元稹论李白、杜甫之优劣

第一篇：元稹论李白、杜甫之优劣

元稹论李白、杜甫之优劣

天宝末诗人，甫与李白齐名，而白自负文格放达，讥甫龌龊，而有饭颗山之嘲诮。元和中，词人元稹论李、杜之优劣曰：主

赓歌予读诗至杜子美，而知小大之有所总萃焉。始尧、舜之时，君臣以赓歌相和。是后诗人继作，历夏、殷、周千余年，仲尼缉拾选拣，取其干预教化之尤者三百，余无所闻。骚人作而怨愤之态繁，然犹去《风》、《雅》日近，尚相比拟。秦、汉已还，采诗之官既废，天下妖谣民讴、歌颂讽赋、曲度嬉戏之辞，亦随时间作。至汉武赋《柏梁》而七言之体具。苏子卿、李少卿之徒，尤工为五言。虽句读文律各异，雅郑之音亦杂，而辞意简远，指事言情，自非有为而为，则文不妄作。建安之后，天下之士遭罹兵战，曹氏父子鞍马间为文，往往横槊赋诗，故其遒壮抑扬、冤哀悲离之作，尤极于古。晋世风概稍存。宋、齐之间，教失根本，士以简慢翕习舒徐相尚，文章以风容色泽、放旷精清为高，盖吟写性灵、留连光景之文也。意义格力无取焉。陵迟至于梁、陈，淫艳刻饰、佻巧小碎之词剧，又宋、齐之所不取也。斋

顺声唐兴，官学大振，历世能者之文互出。而又沈、宋之流，研练精切，稳顺声势，谓之为律诗。由是之后，文体之变极焉。然而莫不好古者遗近，务华者去实，效齐、梁则不迨于魏、晋，工乐府则力屈于五言，律切则骨格不存，闲暇则纤穠莫备。斋、刘至于子美，盖所谓上薄《风》、《骚》，下该沈、宋，言夺苏、李，气吞曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣！使仲尼考锻其旨要，尚不知贵其多乎哉！苟以为能所不能，无可无不可，则诗人已来未有如子美者。斋

鞘鄙是时山东人李白，亦以文奇取称，时人谓之李、杜。予观其壮浪纵恣，摆去拘束，模写物象，及乐府歌诗，诚亦差肩于子美矣。至若铺陈终始，排比声韵，大或千言，次犹数百，词气豪迈，而风调清深，属对律切，而脱弃凡近，则李尚不能历其籓翰，况堂奥乎！斋

予尝欲条析其文，体别相附，与来者为之准，特病懒未就尔。自后属文者，以稹论为是。甫有文集六十。知

第二篇：李白、杜甫律诗风格比较论

李白、杜甫律诗风格比较论

就一个作家所引起的轰动而论，中国文学史上没有谁可以和李白匹敌。李白简直像一股狂飙，一阵雷霆，带着惊天动地的声威，以一种震慑的力量征服了同代的作者，杜甫也曾赞叹李白“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”。在唐朝，就有人已经开始将李杜并称，后人多强调两人之间的区别，认为李白是天才型诗人，不可模仿，杜甫对于诗则是苦心经营，示人以学习的途径。杜甫诗歌之所以具有巨大的成就，首先在于感情的强烈，就此点而言，李白、杜甫是一致的。在此，简单比较李白、杜甫律诗风格的异同。

首先，杜诗在声律、节奏方面明显有别于李诗。“杜甫常以五平五仄组成一联，在五平五仄中各自寻求变化与谐调，然后在两句中造成对比。”①像“峡形藏堂隍，壁色立积铁”（《铁堂峡》），不仅是五平五仄，而且分别以叠韵之词押尾，“堂隍”发音洪亮，“积铁”收敛急促，两句之间的先扬后抑之感十分强烈。而且在定型的律诗中，一方面在规定的格式中，杜甫对声调的辨别、使用十分精细（其律诗在首句押韵时，三、五、七句的末尾仄声字基本上均分用上、去、入），另一方面他在需要之时，又经常打破格律定式，形成“拗句”乃至“拗体”。因此，杜甫律诗写得纵横恣肆，极尽变化之能事，合律而又看不出声律的束缚，对仗工整而又看不出对仗的痕迹，对节奏感的追求更为明显。以《闻官军收河南河北》为例，从全诗看，它的情绪欢悦、节奏很快。用“忽传”、“初闻”、“却看”、“漫卷”这些动词，加强了突然性和随意性色彩，一种骤然到来的狂喜心情，表现得淋漓尽致，又用“即从”、“便下”、“穿”、“向”等词，连接四个地名，造成风驰电掣的气势，相同结构的词组，地名，彼此呼应，相互纠结，全诗便去势迅疾，一气流注而下。相反，像《江汉》中的“江汉思归客，乾坤一腐儒”，这种单纯以名词和名词性短语平列组合的诗句，节奏便显得凝静。

李白的律诗在声律要求并不严谨，换韵也比较自由，常见的四句或八句成一韵，且平仄韵交错的换韵规律，在李白的律诗中不复存在。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。如《上李邕》：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”与喷发式感情表达方式相结合，李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇。在节奏方面，更不同于杜诗，李白一般用抑扬顿挫的语调和节奏变换，追摹情绪冲动时情感喷发奔涌的起伏跌荡，让人直接感受到心灵的震撼。

