古希腊艺术发展背景探析

第一篇：古希腊艺术发展背景探析

古希腊艺术发展背景探析

古希腊艺术被马克思称之为最具儿童天真的艺术。这种气质，18世纪的艺术史家温克尔曼将之赞为“高贵的单纯、静穆的伟大”。古希腊艺术的形成与其社会历史、民族特点及宗教信仰等有密切的关系：城邦国家的奴隶制民主制要求希腊“自由民”有健全的身心，体现在希腊艺术的理想形象上，便是既有宁静典雅的气质，又有运动员的体魄；希腊地理位置优越，贸易航海业发达，“海上民族”所特有的勇敢、机智和浪漫，也使希腊艺术善于吸取其它文化并有所创造；温润的地中海气候，一年一度的奥林匹克裸体竞技，也使体育和美育结合在一起；希腊哲学中的“人本主义”精神，作为希腊艺术取之不尽用之不竭的源泉的希腊神话，使人与神的关系也十分亲密„„这些都为希腊艺术的形成提供了有利条件。

而古希腊的文学、戏剧、音乐、美术正是在这样的时代背景下诞生的，下面仅就其作简要阐释。古希腊文学。古希腊是欧洲文学的发源地之一，古希腊同古代的东方各国密切联系，这些文明古国的文化对古希腊文化产生了积极的影响。古希腊的文学随着社会的发展经历了氏族公社制向奴隶社会过渡时期、雅典奴隶主民主时期、希腊化时期三个阶段。

古希腊戏剧。戏剧艺术起源于原始初民的祭祀仪式和庆典活动，伴随着人类文明的进步而发展，是流传最广、历史最为悠久的艺术类型之一。古希腊戏剧与印度梵剧、中国戏曲、日本能乐被称为世界四大古老戏剧。欧洲戏剧史是从古希腊开始的，古希腊戏剧时代是西方文明史上的第一个伟大的戏剧时代。古希腊戏剧的繁荣与当时政治的民主和经济的稳定密切相关。公元前５世纪，古希腊战胜了海上强国波斯，进入了政治民主、经济繁荣的伯里克利的“黄金时代”。当时古希腊的航海与贸易日益发展起来，为古希腊人带来了物质财富，日益形成发展的奴隶制，不仅创造了大量的物质财富，而且解放了大量人力，这一切都为古希腊戏剧的发展提供了有利条件。而古希腊时期的悲剧与喜剧更是创造了极高的艺术成就，甚至成为后世人们无法企及的艺术高峰。

古希腊音乐。西方音乐历史的发展，可以上溯到古希腊与古罗马。古希腊音乐的最早历史，是与神的崇拜、神的传说交织在一起的。古希腊神话认为音乐起源于神，希腊神话中的安菲翁和奥菲翁等神或是半神，被认为是音乐的发明者或是最初的实践者。同样，古希腊音乐在实际应用上也很广泛，在宗教礼仪、大众娱乐和戏剧配乐等方面都有体现。随着音乐实践活动的繁荣，古希腊的音乐理论也并行发展，包含有音程和音阶的理论和音乐的社会功能理论两个方面，并且取得了很大成就，一直保存至今。

古希腊美术。作为支配希腊文化的基本观念的人文主义、理想主义、理性主义，对希腊艺术的形成和发展有着重要的影响。在理想主义支配下，希腊艺术呈现出永恒感、稳固感。古希腊建筑的严整性反映了和谐的宇宙形象，并在“自由”与“秩序”中取得了平衡。同样，希腊人也在数学关系中获得了人体比例。人本主义精神作为希腊文明的基本价值取向，人始终是美术创作的出发点和主要表现对象，理性主义使建筑呈现出明朗合理的艺术品质，雕塑家追求完美肉体与高尚灵魂的统一。希腊艺术强调共性与民族精神，具有浪漫主义色彩和幻想成分，在表现上，古希腊艺术家注重典型性和普遍性的特征，所描绘的对象总是超然于瞬间的感觉，而去捕捉持久的、本质的、完整的东西。

第二篇：古希腊雕塑艺术

《古希腊雕塑艺术》教案

钟祥市实验中学 张雪梨

教学说明：

本课时作为古希腊艺术课的第二部分，占一个课时。在整个西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度、雕塑范式。通过古希腊雕塑的欣赏，提高学生的审美情趣，同时也为对艺术有兴趣的同学今后自主欣赏更多的西方雕塑作一个铺垫。教学目标：

通过古代希腊雕塑艺术品的欣赏，使学生了解古希腊的美术概况及表现形式。了解艺术随时代而演变，及艺术在人类生活中的作用，培养高尚的审美情趣，提高审美能力。教学重点：

1、古希腊雕塑艺术的主要特点及伟大成就 ；

2、欣赏古希腊的雕塑作品，领悟其美感特征，了解其艺术风格。教学难点：学生审美感受的体验，欣赏能力的提高

本课为一课时，多媒体课件辅助教学。教学过程：

一、播放雅典奥运会开幕式片断引入古希腊雕塑艺术欣赏。

提问：

1、刚才看到的是在哪个国家的哪个城市举行的什么活动？古希腊、雅典、奥运会

2、在这个片断中，演员们扮演了什么样的形象？古希腊雕塑

3、为什么雅典奥运会把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？

古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。

今天我们就一起来欣赏古希腊雕塑艺术。

二、（简单介绍古希腊）希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。2000年前的希腊人创造了无数完美的雕塑作品，绝非偶然。

1、古希腊雕塑作为雕塑艺术的典范模式的形成原因。

1）古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶制民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄,要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以此来赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。同时，希腊奴隶制民主政治比起其他国家的奴隶制专制制度来,人的创造力较少受到压制, 艺术匠师们的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。

2）悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。古希腊雕塑大多取材于希腊神话。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想他们相信神与人具有同样的形体与性格,古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象,神和人既同形又同性,神具有人的相貌和性格,他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点,并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。因而神是人们理想中最强大、最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。

3）古希腊为了适应对外掠夺战争和防御战争的需要，迫切需要体魄健全的战士,因此古希腊人很早就重 视、崇尚体育运动,公民可以裸身参加竞技运动和宗教性的文艺演出活动,为艺术家观察、创造和表现人体提供了有利的条件,促使了希腊雕塑家们创造出空前的人体雕塑。

正因为如此，古希腊雕塑才以其理想的精神和典范的形式，而具有一种永恒的魅力，成为世界艺术宝库中的璀璨明珠。

三、欣赏古希腊雕塑中的代表作品

1、《掷铁饼者》欣赏

你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗？为什么？ 其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《掷铁饼者》，雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝聚力爆发前最精彩的瞬间，展示了运动中的人体所具有的运动感和力度美。

活动一：我们来做一个互动游戏，请两个同学上黑板前面来模仿表演掷铁饼的动作，比一比看谁的动作做得优美；

《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。有人称它是后世艺术创作的典范？

雕塑表现了竞技运动员健美而富有力感的形象。掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡，整个形体有一种紧张的爆发力和弹力的感觉。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。作品成功地解决了人体在运动中的重心稳定和空间结构两大问题，使雕塑既有连续运动的时间节奏感，又有回旋转动的空间稳定感。无论从哪个角度看，雕塑都给人以美感的完整性和动势的真实性，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力

上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。

2、《米洛斯的维纳斯》欣赏

活动

二、说说自己对这尊雕塑的印象，讨论：为什么会说维纳斯是残缺之美？

断臂的维纳斯所表现的是一种美的残缺，是对有着无穷魅力遗憾之余的感叹。尽管维纳斯是残缺的，断了一只手臂，仍凝聚了人体形象美的魅力,“人体由于力，或者由于它的美，可以唤起种种不同的意象”。它即表现出了对健康、匀称、和谐充满活力的形象美的向往和歌颂，又表现出对人的生命，以及对生命的热爱和对人类的热爱。残缺的维纳斯毕竟是令人遗憾的，艺术家们试图让其完美无缺，续接的手臂或举或抬，或屈或展，或空或实，诸多方案均不理想，最终放异至善至美的举动，保留了维纳斯的残缺----人们发现残缺本身也是一种美。

维纳斯的希腊名叫阿芙罗蒂德，罗马人称她维纳斯，她是希腊神话中爱与美的女神，是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。在众多的维纳斯雕塑中，最具盛名的就是这尊米洛的维纳斯了。

维纳斯姿态端庄而优美，面部表情宁静而肃穆。维纳斯虽然裸露上身，但不失端庄典雅，虽然残缺了双臂，却亭亭玉立。整个身躯是采取螺旋形上升的动势，又有不同角度的倾斜，造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。女神上半身袒露与下半身复杂的衣裙，形成了单纯而复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。她的形体完全符合希腊人关于美的理想与规范。整个形体充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。

维纳斯的面部表情宁静而肃穆，嘴角微微的翘起，略带笑容，给人以崇高，智慧的感觉，令人十分的亲切。米洛斯的维纳斯体形符合希腊人关于美的理想与规范，所追求的人体美标准，即头与身之比为1∶8。由于8为3加5之和，这就可以分割成3:5，这就是“黄金分割律”，这个比数成为后代艺术家创造人体美的准则。

