首都博物馆 古代瓷器艺术精品展(清代瓷器)[5篇模版]

第一篇：首都博物馆 古代瓷器艺术精品展(清代瓷器)

首都博物馆 古代瓷器艺术精品展（清代瓷器）

北京首都博物馆的古代瓷器艺术精品展分宋辽金、元、明、清四个展厅，这里所贴的便是清代瓷器。清王朝统一后，采取了一些开明措施，如减免一些赋税，对部分手工工匠废弃“匠籍”制等，使制瓷业经过1000多年的发展，到康熙、雍正、乾隆三朝时达到了历史上最高水平。除原有的品种外，清代还创烧了许多新品种。但入清后，秀丽淡雅的的青花瓷仍旧是瓷器生产中最主要的产品。清康熙 素三彩花果纹盘 素三彩是用黄、绿、紫等彩料在瓷器上绘画图案，因为诸彩中没有红色，所以称“素三彩”。

清康熙 孔雀绿釉荷叶式洗

此洗因其釉面呈色翠绿透亮似孔雀羽毛之色，而称为孔雀绿釉，是一件十分精巧雅致的文具。

青花雉鸡牡丹纹盖罐

康熙青花瓷绘画借鉴西洋透视画法，仅用一种青花色料，利用深浅、虚实的变化，描绘出景物的阴阳向背，疏密远近，使画面颇有立体感，称“五色青花”。

清雍正 粉彩折枝花卉纹碗

清雍正 粉彩仕女图瓶粉彩创烧于康乐晚期，采用玻璃白粉打底，用没骨画法在瓷器上勾涂渲染，突出了纹饰阴阳浓淡的立体感，色彩娇艳媚；色料突起，极具装饰效果。雍正粉彩风肌玉骨、清新妍丽，题材多翎毛花卉、人物、山水图案。此瓶画仕女人物，面容清秀，婀娜多姿。

清雍正 仿哥釉布袋僧

清雍正 仿哥釉三羊尊

此尊为雍正时造型，仿宋哥窑瓷器釉色，肩部贴塑三个羊头，寓意“三阳开泰”，推测为雍正五年丁未羊年所 作。

清雍正 景德镇窑珊瑚红地珐琅彩花鸟瓶釉作地，此瓶通体以珊瑚以珐琅彩绘碧桃和翠竹，腹部和颈部各有一只小鸟，蜜蜂飞舞于花丛，呈现出一派鸟语花香，春意盎然的景象。珐琅彩瓷耗工费时，彩料大多依赖进口，烧造极其珍秘稀少，传世品罕见。目前所见，如此瓶形纹饰，国内仅此一件。

清雍正 景德镇窑粉彩茶梅纹盘

粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚年在珐琅彩瓷制作的基础上景德镇开始烧制粉瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前发现据说也只有两个品种，一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红彩。到了雍正朝，无论在造型、胎釉和彩绘方面，粉彩瓷都得到了空前发展。彩料也比康熙朝精细，色彩柔和，皴染层次多。加上雍正中规中举、力求典雅雅致的个性影响，雍正器大都都是在平淡中最见功力的，也最符合我的审美观。正如上面的一个盘子，它虽不像乾隆朝那样花团锦绣，富丽堂皇，就如暴发富一样，但它却宛如大家闺秀一般，秀外慧中，体现出一种大气。雍正朝的粉彩瓷是清三代中我最喜欢的瓷器之一。

清雍正 釉里红云龙纹胆瓶

拍这个瓶子时我忘了拍说明，回家整理图片时我自己试着给它取名，却不想与官方取的名字一模一样，让我得意了好一会，于是也去向老公显摆，不想被老公打击了，他说：“你看了、拍了这么多瓷器，取正确一名字有什么稀奇的。”真的是这样吗？你取个名瞧瞧。

清雍正 青花釉里红云龙纹天球瓶，器口微撇，短颈，腹部扁圆，假圈足。整体造型比例合度，较乾隆时更显秀美，底署“大清雍正年制”六字楷款。以青花绘云气纹，发色浅淡稳定，线条纤细清晰，有清新雅泽之感；釉里红呈色鲜红，时有晕散，龙翻腾于云雾之中，神气十足。此瓶市场上做旧仿制的不少，大家要注意。

