古希腊雕塑艺术范文合集

第一篇：古希腊雕塑艺术

《古希腊雕塑艺术》教案

钟祥市实验中学 张雪梨

教学说明：

本课时作为古希腊艺术课的第二部分，占一个课时。在整个西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度、雕塑范式。通过古希腊雕塑的欣赏，提高学生的审美情趣，同时也为对艺术有兴趣的同学今后自主欣赏更多的西方雕塑作一个铺垫。教学目标：

通过古代希腊雕塑艺术品的欣赏，使学生了解古希腊的美术概况及表现形式。了解艺术随时代而演变，及艺术在人类生活中的作用，培养高尚的审美情趣，提高审美能力。教学重点：

1、古希腊雕塑艺术的主要特点及伟大成就 ；

2、欣赏古希腊的雕塑作品，领悟其美感特征，了解其艺术风格。教学难点：学生审美感受的体验，欣赏能力的提高

本课为一课时，多媒体课件辅助教学。教学过程：

一、播放雅典奥运会开幕式片断引入古希腊雕塑艺术欣赏。

提问：

1、刚才看到的是在哪个国家的哪个城市举行的什么活动？古希腊、雅典、奥运会

2、在这个片断中，演员们扮演了什么样的形象？古希腊雕塑

3、为什么雅典奥运会把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？

古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。

今天我们就一起来欣赏古希腊雕塑艺术。

二、（简单介绍古希腊）希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。2000年前的希腊人创造了无数完美的雕塑作品，绝非偶然。

1、古希腊雕塑作为雕塑艺术的典范模式的形成原因。

1）古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶制民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄,要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以此来赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。同时，希腊奴隶制民主政治比起其他国家的奴隶制专制制度来,人的创造力较少受到压制, 艺术匠师们的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。

2）悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。古希腊雕塑大多取材于希腊神话。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想他们相信神与人具有同样的形体与性格,古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象,神和人既同形又同性,神具有人的相貌和性格,他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点,并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。因而神是人们理想中最强大、最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。

3）古希腊为了适应对外掠夺战争和防御战争的需要，迫切需要体魄健全的战士,因此古希腊人很早就重 视、崇尚体育运动,公民可以裸身参加竞技运动和宗教性的文艺演出活动,为艺术家观察、创造和表现人体提供了有利的条件,促使了希腊雕塑家们创造出空前的人体雕塑。

正因为如此，古希腊雕塑才以其理想的精神和典范的形式，而具有一种永恒的魅力，成为世界艺术宝库中的璀璨明珠。

三、欣赏古希腊雕塑中的代表作品

1、《掷铁饼者》欣赏

你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗？为什么？ 其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《掷铁饼者》，雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝聚力爆发前最精彩的瞬间，展示了运动中的人体所具有的运动感和力度美。

活动一：我们来做一个互动游戏，请两个同学上黑板前面来模仿表演掷铁饼的动作，比一比看谁的动作做得优美；

《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。有人称它是后世艺术创作的典范？

雕塑表现了竞技运动员健美而富有力感的形象。掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡，整个形体有一种紧张的爆发力和弹力的感觉。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。作品成功地解决了人体在运动中的重心稳定和空间结构两大问题，使雕塑既有连续运动的时间节奏感，又有回旋转动的空间稳定感。无论从哪个角度看，雕塑都给人以美感的完整性和动势的真实性，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力

上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。

2、《米洛斯的维纳斯》欣赏

活动

二、说说自己对这尊雕塑的印象，讨论：为什么会说维纳斯是残缺之美？

断臂的维纳斯所表现的是一种美的残缺，是对有着无穷魅力遗憾之余的感叹。尽管维纳斯是残缺的，断了一只手臂，仍凝聚了人体形象美的魅力,“人体由于力，或者由于它的美，可以唤起种种不同的意象”。它即表现出了对健康、匀称、和谐充满活力的形象美的向往和歌颂，又表现出对人的生命，以及对生命的热爱和对人类的热爱。残缺的维纳斯毕竟是令人遗憾的，艺术家们试图让其完美无缺，续接的手臂或举或抬，或屈或展，或空或实，诸多方案均不理想，最终放异至善至美的举动，保留了维纳斯的残缺----人们发现残缺本身也是一种美。

维纳斯的希腊名叫阿芙罗蒂德，罗马人称她维纳斯，她是希腊神话中爱与美的女神，是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。在众多的维纳斯雕塑中，最具盛名的就是这尊米洛的维纳斯了。

维纳斯姿态端庄而优美，面部表情宁静而肃穆。维纳斯虽然裸露上身，但不失端庄典雅，虽然残缺了双臂，却亭亭玉立。整个身躯是采取螺旋形上升的动势，又有不同角度的倾斜，造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。女神上半身袒露与下半身复杂的衣裙，形成了单纯而复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。她的形体完全符合希腊人关于美的理想与规范。整个形体充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。

维纳斯的面部表情宁静而肃穆，嘴角微微的翘起，略带笑容，给人以崇高，智慧的感觉，令人十分的亲切。米洛斯的维纳斯体形符合希腊人关于美的理想与规范，所追求的人体美标准，即头与身之比为1∶8。由于8为3加5之和，这就可以分割成3:5，这就是“黄金分割律”，这个比数成为后代艺术家创造人体美的准则。

维纳斯是希腊神话中爱与美的女神，是西方艺术中最受人们喜爱的艺术形象。艺术家们为她赞美，称颂，借她美丽的形象传达自己的思想感情，社会理想和美学理想。在古希腊雕塑中为我们留下了 大量的完整的维纳斯塑像，像《克尼多斯维纳斯》，《弄头发的维纳斯》。在众多的维纳斯塑像中，最具盛名的就是《米洛斯的维纳斯》，也叫做《断臂维纳斯》。

3、《拉奥孔》欣赏

观看《特洛伊》影片片断，从希腊神话中反映出的英雄主义引入欣赏《拉奥孔》的艺术特色。提问：“特洛伊木马是什么？”

