大学语文诗歌对比（精选）

第一篇：大学语文诗歌对比（精选）

二者各有千秋，不能单纯的去说谁更有深度。中国诗词善于写景抒情，以写景烘托气氛或造出意境，古代诗歌：

一、抒情性

诗歌是感情的产物，感情是诗歌的生命。没有感情的诗不是诗；感情不充沛，矫揉造作、无病呻吟的诗是苍白无力的诗。

二、形象性

诗要用形象思维。形象是一种饱含着某种思想感情的极富感染力的具象和境界，能够使读者沉浸其中，不自主的喜爱它、欣赏它，从而获得感情上的熏陶，精神上的滋养以及美的享受。

三、精炼性

这是诗歌起码的要求。即诗的语言要求用最简练的字句来表现最丰富的内涵，不能像流水帐，不分巨细什么都写。

四、审美性

诗歌必须是美的。诗美包括形象美、激情美、意境美、意象美、色彩美、结构美、语言美、韵律美、形式美等，五、含蓄性

诗贵含蓄，含蓄是中国古代诗人孜孜以求的写作境界。含蓄就是含而不露，耐人寻味，用极少的具体可感的艺术形象，来表现极丰富的生活内容和思想情感；以瞬间表现永恒，以有限传达无限，含不尽之意于言外。给读者以想象的广阔天空。

六、音乐性

指诗歌在朗诵时，要琅琅上口，悦耳动听，要有抑扬顿挫的韵律美和流畅回环的音乐感。

七、跳跃性

因为诗歌要精炼，而要精炼就不能拖泥带水，不能有繁琐的叙述、无谓的铺陈。跳跃可以省去许多不必要的描叙，使诗更精炼、集中。

八、象征性

象征是通过某一特定事物（象征物）来暗示与之有某种联系的概括、思想和感情。运用象征性的语句，可以使诗句更加凝聚、精炼，思想意义更加丰富、含蓄。

“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：

1.形式是自由的2.内涵是开放的

3.意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通

现代诗（也称新体诗），准确地说应当称其为“自由诗”，它是二十世纪三、四十年代新文化运动时期，在反对“八股文”等一系列文化改革创新中，由郭沫若首先发明、创造并运用于诗歌创作之中的，像郭沫若所写的自由诗《女神》、《凤凰涅磐》等。这种诗歌摒弃古诗词的许多戒律，提倡自由，不受长短句约束，对平仄虽有要求，但不如古诗词严格，这种体裁的出现与当时的社会文化背景关系极为密切。

中国的诗词更注重的是一种意境的创造，追求言已尽而意未尽的效果，让人有无限的遐想空间，这种诗歌的出现是因为中国古代传统的思维方式是感悟式直觉思维方式。即使到了现在，中国人写诗歌依然追求意境的营造，如果说得太白了，就没有意思了，当然当代一些新新人类作家的作品追求一种直白，则是另外一回事，并不能一概而论，毕竟这些人并不代表中国诗歌创作的主流。

另一方面，中国诗词讲究含蓄，以淡为美，可直接拼合，语法关系松散，有种浓缩感，给读者留下充分的想象空间。

从表现内容来看，中国诗词多以歌颂为主，从另一个角度来说，中国诗歌习惯表达的是现世的志向、爱情还有一些社会的运动，再就是一些由现实的得意和失意所勾起的情绪和感情 从体裁看，中国诗尚短不尚长，追求“言有尽而意无穷”，“无声胜有声”。

第二篇：大学语文诗歌鉴赏（范文模版）

诗歌鉴赏写作

一、参考结构： 第一段、入手

第二段、内容分析（核心意象名句）--主旨 第三段、艺术手法—效果分析 第四段、结尾（总结、抒情）

二、入手方式 从世界入手：社会背景、时代特点、审美风尚等。2 从作者入手：人生观、价值观、艺术观、个性特征等。从作品入手：意境营造、语言特点、作品结构、情景处理、修辞手法等。4 从读者入手：阅读感受、主观评析等