维纳斯是希腊神话中爱与美的女神，是西方艺术中最受人们喜爱的艺术形象。艺术家们为她赞美，称颂，借她美丽的形象传达自己的思想感情，社会理想和美学理想。在古希腊雕塑中为我们留下了 大量的完整的维纳斯塑像，像《克尼多斯维纳斯》，《弄头发的维纳斯》。在众多的维纳斯塑像中，最具盛名的就是《米洛斯的维纳斯》，也叫做《断臂维纳斯》。

3、《拉奥孔》欣赏

观看《特洛伊》影片片断，从希腊神话中反映出的英雄主义引入欣赏《拉奥孔》的艺术特色。提问：“特洛伊木马是什么？”

特洛依战争源于荷马史诗的记述：艰苦的战争持续了九个年头，希腊人的攻城战久久不能获胜，最后想出了一条妙计，造一个巨大的木马，在马腹中尽可能地装满希腊士兵。木马造好

后，希腊人假装退败，将木马弃之城外，特洛伊人将木马作为战利品拖入城内，当他们沉浸在胜利的欢乐中而失去警惕时，希腊士兵们就从马腹中涌出，用火和剑毁灭了特洛伊城，这就是传说中著名的“木马计”。识破木马计的是特洛伊城的祭司拉奥孔，他警告特洛伊人不要将木马引人城中。然而他的警告，并没有引起同胞们的重视，反而这触怒了雅典娜和众神要毁灭特洛伊的意志，于是雅典娜派出了两条巨蛇将拉奥孔父子三人咬死。雕像中，拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。他左侧的长子似乎还没有受伤，但被惊呆了，正在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来；右侧的次子已被蛇紧紧缠住，绝望地高高举起他的右臂。那是三个由于苦痛而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。

古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

思考题：请同学们根据左边提供的图片材料，欣赏和分组讨论作品《拉奥孔》 提示：以主要人物拉奥孔的表情、动作姿态、表现手法等三个方面考虑。

表情非常痛苦，扭曲夸张的五官，卷动的头发，挣扎的双肩，紧绷的胸部，紧缩的眉宇，使人看到肉体上、精神上最深刻的痛苦、恐怖、焦虑。

拉奥孔位于雕像的中间，处于极度的恐怖和痛苦，极力的想把自己 和儿子从两条蛇的纠缠中挣脱出来。三个由于痛苦而扭曲的身体，所有的肌肉运动都达到了极限，表现出在痛苦和反抗状态下的力量，紧张而惨烈的气氛迷漫着整个作品。

活动

三、对照前面希腊雕塑，分析《拉奥孔》的主要特点。

雕刻家在作品的构图上有着精心的安排，作品呈金字塔型，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了扭曲和美的协调，显示了当时的艺术家们非凡的构图想象力。作品中人物刻划非常逼真，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。这是一组忠实地再现自然并善于进行美的加工的典范之作，被誉为是古希腊最著名、最经典的雕塑杰作之一。

古希腊雕塑也有直接表现世俗生活的，比如休息的《拳斗士》就很有典型性。这位拳斗士显然是刚从拳击场上下来，似乎正气喘吁吁地与人说话。受伤的臂膊与包缠的双手,折断的鼻骨与歪扭的面庞,都说明他刚刚经过一场激烈的搏斗。这件雕塑不仅通过这些细节的刻画，表现了拳斗士的骁勇，而且还通过他那健壮的体魄、强劲的肌肉来展示他的力量，是对亢奋而激昂的阳刚之美的赞誉。

四、欣赏部分古希腊雕塑作品，了解古希腊雕塑艺术不同时期、表现不同内容的作品。

希腊雕塑分4个时期，即

1、荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名，希腊神话（古希腊雕塑的源泉）；特点是：几何，简朴；

2、古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；特点是：东方，微笑，过渡；

3、古典时期(公元前5世纪下半期—公元前334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；写实的基础上理想化，典雅高贵的艺术气质；

4、希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。更加精致，强调个性。

五、感受今日希腊风光，再次体验希腊雕塑的优美、典雅与希腊特有的文化环境是分不开的。

六、思考与总结：

1、总结古希腊雕塑艺术的主要特点及成就。

主要特点：简朴典雅高贵，强调个性，在写实的基础上理想化；

成就：古希腊雕塑以其恢弘而博大的崇高感，体现了人对美的理想范式及美好生活的寻求，它是积极、健康而鼓舞人心的艺术。尽管它产生于那么久远的年代，但作为典范，无论是艺术还是精神，都具有一定的现实意义。

2、谈谈古希腊艺术对后世欧洲艺术的伟大意义。

在西方雕塑发展史上,古希腊雕塑代表着一种美学高度。它所确立的原则或规范,对后来整个西方雕塑艺术的发展产生了深远的影响。从宏观角度来看,它不仅作为人文主义精神的象征直接影响了文艺复兴时期和18世纪新古典主义雕塑艺术的价值取向,而且,还作为雕塑范式为整个古典雕塑的形态演绎提供了基本框架。

七、课外作业：思考我国秦俑雕塑与古希腊雕塑的异同

提示：可以从结构形式、技法、用料、题材、审美情趣和创作目的、风格特征等。

第三篇：古希腊悲剧艺术初探

古希腊悲剧艺术初探

古希腊悲剧艺术初探

【摘要】古希腊悲剧因体现了永恒的人类的价值与尊严而高踞于人类艺术史的峰巅。虽然它已丧失了生存的土壤，但其悲剧精神却一直照耀着人类的精神历程。现代文明虽高度发展，但人类的主体精神却在物质的侵蚀下越来越贫弱，生活中充斥着物欲和享乐主义，悲剧式的深沉思索已被人们遗忘。在这种情况下，我们更应该走进古希腊的悲剧艺术，以其崇高、严肃和深刻的理性来洗涤我们的内心。

【关键词】生命意识；抗争；人本主义；酒神精神；超越意识。

古希腊悲剧是人类历史上最丰富的美学源泉之一。古希腊悲剧不仅是欧洲戏剧的源头，而且亚里士多德总结古希腊悲剧创作经验而写成的《诗学》又奠定了欧美文艺理论基础。更为重要的是，由于这种悲剧艺术蕴含着一种独特的美，它体现出古代希腊人对当时各种社会问题的关注，对冥冥宇宙的朦胧思索，对人类命运的疑惑；它体现出二千四百多年前古希腊人的憧憬与忧伤，体现出人类儿童时期发育健全的体格和天真活泼的想象；还体现出古希腊人不愿在邪恶势力和超自然力量面前屈服而自强不息的精神力量和朴素明晰的审美意向。古希腊悲剧艺术已经成为一个独特的概念，当人们提起它的时候，立即就会想起素朴、庄严、肃穆、崇高、和谐这些悲剧艺术的特征，可以说悲剧艺术至今还具有通向人们心灵的力量。

古希腊悲剧之所以拥有这样的文化魅力得益于它自身的特征和意蕴。

一、古希腊悲剧体现出强烈的甚至可以说直接和纯粹的生命意识。

古希腊悲剧的诞生和繁荣，是希腊人的原始生命意识和希腊神话结合的产物，古希腊悲剧的重要特征就是它从诞生开始就饱含着深厚的生命意识。这是古希腊悲剧虽历经千年但仍在今天充满着独特魅力的重要原因之一。

悲剧源自古希腊酒神祭仪当中礼赞酒神的酒神颂和献祭酒神的山羊之歌，最初的主题只是悲悼酒神狄俄尼索斯在尘世的受难、死亡和赞美他的再生。这种酒神颂也是一种乡社歌舞。据说歌队有五十个“羊人”组成，其中一个是歌队长，他回答歌队的问话，讲述酒神狄俄尼索斯的故事。这种回答最初只是一种“临时口占”，后来相传由忒斯庇斯首先将一个演员安排到歌队中，这个演员可以轮流扮演几个人物，可以和歌队长谈话。这就是古希腊悲剧最初的原型。

从古希腊悲剧的起源中我们可以看到古希腊人对死亡的重视和对自身生命的焦虑。古希腊文明处在人类文明的孩提时代，原始人类时刻面对着不可预测的死亡和命运作弄，当他们对此无法解释和无可逃避时，心中必然充满了不可名状的惊慌、迷惑和恐惧。虽然古希腊人总体上是乐观的，但他们既感到现世的欢乐，又因为能预知死亡而感到宿命的悲哀。这种欢乐与悲哀的交融，实际上形成了古希腊人最初的悲剧意识，它是古希腊悲剧的精神来源。

黑格尔一生高度赞扬古希腊人的理性主义，的确，虽然他们看到了生命的无常和苦痛，但是古希腊人仍苦苦寻求生存的理由。他们在内心呼唤着生命力的觉醒，憧憬着美好的未来：这就是尼采所概括的古希腊人精神的支柱——酒神狄俄尼索斯与太阳神阿波罗。在尼采看来，狄俄尼索斯暴风骤雨般的洗礼和阿波罗融融日光的渗透恰到好处的结合催生了人生的悲剧美，也催生了古希腊悲剧。“酒神艺术和日神艺术都是悲剧的手段。酒神艺术沉浸在不断变动的旋涡之中以逃避存在的痛苦；日神艺术则凝视存在的形象以逃避变动的痛苦。”1作为古希腊悲剧人物雏形的酒神，既是原始苦难的象征，也是原始生命意志的力量和冲动的象征。1尼采：《悲剧的诞生》周国平译 北岳文艺出版社 2004年版 P24。