如《梁甫吟、《行路难》。另外，李白善于以句式的长短变化和音节的错落，来显示其回旋振荡的节奏旋律，造成诗的气势，突出诗的力度，呈现出豪迈飘逸的诗歌风貌。

其次，李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述，如“黄河落天走东海,万里写入胸怀间”（《赠裴十四 》）、“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来，„„巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海。”（《西岳云台歌送丹丘子》等等。相对于李白创作玲珑兴象以抒情，杜甫则常用叙事手法写时事，大量使用叙事手法，以五、七言古体写时事，杜甫叙事既叙事件经过，又用力于细部描写，提供生动的生活画面，如“况我堕胡尘，及归尽华发。„„海图拆波涛，旧绣移曲折。天吴及紫凤，颠倒在短褐”（《北征》）。此外，杜诗叙事是融入强烈的抒情，杜诗融抒情、叙事、议论为一体，记述的是时事，反映的是历史的真实画面，而抒发的是一己之情怀。

第三，在意象构造上面，李白与杜甫各有千秋。杜诗的意象特征是向两端——壮阔浑厚与纤巧细微——伸展的。”②前者如“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”（《登岳阳楼》）、“江间波浪接天涌，塞上风云接地阴”（《秋兴八首》之一）；后者如“鸣雨既过渐细微，映空摇飏如丝飞”（《雨不绝》）。而李白本身偏重主观抒情，多选取宏观的意象，以体现其诗歌创作发兴无端、气势壮大的个性特色，如“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里,吹度玉门关。”（《关山月》）。李白多选择宏观、壮大的自然意象，像天象类如天、日、月、云、雪五种，地理类如江、河、海、山、峰五种。

第五，在感情的抒发上，不可置疑的是，李白与杜甫的律诗都蕴含着强烈的感情，但两者感情的抒发方式却不一样。李白的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色，他在诗歌中成功地塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，同时喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。李白一般以主观情感和意向为轴心展开篇章，飞腾想象，虚实相间，笔势大开大合，有时顺流直下，有时大跨度跳跃，想怎么写就怎么写。如《玉壶吟》：“烈士击玉壶，壮心惜暮年。三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟。”又如《梦游天姥吟留别》：“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。„„且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”这种李白式的抒情，似暴风急雨，骤起骤落，如行云流水，一泻千里，像是从胸中直接奔涌喷吐出来，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多变，达到了任随性情之所之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。

相对来说，杜甫的诗歌格律严谨，诗中的情感内敛，沉郁顿挫，充满现实主义的艺术风格以及体现出他忧国忧民的性格特征。杜甫忧国的情怀借着客观物象表现出来，形成带有浓厚忧郁色彩的意象，如瘦马、病桔等，在这些被损害与被遗弃的生物身上，杜甫表现了多种深沉而忧郁的情思。另外，杜甫本身在安史之乱时期和晚年的生活苦难，又加上自身的穷困潦倒，使他有博大的圣人情怀和济世救民的执着如“安得广厦千万间，大庇天下寒士尽欢颜！”（《茅屋为秋风所破歌》）。杜甫对国家民族的强烈责任感，对现实有深刻的认识和揭露，对百姓有深切的同情，寓情于叙事，浓郁深沉的思想感情都自然地融汇在全诗的始终，诗人那种焦虑不安、忧心如焚的形象也仿佛展现在读者面前。

最后，“杜甫诗歌在结构上随着感情的波动而跳跃。这种情况在李白诗中本也存在，但杜诗有其自己的独特形态。在抒写悲痛的作品中，其感情曲折多变，形成一种特殊的深沉感；在抒写欢乐的作品中，则由于感情的迅疾进展而使情绪更为饱满。”③前者如《新婚别》，“君今往死地，沉痛迫中肠。誓欲随君去，形势反苍黄。勿为新婚念，努力事戎行。„„仰视百鸟飞，大小必双翔。人事多错迕，与君永相望。”其间有多少转折，在叮嘱“勿为新婚念”后，又一人不如鸟的悲怅作结，其内心的冲突可谓激烈。后者如《闻官军收河南河北》，在“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂”之后，突接以“白日放歌须纵酒”，似乎不相连接，但却把自己因受妻子感染，由悲转喜而精神昂扬的状态充分表现出来了。

李白的诗歌，内容丰富，激情洋溢，具有高度的艺术成就。他的诗歌主要是讴歌，对生命的讴歌，表现对生活的热情。李白的诗，虽然也有倾诉个人生活的愁苦，如《醉后赠从甥高镇》的“欲邀击筑悲歌饮，正值倾家无酒钱”、“黄金逐手快意尽，昨日破产今朝贫”之类，但即使在这样的诗里，也仍然存在着“且将换酒与君醉，醉归托宿吴专诸”这样的豪气，决不被生活得愁苦压倒。“更多的诗则赞美了生活得种种乐趣。甚至在常人看来并不能引发快乐的处境，在他笔下也变得生趣盎然，最突出的是《月下独酌》。”④而杜诗的逼近社会与人生的苦难的写实态度，更为深细细曲折的艺术表现，同时影响了后世的作品更加加强了诗歌对社会问题的关心和重视。

参考文献：

【1】章培恒 骆玉明 《中国文学史新著》中卷 复旦大学出版社 第29页 【2】章培恒 骆玉明 《中国文学史新著》中卷 复旦大学出版社 第28页 【3】章培恒 骆玉明 《中国文学史新著》中卷 复旦大学出版社 第26页 【4】章培恒 骆玉明 《中国文学史新著》上卷 复旦大学出版社 第468页

