卢浮宫珍藏-古希腊艺术(首都博物馆)

第一篇：卢浮宫珍藏-古希腊艺术(首都博物馆)

卢浮宫珍藏－古希腊艺术（首都博物馆）

卢浮宫珍藏－古希腊艺术（首都博物馆）

亚里士多德头像

2世纪根据约公元前330年吕西普斯的原作创作 可能发现于意大利 大理石

现存高度29.5厘米

原为泊尔热斯收藏，1807年入藏卢浮宫，曾经误与一哲学家的坐像连接在一起

亚里士多德柏拉图的学生，亚历山大的老师。公元前335年，他在雅典办了一所叫吕克昂的学校，被称为逍遥学派。马克思曾称亚里士多德是古希腊哲学家中最博学的人物，恩格斯称他是古代的黑格尔。

亚里斯多德（公元前384～前322年）职能，学校应由国家管理。他首先提出儿童身心发展阶段的思想；赞成雅典健美体格、和谐发展的教育，主张把天然素质，养成习惯、发展理性看作道德教育的三个源泉，但他反对女子教育，主张“文雅”教育，使教育服务于闲暇。

亚里士多德一生勤奋治学，从事的学术研究涉及到逻辑学、修辞学、物理学、生物学、教育学、心理学、政治学、经济学、美学等，写下了大量的著作，他的著作是古代的百科全书，据说有四百到一千部，主要有《工具论》、《形而上学》、《物理学》、《伦理学》、《政治学》、《诗学》等。他的思想对人类产生了深远的影响。他创立了形式逻辑学，丰富和发展了哲学的各个分支学科，对科学作出了巨大的贡献。根据雅典的柱形雕塑文字记载，亚力山大大帝命令御用雕塑家吕西普斯，在亚里士多德在在世时制作其雕像。原作品制作年代应在公元前330年～前325年，青铜质地，现遗失。通过在凡蒂冈一幅画，我们可以确认此雕像为其青铜像的仿制品。一些评论家也提到过他的长相：鹰勾鼻，棕红色的胡子。

亚力山大大帝头像

1世纪根据约公元前330年吕西普斯原作创作 1779年发现于意大利蒂奥利 大理石

高度68厘米，长32厘米

阿扎拉的J。尼古拉给拿破仑 波拿巴的赠品，后者于1803年赠予卢浮宫

亚力山大（公元前356年～前323年）是马其顿国王，亚里士多德的学生。担任马其顿国王的短短13年中，东征西讨，先是确立了在全希腊的统治地位，后又灭亡了波斯帝国。在横跨欧亚的辽阔土地上，建立起一个西起希腊、马其顿，东到印度恒河流域，南临罗马河第一瀑布，北至药杀水的以巴比伦为首都的庞大帝国。是他结束了古典时代，开创了一个全新的时代――以希腊王国统治东方为标志的希腊时代。根据老普林尼和普鲁塔克记载，亚力山大的御用雕塑家吕西普斯公元前330年左右的创作《投标枪的亚力山大》雕像，表现了作为军队首领的亚力山大。他在小亚西亚边境上插了一个标枪，作为征服波斯帝国的象征。他向宙斯挑衅称：“这一片土地已经臣服在我的脚下，你，宙斯，就把奥临匹斯给你吧。”这尊半身像只是站立式雕像的头部。从雕像侧面上的雕刻的文字可以看出是亚力山大。铭文为：亚力山大，腓力之子，马其顿人。狮子般的发型，几缕强硬的头发弯向额头上方，与文献中记载的国王外貌特征相符合。

修昔底德胸像

疑为150年前后仿制，原作于公元前5世纪 出处不明 大理石

高50厘米，宽30.5厘米 1810年拿破仑博物馆收藏

修昔底德（约公元前460年～前396年），古希腊最著名的历史学家，巨著《伯罗奔尼撒战争史》的作者。修昔底德在自己亲身感受的基础上、依靠敏锐的观察力、发挥了卓越的写作才能之后才完成的。这部著作体大思精、前后一贯，是预先订好写作计划之后一气呵成的。因此各个部分上下衔接、首尾相连，其间有严密的逻辑性。它原先也没有分卷，后来的校注家们把它分成8卷，每卷又分为若干章，但是各家在分章分段时却有很大的不同。

波桑阿尼斯在描述雅典卫城入口时似乎提到过修昔底德的雕像，现存于那不勒斯博物馆馆藏修昔底德和其它同类仿制品似乎参照了这尊全身像。卢浮宫里所藏的仿制品曾被视为最接近那不勒斯的雕像。无论真假，该雕像对眼部红膜的雕刻手法背离了公元150年的雕刻风格。

苏格拉底胸像

2世纪初期根据约公元前318~317年吕西普斯原作创作 可能发现于意大利 大理石

现存高度37厘米

原为路易十四杜伊勒里宫收藏

苏格拉底（约公元前469~前399年），是著名古希腊哲学家，被后人称为西方哲学的奠基人，希腊三贤之一。他的哲学主要研究和探讨伦理道德的问题。在政局动荡时代，他被掌权的民主党处死。通过他的两位学生伯拉图和色诺芬的记载，我们知道这位哲学家的长相：长须、额头光秃、小眼、鼻大且暴。苏格拉底的另一位学生阿尔西比亚甚至说他像一颗绳子草，与古希腊人追求的“美而善”恰好相反。也许描述哲学家自然的丑陋是劝诱人们超越表象，领悟真正的美。这尊肖像是现存的28尊罗马仿制之一。3世纪狄作家奥根尼 拉尔修的《名哲言行录》中记载，原为青铜，系雅典人向雕塑家吕西普斯定做的，并立于庞贝城。

伯拉图胸像

2世纪根据约公元前350年斯拉尼翁的原作创作 可能发现于意大利 大理石

现在高度43厘米 1969年入藏卢浮宫

伯拉图（约公元前428年～前348年），苏格拉底的学生，古希腊哲学家、思想家，希腊三贤之一。经常对话为形式创作作品，其中对话的主角是其导师苏格拉底以及当时著名人物。公元前387年，伯拉图在这附近创建了雅典学院，命名为ACADEMY，也称雅典学院，开设算术，几何学，天文学和声学等课程，是西方最早的高等学府。今天，高等学术机构的英文Academy就来源于此。该学院延续了900多年。他认为任何一种哲学要能具有普遍性，必须包括一个自然和宇宙的自然学说内。代表作《理想国》等。

这尊雕塑是为希腊艺术中最早的胸像之一，该作品用写实的手法，利用人物特征严谨结构及其完美地展现出伯拉图的理性光辉。

德摩斯提尼胸像

约150年根据约公元前280年博里厄克托斯的原作创作 发现于意大利 大理石

高46厘米，长30厘米

原为阿尔巴尼收藏，1798年入藏卢浮宫

德摩斯提尼（公元前384年～前322年），雅典雄辩家、民主派政治家，积极从事政治活动，极力反对马其顿入侵并组织反马其顿活动，失败后自杀。雅典直到280年一直处于马其顿的影响之下。在此种背景下，在他死后为其立像应看做是对他反马其顿政治立场的一种致意。关于他有一种逸闻：传说德摩斯提尼从小口吃，说话不利落，于是他把石子含在口中进行演讲，终于成为古代西方十大演讲家之一。根据古代著作家保桑尼阿斯和普鲁塔克的记载，原雕像为青铜质地，曾立于雅典广场。原作以遗失，现存有罗马时代制作的50多个大理石复制品。卢浮宫的半身想是比较完整的索制品：面部充满忧虑，眼镜深陷，眼神敏锐，纷乱的发须与皱起的眉头一样显示出人物思想的坚毅于激愤。