正是这种生命热情与静观理性的结合，使古希腊初民在苦难中得以解脱，并使得他们在美学的镜子中发现自己，鼓舞了与痛苦抗争的勇气，并以这种痛苦忧郁的智慧完成其艺术杰作。

在古希腊悲剧中我们可以看到被兀鹫啄食肝脏的普罗米修斯、落入弑父娶母宿命的俄狄浦斯王、遭受命运诅咒的阿特柔斯家族。他们都不过是希腊神话中酒神狄俄尼索斯戴着不同的脸谱。他们所以在命运难以解脱正是由于生命力量的满溢和人生欲求的强烈。

生命的冲动在悲剧诗人埃斯库罗斯的作品中是以一种英雄式的崇高和绝不妥协的抗争精神来表现的。这些悲剧的英雄可以被毁灭，但却不可以被征服。普罗米修斯为了拯救人类、使他们免于毁灭，敢于公然违抗宙斯的意志，而从天庭盗来火种，对宙斯派来劝降的使者赫耳墨斯更是大加嘲弄，不愿妥协。而克吕泰墨斯特拉在杀了丈夫阿伽门农和他的新妾卡珊德拉之后，冷静地打开了宫门，手中拿着剑，站在尸体旁边向城邦中的长老诉说她杀人的经过，控诉阿伽门农生前的罪行。在诗人的笔下，无论是普罗米修斯还是克吕泰墨斯特拉，他们都有一个共同的特征：宁愿做一个悲情的抗争者，也不做苟且的顺民。而在诗人索福克勒斯那里，生命的冲动则表现为对命运的抗争和对精神自由的追求。在《俄狄浦斯王》一剧中，从俄狄浦斯的父亲拉伊俄斯将刚生下的儿子抛于荒野到俄狄浦斯放弃王位逃离自己的家园，他们的所有行动都是要试图阻止阿波罗神渝的发生，与命运抗争。在这场抗争中，俄狄浦斯因为自己的勇猛误杀了亲生父亲，凭借着智慧解开了斯芬克斯之谜，成了忒拜城的国王，从而娶了自己的母亲，凭着执著和正义而找到了城邦灾难的源泉，这一切都是俄狄浦斯内心深处生命冲动和对生命自由追求的体现，也正是这种追求导致了他最终陷入悲剧苦难的深渊，自残双眼、流放异乡，成了与命运抗争的“牺牲品”。在诗人们的笔下，普罗米修斯和俄狄浦斯王的苦难正体现了人类在最初认识世界时所遭受的灾难和恐惧心理，也同时昭示了人类在苦难面前勇敢抗争，追求生命自由的意志。

不屈的普罗米修斯和不幸的俄狄浦斯王都在于命运抗争，他们的抗争中蕴含着无穷的生命意识。这种生命意识是对生命本身的关注、肯定与祝福。古希腊悲剧从诞生那一刻起就蕴含了丰富的生命意识，因此我们也可以说古希腊悲剧是一种生命悲剧，它凝聚了古希腊人对生命的崇拜、对生命的思考和对阻碍生命发展的命运力量的抗争。也正如朱光潜先生在《悲剧心理学》中所说：“悲剧比别的任何文学形式更能够表现杰出人物在生命最重要关头的最动人的生活，它也比别的任何文艺形式更能使我们感动，它唤起我们最大量的生命能量，并使之得到充分的宣泄。”2在对悲剧的欣赏中，人认识到了自我，认识到生命的价值。同样，古希腊人也正是通过悲剧中生命的毁灭感受到了生命永恒的美。古希腊悲剧所以具有永恒的魅力正是由于它深刻体现了人类童年时代的气质与特性——旺盛的生命本体与顽强的实践活力，而这些正是超越时空、永恒不变的。

因此，我们可以说，古希腊悲剧艺术的美首先来源于它体现了人类文明孩提时代直觉的生命感悟。

二、古希腊悲剧精神的特征：对人本主义的弘扬。

古希腊悲剧对人本主义的弘扬首先体现在自我意识的形成。古希腊时期虽是人类初创时期，却也是一个伟大的时代，此时的人们已经摆脱了落后生产力水平，敢于挑战自然，重视对个人欲望、感性生活的满足，重视生命对于个体的价值，这些都是自我意识觉醒的标志。斯芬克斯拦考路人的谜语形象地表明了古希腊人2朱光潜《朱光潜全集(第6卷)》安徽教育出版社 1990年版 P390-391。

自我意识的觉醒；俄狄浦斯王揭开谜底，隐喻着对人的认识，这种认识有双层意蕴，一是《荷马史诗》中奥德修斯率众战胜自然回到家乡的超乎自然的力量；一是《美狄亚》中美狄亚展现出来的与不公平现实相抗衡的巨大人格魅力。这一切都已证明古希腊人在人本体认识上的日益成熟，对人本体价值的日益看重，这是古希腊人留给后人珍贵的精神财富，这也向后世人昭示了人不仅能战胜自然，而且能战胜人本身。

其次就是古希腊悲剧对人个性的彰显，也可以说是对个人英雄主义的赞扬。认识、征服与主宰自然及与命运的抗争是古希腊悲剧反映出来的重要主题，个性彰显就是古希腊人在与自然发生关系、与命运发生冲突过程形成的悲剧精神体现。古希腊悲剧中男性主人公身上都有明显的英雄主义痕迹。普罗米修斯在为人类送去智慧、光明的过程中与宙斯进行了不屈不挠的抗争，他是一个敢于与敌人相抗衡的勇士，他是个人英雄主义的代表。俄狄浦斯王亦是如此，在其摆脱命运主宰、为百姓谋福祉过程中同样彰显了个人英雄主义特质。对于古希腊人而言，张扬个性、凸显英雄主义本色，不是他们刻意追求的目标，而是在当时认识能力较低而又欲摆脱一切束缚的时代必然导致的存在。

再次就是古希腊悲剧体现出对命运的拷问。古希腊是人们初次有意识认识自然、探寻各种社会现象的时代。由于受历史、经济、自然等多种因素的影响，人们对自然的认知、命运的认识还只能停留在表层，无法深入，从而把无法解释的现象、无法解决的困难都归于神的安排，对于命运也是如此。然而，人是有欲望的，包括对自身命运的支配，古希腊人不甘于听令其摆布，表现在行动上就是怀疑、抗争，于是神的安排与命运自主之间形成了尖锐的冲突。普罗米修斯给人类带来了光明，送来了智慧，虽然他具有先知先觉的本领，但他还是逃离不了宙斯的凌辱和惩罚。普罗米修斯甘受惩罚，那是他对命运的认可，而他与宙斯的冲突则是人权与神权的冲突，更是现实世界中民主精神和暴力统治的冲突。俄狄浦斯王远走他乡、不甘接受神谕，则是他对命运的怀疑。美狄亚为了真爱而欺骗父亲、杀死亲兄弟到毒死公主、杀死亲生儿子则是暗示着古希腊人对命运的抗争。表层意义上，美狄亚是个不忠、不孝、手段残忍的女性，谁都会因其行为而表现出强大的愤怒，但是，其行为折射出来的是为真爱而战、为改变世俗而战、为改变不公平的社会现象而战的系列行为，我们不能不肃然起敬。在那个男女地位严重不公平的时代，女性要想追求真爱，那简直是痴心妄想。然而，美狄亚做了，在强大的现实面前她虽然失败了，但是从她的命运之争中所映现出来的悲剧精神，暗示着一个要求改变现状、追求自由的新时代的即将到来，这种生命之光为文艺复兴时期的人文主义学中投射了无限的光辉。

古希腊悲剧中关于人的思考是多层次的，包括自我意识的觉醒、个性的张扬和自我的拷问，这种人本主义的思想为欧洲文艺理论和古希腊哲学乃至日后的启蒙运动人文主义思想都有深刻的影响。这恐怕也就是古希腊悲剧屹立于世界戏剧和文学巅峰的原因。

三、古希腊悲剧折射出古希腊人的超越意识和乐观主义精神。

古希腊悲剧充分展示了古希腊人是如何超越了人作为一个自然体在宇宙中的危险处境这一可怕现实，是如何在承认这一现实引起的痛苦震惊之后，从恶中引出善，从肉体中引出精神，从命定中引出自由的。它通过强调人的英勇、尊严和个性，赋予我们精神和绝不屈服让步的勇气，古希腊悲剧精神也因此成为人类维护人的尊严，反抗宇宙中非人力量的真正堡垒。古希腊人在悲剧艺术中体现的超越意识，折射出古希腊人乐观而积极的价值取向。

古希腊人以敏锐的目光看透了自然的残酷和生命本身的毁灭性结局，但是谁也不会否认，古希腊人在悲剧中表现的恰是与悲观情绪相逆反的赞美生命、昂扬人类意志的精神力量。众所周知，酒神狄俄尼索斯正是由于代表生命的繁衍、谷物的丰收和大自然的无限创造力而被古希腊人崇敬的。悲剧这种起源于酒神颂歌的艺术以独特的方式表现着酒神精神所代表的生命力。悲剧的酒神本质使它在表现主人公悲惨经验的同时让人体会到个体生命毁灭背后原始生命本身的生生不息，从而得到形而上的安慰。因为人们领会到，这些悲剧英雄只是幻象，永恒生命并不因为他们的毁灭而受影响，悲剧高扬的是“永恒的生命”。由此可见，了解人生真相并不意味着意志消沉，厌弃生命。相反，他会使人更深刻地思考生命，找寻生命的意义。