第三篇：《长恨歌》《琵琶行》之轻重优劣论

《长恨歌》《琵琶行》之轻重优劣比较

【内容摘要】清人赵翼说：白居易即使没有其他几千首诗，仅凭这《长恨歌》与《琵琶行》两首就足以使他扬名立万，留名青史，永垂不朽了！《长恨歌》《琵琶行》真的有这么大的价值么？若仅就这两首诗而言，二者间又有没有轻重优劣呢？比较而言，白居易《长恨歌》正是托了“情爱” 事之福才永垂不朽的。

【关键词】《长恨歌》《琵琶行》轻重优劣内容艺术比较

白居易，唐代创作最为丰盛的的大诗人，至今还保存了2800余首诗，远多于李白的980余首和杜甫的1450余首。

白居易，也是中国文学史上第一位在世自辑诗文集的著名诗人，唐宪宗元和十年，也就是公元815年，44岁的白居易被贬江州，即今天的九江市，因有较充裕的时间，他便将自己历年保存下来的800余首诗歌第一次分类编辑为15卷。这次诗歌分类很重要，虽然，白居易后来又曾多次自编诗集，但都以这次的分类为基本原则。

白居易对自己的诗歌是如何分类的呢？这就是他在诗集《白氏长庆集》中所称的“讽谕诗”“闲适诗”“感伤诗”“杂律诗”四大类。就在编集当年的冬天，白居易在写给他同登科第，情同手足，有金石之交的友人元稹的信——《与元九书》中，清楚地解释了自已如此分类的目的和意义：

仆数月来，检讨囊帙中，得新旧诗，各以类分，分为卷目。自拾遗来，凡所遇所感，关于美刺兴比者；又自武德至元和，因事立题，题为《新乐府》者，共一百五十首，谓之讽谕诗。又或退公，或卧病闲居，知足保和，吟玩性情者一百首，谓之闲适诗。又有事物牵于外，情理动于内，随感遇而形于叹咏者一百首，谓之感伤诗。又有五言、七言、长句、绝句，自百韵至两韵者，四百余首，谓之杂律诗。凡为十五卷，约八百首。异时相见，当尽致于执事。这段话翻译过来就是：

我几个月来，在搜检书函过程中，找到了自己的新旧诗稿，便按种类的不同，分了若干卷别。自我做左拾遗这些年来，凡是所遇所感，与有关赞美批评比寓寄托的诗，还有自高祖武德年间（918～926）到宪宗元和年间（806～

820）即事命题而写的《新乐府》诗歌，共150首，我称它们为“讽谕诗”；又有公事完毕，回家独处时，或辞官闲居时，生活满足，元气保满，随意吟咏性情的诗100首，我叫它们为“闲适诗”；还有受到外在事物的触动，激起内心情感波动，随即吟咏出来的诗100首，我称它们为“感伤诗”；还有些五言、七言的绝句，以及长自100韵（200句）或短至2韵（4句）的诗共400多首，我称为“杂律诗”。加起来总共十五卷，大约800首。将来我们见面的时候，一定完全送给您。

白居易的这四种诗歌分类法并不符合现代人严格的逻辑分类，但却鲜明体现了他当时的某种价值取向。

在白居易的所有诗歌中，尽管很长时间以来，被我们最为称道的是其“讽谕诗”中的《秦中吟》10首和《新乐府》50首。比如《秦中吟》中的《买花》“帝城春欲暮，喧喧车马度。共道牡丹时，相随买花去。贵贱无常价，酬直看花数：灼灼百朵红，戋戋五束素。„„有一田舍翁，偶来买花处。低头独长叹，此叹无人喻： 一丛深色花，十户中人赋。”《新乐府》中的《卖炭翁》《上阳白发人》等，都是我国中小学生十分熟悉的诗歌；但是，在历史上为白居易获得巨大知名度和美誉度的却是他的两篇叙事抒情的“感伤诗”——《长恨歌》与《琵琶行》。

白居易死后30余年，宣宗皇帝李忱作为唐代最大的粉丝曾作《弔白居易》诗赞叹道：

缀玉联珠六十年，谁教冥路作诗仙。……

童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇。

文章已满行人耳，一度思卿一怆然。

这意思是说：白居易呀！你一生用珠玉般的语言为我们写了60年的好诗，是谁让你离开我们去作另一个世界的诗仙的呢！„„你看，当今的儿童都懂得唱你的《长恨歌》，北方的胡人也会吟诵你的《琵琶行》。路上的行人都能听到你那美好的诗歌文章，唉，白卿啊！每年一次的悼念你呀，我们都会黯然神伤一番！清代著名史学家、《廿四史札记》的作者赵翼，也是著名的诗人兼诗评家，他在有名的《瓯北诗话》中评价白居易诗集时，还曾这样指出：

即无全集，而二诗已自不朽。

哇，好夸张啊，赵翼的评价是说：白居易即使没有其他几千首诗，仅凭这《长恨歌》与《琵琶行》两首就足以使他扬名立万，留名青史，永垂不朽了！

《长恨歌》《琵琶行》真的有这么大的价值么？若仅就这两首诗而言，二者间又有没有轻重优劣呢？！

清代诗评家赵翼为什么要高度评价白居易的《长恨歌》与《琵琶行》？让我们看看他在《瓯北诗话》中的解释：

《长恨歌》自是千古绝作，……（其叙杨妃入宫之事）特一时俚俗传闻，易于耸听，（白）香山竞为诗以实之，遂成千古耳。

《琵琶行》亦是绝作，……盖特（白）香山（身为本郡上佐，送客到船，闻邻船有琵琶女，不问良贱，即呼使奏技）借以为题，发抒其才思耳。由于白居易晚年退居洛阳龙门香山，并与香山寺佛光如满禅师共结“香火社”，自称“香山居士”，所以后人也常称他“白香山”。所谓居士，就是对在家佛徒的尊称。

