2013江苏高考优秀满分作文我心中的蝶

第一篇：2013江苏高考优秀满分作文我心中的蝶

写写帮文秘助手(www.xiexiebang.com)之2013江苏高考优秀满分作文：我心中的蝶

小小的蜡烛，让蝴蝶退到山洞深处。可是，同舍的你，你知道吗？你父亲的一举，让我心中的蝶，向爱的深处飞去。

昨日，天气闷热。清晨起身，两脚肆意将被子踢开，背起书包，向教室冲去，丝毫不顾床铺的凌乱与不整。午间回舍，见一衣衫褴褛的中年男子满头大汗站在宿舍门口焦急等待，渴盼的眼神望着走廊尽头，期待着自己孩子熟悉的神情与身影。只见他皮肤黝黑，头发杂乱，穿着件玄色衬衫，裤脚挽着，活像一个渔翁。

“叔叔，您好。您是大伟的父亲吧？”我客气地打了一声招呼，然眼里却有一丝鄙薄和蔑视，打开了宿舍门。

“娃子，你好啊……”

“大伟吃饭去了，要不您先等等？”

“行啊……”他慢步走进宿舍。微风拂过，我闻到了他身上浓浓的汗味。我似乎有些不满。“叔叔，您等等他吧，我先吃饭去了。”我冰冷冷地甩了一句，冲他眉毛一挑，拂袖而去。

饭后，炎炎烈日。明天要高考，风拂天地，更拂动着我烦躁的心。

当我推开宿舍门时，一股清香扑鼻而来。定睛一看，自己的床铺被收拾得整整齐齐，连盆中堆放几天的衣服也不翼而飞，挂在了走廊中间。而他，大伟的父亲，仍在卖力地拖地。

“叔叔，您……”我一时语塞，“您……帮我……您……”我眼中一阵酸胀，“太……太谢谢您了！”

“没事，都是孩子。”他冲我憨憨一笑，“都是孩子，都需要照顾。”

我的心如同受到了飞来石的撞击，似花瓣一般散落开来。远离父母，却让我体会到人间的温暖。回忆我鄙薄势利的态度，我深深地低下了头。

随后，我又陷入了深深的自责，鲁迅说过：“生存不是苟活，温饱不是奢侈，发展不是放纵。”然而却有太多太多的人在生活中苟活着，享受奢侈，忘掉了自己最初的样子。难道我的祖辈不也跟他们一样，在底层中挣扎过吗？

“孩子，这儿我买了个西瓜，天儿热，你和大伟两个把它切了。”

“叔叔，我……”我哽咽着。

“还有明天啊，一定要好好考。孩子，身份证、准考证不要忘了……”

“叔叔，我……”我哽咽着。

“还有明天啊，千万别紧张。”

“叔叔，我……”我哽咽着。

傍晚，他瘦小的身影挪出大门，我目送他远去。

小小的蜡烛，让蝴蝶退到山洞深处。可是同舍的你，你知道吗？你父亲的一举，让我心中的蝶向爱的深处飞去。

第二篇：2013年江苏高考满分作文：蝶失

索尔仁尼琴曾说：宇宙有多少生命，就有多少中心。

可多数人并未意识到，物质急速膨胀，世界空前繁荣，这一派光鲜场景背后却是伤痕累累的自然。

曾有几个人去山洞探险，因光线太差而点了几支蜡烛靠在石壁上。几日后再去，原本栖息在洞壁上的蝴蝶已远退到山洞深处。他们这才意识到蜡烛——不经意摆放的小小物件，竟让蝴蝶“逃亡”了。

如今，“逃亡”的哪里仅仅是蝴蝶？恐怕是整个大自然。曾经那个天光明澈、风物灿烂的原配世界渐渐远去，浮躁与欲望充斥人们心灵。人们将自己当成了地球的主宰者，忘却了自己也只是地球“住客”的身份，更忘却了万物平等、互相依赖的道理。

或许是没有意识到哪怕很小的行为也会对自然造成巨大影响﹔或许意识到了，但为了一己私利，将大自然的哭泣与求饶抛到了九霄云外。

有人预言：将来，雷暴与大雨将不再是上帝的行为，而是人类的举动。倘若李太白穿越到现代，那“君不见黄河之水天上来”的万丈豪情也将化作泪水与哀叹，那种苦涩将比“杜郎重到须惊”深重百倍。自然之殇，比家国之痛，更令人揪心。

缪尔曾言：走向外界，我发现，其实是走向内心。梭罗扛把斧头，在树林间自给自足地诗意栖居。他修剪门前花树，正如他刈除日常生活中的繁文缛节，如同大自然般自由呼吸与生活。而我们呢，走向支离

破碎的外界，确实发现它是我们浮躁内心的外化与映照。当自然之光不再照亮未来，人心将在黑暗中徘徊。

我们应该扪心自问，应该开始反思：索取得是否早已足够，何时才能放下浮躁，与自然和谐相处？文明的琐屑与浮华将我们推至深渊，我们也将自然残存的美好逼入死角，当自然彻底走失的那天，也将是人类的终结。

张晓风呢喃：树在，山在，大地在，岁月在，我在，你还要怎样更好的世界？

是呵，蝶失不是偶然。我们何时才能如梭罗一般，坐在时间的溪水里垂钓天上的星星，看大地寒来暑往，四季消长分明﹔看种子播撒信念，古树支起苍穹？

第三篇：江苏历年高考优秀满分作文精选[推荐]

2012

慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。(孟郊)

为什么我的眼里常含泪水？ 因为我对这土地爱得深沉。(艾青)

在这些神圣的心灵中，有一股清明的力量和强烈的爱，像激流一般飞涌出来。甚至无须倾听他们的声音，就在他们的眼里，他们的事迹里，就可看到生命从没像处于忧患时的那么伟大，那么丰满，那么幸福。(罗曼？罗兰)

请以“忧与爱”为题，写一篇不少于800字文章。

要求：①立意自定；②角度自选；③除诗歌外，文体自选。

《忧与爱》

茶与水的相遇，实在是一种前世今生的缘分。

我拂开茶叶盒的盖子，用指腹撮了一把茶叶撒进圆滚滚的茶壶，细长干硬的茶叶撞击白瓷的壶底，如碎玉落进深涧。滚烫的开水大口呼吸着涌进茶壶，仿佛迫不及待去拥抱一个早已注定的誓言。茶叶以近乎疯狂的姿态旋围、舞动，一瞬间充斥了茶壶中的天地。

爱茶，不仅仅是喝茶。新茶，老茶，看似神圣虔诚无比的茶道，关于茶的一切。

爱茶，大概源于茶的普适性。黝黑粗壮的汉子大碗喝茶，爽口解渴；相知多年的朋友聚在一起，共饮一壶，那些自不必说的情分或人生感怀，都沏进小小的杯里；与世无争的雅士，禅居深寺的老道，品茶，自得其味，一杯清茶，便氤氲了天地人。

我小心地挪开茶壶的盖子，茶叶已完全舒展，清绿的水面上浮着泡沫。一切归于寂静，我仿佛听到了一声细细的叹息。

谁在叹息？谁在手捧着温热的茶杯，满怀忧愁地叹息？

既爱，又怎能不忧？

不论是中国的茶道还是日本的茶道，都讲究四个字：和、静、清、寂。只是在穿越了千百年古道茶韵的今天，谁又能褪去铅华，闭门喧嚣，再为自己沏一盏茶。他们互相炫耀，自己茶叶的尊贵，茶具的精美。他们从冰箱里取出装在塑料瓶子里冒冷气的茶饮料。不由地担忧，源远流长的茶文化将如何保持其充满古意的纯粹？

想起洪应明在《菜根谭》中所写：“茶不求精而壶亦不燥，酒不求洌而樽亦不空，素琴无弦而常调，短笛无腔而自适，纵难希遇羲皇，亦可匹俦秘阮。”真的，“茶不求精”，只要“壶亦不燥”即可，品茶即是品人生，又怎能不令人担忧，虚夸和浮华污染了那一壶清茶，最终遮蔽了曾经向往真实的人生。爱茶，却也忧茶。那份清澈澄明的热爱永远不变，那种沉甸甸的忧愁也真实存在。忧与爱不论如何交错，最终无言，就都化进杯中，啜饮，细品茶中的苦与甜。

我端起桌上的茶杯，茶已凉了，有半卷的茶叶半沉半浮在中间，像有一个古老的传说在沉沉的空气中冻结，露着一半热爱，卷着一半忧愁。

《忧与爱》

人们说，社会是和谐的，所以“一个都不饶恕”的鲁迅是要撤退的；人们说，社会是有爱的，所以沉郁顿挫的杜甫是要被重新解构的。似乎那些亘古的忧虑是天地间大爱中的刺耳杂音。

