我的音乐教育梦

第一篇：我的音乐教育梦

我的音乐教育梦

学校：灵宝市第三高级中学 教研组：音乐组 作者：杨灵艳

我的音乐教育梦

音乐组

杨灵艳 小时候语文课堂总会布置一篇作文——“我的梦想”，于是我做过许许多多的梦，比如明星梦，医生梦，作家梦，而教育梦就是其中比较明确的一个。后来我如愿以偿从事了教育的职业，做了一名高中音乐教师。在这些时间里，听闻过许许多多的教育名家，送走了一届届学生。

我梦想着我所有学生的生命都能绽放在音乐课堂上，让每一节音乐课都成为一次的生命体验；让每一节音乐课都充满爱心，充满生命的关怀。真正体现让学生快乐，做最好的自己。

音乐教育需要梦想支撑，音乐教育梦需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，学生像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。

一、用信心激励学生兴趣

高中音乐课的内容是丰富多彩的，它最大特点就是通过音乐艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。在我们的新课程改革中把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然，这种现象形成，主要是来自于学生对自已学习能力缺乏正确的认识而表现出的信心不足。教师要帮助学生树立信心，激发学习主动性，让他们看到自己的能行的一面。

二、用爱心鼓励学生

当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让每位都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。

在音乐教学中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《独特的民族风》，在教学中，首先教他们一些蒙古族、藏族、新疆维吾尔族的简单舞蹈动作，之后让学生自由组合，分组编创三个民族的舞蹈小组合。于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了音乐家，唱的唱、拍手的拍手、跳的跳，演的演，学生情绪达到了极点。在教师的鼓励下，学生对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。

三、用耐心启迪学生

音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决不是把每个孩子都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。农民没有梦想，意味着放弃收获；家庭没有梦想，意味着放弃富裕；国家没有梦想，意味着放弃疆域；教育没有梦想，意味着放弃未来。我相信只要无数教育工作者坚持不懈地努力，教育的梦想就一定可以变成现实。拥有了这个信念，需要坚持不懈的努力，教育的生命方可以走得更高更远。

总之，教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与学生的心灵靠得再近一些吧！

第二篇：音乐教育

《音乐教育学》：探索音乐教育对全面发展的人的培养。

感受与鉴赏的领域包括：音乐情绪与感情、音乐体裁与情势、音乐作风与流派、音乐表现要素。

我国比较系统的音乐教育思想的提出从：春秋 诸子百家。

建国初期，对我国当代学校音乐教育产生影响：前苏联的教育体系。“美育是为了全面发展人的才能” ：卢梭。“奥尔夫”教学法形成于：德国。

奥尔夫教学法包括：节奏、旋律练习和基本形体动作教学。通过“元素性音乐”，教育诱发，开掘儿童的先天音乐本能。关键在于激发儿童的想象力。《音乐教育史》：研究人类社会各阶段音乐教育发展的过程。“自发音乐活动”是幼儿进行自我教育的重要领域。世界第一所弱智儿童学校建立于：1816年，奥地利。“音乐治疗”运用于弱智儿童有显著疗效。智能低下。

世界上第一所聋哑学校建立于1770年，巴黎。聋：70分贝以上。我国第一所盲校：北京，1874年。

“体态律动学”是达尔克罗兹 创造的，瑞士音乐家，教育家。律动 学重点在于：音乐要素的体验与理解。

音乐教育家 达尔克罗兹，卡巴列夫斯基，前苏联。幼儿园律动教学：增进兴趣、启发联想和想象力。音乐教师感情的品质影响教学效果。

音乐教师的审美修养决定音乐教育的质量和层次。美育是诱发的，而非强制的。

音乐感的基本特征：对表现某种内容的音乐的体验。音乐运动觉能力，包括节奏感、机能控制。阻碍音乐能力发展的主要因素：后天因素。提高学生的音乐素养，即是培养学生的乐感。音乐感知能力包括：听觉表象和调式感。

