猪八戒比较偏爱宽容，可猪八戒却多次在唐僧被擒以后，嚷着要分了行李散伙，丝毫不把师父的性命安危放在心上，与美猴王所说的“一日为师，终身为父”的豪言壮语形成强烈的对比。明明长得一脸猪相，猪八戒却常说：“粗柳簸箕细柳斗，世上谁见男儿丑”、“丑便丑，奈看，再停一时就俊了” “人才虽俊其实不中用。我丑自丑，有几句口号儿：虽然人物丑，勤紧有些功”，“我们丑自丑却都有用”。掩耳盗铃般自己欺骗自己。猪八戒不讲礼仪，戏弄权威，书中第四十四回猪八戒把三清扔进茅厕还嘴里祷着让其做个受气的天尊。成了正果还闹地位观念，吵着如来佛组分配不公。这种调侃不由使人感到愉悦，进而笑出声来。猪八戒在悟空面前喊他哥哥，可一旦离开孙悟空就骂他弼马瘟，表现出儿童的兴趣爱好和心理特点，不但不可恨，反而变得可爱。文学是语言的艺术，猪八戒的话语更是贴近其思想意识和性格特征，只有猪八戒才能说出的特色语言，极具喜剧色彩。猪八戒为了达到自己的目的喊出了“斋僧不饱，不如活埋”、“依着官法打杀，依着佛法饿杀”、“吃了饭儿不挺尸，肚里没油脂”的经典话语，更幽默地说出“干鱼可好与猫儿作枕头”、“大海里翻了豆腐船，汤里来，水里去”等谚语，甚至嘲笑悟空“哥哥不曾读书。《百家姓》后有一句„上官欧阳‟。”显示自己的学问，特别是第四十一回当红孩儿放火时猪八戒紧张地说出“把 老猪弄做个烧熟的，加上香料，尽他受用哩！” 语言风趣，富有个性化。用插科打诨的语言营造了舞台上的喜剧效果。

六是猪八戒的理想与面对的现实。猪八戒的理想是过上普通老百姓那种“男耕女织乐井田”的生活模式。从根本上说，猪八戒参与取经是一种人生的无奈，他更愿意过高老庄的农家生活。因为猪八戒身上有着强烈的“入赘情结”，时刻想过上稳定的小生产者生活。加入取经队伍后，作为欲望很强的猪八戒与出家成为和尚的猪八戒，是水火不相容的。猪八戒基本没有宗教信仰，因为他是一个俗人，只追求现时的、当下的人生享乐而不相信未来。猪八戒饭量很大，却没有孙悟空化斋本领大，时常忍饥挨饿；色心未泯，却没有唐僧的英俊容貌，一路上入赘的梦想全部以破灭告终；偷懒耍滑却受到师徒三人的打骂和歧视，所以吃尽了苦头的猪八戒经常发牢骚要散伙回到高老庄。理想和现实所产生的矛盾不仅闹出了很多喜剧，更放大了猪八戒身上的可笑之处，使人忍俊不禁。最后被如来佛祖封为净坛使者成了正果，标志着充满矛盾性格的猪八戒经过苦难的历程，终于喜剧性地战胜自己，完成了人性、神性和动物性的完美统一。

三 猪八戒的积极形象

猪八戒是西天取经集体中的一名重要成员，他所从事的事业是正义的。他皈依佛门，受观音菩萨点化，虔心向佛，保护师傅唐僧跋山涉水，历经九九八十一难，只往西天大雷音寺——如来佛祖处求取真经，以救济天下芸芸众生，拯救人民于水火，用佛禅之学洗去人们心灵的肮脏。在这一点上他与孙悟空目标一致、命运与共，在任何时候他们的敌人都是共同的。一路上“逢山开道、遇水搭桥也出了不少力。虽然说遇事不能独挡一面，但孙悟空在许多场合都离不开他这个本领不太高强的师弟。陈家庄变化一秤金，没有猪八戒就不能成事；开辟稀柿同，也只有猪八戒能“干这场臭功”；取经途中每遇上众多的妖精，他就挥钯上阵，施展神威，否则孙悟空也不免孤掌难鸣。