请注意，赵翼在这里虽将《长恨歌》《琵琶行》同称为“绝作”，然而细细玩味，二者成为“绝世之作”的原因是有差别的。赵翼认为，杨玉环入皇宫为唐玄宗贵妃娘娘一事，原本是中唐当时社会被世俗人士广为谈论的热门话题，白居易竞先用诗歌的形式来叙述这事，所以，一下便成就了千古流传的佳作；而白居易作《琵琶行》时，虽然正遭朝廷贬谪，但他毕究是州郡（地区）一级的高级官员，他唤来邻船的琵琶女演奏，娱宾送客，并将此事用诗歌纪录下来，为的是借题发挥，要发泄胸中郁闷，表现自己的才华情思。两相对比，似乎就是说，同为绝世之作，《长恨歌》是以题材得名，而《琵琶行》是靠才华情思得名。据此，《琵琶行》因其艺术性，似乎更具有“千古绝作”的资格了。其实不然，试看赵冀下面评述，便可知：

香山诗名最著，及身已风行海内，李谪仙（即李白）后一人而已。……盖其得名，在《长恨歌》一篇。其事本易传，以易传之事，为绝妙之词，有声有情，可歌可泣。文人学士，既叹为不可及，妇人女子，亦喜闻而乐诵之，是以不胫而走，传遍天下。又有《琵琶行》一首助之，此即无全集，而二诗已自不朽，况又有三千八百四十首之且多哉。

赵翼这段话主要说了二点：一是推崇白居易是大诗人李白身后的第一位优秀诗人，因为他不仅写出了《长恨歌》《琵琶行》这样的不朽之作，而且还写了数量达3840首之多的其他诗歌；（今实存诗2800余首，文820余篇）二是解释了《长恨歌》为何“不胫而走，传遍天下”的原因：第一，《长恨歌》题材本是“妇人女子，喜闻而乐诵”的“易传之事”；二是《长恨歌》本身就是一篇“有声有情，可歌可泣”，而一般文人学士又“叹不可及”的“绝妙之词”。如果说赵翼第二点强调的是作品的艺术创造性，那么他的第一点强调的就是作品题材的普遍适应性了。而且，正是这题材的“普适性”，才使得《长恨歌》比起《琵琶行》来，更令人喜爱和更易于流传了。的确，若仅就艺术的创造性而言，《琵琶行》对音乐的描写，显然更具有独创性；然而就表现男女情爱来说，《长恨歌》却更胜一筹。因为《长恨歌》所表现的男女情爱内容，乃是人类普遍具有的最强烈的自然欲望，体现了最深层的人性本质。正如德国著名诗人歌德在《绿蒂与维特》小诗中所说：“青年男子谁个不善钟情？妙龄女子谁个不善怀春？这是人性中的至洁至纯，为什么从此中有惨痛飞迸？”因此，“情爱”的成功往往能给人带来最强烈、最美妙、最令人神魂颠倒的快乐；“情爱”的失败也会给人带来最为悲恸、最为震撼人心的痛苦。这正是以抒发“天涯沦落人”同病相怜感情为旨趣的《琵琶行》所无法给予的。

其实，《长恨歌》为当日世俗社会看重，白居易自己早有体验，他在创作《琵琶行》当年写给挚友元稹的信——《与元九书》中就提到过这样两件轶事：当白居易第二次来到长安时，曾听说有个高级军官——振武邠宁节度使高霞寓，欲聘娶一个歌妓，而歌妓大夸其口说：“我能唱翰林学士白居易的《长恨歌》，怎么能与其他歌女一样呢？”于是，歌妓的身价因此抬高；又一次，白居易经过汉南时，正赶上主人集合了一群歌女为宾客演唱。歌女们看到白居易来了，就指着他相互交换眼色说：“这就是《秦中吟》《长恨歌》的作者哟！”

所以，白居易在同年完成自篇诗集后，便以玩笑口吻写了一首诗给好友元稹（即元九）和李绅（即李二十）——《编集拙诗成一十五卷因题卷末戏赠元

九、李二十》，不无得意地言道：

一篇《长恨》有风情，十首《秦中》有正声。

……

世间富贵应无分，身后文章合有名。

莫怪气粗言语大，新排十五卷诗成。

一开篇白居易便举出自己诗作中最有名气、最为流传的作品——《长恨歌》和《秦中吟》十首，表白自己的创作用心。接下第三联又结合自己被贬的遭遇，用牢骚话安慰自己：世间人人羡慕的富贵于我虽然无份，但我可用身后的文名聊以自慰。最后，诗人又故作自傲的口气，吐露自己新编诗集后的得意。

总而言之，白居易《长恨歌》正是托了“情爱”