三、内容分析

主要从语言层面、意象层面和意蕴层面着手，层层探析、推导主题。抓住核心意象（作品中具体的人、物、景等），关注名句，结合部分修辞手法如：比喻（《虞美人》）、夸张（《蜀道难》）、象征、用典（《水龙吟》）、反衬手法，以乐景写哀情《天净沙》、拟人、名词结构句、数目字、排比、对偶、叠字、映衬、借代、等修辞手法；并结合体裁特点：1格律诗：颔、颈联错落有致；2绝句：前叙事后刹那抒情（五绝以简洁明快的语言，表达无尽的情思。既自然，又含蓄，真实简练而蕴涵丰富；七绝多山水诗送别诗，刹那的感觉、无穷的余味，与天地自然融为一体的气质，表现自然的美和普遍的人情、人性，平易真切，极富生活情趣）；3词曲：层层铺叙（赋）、多用口语；4现代诗：客观对应物、双层结构、哲理表达、抽象意象与具象意象结合。

四、主旨思想例举

1多义（合理、高远，具有超越性，如企慕象征说）2隐逸情怀 天人合一

3寄情山水 消解忧愁 4爱国情怀 壮志难酬 5国家动荡 身世之慨 6洞察历史 哲人之思

五、艺术手法例举

1（叙事—）写景－抒情－议论（《饮酒》《山坡羊》《前赤壁赋》《天净沙》）2对比衬托递进（《关山月》《虞美人》《临江仙》《乡愁》）3回环往复（《蒹葭》《再别康桥》《乡愁》）4寓情于景情景相生（意境）

5神韵（生气不灭、回味无穷；生动形象、象征寄托）6宏大气势与细节描写结合《登高》《关山月》 7虚实结合的表现手法 8形声色结合（《山居秋暝》《登高》）9动静相衬（《山居秋暝》）

六、诗歌鉴赏层次角度

语言层

世界 作品

意象层 作者 读者

意蕴层

诗歌鉴赏例举

西江月· 阻风三峰下

（宋）张孝祥

满载一船秋色，平铺十里湖光。波神留我看斜阳，放起鳞鳞细浪。明日风回更好，今宵露宿何妨？水晶宫里奏霓裳，准拟岳阳楼上。

“满载”两句以工整的对偶描绘风未起时的秋色湖光，蕴含了作者的喜悦之情。“波神”两句用拟人的手法，写微风忽起时斜阳照射下的鳞波美景，并交待作者停舟峰下的原因是波神多情，天公作美。

武昌阻风（宋）方泽

江上春风留客舟，无穷归思满东流。与君尽日闲临水，贪看飞花忘却愁。①情景交融或正话反说，以乐写哀，欲抑先扬。②表达了诗人满腹的乡思和愁绪。

台 城 [韦庄]

江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

①因为虽然六朝的繁华已如梦远逝,而台城柳却依旧逢春即枝繁叶茂，不管人世沧桑、人间兴亡，总是给人以欣欣向荣之感,以它的繁荣茂盛和台城的荒凉破败，以它的终古如斯和六朝繁华如梦转瞬即逝作鲜明对比,因此诗人说它“无情”。② 因为诗人身处晚唐，此时的唐王朝全面走向衰落，昔日的繁华已荡然无存，如梦一场，取而代之的是兵荒马乱民不聊生。诗人凭吊台城古迹，回顾六朝旧事，今之视昔如来者视今，六朝的先盛后衰的命运使诗人联想到唐王朝，怀古伤今。

乌衣巷 [刘禹锡] 朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。(1)荒凉冷落衰败的景象。(2)唤起读者想象，暗写出乌衣巷昔日的繁荣，起突出今昔对比的作用，引起世事沧桑的感慨。

越中览古[李白] 越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。

苏台览古 [李白] 旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。《越中览古》着重渲染越宫昔日的繁华，结句聚焦在今日荒凉的遗址，以强烈的反差抒写了姑苏台今日的荒凉；《苏台览古》着重描绘姑苏台今日的荒凉，以今古常新的自然景物衬托人事的变幻无常，抒写了诗人内心的感受。