阿尔基洛克肖像

公元1世纪或2世纪仿制，原作于公元前3世纪末或公元前2世纪初

发现于意大利

大理石 高62厘米

原为博尔盖塞收藏，807年入藏卢浮宫

可能是诗人阿尔基洛克的肖像。该肖像脸上的皱纹显示他经常深思，嘴巴略张，头向左侧倾斜。带有用常青藤的叶子和浆果制作的花环。常青藤是酒神狄奥尼索斯的植物，这种花环使人联想到宴饮、诗歌以致诗人。通过对比其他四件罗马时期的仿制品品（两间保存于大英博物馆。一件保存于罗马的阿尔巴尼别墅。第四件现存于哥本哈根），人们认为这尊肖像表现的人物可能是阿尔基洛克。人们在帕罗斯发现一件公元前6世纪中叶爱奥尼亚式柱头上面有诗人的头像。在公元前2世纪，人们开始为所有希腊的大文学家制作头像。大概在那时候人们才为这位诗人树立起塑像。

诗人阿尔基洛克于公元前7世纪末诞生在帕罗斯，曾经在萨索斯担任雇佣兵。阿尔基洛克被视为是抑扬格（一种古希腊诗歌的形式）的创造者，也是最有名的抒情诗人之一。他的诗歌经常表现酒神狄奥尼索斯节时，男子们喝着葡萄酒，开展各种竞赛的场面。他的爱情诗歌）至今只流传下零碎的片断）也同样展开了宴饮的场景。

阿里斯托芬和索福克勒斯双头像

约公元前130年仿制，原作于公元前4世纪 可能发现于罗马附近蒂沃利的哈德良别墅 大理石 高50厘米

原收藏于坎帕纳，1863年入藏卢浮宫

这尊头像将阿里斯托芬和索福克勒斯联系起来。在罗马人的眼中，阿里斯托芬和索福克勒斯这两位艺术家是互为补充的。雅典诗人阿里斯托芬（约公元前450年～前385年）一生著有40多部剧作，其中只有11部流传至今。他的幽默十分尖刻常用俚俗的予以对雅典政治和道德的阴暗面做出尖锐的讽刺，并揭露一些政治的蛊惑人心的宣传；比他年长的索福克勒斯（约公元前496年～406年）则是位十分正统的希腊悲剧大师，着力于展现雅典民主政治的价值观，他还是一位演员、音乐家，并曾作为雅典十将军之一从政，与波里克利和尼斯亚斯一起参加公元前441年～前439年的萨摩斯战争。各种文献资料中提及到他创作的戏剧有120部，只有7部完整地保存至今。其中，《俄狄浦斯王》和《安提戈涅》在整个西方文学作品中都是令人景仰的典范。

浮雕篇

在英雄会饮上的狄奥尼索斯 公元前3世纪或2世纪

发现于雅典，卫城北部建造房屋时发现 膨特利库斯山大理石 高54.5厘米，长68.5 厘米 1880年入藏卢浮宫

浮雕展现了一幅有希腊神话人物出席宴饮场面。左边的是狄奥尼索斯，身穿内衣，罩豹皮外套，手持神杖，脚穿翻边靴。这个神杖是酒神的标志之一。脱着长长的马尾巴，半人半兽的萨尔提搀扶着酒神。右边的三人表现了一场丧宴，一名妇女端坐在床边，中间半卧着被纪念的男子。逝着头带着长青藤，伸展右臂向酒神问候，左手中握一枚鸡蛋，床前摆放菜肴的三腿桌上盘绕着蛇，鸡蛋和蛇寓意坟墓和丧葬。古希腊人总是把诗人和酒醉者联系在一起，所以那位应该是一位诗人。床前站着一名斟酒小人，造型与《斟酒着萨尔提》相同。

献给阿瑞斯与阿芙罗狄忒的还原浮雕

献给德米特尔的还原浮雕

约公元前310年

可能发现于希腊 膨特利库斯山大理石 高66厘米，宽111厘米 来源未知，1810年起入藏卢浮宫

德来忒尔是克洛娜斯与瑞呀的女儿，宙斯、波赛斯、哈德斯的姐妹，掌管大地上的生育和谷物。雕塑展现的女神是得米忒尔，她左手的植物长茎与收回女神的身份很吻合。女神在圆柱形的祭坛上用大口酒杯做着浇祭，祭坛前的7位男子正在两位长者的带领下走上前，一位小仆人捧着盛有祭献用的篮子，牵着一只小山羊。这只山羊的存在使人们怀疑画面中表现的可能是德尔菲的的阿波罗或是阿芙罗狄忒，因为人们只向这类神奉上山羊作为祭品。

索西普斯献给提修斯的还愿浮雕

约公元前400年 1840年发现于雅典 膨特利库斯山大理石 高59厘米，宽58厘米 腓力普 勒巴斯领导的考古队发掘，1845年入藏卢浮宫

献给阿斯克勒庇奥斯和许革亚的还原浮雕 约公元前340～前330年 发现于阿提卡 膨特利库斯山大理石 高49厘米，宽90厘米 1845年入藏卢浮宫

该还愿浮雕中阿斯克勒庇奥斯的形象一反常态，他这种坐着的形象可能源自其父亲阿波罗的坐像。浮雕的右侧是一群忠实的信徒，由一位男子、两位女子、一个小女孩、个男仆和一个抱孩子的女仆组成。他们正准备向阿斯克勒庇奥斯和她的女儿许革亚献上公牛作为祭品，依照惯例，两位神的雕刻尺寸大于凡人。许革亚是健康女神，手撑在一根顶端为圆盘形的柱子上。

索西努斯的墓碑

约公元前410～前400年 膨特利库斯山大理石 高95.5厘米，宽62厘米 1817年入藏卢浮宫

赫尔墨斯、俄耳普斯与欧律狄刻浮雕

约公元前1世纪仿制，原作于公元前5世纪末 发现于罗马

膨特利库斯山大理石 高121厘米，宽94厘米

原为博盖赛收藏，1807年入藏卢浮宫

该浮雕原为装饰在教皇保罗六世（1605~1621年在位）的侄子、红衣主教S，博盖赛（1587~1663年）罗马别墅正面的墙壁上。该浮雕的风格与帕特农神庙中作品的风格近似，人们因此推断遗失的原作应雕刻于公元前430年～420年之间。原浮雕可能用于装饰雅典城邦广场十二主神祭坛，更可能与伯罗奔尼撒战争时期所建的墓葬几年碑有关。

俄耳普斯站在右边，手中拿着拉琴，传说他是色雷斯的牧人、音乐的发明着。俄耳普斯的妻子欧律狄站在中间，身着无袖长衣，正欲揭开已婚妇女特有的面纱。亡灵的引导者赫尔墨斯头带行者帽，着宽大短内衣，肩披短羊毛斗篷。这一场面表现了俄耳普斯与妻子重聚却因不顾禁忌提前看了妻子的面容而又失去她的瞬间。两手交错，这一微妙的动作现示出人物内心的悲痛。

骑兵墓碑

约公元前350～前340年 发现于希腊北部色赛利的拜利纳城 大理石

高41厘米，宽38.5厘米

1861～1862年L 赫泽与H 多卖马其顿考察时发现，1863年入藏卢浮宫

古希腊的骑兵主要由富裕公民承担，只有他们才有能力饲养马匹并自备武器。骑兵通常利用快速优势，采用迂回行动，从侧翼和背后对敌军进行袭击。此文物是石碑上部的小三角楣，浮雕上的士兵可能是死者本人。骑兵头带顶端弯曲弗里吉亚头盔，配有护颊，身穿由小片连缀的护胸甲和宽大的短上装，背上飘荡短斗篷。骑兵的护胫、马靴及战士右手的投枪一样被刻画在浮雕中。画面中的武器装备可见于记载亚力山大大帝征战的文献中。根据墓碑马身上仰的风格来看，死者应该是马其顿国王腓力二世或亚力山大大帝麾下的战。