事之福而永垂不朽！

第四篇：李白、杜甫写作素材

素材运用之文章片段

1．李白道“行路难”，却一直在走。走着笑着红尘，走着辞别故友。一壶浊酒，“歌遍山河八万里”；一叶轻舟，“惟见长江天际流”。然而李白同样是位被上苍嫉妒的文人啊！嫉妒他的人——年少英才；嫉妒他的诗——出水芙蓉。李白道“行路难”，却一直在走。翰林遭贬，他“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”;流放夜郎，他“凤歌笑孔丘，一生好入名山游”。李白所走的路更让我佩服。这样说虽有失公平，但我仍然觉得，李白人生路上的磨难哪里比陶潜与屈子少呢？但他却一直在走，因为他坚信“长风破浪会有时”！一块宝玉，在僵硬的政治舞台上磨来折去，却无半点玷污与磨损！

2．李白洒脱，不寄托于高堂的庄严，不艳羡那官场的利禄，站在大唐的江山上，站在诗人的位置上，任清风涤荡心胸，随月辉起舞弄影，“天生我材必有用，千金散尽还复来”，他吟出了好大的斗志；“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”，他吟出了好大的气魄，于是，大唐的江山史册上又多了几分厚重、灵动的神气!难道能说无仕途作为的李白没有体现自己的价值吗？不能。

3．当李白不被重用时，他却仍能快乐地梦游天姥，却仍能举杯畅饮。他对明天有着乐观的微笑。当苏轼屡遭贬谪，他却仍有“泛舟游赤壁”的雅兴，有“浪淘尽千古英雄”的豪迈。他对明天有着希望的微笑。当屈原纵身投江时，我想他也一定带着微笑，因为他坚信他的“众人皆醉唯我独醒；举世浑浊唯我独清”一定会给后人带来思索和警惕。

4．一勾弯月在冷凝处低悬，片片浮萍碎成摇曳的翡翠。诗人一声长叹，涌起层层墨香。李白的一生因为没有模仿世俗的不堪之流而铭留青史，因为舍弃了“钟鼓馔玉”，而做了一回真正的自我。他的人生是成功的。如果他像当时的士大夫之徒一样追求金钱和名利，而违背自己的灵魂，那么祖国的山河里便不再有他的飘逸长衣，历史里也便不再有他的名篇佳作为世人吟咏。历史的雨没有下进太白的灵魂，他把一个真实的自己写进了历史。

5．人有意气，才能有豁达的胸襟。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，遭人诽谤的李白，被玄宗赐金放还，虽有昭昭若明星之德，日月齐辉之才，终化为泡影，但他仍意气风发，“举杯邀明月，对影成三人”，酒入愁肠三分酿成月亮 七分化为剑气，秀口一吐便是半个盛唐。若无意气，他怎会有如此豁达的胸襟？

6．李白策一匹骏马，在昏黄的古道上奔驰。然而，官场的尔虞我诈，世俗的道貌岸然绊住他奔跑的脚步，无情的现实冷却了他一腔热血。是啊，想当年力士为我脱靴，贵妃为他磨墨，那该是他仕途上奔跑得最顺畅的时期啊.可是，无意间他看到了力士谄媚的丑态和贵妃不可告人的笑，他觉得他应该永远让他奔跑的双脚停滞不前，离开这黑暗的金马门。他清醒地知道，他宁愿散尽千金，只求一醉，也不愿摧眉折腰，做大唐的“御用文人”！于是他带上一把佩剑，把一杯酒去寻访他暂且放在名山的白鹿，永远跨出黑暗的仕途之门。昔日他骑卸赐骠马奉诏奔驰，今日他骑白鹿奔向他梦寐以求的远方。浊酒深酌，重返喜地，寻幽豪饮，同销万古情愁，南下吴越，梦游天姥，齐叙难酬鸿志。奔跑让他屡跌屡撞，奔跑又让他获得心灵的超越——思想，永远在徘徊和失意中成熟。

7．“不事权贵”的青莲居士，曾放荡不羁地笑骂孔夫子，曾让“一骑红尘妃子笑”的杨玉环为其碾墨，让高力士为其脱靴。这是多么“异端”之举，多么荒谬之行。然而太白见不容于世之滋垢时，便愤然离去了。没有易安居士那“这次第，一个愁字了得？”的忧伤，也没有柳三变“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的悲哀。一句“吟诗作赋北窗里，万言不植一杯水”的笑叹而已。

8．“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，意气风发的李白，对前途充满着无限的憧憬。他想通过官场仕途一展才华，报效国家，挥洒人生。然而，多年的官场生活，多年的仗剑游历，让李白反思起来。有过得意，也有过失意，他终于看清了从仕之路的艰辛与黑暗，高力士为其穿靴实则铐住了他的双脚，朝廷赏赐实际上是主子施舍的乞食。于是“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”，以美酒清洗心中的抑郁，以山泉清洗世间的污秽，每一次醉后醒来，他又重新开始放眼世界自然，跋涉大江南北。他始终有一种信念，始终有一种火热的诗情冲动，始终有超俗的“出入”的洒脱！因此，他虽不被朝廷重用，但却不被世事摒弃，也不被百姓遗忘。于是他不断地重拾希望，不断地将自己“大隐于市”，也许他的人生哲学便是“宇宙人生，既入乎其内，又出乎其外”吧！李白啊！不愧为“诗仙”，却是个依市而居的仙人。

9．高远恢宏的理想。李白生活在盛唐时代,具有恢宏的功业抱负.”申管仲之谈,谋帝王之术,奋其智能,愿为辅弼,使寰区大定,海县清一”,这是他执着的人生信念。为此,他“仗剑怯园，辞言远游”,广为交游,诗名远播.以期能入朝为官,实现济世的政治抱负,在高扬亢奋的精神状态中实现自身的社会价值。“安史之乱”爆发后，李白为早日平息战乱，复兴大业，在隐逸多年后，又欣然接受玄宗之子，永王李璘的恭请，满怀热忱毅然从戎。即使在“赐金放还”之后，年近六十之时，他仍壮心不已，准备踏上征途，参加李光弼的平叛大军。途中因病折回，不久病死当途。