清乾隆 釉里红花卉纹双耳扁瓶

清乾隆 粉彩三果纹瓶

瓶体绘桃、石榴和佛手，称为“三多”，桃表示长寿，佛手代表富贵，石榴表示多子孙，表达了古人“多福多寿多子孙”的美好愿望。

清乾隆 粉彩鸡缸杯

乾隆一生喜欢作诗(但能力有限，写得不咋的)，并将他的诗文与花鸟或山水 图案相结合作为瓷器的画样，命御窑厂烧造（特自恋）。这件鸡缸杯仿成化斗彩鸡缸杯，上面的御题诗，表达了乾隆对成化斗彩鸡缸杯的珍赏。

清乾隆 珐琅福寿葵花式杯 清乾隆 粉青釉描金镂空开光粉彩荷莲童子转空瓶

修口，长颈，丰肩，鼓腹，外撇形圈足。内瓶壁绘童子荷莲图，外瓶以粉青釉为地、描金绘蕉叶纹、如意云纹、莲瓣纹、旋涡纹、变形回纹及花卉纹等，纷繁复杂。腹部有椭圆形镂空荷花纹。颈部塑童子行于其上，表情生动。

清乾隆 景德镇窑珐琅彩紫地宝贵瓶

这一对宝贵瓶线条流畅舒畅，弧度自然有力；修坯干净利落，毫无拖泥带水，流露出乾隆官窑瓷器造型之风范。紫红釉为地，满饰卷草纹，并绘开五色花卉与蝙蝠。器内及外底为豆绿釉，底款蓝料书“乾隆年”

粉彩镂空花果纹六方套瓶

六方休，折口，直颈端肩，直腹下收，高足外撇。通体 在各种颜色地上用粉彩、金银彩，绘灵芝、卷草、蕉叶、蝠、蝶、花卉，腹部开光镂空雕粉彩花卉，内层以青花绘缠枝花纹，吸收西洋画技法，纹饰亦有西方情调、加之造型高大，胎体厚重坚致，工艺复杂，是乾隆官窑不可多得的精品。

清乾隆 松石绿地粉彩番莲纹多穆壶

清乾隆 青花折枝花卉六方贯耳瓶

清乾隆 青花“法华寺”铭花卉纹觚

明清时流行的佛前供器一般为五件，包括一对花觚，一对烛台及一件香炉，合称“五供”。觚腹部书写“法华寺”三字，推测这对花觚是法华寺的供器。

清乾隆 铜胎鎏金掐丝珐琅三足香炉

清乾隆 兰地番莲纹三足香炉

乾隆 青花八吉祥纹抱月瓶

此瓶仿明代永乐青花大扁壶，前后中心脐部突出，腹部莲瓣内填绘八吉祥图，底书青花“大清乾隆年制”篆书款。八吉祥又称八宝，为法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结，由西藏喇嘛教流传而来，是佛家常用寓意吉祥的物品。八宝纹用于瓷器装饰始于元代，流行于明、清，常与莲花组成图案

清乾隆 青花釉里红云龙纹天球瓶（儿子这个时代做的比起他老子那个时代做的差远了）清嘉庆 青花缠枝莲托八吉祥纹执壶 清嘉庆 粉彩荷莲鹭鸶纹瓶

清嘉庆 紫金釉描金缠枝花卉纹鹫衔环耳瓶

清道光 黄釉雕瓷”琴棋书画”图笔筒

笔筒以镂空、雕花等技艺雕刻“琴棋书画”图案。底部有篆书“陈国治作”方形图章款，陈国治是清道光、咸丰年间景德镇著名雕瓷艺人，善于将瓷雕与釉色结合，仿竹、木、象牙器，雕刻人物、花卉，形神兼备，富有画意。