古希腊平缓的山川、安静的河流、富饶的地中海、宜人的气候，陶冶了这个民族的心性，养成了他们热爱生命，热爱生活，创造美好事物的乐观主义精神。在他们的眼中，“世界是美丽的，生活是欢乐的。人们在这个世界中兴高采烈地生活。这是希腊精神的特征。这一点把它同以前的世界区分开来，这是一个具有极其重要意义的区别。希腊所遗留下来的一切都有欢乐的生活的痕迹，谁若不考虑这个特征，谁就不可能正确理解在古代世界中希腊是怎样取得它的成就的。”3他们浑身洋溢着生命的气息：在体育场上赛马、赛舟、赛跑，摔、举、掷、投，奔腾跳跃；在赛歌会声音嘹亮，余音绕梁；在舞蹈比赛中婀娜多姿，秀美与俊朗一色；在戏剧节上华服假面，全民参与，全民狂欢。在供奉神灵的日子里他们不是匍匐在神的脚下祷告，而是将它变成了一场盛大的宴席。甚至于天上的神灵也贪图人间的欢乐，他们打猎、宴饮、游玩、恋爱，和地上的子民一起狂欢。这的确是一个快乐的民族，他们眼里的世界是美丽的世界，他们热爱美、讴歌美、创造美。爱神和美神浑然一体，爱就是美。他们不仅欣赏美，而且表现美、创造美。他们建起了壮美的剧场，他们裁剪出华美的戏服，在歌队婉转的歌声中表演凄美的悲剧故事，举手投足都显出雕塑般的美丽，片言只语都是诗一样的动人。

古希腊人的乐观主义精神反应在古希腊悲剧艺术中，最突出的一点就是人们相信虽然命运可以毁灭崇高和伟大的人，但是崇高和伟大本身永远也不会被消灭。普罗米修斯虽然被宙斯折磨和打入了地域的深渊，但他知道自己终有一天会解放，虽然他不知道那究竟是哪一天；俄狄浦斯王被阿波罗神诅咒，他最终还是没能逃过弑父娶母的厄运，但是他的仁慈和悲悯使他赢得了人民的爱戴，在他自我流放惨死之后，人们将他送入神殿祭拜。古希腊悲剧的基调不是自怨自艾和向命运妥协，不是教育人民屈服命运，它是在昭示着人可以与命运抗争，人可以认识自我，人可以自我实现。古希腊悲剧中体现了古希腊人对命运不可抗拒性的认识，但更重要的和更本质的是传递了他们对命运不可抗拒性的对策。他们不因为自己无法抗拒命运而悲惨凄切、声泪俱下的控诉命运的残酷，而是以一种严肃的近乎于研究的态度把命运描述出来。古希腊悲剧的精神就是这样一种严肃的对待命运的态度。没有悲戚凄惨，没有咆哮怨恨。自然而然地对待一切存在，包括不可抗拒的命运。

毫无疑问的是，正是古希腊悲剧折射出的这种超越意识和乐观主义的精神，才使得它给人鼓舞和启迪，给人力量和慰藉，催人前行和抗争。正是古希腊悲剧的这种特征，才使得它具有通向人们心灵的力量，不论我们生活在哪个时代和属于哪个民族。

【结语】本文通过对古希腊悲剧艺术的分析揭示了其对生命意志的歌颂、对3（美）伊·汉密尔顿《希腊方式》 徐齐平译 浙江人民出版社 1988年版 P16。

人本主义的弘扬和折射出的超越意识以及乐观主义精神。古希腊悲剧蕴含的这些特征或者说精神是值得我们现代人反思的。

早在1929年，约瑟夫·伍德·克洛奇就曾声称：“在一个没有持久理想和长期怀有的价值观念的世界上，现代人毫无精神支柱地摸索着，在一个对人，对上帝都没有信心的时代里，人是无法从悲剧的高度来肯定生活的。”如克洛奇一样，很多为人类灵魂而忧患的思想家们是无法容忍人类丧失其精神追求而沦为物质的蝼蚁的，他们担负着传承人类精神的重担，力图在没有理想的时代里倡导理想，在无所希望的境地中燃起希望。而古希腊悲剧中体现的生命意识、人本主义（自我认识、个性张扬和自我拷问）和超越意识以及乐观态度正是现代人和社会最缺乏的品质。重读古希腊悲剧，发现其中的现代价值和功用，对当今这个物欲横流的时代应该具有积极的意义。

【参考文献】：

1、程孟辉《西方悲剧学说史》，中国人民大学出版社，1994年版。

2、朱光潜《悲剧心理学》，安徽教育出版社，1996年版。

3、（德）尼采《悲剧的诞生》周国平译，北岳文艺出版社，2004年版。

4、（德）尼采《希腊悲剧时代的哲学》李超杰译，商务出版社，2006年版。

5、张辰、石兰《悲剧艺术论》，内蒙古教育出版社，1993年版。

6、郭玉生《悲剧美学》，社会科学文献出版社，2006年版。

7、罗念生《古希腊悲剧经典》，作家出版社，1998年版。

8、（古希腊）埃斯库罗斯《埃斯库罗斯悲剧集》陈中梅译，辽宁教育出版社，1999年版。

9、陈洪文、水建馥《古希腊三大悲剧家研究》，中国社会科学出版社，1986年版。

10、赵凯《悲剧与人类意识》，学林出版社，2009年版。

11、程亚林《悲剧意识》，吉林教育出版社出版，2001年版。

12、（德）卡尔·雅斯贝尔斯《悲剧的超越》亦春译，工人出版社，1988年版。

第四篇：《古希腊雕塑艺术》教学案例

《古希腊雕塑艺术》教学设计

教材分析：

本课内容主要选择人美版高一美术鉴赏《外国雕塑撷英》一课中最为突出的希腊雕塑欣赏作为主要内容，欣赏重点是希腊雕塑的写实与理想化的结合，追求和谐理想美，以人体为美的审美风尚。学情分析：

高一年纪的学生刚刚接触高中内容，学生对古希腊人的社会风尚、审美取向和西方古典文化知识背景缺乏一定的了解，所以在本节课教学中要善于抓住重点，适当介绍古希腊的社会背景，以帮助学生更好的理解希腊的美术成就，并通过一些活动环节让学生更好的了解体会所学知识。教学目标：

1、知识与技能：使学生了解古希腊雕塑在西方雕塑艺术传的重要地位，了解古希腊的各种美。

2、过程与方法：通过讲授，学生演示，使学生了解古希腊雕塑的各种美。3.、情感态度与价值观：培养学生的欣赏能力，提高他们的鉴赏水平。

教学重难点：

1、教学重点：使学生了解古希腊雕塑为什么能成为西方所崇尚的理想的典范模式，学会欣赏各种美。

2、教学难点：欣赏古希腊的雕塑作品，领悟其美感特征，了解其艺术风格，感受美术作品的文化价值。

教学过程设计：

一、导入

播放2004雅典奥运会开幕式短片引入古希腊雕塑艺术欣赏

为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？请同学们说说这些雕塑的名称。

总结导入课题《古希腊雕塑艺术》

二、发展（简单介绍希腊）希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提供了有利的条件。

1.为了更好的体会古希腊的美，我们首先进行班级奥运会，分男子和女子两个项目，A.男子项目：

比赛内容：掷铁饼表演 时间： 10秒

要求： 把你认为掷铁饼最美的动作表现出来，并固定5秒钟 做完以后评出奖项然后与米隆的掷铁饼者进行比较。

作品表现了一个健美，富有力感的运动员的形象。刻划的是凝聚力爆发前最精彩的瞬间。运动员大幅度摆动双臂，双臂就像一张拉满弦的弓，在下一瞬间运动员就要掷出铁饼。全身重心在右脚上，膝盖弯曲。整个形体有一种紧张的爆发力和弹力的感觉，体现了一种和谐的理想之美。

总结：古希腊雕塑给我们呈现的是和谐的！健美 的！青春的力量！拼尽全力一掷的美！B.女子项目：

比赛内容：把你的手臂当成是维纳斯的手臂，请你给维纳斯的断臂复原。时间：10秒钟

要求：请把你认为最美的动势固定5秒。做完以后评出奖项然后与专家们复原的图片进行比较 C.分发任务条：

任务一：

为什么西方的神，会有很多缺点？

头脑风暴：态度不好，人品有问题，人神一体。。。

任务二：

根据给出的图片画出维纳斯美的线条

任务三：

维纳斯的手臂是怎么断的？

头脑风暴：打断的？切断的？摔断的？。。。任何你能想到的可能性！

请各小组的成员派人上台汇报内容，其他小组的补充。最后教师小结：维纳斯给我们呈现的是曲线的美！青春的健美！高尚的精神美！旺盛的生命力！残缺的美！

2.请学生讲木马计的故事，引出《拉奥孔》。教师总结拉奥孔是悲壮的戏剧性的美！3.欣赏古希腊别样的美。

4.诗朗诵 小结本节课，课下留意生活中美的雕塑。通过学习希望同学们能够发现美、欣赏美、创造美，让我们的生活更美好！

第五篇：卢浮宫珍藏-古希腊艺术(首都博物馆)

