美国当代风景园林设计大师、理论家

第一篇：美国当代风景园林设计大师、理论家

美国当代风景园林设计大师、理论家——劳伦斯·哈普林

1997年，在美国华盛顿，一座酝酿了半个多世纪的纪念碑终于建成开放了。这是华盛顿第一座由景致园林师设计的主要纪念碑，它就是劳伦斯·哈普林(lawrence halprin)设计的罗斯福总统纪念园(the fdr memorial)(图1及彩页)。

罗斯福总统纪念园的设计建造是一个波折的进程。早在罗斯福去世的第二年即1946年，美国国会就决议要建罗斯福总统纪念碑。1960年举行了国际设计比赛，选出了优越计划。但几经修正后，此计划没有获得有关各方的一致接收。后来，有名建筑师布劳耶(m.breuer)的设计计划也未能获得各方的首肯。1974年，加州的景致园林师哈普林被选为纪念碑的设计者。与先前的计划不同，哈普林没有设计一个统治性的物体，而是石墙、瀑布、密树和花灌木的低矮景观，程度的而非垂直的，开放的而非封闭的，陈述故事并激励参与的纪念园而不是默默观赏的纪念碑。然而不断的政治争吵、资金紧张和官僚主义使工程拖延了漫长的20多年，才在1994年得以动工兴建。这个设计以一系列花岗岩墙体、喷泉跌水和植物发明出四个室外空间，代表了罗斯福总统的四个时代和他宣传的四种自由。以雕塑表示每个时代的主要事件，用岩石与水的变更来衬托各个时代的社会氛围。传统的纪念碑，多从图腾、神像、庙宇和陵墓演化而来，解脱不了高高在上、以宏大的体量让人发生敬畏的模式。随着时期的发展、民主思想的深刻人心，这种作风的纪念碑越来越不受欢迎。而哈普林的设计与周围环境融为一体，表达纪念性的同时，为参观者供给了一个亲热而轻松的游赏和休息环境，体现了一种民主的思想，也与罗斯福总统平易近人的为人相吻合。哈普林的思想在当时确切是首创性的，提出了一种纪念碑设计的新思路。从设计时光上看，哈普林的罗斯福总统纪念园比起七十年代以后美国许多解脱了传统模式的纪念碑(如越战纪念碑)要早得多。

其实，在设计罗斯福总统纪念园之前，哈普林已经在行业中取得了很大的胜利，只不过这次在主要的项目中与建筑师竞争最后脱颖而出，使得更多的人懂得了他。

作为二战后的景致园林师，哈普林是与美国现代园林一起成长的。哈普林1916年生于纽约的布朗克斯区，父亲是一家科学仪器公司的老板，母亲是全国性犹太组织的引导人。他从小酷爱活动，10岁开端学习绘画，在上大学之前曾在以色列的一个集体农庄生活了三年。哈普林在康纳尔大学和威斯康辛大学学习植物学，获植物学学士和园艺学硕士。在与他的妻子anne一起参观了赖特(f.l.wright)的东塔里埃森之后，他发明了自己真正的兴致所在。回来后，他在图书馆大批查阅有关建筑的书籍，发明了一本唐纳德(c.tunnard，1910～1979)的《现代景观中的园林》(gardens in the modern landscape)。浏览之后，年青的哈普林被书中的思想和实例深深吸引，他决议跟随唐纳德学习景致园林。

1942年，哈普林来到了哈佛大学。此时，格罗皮乌斯(w.gropiu s)，布劳耶(m.breuer)和唐纳德等人已在哈佛树立起包豪斯的系统，向学生们灌输现代设计思想。“哈佛革命”的三位带头的学生埃克博、克雷、罗斯均分开学校不久，哈佛的建筑系和景致园林系都刚刚阅历了现代主义的变更。唐纳德是英国的景致园林师，20～30年代，他设计了一些现代主义作风的优良的住宅花园。他曾发表一系列文章，讨论在现代环境下设计园林的方式，后来整顿为《现代景观中的园林》一书，作品的图片和照片也收录其中，在当时影响很大。1939年，受格罗皮乌斯的邀请，唐纳德来到哈佛大学任教。唐纳德提呈现代园林设计的三个方面:功效的、移情的和美学的。他以为景致园林是一个大的综合性的原则，而不是仅仅作为建筑周围的装点，景致园林师不仅要重视美学方面，同样主要的还有社会的和城市的方面，这些观点为哈普林奠定了现代主义的思想基本。

二战期间，哈普林在海军驱赶舰服役，因受伤而回到旧金山，后来他在丘奇(t.church)的事务所工作了四年。丘奇是当时美国最有名的景致园林师，是合适加州生活的“加州花园”作风的开创人。1948年，哈普林参与了丘奇最有名的作品唐纳花园(donnell garden)的设计。1949年，哈普林成立了自己的事务所。

哈普林早期设计了一些典范的“加州花园”，如采取超现实主义、立体主义和构造主义的情势手腕，大面积的铺装，明白的功效分区，简略而精心的栽植。但他的设计比丘奇的更富有年青人的生气和摸索精力。他在设计中进行了颜色和植物应用方面的尝试，细部更为优美，为“加利福尼亚学派”的发展作出了贡献。他在自己的家庭花园中设计了一个便于他的舞蹈家妻子排练、教学和表演的木质平台，这个设计后来也给他自己很多启示，他发明室外空间就是一个舞台，在以后的许多设计中他都表达了这一观点。哈普林早期作品有许多曲线的情势，但是很快，他转向应用直线、折线、矩形等情势语言。这在1958年设计的麦辛特瑞(mcintyre)花园(图2及彩页)中可以看出，直线的水池、地面、墙体，与背景笔挺的桉树形成对照，喷泉和水声更增添了安静的氛围。这个庭园被许多人称为“摩尔式”(moorish)的。在这个作品中，哈普林已显示了应用水和混凝土来构筑景观的才能，自此，这两个要素逐渐成为他的许多作品的一个特点。

50年代起，美国的景致园林行业产生了许多变更。由于城市更新，州际高速公路和市郊居住区的建设，设计的机遇敏捷增添。园林设计的范畴已经变更，虽然小标准的私家花园设计仍在持续，但是，随着社会的发展，公园、植物园、城市开放空间、公司和大学园区、自然维护工程使设计者在一个更辽阔、更为公共的标准上工作。随着社会生活问题越来越多的冲击，新的客户除了公司、集团以外，还有当地的和各级政府部门。他们的动机是平常的和功效的，如改良建筑物及城市中心的形象，增添城市内视觉财富，或者是迫于各种政治或社会集团的压力。新的园林常常必需有多种的角色，如休息和娱乐。哈普林在60、70年代的实践和理论正是基于这样一种社会背景之上，提出了自己的解决道路，获得了宏大的胜利。尤其是他设计的一系列公共喷泉广场，如波特兰系列、西雅图高速公路公园(seattle freeway pa rk)、曼哈顿广场公园等，体现了应用和参与的思想，而不是仅仅作为欣赏。

哈普林最主要的作品是60年代为波特兰市设计的一组广场和绿地(图3)。三个广场由一系列已建成的人行林荫道来衔接。“爱悦广场”(lovejoy plaza)(彩页)是这个系列的第一站，就如同广场名称的含义，是为大众,参与而设计的一个活跃而令人振奋的中心。广场的喷泉吸引人们将自己淋湿，并进入其中而挖掘到对瀑布的感到。喷泉周围是不规矩的折线的台地。系列的第二个节点是柏蒂格罗夫公园(pettigrove park)。这是一个供休息的宁静而青葱的多树荫地域，曲线的途径分割了一个个隆起的小丘，路边的座椅透出安详休闲的氛围。波特兰系列的最后一站演讲堂前庭广场(auditorium forecourt，现称为ira c.keller fountain)(图4及彩页)，是全部系列的高潮。混凝土块组成的方形广场的上方，一连串的清澈水流，自上层开端以激流涌出，从80英尺宽、18英尺高的峭壁上笔挺泻下。汇集到下方的水池中。爱悦广场的赌气勃勃、柏蒂格罗夫公园的松弛安静、演讲堂前庭广场的宏伟有力，三者之间形成了对照，并互为烘托。对哈普林来说，波特兰系列所展示的，是他对自然的奇特的懂得。爱悦广场的不规矩台地，是自然等高线的简化，广场上休息廊的不规矩屋顶，来自于对洛基山山脊线的印象，喷泉的水流轨迹，是他重复研讨加州席尔拉山(high sierra)山间溪流的成果(图5)，而演讲堂前庭广场的大瀑布，更是对美国西部悬崖与台地的勇敢联想。哈普林以为，如果将自然界的岩石放在都市环境中，可能会变得不自然，在都市标准及都市人造环境中，应当存在都市本身的造型情势。他根据对自然的体验来进行设计，将人工化了的自然要素插入环境。把这些事物引入都市，是基于某种自然的体验，而不是对自然的简略的剽窃，这也是历史上优良园林的实质。哈普林还以为，他设计的岩石和喷水不仅是供欣赏的景观，更主要的是游憩设施，大人小孩都可以进入玩耍。在喷泉广场的落成典礼上，他甚至带头跳入水中。虽然广场的安全性曾被质疑，但设计师对细节的斟酌非常周密，事实也证明，这个处所并不象它看上去的那样危险。另外，广场在落成之初，几乎成为年青的嬉皮士们冒险的场合，许多市民因此对广场的设计提出异议。不过，随着年青人的热忱逐渐消退，更多的各个年纪层次的大众,从喷泉广场中受益。正如哈普林所预想的，这些设施有相当密集的应用，人们爱好这里，这里可以产生任何事情，有很多趣味。瀑布背景前的水池上，有一些平台，这些平台不仅仅是欣赏的场合，而且也发明了其它的运动。现代舞蹈、音乐、戏剧都选在这儿进行表演，显示了同一地点的不同的应用方法。波特兰系列广场设计的胜利，使哈普林申明远扬。