美育作为审美教育，它的教育手段是，艺术和现实美。柯达伊：音乐教育家，匈牙利。柯达伊体系：重视音乐读写能力。音乐教育工作的首要环节：备课。

常用的音乐教学法：讲授、讨论、练习。音乐想象能力包括：联想和想象力。

音乐能力测试包括：综合音乐能力测试、单项音乐能力测试。音乐能力测量包括：实际能力和潜在能力。音乐的特征：情感性、形象性。德育与音乐教育相互渗透。

由国家教委船板的音乐教育刊物：80年代，《中国音乐教育》。创立幼儿小提琴教学法：铃木贞一。变声期后，男女音高相差八度。

“写实阶段”儿童对音乐的审美：7——9岁。

音乐教育的整体性目标：本体目标、社会目标、永久目标。

第三篇：我的音乐教育故事

我的音乐教育故事

徐 昕

俗话说的好，没有规矩不成方圆，任何一个集体在工作、学习中要得以正常进行，都必须要有铁的纪律做保证，学校教育工作也是这样，音乐课也不例外。怎样才能使音乐课上得即气氛活跃又有秩序呢？那就要我们教师从形象上做个改变，由教书匠转为设计师、指导师和合作伙伴。具体应从以下几个方面着手。

一、激发学生学习音乐的兴趣

当你问学生喜欢音乐吗？他们会异口同声的说喜欢，但在上音乐课时，并非每个孩子都能融入到音乐中去，总有那么几个不感兴趣，在干别的事，影响课堂教学的质量，所以一定要激起学生的兴趣，兴趣是最好的老师，兴趣能让人把精力集中到一点。如在教学《我的家乡日喀则》时，为了激发孩子们的兴趣，我搜集了好多有关藏族的资料和图片，又学了几段藏族舞蹈。当我点击课件，那美丽的草原风光呈现在屏幕上时，学生们的眼光立即就被吸引了，接下来我又表演了一段舞蹈，赢得了孩子们的掌声。课进行得非常顺利，学生兴致很高，也就根本无须老师去提醒某某同学注意课堂纪律了。

二、创设轻松的学习氛围

首先，老师要有一个好的心态，美国著名的音乐教育家和心理学家穆塞尔说：表情在音乐教育中占有中心位置，音乐教育应当从表情开始。这就要老师要精神饱满，只有这样老师才能在教学中充满激情，才能感染学生的情绪，人们常说：教师的情感有多真，学生的情感才会有多深。而我们以往的一贯做法是，先给学生下马威，让学生不许大叫大嚷。而老师站在讲台上，一副严肃的面孔。这样纪律是好了，但也缺少了活力，没有了欢歌笑语。课堂上多给学生一点微笑，创设一个愉快的教学环境，让每个学生都感受到老师的关爱，师生之间的距离近了，心自然也靠拢了，心情愉悦了学起音乐来就会更投入，投入了思想便不会开小差，思想不开小差，纪律自然也就好了。

三、帮助学生建立学习的自信。学习是一件非常艰苦的事情，像音乐课看来十分快乐的课，也包含了许多枯燥无味的东西，特别是乐器的学习，每个学生的领悟能力是有差异的，同样的小曲，有些学生可能几分钟就学会了，而有些同学可能一节课甚至更长时间也学不会，如果老师不及时去关注这样的学生的话，那么这些学生就会失去学习的信心，课堂对于他们来说就会变得很无聊，在课堂上他们会转移注意力，去干别的事情，好不容易建立起来的课堂纪律就会毁于一旦。因此，音乐老师要去关注每一位学生，当学生学习遇见困难，无奈时，要及时热情的伸出双手去帮助他们，让他们恢复自信。引导学生自信尝试、自信表达、自信探究、自信创造。