特洛依战争源于荷马史诗的记述：艰苦的战争持续了九个年头，希腊人的攻城战久久不能获胜，最后想出了一条妙计，造一个巨大的木马，在马腹中尽可能地装满希腊士兵。木马造好

后，希腊人假装退败，将木马弃之城外，特洛伊人将木马作为战利品拖入城内，当他们沉浸在胜利的欢乐中而失去警惕时，希腊士兵们就从马腹中涌出，用火和剑毁灭了特洛伊城，这就是传说中著名的“木马计”。识破木马计的是特洛伊城的祭司拉奥孔，他警告特洛伊人不要将木马引人城中。然而他的警告，并没有引起同胞们的重视，反而这触怒了雅典娜和众神要毁灭特洛伊的意志，于是雅典娜派出了两条巨蛇将拉奥孔父子三人咬死。雕像中，拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。他左侧的长子似乎还没有受伤，但被惊呆了，正在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来；右侧的次子已被蛇紧紧缠住，绝望地高高举起他的右臂。那是三个由于苦痛而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。

古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

思考题：请同学们根据左边提供的图片材料，欣赏和分组讨论作品《拉奥孔》 提示：以主要人物拉奥孔的表情、动作姿态、表现手法等三个方面考虑。

表情非常痛苦，扭曲夸张的五官，卷动的头发，挣扎的双肩，紧绷的胸部，紧缩的眉宇，使人看到肉体上、精神上最深刻的痛苦、恐怖、焦虑。

拉奥孔位于雕像的中间，处于极度的恐怖和痛苦，极力的想把自己 和儿子从两条蛇的纠缠中挣脱出来。三个由于痛苦而扭曲的身体，所有的肌肉运动都达到了极限，表现出在痛苦和反抗状态下的力量，紧张而惨烈的气氛迷漫着整个作品。

活动

三、对照前面希腊雕塑，分析《拉奥孔》的主要特点。

雕刻家在作品的构图上有着精心的安排，作品呈金字塔型，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了扭曲和美的协调，显示了当时的艺术家们非凡的构图想象力。作品中人物刻划非常逼真，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。这是一组忠实地再现自然并善于进行美的加工的典范之作，被誉为是古希腊最著名、最经典的雕塑杰作之一。

古希腊雕塑也有直接表现世俗生活的，比如休息的《拳斗士》就很有典型性。这位拳斗士显然是刚从拳击场上下来，似乎正气喘吁吁地与人说话。受伤的臂膊与包缠的双手,折断的鼻骨与歪扭的面庞,都说明他刚刚经过一场激烈的搏斗。这件雕塑不仅通过这些细节的刻画，表现了拳斗士的骁勇，而且还通过他那健壮的体魄、强劲的肌肉来展示他的力量，是对亢奋而激昂的阳刚之美的赞誉。

四、欣赏部分古希腊雕塑作品，了解古希腊雕塑艺术不同时期、表现不同内容的作品。

希腊雕塑分4个时期，即

1、荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名，希腊神话（古希腊雕塑的源泉）；特点是：几何，简朴；

2、古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；特点是：东方，微笑，过渡；

3、古典时期(公元前5世纪下半期—公元前334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；写实的基础上理想化，典雅高贵的艺术气质；

4、希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。更加精致，强调个性。

五、感受今日希腊风光，再次体验希腊雕塑的优美、典雅与希腊特有的文化环境是分不开的。

六、思考与总结：

1、总结古希腊雕塑艺术的主要特点及成就。

主要特点：简朴典雅高贵，强调个性，在写实的基础上理想化；

成就：古希腊雕塑以其恢弘而博大的崇高感，体现了人对美的理想范式及美好生活的寻求，它是积极、健康而鼓舞人心的艺术。尽管它产生于那么久远的年代，但作为典范，无论是艺术还是精神，都具有一定的现实意义。

2、谈谈古希腊艺术对后世欧洲艺术的伟大意义。

在西方雕塑发展史上,古希腊雕塑代表着一种美学高度。它所确立的原则或规范,对后来整个西方雕塑艺术的发展产生了深远的影响。从宏观角度来看,它不仅作为人文主义精神的象征直接影响了文艺复兴时期和18世纪新古典主义雕塑艺术的价值取向,而且,还作为雕塑范式为整个古典雕塑的形态演绎提供了基本框架。

七、课外作业：思考我国秦俑雕塑与古希腊雕塑的异同

提示：可以从结构形式、技法、用料、题材、审美情趣和创作目的、风格特征等。

第二篇：《古希腊雕塑艺术》教学案例

《古希腊雕塑艺术》教学设计

教材分析：

本课内容主要选择人美版高一美术鉴赏《外国雕塑撷英》一课中最为突出的希腊雕塑欣赏作为主要内容，欣赏重点是希腊雕塑的写实与理想化的结合，追求和谐理想美，以人体为美的审美风尚。学情分析：

高一年纪的学生刚刚接触高中内容，学生对古希腊人的社会风尚、审美取向和西方古典文化知识背景缺乏一定的了解，所以在本节课教学中要善于抓住重点，适当介绍古希腊的社会背景，以帮助学生更好的理解希腊的美术成就，并通过一些活动环节让学生更好的了解体会所学知识。教学目标：