安菲波利斯墓碑

约公元前400～约前330年

发现于希腊北部的安菲波利斯，阿提卡或萨索斯制作 大理石

高52.5厘米，宽46.5厘米

1899年希腊卡瓦拉领事N。布尔伽里得斯捐赠

高浮雕石碑表现两位女性，左边身材较小的年轻姑娘，身体大半转向另一妇女。她身穿便鞋，着无袖长衣，前襟束腰。人物身材的区分及衣饰不同的搭配反映出两位妇女的不同社会地位。年轻的女仆似乎在为她的女主人手捧珠宝首饰盒，另一位妇女为公民的妻子，正准备将物品放入匣内。这位女性应该是石碑所要表现的忘者。

大理石公共帐目碑 公元前409年～前405年

1788年发现于雅典卫城，土耳其驻雅典指挥官赠予给为C 古菲耶伯爵工作的P 加斯帕里 膨特利库斯山大理石

残存高等116厘米，宽78厘米

原为舒瓦瑟尔 古菲耶收藏，1818年入藏卢浮宫

石碑两年分别刻有管理卫城祭祀活动的10名司库官，在公元前410年～409年和公元前407年～406年组织节庆所支出的款项。这些款项主要用于马匹的饲养、组织帕特农神庙大型庆典、庆祝雅典娜诞辰及百姓大祭等。将这些支出款项刻碑立于卫城上使每个公民都可以进行监督。

石碑上部装饰着法令碑额浮雕，雅典娜女神站在一个树叶着色的橄榄树前，西面朝着一位代表雅典公民组织机构的男性……古代雅典王厄瑞克修斯的象征，女神送于卫城的圣橄榄树被植于厄瑞克修斯神庙的庭院中。公元前480年遭到波斯人焚毁后又变绿，一直被作为于卫城与城邦守护女神雅典娜的象征。

厄里克托尼俄斯的诞生浮雕 2世纪仿制，原作公元前5世纪末 发现地不明，制作于雅典 膨特利库斯山大理石 高64.5厘米，宽108厘米

原为阿尔巴尼收藏，1798年为拿破仑所得

浮雕中的大地女神，从土地中伸出一半的身体，将厄里克托尼俄斯举向雅典那。

带三角楣的墓碑 约公元前360年 可能发现于罗德斯 膨特利库斯山大理石 高98lm，宽44.5厘米 1855年由W。怀丁顿捐赠

石碑中的无名男子可能死于童年或青少年时期。他蒙着黑纱，裹在长衣里，胸脯袒露、脚穿高帮皮鞋，左手提着一只家兔，右手攥着一只小鸟，一只戴着项圈的小狗朝着鸟儿跑来。这是一件希腊艺术中较为珍贵的表现人与动物亲密无间情景的作品。古希腊人认为动物象征着青少年时期以及从儿童向成人过渡期，如同对野兔的驯化家养一样，人天性中的野性也得到了教化。这一场景看来十分残酷――男孩会把小狗扔给小狗吗？还是会将它从扑食者的手中救出来？孩子低垂的头和小鸟极不稳定的状态使人联想到分离与死亡。

欧里庇得斯坐像

2世纪仿制，原作为约公元前330年的吕西普斯所作 1740年发现于罗马埃斯奎林 大理石

高60厘米，宽45厘米

原为阿尔巴尼收藏，1789年法国大革命时期入藏卢浮宫 塑像基座上刻有“欧里庇得斯”的希腊文铭文，由此我们可以鉴别出塑像所表现的人物是公元前5世纪的雅典悲剧诗人欧里庇得斯（约公元前480年～前406年）。约公元前330年，为颂扬雅典文学，吕库尔古斯曾下令在雅典剧场安放著名戏剧家的塑像。欧里庇得斯被放在比他年长的埃斯库罗斯（公元前525~前456年）及索福克勒斯（公元前496年～前406年）身边。

人们认为这尊肖像的原创者可能是吕西普斯，现存30于件罗马时期的仿品。肖像底部的铭牌上刻有欧里庇得斯创作的戏剧作品目录，这一目录粗略的根据字母顺序排列，即不确切也不完整，《安提戈涅》在目录中提到过两遍，而戏剧《埃雷欧斯》只在这里被提及，未见于其它历史记录中。我们不知道欧里庇得斯戏剧的确切数量，古代的原始资料中提到了他的80余部剧作，我们只保存有其中18件作品的选段或全篇。该目录所列的36部剧作现在只留下9部：《阿尔克提斯》、《安德洛玛克》、《酒神的女祭司们》、《海伦》、《赫卡柏》、《独眼巨人》、《美狄亚》、以及《俄瑞斯忒斯》。雕像

欧里庇得斯坐像

2世纪仿制，原作为约公元前330年的吕西普斯所作 1740年发现于罗马埃斯奎林 大理石

高60厘米，宽45厘米

原为阿尔巴尼收藏，1789年法国大革命时期入藏卢浮宫 塑像基座上刻有“欧里庇得斯”的希腊文铭文，由此我们可以鉴别出塑像所表现的人物是公元前5世纪的雅典悲剧诗人欧里庇得斯（约公元前480年～前406年）。约公元前330年，为颂扬雅典文学，吕库尔古斯曾下令在雅典剧场安放著名戏剧家的塑像。欧里庇得斯被放在比他年长的埃斯库罗斯（公元前525~前456年）及索福克勒斯（公元前496年～前406年）身边。

人们认为这尊肖像的原创者可能是吕西普斯，现存30于件罗马时期的仿品。肖像底部的铭牌上刻有欧里庇得斯创作的戏剧作品目录，这一目录粗略的根据字母顺序排列，即不确切也不完整，《安提戈涅》在目录中提到过两遍，而戏剧《埃雷欧斯》只在这里被提及，未见于其它历史记录中。我们不知道欧里庇得斯戏剧的确切数量，古代的原始资料中提到了他的80余部剧作，我们只保存有其中18件作品的选段或全篇。该目录所列的36部剧作现在只留下9部：《阿尔克提斯》、《安德洛玛克》、《酒神的女祭司们》、《海伦》、《赫卡柏》、《独眼巨人》、《美狄亚》、以及《俄瑞斯忒斯》。

阿瑞斯雕像-战神头像

公元前1世纪或1世纪仿制，原作为约公元前420年阿尔卡姆内斯所作 发现于意大利

彭特利库斯山大理石/高220厘米

原收藏于博盖塞/1807年入藏卢浮宫

该雕像中阿瑞斯右脚踝上带有的环状物，使人联想到他的情人阿芙罗狄忒。阿瑞斯脚上的这个环是在影射赫菲斯托斯所造的陷阱网。赫菲斯托斯正是借助这张网罩住了妻子阿芙罗狄忒和正与其通奸的阿瑞斯。根据阿瑞斯的姿态可判定这是一件根据公元前5世纪末的青铜原作创作的仿品。此外，阿瑞斯的这一形象通常与《米洛的维纳斯》同类作品中的女性形象相结合以表现罗马帝国时期的夫妻。

阿瑞斯与雅典娜同为战神，风格却严重不同。他是宙斯与赫拉之子，粗暴而嗜血，非真勇士。阿瑞斯最趣的韵事该是一次他与阿芙罗狄忒幽会被阿丈夫当场捉住，还在脚踝上留下了网的痕迹。

这到处留情的战神虽然性情暴戾、狂妄自矜，但却高大英武、俊美异常，否则难得爱、美、欲之神的眷顾啊~~他们还生了包括小爱神厄洛斯在内五个子女。

坐式妇女雕像

约公元前420年，疑为阿哥斯的德伊娜美奈斯所作 发现于罗马

膨特利库斯山大理石 高104厘米，残存宽度108厘米

原收藏于巴尔贝里尼，1935年入藏卢浮宫

该雕像有诸多让人费解之处，其姿势和基座形状都很特别，而且一只脚光着、另一只脚却穿着鞋，右手可能拿着一只匕首，或者乞求者的小树枝，还可能是脱下来的一只鞋子。希腊罗马的艺术作品及神话中只穿一只鞋的人物形象有阿宋和迦太基女王狄多，大多是不幸的。狄多被埃涅阿斯遗弃后，登上火堆自杀前曾甩掉了脚上的一只鞋子；此外，赫拉克勒斯的母亲阿尔克墨涅，因被背叛丈夫被处以火刑，他的情人天神宙斯化作雨水，将她从火堆中救出。另外，从裸露的肩膀和左胸以及视线朝向所表现出来的情欲来看，这位女子更像是在期待爱情。由此又将其认为作达那埃能是伊俄，或者是服侍阿尔忒弥斯的仙女利斯忒。前者被炉火中烧的赫拉变成了一头母牛，后者变成了一头母熊，他们身上的衣饰更少。宙斯的这两位情人在被变形前似乎正要向宙斯求助，这也符合希腊神殿所包含的避难功用。