创造机会，让更多的学生表现自己。日本音乐教育家铃木先生说过，音乐教育的目的不是刻意的培养一些少数伟大、杰出的所谓''天才''，而是希望通过音乐教育，把每一个小孩提升到拥有一颗高贵的心灵与完美的人格到极优秀的程度，而事实上这也是每一个人所应追求的目标。每个学生都希望自己优秀，都希望自己时时受到表扬。对于那些所谓的差生我特别注意，只要他们有半点进步，就加以表扬。在教学中，经常有些不爱动的学生，对于这样的学生我就特意在歌唱的时候让他们来伴奏，欣赏的时候，鼓励他们回答问题。记得四年级有一个学生，上课总低着头，从来不看黑板，有一次在认识打击乐器时，我要求每个小组讨论敲打的方法，接着小组汇报，当轮到他们小组汇报时，我特意指明让他来发言，开始他很不情愿上台，于是我鼓励他说：没关系，不要怕，要有自信心。来，同学们鼓励一下。在我们的鼓舞下，他走上讲台，配合得很好。此后，在不断的鼓励下，他变得既大胆又自信，能够主动的学习了。所以，在音乐课堂上，应多创造一些机会，让更多的学生成为课堂的主角。音乐教学过程是师生感情交流的过程。课堂上，让学生感到一种师生间的轻松愉快、平等互爱的和谐气氛，能使学生对音乐由被动转为主动。教师对素质高和素质低的学生要一视同仁，不可另眼看待，有时，教师对学生的一次表扬或批评甚至嘲笑，会影响学生一生的爱好。因此，教师应创设宽松和谐的学习气氛，走进学生，溶入学生，和学生零距离接触。

学生取得一点进步，就及时的肯定他们，热情鼓励他们，让学生拥有一种成就感，学生的学习积极性就会高涨。如此学习气氛，每个学生都被这种气氛感染。全身心投入到学习中来，课堂纪律自然也就好了。

课堂纪律是上好音乐课的有效保证，一堂音乐课轻松愉快，让学生陶醉，乐在其中，又有序有节，这是音乐课成功的基础。总之，让学生保持一种对音乐学习的积极态度和愉快体验，学生就学会了学海无涯''乐''作舟，音乐课堂便真正走进了学生的心中。

第四篇：做一个理想音乐教育的“追梦人”

做一个理想音乐教育的“追梦人”

找到理想的音乐教育之路是许多音乐教师从踏上讲台的第一天起就苦苦追寻的教育梦想，在这条追梦路上，他们不断追问着：理想的音乐教育应该基于怎样的教育理念？音乐教育如何使每一个学生的音乐潜能得到开发？如何把学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置？如何创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生发展音乐才能提供空间……正是这些追梦人，把我们的音乐教育事业不断推向前进。在浙江金华，就有这么一位不懈追梦的小学音乐教师，她在平凡的工作岗位上做出了不平凡的成绩，记者与她――金华师范附小集团音乐教师周菊芳进行了交流。

记者：我知道您曾经是歌舞团的独唱演员，那么您的音乐之路是怎样的？还能记起自己最初是怎样与音乐结缘的吗？

周菊芳：我1964年出生在湖北省武汉市一个普通工人家，爸爸是武汉钢铁厂的办公室主任，喜欢唱京剧，妈妈是钢铁厂工人，业余时间常参加民间活动踩龙船，并担任主唱，可以说，年幼的我是常伴着妈妈的《龙船调》进入梦乡的。1970年，一家人随着被打成右派的爸爸下放到一个偏僻的小山村，姐姐总爱坐在家门口的石墩上弹三弦，我就依偎在旁边静静聆听。我有银铃般的嗓音，酷爱唱歌。当时，农村唯一能听到音乐的就是村头那棵大树上挂着的喇叭，最吸引我的节目就是“每周一歌”。放学后，大树下总能见一个小女孩静静地坐在那儿跟着广播一句一句学唱，就这样每周都能学一首新歌。学校里老师常问：“周菊芳同学最近学新歌了吗？给同学们上音乐课好吗？”于是，我就很卖力地将自己学来的歌曲教给同学们，这就是当时这个山村小学里五个年级三十几个学生组成一个班的特殊音乐课。上课给了我成就感，我开始自学简谱，向往着通过自学能学会更多歌曲，我还偷偷拿来哥哥的口琴学吹《卖花姑娘》《学习雷锋好榜样》等歌曲。当时正流行芭蕾舞剧《白毛女》《红色娘子军》等电影，为了接触更多的音乐，我一个人夜里跑到十几公里外的人民公社去看，因为怕黑，一路上边跑边大声唱歌。回家后，我偷偷在鞋子前面塞一些棉花，边唱