1、知识与技能：使学生了解古希腊雕塑在西方雕塑艺术传的重要地位，了解古希腊的各种美。

2、过程与方法：通过讲授，学生演示，使学生了解古希腊雕塑的各种美。3.、情感态度与价值观：培养学生的欣赏能力，提高他们的鉴赏水平。

教学重难点：

1、教学重点：使学生了解古希腊雕塑为什么能成为西方所崇尚的理想的典范模式，学会欣赏各种美。

2、教学难点：欣赏古希腊的雕塑作品，领悟其美感特征，了解其艺术风格，感受美术作品的文化价值。

教学过程设计：

一、导入

播放2004雅典奥运会开幕式短片引入古希腊雕塑艺术欣赏

为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？请同学们说说这些雕塑的名称。

总结导入课题《古希腊雕塑艺术》

二、发展（简单介绍希腊）希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提供了有利的条件。

1.为了更好的体会古希腊的美，我们首先进行班级奥运会，分男子和女子两个项目，A.男子项目：

比赛内容：掷铁饼表演 时间： 10秒

要求： 把你认为掷铁饼最美的动作表现出来，并固定5秒钟 做完以后评出奖项然后与米隆的掷铁饼者进行比较。

作品表现了一个健美，富有力感的运动员的形象。刻划的是凝聚力爆发前最精彩的瞬间。运动员大幅度摆动双臂，双臂就像一张拉满弦的弓，在下一瞬间运动员就要掷出铁饼。全身重心在右脚上，膝盖弯曲。整个形体有一种紧张的爆发力和弹力的感觉，体现了一种和谐的理想之美。

总结：古希腊雕塑给我们呈现的是和谐的！健美 的！青春的力量！拼尽全力一掷的美！B.女子项目：

比赛内容：把你的手臂当成是维纳斯的手臂，请你给维纳斯的断臂复原。时间：10秒钟

要求：请把你认为最美的动势固定5秒。做完以后评出奖项然后与专家们复原的图片进行比较 C.分发任务条：

任务一：

为什么西方的神，会有很多缺点？

头脑风暴：态度不好，人品有问题，人神一体。。。

任务二：

根据给出的图片画出维纳斯美的线条

任务三：

维纳斯的手臂是怎么断的？

头脑风暴：打断的？切断的？摔断的？。。。任何你能想到的可能性！

请各小组的成员派人上台汇报内容，其他小组的补充。最后教师小结：维纳斯给我们呈现的是曲线的美！青春的健美！高尚的精神美！旺盛的生命力！残缺的美！

2.请学生讲木马计的故事，引出《拉奥孔》。教师总结拉奥孔是悲壮的戏剧性的美！3.欣赏古希腊别样的美。

4.诗朗诵 小结本节课，课下留意生活中美的雕塑。通过学习希望同学们能够发现美、欣赏美、创造美，让我们的生活更美好！

第三篇：解析古希腊雕塑美学观

解析古希腊雕塑美学观

古希腊是西方历史的开源，持续了约650年（公元前800年-公元前146年）。位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面都有很深的造诣。而在古希腊哲学家与艺术家眼里，人体是自然世界的一部分，是最具匀称和谐、庄重优美特征的审美对象。于是，古希腊艺术中，人体雕塑随处可见且达到了极高的艺术水平。

在人类文明的发展史上, 欧洲文化出现了四大高峰, 第一便是古希腊与古罗马时代, 而这个时代的艺术, 可以以希腊的雕塑为中心艺术．那时雕塑极为普遍, 以致后来罗马清理希腊遗物时, 罗马城中雕像的数目与居民的数目相等．现代人在欣赏古希腊雕塑艺术的时候, 或许会说: 为什么有相当数量的雕塑, 眼睛没有眼球？为什么雕塑都没有表情？在当今社会裸体艺术还有诸多禁忌的时候, 人们更会发问: 为什么古希腊雕塑都是裸体的？裸体造型艺术何以如此普遍？

如新石器时代，古希腊便产生了《女神》，丰乳肥臀的形象，表明了当时母系社会中对女性的崇拜，造型略显粗糙，但夸张手法运用得很好，《女雕像》与 《里拉琴手》（是公元前2500——公元前1900年作品），几何造型干净利落，曲线处理栩栩如生，后来的所谓现代派雕塑也难有出其右者。

米隆的《掷铁饼者》（公元前460年——公元前450年）是古希腊中较早表现男性形象的作品。这位在奥林匹克竞技赛场上的运动员，在即将掷出铁饼的一瞬间充分表现出男性的青春美、健劲美、智慧美。雕塑家造型之准确、运动感与节奏感把握之贴切，使两千多年来的观赏者无不赞叹。《角力者》（公元前5世纪）虽是浮雕，但艺术水平完全可以与上述圆雕作品相媲美。两位男性运动员在我们面前活灵活现，如同真人。

还有古希腊人体雕塑最灿烂辉煌的代表作、也是最为世界各国人民熟悉的还要数《维纳斯》。她是公元前1世纪的作品，最初在希腊的一个岛上被发现，出土时已不见了双臂，故又名《断臂的维纳斯》。她是古希腊神话中美与爱的女神。在她身上集中地体现了古希腊人的审美理想。首先，她虽然是神但其形象却是按照人来塑造的，让人感到和蔼可亲、容易接近。其次，她的外形与表情反映了古希腊人审美的标准，即外在美与内在美的统一。她外在的健康、匀称、丰腴、大方，与内在的心灵平静、高雅稳重形成了和谐的统一。再次，她不仅是一件无懈可击的艺术品，而且是一件写真求实的科学作品。因为她人体的比例和解剖关系都符合生理学与医学的原理。这也使她成为艺术与科学完美结合的典范。

世界驰名的学者美国伯恩斯教授、拉尔夫教授在其力作《世界文明史》中说:“希腊艺术所表达的是什么？总而言之、它是把人文主义象征化－－即是把人视为宇宙中最重要的造物而加以赞美．尽管许多雕刻描绘神, 但这一点也不减损人文主义的本质．希腊人的神是为着人的利益而存在, 所以他赞美神也就是赞美自己．建筑和雕刻二者都是把平衡、和谐、秩序和中庸的思想具体化．”在他们看來希腊的裸体艺术和他们的审美观念有关, 表现人体的美术作品具有特殊的审美价值．人乃万物之灵长, 造化之极点, 具有特殊的魅力．在古希腊人的观念里, 万物之中, 数人最美, 所以在竞技场中会出现欢呼雀跃的裸体群．＂健全的精神寓于健康的身体＂,这是他们信奉的一句至理名言．