他能吃苦，也能耐劳。在高老庄招亲，他替丈人家“扫地通沟、搬砖运瓦、筑土打墙、耙田耙地、种麦插秧、创家立业”，在八百里荆棘岭，他精神抖擞，挥钯开山，还赋诗两句道：“自今八戒能开破，直透西方路尽平。”

八戒作战有时还相当勇敢，钉钯凶猛。对取经路上的妖魔鬼怪也是相当痛恨，敢于反抗的。李大春在《读西游记的几点心得》中说，“从《西游记》所经历的唐、宋、元、明各朝代的时代条件看来，只有农民才能和地主阶级对抗，才能成为积极反抗地主阶级的主要力量。”（6）在小说第六十一回“猪八戒助力败魔王”中这样写道“那八戒抖擞精神，束一束皂裰搴钯上阵，没头没脸地使钉钯乱筑”。无论是强敌弱兵，八戒都有一时之勇、提钯上阵，他有时也还想立功，如“沙僧你在这里扶持，让老猪去帮打帮打，莫教那猴子独干这功，领头一钟酒。”尤其可贵的是，他虽屡遭妖魔拿，却从来没有低头屈服过，总是骂了又骂、嚷了又嚷。更有意思的是这呆子有时竟粗中有细。小说第三十一回“猪八戒义激美猴王”中“八戒又思量道：„请将不如激将，等我激他一激‟，便说了一通谎话直气得美猴王抓耳挠腮、暴躁乱跳，与八戒共赴宝象国，降服黄袍怪。”猪八戒急中生智，义激美猴王，为唐僧取经立下一大功。小说的表现对象是人，人的思想和情感、人的生活，因而塑造出典型的人物是小说创作的重要任务，创造典型人物的方法很多，其中之一是将人物置身于困境之中，通过人物面对困境的反应突现人物的性格。狄德罗在《论剧艺术》中说“如果人物的处境愈棘手就愈容易决定。试想你的人物所要度过的二十四小时是他们一生中最动荡、最颠沛的时刻，你就可以 把他们安置在尽可能大的困境之中，人物的处境要有力地激动人心，并使之与人物的性格成为对比，同时使人物的利益互相对立，应该使一个人不破坏别人的计划就不能达到自己的目的；或者使大家关心同一事件，然而每个人希望这事件按照他的想法进展对他有利”。（7）“意马心猿”一段文字中悟空嫉恨在心，执意不离花果山，与八戒心念取经人急于搭救形成了困境中人物性格的反差，即“与人物的性格成为对比”，八戒对师傅的尊敬与爱护与君子大肚情怀就突现在眼前，人物形象栩栩如生。