可是我们时常见到的是，肤浅者用富丽堂皇的“爱”的金线织出灿烂却脆弱的锦绣华图，而先圣却凝着忧郁沉涩的目光将“爱”字写得那么巨大、那么沉重。不幸的是人们对于“爱”的追求过于狂热，以至希冀掩盖所有悖于爱的主旨的一切事物。就像“最近很忙”的杜甫，总是一副苦吟愁叹形象的他显然不合社会的主旋律。人们自然知道“诗圣”的心中确实有天下苍生的大爱，但仍对他极端的表态方式心存芥蒂。于是一番精彩的涂鸦，诗圣以一种更为“亲民”的形象重见天日。这种娱乐化的方式在传播上具备先天性的优势，但愈是传播得泛滥，越让人觉得理性的匮乏与交流的无望。正如赫塔·米勒所说：欣赏俏皮的、近乎天衣无缝的幽默，也意味着美化他的离题。杜甫失去了忧虑的本质，他的爱又将寄托在何处。

历史早已告诉我们，一团和气的清明局面下，弥漫的是虚假的爱，真正包藏的是不怀好意的祸心。没有那戳破假象的忧虑的诤言，爱的阵地迟早失守。自然地，我们会想到为人民鼓与呼的彭德怀，他的铁骨风范与理性本质似乎刺扰了大跃进的一派繁荣，但他那恼人的谏言却真正把新中国拉回了悬崖边。不和谐的忧虑中，是柔情似水。

然而胜负一明，时代渐远，战血为雨露洗得干干净净，人们便以为先前的世界是太平了。爱的表达方式再也不能是沉重的忧了。就像喜羊羊总是会战胜灰太狼一样必然，爱的诠释方式只有一种，那就是爱。

人情固重难而轻易，喜新而厌旧，可以理解。但窃以为，“忧”时时刻刻都应当是一种不朽的时代精神。它自出生起便天然与爱捆绑在一起，借用数学的语言讲，忧是爱成立的必要条件。“君子疾末世而名不称焉”，可非但是末世，即使是开明的盛世，也要有那么几个疾人民之所疾，忧天下之可忧，敢于为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平的人。而他们是时代的瑰宝。

没有忧的爱，就像没有纬线只有经线的布，一扯便断了个两截。

忧与爱

兰波曾经说过：”生活在别处。”

我曾在木心《哥伦比亚倒影》的扉页上见到这句话，我的心倏地热血沸腾，是一种渴望远方的冲动。我不想被家中的忧与爱牵绊，我的梦在远方。

但是，在我十六岁的夏天一个闷热的午后，一张巨幅的照片摆在我的面前，我知道我自己的无知。那是一位头发胡子都花白的老人坐在一架管风琴后面，睿智而安详。在比我大四岁的时候，他已经是世界上巴赫音乐最好的诠释者和演奏家。如果他愿意，他将是世界上最好的管风琴演奏大师。但是，在比我大十一岁的时候，他已经取得了包括神学、律师在内的多项学位，如果他愿意，他将是当时欧洲最年轻的主教。但是，在比我大十四岁的那个清晨，他这样告诉自己：”我要去远方，只为了还债。”他悲悯非洲人民的命运，他踏上了非洲这片贫瘠的土地。

这里没有优雅的音乐，也没有辉煌的灯火，甚至没有一块洁白的桌布来进行最为简陋的圣餐会。但是他却在这里学医术，建医院，救治麻风病人，他面对的是疾病、白蚁和瘴疠之气。

但是，他义无反顾，他曾在《敬畏生命》一文中写道：”我在非洲行医，有一次看到几只河马并排而游，跟随我们的船后，在那一瞬间，我感到生命的可爱与珍贵。”也就在那时，他决定在远方播撒他的爱与希望，同时将自己的喜怒哀乐与非洲维系在一起。

在十六岁的夏天一个闷热的午后，一张巨幅照片摆在我面前，他就是非洲圣贤——史怀泽。我打开窗，远处有雷声隐隐作响，在这个午后，我感到人间的大爱与大忧。他，如同一股清泉滋润我的心。

在十七岁，一个不知季节的夜晚，天边传来喑哑黯淡的歌声。当我以为它将这样不紧不慢地行走下去的时候，突然歌声变成嘶吼、呐喊，还是嘶吼、呐喊，把天地叫喊得苍凉，这是来自遥远的牙买加的声音，Bob Markey——一代雷鬼乐大师，他悲悯全人类的命运，他就像兰波说的那样，不停地在远方奔走歌唱。他为矿场上、橡胶园里、农场上的人们歌唱，因为他在他们那里看到最为闪亮的眼睛。在他弥留之际，他说：”在一个阳光明媚的清晨，我完成了我的工作，我将飞回故乡。”

在十七岁，一个不知季节的夜晚，我仿佛看到他渐渐闭上的双眼。我的心战栗起来。他为全人类的命运献出自己的歌喉、生命以及爱与忧。

正如茨威格所说的那样，这股身体中散发出来的不断向远方奔走的气质，是一首雄浑的史诗。远方，并不是去逃避爱与忧的束缚，而是把爱与忧播撒到全世界，这是一种给予而不是束缚，是一种全人类的大爱与大忧。

2013

阅读下面的材料，按照要求作文——几位朋友说起这样一段探险经历：他们无意中来到一个人迹罕至的山洞。因对洞中环境不清楚，便点燃了几支蜡烛靠在石壁上。在进入洞穴后不久，他们发现了许多色彩斑斓的大蝴蝶安静的附在洞壁上栖息，他们屏住呼吸，放轻脚步，唯恐惊扰了这群美丽的精灵。数日后再来，他们发现这群蝴蝶早已不在原处，而是远远的退到了更深的洞穴。他们恍然大悟，也许那里环境更适宜吧，小小的蜡烛竟然会带来这么大的影响。

①立意自定②角度自选③题目自拟④除诗歌外，文体自选⑤不少于800字

安然相对不惊飞

面对人类一往无前的探索，自然如同洞壁上栖息的美丽蝴蝶，向纵深之处隐匿而去。我们，或许早该意识到，是时候了，对环境应留下一段敬畏又适当的距离。

美国有一首流传已久的诗：”在田纳西放一只坛子，原野上的一切将绕此重新展开。”这，无疑是将人的影响置于了世界的中心。人，在所向披靡的征途中为自己加上了无上的尊冕。的确，天地有大美，壮阔无垠，可天地又是如此的脆弱，人的一言一行都可能对其造成无法逆转的影响。而这些影响，注定会成为人们想要承担却又无法承担的重任。对此，我们可以做的并不很多，只有在一开始便小心翼翼，不误闯入自然不容侵犯的领地。

对自然环境保有一定的距离，实在也是出于一种对人自身的保护。自然脆弱，人实则更为脆弱。人类作为一个整体，是无往不胜的，而作为个体，又何其渺小。试想，当我们大呼”山登绝顶我为峰”时，背后又隐藏着多少对于高山的畏惧与不安。而面对后退的蝴蝶以及更多逝去的美丽，我们追随的脚步里又还凝聚着多少无奈与担忧。我相信频发的灾难是自然备受重压后愤怒的呐喊。人会不会有一天像古龙所描述的盖世英雄，”登上了山顶，却发觉自己已一无所有。”那样的人类会不会感到万分的孤独与惶恐?