清道光 青花莲花托八吉祥纹盉

五彩锦地开光凤纹花卉棒槌瓶（清光绪）

高 45厘米，口径12厘米，足径12.8厘米。此瓶盘口，溜肩，筒形长腹至足端收敛，足内施白釉，有青花双圈。造型气势大度。除主圈纹饰外，还有十层各种纹样边饰。绿锦地上有缠枝菊，两个大开光外有四个小开光。主纹饰一组是又双凤牡丹松柏，另一组是荷花仙鹤，图案用笔细腻，彩色明快。粉白釉面，肩部锦地另有四组小开光。此件棒槌瓶是晚清民窑五彩精品瓷

第二篇：清代青花瓷器价格及清朝瓷器发展

东昌居士

（814696408）

清代青花瓷

清王朝统一后，采取了一些开明措施，如减免一些赋税，对部分手工工匠废弃“匠籍”制等，使制瓷业经过1000多年的发展，到康熙，雍正，乾隆三朝时达到了历史上的最高水平。除了原有的品种外，清代还创烧了许多新品种。但入清后，秀丽淡雅的青花瓷器仍是瓷器生产中最主要的产品。

顺治青花

顺冶时的瓷器胎子坚硬细密，釉面青白厚亮，有的有尘雾状黑点。立器胎体厚重，底足多细砂平底，有的有细密的旋削痕，器足向内斜削；圆器胎体轻薄、滑润，底足修成滚圆的泥鳅背，比较高深，儿乎没有塌底现象;有的大盘是双圈足或宽圈足。一般器物都有酱口，无论圆器立器，底足都露较高的无釉边。

顺冶时纹饰一般很粗犷，满绘器物。有几种纹饰是顺冶时所独有的，如常见于炉、罐上的非常粗犷的云龙，龙粗大威武，只露出头、身、尾等几截，其余部分被斑片状云遮挡，好似凶猛的恶龙从浓黑滚滚的云中腾跃而出，其身忽隐忽现。这时也会有崇祯朝式的勾勒轮廓，涂青花留白形成的“括号”云，常见于花觚、罐之上的芭蕉瑞兽，独角兽等；绘于盘、碗之上的人物故事，人物多居干庭院或室内，有一定的情节。这几种纹饰一般都画得很满，很粗犷，青花没有层次。除这些本朝特有纹饰以外，常见纹饰还有玉兰怪石、缠枝牡丹、雉鸡牡丹、四季花、山茶花、童子骑麒麟、八仙、布袋和尚、云鹤、博古等。

顺冶朝时带官窑款的瓷器很少，有双圈六字两行“大清顺治年制”款及四字两行“顺冶年制”款，字体工整。民窑供器多署干支款，一般生活用器多无款，有的署“玉堂佳器”款。

清代康熙青花

康熙青花瓷在清代是最名贵，最精美的，素有“青花五彩”之美誉。康熙皇帝当政61年，是历代皇帝中当政最长的一个，康熙十九年(1680)和四十四年(1705)，先后派内务府广储司郎中徐廷弼、主事李延禧，工部虞衡司郎中臧应选、笔贴式车尔德，江西巡抚郎廷极督理景德镇官窑生产。“臧窑”为康熙早期代表，“郎窑”则代表康熙晚期水平。康熙青花瓷与明代最大的区别是以民窑青花为主流，这是因“官搭民烧”成为定制，刺激了民窑的发展。

康熙早期青花主要指康熙二十年(1681)以前的产品，造型及画风尚有明末遗风，器口施酱黄釉的也常见，青花呈色深沉、灰暗。康熙二十年(1681)以后青花色泽开始出现浓淡深浅的变化，且呈色稳定，逐步向高峰期那种标准的翠蓝色过渡。早期青花书帝号年款的较少，尤其是前十年，常见者多为干支款或书前朝 “大明年制”款，也有署斋堂款的。釉面多为青白色。