猪八戒有上述一些优点，所以他不失为正面人物。在他身上还有更重要的一点，就是他具有中国封建社会劳动人民特别是个体生产者所具有的勤劳、朴实、善良的性格特点。方白在《谈猪八戒》中说“作者借用一些农民的形象加在猪八戒身上这是什么用意呢？我觉得这与作者企图塑造的猪八戒的性格是有关系的。”（8）猪八戒作为一个现实的典型，他有许多地方当然不如孙悟空那样理想，而恰恰是这些不够理想的地方成为他性格真实的体现。他反映了劳动人民现实性的一面，他热爱生活，对现实生活充满依恋之情，取经途中他几次提出要回高老庄，表现了他对翠兰和高老丈人的想念。如果取经不成的话他也许真就回到高老庄娶妻生子繁衍生息，过劳动人民平凡的生活，眷恋朴实清淡的园田生活是他内心深处的一点愿望。此外他还充满乐天精神，有一种摆脱一切束缚的无牵无挂的忘我的天真。他从不把自己的蠢笨呆傻当作一种精神上的负赘，而且懂得自我开脱，别人讥笑他相貌丑陋，他却常说“丑归丑却还是本色，可是我能劳动、有力气，庄稼地里的事儿，也是一把手儿。”在女儿国他戴上花儿，擦上脂粉，钻进女儿的闺房照照镜子故意摆出妩媚的姿态，那身装束与丑陋的外形，形成鲜明的对比，不禁让人捧腹，觉得这呆子呆得喜人、丑得可爱，也就由心底而生一种喜爱之情，小说的字里行间也流露出了作者对猪八戒的喜爱之情。李希凡在《论中国古典小说的艺术形象》中指出“《西游记》的作者创造英雄人物，是用浪漫主义的创作方法；而创造有严重缺点的人物，却是用现实主义的创作方法。”（9）采用现实主义创作方法确实赋予了猪八戒新的活力，这个形象最吸引人的地方正是他那些不够理想，受人嘲笑之处，这些地方更富于人情味，最具有现实感。广大人民群众之所以能接受并喜爱这个人物，也正是因为他的形象更贴近生活，在他的身上人们可以找到自己的影子。不觉之中与他心灵上的距离就缩短了一程。

四

猪八戒形象的意义

猪八戒的形象具有时代意义。在《西游记》中，猪八戒不习惯更不喜欢长期在外奔波的行旅生活，他护僧取经是出于无奈的，所以在西行途中遇有劫难，总是第一个打退堂鼓，要散伙，嚷着回高老庄做女婿、种地过日子，这种回归土地、眷念家园、渴望定居生活的心情，也正是长期依附于土地的典型的农民意识和农民心理。可以说，猪八戒是一个来自乡村的劳动人民的典型化身，他深刻存在守着土地而养成的顽固的保守心理，和神、道、佛相对立，表现着普通劳动人民的生活愿望。猪八戒身上贪财、贪色、自私自利，还表现着明代社会好色好货思想的沉淀，反映了当时小生产者、小市民的意识特点，具有那个时代的思想特色。因为，随着明代中叶商品经济的发展，中国新生的市民阶层继宋、元之后进一步壮大，并在社会中开始起着不可低估的作用。但由于中国已经衰落的封建经济仍然非常强大，整个社会仍然是自然经济占统治地位。所以，明朝新兴市民阶层中仍然存在着进步与保守两种因素。猪八戒形象在明朝的市民阶层中具有普遍 性，是个“充满人欲的艺术形象”，是中国传统社会生活中的一个代表着农民阶层并具有市民特征的下层人民形象。

猪八戒的形象具有当代意义。猪八戒率性而为，张扬个性，其自然天性根源于他是一个具有代表性的凡夫俗子；一个普普通通、安守本分，一个并不情愿、时时打退堂鼓地凡夫俗子；一个作为上至公卿下至百姓都可以轻松嘲笑并调侃的对象，一个来自于人民内部的、带有芸芸众生的人性优点及弱点的形象，因此，具有迎合大众文化的当代意义。如民间中的一些歇后语：猪八戒背媳妇——费力不讨好；猪八戒耍耙子——就会一手；猪八戒掏耳朵——里面有货；猪八戒调戏嫦娥——也不掂量掂量自己。当代也涌现出了几部关于猪八戒的影视产品，如《春光灿烂猪八戒》，《福星高照猪八戒》等。猪八戒之所以在当代大众文化圈里得到这样的欢迎，主要是与他的亲和力有关，与当今人们的精神需要有关。所以，在当代社会，猪八戒的形象具有普遍意义。