其实，人完全可以与自然一同诗意地栖居，其关键在于不互相侵扰，不事征服。古人也寻幽探险，也流连于”横柯上蔽，在昼犹昏;疏条交映，有时见日”，但他们的态度是如此的虔诚而小心。他们只是竹杖草鞋，手攀足踏，也适可而止。我以为，这样的探险，才是真正触摸了自然的心跳，却不将其惊扰的方式。如此，既将人的环境诗化，也使万物自然的环境留得一份清静。我们可以自在地欣赏环境所赠予的天光云影，花柳水月，却切不可去探求、征辟自然的禁地。古人所谓”天人合一”，我宁愿将其理解为是人在天地之间安详地栖息，而让心神畅游于世界。

很喜欢陆放翁一句词：”沙鸥相对不惊飞。”这固然是说人要少机心，但人若能对环境毫无机心，不事窥看，自然想必也可与人安然相对不惊飞了。

行礼，为了远方的美

不要走得太近，惊走了沉眠的美。

美丽的生物是自然的精灵，它们有灵慧，会选择自己的栖居之所。幽兰必绽于空谷，其香才悠远幽邃;最美的蝶必栖于幽暗的洞穴，其美才神秘而惊艳。生长于僻远之处，才有出尘的气质，也许深山千万年的岑寂让时空保持了一份古朴，给予它们明净与灵动。

然而很多人是不懂得美的，甚至出于爱美之心摧残了它。不必说蝴蝶被制成标本而枯萎，鸟鸣在笼中喑哑，就是一些心怀善念的人，也会在无意中酿成悲剧。林清玄的《放生鸟》里，鸟与龟被一捕再捕，一只龟的甲壳上刻满了放生者的名字。仿佛一个悖论，爱造成的伤害触目惊心。

为什么我们会陷入这反复伤害的轮回?只因走得太近，抓得太紧，不懂得保持一段距离。纯净的美总在远离尘世的僻远之地，譬如青藏高原上起伏的雪峰，与高远的天宇相厮磨。”万物有成理而不说”，其实自然已在沉默中说得清清楚楚：有人之处就有喧嚣，有污浊，有说不清的变数，所以，好山好水都躲得远了，就像高傲的隐居者，不欢迎人们打扰。可人们终究没有读懂。即使读懂了，恐怕我们也不会停下脚步。我们抑不下对世界的好奇，也压不下征服荒野的欲望。即使如此，我们仍应懂得适度地保持距离，保持对美的尊重。

川端康成说：”凌晨四点，我发现海棠花未眠。”那黎明的薄雾里摇曳的花枝，脉脉地昭示着，告诉我们，不要走近，否则梦就破了。

朱成玉说”见到美，请行个礼”，行礼即是尊重，留有尊重，或许我们还不至惊走全部的美。

在洞中探险的几人，看见山壁上的蝴蝶，于是放轻了脚步。当我们看见蝴蝶远去，定不能再追，应当熄灭蜡烛，默默退出，那退出的脚步和熄灭的蜡烛，是对美的行礼。

作为无数爱美之人的一员，我曾深深惊诧于美的脆弱，也曾因无心之失，怅恨于美的远去。我渐渐明白，追寻美的最佳姿势，不是窥视和攫取，而是敬礼。古人言”亲而不狎”，诚不欺我。

所以我小心翼翼，唯恐惊走潜藏的美。我希望，遥隔黎明的薄雾微微鞠躬，只为一处令人感动的美。

静静呵护一朵花开

安东尼在他的绘本中说：”我们讨厌一朵花时，把她摘下来，喜欢一朵花时，也把她摘下来。”这寥寥数语，竟引人在宁静遐思中悄然顿悟。我们是否在不经意间惊扰了那份我们眼中最为珍视的美?

不去打扰的欣赏才是真正出于心底的珍视，不为了嗅一朵花的香而去采撷整朵蓓蕾的芬芳，不为了欣赏蝴蝶美的姿态而去喧扰那一份静谧与安然，这才是真正欣赏者的姿态：安静，不出声，不触碰，伫足于局外，只愿用远远的目光爱抚，甚至只是在心底悄然遐想。

张晓风曾在散文中记载过：路过一位友人家，拜访闲聊之余却瞥见一株静默于房屋一隅的昙花，她默然倔强地抖开一身铁树般浓郁厚重的绿色。问起友人才知道这是一株漂洋过海而来的品种，倔强地遵守着出生地的时差，只肯在白天绽放，无论友人用尽何种方法，她始终不肯再绽开那璞玉般洁白通透的花蕾。张晓风在敬重这株倔强花朵的同时却又深深惋惜她的命运。无论是多少呵护与栽培，多少盛赞她绽放容颜端庄清丽的溢美之词，都无法滋润她那离开初生土壤的倔强根系，都无法使她再绽放最原始最本初的美丽。

让美丽回到她最初的环境中去，去肆意盛开属于她的光彩，别让你的欣赏，影响了她的绽放。

闲暇时读书，最爱川端康成那一句：”凌晨四点，看海棠花未眠。”那是怎样一种温柔而虔诚的心态啊。一位老人，借着微熹晨光，披衣而坐，默默于窗扉间凝神细窥睡眠中的花朵，毫不打扰，没有上前采撷，也未用一卷胶片记录花朵浅眠的模样。他愿牺牲自己的睡眠时间，来呵护那一方自然的美的盛开，这更是一种尊重，无言，却浸透在凌晨清浅的天光里，提醒我们，自然界中一花一草，一虫一鸟，皆是倔强而美好的生灵，怀着尊重与珍视，去欣赏，去”迁就”她们，才能领略到最自然，最美的感动。

蝴蝶在黑暗中的栖息是静谧的，莫用蜡烛的光去打扰她们。花朵的绽放是自然的、宁静的，莫用照相机的闪光惊扰她们。我多想告诉每一个脚步匆匆的看花人，轻一点，慢一点，远远看着就好，别让你的影子，挡住了哪一片花瓣的阳光。

2014

有人说，没有什么是不朽的，只有青春是不朽的；也有人说，年轻人不相信有朝一日会老去。这种想法是天真的，我们自欺欺人地认为会有像自然一样不朽的信念。阅读材料，自选角度，题目自拟，体裁不限，诗歌除外，写一篇不少于800字的文章。

活得像梵高的向日葵

梵高说：”生活对我来说是一次艰难的旅行，我不知道潮水会不会上涨，及至没过嘴唇，甚至涨得更高，但我要前行。”

耀眼的黄，浓郁的绿，夺目的蓝，梵高的向日葵以咄咄逼人的颜色，宣示着青春的热烈、张扬，豪情满怀。

认真无悔地书写青春才能让青春不朽，坦然地接受年华的老去是对青春最好的纪念。

青春如正午的太阳，喷射着不可抑制、沸腾灼人的激情。把握青春的律动，方能让青春大放光华。王勃风华正茂时，一挥而就千古名篇《滕王阁序》，他的青春是才思火花的迸射；三毛趁年轻旅居撒哈拉，勇敢追求不寻常的快意人生，她的青春是个性的显扬；陈坤带领青年志愿者十天行走西藏，让公益活动”行走的力量”焕发青春的活力，他的青春是正能量的传递。王勃的文思，三毛的个性，陈坤的爱心，是他们对青春独一无二的注解。拥抱青春，迎接生活，青春正当时，不朽的青春由我们创造。

青春，永不告别，铭记青春在于拥有一颗绽放的心灵。奥黛丽·赫本的青春被许多人定格在《罗马假日》中的灿烂微笑。晚年，她担任联合国儿童基金会亲善大使，身患重病却依旧远赴索马里看望饥饿儿童。此刻，她娇颜不再，却真正演绎了”天使在人间”。赫本的青春不老，因为她良善的心从未消逝，她内在的美丽让她的青春永驻。

正如影星凯特·布兰切特所说：”我觉得皱纹是阅历的象征，我非常享受现在的自然老化。”青春的不朽，不在于抓住青春不放手，而是心态的年轻，在时间的沉淀中蓄积澄明如水的温情。”我老了，该回家了。”此语一出，感动非洲。曼德拉在总统任期刚满一届的时候，执意要将南非这个新生儿托付给年轻的一代。然而，在南非人心目中，他们最敬爱的前总统永远不会老去。大家在曼德拉的葬礼上吹起瓦瓦祖拉，歌唱青春。《时代》周刊选用曼德拉仰头憨笑的特写，作为他留给世界的永恒纪念。

活得像梵高的向日葵，在阳光中尽情炫耀，不要害怕萎谢。这种美丽，永远年轻。

心田半亩种青春

一首歌中唱道:“种桃、种李、种春风……”我有心田半亩，愿用它来种下青春。

韶华易逝，流逝如掌中沙的是年轻的光景；然而，青春却可以长驻，保持不朽的是一种昂然的生命力，绽放的乃是生命之春的盎然气象。

光阴流转中，多少人失却了直面人生秋冬萧索的勇气。张爱玲晚年高群索居，三毛断然选择结束生命，连李敖这般强韧的人也曾扬言：“若再也说不出话，将垂垂老矣的我扔到海岛上吧。”他们所畏惧的、急切逃避的，便是现实中的“青春不再”……不复浪漫，不再强悍。殊不知，岁月会侵蚀身体，但是只要心不老，时光永新，青春亦可长存。