10．傲岸独立的个性。无论是得意之时，还是失意之日，始终保持傲岸不羁的个性。应诏入京之时，他一路狂歌“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”“赐金放还”之后，他愤然呐喊，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。面对荣华富贵的诱惑，他不失耿介光明之志。“乍向草中耿介死，不求黄金笼中生。”面对炙手可势的权贵，他始终保持着人格的尊严。“钟鼓馔玉不足贵，但愿长西卒不复。”

11．豪迈超脱的人生。李白一生充满自信。他坚信“天生我材必有用，千金散尽还复来”。他对未来充满信心：“长风破浪会有时，直挂去帆济沧海”，这种乐观的情怀，让诗仙在坎坷的人生路上始终豪迈。他从来不怀疑自己的旷世才华，入永王幕府之后，他曾以谢安自比。“但用东山谢安石，为君谈笑静沙。”这与隐居隆中却高吟《梁父咏》的诸葛孔明何其相似。他始终以豪迈而超脱的情怀去拥抱阴

历史人物类写作素材之杜甫

1.从你的一句“会当凌绝顶，一览众山小”中，我读出了你的心胸之开阔，襟怀之豁达，志向之高远，我读懂了站在山顶上的身姿才是潇洒，把众山饱览于眼底的感觉才是快乐。于是从此我便有了凌云的志向，于是在我自己的心中，便有了一种充满了自信的豪爽。

2.当一句“忧端齐终南，澒洞不可掇”，一次又一次地浮现在眼底，我的眼前仿佛出现了一个身着用怨恨织成的衣衫，用愁苦覆盖脸面的你.你的脚步里透着沉重，你的举止中饱含压抑，你的每一个表情都充满了对世道的无奈与不满.令你愁苦的不是自己的窘迫，而是百姓生活的艰难;令你担忧的不是自家的一日三餐，而是整个国家的危难.于是，在我心目中，“无私”与“伟大”两词已悄悄的跟定了你。

我为你的才高八斗却不得重用感到惋惜，我因你的凌云壮志得不到施展而感叹；既然上帝塑造了一个才华横溢的你，又为什么让你在悲哀无奈中死去？既然你带着不凡的气质来到世间，却又为什么只因贫困就匆匆离开人世？皆大悲哀！

3.他的一生都被流亡，被生活放逐，又被苦难追赶。他甚至还不曾抓住盛唐的最后一缕余光，就被离乱的秋风，吹往落木萧萧的江畔。

皇帝和宫城已在侧身时渐次远去。十年客居，连同迟开的牡丹，一起被经年的雨水冲淡。当百姓的血泪最终融汇于战火，天地间只剩下踉跄的步履，辗转于破碎的山河。辗转于饥饿和病痛，展转于旅途的满目疮痍的忧愁。异乡的屋顶洒满月光和露水，露从今夜白，白发连着秋草。而秋草，秋草瑟缩于一个人的消瘦。

只有草堂在蜀中等他，这世间唯一的栖息地，将在宿命中迎来一个漂泊者的孤独灵魂。他不再是一个诗人，他只是一个丈夫，一个父亲，在妻子无助的泪眼里，承受着稚子新亡的巨大哀伤。

并承受着命运，或被命运摆弄的结局。一个用身躯支撑着王朝的人，却被堂上坠落的瓦片击伤，一个一生热爱祖国的人，始终被祖国遗弃。

没有什么再能够拯救，包括笔端的千万间广厦，也将注定坍倒。所有的泪水朝向一个褴褛者滂沱

但他已无法看见一个时代的辉煌。最终依赖于歌吟，也最终于湮没于歌吟。

4.当读罢你的《春夜喜雨》，我发现，原来在你的人生中还有愉悦欢乐，是啊，你是热爱生命的，热爱自然中的一点一滴，但黑暗的社会世道偏偏摧毁了你平静的心，世道不允许你有快乐，战争不同意你活得洒脱，一切的一切切断了你与快乐之间的绳索，更是悲哀至极。

你是如此遥远又是如此逼近，你是如此神秘又是如此平凡，你用悲苦结束了自己的一生，却在用诗章延续着自己的生命.在你的人生之路上，忧愁、痛苦把你的人生道路弄得坎坷荆棘，但你留在文学史上的印迹却是处处充满了鲜花与赞语。无奈，愤恨磨灭了你生活的信念，但你的不朽的灵魂因你的诗而永远有青春活力。

5．有这么一个人，天涯流转，到处飘泊。有这么一个人，穷途潦倒，贫病交迫。这个人，把诗当做一生事业；这个人，把一生遭遇都写成诗；而他那波折多难的一生，正是历史沈郁悲痛的一页。他的诗，是时代的实录，历史的见证。我们因此称他的诗作是「诗史」，也尊他为「诗圣」。他就是－－杜甫。杜甫一生东奔西跑，没有过几天好日子。但是他心中有爱，笔下有诗，他的真实人生虽然愁苦不堪，他的文学生命却光芒万丈。