总而言之，猪八戒形象固然有自唐宋金元以来民间传说、戏曲、话本的模特儿，但是，吴氏笔下的这一形象却是新时代的一种伟大的创造。十六世纪的中国淮安就是猪八戒产生的新时代。“商人重利轻别离”，猪八戒身上贪财、贪色、自私自利既是中国小农身上又是中国新兴市民、商人身上存在的缺点。而猪八戒追求幸福生活的进取精神却是新兴市民、商人身上所体现的新特点。可见，八戒身上的这些优缺点都深深地烙上了时代的影子。所以作为一个人物形象，猪八戒不光有现实性，而且有历史性和时代性。猪八戒之所以招人喜爱就因为他的身上代表了中国新兴市民、商人和农民的思想意识，他是中国新兴市民、商人和农民的综合体。这种综合体就是时代折光的体现，是猪八戒形象的时代性所在，同时也是这一艺术形象所具有的永久生命力之所在。

引用书目：

（1）《中国佛教史》37页黄忏华著 上海文艺出版社 影印于1940年11月（2）曹炳建《〈西游记〉作者研究回眸及我见》《辽宁师范大学学报》2002第 5期⑹网站：《西游记宫》西游记论坛 ： 《论孙悟空的血统问题》 张锦池著 原载《北方论丛》1987年第5期）

（3）詹石窗 《中国道教十五讲》212页、224页 北京大学出版社2003年1月（4）武田雅哉《猪八戒の大冒険 もの言うブタの怪物誌 三省堂 》1995.09.05.（5）见《诗说》中国人民大学出版社（6）见李大春在《读西游记的几点心得》（7）见狄德罗《论剧艺术》2003年（8）见方白《谈猪八戒》

7（9）见李希凡《论中国古典小说的艺术形象》上海文艺出版社1962-11 参考文献：

《西游记》 吴承恩著 中华书局 2009年第一版

《中国禅学》（第一卷）吴立民主编 中华书局出版中华书局2002年 《明清生活掠影》王凯旋、李洪权著沈阳出版 2001 年

《王学与中晚明士人心态》左东岭著 人民文学出版社2000年 《漫说西游》张锦池著 人民文学出版社2005年重印 《中国古代文化精要》刘洪人著 巴蜀书社2003年

修改建议：

1、文章第三部分的标题“猪八戒的辩证形象”表述不准确，建议修改。另外，第三部分的论述亦存在含混及牵强之处。如认为“把猪八戒刻划成一个农民的形象，也表达了他对当时黑暗统治的不满与反抗”，该观点即较牵强，在文中亦缺乏有说服力的论证。

2、文章第四部分虽题为“猪八戒形象的意义”，但论述的重点则是《西游记》的创作意旨及意义，所以该部分存在文不对题的现象，建议作出修改。

3、文中若引用了他人的观点，需以脚注的形式注明具体的出处，提供作者、书名、出版社、出版时间、引文所在的页码等信息。

4、文末需提供参考文献。各条参考文献亦需罗列作者、书名、出版社、出版时间等信息。

9月2日修改建议：

1、文中若引用了他人的观点，需以脚注的形式注明具体的出处，提供作者、书名、出版社、出版时间、引文所在的页码等信息。你提供的注释内容不完整。另外，你的注释序号严重影响到阅读，请以工具栏中“插入——引用——脚注”的方式自动生成注释。

2、论文题目不妨改成“浅议《西游记》中的猪八戒形象。

3、论文第一部分谈猪八戒形象的演变，一看即知你是抄录了他人的论文，建议你干脆将此部分删除。

第五篇：毕业论文《浅谈李白诗歌的艺术成就》

浅谈李白诗歌的艺术成就

[内容摘要] 李白的诗歌是盛唐气象的典型代表，他的诗歌代表了唐代诗歌甚至代表了我国古典诗歌的最高水平。他的诗歌具有神奇的艺术魅力,内容丰富多彩,艺术手法变化多样,取得了后人难以追及的艺术成就。揭露和批判当时黑暗的政治现实,追求美好的人生理想,热情讴歌祖国壮丽的山河,是李白诗歌思想的主要内容。在艺术上,李白的诗歌感情强烈,想象丰富,夸张奇特,形成飘逸、奔放、雄奇、壮丽的独特风格,对后世文学发展产生了深远的影响，具有强烈的艺术感染力。其诗歌创作不仅具有丰富的思想内容,而且具有高度的艺术性。在诗体创作和语言风格上，继承了前代诗歌的丰富遗产，形成独特的艺术风格。