奥地利作家托尔斯曾歌颂过：抚平心灵的皱纹，等同于青春永驻。

在时光的潜网中，没有谁能逃脱自然的规律；但在心灵的空间中，乘长风、万里溯流而上者并不鲜见。画家黄永玉古稀高龄，仍以“流浪者”的心态对待名利，以“冒险者”的姿态广泛尝试多种艺术领域，不断发掘新奇。同样，齐白石晚年仍不懈追求画艺的提升，多次改变画风，终达登峰造极的境界。诗人席慕容步入老年后，每每与青年人畅谈文字，那眼眸里闪烁的光芒仍告诉我们：那是一位满怀诗意的女子。

美人会迟暮，但眼神中的光彩不应湮灭。华年会消逝，但激扬活力的青春不应褪色。

当我们一次次阅读那些名诗、欣赏那些名画时，我们分明在触摸一颗颗跳动的心，那么有力，那么张扬，也许它们的创作者已经离去，但我们坚信会有另一批朝气蓬勃的来者接过其衣钵，成为人生的新歌者。

我想，这是深植于我们血脉中对美对青春的认同。这份敬与爱，犹如一根细而长的线，将我们一颗颗珍珠串连起来，熠熠生辉。

抛开童稚、拥抱青春的我们，不妨在心间种下青春吧，看着自己有刻度地成长，拥有一片浓荫，撑开无限春天。

青春不朽

莎士比亚说：“时间会刺破一切华美的外表，会将平行线刻上美人的额角，会吃掉一切稀世珍宝，什么都逃不过它横扫的镰刀。”

我内心涌起的哲思是：惊风飘白日，光景驰西流。人生天地之间，忽然而已，但，惟青春不朽。

有人说，没有什么是不朽的，只有青春是不朽的。诚哉斯言，世间万物都会像暮秋树梢上的果实，在空气中渐渐失去水分，失去香气，渐渐干瘪、颓涩。但青春却像沙漠中的胡杨，活着三百年不死，死了三百年不倒，倒了三百年不朽！

岂不闻文学家钱钟书曾与其爱女争夺玩具，与之嬉戏？他虽已至知天命之年，却仍有如此童心，全无家长架势，为何如此？因其向往青春、确信成人世界远不如青春一隅来得自在快活吧！

如何才能达到钱先生之境界？

遥望濮水之滨的庄周，他可是世间第一等可爱的人物。我认为此老的青春是不朽的，因为他“不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵”。

天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往。当许多志士仁人都在对着诸侯们不甚其烦的耳朵喋喋不休地说着如何“治人、治世”时，庄子则不然，他呼吁人们寻找生命，回归心灵的家园。“吾将曳尾于涂中”，“吾宁游戏污渎之中”，“鱼相忘于江湖，人相忘于道术”，正因如此，庄子得以身处红尘而俯视红尘，身为众生而傲视众生，就算垂垂老矣，他的心仍是年轻的。

生命是自然的伟大创造，人是生命的最高形式。天地本宽而庸人自隘，风花雪月本闲而劳者自冗。青春只有一次，我们不该把它用来追求富贵名禄，而该用来追求精神的超然。“浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”，岂不快哉？“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”，岂不妙哉？

章诒和说：“人的生命不在其长度而在其质量，把每一天过好就行了。”是啊，我们该把每一天过好，活在当下，“用心中的火焰点燃属于自己的太阳”！

2015

智慧是一种经验，一种能力，一种境界。和大自然一样，智慧也有他自己的样子。请以此写一篇不少于800字的作文，题目自拟，文体不限，诗歌除外。

晚晴里智慧的灵蝶

在乌镇，一只灵蝶款款飞起，飘洋过海，又缓缓停留在历史的扉页上。

这扇动轻盈翅膀的，便是木心先生。他自甘平淡，随缘而适，淡然处世而又执着不屈，活出了自己的境界，凝成了智慧的诗篇。

他的一生，怎可用“传奇”二字草草概括?木心先生走出乌镇，踏上美利坚的土地，又决意返回，投入故乡的怀抱，自乐于慢速的生活，自得于“车、马、邮件都慢”的日子。

然而，狂风暴雨砸向先生。“文革”期间，他被捕入狱十八个月，惨遭三根手指的断截。先生的眼中该是写满了后悔吧?可是没有，他在狱中用本该写交待的纸洋洋洒洒留下了六十多万字的狱中笔记。每一字，都汇聚了先生的坚毅、隐忍与智慧。

灵蝶扇动着翅膀，他的眼睛依旧云淡风轻。先生，将自己炼成了一块璞玉;闪光中，其魂魄神游于文学与艺术的天地。

“岁月不饶人，我亦未曾饶过岁月。”在《云雀叫了一整天》里，木心如是说。手里夹着一支烟卷，面对自己残缺的手掌，先生百感交集但又分外沉静，仿佛这一切风雨与自己无关。是灵蝶，即使被折断翼翅，也要努力地飞翔。

就这样，拿起一支笔，飞速沉游，木心在卷页上绘出属于自己的智慧的江山，将生活涂抹得色彩斑斓。在外部条件极其黑暗的那个年代，先生不曾因沿途巉岩而退去了步伐。

“我本该放手，可我未曾停止痴缠”。这一“痴”字，便是先生内心的精神境界吧。偏执地追逐，将一生的智慧和风骨写成了诗。

智慧是一种境界，先生用手绘的黑白琴键奏出属于自己的人生乐章。笔耕不辍，宛如灵蝶，翩翩起舞，无拘无束，自得于人生之乐。

如今细想来，先生曾于《从前慢》中提及“一生只够爱一个人”。然而，在先生八十多岁的漫长时光里，却始终孑然一身，将自己完全奉献给了艺术与文学。超脱而又不受牵绊，做一只自由的灵蝶;潇洒而又不放纵，被文学与艺术的红线牵引着。先生内心，安于这一份充实和自我的感动。

素心花对素心人，先生之“素”，化为飞动的风景，袅袅间进入人的心底，成为永恒的传唱。

维也纳的智慧

维也纳是个很聪明的城市。

作为欧洲工业的心脏，每天有数以万计的人涌入这个城市，带给这个城市来自世界各地的喧嚣。维也纳没有城墙没有法令，却拥抱着一切。石油输出组织的总部坐落于此，带来的是欧洲各国的大企业，流出的是每日数以亿计的财富。维也纳很聪明，二战后在“马歇尔计划”的帮助下，它迅速恢复经济，并顺应时代，出台各种政策吸引世界各地的投资者和无头苍蝇似的工业企业。在短短数十年间，它发展成了一个拥有百万人口的工业大城市，维也纳真的很聪明。

维也纳本是个小小的欧洲城邦，但在哈布斯堡王朝统治时期，玛利亚女王将所生的十六个女儿送出去和亲。维也纳很聪明，它以和亲的方式不断扩充着自己的领土，并以此成为当时最强盛的国家。

当然，同在哈布斯堡统治时期，维也纳在扩充领土时还接受了莫扎特搅局般的音乐创新和如同雨后春笋般的维也纳学派。维也纳很聪明，它凭借着莫扎特的音乐和自由的学术吸引了成千上万的音乐家和学者。最终，它以音乐和学术上的繁盛再一次征服了世界。维也纳真的很聪明。

维也纳的智慧在于它的政策、律令、音乐、学术……然而，这些智慧或许能成就它的一时之辉煌，却不足以支撑它于世界之巅而不倒。

幸而，维也纳抓住了让城市变为永恒的真正智慧。

当一次世界博览会向它招手时，维也纳客气地拒绝了。就如同一位隐者让世人一睹他的真容后又退回了深山。

有人说，维也纳就如同一个圆。它的工业，它的喧嚣都一直在圆的边缘，从未再往前踏进一步。而圆的中间，是飘扬着优美音乐的小酒馆，是散落在城市各个角落的维也纳大学，是三万四千张音乐会和剧院的每天座无虚席的位子„„无论维也纳的石油和金子碰撞发出多么大的声响，你依旧能听到城市中心圣蒂斯芬大教堂日暮时的钟声，依旧能看到弗洛伊德坐在沙发上向你微笑……

或许，正是因为维也纳抓住了其智慧的本质，才没有变得像工业革命后的英国一样肮脏，才让它的维也纳森林永远生机勃勃。

智慧是多种多样的，我们也应该如同维也纳一样能够抓住智慧的本质，创造出永恒光明的未来

2016

根据以下材料，选取角度，自拟题目，写一篇不少于800字的文章，字体不限，诗歌除外。俗话说，有话则长，无话则短。有人却说，有话则短，无话则长——别人已说的我不必再说，别人无话可说处我也许有话要说。有时这是个性的彰显，有时则是创新意识的闪现