康熙中期青花一般指康熙二十年至四十五年(1681一1706)之间的产品，其特点是青花呈色青翠，十分雅洁，且呈现浓淡深浅的层次变化，最多层次变化可达数十层。绘画技法则借鉴中国纸绢水墨画“分水”皴染和西洋画技法，使画面富有立体感，粗犷的纹饰，已达历代青花之冠，并成为后代的楷模。底款书本朝款识在中期成为定制，凡署“大清康熙年制”者，多数均为中期以后产品。但青花呈色青翠明亮的，很少书本朝款，多书成化、嘉靖款识或各种图记及斋堂款。釉面多为粉白色和浆白色。

康熙晚期青花则指康熙四十年(1701)以后的产品。其青花呈色由中期的青翠色向浅淡灰暗过渡，有的似呈色不稳，出现晕散现象，类似雍正初年产品。表面釉色与雍正时完全一样，均为青白釉。

清代雍正青花

雍正朝的官窑青花，早期接近康熙时的瓷器，部分瓷器色调艳丽明快。中期具有本朝特点，青花色调灰暗，一部分仿宣德青花类瓷器有晕散，纹饰上有人工点出的小黑色斑点（永乐、宣德两朝青花上的黑色斑点是自然形成的），没有金属光泽，也不沉入胎体;一部分仿嘉靖、万历的青花瓷深蓝色艳，呈色稳定;还有一部分仿成化时的青花瓷，颜色淡雅闪灰。

雍正官窑青花瓷器的胎子坚致洁白，非常细润，胎体轻薄，修胎非常规整，造型俊秀，在清代瓷器中是很突出的。其釉子光润，仿永乐、成化时的瓷器釉面洁白，仿宣德时的瓷器呈橘皮釉面闪青（但这时的棕眼气泡此宜德时的要小），仿嘉靖、万历瓷的釉面则是亮青釉。此时青花纹饰的总风格是清秀雅致，常用的皮球花、过枝花（从器外壁起画，经过口沿，延续到器内壁，也叫过墙花）、过墙龙、八桃、蝠桃（取福寿意）等纹饰是这一时期开始或流行的。这时的山石用“披麻皴”技法，形成一层层的苔点，所绘人物从康熙时的大人小景变成小人大景，人物只居于景中一角。文字中用梵文装饰，有时用排列整齐的瘦体梵文满饰器面，亦是此时独有。总体看，雍正青花构图疏朗，简洁明快，人物面目洁秀，花卉则细腻。

民国 珐琅粉彩“古月轩珍”锦地开光仕女瓶

胎薄透，形规整，周身以珐琅料彩画万花蔓枝锦地开光仕女典故，细勾繁彩，如织如绣，自上而下多达廿层的图案，腹部四处海棠形开光下方蝇头小楷各写一红字，顺次读来为“古月轩珍”。凤毛麟角之品，希而贵重。底绘五蝠盘凤花款。

创作年代:民国

尺寸:高24cm；口径6.6cm

估价:RMB 80,000-150,000

作者:瀚海

第三篇：瓷器鉴定

瓷器鉴定

《瓷器鉴定指南》内容简介：400多幅实物照片，简洁明了的语言,全面介绍瓷器真伪、时代、窑口以及价值的评判详解各种瓷器检测手段和鉴定要领，广大收藏爱好者的实用宝典，瓷器鉴定。

作者简介

范勇，男，1953年生。籍贯四川。四川大学历史系考古专业78级，硕士。曾就职于北京故宫博物院、巴蜀书社，现为四川大学考古系客座教授、四川大学博物馆客座研究员，天地出版社编审。

出版著作、译著10余部。在《考古学报》、《文物》、《考古与文物》、《四川文物》、《农业考古》、《史前研究》、《长江文明》、《中华文化论坛》等刊物发表学术论文约40篇。

有关考古学、文物研究、古玩研究等方面的主要论文和著作有：

青铜器：《我国西南地区的青铜斧钺》《再论不对称性铜钺》。

《云南青铜文化的区系类型研究》《云南青铜文化的年代与分期》《试论早蜀文化的渊源》。

陶器：《关于江汉地区新石器时代晚期文化的几点认识》。

瓷器：《明代洪武官窑的设置》《明洪武官窑瓷器的类型与分期》(待刊)《试论景德镇元末明初青花瓷》(待刊)《试论汝窑的性质、年代及与北宋官窑的关系》(待刊)《试论元青花瓷的类型与分期》(待刊)《再论元青花瓷》(待刊)《中国早期青花瓷的发现与研究》(待刊)，鉴定材料《瓷器鉴定》。