《白毛女》和《红色娘子军》的选段，边踮起脚尖跳舞（当时不知道叫芭蕾舞），唱啊跳啊，村里那群放牛娃就成了我的忠实观众。因我能歌善舞，小学三年级学校特意把我转到学校总部，为我组建了一支毛泽东思想宣传队，由我担任队长，自编自演一些歌舞表演给同学看。小学四年级时，我又被当时湖北省某歌舞团招去当小演员，当时那激动的心情无法形容。结果报到没几天，因父亲是右派政审不过关，又被退回农村，大病一场后，那个天真活泼、爱唱爱跳的小女孩不见了。

经过几年的努力学习，1978年，我以优异的成绩考进了市第一重点高中，终于回城了，当时激动得整整哭了一夜，发誓要发奋读书。1979年1月，父亲平反昭雪，全家都返城了。然而乐极生悲，1980年高考我意外落榜，成了待业青年。当时，刚好市里成立了业余艺术团，我报名成了艺术团的独唱演员。期间，我跟当地文化馆老师恶补音乐知识。次年，我又成了一名纺织工人，酷爱音乐的我边上班边参加艺术团的演出，同时还自学音乐知识、弹风琴、唱歌、跳舞。两年后，我辞职考进了省艺术学校主修声乐，辅修钢琴、舞蹈、作曲等，并勤工俭学完成了学业。毕业时有一歌舞团选中我当独唱演员，于是，向往舞台的我到歌舞团当了一名独唱演员。

记者：您的音乐之路确实走得不容易。那么，您又是如何从一名演员“变身”为音乐教师，并在音乐教育方面做出出色业绩的呢？

周菊芳：十九世纪八十年代末，当地学校缺科班出生的音乐专业人才，于是教育局长让当校长的大姐做我的工作，回到当地实验学校教书。可以说，当年在小山村里做 小音乐教师的经历，让我埋下了从事音乐教育的种子，让更多的孩子能够圆他们的艺术梦，或许比在舞台上独唱更有意义，就这样，我成了一名音乐教师。在学校，我除了正常的音乐教学外，还担任课外舞蹈班老师。少儿舞蹈对于一个主修声乐的我是一个挑战，于是，学校领导派我参加了全国的各种少儿舞蹈培训，同时我还向当地剧团老师学习基本功的训练方法，每天早晚努力带领学生进行舞蹈基本功训练，空余时间买很多音乐磁带反复聆听各种音乐，寻找创编舞蹈的灵感，把我所要的每个音乐片段用当时最先进的双卡录音机衔接起来，再进行舞蹈创编。所创编的舞蹈屡屡在省、市获最高奖，这也给了我莫大的鼓舞。九十年代初，我勇敢接受了从未听说过的团体操创编排练，在湖北体育学院郑丽冰教授的指导下，成功地创编排练出了三场分别有三到五千人的大型团体操。就这样，我既要完成正常的音乐教学工作，又要参加课外的舞蹈训练以及各种演出、比赛，还要参与市里各大型活动的演出……我奔波着、忙碌着、收获着、快乐着，在辛苦和重压之下，我的音乐教育迅速成长，几年便成了当地有名的先进教育工作者。1994年，因丈夫在

浙江省金华部队工作，我被作为人才引进到浙江省金华市师范附属小学任教，这一干又是二十年。

记者：从您的讲述中可以听出，您的成功除了因为您在音乐及舞蹈艺术方面的天赋，更多是因为您的努力与汗水。舞蹈不仅可以使儿童享受动作本身、探索身体语言、发展身体感觉和寻求自我发现，还能让儿童在特定的时间和空间中，将情感与舞蹈相关的一切因素有效连接，将丰富的内心世界与身体语言结合，提高他们的灵敏度和观察力，培养他们的动作创造力和艺术想象力。您在少儿舞蹈方面有何独到的内容？