古往今來, 大多数人认为古希腊人雕塑采取裸体的形式, 和当时战争的频繁与体育的盛行紧密相关．大約在３０００ 年前, 爱琴海一带出现了无数城邦, 由于各个城邦都想占有其它城邦, 因此当时的公民只有两个职责, 就是公共事务和战争．为了培养懂政治、会打仗的公民, 就出现了一种特殊的教育．著名哲学家柏拉图的《对话录》、丹纳的《艺术哲学》都说: 那时战争全凭肉搏, 因此每个士兵都得锻炼好身体, 愈强壮愈矫健愈好.青年人大半时间都在练身场上角斗、跳跃、拳击、赛跑、掷铁饼, 把赤露的肌肉练得又强壮又柔软;目的是要练成一个最结实、最轻灵、最健美的身体, 而没有一种教育在这方面做得比希腊教育更成功的了．这便是希腊的特殊教育．战争带來了体育的盛行, 古希腊是一个体育大出风头的时代．当时, 几乎没有一个自由民不经过练身场的训练, 而运动不高明的人, 则被人看不起．希腊人的孩子从会走路开始, 就要接受体育训练．那时的体育教师才是真正的健美专家, 训练出了一大批体格健美的青年人, 也培养了一大批合格的模特儿．当时的艺术家大多兼体育教师, 如喜剧家阿里斯托芬等人．古希腊各个城邦每逢节日, 都要举行体育竞赛, 从中挑选出最有气力、身手最敏捷的青年．在当时运动会上, 人们并不以裸体为耻, 青年男女为了显示自己健美的体魄, 常常把衣服脱光．斯巴达的女青年参加运动会, 也常常是全裸的．古希腊历史学家普鲁塔克曾记述当时少女们裸体参加运动会的情景说: ＂尽管少女们确乎是这样公开地赤身裸体, 却绝感不到有什么不正当的地方, 这一切的运动都充满嬉戏之情, 并没有任何的春情或者淫荡＂．另一位美术史家阿尔巴托夫也說过: ＂无论在希腊人之前或希腊之后, 人们再也不能那样单纯无邪地去看待裸体了＂．对于运动会上的优胜者, 人们都报以雷鸣般的掌声, 姑娘会向他献上鲜花桂冠, 诗人为他作诗, 雕塑家为他塑像．罗丹还說道: ＂希腊人这种特有的风气产生了特殊的观念．在他们眼中, 理想的人物不是善于思索的头脑或者说感觉敏锐的心灵, 而是血统好、发育好、比例匀称、身手矫健、擅长各种运动的裸体＂．基于这种思想, 裸体雕塑自然地成了当时的艺术主流．从艺术规律来看, 雕塑为三维空间艺术, 有实感, 最能表现力量．而那些运动场上的优胜者和美丽的肌体都可成为雕刻家最理想的模特儿．

雕刻家不仅善于表现人物静态的美，也从运动的体态中表现了健美的人体，并从不同的侧面来表现生动的人物形象，精确地表现了人体各部分的比例关系，使希腊雕刻逐渐走上了完美的表现人体的现实主义道路，为后世留下了不少形体秀美、健美的杰作。以表现运动中的人体著称的米隆，他的《掷铁饼者》就是被世人称颂的珍品。我们现在看到的虽然是摹制品，但仍能传达出原作的精湛技艺。艺术家极为生动地刻划出一个青年掷出铁饼的一刹那间的紧张姿态，集中表现了运动员的意志和动态，甚至他的面容露出一种轻松自然的微笑，他回转的头部和处在扭动中的身体呈现出和谐的姿态，使观众想象到他的准备充分的动作和即将投出的铁饼的巨大威力。再如，博利克利特的《持矛者》（现看到的也是摹制品），被艺术家们称为“典范”，即雕塑的头部和身长的比例被艺术家们理解为健壮的典型比例，接近于七与一之比；雕像的重量由一条右腿承担，右腿显得更为有力，而左腿向后斜放，左脚也舒展自如，这种对比，使整个身体的肌肉、筋脉的紧张与松弛的变化也就更突出了，整个构图显得完美统一，动作和谐流畅。

对于古希腊裸体艺术的问题的探讨, 曾困扰了几个世纪无数智者、学者和专家、研究家的思索, 其观点看法又是如此的大相径庭．直至今天,这种争论仍在继续之中．有一种说法, 认为古希腊的裸体艺术源于原始社会的裸体风俗．农业社会之前的原始人, 对男女外生殖器的表达较为突出．如太平洋诸岛、南洋群岛和非洲的原始人, 都刻意装饰和显示自己的外生殖器．这种以性为主的裸体美, 是由于原始人把性看作大自然赐物, 生命与欢乐的源泉．在欧洲, 早在旧石器时代的＂奥瑞纳＂文化里, 就出现了法国鲁塞尔洞的浮雕裸女和奥地利委连多尔夫的圆雕裸女．这些作品都夸张女性的乳房, 这是同原始生产力落后、人们渴望生产力旺盛离不开的．在古埃及的壁画和雕刻作品中, 对裸体有了进一步计划．到了古希腊罗马时代, 裸体艺术则达到了一个高潮, 如著名的断臂维纳斯雕塑就是其中的一个杰作．

总之，古希腊的雕刻家们为了要真实地表现人体，他们以现实生活中的人为依据，并遵循着生活的客观规律，按照美的客观规律，塑造了一大批既有健康的体格又有聪颖的智慧的完美理想的神、英雄和人的雕像，可以说是集真、善、美于一体，他们的形象堪称是不朽的，并能给人以艺术享受。