古玩综合：《(古玩指南)译注》(漓江出版社，1998年版)《古玩宝典》(巴蜀书社，1995年版)。

图书目录

上编 瓷器鉴定入门

一、瓷器鉴定的基本方式

1.器物的器型/

42.器物的胎釉/

53.器物上的装饰与纹饰/8

4.器物的款识/10

二、瓷器鉴定的技术检测手段

1.热释光检测法/1

22.x射线荧光釉面检测法/1

4三、常规鉴定与科技检测的关系

1.机检的相对可靠性/17

2.目鉴与机检如何相结合/18

四、瓷器鉴定的程序和思路

1.鉴定程序/18

2.鉴定思路/19

五、辨别瓷器作伪的方法

1.新瓷作旧/2

22.新仿名釉/22

3.磨底改款/2

54.新瓷古款/2

35.真坯假彩/25

6.拼凑成器/25

7.磨口掩损/2

48.以画掩饰/24

六、市场行话

中编 瓷器鉴定要领

一、造型是鉴定瓷器的重要依据

1.魏晋南北朝瓷器的造型特征/29

2.隋、唐、五代瓷器的遣型特征/

323.宋、辽、金瓷器的造型特征/3

54.元、明、清瓷器的造型特征/57

5.瓷器造型鉴定的经验/

42二、掌握胎釉的时代和地域特征

1.胎质/4

52.釉质/46

三、纹饰与色彩是断代的指标

1.纹饰/50

2.色料/58

四、款识是鉴定瓷器的重要环节

1.款识沿革/6

22.款识字体/6

53.明清瓷器款识/6

34.明清瓷器款式/66

五、制瓷工艺是瓷器鉴定的参考

1.原料/67

2.工艺/7

13.窑与窑具/7

5下编 瓷器鉴定相关知识和术语

一、器型

1.琢器/8

12I圆器/9

45.其他/97

二、装饰

1.装饰纹样技法/98

2.纹饰图案/1 0

1三、釉彩

1.色釉/1 05

2.釉彩/11 1

附录

给收藏鉴定爱好者的建议

眼力小测验

参考文献

后记。

第四篇：教案(瓷器)

班级：高一五班

授课地点：311

授课日期：2011/5/11 课题：瓷器（高中册第二讲）

课时：1课时

教学分析：瓷器是我国的一项重要发明，它以悠久的历史和独特的风格闻名世界。通过本课的学习，使学生对中国瓷器的传统花边纹饰和吉祥图案有所了解，提高视觉感受能力，培养学生的审美鉴赏能力。热爱中国传统艺术和文化。

教学目的：1通过这节课的学习，目的是让我们了解中国瓷器是传统艺术中的魁宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明。

其次学会运用正确的方法去观赏瓷器，培养对艺术的欣赏能力以及培养我们热爱中华民族传统文化的兴趣。

课的类型：鉴赏课（综合课）

教学法：讲授法 教具准备：教材，教学挂图与图片

重点难点：1中国瓷器的生产以及瓷器与陶器的区别 2主要名窑的产品特征

教学过程：

组织教学：按常规进行，检查学生用品准备情况，细心做笔记。

导入新课：今天我们来学习一下中国工艺美术欣赏，先请大家来看几张现代瓷器图片（播放）提问：作为今天如此出色的艺术品，大家有谁知道它是由我们之前学过的哪一种工艺品演变而来的？ 答案：陶器。

讲解新课：1.瓷器的由来：人们在长期制作陶器的实践中发现，选用不同的粘土，施以不同的火温，便可以烧制出与陶器有着本质区别的瓷器。瓷器的发明是在陶器技术不断发展和提高的基础上产生的。

2瓷器的发展：在我国商代就出现了原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有了青瓷。隋唐时期

是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候儿烧成，胎质较硬。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻、色泽鲜明，移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。