捉蜥蜴的阿波罗雕像

公元前1世纪仿制，原作为公元前350～340年普拉克西特利斯创作 发现于意大利 帕罗斯大理石 高167厘米

原为博盖赛收藏，1807年入藏卢浮宫

阿波罗是宙斯和勒托之子，阿耳忒弥斯的兄弟。阿波罗掌管多项事物，如：诗歌音乐等。在很多作品中，阿波罗的身边总是伴有一颗棕榈树，暗示出他出生在提洛岛，该岛也是崇拜阿波罗神的重要中心。阿波罗因斩杀巨莽而获得圣地德尔腓，有了“德尔腓阿波罗”之称。此后，他到极北之地消除心灵的罪恶，他再次回来时，身边多了狮身、鹰头的怪兽。他发布神谕，昭示希腊人民建立殖民地，遂成为许多新城帮的主神。从公元5世纪起，阿波罗的形象多为少年，无须，长发，裸体或是身披绕在手臂上的无袖长衣，头带月桂花冠。在神女们的陪伴下，阿波罗手持七弦琴和拨子准备弹奏。在一些涉及战争的场面的作品中，阿波罗则手持弓箭。阿波罗会毫不留情地惩罚亵渎神灵的人，也会端起圣杯为他们擦去污点。

这件雕塑表现的是阿波罗正准备捕捉一只爬在树上的蜥蜴。这一场景可能源自阿波罗勇斗巨莽皮同的故事。阿波罗还有其它的别名，比如“斩杀老鼠的阿波罗”，“消灭蚱蜢的阿波罗”。

斟酒者撒尔提

玩背人游戏的塑像 约公元前300年

发现于埃特鲁里亚（今意大利），意大利塔兰托制造 陶质

高22.5厘米，长8.5厘米 1873年入藏卢浮宫

背人游戏在古希腊语中，意为“坐在上面”。通常玩法是：一个人爬在另一个人的背上，背上的人要用球打翻一块石头。输了的人要背着赢了的人直到他用脚碰到石头。为了增加游戏的难度，赢的人还可以用手蒙住输了的人的眼镜。参加游戏的人可以是少年、成年人，在一些作品中神话人物也玩这种游戏。在希腊化时代的初期，这种游戏在少女中间流行。在这组陶质艺术品即是两个妙龄少女。其中一个正准备扔球，持球女孩为行为便已把外衣卷在身上。

胜利女神像 希腊化时期

发现于弥里纳（现土耳其）陶质 高29厘米 1883年入藏卢浮宫

胜利女神塑像 可能是希腊化时期 发现地未知 青铜

残存高度19.8厘米 1998年入藏卢浮宫

手持弓箭的俄洛斯雕像

2世纪仿制，原作为公元前338～前335年，吕斯普斯所作 可能发现于意大利 大理石 高80厘米

原为博盖赛收藏，1807年入藏卢浮宫

最初认为爱神厄洛斯生于天地形成之初，属于神谱中最早的神族之一，后来被认为是阿芙罗狄忒的儿子。早期它被表现为带翅膀的少年，在希腊化时期则被表现为一个孩童。有关厄洛斯的传说中他与普绪刻的爱情故事流传最广。厄洛斯以弓箭手的形象出现在神与提坦巨人的战斗，但通常他射出的箭是为了引发人们的爱情。他的形象多也常伴随阿芙罗狄忒的形象出现。

此处小爱神被表现为一个带翅膀的孩童，正在聚精会神地拉紧或放松弓弦，他的目光盯着靶心，箭筒靠在脚边。在这件作品中带有公元前338～前335年由雕塑家吕西波斯所作的厄洛斯像的痕迹。原作为青铜，现已遗失。吕西波斯通过将身体的重量分布在两腿而使小爱神塑像达到平衡。

小爱神厄洛斯(Eros): 厄洛斯是战神阿瑞斯和爱神阿佛洛狄忒所生的儿子,罗马名字丘比特(Cupid)。他不会长大,总是像个小孩子,背上长有翅膀,到处飞翔,和他母亲爱神一起主管神、人的爱情和婚姻。

这个厄洛斯不同于另外那个卡俄斯之子，五大创世神之一的厄洛斯，他永远是个孩子。

手持祭筐的雅典娜女神雕像

1世纪或2世纪仿制，原作为公元前5世纪末或公元前4世纪前半叶

发现于克里特岛上的赛利奴斯附近膨特利库斯山大理石 高145厘米 1880年入藏卢浮宫 雅典娜佩带着她的标志物――科林斯式头盔以及羊皮神盾。山羊皮是父亲宙斯赐予雅典娜的礼物。斜佩在上身的左侧。她的神盾上镶嵌着英雄珀尔修斯崭下的女妖美杜沙的头颅。女神用母性的姿势抱着一个祭筐，从筐中逃出蛇形的厄里克托尼俄斯，他由赫菲斯托斯对雅典娜情欲所生。据传，雅典娜有一次参观赫菲斯托斯的冶炼作坊，赫菲斯托斯试图强奸雅典娜，精液溅到了雅典娜的腿上，女神用羊毛擦去污迹并将其扔到地上，大地因此受孕生下了厄里克托尼俄斯，厄里克托尼俄斯的名字就是由“羊毛”和“大地”两词组成的。雅典娜将孩子藏在一只筐内，托付给国王凯科洛普斯的一个女儿阿格劳罗斯抚养，但阿格劳罗斯是个好奇的孩子，由于惊吓过渡，从卫城上跳下自杀而死。蛇孩厄里克托尼俄斯随即由雅典娜自己抚养，后来成为雅典王。帕特农神庙的雅典娜雕塑的盾牌上盘绕的蛇表现的就是厄里克托尼俄斯，雅典儿童也常佩带蛇像以求保佑。

勒达与天鹅塑像 约公元前350年 发现于希腊中部庇奥提尼 陶质 高25厘米 1924年入藏卢浮宫

帕特农神庙雅典娜雕塑

1世纪或2世纪仿制，原作为公元前438年菲迪亚斯所作 疑为发现于意大利

头部为帕罗斯大理石，躯干为膨特利库斯山大理石 高210厘米

原为博盖赛收藏，1807年入藏卢浮宫

帕特农神庙雅典娜像为巨型雕像，高约12米，由雕刻家菲迪亚斯雕刻完成。头带头盔，手持神盾的雅典娜右手托着胜利女神，左手持有投枪和护盾，盾上缠绕着厄里克托尼俄斯大蛇。神像可能在10世纪后被毁。这件雕塑是仿制品的混合体。头部采用了帕罗斯大理石，其余部分则采用了膨特利库斯山大理石，肢体是16世纪罗马人用嵌固螺栓另外为躯干接合上的。石膏制成的项链巧妙的掩盖了头部与颈部的接合处，因此这件仿制品被称作《带项链的密涅瓦》。密涅瓦是罗马人对雅典娜女神的称谓。