1966年，哈普林出版了《高速公路》(freeways)一书，讨论了高速公路所带来的问题，他以为对城市景观最具损坏力的，就是穿越市中心的高速公路。它占用了大片土地，分割了城市中本来紧密接洽的地域，在都市空间中刻划上一道隔断的沟壑。哈普林在书中对这些问题提出一些未来的解决措施。于是，西雅图公园管理委员会便邀请哈普林在穿过西雅图市中心的5号州际高速公路旁发明一个能实现他的想法的公园。哈普林在研讨了基地的情形后，说服了委员会，在高速公路上方架设一座桥，并应用了一个打算建造的停车场的屋顶，和一些边沿的零碎空地，将公园的范畴予以扩展，创作了一个跨越高速公路的绿地，使市中心的两个部分重新接洽了起来。这是一个庞杂的园林与公路的立体交叉，公园只有2.2h m2，展开的长度有400m，最高点与最低点相差30m。哈普林充足应用地形，再次应用宏大的块状混凝土结构物和喷水，发明了一个水流峡谷的印象，将车辆交通带来的噪音隐没于水声中。峡谷看起来是人工的，但全部喷泉的活动方法是属于大自然的(彩页)。这个公园的建

本文来源：第一园林网

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第二篇：美国现代主义风景园林设计大师丹·克雷及其作品

美国现代主义风景园林设计大师丹·克雷及其作品

作者：林箐

发表：《中国园林》2009(2):45-48 评论(1)打印

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摘 要：文章介绍了美国现代主义风景园林设计大师丹·克雷的经历和景观设计的理论与实践。

关键字：克雷；马宁；艾克博；罗斯；格罗庇乌斯；哈佛革命；康；小沙里宁

Dan Kiley, America's Master Modernism Landscape Architect LIN Qing Abstract: The article introduce the experience,the Theory and the practice of America' s master landscape architect Dan Killey.Key words: Dan Kiley;W.Manning;G.Eckbo;J.Rose;W.Gropius;Harvard Revolution;L.Kahn;E.Saarinen

在美国的风景园林界, 丹·克雷(Dan Kiley)是一个特别的人物,很长一段时间内，他并不象他的同辈丘奇(T.Church)、艾克博（G.Eckbo）、哈普林(L.Halprin)那样赫赫有名。他从未加入美国风景园林学会(ASLA)，却是美国建筑学会(AIA)的成员。他把自己的家和事务所都安在了新汉普郡州的乡村，离任何大都市一百英里以外，以至于客户和合作者找他都很困难。即便他的事业很成功，他的事务所也一直保持着一种较小的规模的不太正规的状态。他很少发表文章或者著书立说。即使在一些会议和讲座的场合，他也少有关于设计思想和理论的系统论述。进入80年代以来，随着各种出版物对克雷的作品的不断介绍，随着他获得的一些重要奖项,以及在一些著名学府设立的讲座，他的声望越来越高，影响也越来越广泛。

克雷1912年出生于马塞诸塞州波士顿的一个普通人家，母亲是位家庭妇女，父亲是一位建筑公司的经理和优秀的拳击手。克雷的家住在波士顿的Roxbory地区，童年的他就是在家四周迷宫般的小巷和带栏杆的院子内外嬉戏成长。到了夏天，克雷通常到新汉普郡怀特山附近祖母的高地农场，这里美丽的景致和无忧无虑的乡村生活带给一个孩子无穷的乐趣，也在不知不觉之中培养了他对大自然的热爱。

上中学的时候，克雷在一家乡村高尔夫俱乐部当球童，被高尔夫球场的景观所吸引，开始研究起高尔夫球道的设计和种植。他也对植物发生了兴趣，常常在放学回家的路上，到阿诺德(Arnold)植物园去认识植物。他喜爱读书，爱默生(Emerson)、梭罗(Thoreau)和歌德(Gorthe)的作品对他的思想有很大影响，他后来选择的回归田园的生活方式和在设计中强调自然体验的思想都体现了这一点。

1930年克雷高中毕业，由于大萧条，工作机会很少。1932年克雷给波士顿地区所有的风景园林师和规划师写信求职，只有沃伦·马宁(W.Manning)答应给他提供一份没有工资的学徒职位。马宁是当时全美最优秀的园艺专家之一，曾为奥姆斯特德工作。克雷欣然接受了这个职位，并一直做了5年学徒，第6年成为事务所的正式职员。马宁在景观设计中更多地关注大尺度的土地利用，并不太注重设计的微妙和精细，他告诉克雷要从个人的直觉出发，从个人的体验和经验中去寻找解决基地问题的办法，而不要去模仿某种形式。马宁是克雷的引路人, 在他事务所的工作，使克雷避免了在进入行业之初受到当时各种保守或激进的思想的影响和禁锢,而是埋头于实际的工程实践之中，学到了大量关于植物的知识，积累了许多工程的经验, 并且对于什么是风景园林中最重要的问题有了自己独特的理解。

身为美国风景园林学会(ASLA)创始人之一的马宁给了克雷两条建议：不要加入ASLA，也不要去哈佛大学。克雷听从了一半，他始终没有加入ASLA，只是加入了美国建筑学会(AIA)，但是1936年他作为一名特殊学生，进入了哈佛大学设计研究生院学习。

此时的哈佛大学风景园林专业被学院派（Beaux-Arts）的正统课程和奥姆斯特德的自然主义理想占所占据。前者用于规则式的设计，后者应用于公园和其它公共复杂地段的设计。但两种模式很少截然分开，而是在公园的自然之中加入了规则式的要素；而古典的对称设计被自然的植物边缘所软化。在这里，设计过程似乎已简化为一套预定的解决办法去处理可能出现的问题。对此，克雷不免深感失望，与他同样不喜欢系里保守的历史主义风格的是他的同学艾克博（G.Eckbo）和罗斯（J.Rose）。在哈佛的同时，克雷仍每周在马宁事务所工作约30小时，也许是缺少时间，也许是对死板的教学和折磨人的作业没有太多的兴趣，他总是在交图前一天赶回教室,一边设计一边画图，然后签上大名。

1937年，格罗庇乌斯来到哈佛建筑学院, 将包豪斯的办学精神带到哈佛，彻底改变了哈佛建筑学专业的“学院派”传统。在他的指导下，建筑系很快变成一个关于艺术、社会和技术的新思想酝酿的地方，充满着让人激动的探索气氛。然而，风景园林的教授们试图忽视这些，他们坚持认为：园林不同于建筑，建造园林的材料几百年来没有什么变化，园林的革新无非是规则式和不规则式之间微妙的平衡。自然式的草地树丛看起来同样适合于古典建筑和现代建筑。

格罗庇乌斯将不同设计学科之间的合作思想也带到了哈佛，正是在他的合作工作室，艾克博第一次将密斯式的空间运用到了景观设计中，这一尝试给了克雷很大的启发。但遗憾的是，格罗庇乌斯对在外部环境进行这样的探索并没有多大兴趣，他追求的是为现代建筑提供一个完全中性的空间。没能得到格罗庇乌斯的支持，克雷、艾克博和罗斯转向特纳德（C.Tunnard）、芒福德（L.Munford）和柯布西埃（Le Corbusier）等人的文章。三个意气相投的学生通过各种杂志书籍和相互间的交流，了解了现代建筑的发展潮流和1925年法国装饰艺术博览会上出现的园林设计的新开拓, 以及斯蒂里（F.Steele）在设计中向国际潮流靠拢的努力。他们在设计中学习了古埃佛瑞堪(G.Guevrekian)、莱格瑞安（G.Legrain）和维拉（Vera）兄弟的构图技巧，并试图将铝、塑料、钢筋混凝土等材料运用到设计中。艾克博和罗斯还在建筑和艺术杂志上发表了一系列文章和实验性的作品。《建筑评论》杂志的编辑找到他们三人，请他们写一些文章谈谈现代环境中的景观设计问题，这就是1939-1941年发表的《城市环境中的景观设计》、《乡村环境中的景观设计》、《原始环境中的景观设计》等一系列文章。尽管他们的努力在风景园林系和建筑系都没有得到官方的支持，但现代主义的潮流已经掀起了。这就是今天被人们津津乐道的“哈佛革命”（Harvard Revolution）。