3.瓷器和陶器的区别

1、烧成温度不同

陶器烧成温度一般都低于瓷器，最低甚至达到800℃以下，最高可达1100℃左右。瓷器的烧成温度则比较高，大都在1200℃以上，甚至有的达到1400℃左右。

2、坚硬程度不同

陶器烧成温度低，坯体并未完全烧结，敲击时声音发问，胎体硬度较差，有的甚至可以用钢刀划出沟痕。瓷器的烧成温度高，胎体基本烧结，敲击时声音清脆，胎体表面用一般钢刀很难划出沟痕。

3、使用原料不同

陶器使用一般黏土即可制坯烧成，瓷器则需要选择特定的材料，以高岭上作坯。烧成温度在陶器所需要的温度阶段，则可成为陶器，例如古代的白陶就是如此烧成的。高岭土在烧制瓷器所需要的温度下，所制的坯体则成为瓷器。但是一般制作陶器的黏土制成的坯体，在烧到1200℃时，则不可能成为瓷器，会被烧熔为玻璃质。

4、透明度不同

陶器的坯体即使比较薄也不具备半透明的特点。例如龙山文化的黑陶，薄如蛋壳，却并不透明。瓷器的胎体无论薄厚，都具有半透明的特点。

5、釉料不同

陶器有不挂釉和挂釉的两种，挂釉的陶器釉料在较低的烧成

温度时即可熔融。瓷器的釉料有两种，既可在高温下与胎体一次烧成，也可在高温素烧胎上再挂低温釉，第二次低温烧成。

以上几个方面中，最主要的条件是原材料和烧成温度，其他几个条件，都与这两条密切相关。因此，制陶工匠一旦掌握了烧成温度的技术，并认识到高岭土与一般黏土的区别，便具备了发明瓷器的条件。4．主要名窑的代表 1．青瓷窑系

包括龙泉窑、官窑、汝窑、钧窑、耀州窑、景德镇窑等。

龙泉窑的瓷器土质细腻，胎骨厚重，薄胎较少；釉色有粉青、翠青、梅青，并有少量大开片纹，多数无纹；装饰方法有印、刻两种；内容有缠枝牡丹、菊花、鱼鸟之类。南宋时出现了哥、弟二窑，哥窑以纹片见长，弟窑承袭传统(介绍贯耳炉)。

官窑是北宋时北方开办的一所青瓷窑场。其瓷器釉质肥润，以绿、青、白色为主，并有较大开片纹，有独到之处(介绍贯耳瓶)。南宋时在临安附近占据民窑烧制的瓷器也称南宋官窑。

汝窑是北宋时河南临汝的一处窑场。汝瓷造型端正简朴，施釉浑厚如玉、光泽柔和、明亮透底，富有水色，釉下刻花、印花，锋芒犀利，釉色丰富，有独特的风格。

钧瓷始于唐代，起源于河南禹县八卦洞。钧瓷造型古朴文雅，品种繁多，纹样简练，器身不靠花纹装饰，而是通过“窑变”反映出釉色的变化，釉彩五光十色，艳丽灿烂，其色彩非常丰富，最著名的有玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红、葱翠青、莺哥绿、月白、米黄等多种(重点讲解玫瑰紫釉盆托)。

耀州窑是宋代名窑之一。其青瓷釉色深沉，胎骨厚重，釉汁较浓，给人以质朴大方、明快坚实之感。耀州瓷最著名的是图案，有折枝牡丹、交折牡丹、缠枝菊花等。装饰方法是刻花、印花，刻花刚劲有力，纹样生动活泼，在古代装饰纹样中有很大影响。北宋真宗景德年间，昌南镇改名为景德镇。这里瓷器产量多、质量高，产品行销海内外，因此景德镇窑享有很高声誉。景德镇瓷以胎薄釉润著称。其影青瓷釉色如玉，硬度、薄度、透明度都达到极高标准。2．白瓷窑系