亮剑无声处

日本作家川端康成的一句话很令人回味。“不要在喧嚣处歌吟，否则，你的歌声也将成为那喧嚣的一部分。”

细细思索，此言余谓为信然。也许，在众人经过的大道上我们的声音纵使再高亢也无人知晓。我们惟有亮剑无声处，才能不合大流，唱出自己的旋律。

范仲淹的一篇《岳阳楼记》历来为文人墨客推崇赞赏。然而细想，倘若没有那“前人之述备矣”的走出大流，而仅仅徘徊于“春和景明”“一碧万顷”之泛泛言谈，又怎会有《岳阳楼记》的成功。惟有在众人无声处发出“微斯人，吾谁与归”的真心慨叹，亮出自己的真知灼见，方有千年不衰的魅力。

且看鲁迅先生那激昂的文字，听听那不朽的声音。在万众沉默的恐怖气氛中，鲁迅先生第一个喊出了他的心声，亮出了他的思想之剑。“沉默呵，沉默，不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡！”这是他在民族的沉寂中亮出的声音，宛如警钟般唤醒了麻木不仁的世界。

亮剑的背后，往往是一颗不拘于时、独立于世的心。陈寅恪悼念王国维的那句“独立之精神，自由之思想”仍在今人的耳畔回响；“风雨如晦，鸡鸣不已”的声音未曾消逝。别人已说处，自然不必再附和；别人无声处，需要的是我们的亮剑精神！

然而，现实中的我们，真的做到亮剑无声处的又有几人？王开岭先生在《古典之殇》中曾无奈地感慨：“我们唱了一路，却发现无词无句。”喧嚣匆忙的社会中，我们歌咏的究竟是什么？能唱出自己的歌词与心声的，究竟能有几人？社会在发展，但我们不能失去了自己的声音。何不在众人袖手旁观之际打破冷漠的沉寂，用行动诠释自己内心的声音？何不在众人口口声声、模仿作秀的网络世界，亮出自己的真知灼见？在新时代中，亮剑无声处需要的是“虽千万人吾往矣”的勇气，是海子那份“众人都要将火熄灭，而我独将此火高高举起”的坚持，抑或是斯巴达克斯为心中的太阳城而挣断绳索的激情。惟有亮剑无声处，方能无愧于己，无愧于心。

人生易逝。惟有于众人无声处亮出自己的声音，方能不枉此生。

我言秋日胜春朝

无意中翻到马远的《寒江独钓图》，几点水纹，几抹残云。一扁舟，一钓叟，除此之外，满卷皆虚空。

这叫留白，是中国水墨画中荡开的浓重一笔。全卷只有几处重点物像是细心勾勒的，其余只是略作铺陈，甚至不沾半点墨。全卷意蕴于是从二维纸面伸展成了无限。

留白是与前人的叫板。南宋马远与夏圭，人称马一角、夏半边，尤善留白。而宋前的山水画师，大多是事无巨细，皆一一列举下来。怕是远处草丛中几块石子、几块污秽的牛粪，前人也会一丝不苟的记录下来，装裱以登大雅之堂。布满画纸的山水，自也有它的美，碧水蓝天，枯藤怪石，强烈的视觉冲击，喂饱了千年来中国人的审美。仿照古人的《清明上河图》，一千多人物，雕梁画栋，飞桥屋檐，美、大气。但马远与夏圭，偏不爱这耗尽精力、体力的活儿。再者，前人已留下大量如此详尽的山水，再走这条路，恐怕历史上只会多两个无名的山水画师，却少了“马一角”“夏半边”！

古诗云：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝！”这是乐观与通达，也是个性与创新。自古太多的悲秋怀古，似乎一到秋天，日历一撕下，人的心境也会转凉，尽管那炎热与夏天并无二致。“前人之述备矣！”秋，承载了太多的悲伤情怀，有“天凉好个秋”，也有“物换星移几度秋”“秋色连波，波上寒烟翠”。只有这一声啼鸣，唤起了后世对秋的审美。“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”那成排的雁、鹤不同于以往，成了欣欣向荣的象征，成了最美的秋词。

这便是“唱反调”“叫板”之美。有些话，别人也说过，我便不必再附庸风雅；只有别人无话可说时，才是我的主场，我的黄金时代。

国学大师陈寅恪不正是这样的人吗？面对一个妓女，他不似别人一样心怀芥蒂，以别样目光看她，而是在目盲情况下口述了百万字巨著《柳如是别传》。这是个性与创新，也是对人性的敬重。

同样，韩干，那个画马的宫廷画师，亲身入马厩，与马儿共同生活，不听从老师的劝诫，才成就了《照夜白》。韩干的马，大多腰体肥圆，怒目圆睁，没了以往画师的瘦马，病不啦唧的。鲁迅先生的话犹在身边萦绕，“这世上本没有路，走的人多了，也便成了路。”是了，只有于杂草丛生处辟蹊径，才能避免在他人的康庄大道上流于平庸，才能成为为人记住的开路人，才能成为有个性的个体，才能成为马远、夏圭、陈寅恪和韩干……

只愿在不断流淌的长河中，尽管洪流碾过，巨山平偃而下，我却依旧能听到“我言秋日胜春朝”抑或更响亮、更不同于他的啼鸣。

2017

根据以下材料，选取角度，自拟题目，写一篇不少于800字的文章；文体不限，诗歌除外。

生活中离不开车。车，种类繁多，形态各异。

车来车往，见证着时代的发展，承载了世间的真情；车来车往，折射出观念的变迁，蕴含着人生的哲理。

绿皮火车的成长道路

我，是一辆绿皮火车。

我是上个世纪的产物，我第一次出现在人们眼前时，他们的眼里充满着喜悦的光芒。就连妇女们怀中的婴儿也睁大了眼睛，伸着小手想触摸我那锃亮的皮肤。

我在每日的奔波中不断成长。我的嗓音由起初的清脆变成雄浑，连我吐出的烟雾也变得浓厚，我为人们送去便捷，为亲人们送去团聚，为朋友们送去欢声笑语……

我依旧在成长，冷风的抚摸使我原来锃亮的皮肤裂开了道道缝隙，阳光的热烈又使我的皮肤块块脱落，我腹上的编号早已看不清楚。脱落的皮肤下生出片片锈斑，时代的进步又让我的快车兄弟们不断涌现……

我，是一个资深怀乡的病患者，我过山腰，过河流，过田野，过桥梁，我一路往西，一路向北，向母亲汩眼婆娑的年关前走，向父亲风湿病的膝盖前走，我在成长的路上探求着自己的价值。

我像你一样，外边寒酸；像你一样，风里来，雨里去。我在自己的轨道上喘着粗气，随时准备接受快车兄弟们鄙视的眼光。我对红灯毕恭毕敬，对绿灯心存感激，我在直道上志得意满，又在弯道上甩动自己笨重破旧的身躯，痛苦摇摆，喘着粗气。

我会

因自己慢慢落后于时代的脚步而感到沮丧，会因快车兄弟们鄙视的目光而感到神伤，我却依旧走在成长的道路上，这些困惑着我的事都可以在我奔跑时随清风远扬，随水流激荡。我明白，困惑又有何用?不如清醒地做好自己。为人们贡献自己!

我在成长的路上与大地亲吻，与花草言谈，与山峰拥抱，与浓雾私语，与树木对望。我们充满欢笑，我以鸣笛示意，他们以怀抱回应。

我会在年夜送农民工兄弟回到故乡；我会在风雨中送走外出打工的孩子，并迎来他们父母希冀又担心的目光；我在大雪纷飞的夜里到达了终点站，却不会让自己停止奔波，我依旧在自己的奔波中成长。

你知道我的种种不好，我慢，身价低廉，随时准备给快车们让出轨道，但你却同样知道，我一定会到达你的那一站。

我在成长的路上不断奔波，不断前行，不断追求，永无止境，永无终点。我，是一辆永驶成长之路的绿皮火车。

我 ——一辆老车的自述

我是一辆老车，如此伟大而又那么渺小。

曾如此渴望命运的波澜，到最后才发现：人生最曼妙的风景竟是自己的淡定与从容；曾如此期盼外界的认可，到最后才知道：世界是自己的，与他人毫无关系。

伟大、渺小供自己选择，是名流千古还是淹没于世界的一粒尘埃。所以我们不宜妄自菲薄，也不应自夸自大。我就是我，一个不一样的自己。

我可能便利众生，名声广益，为世人所敬仰，可是时间终会带走我；我也可能普普通通，热爱生活，有一颗爱人之心，我虽渺小，可人们也会记住我。

人不是一诞生下来注定就是伟大抑或渺小的。我应当有一颗笃定的心，即便路再长、再远，夜再黑、再暗，也得独自默默走下去。黑夜给了我黑色的眼睛，而我注定要用它来寻找光明。