第四篇：美术教案-古希腊雕塑-教学教案

古希腊的雕塑（教学过程设计）播放雅典奥运会开幕式片断和刘翔110米栏镜头 刚才同学们在屏幕上看到了什么内容？ 除了刘翔获得110米栏世界冠军的精彩镜头，你们还看到了什么？（雅典奥运会的开幕式片断）在这个片断中，演员们扮演了什么样的形象？（模仿古希腊雕塑的形式）为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？ 这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演内容的原因。今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术 奥运会已经过去一个多月了，中国健儿在奥运会上的出色表现还历历在目。为了弘扬奥运精神，我想现在也组织一个小小的运动会，这个运动会的第一个项目就是―――――掷铁饼。请左右两组各推选出一个运动员站起来，请运动员入场！！同学们来点掌声，给他们加油！下面我来宣布比赛规则，我手中拿着两个是什么？但是它不是真的，是纸做的，所以你们不要怕失手伤人。但也要注意不要把我的铁饼压瘪了。我明天还要上课。今天你们不是谁将铁饼投掷更远获胜，而是谁能够将投掷铁饼的动作演绎的最完美而获胜。注意，整个比赛时间是10秒。大屏幕上将显示时间，当你们认为自己的动作达到最完美瞬间的时候请将这个动作固定5秒钟。开始！好，请同学们来评判一下，你们认为谁的动作漂亮 其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《掷铁饼者》 你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗？为什么？ 是的，雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝聚力爆发前最精彩的瞬间，展示了运动中的人体所具有的冲动感和力度美。希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。200年前的希腊人创造了无数个像之《掷铁饼者》这样的完美的雕塑作品，绝非偶然 1，古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶主民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。同时，希腊奴隶制民主政治，比起其他国家的奴隶制专制制度来，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。2，悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点。因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。3，崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的条件。（展示雕塑《掷铁饼者》）米隆（myron，生卒年代不详），古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。他的作品原作都已遗失，现在我们看到的都是罗马时期的复制品。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。雅典是希腊的首都。（展示雅典卫城图片）公元前5世纪，希腊人击败了波斯人的入侵，雅典人开始重建家园。由于这些保卫者的努力，希腊进入了一个繁荣昌盛的时代。在当时的执政官伯里克利的领导下开始了雅典卫城的重建活动。雅典卫城的建立，与一个人是分不开的，他就是著名雕塑家菲迪亚斯。伯里克利任命菲迪亚斯为雅典卫城建造的艺术总监。人们称这个时代为菲迪亚斯的时代。菲迪亚斯的雕像原作已不复存在，但在他领导下创造的众多巴特隆神庙雕像仍保存了下来。虽然很多雕像的躯干都没有了头和四肢，但却使观赏者特别感觉到雕刻的纯造型的力量。从这些雕像中体现出菲迪亚斯时代的艺术精神，《命运三女神》便是其中令人难忘的一组形象。大家可以看着书上“命运三女神”的画面，你们觉得这幅画美吗？美在哪？ 答案很明显，这幅画很美，三位女神那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，给人以极其起优美和从容自如的形象：两位女神坐着，另一个半躺着靠在其中一个女神的身旁。那种亲密无间的姿态体现出友爱的动人情感。雕刻家运用高超的雕刻语言，透过女神的衣褶隐现出来丰满柔美的肉体，表现出内在生命的勃勃。这座雕像原是帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮雕。所谓命运三女神是指掌管着人的命运的阿特洛波斯，克罗托和拉刻西斯三个女神。他们的职务是纺制人间的命运之线，她们拿着大剪刀总是按着次序把命运之线剪断。此作品的造型较多运用曲线变化，希腊式薄衫穿在三神的身上，衣纹纤细而又繁复，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂挂着，繁密的衣纹裹着两腿的裙褶成横线，越往下部越疏，因此造成竖横变化有致。作品注重对象内在生命力的表现，尽管形体残缺，但每一部分都体现着生命不息的精神，使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人 关于维纳斯女神 维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄特，罗马人称她维纳斯，她是希腊神话中爱与美的女神，是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。维纳斯在奥林匹斯神族中有着十分重要的地位，如果没有她，阿尔戈航行的神话就没法结束，也不会发生特洛伊战争。她给人们带来爱与美，可惜她自己却并不幸福，她能施爱情于别人，她自己却没有力量获得美少年阿多尼斯的爱。她的美貌胜过天后朱诺和智慧女神雅典娜，可悲的是却嫁给了神族中最丑的跛子瓦尔刚，不幸的婚姻使她偷偷的爱上了战神马尔斯，生下一个带双翼的盲孩厄洛斯，所以世上的爱情总是有些悲剧和不尽人意。如此美丽的绝代佳人自她诞生以来就受到历代艺术家们的喜爱，诗人咏之，美术家为她塑像赞颂，借她美丽的形象传达自己的思想感情，社会理想和美学理想，在希腊雕刻中为我们留下了大量的完美的维纳斯塑像。在众多的维纳斯雕塑中，最具盛名的就是这尊米洛斯的维纳斯了。问：你对这尊雕塑的印象 她那庄重、崇高而优美的姿态，面部表情宁静而肃穆，给人以矜持而智慧的感觉。女神尽管裸露着上身，但不失端庄典雅，她虽然残缺了双臂，却依然亭亭玉立。整个体形充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露丰腴与下半身繁而有疏密节奏的衣裙，形成了单纯与复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。女神的姿态动势的处理异常微妙，整个身躯是采取螺旋形上升的趋势，并有少许的倾斜，这种不重复的不同角度的倾斜，又造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。这位人间难觅的美神集中了人间女子的一切的美。维纳斯雕像在被发现时腰部是断开的，分置两处。从断面处研究得知雕像可能是用上下两块石料雕刻而成的。两臂已失落不见。据说古希腊雕刻家对臂腕部分多采取分开单独制作，因此易分离。

第五篇：古希腊悲剧艺术初探

古希腊悲剧艺术初探

古希腊悲剧艺术初探

【摘要】古希腊悲剧因体现了永恒的人类的价值与尊严而高踞于人类艺术史的峰巅。虽然它已丧失了生存的土壤，但其悲剧精神却一直照耀着人类的精神历程。现代文明虽高度发展，但人类的主体精神却在物质的侵蚀下越来越贫弱，生活中充斥着物欲和享乐主义，悲剧式的深沉思索已被人们遗忘。在这种情况下，我们更应该走进古希腊的悲剧艺术，以其崇高、严肃和深刻的理性来洗涤我们的内心。