1938年克雷没有拿到学位就离开了哈佛。此时，马宁辞世，事务所也解散。克雷去Concord市工作了短暂的时间后，于1939年春，经人推荐到华盛顿特区美国财政部公共建筑局作助理风景园林师。到了夏天又被调到美国住宅局(USHA)作助理城市规划师，从事低收入住宅的规划设计。

二战爆发前的东海岸地区是美国现代建筑运动的中心。在华盛顿, 克雷有机会结识了许多人，包括设计领域的一些显赫人物和一批日后成为合作者和客户的人，这些早期的接触逐渐形成了对克雷的事业非常有利的关系网。路易斯·康（L.Kahn）是第一位克雷有幸与之合作的现代建筑大师。在USHA工作时，克雷为康的许多住宅工程作场地规划的咨询。康对材料简洁而巧妙的运用，对设计结构的清晰表达，以及对作品的内在精神魅力的追求，影响了克雷并引起他的共鸣。通过康，克雷还认识了一位极富才华的年轻建筑师埃罗·沙里宁（E.Saarinen），后来成为他最重要的合作伙伴和亲密朋友。

1940年克雷离开住宅局，在华盛顿特区和佛吉尼亚州的Middleburg开设了丹·克雷事务所。他的第一个委托任务是位于佛吉尼亚州40英亩的Collier住宅庭院。Collier花园和这段时期的许多其它住宅庭院设计，克雷探索了新的表达方式，主要是受现代艺术影响的曲线和非正交的直线形式。

1942年，克雷与安妮（Anne）结婚。由于设计任务少，那几年克雷的大部分项目是建筑设计。在康和小沙里宁的推荐下，他拥有了新汉普郡州的建筑师行业执照。克雷的建筑知识以及他对现代建筑的理解在当时的风景园林师中并不多见，这对他后来将建筑空间扩展到园林中以及在园林设计中运用建筑手段表达有很大的帮助，也是建筑师乐意与他合作的原因。

1942-1945年的二战期间，克雷在工程兵团的战略设施办公室服役，在小沙里宁离开后，他成为设计处的负责人，并于战争结束后的1945年被派往德国，负责重建纽伦堡的正义宫作为审判战犯的法庭。这项工作使克雷有机会周游西欧，实地考察欧洲的古典园林。现代运动早期的反历史主义立场和哈佛枯燥的历史课程一定程度上使克雷对古典园林的认识有些片面，因此这次欧洲之行对他的影响极为深刻。他参观了十七世纪法国勒·瑙特杰出的古典园林凡尔赛和Parc des Sceaux，园林中以几何方式组合的林荫道、树丛、草地、水池、喷泉等规则要素产生了清晰完整的空间和无限深远的感觉。克雷在这里找到了他一直苦苦寻觅的结构手段。也许是因为这次的收获，在后来的几十年里，克雷广泛地出国旅行，不断地从各种文化遗产中吸收养分，古罗马的建筑遗迹、西班牙的摩尔式花园、意大利的庄园都成为他汲取灵感的源泉。

回国后，克雷开始尝试运用古典要素，加上与自然朝夕相处获得的对自然的认识，在各种尺度的工程中进行新的试验。1946年，小沙里宁邀请克雷参加了杰弗逊纪念碑设计竞赛的方案小组，方案的获胜使克雷在全国有了一定的知名度。从40年代晚期到50年代早期，克雷的作品显示出他用古典主义语言营造现代空间的强烈追求。

1955年印地安那州哥伦布市的米勒住宅(Miller Garden)被认为是克雷的第一个真正现代主义的设计。米勒家族在二战后的哥伦布市对工业、社会和文化的影响举足轻重，他们是现代社会少有的那种纯粹的艺术赞助人，在他们的资助下，哥伦布市邀请了一些当时非常著名的建筑师为城市设计了一系列公共建筑。因而当他们请小沙里宁设计自己的住宅时，显然要将这座住宅作为整个城市现代建筑运动的一部分。小沙里宁的方案是一个平面成长方形的建筑，内部4个功能区呈风车状排列在中心下沉式起居空间的四周。建筑周围是一块长方形的约10英亩的相对平坦的基地，克雷将基地分为三部分：庭院、草地、和树林，这似乎是一种古典的结构传统。然而克雷在紧邻住宅的周围，以建筑的秩序为出发点，将建筑的空间扩展到周围的庭院空间中去。许多人都认为，米勒花园与密斯·凡德罗的巴塞罗那德国馆有很多相似之处。德国馆中，由于柱子承担了结构作用而使墙体被解放，自由布置的墙体塑造了连续流动的空间。而在米勒花园中，克雷通过结构（树干）和围合（绿篱）的对比，接近了建筑的自由平面思想，塑造了一系列室外的功能空间：成人花园，秘园，餐台，游戏草地，游泳池，晒衣场等等。

1955年的米勒花园标志着克雷独特风格的初步形成，是克雷设计生涯的一个转折点，这以后，他放弃了自由形式和非正交直线构图，而在几何结构中探索景观与建筑之间的联系。他的设计通常从基地和功能出发，确定空间的类型，然后用轴线、绿篱、整齐的树列和树阵、方形的水池、树池和平台等古典语言来塑造空间，注重结构的清晰性和空间的连续性。材料的运用简洁而直接，没有装饰性的细节。空间的微妙变化主要体现在材料的质感色彩、植物的季相变化和水的灵活运用。

在合作米勒住宅花园的中期，作为空军建筑顾问的小沙里宁推荐克雷参加了新的空军学院的设计小组，与SOM建筑事务所合作。学院中心的空军花园，克雷以几何分割的水池和草地展开，其比例模数和优美的韵律与附近建筑相联系，竖向的绿篱、喷水及两边各4排高大的刺槐树增加了花园竖向的尺度，限定了空间。

1963年设计的费城独立大道第三街区，克雷用700株按网格种植的刺槐树，在城市中心创造了一片整齐的森林。连续的同一种植物形成了一个大的统一空间，规整的林中空地是方形的水池和贝壳拖盆上的喷泉，中心轴线是第一、第二街区的延续，轴线上的高大喷泉与远处的贝尔图书馆和独立大街呼应。1962年克雷设计的芝加哥艺术协会南花园是一个安静的尺度亲切的花园，两侧下沉式的广场的上方是山楂树冠交织成的低矮顶棚，坐在其中，注视水池中的涌泉，能够感受到远离人群独处时的快乐。

1969年，建筑师凯文·罗奇和约翰·丁克鲁接受了设计加州奥克兰市博物馆的任务，他们设想将这块地建成城市的一个开放的绿色空间。克雷与另一位女园艺家Scott被邀请参加了设计小组。该博物馆的设计是建筑师和风景园林师密切合作的结果，三层的混凝土构造物层层后退，屋顶成为一系列草坪中庭及青翠的屋顶花园的地基。植物软化了坚硬的几何建筑形体，精心的栽植使屋顶花园具有亲切愉快的气氛。

50年代到60年代，克雷还设计了众多的公共和私人工程，如洛克菲勒学院、杜勒斯机场、林肯演艺中心等等。由于与一些著名建筑师的成功合作，克雷获得了更多的参与重要公共项目的机会。70年代，克雷的作品有华盛顿国家美术馆、约翰·肯尼迪图书馆、伦敦标准特许银行等，这些作品显示出他对60年代建立起来一整套设计语言的娴熟运用。

1978年，克雷设计了法国巴黎拉·德方斯区的达利中心。这是德方斯中心腹地的一个宽阔的步行大道。克雷的方案提供了穿越交通的走廊和进行会面及消遣的线形公园，水池、喷泉和叠水活跃了气氛，两边各4排悬铃木组成的郁郁葱葱的树丛，衬托了德方斯大门的景色，并提供了林荫的场地，同时又与巴黎城市中优美的悬铃木林荫道相呼应。

到了80年代，克雷的作品显示出一些微妙的变化，与早期相当理性和客观的功能主义途径不同，这一时期克雷与同事试图加强景观的偶然性、主观性，加强时间和空间不同层次的叠加，创造出更复杂更丰富的空间效果。这一时期的代表作品是达拉斯的喷泉广场、国家银行广场和尼尔森·阿特金斯美术馆的亨利·摩尔雕塑花园。