[关键词]

李白

浪漫主义

思想内容

创作

艺术风格

李白（701年2月28日－762），字太白，号青莲居士。中国唐朝诗人，有“诗仙”之称，是伟大的浪漫主义诗人。汉族，祖籍陇西郡成纪县（今甘肃省平凉市静宁县南），出生于蜀郡绵州昌隆县（今四川省江油市青莲乡），一说生于西域碎叶（今吉尔吉斯斯坦托克马克）。逝世于安徽当涂县。其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。公元762年病卒，享年61岁。其墓在安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。其主要成就是创造了古代积极浪漫主义文学高峰，为唐诗的繁荣与发展打开了新局面，批判继承前人传统并形成独特风格，歌行体和七绝达到后人难及的高度，开创了中国古典诗歌的黄金时代。

一、李白诗歌的思想内容

李白写实的文学思想源于史学的“实录”精神，表现为对真实性的追求，对写实的作风和技巧的追求，其在作品中的体现又因文体不同而有异，散文举例证实，画赞返实入虚，诗歌似虚而实。它是对李白浪漫主义文学思想的补充。1.讴歌理想，抒发悲愤

李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出赞美名山大川的壮丽诗篇。李白以不世之才自居，以“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”的功业自许，一生始终不渝地追求实现济苍生、安社稷的理想。他以大鹏、天马、雄剑自比：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”（《上李邕》）。2.蔑视权贵，追求自由

他觉得凭借自己的才能，可以“出则以平交王侯，遁则以俯视巢许”（《送烟子元演隐仙城山序》），对于那些靠着门第荫封而享高官厚禄的权豪势要，他投以强烈的鄙视，表现出傲岸不屈的性格。他蔑视封建等级制度，不愿阿谀奉迎，也不屑于与俗沉浮。现实的黑暗使他

李白图片理想幻灭，封建礼教等级制度的束缚使他窒息，他渴望个性的自由和解放，于是采取狂放不羁的生活态度来挣脱桎梏、争取自由。其表现方式或纵酒狂歌，寻仙学道，然而，酒既无法销愁，神仙更虚无飘渺，于是他“一生好入名山游”（《庐山谣》），把美好的大自然作为理想的寄托、自由的化身来歌颂。他笔下的峨嵋、华山、庐山、泰山、黄山等，巍峨雄奇，吐纳风云，汇泻川流；他笔下的奔腾黄河、滔滔长江，荡涤万物，席卷一切。表现了诗人桀傲不驯的性格和冲决羁绊的强烈愿望。3.揭露现实，抨击时政

这是李白对社会的愤怒抗争，是他叛逆精神的重要体现。他反对玄宗好大喜功，穷兵黩武，揭露将非其人，致使百姓士卒白白送死，由于玄宗的骄纵，宦官权势炙手可热„„通过对政事朝纲的分析，并到幽燕的实地观察，李白以诗人的敏感，洞幽烛微，在当时诗人中他和杜甫最早揭示祸乱将作。“安史之乱”爆发，他的爱国热情因此升华，摆脱了用藏出处的矛盾。他的反抗性格和叛逆精神具有深刻的爱国内涵，并富于社会意义和时代特征。

4.情绪起伏，充满矛盾

他既有清高傲岸的一面，又有庸俗卑恭的一面，他的理想和自由，只能到山林、仙境、醉乡中去寻求，所以在《将进酒》、《江上吟》、《襄阳歌》等诗中流露出人生如梦、及时行乐、齐一万物、逃避现实等消极颓废思想，这在封建社会正直孤傲的文人中也具有一定的代表性。