我不自夸。成，如朗月照花，深潭微澜，不论顺逆，不论成败的超然，是扬鞭策马、登高临远的驿站。我不自贬。败，仍滴水穿石，汇流人海，有穷且益坚、不坠青云之志的傲岸，有“将相本无种，男儿当自强”的倔强。纵然外面的世界雨雪霏霏，我的内心也定然杨柳依依。

最渺小的我，有大大的梦。我虽是一粒小小的尘埃也要发出金子般的光芒，总会驶向更为辽阔迢远的天地。

明代徐阶，抱有“为国为民，力挽狂澜”的伟大信仰，才扳倒贪官严嵩，开创清平之世；林清玄抱有“没有谁能保证我的一生”的2伟大理念，才以笔为剑，经年磨炼，终成一代大家；尼采抱有“带着热爱往孤独里去吧”的伟大追求，才沉于内心达于哲学。一辆老车虽没有历代圣哲的境界和品质，但我有一颗伟大之心，终成伟大之人，即便生如蝼蚁，仍可美如天神。

徐阶、林清玄、尼采本应是渺小之人。正是因为他们有了自己的伟大信念。所以他们终成一代大家。名垂千古。溶溶月，淡淡风，犹如那花香，风飘万里却总有散去的那一刻。可是，他们的名字却始终名留青史。

我这辆老车不求像宝马奔驰那般大气磅礴，只愿有驰骋天下的豪情壮志。生如蝼蚁的我，一辆略显破旧的老车，亦当如此。

木车上的人生

现代旅行中，我们常常幻想着车辆能如闪电一般穿越障碍，瞬间直达，我们常为交通的堵塞感到焦躁不安，却从未想过在遥远的几千年前，曾有这样一位思想者，就乘坐在一辆简陋而缓慢的木车上，为了自己的理想往返奔走在苍茫的大地上，不知疲倦，终其一生。

他就是为我们所熟知的著名思想家、教育家——孔子。

鲍鹏山在《风流去》中曾对孔子有过这样一段描述：在一条浩浩汤汤的河边，孔子师徒又找不到渡口了，子路上前向河边的农夫问路，却只是得到“天下皆乱，举世皆然，何不避世归隐，躬耕陇亩”的劝诫。

难道孔子不明白这些吗?几十年来，他历尽艰辛，学而不厌，“十年磨一剑”，却连“霜刃未曾试”，心中的满腔豪情与伟大抱负无人言说，也无人理解，如何能没有感慨，如何能没有惆怅?但是他却握紧手中的缰绳，坚守着“君子固穷”的决心，立下了“邦有道，如矢，邦无道，如矢”的泣血誓言。君子，安能作穷途之哭，那只是无能者的怯懦表现。他不羡慕避世田园、闲云野鹤的自由隐士，也不向往车来车往、灯红酒绿的俗世生活，他只是孤独地驾着那辆破旧的木车，周游于列国之中，往来于天地之间，渺小又伟岸。

枯叶铺地，北风呼啸。但是这样一位似乎不可理喻的执着者依然在木车上颠沛着，流离着，这在越来越懂得进退有据的现代人眼里是不可思议的。然而，正是这样的倔强，让世界感到了畏惧。我们从那辘辘的木轮声中，听懂了“政治”的真正含义。那是对人生、对土地、对宇宙的求索，他不倦地向各个阶层诉说他的思想，诉说他对这个世界的思考。他将自己满腔的热情注入《春秋》之中。他显示了穷却依然兼济天下的政治胸怀，用燃烧的激情驱逐了整个冬天的寒冷，破除了前进道路上的一切艰难险阻，又化作明灯，照亮了亘古的长夜。

木车虽小，却阻不断万丈激情。无数个孔子般固执的思想者正手持缰绳，驾着颠簸的木车，向我们缓缓驶来，载着满腹思想，驶进茫茫的历史长河之中，驶向我们这个日新月异的时代。我们于车来车往中，独独见他们正向我们招手，那是欲将自己的绝世思想一吐为快的渴望，亦是愿将我们引向光明未来的义不容辞。

有未来虽远，却将不再艰险，唯愿有孔子们驾着木车来“导夫先路”在车来车往中，唯辘辘车声引领我们走向未来与希望。

第四篇：2014江苏高考满分作文

2014年江苏高考高分作文：《桂香中弥漫的青春》

漫步于姑苏城的石桥流水间，看着或闻着那青瓦白墙的庭院里传来的阵阵香气，眼前总会浮现那抹忙碌的身影......正值暮春，万物复苏，给人们以生机之感，走在熟悉而陌生的巷陌之间，被一缕熟悉已久的桂花香吸引。抬头时，已站在阿婆的院前。

院子里满是阿婆精心呵护的桂花树。枝缝肆意生长，在绿叶的掩映下，时不时冒出几朵淡黄色小花，从未见过如此温柔的黄色，如同一轮明月散发的黄晕的光。小花在绿叶间躲躲闪闪，宛若正值青春的羞涩的小姑娘，她的美，是只许阿婆欣赏的。

犹记年幼时，阿婆曾搂着我叙说她和桂花的情谊是早已深埋下的。迫于生活，阿婆自小便学会做桂花糕，以此补贴家用。她的青春是在浓得化不开的桂花香中弥漫开来的。

直到现在，正在经历花样青春的我才开始有点明白阿婆的青春。我一直以为，青春是需要绽放的，要活出自己的个性，要经历欢喜、悲痛、叛逆的，那才叫青春。然而，阿婆的青春显然不同于我们的青春。有一条新的花裙子便可以兴奋上好几天，细致地打理好家中所有家务，以及不辞辛劳地制作桂花糕，为自己能担起家中一份担子而满足。这是不同的两代人之间不同的青春，阿婆的青春多了一份责任。

踏入门槛，便看见了忙碌着的阿婆：头上包着一方蓝碎花布，丝丝沾在额上的银发尽数叙说着她的沧桑。围着围裙，略微下弯的背使她显得那样吃力。多少年后的阿婆依旧坚持做桂花糕，刹那间，我仿佛又看见阿婆伏身于石寨前，把蒸熟的米粉、糯粉、熟油、提糖拌匀搅合，然后轻轻压入模具。蒸、擀、匣、刀切后，便盛在盘子里，洁白如玉的桂花糕氤氲着淡淡的桂香，融入口中，清甜爽口，细腻化渣。这就是贯穿了阿婆整个青春的桂花香。

如今的阿婆早已青丝变为白发，但她依然坚持着做桂花糕，坚守着一份青春时期便已坚守的责任。

微风拂来，吹起淡淡的桂香，桂香中弥漫着阿婆的青春。

青春永不朽

世界繁华如花，人生冷漠如茶。我们都是苍穹下生活的小人物，拥有喜怒哀乐，体验悲欢离合，但这些终会逝去。多少年后，当我们回首往事时，似乎只有那般青春在不断地回放着。因为青春是不朽的，它记录了我们一去不返的年华，书写了我们荒唐的故事，更记载了无数年轻人的梦。

三毛的青春是不朽的。她曾经逃学，离家出走，打架„„各种行为都透露着青春叛逆的气息。正是她青春时桀骜不驯的性格，成就了后来在撒哈拉沙漠中勇敢追寻生活的洒脱与随性。就是这个如此刚烈和顽强的女子，写出了许多精彩作品，感动和影响着一个个年轻人，激励着一颗颗追逐梦想的赤子之心。所以，我说三毛的青春永驻。

林徽因的青春是不朽的。她出身名门望族，自幼受到良好的教育和熏陶，年纪轻轻便琴棋书画样样精通。十五岁时，她跟随父亲出国，学习期间遇到了徐志摩；她的出现让徐志摩心动，无数的情诗为她而作。后来，她嫁给了梁思成，两人共同学习建筑，后来参与设计了人民英雄纪念碑。林徽因，这个传奇般的女子，不仅成就了一代诗人徐志摩，更成就了世界著名建筑学家梁思成。她用自己的青春，浇灌了这两位才子的成长，为中国乃至世界成就了如此“人才工程”，所以林徽因的青春常在。