卢浮宫珍藏－古希腊艺术（首都博物馆）

卢浮宫珍藏－古希腊艺术（首都博物馆）

亚里士多德头像

2世纪根据约公元前330年吕西普斯的原作创作 可能发现于意大利 大理石

现存高度29.5厘米

原为泊尔热斯收藏，1807年入藏卢浮宫，曾经误与一哲学家的坐像连接在一起

亚里士多德柏拉图的学生，亚历山大的老师。公元前335年，他在雅典办了一所叫吕克昂的学校，被称为逍遥学派。马克思曾称亚里士多德是古希腊哲学家中最博学的人物，恩格斯称他是古代的黑格尔。

亚里斯多德（公元前384～前322年）职能，学校应由国家管理。他首先提出儿童身心发展阶段的思想；赞成雅典健美体格、和谐发展的教育，主张把天然素质，养成习惯、发展理性看作道德教育的三个源泉，但他反对女子教育，主张“文雅”教育，使教育服务于闲暇。

亚里士多德一生勤奋治学，从事的学术研究涉及到逻辑学、修辞学、物理学、生物学、教育学、心理学、政治学、经济学、美学等，写下了大量的著作，他的著作是古代的百科全书，据说有四百到一千部，主要有《工具论》、《形而上学》、《物理学》、《伦理学》、《政治学》、《诗学》等。他的思想对人类产生了深远的影响。他创立了形式逻辑学，丰富和发展了哲学的各个分支学科，对科学作出了巨大的贡献。根据雅典的柱形雕塑文字记载，亚力山大大帝命令御用雕塑家吕西普斯，在亚里士多德在在世时制作其雕像。原作品制作年代应在公元前330年～前325年，青铜质地，现遗失。通过在凡蒂冈一幅画，我们可以确认此雕像为其青铜像的仿制品。一些评论家也提到过他的长相：鹰勾鼻，棕红色的胡子。

亚力山大大帝头像

1世纪根据约公元前330年吕西普斯原作创作 1779年发现于意大利蒂奥利 大理石

高度68厘米，长32厘米

阿扎拉的J。尼古拉给拿破仑 波拿巴的赠品，后者于1803年赠予卢浮宫

亚力山大（公元前356年～前323年）是马其顿国王，亚里士多德的学生。担任马其顿国王的短短13年中，东征西讨，先是确立了在全希腊的统治地位，后又灭亡了波斯帝国。在横跨欧亚的辽阔土地上，建立起一个西起希腊、马其顿，东到印度恒河流域，南临罗马河第一瀑布，北至药杀水的以巴比伦为首都的庞大帝国。是他结束了古典时代，开创了一个全新的时代――以希腊王国统治东方为标志的希腊时代。根据老普林尼和普鲁塔克记载，亚力山大的御用雕塑家吕西普斯公元前330年左右的创作《投标枪的亚力山大》雕像，表现了作为军队首领的亚力山大。他在小亚西亚边境上插了一个标枪，作为征服波斯帝国的象征。他向宙斯挑衅称：“这一片土地已经臣服在我的脚下，你，宙斯，就把奥临匹斯给你吧。”这尊半身像只是站立式雕像的头部。从雕像侧面上的雕刻的文字可以看出是亚力山大。铭文为：亚力山大，腓力之子，马其顿人。狮子般的发型，几缕强硬的头发弯向额头上方，与文献中记载的国王外貌特征相符合。

修昔底德胸像

疑为150年前后仿制，原作于公元前5世纪 出处不明 大理石

高50厘米，宽30.5厘米 1810年拿破仑博物馆收藏

修昔底德（约公元前460年～前396年），古希腊最著名的历史学家，巨著《伯罗奔尼撒战争史》的作者。修昔底德在自己亲身感受的基础上、依靠敏锐的观察力、发挥了卓越的写作才能之后才完成的。这部著作体大思精、前后一贯，是预先订好写作计划之后一气呵成的。因此各个部分上下衔接、首尾相连，其间有严密的逻辑性。它原先也没有分卷，后来的校注家们把它分成8卷，每卷又分为若干章，但是各家在分章分段时却有很大的不同。

波桑阿尼斯在描述雅典卫城入口时似乎提到过修昔底德的雕像，现存于那不勒斯博物馆馆藏修昔底德和其它同类仿制品似乎参照了这尊全身像。卢浮宫里所藏的仿制品曾被视为最接近那不勒斯的雕像。无论真假，该雕像对眼部红膜的雕刻手法背离了公元150年的雕刻风格。

苏格拉底胸像

2世纪初期根据约公元前318~317年吕西普斯原作创作 可能发现于意大利 大理石

现存高度37厘米

原为路易十四杜伊勒里宫收藏

苏格拉底（约公元前469~前399年），是著名古希腊哲学家，被后人称为西方哲学的奠基人，希腊三贤之一。他的哲学主要研究和探讨伦理道德的问题。在政局动荡时代，他被掌权的民主党处死。通过他的两位学生伯拉图和色诺芬的记载，我们知道这位哲学家的长相：长须、额头光秃、小眼、鼻大且暴。苏格拉底的另一位学生阿尔西比亚甚至说他像一颗绳子草，与古希腊人追求的“美而善”恰好相反。也许描述哲学家自然的丑陋是劝诱人们超越表象，领悟真正的美。这尊肖像是现存的28尊罗马仿制之一。3世纪狄作家奥根尼 拉尔修的《名哲言行录》中记载，原为青铜，系雅典人向雕塑家吕西普斯定做的，并立于庞贝城。

伯拉图胸像

2世纪根据约公元前350年斯拉尼翁的原作创作 可能发现于意大利 大理石

现在高度43厘米 1969年入藏卢浮宫

伯拉图（约公元前428年～前348年），苏格拉底的学生，古希腊哲学家、思想家，希腊三贤之一。经常对话为形式创作作品，其中对话的主角是其导师苏格拉底以及当时著名人物。公元前387年，伯拉图在这附近创建了雅典学院，命名为ACADEMY，也称雅典学院，开设算术，几何学，天文学和声学等课程，是西方最早的高等学府。今天，高等学术机构的英文Academy就来源于此。该学院延续了900多年。他认为任何一种哲学要能具有普遍性，必须包括一个自然和宇宙的自然学说内。代表作《理想国》等。

这尊雕塑是为希腊艺术中最早的胸像之一，该作品用写实的手法，利用人物特征严谨结构及其完美地展现出伯拉图的理性光辉。

德摩斯提尼胸像

约150年根据约公元前280年博里厄克托斯的原作创作 发现于意大利 大理石

高46厘米，长30厘米

原为阿尔巴尼收藏，1798年入藏卢浮宫

德摩斯提尼（公元前384年～前322年），雅典雄辩家、民主派政治家，积极从事政治活动，极力反对马其顿入侵并组织反马其顿活动，失败后自杀。雅典直到280年一直处于马其顿的影响之下。在此种背景下，在他死后为其立像应看做是对他反马其顿政治立场的一种致意。关于他有一种逸闻：传说德摩斯提尼从小口吃，说话不利落，于是他把石子含在口中进行演讲，终于成为古代西方十大演讲家之一。根据古代著作家保桑尼阿斯和普鲁塔克的记载，原雕像为青铜质地，曾立于雅典广场。原作以遗失，现存有罗马时代制作的50多个大理石复制品。卢浮宫的半身想是比较完整的索制品：面部充满忧虑，眼镜深陷，眼神敏锐，纷乱的发须与皱起的眉头一样显示出人物思想的坚毅于激愤。

阿尔基洛克肖像

公元1世纪或2世纪仿制，原作于公元前3世纪末或公元前2世纪初

发现于意大利

大理石 高62厘米

原为博尔盖塞收藏，807年入藏卢浮宫

可能是诗人阿尔基洛克的肖像。该肖像脸上的皱纹显示他经常深思，嘴巴略张，头向左侧倾斜。带有用常青藤的叶子和浆果制作的花环。常青藤是酒神狄奥尼索斯的植物，这种花环使人联想到宴饮、诗歌以致诗人。通过对比其他四件罗马时期的仿制品品（两间保存于大英博物馆。一件保存于罗马的阿尔巴尼别墅。第四件现存于哥本哈根），人们认为这尊肖像表现的人物可能是阿尔基洛克。人们在帕罗斯发现一件公元前6世纪中叶爱奥尼亚式柱头上面有诗人的头像。在公元前2世纪，人们开始为所有希腊的大文学家制作头像。大概在那时候人们才为这位诗人树立起塑像。

诗人阿尔基洛克于公元前7世纪末诞生在帕罗斯，曾经在萨索斯担任雇佣兵。阿尔基洛克被视为是抑扬格（一种古希腊诗歌的形式）的创造者，也是最有名的抒情诗人之一。他的诗歌经常表现酒神狄奥尼索斯节时，男子们喝着葡萄酒，开展各种竞赛的场面。他的爱情诗歌）至今只流传下零碎的片断）也同样展开了宴饮的场景。

阿里斯托芬和索福克勒斯双头像

约公元前130年仿制，原作于公元前4世纪 可能发现于罗马附近蒂沃利的哈德良别墅 大理石 高50厘米

原收藏于坎帕纳，1863年入藏卢浮宫

这尊头像将阿里斯托芬和索福克勒斯联系起来。在罗马人的眼中，阿里斯托芬和索福克勒斯这两位艺术家是互为补充的。雅典诗人阿里斯托芬（约公元前450年～前385年）一生著有40多部剧作，其中只有11部流传至今。他的幽默十分尖刻常用俚俗的予以对雅典政治和道德的阴暗面做出尖锐的讽刺，并揭露一些政治的蛊惑人心的宣传；比他年长的索福克勒斯（约公元前496年～406年）则是位十分正统的希腊悲剧大师，着力于展现雅典民主政治的价值观，他还是一位演员、音乐家，并曾作为雅典十将军之一从政，与波里克利和尼斯亚斯一起参加公元前441年～前439年的萨摩斯战争。各种文献资料中提及到他创作的戏剧有120部，只有7部完整地保存至今。其中，《俄狄浦斯王》和《安提戈涅》在整个西方文学作品中都是令人景仰的典范。