定窑位于河北曲阳。产品以白瓷为主，胎料加工很细，所胎质坚硬，色泽洁白，胎体较薄，造型稳定，很少变形。其装饰技艺的精巧达到了惊人的地步(重点介绍白瓷孩儿枕)。

磁州窑位于河北彭城。主要产素白瓷、白瓷画黑花器、白瓷多彩刻花器、白瓷刻花填色器等几种。大量使用在胎体上用笔作画的方法。笔法泼辣，不拘规范，所画内容丰富多彩，形象健美大方。

德化窑位于福建，创烧于南宋晚期。瓷质细腻，呈色纯正，以人像为代表作品。3．黑瓷窑系

黑瓷是宋代民窑中的一颗闪闪发光的明珠。它的釉色变幻多样，耀人眼目，有的还呈现出各种各样的结晶状，可以说是现代结晶釉的前身。

元代，我国有大量精美的瓷器作为商品运销东南亚、阿拉伯、非洲很多国家。元代时，景德镇窑场逐渐发展成为全国制瓷中心，浙江、福建等地的瓷器在元代也有很大发展。

元代各窑场基本承袭了宋代窑场的工艺特点，但出现了精美的大型花瓶、大盘等，器大而规整，烧后不变形，并用各种方法做出漂亮的装饰(重点介绍青花萧何月下追韩信梅瓶)。

明代以来，景德镇已成为全国制瓷中心。青花瓷得到进一步的发展，成为中国近五百年江西瓷的主要特色之一。景德镇瓷虽说规模有了发展，但在工艺及造型上没有太大突破。明代德化窑的佛像人物瓷表现了高度的艺术水平。江苏宜兴窑在明代兴盛起来。这一时期出现了斗彩瓷，使制瓷工艺有了进步(重点介绍斗彩鸡缸杯)。

布置作业：青花瓷也是属于瓷器，那么青花瓷的艺术特色是什么？

小结：美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

油画0801班

祁华华 0890230416

第五篇：瓷器鉴定吧

瓷器鉴定吧

陶瓷损伤有裂痕时，用耳一听就明白了，因为完好的陶瓷与其声音是明显不同的，瓷器鉴定吧。由于不同时期，陶瓷制造用的源材料不同，再加上火候又有差别，陶瓷生产成品厚薄不一样，听声音自然不一样。可大多数初学者都以看书为主，若仅只看书，要通过听觉鉴定古陶瓷是很难的。要提高对陶瓷的听觉能力需养成一种良好的对陶瓷多敲轻弹听声音的习惯。听声音次数多了，时间长了，就会自然而然地听出感觉来，有了感觉就成功了一半，我们虽不说跟着感觉走，但是不同陶瓷有不同声音，只要是不同的声音对感觉器官形成了不同的感觉，就用这个不同的感觉来鉴定不同的陶瓷是完全可以的。关于古陶瓷有什么声音，一些史料有所记载，如“声如馨”、“音清越”、“声音悠扬长久”、“瓷声如金声”、“声如击木”等。

要多测巧闻精心实施，戒不闻不问自以为是。

古陶瓷的大孝重量、微量元素含量等，都在测量之内。陶瓷的重量鉴定，以上第二部分已讲过。各元素含量属古陶瓷科学仪器鉴定内容，有条件的测一测当然为好，没有条件的不测也无妨，因为传统经验式的古陶瓷鉴定法足以鉴定出古陶瓷的真伪、年代、窖口和价值。这里要讲的是要多测量古陶瓷大小,如：古陶瓷的口径、腹径、底径、高度和厚度等，这是古陶瓷鉴定必须掌握的一项内容。古陶瓷的大小不但对辨别真伪具有重要意义，对价值也有重要意义。巧闻指用鼻子巧妙地闻味道。古陶瓷很多是从土里挖出来的，这些出土的古陶瓷身上或多或少附有一些须泥土，这些须泥土大多数细腻、嫩滑，闻上去有一种泥土特有的香气。而赝品身上附着的泥土不如正品的细腻，闻上去感觉有一种异味。有的人对陶瓷大小和气味自以为是不重视，问大小随意估计，论气味一问三不知，这对古陶瓷的鉴定是极不利的。