奈良美智的青春也是不朽的。他自幼热爱绘画，父母的宽容教育使他拥有了自己的创作空间。但初中时代，他还是经常逃学，去野外进行创作。那时候，他创作出极具代表性的卡通作品。现在，他仍不改初衷，继续少年时的风格，用独具特色的大眼娃娃影响着无数的青年人。他把自己对青春的感悟倾注到作品中，那些大眼娃娃的眼神中无不透露着叛逆和搞怪。他用青春成就了极具个性的辉煌与成功，当曰不朽。

每个人都有不一样的青春。在每个人的心中，青春都是一个美丽的梦。这是一个勇敢、奋斗的时期。这是一道任何事物都无法取代的风景。青春很美，美到不朽，美到让人神往。

一点青春气，千里快哉风

北岛在《波兰来客》中写道：“那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒，杯子碰到一起，都是梦破碎的声音。”悲壮的诗人因青春的逝去而心殇。只可叹，如今沙丁鱼涌动于潮水中似的我们，也染了诗人的忧郁，肆意叹老。这其实是一种微妙的心理：误以为年岁才是青春的标签。

我不由得想到一些人，满是黍离之悲：中国传统五千年历史，到底老了啊！他们振振有词：诺奖的红毯总沐浴欧风美雨，那才是青春文学。

中国文学真如祥林嫂般“老掉了”吗？中国文化土壤贫血吗？传统精髓缺钙了吗？ 不！青春气的渐消怕是我们忘了蜕化，一度沉于“退化”中。蜕化是中国文化找回青春的必要救赎，是一种繁衍崭新与深刻血髓的自救。当莫言一奖惊人时，他说：“我的获奖代表不了社会对文学的重视。”只有社会更多地用一水婉转的眼神给文学更温柔的注视，才能以一点青春气息引领千里快哉风！

永葆青春不是象牙塔的孤高傲世，它必须接地气，扎根于现实。当成名作家在久违的舶来文化中狂欢时，那群血气方刚的知青作家正掀起“寻根文学”的一角衣衿。不论是王安忆的《小鲍庄》，还是韩少功的《我心归去》，都是本土文化在失落后的还魂青春。

“岁月”号沉没，青春在呻吟。韩国正集体反思“服从”文化，船倾楫摧欲沉时，两百多名少年服从船方指挥，舱中等待，最终生命褪色；不服从者反而获救。青春之气意味着有理性、有主见的些许“叛逆”。只会温吞吞与外物讲和，至多不过成为“社会填充物”，青春的幻想和梦境在剥蚀老化。没有人的反抗，城市只是水泥林场，王小波的话深刻冰凉。在西南联大教授吴宓眼中，雾中的昆明是曹雪芹笔下的空灵幻境。当他驻足街头，看到“潇湘馆”时，怕是一味难尽。他想到的是黛玉的吟箫于影下，酌梅瓣上雪酿的酒；可当时，一群人喝酒划拳，青春被暮气肢解了。吴宓老人愤然而去。

盲目成熟有时是青年人对外界的“献媚”。在这个媒体时代，神童一度被“神化”。神亵渎了童，还是童亵渎了神？没有青春之气，童也只是人们追捧的老“玩”童而已，他们真正需要的是摄足文化血脉，为天才铺壤。

“不长久的，多将以悲剧结束。”戈尔丁的《蝇王》用失去青春后的沉沦给人警示。一点青春气，只在心里，它带来的是拂颊的千里快哉风！

跳水

他终于又一次站在了这座桥上。

他用皱巴巴的手掌摸着桥上满是缺口和裂痕的栏杆，在心中这么想着。

这座桥很高，离水面至少有十米，长年累月的江风锤炼着这座旧桥，在它的身上刻下了一道道的伤疤。

桥很老，而人更老。比这座已经五十多年的桥还要大上几岁的他再一次来到了这座桥，因为他决定，在他人生的最后时刻，再做一次让自己怀念无比的事——跳水。

他慢慢地摸索到了桥边的缺口，步幅缓慢而无力，仿佛一座随时可能倒下的老朽雕像，做着最后的挣扎。

今天的风很大，不由得让他想到了和发小一起跳水的日子。那些日子的风也很大，常常吹得桥上的他们摇摇欲倒，但他们都不以为意。“有风的日子更能划出漂亮的弧线”，这是他们公认的道理。

他继续移动着，然后从栏杆的缺口探出了头，十米的高度让他有些头晕目眩。不知不觉地，他又想起了少年之时，他第一次站在桥上也是这么的头晕目眩。十米远的水面让年轻的他不自觉地打颤。“跳吧！没关系的。”水中的发小这么喊着，他咬了咬牙，再次盯住了水面，然后跳下。水花溅了一米多高，将他的发小彻底地打湿。“没关系吧？”发小问。“嘿。”他摸了摸红红的屁股，咬了咬牙答道。然后在发小促狭的笑声中，狠狠地给了他一拳。

“年轻真好。”他回过神来，继续看向了水面，盯着，盯着，仿佛看到了当初的自己。年轻，健康，有活力，和现在的他完全不同。从胸口的口袋中摸出了药和一张照片，他突然笑着将药顺着风扔了出去，落在了水面上，溅出一朵小小的水花。

药是医生给的，但他觉得自己不需要了。生老病死是人之常情，只要自己的心还年轻，他就无所畏惧。

静静地，风再次起了，他最后看了眼自己当年从水中爬出时的照片，然后猛地跳了出去。风吹到了最大，将他的身子拉出了一条漂亮的弧线，在那一刻他脸上的皱纹彻底绽放，宛如夏花。“就是这样。”他想到，“人至死都是少年！”

空山新雨后

当年早已不是翩翩少年的王尔德说，青春是值得并唯一可歌颂的。

诚然，青年人往往沉醉于青春而忘记终有一日老去，青春也并不如他们所料，永久不朽。然而我们要说，春的美好之后，却是秋的收获，犹如青春过后的沉稳和历炼。

且看王尔德，他肆意地涂抹青春的色彩，却在入境报税时慨然自傲地宣称：自己仅有名声足以报税！这是他播种青春所得，与时不朽。

所以，享受春光而似乎始终充满活力的“日出之阳”，正是我们青年人的天性，本无可厚非，并不是一味地自欺欺人。然而，拿青春赌明天、浪费而不知“逝者如斯夫，不舍昼夜”的人，是可悲的。

听闻多少青葱少女，只为心中偶像的一笑而“打飞的”去看韩星，不禁扼腕叹息：她们的青春，早早地花谢花飞。青春，本该是男儿意气风发、少女巾帼不让须眉的岁月，为何如此践踏？

究其原因，首先想到的是巴赫金嗟叹的“喧哗的时代”。青春就像一剂兴奋剂，给许多年轻人带来光阴尚长的错觉。有些人被浮华的时代遮蔽了双眼，青春也被人为地上了色，从质朴的纯白变为霓虹灯一般迷离的五光十色。这，并不是不朽。

然而，总有人使青春的丰碑光彩四溢，那是他们用心血涂抹的丹青，浑然天成。譬如季羡林在《清华园日记》中所展示的那样，他并不是海明威笔下的“迷惘的一代”，而是在浮躁的大学时代潜心积淀，踏踏实实地为日后学术打下了基础。

再如，人们只看到蒋方舟置身于赫赫的青春光环之下，却忽视了他不倦的青春之声。王小波的年少轻狂，苏轼的少年成名，都不是青春本身的不朽，而是青春背后有花朵峥然迸发并结出了生命之果。

青春，最好的姿态也许并不如张爱玲所言：“出名要趁早”。丰子恺的《秋》，咏叹了精魂之不朽，这才是青春之光的理想聚焦。

也许，咏赋青春的诗，最微妙的当属“空山新雨后，天气晚来秋”。只有空灵、纳新，历秋之丰收，才是最美的“天气”。

开放在夕阳中的“向日葵”

看见我妈在收拾衣服，走过去打趣：“妈，你看你，都一把年纪了，还学什么拉丁舞啊。”

妈一脸怒火：“什么一把年纪！你妈我是看着显老了，还是上楼梯要你们这群小崽子扶？”

我和我弟相顾无言，各自默默散去，背后响起高亢的歌声：“我像一只小小小小鸟......”

自从去年退休之后，我妈便总嚷着闲不住，要学点什么东西，可人家都是选太极啊什么的，我妈却一心一意要学拉丁舞。这玩意，扭来又扭去，万一伤了腰可不得了。可她老人家犟，愣是抱定了拉丁“这一棵树”。

我只好陪她去报名。报名地点是一间练舞室，那天，她愣是被墙上那幅画给吸引住了。

全幅是暖人的橙色，中间一朵向日葵，正肆意开放，热情，奔放，似乎是在向别人宣告着什么；虽然根部有些发黄，却并未阻止她蓬勃向上。她仿佛在燃烧。

我妈的眼里竟有了少许泪光。我有些无措，“妈，这是梵高的名作《向日葵》，这是......”话未说完，妈便喃喃应道：“真是好画啊......”