达拉斯联合银行大厦是由贝聿铭事务所设计的60层高的玻璃塔楼。主要是由于达拉斯炎热的气候，另一方面也可能受到建筑方案的玻璃幕墙的启发，克雷第一次看现场时,就产生了将整个环境做成一片水面的构思。业主和建筑师同意了这个想法。于是，克雷在基地上建立了两个重叠的5M×5M的网格，一个网格的交叉点上布置了圆形的落羽杉的树池，另一个网格的交叉点上是加气喷泉。除了特定区域，如通行路和中心广场，基地的70％被水覆盖，在有高差的地方，形成一系列跌落的水池。广场中心硬质铺装下设有喷头，由电脑控制喷出不同形状的水造型。在广场中行走，如同穿行于森林沼泽地。尤其是夜晚，当广场所有的加气喷泉和跌水被水下的灯光照亮时，具有一种梦幻般的效果。在极端商业化的市中心，这是一个令人意想不到的地方，可以躲避交通的嘈杂和夏季的炎热。

80年代中期，受建筑师Harry Wolf的邀请，克雷着手设计佛罗里达州坦帕市国家银行总部的一个向公众开放的花园。克雷和同事在建筑师的建议下将银行大楼优雅的开窗图案扩展到花园中，转化成地面上石块和草地的网格，高大整齐的棕榈标示了与城市联系的通道，下层的紫薇以不规则的种植与地面的几何图案形成对比，为广场带来四季的变化。长度不等的细长水沟打破了网格的严谨,通过泉水带来亲切活泼的感觉。这个占地4.5英亩的广场，在水的应用上独具匠心，设计了各种形态的水，如宽阔明亮的大水池、平静狭长的水渠、狭窄的水沟、活泼的喷水和涌泉，使广场具有了某些伊斯兰园林的气氛。

1987年位于密苏里州堪萨斯城著名的尼尔森·阿特金斯美术馆计划建造一座雕塑花园来放置14座亨利·摩尔的青铜雕塑，经过小范围的竞赛，此项令人羡慕的工程又一次委托给了克雷。克雷将正对建筑的长方形区域设计成对称布局,与新古典主义的博物馆立面相协调，周围以自然式的环境与城市结合，摩尔的雕塑点缀于花园之中。这个设计得到了堪萨斯城市民的喜爱。

90年代以来，已经80高龄的克雷仍然活跃在设计舞台上，这一时期他设计了许多私家住宅庭院。1996年的Kimmel住宅花园将建筑与它所处的山脚环境联系起来，以一系列几何形的草地平台作为建筑的延伸，上面布置凉廊、水池、花架等作为室内空间的延伸和室外生活的场所，周围自然式的草坡和树丛将建筑平台与外围环境联系起来。

半个多世纪以来，克雷的作品不计其数。虽然他的设计语言可以归结为古典的，他的风格可视为现代主义的，但他的作品从来没有一种特定的模式。他选择生活在森林和农田之间，为的是保持一个开放的思想，“以孩子般清澈的目光去看世界”，这样就能够自己去观察和感知周围形式和比例的协调，产生真正的设计，而不是去模仿和装饰。他认为，设计是生活本身，对功能的追求才会产生真正的艺术，古代的陶器和建筑都是很好的证明，美是结果，不是目的。景观设计应当成为将人类与自然联系起来的纽带。

克雷的作品通常使用古典的要素，如规则的水池、草地、平台、林荫道、绿篱等等，但他的空间是现代的，是流动的。他从基地的情况，客户的要求以及建筑师的建议出发，寻找解决这块基地功能最恰当的图解，将其转化为一个个功能空间，然后以几何的方式将其组织起来，着重处理空间的尺度、空间的区分和联系。他认为，对基地和功能直接而简单的反映是最有效的方式之一，一个好的设计师，是用生动的想象力来寻找问题的症结所在，并使问题简化，这是解决问题的最经济的方式，也是所有艺术的基本原则。

他擅长用植物手段来塑造空间，在他的作品中，绿篱是墙，林荫道是自然的廊子，整齐的树林是一座由许多柱子支撑的敞厅。克雷对植物材料的选择非常精心，植物的形态、高矮、枝叶的疏密、冠幅的大小、季节的变化对于空间效果至关重要。在费城独立大道第三街区的设计中，规划委员会不同意克雷提出的刺槐按16×12英尺种植的方案，坚持20英尺以上，克雷认为，只有相对小些的距离才能使树冠形成连续的顶棚，才不会破坏空间的尺度和统一性。经过不断争取，最终以12.5×18英尺的折衷方案实施。在达拉斯的喷泉广场，克雷选择落羽杉的理由更让人信服,落羽杉是达拉斯的乡土树种，适合水生环境，它的高度与高大的塔楼相衬，它是落叶树，有季相的变化，它的针叶在落入水中时不会象阔叶树那样给水池带来太多的麻烦。

克雷经常从建筑出发，将建筑的空间延伸到周围环境中，他的几何的空间构图与现代建筑看起来是那么协调，许多建筑师欣赏这种风格，选择克雷作为自己的合作伙伴，因而，他成为二战后美国最重要的一些公共建筑的环境的缔造者。克雷与美国众多一流建筑师有过良好的合作，如路易斯·康、小沙里宁、贝聿铭、凯文·罗奇、SOM等。他曾获得过各种组织的60多个奖项，1992年，他获得哈佛大学“杰出终生成就奖”。他的作品曾在纽约现代艺术馆、华盛顿国家图书馆、哈佛大学等地巡回展出，这些荣誉表明了克雷的成就获得了整个社会的肯定。

主要参考文献

Kiley, Dan: 《Dan Kiley-The Complete Works of America`s Master Landscape Architecture》, Boston 1999

Lyall, Sutherland: 《Designing the New Landscape》, Thames ＆Hudson Process Architecture 33: 《Landscape Design: Works of Dan Kiley》，Tokyo, 1986

Treib, Marc（Editor）:《Modern Landscape Architecture: A Critical Rewiew》, London, 1992 Walker, Peter and Simo, Melanie 《Invisible Gardens》, The MIT Press , 1994 林箐:《欧美现代园林发展概述》, 《建筑师》82、84期

作者简介：林箐，女/1971年生/杭州人/1993年毕业于北京林业大学园林学院，1997年获硕士学位/讲师/曾发表多篇论文及译著。

第三篇：风景园林设计要素

风景园林设计要素

1.地形

园林范围来讲，地形包含土丘、台地、斜坡、平地，或因台阶和坡道所引起的水平面变化的地形。这些统称为小地形，起伏最小的地形叫微地形。

地形还对景观中其他自然设计要素的作用和重要性起支配作用。这些要素包括植物、铺地材料、水体和建筑。

设计方案的第一步是在原有地形图上大致画出用地的功能分区图，然后研究各用途之间的相互关系，以及它们与原有地形的关系。

在丘陵或山区内，山谷（低点）和山脊（高点）的大小和间距也能直接影响景观的韵味。意大利园林设计方式就是将整个园林景观，建造在一系列界限分明、高程不同的台地上。法国文艺复兴时期坚硬的、人工几何形的造型特征。长而笔直的的轴线和透视线，大面积的静水，错综复杂的花坛图案等都是表现平坦地形特征的因素和造型。英格兰园林具有平缓起伏的地形，自然丛生的树木，以及自然曲折的水体等特征。

1）用地形控制视线：与空间限制紧密相关的是视线限制。在垂直面中，地形可影响可视目标和可视程度，可构成引人注目的透视线，可创造出景观序列或：“景观层次”，或彻底屏蔽不悦目因素。

利用地形排水：一般来说，地面越陡，径流量越大，流速越快。地面太陡，就会因流速太快而引起水土流失。而几乎没有坡度的地面，又会因不能排水而易积水。因此，从排水的角度来考虑，种植灌木的斜坡为防止流失，必须保持10%的最大坡度，而草坪地区为避免出现积水，就需有不小于1%的坡度。

利用地形创造小气候条件：地形能影响光照、风向、以及降雨量。朝南的坡向在冬季比其他任何方位的坡向受到的直接日照要多。在夏季，所有方位的坡度都可受到不同程度的日照，其中西坡所受到的辐射最强，主要是因为它直接暴晒于午后的太阳之下。地形的使用功能：网球场的理想位置应在1%~3%的坡度上。实际经验表明，坡度越平缓（尽管不小于1%），土地的开发使用越灵活，越可行。在较陡的斜坡上，在山谷中、山脊上，各种土地的组织利用更精简，多为长条形。从土地用途的内部关系来看，较陡地面上的设计方案几乎没有什么选择余地。2）