要对照历史耐心考证，戒脱离实际不顾当今。

对陶瓷的胎质、釉色、造型、款识等鉴定，只是对陶瓷本身的特征进行鉴定，这是远远不够的。要了解中国古陶瓷的发展脉络与成就。要对照古陶瓷的煅烧方法、装饰办法进行分类比较和技术性分析;对照古代文献资料、社会历史文化背景、生活生产条件以及当时各阶层的审美情趣进行验证和调研;对照最原始记录和考古出土相关文物进行推断和考证，鉴定材料《瓷器鉴定吧》。戒脱离实际不顾当今，要求实事求是面对现实，要明白现在生产仿品情况。如：现在市面上有大量的仿古瓷器，大都采用注浆工艺。只要陶瓷内壁没有旋纹、没有修刀痕、没有手指按过的痕迹，光滑且有泥浆流动痕迹的瓷器就可以判明其是注浆瓷器。只要这件瓷器用的是注浆工艺，就可以断定其为现代仿品。因为陶瓷的注浆工艺兴于解放以后。

要传统鉴定信心百倍，戒仪器测试全盘否定。

传统经验式的鉴定法是科学的，将传统经验式鉴定法称作传统科技鉴定法，应该是无可厚非的。仪器测试法也是科学的，已经被大家习惯称为科技鉴定法，显然也是正确的。尽管过去没人说科技鉴定法包括传统经验式鉴定法，但实际上科技鉴定法应该包括传统科技鉴定法和仪器科技鉴定法，这是必须要理解和明确的。对于资深专家来说，传统经验式鉴定法，即传统科技鉴定法是最具有效性和权威的，这是众所公认的，无可非议的，要信心百倍发扬光大。但有条件者在进行传统经验式鉴定的情况下适当地有针对性地进行科学仪器鉴定是也是很有帮助的，特别是对一些很难鉴定的古陶瓷，可以利用两种方法综合鉴定，不能将仪器鉴定法全盘否定。仪器科技鉴定法目前比较多。如：碳十四测定法、热释光测定法、组分分析法、脱玻化测试法等。据相关资料记载，碳十四测定法可判断年代，但误差大，热释光测定法用来确定年代误差小，但有损陶瓷，脱玻化测法为无损测试，为当今最好的方法。元素鉴定法和“老化”鉴定法以及现代核分析技术鉴定法正在一些大都市试行。

要为人厚道修心养性，戒片面认识轻易定论。

有人认为只要是造型不符合文献记载或馆藏的陶瓷就可定为伪品，此观点很片面。正如著名鉴藏专家邹全安先生所说的：鉴定任何艺术品，不能为历史所统计的所谓的造型和重量所困惑，因为统计是有限的，资料刊载和馆藏更是有限的，艺术品的造型和重量虽然有其规律性、一定的固定模式和标准值，但这都是相对的，是一时不可穷尽的，在特定的时间里还有尚未能挖掘出来的一时也还不可能被文献所记载、馆藏的东西。所以陶瓷鉴定不能主观地以其造型自己没有见到过、没有听说过或在资料里未曾记载过，就断定其为伪品。由于鉴定水平不同，作鉴定结论时会因为人的主观因素异同而产生一些误差，甚至出现完全相反的结论，那么到底听谁的呢?这里要求鉴定者为人要厚道，要有修养，要“鉴宝当慎重”。第一，不要自高自大，不要把自己东西说成价值连城，把别人东西说得一文不值，甚至当别人已经指出其存在的问题时，还固执己见，瞧不起人;第二，不要众目睽睽之下，只“瞄一眼”就轻易抢先表态道其真伪，甚至口出狂言大声说“假的，如果是真的怎么怎么的……”。第三，不要以权威、头衔定论。不要不看物只看人，不要以为有专家的鉴定书，就说是真的。如果真品被鉴定为伪品，就可能会给这件古陶瓷以毁灭性的打击，不但影响该陶瓷的收藏交流，而且影响鉴藏专家们的声誉，给收藏爱好者带来消极影响，给古陶瓷带来不公正的待遇，给国家造成损失。