周菊芳：儿童舞蹈教育是音乐教育中的重要内容，一般包括基本功训练、舞蹈组合训练、舞蹈即兴表演等。我比较推崇的是舞蹈即兴课程，我以为这是促进儿童多元智能发展的重要方法。舞蹈即兴课程是一种培养儿童综合表演素质和创作技巧及舞蹈基本元素加以快速整合能力的教学课程，它要求儿童在接受到信号刺激的同时，开始身体运动，并根据提示信号发展特定的动机，将身体动作连贯下去。舞蹈即兴课程是在特定信号刺激下发生的有意识、有目的的身体运动，也是在没有预先准备和排练状态下的创造活动。进行舞蹈即兴教学最大的特点是注重上课的启发过程，而非教学结果。儿童舞蹈传统的教学方式是模仿式教学，而儿童舞蹈即兴则是由主题认知、语言引导与外界刺激而产生的自发性肢体动作，传统的舞蹈教学是由外而内，舞蹈即兴则是由内而外，两者有质的区别。儿童舞蹈即兴表演强调学生自身的主动介入，强调动作与内心情感的合二为一，强调程式技术和应变技巧的协调统一，因此儿童舞蹈即兴课程的教学价值在于开发学生的想象力和创造力，促进学生多元智能的发展。

记者：我了解到因为长期进行舞蹈训练与教学，您患上了严重的腰椎间盘突出，无法继续舞蹈教学，所以近年来您又重新拾起声乐专业，并自费跟浙江师范大学音乐学院王涛教授学习美声唱法，潜心研究美声唱法和民族唱法的有效结合，重新找到了自己在音乐教育事业的支点。通过教学，您对少儿声乐教学方面有何思考？

周菊芳：这些年随着经济建设的快速发展和文化事业日益繁荣，人们对提高自身艺术修养的要求越来越高，作为家长都希望自己孩子的综合素质能够得到全面发展，希望为自己的孩子提供更多艺术教育的机会。声

乐演唱作为音乐艺术中的一个重要门类，也越来越受到众多音乐爱好者的青睐，更吸引越来越多的少年儿童加入到系统声乐学习的行列。面对众多的少儿声乐学习者，也基于我身体健康原因，我便把教学的重点慢慢转向了少年儿童的声乐教学。根据少年儿童生理和心理的发展特征，针对少儿声乐教学与成人声乐教学的差异，将美声唱法与民族唱法结合，在声乐教学共性的基础上把握好个性的尺度，在音乐课堂上切实运用行之有效的教学方法。从声乐技巧训练方面说，演唱歌曲的先决条件是音准和节奏，因此训练音准和节奏是非常重要的，同时也要重视视唱练耳。耳朵听不准音，就谈不上唱准音；演唱时跟不上音乐节奏，就谈不到表现音乐，因此，基础视唱训练和声乐技巧训练要一起抓。当然，由于孩子年龄特点，对于事物的理解能力毕竟有限，但是模仿能力较强。如果一味模仿教师，必然会模仿出成人唱歌时的声音，这样就会出现一些问题，诸如模仿音色宽的容易压喉，失去童声的音色；模仿音色甜美的容易挤压喉头，形成不规范的发声习惯等等。再有少儿对身体上的歌唱器官大都没有什么过多的认知，如对呼吸器官、发声器官、唇、齿、舌、牙、喉等基本上是模糊的，对控制身体各歌唱器官的能力更差。因此，针对少儿声乐技巧的训练，要采用以生活中的感觉和丰富的想象力来训练歌唱器官的协调及配合，比如喉部放松练习、呼吸练习、吐字咬字练习、歌唱时的面部自然放松练习以及歌唱时的表现能力练习等等。

记者：最后，想请您谈谈自己对音乐教育的理解与展望？

周菊芳：说对音乐教育的理解与展望，我感觉自己还不够资格，所以，我想借用加德纳的一段话来说明我的观点：“让每个学生都学习所有的艺术形式仅是一种理想，这种意见很难实现。实际上有太多的学科正在争相列入学校的课程表，但学校的一个学习日已经被超负荷地分割了。按照我的观点，没有任何一种艺术形式拥有优先权，为此我情愿冒着得罪视觉艺术教育家追随者的危险，坚决主张所有的学生都应深入地接触一种艺术形式，却不一定非得是视觉艺术。的确，我宁愿学生精通音乐、舞蹈或戏剧等形式中的任何一种，也不主张他们一知半解地学习多种艺术形式。前一种学生起码知道一种艺术‘思维’的方式，具有今后对其他艺术形式举一反三的能力。而后一种学生若不退出艺术领域的学习从头开始，就永远是‘半瓶醋’。”步入新世纪，我们迎来了新一轮基础教育改革，而音乐教育，作为基础阶段的一门必修课，也必须投身于改革的洪流之中。为使学生音乐学习健康发展，教师不能仅凭着一颗善良的心和美好的愿望，而要能以自己所掌握的良好的专业知识为基础，不断学习新的教育理论，善于总结经验。我期望通过我们的努力，让每位学生都能热爱音乐、热爱生活，从优美的音乐中陶冶情操，让他们的多元智能得到充分发展，让他们的生活变得更加美好！