浮雕篇

在英雄会饮上的狄奥尼索斯 公元前3世纪或2世纪

发现于雅典，卫城北部建造房屋时发现 膨特利库斯山大理石 高54.5厘米，长68.5 厘米 1880年入藏卢浮宫

浮雕展现了一幅有希腊神话人物出席宴饮场面。左边的是狄奥尼索斯，身穿内衣，罩豹皮外套，手持神杖，脚穿翻边靴。这个神杖是酒神的标志之一。脱着长长的马尾巴，半人半兽的萨尔提搀扶着酒神。右边的三人表现了一场丧宴，一名妇女端坐在床边，中间半卧着被纪念的男子。逝着头带着长青藤，伸展右臂向酒神问候，左手中握一枚鸡蛋，床前摆放菜肴的三腿桌上盘绕着蛇，鸡蛋和蛇寓意坟墓和丧葬。古希腊人总是把诗人和酒醉者联系在一起，所以那位应该是一位诗人。床前站着一名斟酒小人，造型与《斟酒着萨尔提》相同。

献给阿瑞斯与阿芙罗狄忒的还原浮雕

献给德米特尔的还原浮雕

约公元前310年

可能发现于希腊 膨特利库斯山大理石 高66厘米，宽111厘米 来源未知，1810年起入藏卢浮宫

德来忒尔是克洛娜斯与瑞呀的女儿，宙斯、波赛斯、哈德斯的姐妹，掌管大地上的生育和谷物。雕塑展现的女神是得米忒尔，她左手的植物长茎与收回女神的身份很吻合。女神在圆柱形的祭坛上用大口酒杯做着浇祭，祭坛前的7位男子正在两位长者的带领下走上前，一位小仆人捧着盛有祭献用的篮子，牵着一只小山羊。这只山羊的存在使人们怀疑画面中表现的可能是德尔菲的的阿波罗或是阿芙罗狄忒，因为人们只向这类神奉上山羊作为祭品。

索西普斯献给提修斯的还愿浮雕

约公元前400年 1840年发现于雅典 膨特利库斯山大理石 高59厘米，宽58厘米 腓力普 勒巴斯领导的考古队发掘，1845年入藏卢浮宫

献给阿斯克勒庇奥斯和许革亚的还原浮雕 约公元前340～前330年 发现于阿提卡 膨特利库斯山大理石 高49厘米，宽90厘米 1845年入藏卢浮宫

该还愿浮雕中阿斯克勒庇奥斯的形象一反常态，他这种坐着的形象可能源自其父亲阿波罗的坐像。浮雕的右侧是一群忠实的信徒，由一位男子、两位女子、一个小女孩、个男仆和一个抱孩子的女仆组成。他们正准备向阿斯克勒庇奥斯和她的女儿许革亚献上公牛作为祭品，依照惯例，两位神的雕刻尺寸大于凡人。许革亚是健康女神，手撑在一根顶端为圆盘形的柱子上。

索西努斯的墓碑

约公元前410～前400年 膨特利库斯山大理石 高95.5厘米，宽62厘米 1817年入藏卢浮宫

赫尔墨斯、俄耳普斯与欧律狄刻浮雕

约公元前1世纪仿制，原作于公元前5世纪末 发现于罗马

膨特利库斯山大理石 高121厘米，宽94厘米

原为博盖赛收藏，1807年入藏卢浮宫

该浮雕原为装饰在教皇保罗六世（1605~1621年在位）的侄子、红衣主教S，博盖赛（1587~1663年）罗马别墅正面的墙壁上。该浮雕的风格与帕特农神庙中作品的风格近似，人们因此推断遗失的原作应雕刻于公元前430年～420年之间。原浮雕可能用于装饰雅典城邦广场十二主神祭坛，更可能与伯罗奔尼撒战争时期所建的墓葬几年碑有关。

俄耳普斯站在右边，手中拿着拉琴，传说他是色雷斯的牧人、音乐的发明着。俄耳普斯的妻子欧律狄站在中间，身着无袖长衣，正欲揭开已婚妇女特有的面纱。亡灵的引导者赫尔墨斯头带行者帽，着宽大短内衣，肩披短羊毛斗篷。这一场面表现了俄耳普斯与妻子重聚却因不顾禁忌提前看了妻子的面容而又失去她的瞬间。两手交错，这一微妙的动作现示出人物内心的悲痛。

骑兵墓碑

约公元前350～前340年 发现于希腊北部色赛利的拜利纳城 大理石

高41厘米，宽38.5厘米

1861～1862年L 赫泽与H 多卖马其顿考察时发现，1863年入藏卢浮宫

古希腊的骑兵主要由富裕公民承担，只有他们才有能力饲养马匹并自备武器。骑兵通常利用快速优势，采用迂回行动，从侧翼和背后对敌军进行袭击。此文物是石碑上部的小三角楣，浮雕上的士兵可能是死者本人。骑兵头带顶端弯曲弗里吉亚头盔，配有护颊，身穿由小片连缀的护胸甲和宽大的短上装，背上飘荡短斗篷。骑兵的护胫、马靴及战士右手的投枪一样被刻画在浮雕中。画面中的武器装备可见于记载亚力山大大帝征战的文献中。根据墓碑马身上仰的风格来看，死者应该是马其顿国王腓力二世或亚力山大大帝麾下的战。

安菲波利斯墓碑

约公元前400～约前330年

发现于希腊北部的安菲波利斯，阿提卡或萨索斯制作 大理石

高52.5厘米，宽46.5厘米

1899年希腊卡瓦拉领事N。布尔伽里得斯捐赠

高浮雕石碑表现两位女性，左边身材较小的年轻姑娘，身体大半转向另一妇女。她身穿便鞋，着无袖长衣，前襟束腰。人物身材的区分及衣饰不同的搭配反映出两位妇女的不同社会地位。年轻的女仆似乎在为她的女主人手捧珠宝首饰盒，另一位妇女为公民的妻子，正准备将物品放入匣内。这位女性应该是石碑所要表现的忘者。

大理石公共帐目碑 公元前409年～前405年

1788年发现于雅典卫城，土耳其驻雅典指挥官赠予给为C 古菲耶伯爵工作的P 加斯帕里 膨特利库斯山大理石

残存高等116厘米，宽78厘米

原为舒瓦瑟尔 古菲耶收藏，1818年入藏卢浮宫

石碑两年分别刻有管理卫城祭祀活动的10名司库官，在公元前410年～409年和公元前407年～406年组织节庆所支出的款项。这些款项主要用于马匹的饲养、组织帕特农神庙大型庆典、庆祝雅典娜诞辰及百姓大祭等。将这些支出款项刻碑立于卫城上使每个公民都可以进行监督。

石碑上部装饰着法令碑额浮雕，雅典娜女神站在一个树叶着色的橄榄树前，西面朝着一位代表雅典公民组织机构的男性……古代雅典王厄瑞克修斯的象征，女神送于卫城的圣橄榄树被植于厄瑞克修斯神庙的庭院中。公元前480年遭到波斯人焚毁后又变绿，一直被作为于卫城与城邦守护女神雅典娜的象征。

厄里克托尼俄斯的诞生浮雕 2世纪仿制，原作公元前5世纪末 发现地不明，制作于雅典 膨特利库斯山大理石 高64.5厘米，宽108厘米

原为阿尔巴尼收藏，1798年为拿破仑所得

浮雕中的大地女神，从土地中伸出一半的身体，将厄里克托尼俄斯举向雅典那。

带三角楣的墓碑 约公元前360年 可能发现于罗德斯 膨特利库斯山大理石 高98lm，宽44.5厘米 1855年由W。怀丁顿捐赠

石碑中的无名男子可能死于童年或青少年时期。他蒙着黑纱，裹在长衣里，胸脯袒露、脚穿高帮皮鞋，左手提着一只家兔，右手攥着一只小鸟，一只戴着项圈的小狗朝着鸟儿跑来。这是一件希腊艺术中较为珍贵的表现人与动物亲密无间情景的作品。古希腊人认为动物象征着青少年时期以及从儿童向成人过渡期，如同对野兔的驯化家养一样，人天性中的野性也得到了教化。这一场景看来十分残酷――男孩会把小狗扔给小狗吗？还是会将它从扑食者的手中救出来？孩子低垂的头和小鸟极不稳定的状态使人联想到分离与死亡。

欧里庇得斯坐像

2世纪仿制，原作为约公元前330年的吕西普斯所作 1740年发现于罗马埃斯奎林 大理石

高60厘米，宽45厘米

原为阿尔巴尼收藏，1789年法国大革命时期入藏卢浮宫 塑像基座上刻有“欧里庇得斯”的希腊文铭文，由此我们可以鉴别出塑像所表现的人物是公元前5世纪的雅典悲剧诗人欧里庇得斯（约公元前480年～前406年）。约公元前330年，为颂扬雅典文学，吕库尔古斯曾下令在雅典剧场安放著名戏剧家的塑像。欧里庇得斯被放在比他年长的埃斯库罗斯（公元前525~前456年）及索福克勒斯（公元前496年～前406年）身边。