5.豪放飘逸

大胆想象

豪放是李白诗歌的主要特征。诗人不大注重对客观事物进行具体细致的描写和刻画，而善于运用丰富的想象、奇特的比喻和大胆的夸张来塑造形象、宣泄情感；如果利用现实生活中的事物塑造的形象不足以表现他特有的思想情感及其追求的艺术境界，他则更多地借助神话、传说以及幻想和梦境来加以表现，从而创造出种种惊世骇俗的美学效果。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。他的想象，极其丰富，几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。他常常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。

思想上积极进取的精神对后世的影响：李白对后世的巨大影响，首先是他诗歌中所表现的人格力量和个性魅力。他那“天生我材必有用”的非凡自信，那“安能摧眉折腰事权贵”的独立人格，那“戏万乘若僚友，视同列如草芥”的凛然风骨，那与自然合为冥一的潇洒风神，曾经吸引过无数士人。在中国古代封建社会那种个体人格意识受到正统思想压抑的文化传统中，李白狂放不受约束的纯真的个性风采，无疑有着巨大的魅力。他诗歌的豪放飘逸的风格、变化莫测的想象、清水芙蓉的美，对后来的诗人有很大的吸引力，苏轼、陆游等大家，都曾受到他的影响。南宋大诗人陆游曾赞美李白的诗：“明窗数编在，长与物华新。”李白的诗对后代的影响是深远的。中唐韩愈一派诗歌就接受李白诗歌的创作经验，创造出自己崛奇横放，具有浪漫主义色彩的风格。李贺的诗，更是接受了李白诗歌的影响，结合自己的创作实践，形成了独特的浪漫主义诗风。宋代的大诗人苏轼、陆游也都借鉴李白的豪放诗风，表现自己的思想。一直到清代的龚自珍，许多诗人都从李白的诗歌中吸取营养，融汇到自己的诗歌创作中去。李白身后一千二百多年来，他的那些优秀诗篇，流传了一代又一代，至今仍被人们所喜爱，妇孺成诵，有口皆碑，不仅是祖国文化宝库中的光辉遗产，而且是世界文学的瑰宝。

二、浪漫主义的艺术风格

李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。这种无比神奇的艺术魅力，确是他的诗歌最鲜明的特色。他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法。

《蜀道难》形象雄伟，感情炽烈，想象丰富，语言夸张。诗人以变化莫测的笔法，通过从古到今，从总体到局部，从山路到行人，以及环境气氛的悲凉、政治局势的险恶等多方面的描写，淋漓尽致地刻画了蜀道的艰险，展现出一幅色彩绚丽的山水画卷。全诗色泽光怪陆离，结构回旋往复，节奏鲜明而富于变化，充分显示出积极浪漫主义的特色。故而李白的同代人殷璠《河岳英灵集》称之为“奇之又奇！自骚人以还，鲜有此体调也。”

三、在诗体上的贡献及历史地位 李白诗歌的语言风格，用他自己的诗句来说，是“清水出芙蓉，天然去雕饰”（《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》）。他写有大量的乐府诗，几乎占全部诗歌的四分之一，是唐代写乐府诗最多的诗人。他最擅长的七言歌行，其渊源本起自乐府；而用为唐代乐府的绝句也正是李白所运用自如的。这一切都说明李白的诗具有接近于歌谣的特点，实际上也就是使诗歌语言更多地从新鲜活泼的生活语言中得到充实和丰富，并加以提炼、升华。乐府诗自初唐以来没有多大发展，李白则融古朴森茂的汉魏乐府和清新明丽的六朝乐府为一炉，以其俊逸的才气创造了新鲜的诗歌语言。