阿耳忒弥斯塑像 公元前4世纪前半叶 发现于希腊中部彼奥提亚 陶质 高度25lm 1924年入藏卢浮宫

阿耳忒弥斯是宙斯和勒托之女阿波罗的双胞胎姊妹，负责保护树木繁茂的边界、狩猎和野生动物，还是男孩和女孩的主要保护神。在造型艺术中阿耳忒弥斯的手中常握着弓，身边跟着犬和鹿，背着剑筒，提着无袖长衣以便奔跑。阿耳忒弥斯是与其他神融合的产物：在早期的希腊艺术中她被表现为动物的主人，手中握着狮子或雄鹿；在以弗所，她又成为女性的生育神，有多排乳房，身穿兽皮，后又与色雷斯的女神本狄斯融合。这尊小塑像中，女神阿耳忒弥斯手中捧着一只雄鹿，靠在赫耳墨斯柱上，即一种刻有赫尔墨斯头像用于指示十字路口的柱子，从其所带的软冒可看出，此类阿耳忒弥斯塑像来自希腊北方色雷斯地区。雅典从公元前430年也开始对阿耳忒弥斯进行祭祀。

敦着的阿芙罗狄忒雕像 公元前1世纪～世纪

发现于黎巴嫩贝鲁特附近的一口水井中 大理石 现存高度25.5厘米

原为杜利戈收藏，1888年入藏卢浮宫

这尊雕像表现的阿芙罗狄忒正在洗浴，很可能是在往身上倒水，右膝支撑着身体，是一种通常叫做“敦着的阿芙罗狄忒”的雕像类型的变体，属于公元前3世纪的作品的复制品之一，更著名的是罗德斯的小雕像。这一主体融合了自公元前4世纪普拉克西特利斯以来的裸体阿芙罗狄忒的传统以及希腊化时间的复杂构图。

法尔内赛的赫拉克勒斯雕像

德弥忒尔骑豹像 公元前330年

发现于希腊中部的彼奥提亚底比斯 陶质 高28厘米 1902年入藏卢浮宫

狄奥尼索斯塑像 公元前4世纪

发现于希腊中部彼奥提亚的底比斯 陶质 高17.8厘米 1898年入藏卢浮宫

狄奥尼索斯是宙斯于凡人赛墨涅所生，有着奇特的降生方式。狄奥尼索斯的母亲想要看看情人的真身，结果在宙斯的真身雷火中被烧死。孩子降生前不得不被缝在父亲宙斯的腿中，后由山林水泽的仙女抚养。他在重回希腊前很长一段时间都在亚洲各地流浪。通过一番艰辛的历程才使人们承认他的神灵的地位，他使拒绝祭祀人的疯癫。他同时是酒神和会饮、面具、戏剧之神。他的周围环绕着女性，他们被成为酒神狄奥尼索斯的女祭司，还常有森林之神随侍。狄奥尼索斯通常持有酒神杖，上面饰有松塔，杖上还环绕着常青藤或葡萄藤。古风时期狄奥尼索斯被表现为面带胡须身着衣服的神，公元前4世纪开始被刻画成年轻而面目无胡须的小伙子，常骑在母驴或豹子上。他最受雅典人崇拜，其形象多见于他执掌下的会饮上。但人们对他的祭祀接近于秘仪的性质，传说他曾被体坦神撕成碎片，后来又复活，这一点也是他受到崇拜的重要原因。

这件小塑像所表现的狄奥尼索斯的脸上还留有胡须，身穿长衣，躺在一头阴茎勃起的骡子身上。该细节表现了会饮的色情一面。

守墓石狮 约公元前380年 大理石

高105厘米，宽160厘米 1824年入藏卢浮宫

古希腊人喜欢采用动物或怪兽来标示陵墓。狮身女面带翼的斯芬克斯是公元前6世纪最常见的墓葬装饰物。狮子也很早就被用在了墓葬习俗中。另外，传说中的狮子是圣殿的守护者。公元前5世纪时狮子装饰一度消失，公元前4世纪陵墓中的装饰动物形象开始多样化。多伴随狩猎场景出现或作为权利与力量的象征狗、公牛、豹子等。在阿提卡本地，狮子最常见的陵墓守护者。

雕像模具 公元前4世纪末

发现于士麦那（今土耳其）含云母的棕橙色黏土

高25.1厘米，宽12.6厘米，厚4.4厘米 波提尔夫人于1934年捐赠卢浮宫希腊、埃特鲁里亚及罗马古艺术品部

此产品对于了解古希腊陶像制造工艺非常重要。从公元前7世纪起，来自东方的模制工艺被古希腊人采用。此工艺手法以正面为主，背面由一块光滑的、凸起的板块遮盖着。在公元前4世纪，已经广泛使用两片模具，小塑像的背面细部也可以得到表现。匠人可以用成批模具批量制造塑像，并通过模具的不同组合创造出各异的塑像。

塑像人物是一位站着的妇女，身穿皱褶精细的内衣和无袖长外衣，腰部的扇形褶皱非常细致。塑像可能源于一尊叫阿尔特米西亚的塑像。阿尔特米西亚是哈里卡尔纳苏斯的莫索勒斯王的妻子，大约公元前4世纪末，人们树立起她的塑像。面具

村夫的面具妇女的面具酒神的面具 老人的面具 其它

绘有战士的红像陶杯 约公元前480年

发现于意大利科科尔奈托，雅典制造 陶质 高9lm直径23.3厘米

原为巴拉维收藏，1879年入藏卢浮宫

克拉伊巴雷的红像陶酒灌 约公元前430～前426年 陶质

高21.5厘米，直径17厘米 1879年入藏卢浮宫

图姆伯斯的白底细颈长瓶 约公元前470～前460年 发现于雅典 陶质

高22.1厘米，直径7.2厘米 1881年入藏卢浮宫

在古代，在坟墓外陈列和放入坟墓的祭品主要有细带子、头冠、带手柄的细颈长瓶等。带手柄的细颈长瓶原是一种香油瓶，用来装盛供运动员和妇女们使用的香油，但也用于坟墓。在公元前5世纪初期，细颈长瓶画主要表现与葬礼有关的场景。此瓶腹画面为扫墓的场景，一名女人扎头、带冠。正准备往坟墓里放花冠。坟墓有三级，上面还有一块长方形的石碑，碑上部浅浮雕一名裹长衣坐着的女人。

阿里斯托尼刻石碑残片 约公元前370～前360年 发现地未知，阿提卡制作 膨特利库斯山大理石 高36.5厘米，宽40厘米 1928年E,Q，皮卡尔捐赠

第二篇：首都博物馆观后感

首都博物馆新馆坐落于西长安街延长线白云路的西侧，外观雄伟，气势磅礴。进入之后，我们按照导览图一一参观，不知不觉沉醉于祖国首都的一草一木，一鼎一印之中。通过参观首都博物馆，我对首都的认识在以下四方面得到了提升：一为博：首都地大物博自是早就知道，但仅限于一个模糊的概念。这次我们参观了古代玉器艺术精品展等几个展览，不禁感慨祖国首都的文化底蕴之博，物产资源之博，艺术内涵之博。二为史：北京是古城，历史悠久。作为六朝古都，北京的历史中填充着无数五彩斑斓的故事。承载着皇家权威的传国玉玺，记录着时代变迁的竹简布帛，雕刻着沧海桑田的铜器铁器，象征着雍容华贵的玉器珠宝，还有印刻着战争疤痕的民间遗珠，每一件都在给我们讲述着自己说不完的历史。三为情：老北京的风俗民情是举世闻名的。展厅中模仿的婚庆场面洋溢着热闹喜庆，也洋溢着纯朴的民风民情；原汁原味的老北京吆喝，从头到尾透着诚恳和热情；还有日渐稀少的老北京四合院的风情，街坊邻里们谈笑风生，互相帮助，谁家有事，一声招呼，一个院落携手共济，不是亲情而胜似亲情，让我们现代人无比羡慕那美好的和谐。真正老北京的民情是淳厚的、温和的、谦逊的，这是需要我们现在去重温，去寻找和拾回的。四为美：名胜古迹之美，现代建筑之美，自然风光之美，北京的美无处不在。活灵活现的皮影和面人，独特的满族服饰和剪纸艺术，享誉世界的京剧文化，神秘高雅的篆刻和书法，首都北京的文化艺术之美更是魅力无穷。再从博物馆本身的建筑设计，到展区展品的设置，无处不在的贴心服务，到细心品味的参观人群和天真活泼、认真参观学习的孩子们，也给我们展示了首都北京的精神文明之美。只有真正了解一个城市，才会真正热爱她。