【关键词】生命意识；抗争；人本主义；酒神精神；超越意识。

古希腊悲剧是人类历史上最丰富的美学源泉之一。古希腊悲剧不仅是欧洲戏剧的源头，而且亚里士多德总结古希腊悲剧创作经验而写成的《诗学》又奠定了欧美文艺理论基础。更为重要的是，由于这种悲剧艺术蕴含着一种独特的美，它体现出古代希腊人对当时各种社会问题的关注，对冥冥宇宙的朦胧思索，对人类命运的疑惑；它体现出二千四百多年前古希腊人的憧憬与忧伤，体现出人类儿童时期发育健全的体格和天真活泼的想象；还体现出古希腊人不愿在邪恶势力和超自然力量面前屈服而自强不息的精神力量和朴素明晰的审美意向。古希腊悲剧艺术已经成为一个独特的概念，当人们提起它的时候，立即就会想起素朴、庄严、肃穆、崇高、和谐这些悲剧艺术的特征，可以说悲剧艺术至今还具有通向人们心灵的力量。

古希腊悲剧之所以拥有这样的文化魅力得益于它自身的特征和意蕴。

一、古希腊悲剧体现出强烈的甚至可以说直接和纯粹的生命意识。

古希腊悲剧的诞生和繁荣，是希腊人的原始生命意识和希腊神话结合的产物，古希腊悲剧的重要特征就是它从诞生开始就饱含着深厚的生命意识。这是古希腊悲剧虽历经千年但仍在今天充满着独特魅力的重要原因之一。

悲剧源自古希腊酒神祭仪当中礼赞酒神的酒神颂和献祭酒神的山羊之歌，最初的主题只是悲悼酒神狄俄尼索斯在尘世的受难、死亡和赞美他的再生。这种酒神颂也是一种乡社歌舞。据说歌队有五十个“羊人”组成，其中一个是歌队长，他回答歌队的问话，讲述酒神狄俄尼索斯的故事。这种回答最初只是一种“临时口占”，后来相传由忒斯庇斯首先将一个演员安排到歌队中，这个演员可以轮流扮演几个人物，可以和歌队长谈话。这就是古希腊悲剧最初的原型。

从古希腊悲剧的起源中我们可以看到古希腊人对死亡的重视和对自身生命的焦虑。古希腊文明处在人类文明的孩提时代，原始人类时刻面对着不可预测的死亡和命运作弄，当他们对此无法解释和无可逃避时，心中必然充满了不可名状的惊慌、迷惑和恐惧。虽然古希腊人总体上是乐观的，但他们既感到现世的欢乐，又因为能预知死亡而感到宿命的悲哀。这种欢乐与悲哀的交融，实际上形成了古希腊人最初的悲剧意识，它是古希腊悲剧的精神来源。

黑格尔一生高度赞扬古希腊人的理性主义，的确，虽然他们看到了生命的无常和苦痛，但是古希腊人仍苦苦寻求生存的理由。他们在内心呼唤着生命力的觉醒，憧憬着美好的未来：这就是尼采所概括的古希腊人精神的支柱——酒神狄俄尼索斯与太阳神阿波罗。在尼采看来，狄俄尼索斯暴风骤雨般的洗礼和阿波罗融融日光的渗透恰到好处的结合催生了人生的悲剧美，也催生了古希腊悲剧。“酒神艺术和日神艺术都是悲剧的手段。酒神艺术沉浸在不断变动的旋涡之中以逃避存在的痛苦；日神艺术则凝视存在的形象以逃避变动的痛苦。”1作为古希腊悲剧人物雏形的酒神，既是原始苦难的象征，也是原始生命意志的力量和冲动的象征。1尼采：《悲剧的诞生》周国平译 北岳文艺出版社 2004年版 P24。

正是这种生命热情与静观理性的结合，使古希腊初民在苦难中得以解脱，并使得他们在美学的镜子中发现自己，鼓舞了与痛苦抗争的勇气，并以这种痛苦忧郁的智慧完成其艺术杰作。

在古希腊悲剧中我们可以看到被兀鹫啄食肝脏的普罗米修斯、落入弑父娶母宿命的俄狄浦斯王、遭受命运诅咒的阿特柔斯家族。他们都不过是希腊神话中酒神狄俄尼索斯戴着不同的脸谱。他们所以在命运难以解脱正是由于生命力量的满溢和人生欲求的强烈。

生命的冲动在悲剧诗人埃斯库罗斯的作品中是以一种英雄式的崇高和绝不妥协的抗争精神来表现的。这些悲剧的英雄可以被毁灭，但却不可以被征服。普罗米修斯为了拯救人类、使他们免于毁灭，敢于公然违抗宙斯的意志，而从天庭盗来火种，对宙斯派来劝降的使者赫耳墨斯更是大加嘲弄，不愿妥协。而克吕泰墨斯特拉在杀了丈夫阿伽门农和他的新妾卡珊德拉之后，冷静地打开了宫门，手中拿着剑，站在尸体旁边向城邦中的长老诉说她杀人的经过，控诉阿伽门农生前的罪行。在诗人的笔下，无论是普罗米修斯还是克吕泰墨斯特拉，他们都有一个共同的特征：宁愿做一个悲情的抗争者，也不做苟且的顺民。而在诗人索福克勒斯那里，生命的冲动则表现为对命运的抗争和对精神自由的追求。在《俄狄浦斯王》一剧中，从俄狄浦斯的父亲拉伊俄斯将刚生下的儿子抛于荒野到俄狄浦斯放弃王位逃离自己的家园，他们的所有行动都是要试图阻止阿波罗神渝的发生，与命运抗争。在这场抗争中，俄狄浦斯因为自己的勇猛误杀了亲生父亲，凭借着智慧解开了斯芬克斯之谜，成了忒拜城的国王，从而娶了自己的母亲，凭着执著和正义而找到了城邦灾难的源泉，这一切都是俄狄浦斯内心深处生命冲动和对生命自由追求的体现，也正是这种追求导致了他最终陷入悲剧苦难的深渊，自残双眼、流放异乡，成了与命运抗争的“牺牲品”。在诗人们的笔下，普罗米修斯和俄狄浦斯王的苦难正体现了人类在最初认识世界时所遭受的灾难和恐惧心理，也同时昭示了人类在苦难面前勇敢抗争，追求生命自由的意志。