3）

4）

使用等高线时，应牢记：

第一，原地形等高线应随手用短线（虚线）表示。第二，改造后的地形等高线在平面图上用实线表示。

坡度百分比=上升高/水平走向距离*100%

2.植物材料 植物的生态习性、功能作用、观赏特性、建造功能与限制空间功能以及美学功能。植物种植设计的构思过程。

植物蕴含着许多功能，但许多外行和平庸的设计人员却仅仅将其视为一种装饰物。昔日用来掩盖屋基的基础种植，在装饰方面已经过时。风景园林师的智慧应闪烁在通晓植物的综合观赏特性，熟知植物健康生长所需的生态条件，以及对植物所生长的环境效应的了解方面。植物具有生命，落叶植物一年中有四个截然不同的观赏特征：春季鲜花盛开，新绿初绽，夏季浓荫葱茏，秋季秋叶斑斓，冬季枝桠冬态。设计师不仅要注意单株或群体植物在某一季节中的变化情况和功能作用，而且还要知道一年四季它们是怎样演替的，以及知道随着年代的推移所发生的变化。

植物的生长势也影响着设计。一般来说，幼苗具有比成年树价廉，易于移植，成活率高等优点，而常被用于新的设计中，幼苗达到成年的冠幅和形状，需要数年的时间，要解决这个问题，必须种植地被和灌木。地被和灌木一般先于乔木达到成年阶段，因此，设计师还需要拟定一项定期更换衰老的灌木和地被植物的计划。一般来说，风景园林师在构思时所使用的植物，75%-100%均是成年树。在模型上的植物几乎完全是成年树。值得注意的是有些设计师为了弥补由于种植幼龄树所造成的稀疏现象，而过量的种植幼龄树，使之更快覆盖整个区域。其结果则使植物之间相互重叠，并很快超出所种植的空间范围。这无疑会增加额外的养护费用，如进行有选择性的疏移或修剪。

在进行种植设计时，风景园林师必须先了解所定园址具有何种环境条件，而后才能确定、选取适合在此条件下生长的植物。养护的主要任务，就是随时对不同的植物进行浇水、修枝、施肥以及病虫害管理。运用植物进行设计时，最理想的办法是选择管理粗放的植物。通常最合适的，便是选择自然生态群落中的野生植物，少用一般幼小多变的人工栽培植物。所谓空间感的定义是指由地平面、垂直面以及顶平面单独或共同组合而成的具有实在的或暗示性的范围围合。其空间封闭程度随树干的大小、疏密以及种植形式而不同。树干越多，空间围合感越强。植物的叶丛是影响空间围合的第二个因素。叶丛的疏密度和分枝的高度影响着空间的闭合感。在冬天，落叶植物是靠枝条暗示着空间范围，而常绿植物在垂直面上能形成周年稳定的空间封闭效果。植物的枝叶犹如室外空间的天花板，限制了伸向天空的视线，并影响着垂直面上的尺度。当树木树冠相互覆盖、遮蔽了阳光时，其顶面的封闭感最强烈。在城市布局中，树木的间距应为3~5m，如果树木的间距超过了9m，便会失去了视觉效应。运用植物构成室外空间时，设计师首先要明确设计目的和空间性质（开旷、封闭、隐密、雄伟等），然后风景园林师才能相应地选取和组织设计所需要的植物。开敞空间：仅用低矮灌木及地被植物作为空间限制因素。半开敞空间：该空间与开敞空间相似，它的空间一面或多面部分受到较高植物的封闭，限制了视线的穿透。这种空间通常适用在一面需要隐蔽性，而另一侧又需要景观的居民住宅环境中。覆盖空间：利用具有浓密树冠的遮荫树，构成一顶部覆盖、而四周开敞的空间。在风景区中，这种空间犹如一个去掉底层植被的城市公园。由于光线只能从树冠的枝叶空隙及侧面渗入，因此在夏季显得阴暗，而冬季落叶后显得明亮较开敞。这类空间较凉爽，视线通过四边出入。另一种类似于此种空间的是“隧道式”（绿色走廊）空间。完全封闭空间：覆盖空间相似，最大的差别在于这类空间的四周均被中小型植物所封闭，这种空间常见于森林中，它相当黑暗，无方向性，具有极强的隐密性和隔离感。垂直空间：运用高而细的植物能构成一个方向直立、朝天开敞的室外空间。设计要求垂直感的强弱，取决于四周开敞的程度。此空间就像歌德式教堂，令人翘首仰望将视线导向空中。这种空间尽可能用圆锥形植物，越高则空间越大，而树冠则越来越小。

风景园林师除能用植物材料造出各种具有特色的空间外，他们也能利用植物构成相互联系的空间序列。植物就像一扇扇门，一堵堵墙，引导游人进出和穿越一个个空间。植物能有效地“缩小”空间和“扩大”空间，形成欲扬先抑的空间序列。

植物通常是与其它要素相互配合共同构成空间轮廓。例如，植物可以与地形相结合，强调或消除由于地平面上地形的变化所形成的空间。如果把植物植于凸地形或山脊上，便能明显地增加地形突起部分的高度，随之增强了相邻的凹地或谷地的空间封闭感。与之相反，植物若被植于凹地或谷地内的底部或周围斜坡上它们将消弱和消除最初由地形所形成的空间。因此，为了增强由地形构成的空间效果，最有效的办法就是将植物种植于地形顶端、山脊和高地，与此同时，让低洼地区更加透空，最好不要种植植物。

障景：植物材料如直立的屏障，能控制人们的视线，将所需的美景收于眼里，而将俗物障之于视线以外。为了取得一有效的植物障景，风景园林师必须首先分析观赏者所在的位置，被障物的高度，观赏者与被障物的距离以及地形因素。研究植物屏障各种变化的最佳方案，就是沿预定视线画出区域图。然后将水平视线长度和被障物高度准确地标在区域内。最后，风景园林师通过切割视线，就能定出屏障植物的高度和恰当位置。另一需要考虑的因素是季节。在各个变化的季节中，植物能完成障景的话，则常绿植物能达到这种永久性屏障作用。由于植物具有屏蔽视线的作用，因而私密控制的程度，将直接受植物的影响。如果植物的高度高于2m，则空间的私密感最强。齐胸高的植物能提供部分私密性（当人坐于地上时，则具有完全的私密感）。而齐腰的植物是不能提供私密性的，即使有也是微乎其微。植物的观赏特性：包括植物的大小、色彩、形态、质地以及与总体布局和周围环境的关系等。植物最重要的观赏特性之一，就是它的大小。植物的大小直接影响着空间范围、结构关系以及设计的构思与布局。按大小标准可将植物分为六类：大中型乔木（大乔木的高度在成熟期可以超过12m，而中乔木最大高度可达9-12m糖槭等），在设计时应首先确定大中乔木的位置，较矮小植物在较大植物所构成的总体结构中，展示出更具人格化的细腻装饰。由于大乔木极易超出设计范围和压制其它较小因素，因此在小的庭院设计中应慎重地使用大乔木。大中乔木的另一个建造功能，便是顶平面和垂直面上封闭空间。这样室外空间感，将随树冠的实际高度而产生不同程度的变化。如果树冠离地面3-4.5m高，空间就会显示出够人情味，离地面12-15m，则空间就会显得高大。为了达到最大的遮阴效益，大中乔木应种植在空间或楼房建筑的西南、西面或西北面。由于炎热的午后，太阳的高度角在发生变化，在西南面钟最高的乔木，与西北面次高的乔木形成的遮阴效果是相同的。小乔木和装饰植物：高度4.5-6m的植物为小乔木和装饰植物。小乔木能从垂直面和顶平面两方面限制空间。视其树冠高度而定，小乔木的树干能在垂直面上暗示着空间边界。当其树冠低于视平线时，它将在垂直面上完全封闭空间。当视线能透过树干和枝叶时，这些小乔木像前景的漏窗，使人们所见的空间有较大的深远感。按其特征，观赏植物通常作为视线焦点而被布置那些醒目的地方，如入口附近，通往空间的标志、突出的景点上。在狭窄的空间末端，也可以用观赏植物，使其像一件雕塑或是抽象形象，以引导和吸引游人进入此空间。从观赏植物的生长习性来看具有四种不同魅力的季节：春花、夏叶、秋色、冬枝。高灌木：3-4.5m高灌木犹如一堵堵围墙，能在垂直面上构成空间闭合。仅高灌木所围合的的空间，其四面封闭，顶部开敞。中灌木：1-2m，中灌木的设计功能与矮小灌木基本相同，只是合围空间范围较之稍大点。此外，中灌木还能在构图中起到高灌木或小乔木与矮小灌木之间的视线过度作用。矮小灌木：成熟灌木最高仅1m，最低高度必须在30cm以上。在不遮挡视线情况下限制或分隔空间。鉴于其尺寸矮小，故应大面积地使用。地被植物：高度不超过15-30cm。地被植物能将两组植物统一成整体。作为边缘种植。地被植物的使用功能还在于那些不宜种植草皮或其它植物的地方提供下层植被。地被植物的合理种植场所，是那些楼房附近，除草机难以进入或草丛难以生存的阴暗角隅。尤其坡度较陡的斜坡上，草皮都应该用地被植物来代替。