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第三篇：首都博物馆考察报告

篇一：首都博物馆调研报告

首都博物馆新馆建筑调研报告 简述：

位于京市复兴门外大街16号，05年建成。建设用地面积24000平方米，总建筑面积61680平方米，地下二层，地上五层，北部设计了绿色文化广场，东部设计了下沉式竹林庭院。建筑物（地面以上）东西长152米、南北宽66米左右，建筑高度41米。

首都博物馆作为北京新世纪的重要的文化建筑，它将集中体现首都特色--政治、文化和国际交往中心，突显国际大都市的地位；它将集中反映历史特色--古都千年的建城史和历代王朝传袭下来的灿烂民族文化；它将充分展示时代特色--科学的进步、技术的发展、观念的更新，现代人类文化的成就将在这里留下足迹.外部特征：

博物馆坐北朝南，整体呈现方形，与北京市的总体设计相协调，而东西面的不对称不仅因地制宜呼应两条街的转角，而且脱离了建筑的呆板感。北边设计有倾斜的广场，广场起坡传承古代高台建筑风格，烘托出建筑的宏伟感、凝重感。博物馆的南北都是又玻璃墙面和灰色砖块以及嵌入墙体的青铜柱体组成。大量的玻璃墙面保证了室内大厅自然光线的充足，并且洋溢着浓郁的现代感。灰色墙体并未采用落地砌筑的方式，而是悬空，避免了室内的封闭感觉，也增加了总体的厚重感，同时，外墙的色调与纹理让人想起中国古代城墙。嵌入墙体的青铜柱体，想一个半出土的文物，加上青铜的独有色彩，有着浓郁的历史韵味。屋顶采用的是钢结构，屋檐长出，有种突兀而起，戛然而止的感觉，使建筑显得建筑显得简洁而高大。综述： 倾斜广场，玻璃墙面，悬空墙体,全钢屋顶，青铜曲面柱体，无不体现出设计者尊古厚今的思想。博物馆作为一个城市的‘会客厅’，首都博物馆做到了融入历史文化的同时不失现代化元素，突兀的屋檐也展现了中国的高瞻远瞩。总体做到典雅、大气、富有标志性和浓郁的时代气息等外部特征。应验了首都博物馆的建筑设计理念是“以人为本，以文物为本，为社会服务”，强调“过去与未来、历史与现代、艺术与自然的和谐统一。内部布局： 建筑内部分为三栋独立的建筑，即：矩形展馆（图示西区），椭圆形专题展馆(图示东区)，条形的办公科研楼。三者之间的空间则为中央大厅和室内竹林庭院。自然光的利用、古朴的中式牌楼、下沉式的翠竹庭院、潺潺的流水，为观众营构了一个兼具人文、自然情调的环境。内部布局图

中央大厅和室内竹园：

中央大厅是结合东区和西区和办公区的枢纽，也是各种活动的主要上说，而宽广的大厅也正符合了大人流量的要求，大厅有南北两个大门，为消防和突发情况时的人流紧急疏散。紧接着西区和办公区的是室内竹园，竹园的绿色点缀了空旷的大厅，也打破了传统博物馆空间的封闭、沉闷的感觉，为市民营造了开放型的、温馨的、明亮的文化休闲环境。竹园

椭圆形专题展馆(图示东区): 位于展馆东南角斜面展厅，一个外形是平面呈椭圆形穿插五层楼并且在四五层楼处倾斜出北墙外形成上述的青铜杯状。周边长100米，展厅单体表面为青铜板饰面，而青铜饰面这一形式最终的目的我想是想通过它来表现中国传统青铜文化的魅力。展厅外观突破创新，给人不一样的视觉感受，这个独立而独特的个作为专题展览馆很恰如其分。椭圆形展馆

矩形展馆（图示西区）：

位于西南角的另一个综合展示空间是一个长方体，是首都布物馆的另一个重要展馆，作为主要展馆以长方形的形式以获得更宽阔的空间。据介绍展馆表面为实木板饰面，选用榆木复合板材作为的肌理的质感，不做任何装饰，没有传统木构建筑的彩画，斗拱，雕花。虽然没有采用任何传统的装饰手法，但仍会让人们体会到传统文化渗透其中，它的质朴、简约与厚重的质感以及单纯的设计形式给人们强烈的感受。右侧为方形展馆 牌楼

值得一提的是一层大厅的牌楼，以这种古朴的装饰品给每个刚走进展馆的游客灌输着强烈的中国元素，表述一种中文文化的博大精深，源远流长。牌楼位于建筑的中轴线，沿袭中国历史上的中轴文化。复兴路 总结：

首都博物馆 北京自然博物馆

陈 阳 周 毅 2009年5月5日 调研报告为了体现“以人为本，以实物地质资料为本，为社会服务”的设计理念，为把国土资源实物地质资料中心建设成为“国内著名，国际知名”的实物地质资料馆藏机构。2009年5月5日，我中心一行33人在中心团委的组织下，参观首都博物馆及北京自然博物馆。在参观过程中，着重了解两个博物馆的馆藏职能及及先进的办馆理念，结合本中心的馆藏职能及发展特点，调查研究，提出可行性建议。

一、两博物馆概况：

首都博物馆新馆是一座拥有最先进设施的现代化综合性博物馆。新馆的展览陈列以首都博物馆历年收藏和北京地区的出土文物为基本素材，吸收北京历史、文物、考古及相关学科的最新研究成果，借鉴国内外博物馆的成功经验，形成独具北京特色的现代化展陈。首都博物馆以其宏大的建筑、丰富的展览、先进的技术、完善的功能，成为一座与北京“历史文化名城”、“文化中心” 和“国际化大都市”地位相称的大型现代化博物馆，并跻身于“国内一流，国际先进”的博物馆行列。

首都博物馆自开馆以来在国内外举办了许多颇受好评的历史文物陈列展览，如：《北京历史文物陈列》、《元大都历史陈列》、《老北京春节民俗展》、《馆藏历代陶瓷、书画真伪辩识展》、《北京历史文化展》等数百项。内设：基本陈列、专题展览、临时展览、文物库房、社会教育区、业务科研区、行政办公区、综合服务区和地下车库等。新馆以完善的功能，先进的设施，跻身于国际先进、国内一流的现代化博物馆行列。使文物收藏、展览、修复、研究、教育、交流融为一体。

首都博物馆新馆不仅是一座重要的文化设施，同时也是北京地区文物保护、文物研究、面向公众和广大青少年传播爱国主义精神、历史及科学知识的基地，还是北京市举办礼仪和庆典活动的重要场所，也是人民群众旅游和休闲的理想去处。建筑设计重视博物馆的特定功能要求，力图以清晰的、简明的、富于逻辑的方法处理好各功能区间的关系。主要的功能区分为：展陈区、社会教育区、综合服务区、业务科研区、地下停车库、行政办公区、安全保卫区、藏品库区、设备区。

文物安全的环境监控：首都博物馆采用恒湿不恒温的先进、独特的智能化空调系统，将文物库房和展厅的相对湿度的变化幅度控制在2%以内，极大地保证了文物存放安全；同时又使展厅温度随外界自然气温有一定幅度的浮动，获得较好的对人舒适度。