不屈的普罗米修斯和不幸的俄狄浦斯王都在于命运抗争，他们的抗争中蕴含着无穷的生命意识。这种生命意识是对生命本身的关注、肯定与祝福。古希腊悲剧从诞生那一刻起就蕴含了丰富的生命意识，因此我们也可以说古希腊悲剧是一种生命悲剧，它凝聚了古希腊人对生命的崇拜、对生命的思考和对阻碍生命发展的命运力量的抗争。也正如朱光潜先生在《悲剧心理学》中所说：“悲剧比别的任何文学形式更能够表现杰出人物在生命最重要关头的最动人的生活，它也比别的任何文艺形式更能使我们感动，它唤起我们最大量的生命能量，并使之得到充分的宣泄。”2在对悲剧的欣赏中，人认识到了自我，认识到生命的价值。同样，古希腊人也正是通过悲剧中生命的毁灭感受到了生命永恒的美。古希腊悲剧所以具有永恒的魅力正是由于它深刻体现了人类童年时代的气质与特性——旺盛的生命本体与顽强的实践活力，而这些正是超越时空、永恒不变的。

因此，我们可以说，古希腊悲剧艺术的美首先来源于它体现了人类文明孩提时代直觉的生命感悟。

二、古希腊悲剧精神的特征：对人本主义的弘扬。

古希腊悲剧对人本主义的弘扬首先体现在自我意识的形成。古希腊时期虽是人类初创时期，却也是一个伟大的时代，此时的人们已经摆脱了落后生产力水平，敢于挑战自然，重视对个人欲望、感性生活的满足，重视生命对于个体的价值，这些都是自我意识觉醒的标志。斯芬克斯拦考路人的谜语形象地表明了古希腊人2朱光潜《朱光潜全集(第6卷)》安徽教育出版社 1990年版 P390-391。

自我意识的觉醒；俄狄浦斯王揭开谜底，隐喻着对人的认识，这种认识有双层意蕴，一是《荷马史诗》中奥德修斯率众战胜自然回到家乡的超乎自然的力量；一是《美狄亚》中美狄亚展现出来的与不公平现实相抗衡的巨大人格魅力。这一切都已证明古希腊人在人本体认识上的日益成熟，对人本体价值的日益看重，这是古希腊人留给后人珍贵的精神财富，这也向后世人昭示了人不仅能战胜自然，而且能战胜人本身。

其次就是古希腊悲剧对人个性的彰显，也可以说是对个人英雄主义的赞扬。认识、征服与主宰自然及与命运的抗争是古希腊悲剧反映出来的重要主题，个性彰显就是古希腊人在与自然发生关系、与命运发生冲突过程形成的悲剧精神体现。古希腊悲剧中男性主人公身上都有明显的英雄主义痕迹。普罗米修斯在为人类送去智慧、光明的过程中与宙斯进行了不屈不挠的抗争，他是一个敢于与敌人相抗衡的勇士，他是个人英雄主义的代表。俄狄浦斯王亦是如此，在其摆脱命运主宰、为百姓谋福祉过程中同样彰显了个人英雄主义特质。对于古希腊人而言，张扬个性、凸显英雄主义本色，不是他们刻意追求的目标，而是在当时认识能力较低而又欲摆脱一切束缚的时代必然导致的存在。

再次就是古希腊悲剧体现出对命运的拷问。古希腊是人们初次有意识认识自然、探寻各种社会现象的时代。由于受历史、经济、自然等多种因素的影响，人们对自然的认知、命运的认识还只能停留在表层，无法深入，从而把无法解释的现象、无法解决的困难都归于神的安排，对于命运也是如此。然而，人是有欲望的，包括对自身命运的支配，古希腊人不甘于听令其摆布，表现在行动上就是怀疑、抗争，于是神的安排与命运自主之间形成了尖锐的冲突。普罗米修斯给人类带来了光明，送来了智慧，虽然他具有先知先觉的本领，但他还是逃离不了宙斯的凌辱和惩罚。普罗米修斯甘受惩罚，那是他对命运的认可，而他与宙斯的冲突则是人权与神权的冲突，更是现实世界中民主精神和暴力统治的冲突。俄狄浦斯王远走他乡、不甘接受神谕，则是他对命运的怀疑。美狄亚为了真爱而欺骗父亲、杀死亲兄弟到毒死公主、杀死亲生儿子则是暗示着古希腊人对命运的抗争。表层意义上，美狄亚是个不忠、不孝、手段残忍的女性，谁都会因其行为而表现出强大的愤怒，但是，其行为折射出来的是为真爱而战、为改变世俗而战、为改变不公平的社会现象而战的系列行为，我们不能不肃然起敬。在那个男女地位严重不公平的时代，女性要想追求真爱，那简直是痴心妄想。然而，美狄亚做了，在强大的现实面前她虽然失败了，但是从她的命运之争中所映现出来的悲剧精神，暗示着一个要求改变现状、追求自由的新时代的即将到来，这种生命之光为文艺复兴时期的人文主义学中投射了无限的光辉。

古希腊悲剧中关于人的思考是多层次的，包括自我意识的觉醒、个性的张扬和自我的拷问，这种人本主义的思想为欧洲文艺理论和古希腊哲学乃至日后的启蒙运动人文主义思想都有深刻的影响。这恐怕也就是古希腊悲剧屹立于世界戏剧和文学巅峰的原因。