植物配置时，形态各异，但大小相同，其观赏效果较差，形态各异，大小不同，增强了观赏效果。

植物的外形：植物外形基本类型为：纺锤形、圆柱形、水平展开形、圆球形、尖塔形、垂枝形和特殊形。纺锤形植物在布局中用于增强其高度的变化。纺锤形植物其形态细窄长，顶部尖细。在设计中，纺锤形植物通过引导视线向上的方式，突出了空间的垂直面。它们能为一个植物群落和空间提供一种垂直感和高度感。如果大量使用该类植物，其所在的植物群体和空间，会给人一种超过实际高度的幻觉。当与较低矮的圆球形或展开形植物种植在一起时，其对比十分强烈。其纺锤形植物犹如一“惊叹号”惹人注目。由于这种特征，故在设计时应该谨慎使用纺锤形植物。设计中用的数量过多，会造成过多的视线焦点，使构图“跳跃”破碎。圆柱形：除了顶是圆的外，其它形状都与纺锤形相同。水平展开形：此类植物具有水平方向生长的习性，故宽和高几乎相等。展开形植物的外形能使设计构图产生一种宽阔感和外延感。展开形植物会引导视线沿水平方向移动。展开形植物能和平坦的地形、平展的地平线和低矮水平延伸的建筑物相协调。圆球形：具有明显的圆环或球形形状。圆球形植物是植物类型中为数最多的种类之一，因而在设计布局中，该类植物在数量上也独占鳌头，在整个构图中，随便使用圆球形植物都不会破坏设计的统一性。圆锥形：云杉属，圆锥植物除具有易被人注意的尖头外，总体轮廓也非常分明和特殊。因此，该类植物可以用来作为视觉景观的重点。特别是与低矮的圆球形植物配置在一起时，其对比之下犹为醒目。尤其也可以与尖塔形的建筑物或是尖耸的山巅相呼应。鉴于这种性质，有设计理论家认为，这类植物在无山峰的平地并不太适合，应谨慎使用。垂枝形：垂枝形植物具有明显的悬垂或下弯的枝条。在自然界中，地面较低洼处常伴生着垂枝植物，如河床两旁常长有众多的垂柳。在设计中，它们能起到将视线引向地面的作用，因此可以在引导视线向上的树形之后，用垂枝植物。为能表现植物的形态，最理想的做法是将该类植物种在种植池的边沿或地面的高处，这样，植物就能越过池的边缘挂下或垂下。特殊形：这种类型的植物通常是在某个特殊环境中已生存多年的成年老树。大多数特殊形植物的形象，都是由自然力造成的。这类树最好作为孤植树，放在突出的设计位置上，构成独特的景观效果。一般来说，无论在何种景观内，一次只宜放置一颗这种类型的植物，这样方能避免产生杂乱感。

植物的色彩：植物的颜色可以被看作是情感象征，色彩直接可以影响室外空间的气氛和情感。鲜艳的色彩给人以轻快、欢乐的气氛，而深暗的色彩则给人异常郁闷的气氛。植物的色彩，通过植物的各个部分而呈现出来，如通过树叶、花朵、果实、大小枝条以及树皮等。毫无疑问，树叶的主要色彩呈绿色，其间也伴随着深浅的变化，以及黄、蓝和古铜色的色素。设计中，一般应多考虑夏季和冬季的色彩，因为它们占据着一年中的大部分时间。花朵的色彩和秋色虽然丰富多彩，令人难以忘怀，但其寿命不长，仅持续几个星期。因此，对植物的取舍和布局，只依据花色或秋色来布置植物，是极不明智的，因为这些特征会很快消失。在夏季树叶色彩的处理上，最好是在布局中使用一系列具色相变化的绿色植物，使在构图上有丰富层次的视觉效果。另外，将两种对比色配置在一起，其色彩的反差更能突出主题。深绿色给予整个构图和 其所在空间带来一种坚实凝重的感觉，成为设计中具有稳定作用的角色。在一个视线的末端，深色似乎会缩短观赏者与被观赏景物之间的距离。同样，一个空间的深色植物居多，会使人感到空间比实际窄小。另一方面，浅绿色植物能使一个空间产生明亮、轻快感。当我们在将各种色度的绿色植物进行组合时，一般来说深色植物通常安排在底层（鉴于观赏的层次），使构图保持稳定，与此同时，浅色植物安排在上层使构图轻快。在处理设计所需要的色彩时，应以中间的绿色为主，其他色调为辅。各种不同色度的绿色植物，不宜过多、过碎地布置在总体中，否则整个布局会显得杂乱无章。色彩鲜明的区域，面积要大，位置要开阔并且日照充足。因为阳光下比阴影里可使其色彩更加鲜艳夺目。

树叶的类型：基本的树叶类型有三种：落叶型、针叶常绿型、阔叶常绿型。在大陆性气候带中，无论就数量上和对周围各种环境的适应能力而言，多以落叶形植物占优势。落叶树在通透性、外貌、色彩和质地上发生的令人着迷的交替变化。在温带地区抵御冬季的寒风，种植常绿针叶植物的最有利方位，应在房屋或室外空间的西北方。可使风速降低60%。在一个植物的布局中，落叶植物与常绿植物的使用，应保持一定比例的平衡关系。阔叶常绿树：阔叶常绿树的叶片具有反光的功能，使的室外空间产生耀眼的发光特性，使一个布局在向阳处显得轻快而通透。十分不耐寒，因此，切忌将其种植在能得到过多的冬季阳光照射的地方，或是种植在会遭到破坏性冬季寒风吹打之处。这类两种情况都会因叶片过度蒸腾导致根部水分不足。此外，大多数阔叶常绿植物只有在酸性土壤中才能正常生长，这样就规定了它们只能用在上述条件的景观中。

植物的质地：质地除随距离而变化外，落叶植物的质地也随季节而变化。植物的质地分为：粗壮型、中粗型及细小型。粗壮型植物能通过吸收视线“收缩”空间的作用，因此，在狭小空间内布置粗壮型植物时，需谨慎。

植物的美学功能：完善作用：统一作用：就是充当一条普通的导线，将环境中所有不同成分从视觉上连接在一起。强调作用：在一户外环境中突出和强调某些特殊的景物。它能将观赏者的注意力集中到其所在的位置。鉴于植物的这一美学功能，它极其适合用于公共场所出入口、交叉点、房屋入口附近，或与其它显著可见的场所相互联合起来。识别作用：这与强调作用极其相似。软化作用：可软化或减弱形态粗糙及僵硬的构筑物。框景作用：将照片和风景油画装入画框的传统方式。

种植设计程序与原理：了利用植物进行设计时，有着特定的步骤、方法以及原理。初步阶段包括对园址的分析，认清问题和发现潜力，以及审阅工程委托人的要求。此后，风景园林师方能确定设计中需要考虑何种因素和功能，需要解决什么困难以及明确预想的设计效果。准备一张描述设计要素和功能的工作原理图。植物的作用则是在合适的地方确定充当这一功能：障景、敞荫、限制空间以及视线的焦点。在这一阶段，也要研究进行大面积种植的区域。在这一阶段，一般不考虑需使用何种植物，或各单株植物的具体分布和配置。此时，设计师关心的仅是植物种植区域的位置和相对面积。在分析一个种植区域内的高度关系时，理想的方法就是做出里面的组合图，分析不同植物区域的相对高度。完成了植物群体的初步组合后，进行种植设计程序的下一步，开始着手各基本规划部分，此时的植物主要仍以群体为主，并将其排列来填满基本规划的各个部分。在布置单体植物时，我们应记住以下几点：第一，在群体中的单株植物，其成熟程度应在75%-100%。风景园林师是根据植物的成熟外观来进行设计，而不是局限于眼前的幼苗来设计。正确的种植方法是，幼树应相互分开，以使它们具有成熟后的间隔空间。对于设计师来说，重要的就是要了解植物的幼苗大小，以及最终成熟后的外貌。第二，在群体中布置单体植物时，应使它们有轻微的重叠。为视觉统一的缘故，单体植物的相互重叠面，基本上为各植物直径的1/4--1/3。第三，排列单体植物的原则，是将它们按奇数，如3、5、7等组合成一组，每组数目不宜过多。如果三株一组，人们的视线不会只停留在任何一单株上，而会将其作为一个整体来观赏。若二株为一组，视线势必会在二者之间来回移动。