人们认为这尊肖像的原创者可能是吕西普斯，现存30于件罗马时期的仿品。肖像底部的铭牌上刻有欧里庇得斯创作的戏剧作品目录，这一目录粗略的根据字母顺序排列，即不确切也不完整，《安提戈涅》在目录中提到过两遍，而戏剧《埃雷欧斯》只在这里被提及，未见于其它历史记录中。我们不知道欧里庇得斯戏剧的确切数量，古代的原始资料中提到了他的80余部剧作，我们只保存有其中18件作品的选段或全篇。该目录所列的36部剧作现在只留下9部：《阿尔克提斯》、《安德洛玛克》、《酒神的女祭司们》、《海伦》、《赫卡柏》、《独眼巨人》、《美狄亚》、以及《俄瑞斯忒斯》。雕像

欧里庇得斯坐像

2世纪仿制，原作为约公元前330年的吕西普斯所作 1740年发现于罗马埃斯奎林 大理石

高60厘米，宽45厘米

原为阿尔巴尼收藏，1789年法国大革命时期入藏卢浮宫 塑像基座上刻有“欧里庇得斯”的希腊文铭文，由此我们可以鉴别出塑像所表现的人物是公元前5世纪的雅典悲剧诗人欧里庇得斯（约公元前480年～前406年）。约公元前330年，为颂扬雅典文学，吕库尔古斯曾下令在雅典剧场安放著名戏剧家的塑像。欧里庇得斯被放在比他年长的埃斯库罗斯（公元前525~前456年）及索福克勒斯（公元前496年～前406年）身边。

人们认为这尊肖像的原创者可能是吕西普斯，现存30于件罗马时期的仿品。肖像底部的铭牌上刻有欧里庇得斯创作的戏剧作品目录，这一目录粗略的根据字母顺序排列，即不确切也不完整，《安提戈涅》在目录中提到过两遍，而戏剧《埃雷欧斯》只在这里被提及，未见于其它历史记录中。我们不知道欧里庇得斯戏剧的确切数量，古代的原始资料中提到了他的80余部剧作，我们只保存有其中18件作品的选段或全篇。该目录所列的36部剧作现在只留下9部：《阿尔克提斯》、《安德洛玛克》、《酒神的女祭司们》、《海伦》、《赫卡柏》、《独眼巨人》、《美狄亚》、以及《俄瑞斯忒斯》。

阿瑞斯雕像-战神头像

公元前1世纪或1世纪仿制，原作为约公元前420年阿尔卡姆内斯所作 发现于意大利

彭特利库斯山大理石/高220厘米

原收藏于博盖塞/1807年入藏卢浮宫

该雕像中阿瑞斯右脚踝上带有的环状物，使人联想到他的情人阿芙罗狄忒。阿瑞斯脚上的这个环是在影射赫菲斯托斯所造的陷阱网。赫菲斯托斯正是借助这张网罩住了妻子阿芙罗狄忒和正与其通奸的阿瑞斯。根据阿瑞斯的姿态可判定这是一件根据公元前5世纪末的青铜原作创作的仿品。此外，阿瑞斯的这一形象通常与《米洛的维纳斯》同类作品中的女性形象相结合以表现罗马帝国时期的夫妻。

阿瑞斯与雅典娜同为战神，风格却严重不同。他是宙斯与赫拉之子，粗暴而嗜血，非真勇士。阿瑞斯最趣的韵事该是一次他与阿芙罗狄忒幽会被阿丈夫当场捉住，还在脚踝上留下了网的痕迹。

这到处留情的战神虽然性情暴戾、狂妄自矜，但却高大英武、俊美异常，否则难得爱、美、欲之神的眷顾啊~~他们还生了包括小爱神厄洛斯在内五个子女。

坐式妇女雕像

约公元前420年，疑为阿哥斯的德伊娜美奈斯所作 发现于罗马

膨特利库斯山大理石 高104厘米，残存宽度108厘米

原收藏于巴尔贝里尼，1935年入藏卢浮宫

该雕像有诸多让人费解之处，其姿势和基座形状都很特别，而且一只脚光着、另一只脚却穿着鞋，右手可能拿着一只匕首，或者乞求者的小树枝，还可能是脱下来的一只鞋子。希腊罗马的艺术作品及神话中只穿一只鞋的人物形象有阿宋和迦太基女王狄多，大多是不幸的。狄多被埃涅阿斯遗弃后，登上火堆自杀前曾甩掉了脚上的一只鞋子；此外，赫拉克勒斯的母亲阿尔克墨涅，因被背叛丈夫被处以火刑，他的情人天神宙斯化作雨水，将她从火堆中救出。另外，从裸露的肩膀和左胸以及视线朝向所表现出来的情欲来看，这位女子更像是在期待爱情。由此又将其认为作达那埃能是伊俄，或者是服侍阿尔忒弥斯的仙女利斯忒。前者被炉火中烧的赫拉变成了一头母牛，后者变成了一头母熊，他们身上的衣饰更少。宙斯的这两位情人在被变形前似乎正要向宙斯求助，这也符合希腊神殿所包含的避难功用。

捉蜥蜴的阿波罗雕像

公元前1世纪仿制，原作为公元前350～340年普拉克西特利斯创作 发现于意大利 帕罗斯大理石 高167厘米

原为博盖赛收藏，1807年入藏卢浮宫

阿波罗是宙斯和勒托之子，阿耳忒弥斯的兄弟。阿波罗掌管多项事物，如：诗歌音乐等。在很多作品中，阿波罗的身边总是伴有一颗棕榈树，暗示出他出生在提洛岛，该岛也是崇拜阿波罗神的重要中心。阿波罗因斩杀巨莽而获得圣地德尔腓，有了“德尔腓阿波罗”之称。此后，他到极北之地消除心灵的罪恶，他再次回来时，身边多了狮身、鹰头的怪兽。他发布神谕，昭示希腊人民建立殖民地，遂成为许多新城帮的主神。从公元5世纪起，阿波罗的形象多为少年，无须，长发，裸体或是身披绕在手臂上的无袖长衣，头带月桂花冠。在神女们的陪伴下，阿波罗手持七弦琴和拨子准备弹奏。在一些涉及战争的场面的作品中，阿波罗则手持弓箭。阿波罗会毫不留情地惩罚亵渎神灵的人，也会端起圣杯为他们擦去污点。

这件雕塑表现的是阿波罗正准备捕捉一只爬在树上的蜥蜴。这一场景可能源自阿波罗勇斗巨莽皮同的故事。阿波罗还有其它的别名，比如“斩杀老鼠的阿波罗”，“消灭蚱蜢的阿波罗”。

斟酒者撒尔提

玩背人游戏的塑像 约公元前300年

发现于埃特鲁里亚（今意大利），意大利塔兰托制造 陶质

高22.5厘米，长8.5厘米 1873年入藏卢浮宫

背人游戏在古希腊语中，意为“坐在上面”。通常玩法是：一个人爬在另一个人的背上，背上的人要用球打翻一块石头。输了的人要背着赢了的人直到他用脚碰到石头。为了增加游戏的难度，赢的人还可以用手蒙住输了的人的眼镜。参加游戏的人可以是少年、成年人，在一些作品中神话人物也玩这种游戏。在希腊化时代的初期，这种游戏在少女中间流行。在这组陶质艺术品即是两个妙龄少女。其中一个正准备扔球，持球女孩为行为便已把外衣卷在身上。

胜利女神像 希腊化时期

发现于弥里纳（现土耳其）陶质 高29厘米 1883年入藏卢浮宫

胜利女神塑像 可能是希腊化时期 发现地未知 青铜

残存高度19.8厘米 1998年入藏卢浮宫

手持弓箭的俄洛斯雕像

2世纪仿制，原作为公元前338～前335年，吕斯普斯所作 可能发现于意大利 大理石 高80厘米

原为博盖赛收藏，1807年入藏卢浮宫

最初认为爱神厄洛斯生于天地形成之初，属于神谱中最早的神族之一，后来被认为是阿芙罗狄忒的儿子。早期它被表现为带翅膀的少年，在希腊化时期则被表现为一个孩童。有关厄洛斯的传说中他与普绪刻的爱情故事流传最广。厄洛斯以弓箭手的形象出现在神与提坦巨人的战斗，但通常他射出的箭是为了引发人们的爱情。他的形象多也常伴随阿芙罗狄忒的形象出现。

此处小爱神被表现为一个带翅膀的孩童，正在聚精会神地拉紧或放松弓弦，他的目光盯着靶心，箭筒靠在脚边。在这件作品中带有公元前338～前335年由雕塑家吕西波斯所作的厄洛斯像的痕迹。原作为青铜，现已遗失。吕西波斯通过将身体的重量分布在两腿而使小爱神塑像达到平衡。

小爱神厄洛斯(Eros): 厄洛斯是战神阿瑞斯和爱神阿佛洛狄忒所生的儿子,罗马名字丘比特(Cupid)。他不会长大,总是像个小孩子,背上长有翅膀,到处飞翔,和他母亲爱神一起主管神、人的爱情和婚姻。