三、古希腊悲剧折射出古希腊人的超越意识和乐观主义精神。

古希腊悲剧充分展示了古希腊人是如何超越了人作为一个自然体在宇宙中的危险处境这一可怕现实，是如何在承认这一现实引起的痛苦震惊之后，从恶中引出善，从肉体中引出精神，从命定中引出自由的。它通过强调人的英勇、尊严和个性，赋予我们精神和绝不屈服让步的勇气，古希腊悲剧精神也因此成为人类维护人的尊严，反抗宇宙中非人力量的真正堡垒。古希腊人在悲剧艺术中体现的超越意识，折射出古希腊人乐观而积极的价值取向。

古希腊人以敏锐的目光看透了自然的残酷和生命本身的毁灭性结局，但是谁也不会否认，古希腊人在悲剧中表现的恰是与悲观情绪相逆反的赞美生命、昂扬人类意志的精神力量。众所周知，酒神狄俄尼索斯正是由于代表生命的繁衍、谷物的丰收和大自然的无限创造力而被古希腊人崇敬的。悲剧这种起源于酒神颂歌的艺术以独特的方式表现着酒神精神所代表的生命力。悲剧的酒神本质使它在表现主人公悲惨经验的同时让人体会到个体生命毁灭背后原始生命本身的生生不息，从而得到形而上的安慰。因为人们领会到，这些悲剧英雄只是幻象，永恒生命并不因为他们的毁灭而受影响，悲剧高扬的是“永恒的生命”。由此可见，了解人生真相并不意味着意志消沉，厌弃生命。相反，他会使人更深刻地思考生命，找寻生命的意义。

古希腊平缓的山川、安静的河流、富饶的地中海、宜人的气候，陶冶了这个民族的心性，养成了他们热爱生命，热爱生活，创造美好事物的乐观主义精神。在他们的眼中，“世界是美丽的，生活是欢乐的。人们在这个世界中兴高采烈地生活。这是希腊精神的特征。这一点把它同以前的世界区分开来，这是一个具有极其重要意义的区别。希腊所遗留下来的一切都有欢乐的生活的痕迹，谁若不考虑这个特征，谁就不可能正确理解在古代世界中希腊是怎样取得它的成就的。”3他们浑身洋溢着生命的气息：在体育场上赛马、赛舟、赛跑，摔、举、掷、投，奔腾跳跃；在赛歌会声音嘹亮，余音绕梁；在舞蹈比赛中婀娜多姿，秀美与俊朗一色；在戏剧节上华服假面，全民参与，全民狂欢。在供奉神灵的日子里他们不是匍匐在神的脚下祷告，而是将它变成了一场盛大的宴席。甚至于天上的神灵也贪图人间的欢乐，他们打猎、宴饮、游玩、恋爱，和地上的子民一起狂欢。这的确是一个快乐的民族，他们眼里的世界是美丽的世界，他们热爱美、讴歌美、创造美。爱神和美神浑然一体，爱就是美。他们不仅欣赏美，而且表现美、创造美。他们建起了壮美的剧场，他们裁剪出华美的戏服，在歌队婉转的歌声中表演凄美的悲剧故事，举手投足都显出雕塑般的美丽，片言只语都是诗一样的动人。

古希腊人的乐观主义精神反应在古希腊悲剧艺术中，最突出的一点就是人们相信虽然命运可以毁灭崇高和伟大的人，但是崇高和伟大本身永远也不会被消灭。普罗米修斯虽然被宙斯折磨和打入了地域的深渊，但他知道自己终有一天会解放，虽然他不知道那究竟是哪一天；俄狄浦斯王被阿波罗神诅咒，他最终还是没能逃过弑父娶母的厄运，但是他的仁慈和悲悯使他赢得了人民的爱戴，在他自我流放惨死之后，人们将他送入神殿祭拜。古希腊悲剧的基调不是自怨自艾和向命运妥协，不是教育人民屈服命运，它是在昭示着人可以与命运抗争，人可以认识自我，人可以自我实现。古希腊悲剧中体现了古希腊人对命运不可抗拒性的认识，但更重要的和更本质的是传递了他们对命运不可抗拒性的对策。他们不因为自己无法抗拒命运而悲惨凄切、声泪俱下的控诉命运的残酷，而是以一种严肃的近乎于研究的态度把命运描述出来。古希腊悲剧的精神就是这样一种严肃的对待命运的态度。没有悲戚凄惨，没有咆哮怨恨。自然而然地对待一切存在，包括不可抗拒的命运。

毫无疑问的是，正是古希腊悲剧折射出的这种超越意识和乐观主义的精神，才使得它给人鼓舞和启迪，给人力量和慰藉，催人前行和抗争。正是古希腊悲剧的这种特征，才使得它具有通向人们心灵的力量，不论我们生活在哪个时代和属于哪个民族。

【结语】本文通过对古希腊悲剧艺术的分析揭示了其对生命意志的歌颂、对3（美）伊·汉密尔顿《希腊方式》 徐齐平译 浙江人民出版社 1988年版 P16。

人本主义的弘扬和折射出的超越意识以及乐观主义精神。古希腊悲剧蕴含的这些特征或者说精神是值得我们现代人反思的。

早在1929年，约瑟夫·伍德·克洛奇就曾声称：“在一个没有持久理想和长期怀有的价值观念的世界上，现代人毫无精神支柱地摸索着，在一个对人，对上帝都没有信心的时代里，人是无法从悲剧的高度来肯定生活的。”如克洛奇一样，很多为人类灵魂而忧患的思想家们是无法容忍人类丧失其精神追求而沦为物质的蝼蚁的，他们担负着传承人类精神的重担，力图在没有理想的时代里倡导理想，在无所希望的境地中燃起希望。而古希腊悲剧中体现的生命意识、人本主义（自我认识、个性张扬和自我拷问）和超越意识以及乐观态度正是现代人和社会最缺乏的品质。重读古希腊悲剧，发现其中的现代价值和功用，对当今这个物欲横流的时代应该具有积极的意义。

【参考文献】：

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