接下来就是考虑组与组或群与群之间的关系。各组植物之间所形成的空隙或“废空间”应予以彻底消除，因为这些空间既不悦目，又会造成杂乱无序的外观，且极易造成养护的困难。设计师在考虑植物间的间隙和相对高度时，决不能忽略树冠下面的空间。无经验的设计师往往会犯这样一个错误，这样无疑会在树冠下面形成废空间，破坏设计的流动性和连贯性。这种废空间会给养护带来困难，（除非为地被物所覆盖），因为从中通行极容易带来麻烦。为了解决这个问题，应在树冠下面种些低矮的植物。一般来说（并非必然如此）植物应该与铺地区域的边缘相辉映，在呈直线的铺地材料周围，也排列成直线形，或在有自由形状特征的布局中呈曲线状。完成第一阶段的单体植物布局后，设计的某些部分是需要变更的。由此，应绘制一张包括新变化的修正图。在选择和布置植物时，还应遵循它的一些原则。在布局中，应有一种普通种类的植物，以其数量而占支配地位，从而进一步确保布局的统一性。这种普通的树种应该在形状上呈圆型，具有中间绿色叶，以及中粗质地结构。植物设计程序归纳为“逆向设计”确定设计中植物的具体名称乃是设计的最后一步，这样有助于保证植物根据其观赏特性和为生长所需的环境，而首先决定其种植上的功能作用。

3.建筑物

4.铺装

主要的铺装材料包括：沙石、砖、瓷砖、条石、水泥、沥青，以及在某些场合中所使用的木材。铺装材料相对较昂贵，特别是与植物地被相比较就尤其显著。但是就长期而言，铺装材料却经久耐用。在养护管理方面比草坪地被便宜。

铺装材料的功能作用和构图作用：提供高频率的使用而且不需要太多的维修。导游作用提供休息的场所 表示地面的用途 对空间比例的影响形体较大，较开展，会使一个空间产生一种宽敞的尺度感。而较小、紧缩的形状，则使空间具有压缩感和亲密感。用砖或条石形成的铺装形状，可被运用到大面积的水泥或沥青路面，以缩减这些路面的表面宽度。在原铺装中加入第二类铺装材料，能明显地将整个空间分割较小，形成更易被感受的副空间。铺装的线型能影响游览者的情绪，游览的速度和特性受铺装路面宽窄的影响，窄行走急促快速，宽广行走悠闲缓慢。

铺装材料的线型分段铺设，不仅能影响运动的方向，而且能更微妙地影响游览的特别感受。一条平滑弯曲如流水的小道，给人一种轻松悠闲的田园般的感受，而一条直角转折的小道，走起来感到又严肃又拘谨。而不规则多角度的转折路，则会产生不稳定和紧张感。暗示游览的速度和节奏：铺装材料的形状还能影响行走的速度和节奏。铺装的路面越宽，运动的速度也就会越缓慢。在一较宽的路上，行人能随意停下观看景物而不妨碍旁人行走，而当铺装路面较窄时，行人便只能一直向前行走，几乎没有机会停留。上述运动特点还可以得到进一步强调，如在较宽的铺装地面上，使用较粗糙难行的铺装材料，就不会行走很快。而在狭窄的路面上铺装平坦光滑，则利于快速行走。行走节奏包括两部分，一是行人脚步的落处，二是行人步伐的大小。地面铺装的设计原则：在进行铺装的选择时，设计师应对其在平面造型和透视效果上加以研究。在平面布局上，应着重注意构成吸引视线的形式，及与其它要素的相互协调作用，如邻近的铺地材料、建筑物、种植池、照明设施、雨水口、树墙和座椅。在透视中，平行于视平线的铺装线条，强调了铺装面的宽度，而垂直于视平线的铺装线条，则强调了其深度。实际上，没有一种铺装材料能适用于所有的功能和活动场所。地面之间的铺料变化通常象征着铺装地面用途的变化，或在有些场合中，代表所有权和支配权的更换。变换铺地材料和形式时，必须考虑一下几个因素。第一，在同一个平面上铺装材料和形式不应该有任何变化，换言之，如果在相接的两个空间中，铺料及形式出现不同，那么水平高度也应有所变化，以此来分隔和区别两种不同分铺地形式。水平高度的变化不可行时，采用第三种在视觉上具有中性效果的材料放于两种材料之间。最后一个设计原则光滑质地的铺装材料一般来说应占多数，因为这种材料色彩较朴素，不引人注目。对于粗质铺料来说，最好较少量地使用，以达到主次分明和富于变化的目的。

就特殊的材料而言，方砖能赋予一个空间以温暖亲切感，有角度的石板会给人以轻松自如、不拘谨的气氛。而混凝土则会产生冷清，无人情味的感受。

基本的铺装材料：总的来说它们分为三类：（1）松软铺装材料，如砂砾及其它变异材料。砾石是一种最便宜的铺装材料，它具有不同的形状、大小和色彩。从大小上来说，它最小可达0.6cm（称豆石），最大到5cm。石头的色彩有纯白和纯黑的，其间也有褐色的和灰色的。砾石的优点透水性有助于补充地下水以及为植物提供所需的水分。缺点就其质地而言，砾石疏松需要其它因素加以控制，金属边、木材或另一种铺装材料如混凝土等。在英国，常常见到低洼道路上的砾石，常用泥土和草皮的边缘加以固定。这种材料在强力作用下极易变形，给养护带来了问题，常常需要把它耙平或扫回到原来的位置。此外要将落叶或积雪从砾石上清除掉，也是较麻烦的工作，因为在进行扫除的同时极易将砾石带走。细小颗粒的砾石，不宜使用在斜坡上，否则会遭到地表径流的冲刷，为了使其固定不动，就必须建造台阶或平台。另一点砾石路面难以行走，特别是穿高跟鞋的妇女或那些行动不便的病人。砾石的一种变异材料可消除砾石作为路面材料而引起的不足。这种材料叫环氧胶结砾石。是由砾石和环氧树脂黏结成一定形状的石块。整个砾石块中都存在着气隙，从而仍具有渗水作用。乍一看，这种材料具有耀眼的光斑。多用于那些气候较温和的地区。有霜冻的地方会损害这种路面。砾石也可以作为一种流体的铺装材料。它可以适应所处地面的任何形状或形态。最后一点，砾石还可以作为地面材料，用于那些因缺乏阳光或水分而难以种植草皮或地被植物的地方。易风化的花岗岩极易与地面的其他物质相协调，也不需要浇筑。不过一些气候较温和的地方，一般不用砾石来代替环绕植物根部的覆盖物，否则会减少植物的繁衍，同时对大多数植物的生长不利。当然沙漠植物除外，而且砾石会使植物根部附近温度升高，并造成根部的损伤。（2）块料的铺装如石砖、石块、瓷砖或条石，这些材料中，石块不同于人工制造的材料。它是最昂贵的铺地材料之一。不仅材料本身贵，在铺设施工上花的劳动强度也很大。三种石材的地质分类为：沉积岩石，变质岩及火成岩。1）沉积岩多气孔，硬度低，因而极易加工。因而极易加工。作为一种铺装材料来说，在强制作力的作用下易受损坏，时间长后会失去光泽或风化。但是，对于行人的行走来说，沙岩和石灰岩更适合于作铺装材料。2）变质岩是一种经过强大的压力而转变成的岩石。该类石材极其坚硬耐用。这种石材重量大而且昂贵。大理石也是一种变质岩，由于这种石块既昂贵又难以加工，因而作为一种铺地材料来说，仅限于使用在一些重要的地方。3）火成岩是一种由地热熔化的物质经冷却后形成的岩石。在强度和坚固耐用方面与变质岩相似。著名的火成岩有花岗岩。它是一种具有强度大、耐磨性好而常用的铺装材料。花岗岩用作铺装材料的普通大小形状叫花岗岩砖。其标准尺寸为边长7.5cm的正方形砖。（3）黏性铺料，如水泥或沥青

5.园林构筑物

台阶 坡道 墙与栅栏 挡土墙

6.水

7.设计程序

承担设计任务 研究与分析：准备基本的平面图、园址的分类分析、与园主商谈、规划设计的深入。设计：功能分区图、园址功能关系图、设计初想图、造型研究、总平面草图、正式总体设计图、局部设计图、技术设计图、结构设计图。施工 工程的评价与养护管理。有时候设计程序也可以理解为解决问题的程序，设计程序主要包括下列步骤：1.承担设计任务：园主需要什么？设计者何时该做什么？造价问题。讨论后，设计者根据园主的意图，起草一份详细的协议书。2.研究和分析工作（包括园址调查）