第二天便正式培训。同一间练习室内，人家都是二十来岁的年轻姑娘，我妈往中间一站，怎么看也觉得有些别扭。可是音乐一响起，我妈别提多带劲。

我倚着门，目不转睛地注视着母亲。蓦然，一线扎眼的银色刺入我的眼帘，是母亲的白发！我不由然想起过去：我还小，母亲总是把我背在背上干活，后来，有了弟弟，背上的孩子又换成了弟弟。念了高中，是母亲每天用自行车送我上学......印象中的母亲，是无微不至、充满能量的“超人”。这么多年，母亲为了照顾我们，几乎没有自己的娱乐。我默默地擦了擦快盈出来的泪水。

转瞬间，一个月过去了，县里举办拉丁舞比赛，我妈当仁不让地被当做“第一人选”。比赛前，她掩饰不住小孩般的喜悦，神秘地对我和弟弟手：“今天，你俩会看到一个惊喜。”

什么惊喜呢？帷幕缓缓拉开，我和弟弟张大了嘴。舞台中央，一朵金色的“向日葵”优雅地舞动——是的！是梵高那幅《向日葵》里的向日葵！我看见，我看见化装成向日葵的我的母亲，在用她全部的热情和魅力，释放她那青春的、激情澎拜的、灼灼的光芒！

活得像梵高的向日葵

梵高说：“生活对我来说是一次艰难的旅行，我不知道潮水会不会上涨，及至没过嘴唇，甚至涨得更高，但我要前行。”

耀眼的黄，浓郁的绿，夺目的蓝，梵高的向日葵以咄咄逼人的颜色，宣示着青春的热烈、张扬，豪情满怀。

认真无悔地书写青春才能让青春不朽，坦然地接受年华的老去是对青春最好的纪念。青春如正午的太阳，喷射着不可抑制、沸腾灼人的激情。把握青春的律动，方能让青春大放光华。王勃风华正茂时，一挥而就千古名篇《滕王阁序》，他的青春是才思火花的迸射；三毛趁年轻旅居撒哈拉，勇敢追求不寻常的快意人生，她的青春是个性的显扬；陈坤带领青年志愿者十天行走西藏，让公益活动“行走的力量”焕发青春的活力，他的青春是正能量的传递。王勃的文思，三毛的个性，陈坤的爱心，是他们对青春独一无二的注解。拥抱青春，迎接生活，青春正当时，不朽的青春由我们创造。

青春，永不告别，铭记青春在于拥有一颗绽放的心灵。奥黛丽·赫本的青春被许多人定格在《罗马假日》中的灿烂微笑。晚年，她担任联合国儿童基金会亲善大使，身患重病却依旧远赴索马里看望饥饿儿童。此刻，她娇颜不再，却真正演绎了“天使在人间”。赫本的青春不老，因为她良善的心从未消逝，她内在的美丽让她的青春永驻。

正如影星凯特·布兰切特所说：“我觉得皱纹是阅历的象征，我非常享受现在的自然老化。”青春的不朽，不在于抓住青春不放手，而是心态的年轻，在时间的沉淀中蓄积澄明如水的温情。“我老了，该回家了。”此语一出，感动非洲。曼德拉在总统任期刚满一届的时候，执意要将南非这个新生儿托付给年轻的一代。然而，在南非人心目中，他们最敬爱的前总统永远不会老去。大家在曼德拉的葬礼上吹起瓦瓦祖拉，歌唱青春。《时代》周刊选用曼德拉仰头憨笑的特写，作为他留给世界的永恒纪念。

活得像梵高的向日葵，在阳光中尽情炫耀，不要害怕萎谢。这种美丽，永远年轻

琴断了！

爷爷有把三弦琴，漆身，蟒腹。弹了几十年的琴，在爷爷厚实的指甲板下断了。为此爷爷闷闷不乐了许久。听奶奶说，爷爷去县里的音乐厅、琴行跑了个遍，硬是没有找到个会修三弦琴的师傅。我看了眼手里夹着烟的爷爷，他似乎又苍老了许多。

父亲听说琴断了后，跑遍邻近各县，终于在一片竹林里找到了一位做三弦琴的师傅。爷爷得信，立马带我奔了去。

老师傅姓白，白鬓、长须，似乎比爷爷还要年长几岁。爷爷一见着老师傅，顿觉心头痛快，容光焕发。

“师傅，这小三弦还能用吗？”

“不急，不急，您这琴工艺精良，还需要几天。”白师傅转身拿出了另一把三弦，“喏，我这儿刚巧有一把，几日不弹，怕技痒了吧？”

一看到三弦，爷爷眼里就有光。他轻轻接过琴，架了张板凳，正坐，摆好架势，给我们来了段单弦。

“大汉丞相归了天，这蜀汉怕要亡„„”

原本欢快的《三国》弹词，唱到最后，竟然有了悲壮的味道，那拖长音的“亡”字尤其刺耳。

白师傅也和了一段。“老兄，如今像您这样的人，可不多见啦！”他指了指没有用竹片弹奏的爷爷。

“那年头艰苦，一把琴养一家人，还是用手拨着踏实。”

爷爷在白师傅那儿呆了三天，取琴后，他就大病了一场。待我见到爷爷时，他全身已经插满了管子。奶奶说是胃病，年轻时四处弹唱落下的。白师傅先前来看了爷爷一趟，嘀咕了一阵，又把爷爷的琴取走了。

等我再见到白师傅时，爷爷已经去世了。师傅将两把三弦塞给了我：“他哪在乎什么命啊？可怜了这门手艺！”

我蓦地明白了爷爷坚持住在乡下的原因，想必只有那儿还留着年轻时的梦，留着三弦的最后一批听众吧？

我把爷爷的琴抚了抚，在墙架上摆好，纪念这辈子都没有弹完的青春。

第五篇：江苏高考满分作文(满分作文)

江苏高考满分作文一：

《与 车 共 舞》

20世纪初，卡尔·本茨发明了汽车。由三轮到四轮，从无盖到封闭再到敞篷，汽车的功率不断提高，人们“假车马”而“致千里”，世界在人们的脚下变小。人们纷纷赞叹这是一项伟大的发明。

21世纪，汽车成为了人们主要的交通工具，却不再受到那样的赞誉。噪音、尾气污染，越来越多的人放弃了开车出行，转而回归原始，投奔自行车或是双脚。不仅如此，汽车在有些人的眼中更成为了快节奏，城市化生活的祸首，被指责。

不可否认，汽车为带来便捷的同时，也带了快节奏的生活。人们耳边回响着“向前向前”“加速加速”之类的话语，期望一脚油门，一声呼啸就可以快速到达目的地。人们不再耐烦于等待，甚至将孩子们与昆虫最自然的交流看成是浪费时光和虚度年华。

“草在结它的种子，树在摇它的叶子，我们就站着，不说话”，这是诗人顾城的慢节奏生活，而今这样的生活却只存在诗人的精神花园或是上一辈的记忆中。在田野中漫步或者骑行，随时停下采撷脚边的野花，无车的时代人们曾有过这样的惬意生活，而今人们驾着车飞速掠过一片片田野，只见得金黄一片，心中贫瘠而躁动。

那么，我们真的不能与车和谐相处了吗? 也不尽然。一位诗人在千年之前就为我们提供了答案“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔?心远地自偏。”无论何时何地，无论是否周身一片喧嚣，川流不息，只要拥有内心的独立，就能拥有如同顾城或是陶渊明一样的澄澈内心。

当我们身陷阻塞的车流中时，不必再暗自愤恨地咒骂，打开窗，可以看见同样归家的飞鸟写给天空的散文诗，可以看见树叶与晚风最后一次尽情的舞蹈，可以瞥见另一扇车窗后焦急归家的同路人。一切并没有那么着急。不仅如此，车辆并不仅仅将我们载往压抑逼仄的办公室，路途的另一端拥有更多的可能与期待，是郊区枫林的漫山红遍，是异国风情的乐曲舞蹈，是远方姑娘的纯净的笑容……

木心先生说：“从前的日色变得慢，车、马、邮件都慢，一生只够爱一个人。”现在的车马都快了起来，风驰电掣，而日色依旧缓慢，一生依然可以只爱一个人。

与车共舞，一样有璀璨人生

备注：该文章《2017江苏高考满分作文2篇》