观众现场服务：在博物馆各大门内、大厅均安装参观导览系统，让公众自由地浏览、查询博物馆的基本情况和参观信息。售票验票系统出售本馆的全价、优惠价等各种参观券，能够自动识别参观券的真伪、面额，并允许观众当天即使中途临时出馆、仍可返回继续参观。信息化服务：信息技术将以往历史的音视频数据数字化所建立音视频节目数据库和点播系统，可让观众通过计算机屏幕或者电话拨号自由地点播想收听、收看的曲艺、戏曲节目。多功能报告厅：通过数字化网络、电台、电视网（有线/无线）和现场视频直播、数据网络交互式播发、后期电子出版物制作，实现现场会议与网络会议的相结合。互联网用户无论身在何处，都可以通过浏览本馆局域网的方式实时地参与现场学术讨论。展厅——不同类型展厅相对独立，既便于观众有选择地参观、缩短参观路线，又便于安防管理。宽阔的展厅面积和充足的高度，也为丰富多样的展陈设计提供了理想空间。3000余平方米的临时展厅将为国内、国际文化艺术交流提供一流的展示平台。智能化温湿度控制系统、安防消防系统，为举办最珍贵级别的文物展提供了条件。

数字放映厅——超宽视角弧形银幕，可播放高清晰数字影片，该设备分辨率为国内外目前最高；目前第一部影片是《辉煌的北京》；今后将制作立体数字影片。

为每一位参观的游客提供最优质的服务，以完善先进的设备设施为基础，以人性化服务理念为原则；

接待服务——拥有多语种服务咨询、物品寄存柜、公共饮水台、休息座椅、机动车和非机动车停车场等。并为残障人准备了残障人电梯、轮椅、残疾人电话；为婴儿准备了婴儿室、童车等。同时配备了6台为残疾人士或不方便行动的人使用的触摸屏。导览与讲解服务——为观众免费提供多语种导览图、展览的中英文版展览彩页；提供多语种讲解员讲解、专家讲解专场；触摸屏查询电脑、多语种智能化语音导览机，以及在全国率先采用的多语种个人掌上电脑（pda）导览。休闲经营服务——餐厅、咖啡厅、茶室、纪念品商店、书店、自动取款机、邮筒、公用电话等设施对观众开放。

北京自然博物馆位于首都南城中轴线上的天桥地区，背靠世界文化遗产天坛公园，面对现代化的天桥剧场, 具有特殊的文化环境。北京自然博物馆占地面积12,000平方米，建筑面积24,000平方米，展厅面积8,000平方米。自然博物馆有四个基本陈列和一个恐龙世界博览。馆藏文物、化石、标本10余万件，大型整体古哺乳动物化石数量居世界第二，黄河古象化石、恐龙化石名扬海内外。“动物陈列”按系统发育顺序展示了现生主要动物类群，反映了动物界从单细胞到多细胞、从水生到陆生、从简单到复杂的演化历程。“植物陈列”展示了原核生物的细菌、蓝菌，真核生物的藻类、真菌、裸子植物、被子植物等的大量标本及生态照片，展现了诸位的多样性，再现了植物演化的历程，反映了植物对动物、人类的生存所具有的不可缺少的作用。“古生物陈列”踏着史前生命的足迹，通过大量的化石标本展示了脊椎动物从水生到陆生、由变温到恒温、由卵生到胎生的演化历程。“人之由来陈列”展示了由猿到人的历史进程，以及个体的人十月怀胎的诞生过程，勾画出人类自身的发展轨迹。“恐龙世界”利用高科技手段将恐龙复原，配以声光电，让观众仿佛回到了亿万年前的远古生态环境中，因而成为孩子们篇三：中国国家博博物馆考察报告

《中国工艺美术史》博物馆考察报告 ——中国国家博物馆

2011年10月27日、11月10日这两天，班级组织我们全班同学一起去中国国家博物馆进行参观、学习。本来我们只决定10月27日下午去参观的，可是没想到中国国家博物馆的馆内收藏如此丰富，只能让让我们将“古代中国”展草草看完，同学们都意犹未尽，所以经由和老师商量，我们决定11月10日这天再去参观一次。

中国国家博物馆坐落于天安门广场东侧，与人民大会堂遥相呼应。2003年2月在原中国历史博物馆和中国革命博物馆两馆合并的基础上组建成立，隶属于中华人民共和国文化部，是以历史与艺术并重，集收藏、展览、研究、考古、公共教育、文化交流于一体的综合性国家博物馆。

中国国家博物馆是世界上建筑面积最大的博物馆，它的外形不同于首都博物馆的充满现代感，而是有着一种历史的厚重感，它的厚重感来源于其本身磅礴的体量，更来源于博物馆本身的设计造型。现在的国家博物馆是由旧馆扩建、整修而成，新建筑嵌入到老建筑之中，使新老建筑能够形成有机的结合，这样不仅保持了改扩建部分建筑风格与原有建筑的协调，同时更增强了整体建筑的层次感。

新国博建成后，形成了“两轴一区”的建筑特点。“两轴”，是指观众从西门进入博物馆后可以清楚地看到整个建筑由南北长330米的艺术走廊和由西大厅、中央大厅、东大厅串连而成的200米长的东西轴线。“两轴”的设计体现了中国传统文化的对称之美。“一区”，是指在地下一层形成了由国博剧场、学术报告厅（兼作数码影院）、演播室组成的非物质文化遗产展示区，这一区域的建成大大拓宽了博物馆的业务空间，将更好地用于发挥博物馆在非物质遗产保护和传承方面的作用。馆内设有基本陈列：古代中国、复兴之路、现代经典美术作品展；专题陈列：中国古代钱币、中国古代玉器艺术、中国古代青铜器艺术、中国古代瓷器艺术和中国古代佛造像艺术；交流展：启蒙的艺术；临时展：人民科学家钱学森、小莽苍苍斋藏清代学者法书展、东方既白——中国国家画院建院30周年美术作品展览。其中“古代中国”展让我收获最多！

“古代中国”展位于博物馆的地下一层展厅，该展览系统的展示了我国从远古时期一直到清朝末年的漫长的历史进程，以王朝更替为主要脉络，分为远古时期、夏商西周时期、春秋战国时期、秦汉时期、三国两晋南北朝时期、隋唐五代时期、辽宋夏金元时期和明清时期八个部分。

在这里我看到了许多之前课上老师课堂中讲的文物，在看书中有关的图片和投影中所放的照片时，我并没有觉得它们有什么特殊的地方，但当我在博物馆里看到它们的实物后，我才真正感受到我国古代人的智慧和精湛的技艺，感受到古人的双手是多么的灵巧，制作出来的艺术品又是多么的巧夺天工、充满着灵气、灵魂。例如老师课上经常会提到的“人面鱼纹盆”，它整体颜色为红色，在口沿处绘有间断的黑彩带，它的内壁上以用黑色画有两组对称人面鱼纹。人面是圆形的，头上有像发髻一样的尖状物和鱼鳍形状装饰，人面前额的右半部涂成黑色，而左半部则画成黑色半弧形。眼睛细长，像是闭着。鼻子挺直，形成倒立的“t”字形。嘴巴左右两侧各有一条变形的鱼纹，鱼头和人嘴的外轮廓相互重合，如同人面口内同时衔有两条大鱼。另外，在人面两个耳朵的位置也各有小鱼，形成了一个形象奇特的人和鱼合体，还有两条大鱼像是相互追逐似的在这两个人面中间。整个“人面鱼纹盆”的画面构图极为自由，动感十足，图案也简洁、充满奇幻色彩。而在我今后的设计中也可以借鉴上面的纹样和构图。

通过此次参观，使我了解了许多关于“中国工艺美术史”中的知识，也为我在今后的艺术创作带来了灵感、打开了思路，在今后的设计制作中我会借鉴前人的东西来与我自己的创作相结合，争取让我的作品更有内涵。这次参观使我受益良多，今后有类似的展览我还回去参观的！

第四篇：首都博物馆观后感

今天，我们利用休息的时间参观了首都博物馆。但是由于我们首都博物馆观后感住的地方距离首都博物馆较远，时间有限，我不能全面参观，但这依然给我留下了深刻的印象！

首都博物馆有两个展馆，方形展馆和圆形展馆。由于时间有限我只参观了方形展馆的一部分。其实这也是必然的。即便，我有足够的时间，我也不可能参观所有的地方。中国文化博大精深，同样值得参观思考的地方数不胜数。