这个厄洛斯不同于另外那个卡俄斯之子，五大创世神之一的厄洛斯，他永远是个孩子。

手持祭筐的雅典娜女神雕像

1世纪或2世纪仿制，原作为公元前5世纪末或公元前4世纪前半叶

发现于克里特岛上的赛利奴斯附近膨特利库斯山大理石 高145厘米 1880年入藏卢浮宫 雅典娜佩带着她的标志物――科林斯式头盔以及羊皮神盾。山羊皮是父亲宙斯赐予雅典娜的礼物。斜佩在上身的左侧。她的神盾上镶嵌着英雄珀尔修斯崭下的女妖美杜沙的头颅。女神用母性的姿势抱着一个祭筐，从筐中逃出蛇形的厄里克托尼俄斯，他由赫菲斯托斯对雅典娜情欲所生。据传，雅典娜有一次参观赫菲斯托斯的冶炼作坊，赫菲斯托斯试图强奸雅典娜，精液溅到了雅典娜的腿上，女神用羊毛擦去污迹并将其扔到地上，大地因此受孕生下了厄里克托尼俄斯，厄里克托尼俄斯的名字就是由“羊毛”和“大地”两词组成的。雅典娜将孩子藏在一只筐内，托付给国王凯科洛普斯的一个女儿阿格劳罗斯抚养，但阿格劳罗斯是个好奇的孩子，由于惊吓过渡，从卫城上跳下自杀而死。蛇孩厄里克托尼俄斯随即由雅典娜自己抚养，后来成为雅典王。帕特农神庙的雅典娜雕塑的盾牌上盘绕的蛇表现的就是厄里克托尼俄斯，雅典儿童也常佩带蛇像以求保佑。

勒达与天鹅塑像 约公元前350年 发现于希腊中部庇奥提尼 陶质 高25厘米 1924年入藏卢浮宫

帕特农神庙雅典娜雕塑

1世纪或2世纪仿制，原作为公元前438年菲迪亚斯所作 疑为发现于意大利

头部为帕罗斯大理石，躯干为膨特利库斯山大理石 高210厘米

原为博盖赛收藏，1807年入藏卢浮宫

帕特农神庙雅典娜像为巨型雕像，高约12米，由雕刻家菲迪亚斯雕刻完成。头带头盔，手持神盾的雅典娜右手托着胜利女神，左手持有投枪和护盾，盾上缠绕着厄里克托尼俄斯大蛇。神像可能在10世纪后被毁。这件雕塑是仿制品的混合体。头部采用了帕罗斯大理石，其余部分则采用了膨特利库斯山大理石，肢体是16世纪罗马人用嵌固螺栓另外为躯干接合上的。石膏制成的项链巧妙的掩盖了头部与颈部的接合处，因此这件仿制品被称作《带项链的密涅瓦》。密涅瓦是罗马人对雅典娜女神的称谓。

阿耳忒弥斯塑像 公元前4世纪前半叶 发现于希腊中部彼奥提亚 陶质 高度25lm 1924年入藏卢浮宫

阿耳忒弥斯是宙斯和勒托之女阿波罗的双胞胎姊妹，负责保护树木繁茂的边界、狩猎和野生动物，还是男孩和女孩的主要保护神。在造型艺术中阿耳忒弥斯的手中常握着弓，身边跟着犬和鹿，背着剑筒，提着无袖长衣以便奔跑。阿耳忒弥斯是与其他神融合的产物：在早期的希腊艺术中她被表现为动物的主人，手中握着狮子或雄鹿；在以弗所，她又成为女性的生育神，有多排乳房，身穿兽皮，后又与色雷斯的女神本狄斯融合。这尊小塑像中，女神阿耳忒弥斯手中捧着一只雄鹿，靠在赫耳墨斯柱上，即一种刻有赫尔墨斯头像用于指示十字路口的柱子，从其所带的软冒可看出，此类阿耳忒弥斯塑像来自希腊北方色雷斯地区。雅典从公元前430年也开始对阿耳忒弥斯进行祭祀。

敦着的阿芙罗狄忒雕像 公元前1世纪～世纪

发现于黎巴嫩贝鲁特附近的一口水井中 大理石 现存高度25.5厘米

原为杜利戈收藏，1888年入藏卢浮宫

这尊雕像表现的阿芙罗狄忒正在洗浴，很可能是在往身上倒水，右膝支撑着身体，是一种通常叫做“敦着的阿芙罗狄忒”的雕像类型的变体，属于公元前3世纪的作品的复制品之一，更著名的是罗德斯的小雕像。这一主体融合了自公元前4世纪普拉克西特利斯以来的裸体阿芙罗狄忒的传统以及希腊化时间的复杂构图。

法尔内赛的赫拉克勒斯雕像

德弥忒尔骑豹像 公元前330年

发现于希腊中部的彼奥提亚底比斯 陶质 高28厘米 1902年入藏卢浮宫

狄奥尼索斯塑像 公元前4世纪

发现于希腊中部彼奥提亚的底比斯 陶质 高17.8厘米 1898年入藏卢浮宫

狄奥尼索斯是宙斯于凡人赛墨涅所生，有着奇特的降生方式。狄奥尼索斯的母亲想要看看情人的真身，结果在宙斯的真身雷火中被烧死。孩子降生前不得不被缝在父亲宙斯的腿中，后由山林水泽的仙女抚养。他在重回希腊前很长一段时间都在亚洲各地流浪。通过一番艰辛的历程才使人们承认他的神灵的地位，他使拒绝祭祀人的疯癫。他同时是酒神和会饮、面具、戏剧之神。他的周围环绕着女性，他们被成为酒神狄奥尼索斯的女祭司，还常有森林之神随侍。狄奥尼索斯通常持有酒神杖，上面饰有松塔，杖上还环绕着常青藤或葡萄藤。古风时期狄奥尼索斯被表现为面带胡须身着衣服的神，公元前4世纪开始被刻画成年轻而面目无胡须的小伙子，常骑在母驴或豹子上。他最受雅典人崇拜，其形象多见于他执掌下的会饮上。但人们对他的祭祀接近于秘仪的性质，传说他曾被体坦神撕成碎片，后来又复活，这一点也是他受到崇拜的重要原因。

这件小塑像所表现的狄奥尼索斯的脸上还留有胡须，身穿长衣，躺在一头阴茎勃起的骡子身上。该细节表现了会饮的色情一面。

守墓石狮 约公元前380年 大理石

高105厘米，宽160厘米 1824年入藏卢浮宫

古希腊人喜欢采用动物或怪兽来标示陵墓。狮身女面带翼的斯芬克斯是公元前6世纪最常见的墓葬装饰物。狮子也很早就被用在了墓葬习俗中。另外，传说中的狮子是圣殿的守护者。公元前5世纪时狮子装饰一度消失，公元前4世纪陵墓中的装饰动物形象开始多样化。多伴随狩猎场景出现或作为权利与力量的象征狗、公牛、豹子等。在阿提卡本地，狮子最常见的陵墓守护者。

雕像模具 公元前4世纪末

发现于士麦那（今土耳其）含云母的棕橙色黏土

高25.1厘米，宽12.6厘米，厚4.4厘米 波提尔夫人于1934年捐赠卢浮宫希腊、埃特鲁里亚及罗马古艺术品部

此产品对于了解古希腊陶像制造工艺非常重要。从公元前7世纪起，来自东方的模制工艺被古希腊人采用。此工艺手法以正面为主，背面由一块光滑的、凸起的板块遮盖着。在公元前4世纪，已经广泛使用两片模具，小塑像的背面细部也可以得到表现。匠人可以用成批模具批量制造塑像，并通过模具的不同组合创造出各异的塑像。

塑像人物是一位站着的妇女，身穿皱褶精细的内衣和无袖长外衣，腰部的扇形褶皱非常细致。塑像可能源于一尊叫阿尔特米西亚的塑像。阿尔特米西亚是哈里卡尔纳苏斯的莫索勒斯王的妻子，大约公元前4世纪末，人们树立起她的塑像。面具

村夫的面具妇女的面具酒神的面具 老人的面具 其它

绘有战士的红像陶杯 约公元前480年

发现于意大利科科尔奈托，雅典制造 陶质 高9lm直径23.3厘米

原为巴拉维收藏，1879年入藏卢浮宫

克拉伊巴雷的红像陶酒灌 约公元前430～前426年 陶质

高21.5厘米，直径17厘米 1879年入藏卢浮宫

图姆伯斯的白底细颈长瓶 约公元前470～前460年 发现于雅典 陶质

高22.1厘米，直径7.2厘米 1881年入藏卢浮宫

在古代，在坟墓外陈列和放入坟墓的祭品主要有细带子、头冠、带手柄的细颈长瓶等。带手柄的细颈长瓶原是一种香油瓶，用来装盛供运动员和妇女们使用的香油，但也用于坟墓。在公元前5世纪初期，细颈长瓶画主要表现与葬礼有关的场景。此瓶腹画面为扫墓的场景，一名女人扎头、带冠。正准备往坟墓里放花冠。坟墓有三级，上面还有一块长方形的石碑，碑上部浅浮雕一名裹长衣坐着的女人。

阿里斯托尼刻石碑残片 约公元前370～前360年 发现地未知，阿提卡制作 膨特利库斯山大理石 高36.5厘米，宽40厘米 1928年E,Q，皮卡尔捐赠