（1）准备基本图纸：基本图纸由园主提供，园主无法提供，可请测验人员或进行航空测绘，花费由园主承担。应标出下列现状的状况：1.产权线（方位、距离）2.地形（虚线表示的等高线，所需的高程点）3.植物（小园中应标出树木的大小和种类）4.水体5.建筑（底层平面的门窗、地下室的窗户、下水口、室外水龙头、室外电缆、空调机和供暖泵位置、室外照明）

（2）园址现状景物分类（收集资料）和分析（评估）在收集资料中，照相机是有用的工具。照片可以用来查对用在设计中的每一份资料，或帮忙回忆园址的现状情况。对于新园址，设计师必须决定与分类和分析最有关的情况。因为一些不重要的因素，并不能有效地帮助设计，甚至造成干扰。1.园址的位置和周围环境的关系（1）园址相邻道路交通量如何，何时高峰。（2）相邻环境识别特征，建筑物年代、样式和高度（3）征求园主要求（4）展开设计 3.设计（1）功能分区

（2）与用地相关环境的功能分区图（3）设计构思图（4）造型研究（5）初步设计（6）设计草图（7）总体平面图（8）局部设计 4.施工图

（1）总体放线平面图（2）竖向设计图（3）种植设计图（4）细部结构图 5.施工

6.工程估算（工程评估）7.养护管理

把广泛收集的各种典型的数据资料列成一园址分析图表。对于初学者来说，完美而且实际的设计，并不会魔术般地产生出来。而是经过反复思考与修改。“为什么我要这么做”“什么是我希望达到的”“这些必要吗”“有更有效的方法吗”

第四篇：风景园林设计学习心得

风景园林设计学习心得

初涉园林

用专业的术语解读园林一词是这样的：在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域，就称为园林。

从这个解释中，笔者读到了技术、艺术、山石水、花、草、树木、路等词，于是在笔者的理解中，园林就是设计者运用自己的技术手段将植物、自然环境、道路、建筑等元素艺术性地组合起来，形成一个优美宜人的环境。

学习《风景园林设计》课程的目的和意义

人，是从摸到爬，然后才学会站立和行走，最后才能奔跑。而风景园林设计这个课程，就是教会我们站立与行走的方法。

经过大

一、大二的基础训练，大三的时候我们终于开始学习风景园林设计这个课程。学习它之初，就应该先弄懂学习它的目的和意义。

风景园林设计，是园林专业的重点专业课之一。课程中，包含了中国古人在漫漫数千年造园历史中积累下的极其珍贵的经验以及理论著作。而其中心教材《园林设计》一书，在章节安排上，总论主要讲述风景园林设计的原则、立意与布局以及风景园林设计的程序等内容，各论主要讲述综合性公园、植物园、动物园、儿童公园、森林公园等的设计方法与步骤。

因此，学习这一课程的目的就是为了巩固我们风景园林方面的基础知识，包括设计原则、风景园林布局、设计程序等方面内容，加强我们的设计理念，拓宽我们的知识面和眼界，通过研究各种不同的公园的设计案例，提升我们的设计思想和技术水平。

通过学习风景园林设计课程，我们可以更深刻地了解风景园林设计这一行业，也能从专业的角度看待风景园林设计，并且我们的专业程度也有了大大提升。

学好风景园林设计课程的方法

要学好风景园林设计这一课程是需要方法的。一开始笔者只是单纯地读《园林设计》这一本书，然后背下相关内容。后来发现，想要学好它，还需要其他方方面面的补充。

（1）当然是先将课程专业课本上的内容了解通透。理论知识是一定要了解并且熟知的，不然说什么都是空话。

（2）跟随老师的上课步骤，放开思维。授课老师是位很有经验的风景园林设计师，课程上跟着他的思维去阅读各种风景园林设计案例，对我们的思维开放、扩散以及基础知识的巩固、新的知识的接纳都很有好处。

（3）多阅读风景园林设计相关的课外书。学校图书馆有很多关于风景园林设计的书，很多大师的理念和方案都是十分值得我们学习的，不只是他们设计的画面感，还包括了他们的设计理念、思维方式、设计方式、设计主题等等，都是值得我们熟知并借鉴的。

（4）学会将开拓思维。风景园林设计涉及艺术，但是身为风景园林人的我们，若平时不重视对思维的训练，在设计中往往缺乏灵感。所以在积累专业知识的同时，我们也应该运用各种方法去锻炼自己的思维能力。

（5）多跟老师做项目和参加有关风景园林设计的竞赛。设计专业的老师很多都会承接一些项目，跟着这些老师做项目，能锻炼我们将理论与实践相结合的能力，也能进一步巩固我们的专业基础知识，还能教会我们用现实的、社会的角度看待我们的设计，懂得哪里是不足的哪里是正确的，对我们的风景园林设计的学习，会有很大的帮助。而参加相关专业的比赛，能提升我们的创新能力，促使我们从生态、自然、人文、社会等方面对风景园林设计进行思考和总结，并且创作。对风景园林设计课程的建议

风景园林设计，是园林专业必不可缺并且重中之重的一门专业课程。在风景园林设计行业迅速发展的今天，这门课程也还存在着不足。而作为园林专业并且专攻设计方向的学生，特以个人的角度和观点对该课程的教学提出一些建议。

（1）应该多一些基础知识的巩固和训练。比如在作业和考试等方面进行调整，以此来加强同学们对风景园林设计基础知识的记忆。

（2）多与实例相结合。一些图面清晰、图画感好的实例特别容易引起同学们的兴趣和注意力，如果这些实例中再加上一些创意性、故事性的设计，就更能让人们记住。因此，如果课程中加入多一些好的案例，同学们的学习兴趣和学习效率也能大大提高。

（3）注重培养同学们的思维创新能力。虽然在实际项目里，创新点很少，实用性是重点。但是作为将来的设计师，同学们的创新思维能力是最需要培养的，只有这样，在独立设计的时候，才会有较为独特的方案，而不是千篇一律。

收获和感想

在学习了风景园林设计这一课程后，笔者学到了很多，包括了风景园林设计最基础的知识，比如设计的依据与原则、风景园林设计立意和方法、风景园林设计要素、风景园林布局的原则，还有各种各样的风景园林设计案例等，收获颇丰。

在这一课程的学习中，笔者对风景园林设计的看法开始转变与成熟，它给予笔者的不仅仅是专业知识，还有身为风景园林人的责任、态度、热情和信念。当今社会的迅速发展，也对我们大学生提出了更高的要求。而要成为一个成功的风景园林设计师，专业知识、开拓的视野、丰富的经验、独特的创新等等都是不可缺少的。

第五篇：著名园林设计大师

著名园林设计大师

迈克尔·范·瓦肯伯格是美国景观建筑设计师协会成员，罗马美国学院的设计成员，还拥有哈佛大学景观设计学研究生院的查尔斯·艾略特教授头衔，自1982年以来就一直在景观设计学研究生院教授景观设计学课程。在1991年到1996年期间，他还担任了景观建筑系主任。

迈克尔·范·瓦肯伯格

迈克尔·范·瓦肯伯格在1973年获得了科内尔大学农学院的理学学士学位，在1977年获得了伊利诺斯大学美术学院的景观建筑硕士学位。现在，迈克尔同时负责管理剑桥大学和纽约事务所两个地方的工作，迈克尔·范·瓦肯伯格景观设计事务所（MVVA）在美国纽约和马萨诸塞州剑桥市均设有分支机构。迈克尔·范·瓦肯伯格作为公司首席设计师，他的作品多次荣获美国景观设计师协会（ASLA）设计大奖。2005年凭借出色的环境设计荣膺库伯·休伊特国家设计奖。2006年校友谷（Alumnae Valley）改建项目荣膺美国景观建筑师协会优秀奖。

迈克尔·范·瓦肯伯格景观设计事务所涉及的设计范围十分广泛，包括城市、公园、大学校园、企业、花园、居住区等各个尺度的景观设计。从古老农庄的大尺度景观到城市公园和庭院中的亲密空间。迈克尔追求着一个终身的目标，那就是在城市、校园、花园以及其他的任何地方，景观都可以成为加深和丰富人们生活的一个活生生的设计媒介。他设计的位于德克萨斯州达拉斯市的海龟溪花园（GARDEN ON TURTLE CREEK Dallas，TX(1997-1999)），充分体现了他对于建筑与景观，景观与环境，生态与艺术相互之间关系的独特理解，是现代景观设计美学和环境敏感性相互统一的典型范例。其他主要设计作品有芝加哥蜘蛛岛（SPIDER ISLAND Chicago，IL(1999-2000)），查尔斯顿玛丽恩广场（MARION SQUARE Charleston，SC(1998-2002)），布鲁克林大桥公园（BROOKLYN BRIDGE PARK Brooklyn，NY(2003-ongoing)）等。

图片:布鲁克林大桥公园4.jpg