关于杜甫的作文：芳草萋萋，子美相忆

那，是个充满太多的繁华与不稳定的朝代。

那，是个永远振兴天下为己任的男人。

是谁，安逸自在，于皑皑雪意的风景里，聆听鸟鸣？ 是谁，豪情天纵，愿登上泰山之颠，俯瞰众生？

是谁，忧国忧民，在萧索的鸟泣花凋里，垂泪无言？

贞观的繁华悄然褪色，唐皇杨妃也只一抔黄土掩了风流，而你，似乎仍坐在青史的草堂里，疾呼！呐喊！

杜甫，杜工部，杜子美。

你写“感时花溅泪”，你作“会当凌绝顶”，你愤然留下“何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！” 然而，我印象最深的，仍是你写《石壕吏》的凄楚。

“夜久雨声绝,如闻泣幽咽。”黯然的月色下,十个字蚀骨焚心,点点,点点,不尽离人泪,断肠苦!国已破,家已亡,谈何凌云壮志？谈何定国安邦!所剩的,也只有这苍白的恨吧!

怎能不恨呢?年少的我意气风发,愿上九天揽月,愿跃泰山峰颠,可是而今,大唐啊大唐，你是如此的破败,你是如此的衰朽!你为何只能看见“一骑红尘妃子笑,”忘了“九宫城阙烟尘生！”听吧,安禄山的铮铮铁马!听吧!百姓平民的哭断人肠!我好恨,我好恨,我好恨,我竟不能改变这一切,我竟不能改变这一切!

妻,你还好吗?我的儿,你可安康?太白,我的挚友,曾经喝退外国使节,要得贵妃捧砚,力士脱靴的他,终还是放歌于青崖白鹿间,醉卧于月下伊人前,他说：“安能弯腰侍权贵,使我不得开心颜!” 何其一个潇洒!原谅我与你的分离吧,妻,杜甫的肩上只能扛起家国天下,只能放弃儿女情长!

“留恋戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼!”蝴蝶依旧眷恋着花,大唐,终究错过了你的年华,当年,你踏花归去,马蹄生香,可是,当岁月的洪波肆虐而去,有谁又能想到,垂暮的才子,面对的是国仇家恨, 面对的是鸟泣花凋? 大唐的芙蓉开的雍容而优雅,而你,亦己全无心思,流落剑外五年,你的心,怕是也荒芜了吧!收了,收了!

儿子一路小跑来报,“爹,蓟北收了！”

你潸然落泪,我诵着你的诗句,眼泪溃不成军,颠沛流离的日子终于结束。你,终可在有生之年,回到故园!掩上一卷大唐的历史,芳草萋萋处,醇酒入了愁肠,粒粒相思。杜郎，杜郎，千年后，当我再次把你忆起，你记忆里的容颜，是否依然愁眉紧锁，缓带轻衫？

第五篇：李白和杜甫诗歌风格比较

李白和杜甫诗歌风格比较

李白和杜甫是中国唐代诗歌的乃至中国古代文学的两座高峰,我们分别称他们为“诗仙”“诗圣”.他们共同经历了唐王朝由极盛到**的历史。面对这个乱世,他们形成了迥然不同的诗歌艺术风格和个人性格。

李白诗歌的风格形成于唐帝国最强盛的年代,以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。（《中国文学史》）他的诗自由奔放明白顺畅想象丰富气势宏大。他继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统发展出自己独到的风格。

杜甫的诗歌风格形成于安史之乱时期并逐渐在苦难中成形。杜甫深入社会并关切政治和民生疾苦,重视写实。他背负着对国家和民族任务的沉重责任忠实描绘时代的面貌和自己内心的感受。杜甫“没饭不忘君”,艺术风格沉郁顿挫.自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格.尤其是宋代江西诗派更是杜甫视为宗祖.他的影响力巨大.李白年少时博览群书,“五岁诵六甲,十岁观百家”,“十五观奇书,作赋凌相如”.他还仗剑任侠,“十五好剑术,遍于诸侯”。(《中国文学史》)他年少是曾广有游历。这一切都对李白自由奔放的性格形成有重大影响，还直接导致了他诗歌浪漫主义风格的形成。李白尚武轻儒，轻财好施，喜欢豪饮。他的人生理想既是超脱又是积极入世的。他的人格魅力也是别人所不能及的。

杜甫出身于官宦世家，其祖父杜审言是初唐重要诗人，所以对杜甫来说从仕与诗歌都是家业。他曾对儿子说“诗是吾家事“。杜甫深受儒家文化教养，终身都有辅佐君王的愿望，又加上自身一生的穷困潦倒，从而形成了他忧国忧民悲天悯人的性格。他的诗歌也因此偏重于现实主义。

李白终其一生都徘徊在出仕与高蹈之间。他在《蜀道难》中着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，从中透露了对社会的某种忧虑，他说“黄鹤之飞尚不得过”“剑阁峥嵘而崔嵬”这可能是对当时政局混乱他抑郁不得志的一种隐喻。在他的《行路难》中他用“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将等太行雪满山”来形容自己艰难处境。由于当时高力士杨国忠的受宠，贤士都被据在朝门之外，因此他发出了“行路难，行路难。多歧路，今安在”的悲叹，但他的乐观主义天性又使他对理想追求都是执着的。他唱出了“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的充满信心与展望的强音。在《夜泊牛渚怀古》中他写道“登舟望秋月，空忆谢将军。余亦能高咏，斯人不可闻。”借用谢尚知遇袁宏的典故来表明自己的怀才不遇渴望知音的心情。以上都说明李白对仕宦生涯是积极的。而另一方面李白又受道家的影响，不时又有高蹈出世的想法，而且他也曾在深山隐居过。在《庐山遥寄卢侍御虚舟》中他说“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。五岳寻山不辞远，一生好入名山游。”表现了他对道家的崇信和对儒家的嘲弄和摆脱世情追求神仙生活的感情。在《梦游天姥吟留别》中他描写奇幻的梦境表达了对神仙世界的向往，最后他说“安能催眉事权贵，使我不能开心颜”表明了自己洁身自好不同流合污的志向。可以说李白的一生都在出世入世的矛盾中彳亍着。