第五篇：音乐教育故事

音乐教育小故事

上课铃声响了，我走进教室，发现他们的班主任还在班上讲评作业，看到我后才走出教室。我走上讲台，看到很多学生依然在做他们的作业。我的自尊心立刻受到了伤害，于是我命令说∶“立刻把作业收起来！”同学们很快地收起作业。只有一位戴眼镜的男生还没收好，动作慢吞吞地，好像极不情愿似的。我走到这个学生面前，面带怒容地说：“在不收起来我就没收了！”这个学生抬起头，恶狠狠地瞪着我：“没看见我在收吗？”我说：“还不快点,全班同学都在等着你。”我强忍着怒气，开始上课了。

本来事情就这样过去了，但看见他不停的玩弄着手中的圆珠笔，一副心不在焉的样子，特别是他那种不屑的眼神，深深地刺痛着我的自尊，我故意叫他起来回答问题，他站起来就说“不会”。我强忍着怒气，叫他先站着，叫其他同学告诉他，然后叫他再重复一遍，他仍然说“不会”。我想看看他名字，走到他身旁，拿起他桌上的课本看了一眼，万万没想到他立刻把桌上所有的课本都放进了抽屉，发出了“砰”的响声，以示对我的抗议！为了避免影响大家上课，我叫他先坐下来，继续上课。

从其他同学那里我知道了他的名字，原来他是班上的好学生，是其他老师眼中的优秀生。我决定和他好好谈谈，让他能够喜欢音乐热爱音乐。

下了课我叫他到我办公室来，他竟然没来。我到班上找他，他却躲着我，跟我玩捉迷藏，到了下午的时候，终于让我逮到了他。我说：“刘峰，你出来一下好吗？”他昂首挺胸的来到我办公室。“老师，你找我有事吗？”语气很生硬。“刘峰，你为什么对老师这个态度？”“我又怎么了！没什么态度啊！”

“你上音乐课怎么能做别的学科的作业呢？”“你让我收起来，我不是已经收起来了吗？”“叫你回答问题，故意说不会，是在和老师呕气吗？”“不是！我只是不喜欢上音乐课！”“那你喜欢上什么课？语文、数学、英语？”“是的！”

我说“你不是不喜欢音乐课，而是你的内心深处，并不喜欢音乐老师对吗？或者说音乐不是你们考试的科目，对你的成绩没有影响，所以你一直不重视这门学科对吗？于是音乐老师在你们的眼里也不值得尊重的！”

“不是！是因为你没经过我同意就拿我的书！侵犯我的人权！”想知道我的名字可以直接问我啊！为什么要拿我的东西！”我一时语塞，于是，我决定换个角度。“听说你是你们班的学习委员，还是英语培训班的尖子生，你的学识一定很渊博，素质也很高了，请问你知道该用什么态度和老师说话？” 他立刻不说话！

“那么，如果今天你们班主任叫你到办公室你敢不去吗？班主任或其他老师找你谈话你会用这种态度和他们说话吗？”

他摇摇头。

“是不是老师叫你回答问题，你回答不出来觉得很没面子？”

他不说话！

“我后来不是跟其他同学说了是随便点的吗？我不是已经给台阶你下了吗？老师给台阶你下，你是不是也要给台阶老师下呢？”他点点头。

看到他真有承认错误的意思，便和他心平气和的谈了很久，首先我也承认了我的态度不好，同时也让他明白到，素质教育包括很多方面，音乐也是素质教育的一个方面，一个人不能只知道学习和考试，礼貌也是衡量一个人的素质标准。他低下了头 ：“老师，我知道我错了，请原谅我吧，其实我不是你想象的那么坏的。”

音乐教育故事

文圣路小学

李南