我参观的地方主要有北京文物精品展厅和古都北京·历史文化篇。

其中北京精品文物展又分为很多类。

“温温玉色 照瓷瓯”——龙泉窑青瓷艺术展，展示了龙泉窑这个古老窑系的整体发展脉络，展示了各个时期龙泉窑青瓷所呈现的不同艺术特点。

古代瓷器艺术精品展，分宋辽金、元、明、清四个展厅该展览充分展示了北京各历史时期出土及传世瓷器精品，反映了我国古代陶瓷发展史各阶段及北京历史的发展轨迹，集中体现了中华瑰宝——中国古代瓷器艺术的历史风貌。

古代佛像艺术精品展，分为汉传佛像艺术和藏传佛像艺术两大部分。全面系统展示了我国汉藏佛像艺术的历史风貌及北京地区佛教文化的历史底蕴。

还有燕地青铜艺术精品展、古代家具艺术精品展、古代文房四宝艺术精品展…...而古都北京·历史文化篇分为十个部分：文明曙光、燕蓟神韵、千年蓟城、幽燕风云、都城序幕、帝王之都、国际都会、日下积盛、落日余晖、民国风云。该展览以北京文化为视角，表现了北京从原始部落，经过封建王朝，走向民主共和的历程。

这其中具有代表性的一些文物中，据我估计有些物品运用现今的技术也不一定能制造出来。而有些东西，则体现出了古代人独具匠心。如，其中一样东西——七星铁剑，虽然现在是一把锈迹斑斑的破铁剑。但当初用X光照射剑身时会在其中看到北斗七星的形状，这是多么的神奇啊！

时间总是短暂的，我还没有满足，我是多么的希望故地重游，再好好的品味一番啊！

第五篇：首都博物馆观后感

首都博物馆观后感

首都博物馆观后感一

参观首都博物馆新馆给了我这个机会。首都博物馆新馆坐落于西长安街延长线白云路的西侧，外观雄伟，气势磅礴。进入之后，按照导览图一一参观，不知不觉沉醉于祖国首都的一草一木，一鼎一印之中。

通过参观首都博物馆，我对首都的认识在以下四方面得到了提升：

一为博。首都地大物博自是早就知道，但仅限于一个模糊的概念。这次系统详细的参观了古代玉器艺术精品展、古代瓷器艺术精品展、古代佛像艺术精品展、燕地青铜艺术精品展、古代书法艺术精品展、馆藏京剧文物展、书房珍玩精品展等各项展览，不禁感慨祖国首都的文化底蕴之博，物产资源之博，艺术内涵之博。首都以她博大的胸怀，包容和养育着生活在这里的2000万人民百姓。

二为史。北京是古城，历史悠久。曾有多个朝代以此为都，北京的历史中填充着无数色彩缤纷的故事。承载着朝廷权威的皇家玉玺，记录着世代变迁的竹简，刻画着沧海桑田的铁器铜器，象征着雍容华贵的玉器古玩，还有留着战争疤痕的民间遗物，每一件都在给我们讲述着自己说不完的经历和史实。

三为情。老北京的民俗和风土人情是闻名世界的。展厅中模仿的婚庆场面洋溢着热闹喜庆，也洋溢着纯朴的民风民情；原汁原味的老北京吆喝，从头到尾透着诚恳和热情；还有日渐稀少的老北京四合院的风情，街坊邻里们谈笑风生，互相帮助，谁家有事，一声招呼，一个院落携手共济，不是亲情而胜似亲情，让我们现代人无比羡慕那美好的和谐。真正老北京的民情是淳厚的、温和的、谦逊的，这是需要我们现在去重温，去寻找和拾回的。

四为美。名胜古迹之美，现代建筑之美，(心得体会　www.xiexiebang.com)自然风光之美，北京的美无处不在。活灵活现的皮影儿和面人儿，独特的传统服饰和民间剪纸，享誉世界的京剧文化，神秘高雅的篆刻和书法，首都北京的文化艺术之美更是魅力无穷。再看从博物馆本身的建筑设计，到展区展品的设置，无处不在的贴心服务，到细心品味的参观人群和天真活泼、认真参观学习的孩子们，也展示了我们首都北京的精神文明之美。

首都博物馆观后感二

这是我第一次来到首博，可以说首博带给我的是太多的震撼。看到首博第一感觉就是雄伟壮观，气势磅礴，即有浓郁的民族特色，又呈现鲜明的现代感。和以往我参观过的军博是截然不同的，它的建筑风格和我曾参观过的国家大剧院有几分相似，有一种非常的后现代感。

一进博物馆就是一个大厅，大厅里有指示牌，上面清楚地介绍展区的分布。博物馆总共分为5层，分为东区西区。

首先我来到的是“古代绘画艺术精品展厅”，这里陈列的是明清绘画作品。对于绘画作品我可以说是一个完全的门外汉，但我也能感受到文人画家通过笔墨丹青，挥洒出的那种意境深邃、飘逸、青幽、惟美的精神世界。顺着二层的螺旋结构我来到了三层的“明清书法艺术精品展”，以收藏或流传于北京的明、清时期的名家墨书精品为主线，展示北京书法艺术的特色。四层有“燕地青铜艺术精品展”，以反映燕国青铜器文化面貌为主线，从铸造技术、造型、纹饰诸方面展示北京最早的青铜艺术。四层还有“京剧文物展”，有那些漂亮的脸谱，戏服，听戏的茶楼，坐在小桌旁看着前面的大屏幕正在上演的戏剧，能真实亲切感受到当时来茶楼休闲的人，那种自在享受的心情。

四层还有我最关注的也是看的最仔细的“古代瓷器艺术精品展”，它分宋辽金、元、明、清四个展厅，以宋辽金至明清时期北京地区重要遗址、墓葬、窑藏出土文物为主。该展览充分展示了北京各个历史时期出土及传世瓷器精品，反映了我国古代陶瓷发展史各阶段发展轨迹，集中体现了中华瑰宝——中国古代瓷器艺术的历史风貌。

这里有太多让我吃惊，甚至是让我震撼的作品。很多我以前只在书上见过，没想到这次可以见到实物，这让我非常的兴奋。有一件工艺绝对堪称精细，那就是景德镇窑青白釉戏剧舞台人物纹枕，此瓷枕雕镂成戏台形式，戏台上珠帘漫卷，众多演员正在演出一场戏剧，反映了元代戏剧流行的社会风尚。瓷枕镂雕精细，集建筑、舞台与瓷塑艺术于一体，表现出元代戏剧艺术的面貌及景德镇窑工高超的制瓷工艺。瓷枕里边的人物、舞台竟也雕刻的如此精致。而且它的舞台梁柱、栏杆都非常的细，真怕轻轻一碰就会断掉。不知道怎么会保存到现在还这么完整。真是让我激动感慨万分！陶瓷展厅里的很多展品都太让我大开眼界了，可惜记忆有限，不能在这里一一列举了。真希望还有机会，让我看的更仔细一些。

依依不舍的离开了四层，来到了五层。五层是“古代玉器艺术精品展”，分为新石器至南北朝时期、隋唐至辽金时期、元明清时期三大部分。本展览从展现北京玉器文化的角度出发，反映了北京地区的玉器发展史和艺术特色。我非常喜欢青白玉，看上去非常的纯净，有些可以说是晶莹剔透，看了就让人喜欢。五层还有“老北京民俗展”，在这个展厅随处可见用小泥人模仿当时婚庆热闹喜庆的场面，透露出当时纯朴的民风民情。除了这些还记得有剪纸展，风筝展，北京小吃展，服饰展。

时间就这么匆匆过去了，没有办法，我依依不舍的离开了首博。真想让我的家人也来看看，绝对不枉此行。留给我的是太多惊奇，太多的震撼，我到现在都处在兴奋之中。