而杜甫就简单的多。他一生都在谋求获得官位。“奉儒守官，未坠素业”（《进雕赋表》）。他一生都相信自己能有朝一日“致君尧舜上，再使民风淳”。这种精神一直渗透在杜甫诗的字里行间他的七律《登楼》“花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相 侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁甫吟。”这首诗十分能体现杜甫诗歌的特点，诗开头就以景色引出作者心绪，与“感时花溅泪，恨别鸟惊心”一样有动人的对比。其后写出“万方多难”的境况，最后写出个人报负，他想像诸葛亮一样建功立业。全诗即景抒情写山川联系古往今来社会的变化，说人事又借助自然景物，互相渗透互相包容。熔自然景物国家灾难个人情感于一炉，体现了诗人沉郁顿挫的风格。他的《闻官军收河南河北》“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”写的是唐军攻克安史老巢后诗人听到消息后的喜悦。全诗以流走的音韵真挚的情感快速的节奏而给人留下深刻印象。他的《登高》全诗对仗工整，写景抒情融合一体。前两联写景，后两联结合自身衰老，归结到零落潦倒的根源。其中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”更是千古名句。

在诗体上说李白擅长古歌行体，擅长五七绝句，他性格自由奔放使他不囿于格律音韵，他的《蜀道难》长短参差，他的《宣州谢眺楼饯别校书云》的前两句“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧”使用的是散文句法。而杜甫精于音律，擅长铺陈排比。因此律诗尤其是七律是他的长处。在诗的音美形美的方面李白稍逊于杜甫。而在风格美方面，李白的飘逸豪迈，谈吐天然是别人所不能学的。李白直抒胸臆多，乐则大笑悲则大号。而杜甫的诗多含蓄曲折沉郁顿挫。这也是年轻人多喜欢李白而思想成熟的人多喜欢杜甫的一个原因。

李白热爱现实生活中的一切美好事务而对不合理现象毫无顾忌的投之以轻蔑。这种已被现实所牢笼却不愿接受想征服现实的的态度，与杜甫那种始终以严肃的悲悯的心情注视关心祖国人民命运那种现实主义精神是相反而本质又相同的。用韩愈的话说：“李杜文章在，光焰万丈长。”他们的艺术成就和高风亮节永远是中国文化的代表。

李白与杜甫诗歌风格的比较

“李杜文章在，光焰万丈长。”（韩愈）李白和杜甫共同经历了唐王朝由极盛到**的历史，形成了迥然不同的诗歌艺术风格。我们分别称他们为“诗仙”“诗圣”。

李白诗歌的风格形成于唐朝最强盛的年代,以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生、个人价值的渴望与追求。他继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统，形成了自己独特的风格：感情热烈，气势宏大，想像丰富，语言清新，富有浪漫主义色彩。比如，蜀道雄奇险峻，难以表述，李白却能以变幻莫测的笔法，在《蜀道难》中艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌。用“五丁开山”“六龙回日”等神话传说，写出了历史上蜀道不可逾越之险阻；写黄鹤不得飞过、猿猱愁于攀援，映衬出人在其上行走难上加难；摹写神情、动作（“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”），险危之状如在眼前；借景抒情(“悲鸟号古木”“子规啼夜月”)，使人闻声失色，烘托了蜀道之难；运用夸张（“连峰去天不盈尺”“枯松倒挂倚绝壁”），极言山峰之高，绝壁之险，渲染了惊险的气氛。李白的人生理想既是超脱的又是积极入世的。他在《蜀道难》中着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，从中透露了对社会的某种忧虑。他说“黄鹤之飞尚不得过”“剑阁峥嵘而崔嵬”，这可能是对当时政局混乱，他抑郁不得志的一种隐喻。但“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，他的乐观主义天性又使他对理想的追求是执着的。

杜甫的诗歌风格形成于安史之乱时期，并逐渐在苦难中成形。杜甫终身都有“致君尧舜上，再使民风淳”的愿望，又加上自身一生的穷困潦倒，从而形成了他忧国忧民、悲天悯人的性格和格律严谨、情感内敛、沉郁顿挫、充满现实主义的艺术风格。《兵车行》为历代所推崇，它揭露了唐玄宗长期以来的穷兵黩武，连年征战，给人民造成了巨大的灾难，具有深刻的思想性。在艺术上寓情于叙事，诗人激切奔越、浓郁深沉的思想感情，都自然地融汇在全诗的始终，诗人那种焦虑不安、忧心如焚的形象也仿佛展现在读者面前。

在诗体上，李白擅长古歌行体，擅长五言七绝，他性格自由奔放使他不囿于格律音韵，他的《蜀道难》长短参差。而杜甫精于音律，擅长铺陈排比，因此律诗尤其是七律是他的长处。李白直抒胸臆多，乐则大笑，悲则大号。而杜甫的诗多含蓄曲折、沉郁顿挫。