李白在创作上，继承了前代诗歌的丰富遗产。他所继承的传统，首先是楚辞和汉魏六朝乐府民歌。他受屈原的影响是多方面的，他发扬了屈原爱国主义精神和坚强不屈的斗争精神，也继承了屈原的浪漫主义的创作方法，象熔铸神话传说，大胆地幻想夸张，重视民歌遗产等方面，他都和屈原完全一致。就具体作品来说，如《远别离》、《梁甫吟》、《梦游天姥吟留别》乃至《蜀道难》都在精神面貌以及题材、构思、句法的形式上和屈原作品有接近的地方。

李白运用的诗体很多样，但贡献最大的是七古和七绝。这两种诗体在当时也是最新最自由的，和他那自由豪放的个性也特别适应。他这方面的成就也很得力于学习乐府民歌。七古无须再谈，这里只举他几首脍炙人口的七绝：

峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。——《峨眉山月歌》

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

——《早发白帝城》

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

——《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

——《赠汪伦》

沈德潜《唐诗别裁》说：“七言绝句以语近情遥，含吐不露为贵。只眼前景，口头语，而有弦外音，使人神远，太白有焉。”他说的这些特点，实际上也就是深得民歌天真自然的风致。即以《早发白帝城》一诗而论，全篇词意完全出于《水经注》“巫峡”一篇，但语言之自然，心情之舒畅乐观，与原文风貌，却迥然不同。他的七绝向来和王昌龄齐名，各具特色。但就接近民歌一点说，他却超过了王昌龄。他的五律，运古诗质朴浑壮气势于声律格调之中，往往不拘对偶，也很别具风格。如《夜泊牛渚怀古》、《送友人》等篇，历来为评论家所称引。

李白诗歌对后世的巨大影响，首先是其诗歌作品中反映出来的人格力量和个性魅力。他那“天生我才必有用”的非凡自信，那“安能摧眉折腰事权贵”的独立人格，那“戏万乘若僚友，视同列如草芥”的凛然风骨，那与自然冥一的潇洒风神，曾经吸引过无数士人。在中国古代封建社会那种个体人格意识受到正统思想压抑的文化传统中，李白狂放不受约束的纯真的个性风采无疑有着巨大的魅力。他的诗歌的豪放飘逸的风格、变化莫测的想象、清水出芙蓉的美，对后来的诗人也有很大的吸引力；并且以其理想主义和反抗精神的完美结合，思想内容和艺术形式的完美结合，耸立起一座新的高峰，产生极其深远的影响。中唐的韩愈、李贺，宋代的苏轼、辛弃疾、陆游，明代的高启、杨慎、唐寅，清代的黄景仁、龚自珍等，都从他的诗歌中吸取了营养而卓有建树成为大家。可由于李白是以才力写诗，凭气质写诗，他的诗风事实上是无法学习的。在中国诗歌史上，李白是一位旷世奇才，有不可更替的不朽地位。李白的魅力，就是盛唐的魅力；李白的风采，就是盛唐的风采。李白在文学史上具有崇高的地位。他继往开来，在屈原之后创造了古代积极浪漫主义的高峰，形成了我国文学史上源远流长的浪漫主义传统；他继承陈子昂的诗歌革新，以自己的理论特别是创作实践，扫清了六朝的绮靡诗风，为唐诗的繁荣和发展打开了新的局面；他善于学习民歌，同时批判地继承前代优秀诗人的艺术传统，形成独特的风格。从而开创了以他和杜甫为代表的中国古典诗歌的黄金时代。李白是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。诗歌豪放飘逸的风格情感和思想上积极进取的精神，在诗体上有着卓越的贡献，这不仅是祖国文化宝库中的光辉遗产，而且是世界文学的瑰宝。参考文献 [1] 王寅生、《唐诗宋词元曲》、中国文史出版社、2002年9月第一版。

[2]《李白诗选》、复旦大学中文系选注、人民文学出版社1977年版。[3]王琦注（清）、《李太白全集》、中华书局、1929年排印本。[4]《唐诗选》、中国社科院文学所选注、人民文学出版社1978年版 [5]袁行霈.中国 文学史（第二卷）.高等 教育 出版社，2003.