玉楼春 [宋祁] 东城渐觉风光好，毂皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑？为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。①用一“闹”字，夸张地描绘出红杏花盛开怒放，绚丽鲜艳，热烈如火，唤起人们的无限联想，将生机蓬勃的烂漫春光描绘得淋漓尽致。②拟人手法。作者把斜阳当做朋友，举酒相劝，希望斜阳在杏花丛中多加逗留，表达了惜春（惜时）的感情。

书湖阴先生壁二首（选一）[王安石] 茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼送青来。

拟人的手法。化静为动，化无情为有情，赋予山以灵性，生动地写出了田园风光的盎然生机。

马诗二十三首（其五）[唐·李贺]

大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。

答案：一二句突出富有特色的边疆战场景色，正是英雄用武之地；三四句借马抒情，表现作者热切建功立业的远大抱负和不遇于时的感慨。手法：见景生情，拟物抒情，意在言外：运用了比喻、设问等修辞手法。

十五夜望月 [王建]

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。

普天之下，有谁不望月思乡，不知今晚的秋思落在谁的一边．诗人推己及人，扩大了望月者的范围，境界高远；明明是自己怀人，偏说“秋思落谁家”，表现手

法委婉蕴藉。

《喜见外弟又言别》 [李益] 十年离乱后，长大一相逢，问姓惊初见，称名忆旧容。别来沧海事，语罢暮天钟。明日巴陵道，秋山又几重。

全诗采用白描手法；以凝炼的语言和生动的描写，再现了乱离中人生聚散的典型场面，抒发了真挚的至亲情谊，读来亲切感人。

青玉案 [ 辛弃疾 ] 东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一

夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯

火阑珊处。

注释：蛾儿、雪柳，都是妇女的头饰。

1）以元夜的繁华热闹反衬“那人” 的孤寂。（2）表达作者耐得冷落寂寞、不

趋流俗、保持志士操守的高洁品性。

[h送人归东 [温庭筠 ] 荒戍落黄叶，浩然离故关。高风汉阳渡，初日郢门山。江上几人在，天涯孤棹还。何当重见日，尊酒慰离颜。

送友人东归，但见荒废的古堡，凋零的黄叶。这本是充满别愁离绪的场景。殊料，友人心志高远，既不悲秋也不伤离别，于是诗人便以“浩然离故关”奏响了昂扬的主旋律。起笔写深秋送别，却意气洋洋，确实格调不凡，正所谓“起调最高”。

江楼夕望招客[ 白居易] 海天东望夕茫茫，山势川形阔复长。灯火万家城四畔，星河一道水中央。风吹古木睛天雨，月照平沙夏夜霜。能就江楼销暑否?比君茅舍较清凉。晴本无雨，夏本无霜，风吹古木如闻雨声，月照平沙似见寒霜，联想与想象生出

清凉，足以消暑。孤雁 [杜甫] 孤雁不饮啄，飞鸣声念群。谁怜一片影，相失万重云。望尽似犹见，哀多如更闻。野鸦无意绪，鸣噪自纷纷。

“诗眼”，指诗中最能表现情感意味、精神内涵的“词(字眼)”；“诗骨”，指诗中处于核心地位、起统率作用的“句”。上面这首杜诗，其“诗眼”是

“孤”；其“诗骨”是“飞鸣声念群”。

颔联“谁怜一片影，相失万重云”，意思是“一片孤单的雁影，遗失在万里云天中，真令人心生怜意”：“一片”、“万重”对比，构成极大的反差，极言其“孤”；“谁怜”二字直抒胸臆，凝聚了诗人对孤雁的怜悯之情。颔联两句形象地写出了路远雁孤、同伴难寻的凄苦之情。

②颈联“望尽似犹见，哀多如更闻”，意思是“望眼欲穿好像就要看到雁群了，声声哀鸣好像听到雁群的叫声了”：“似”、“如”二字表现了未见而似见，未闻而犹闻的幻觉。颈联通过对孤雁飞着叫着寻找同伴的描写，将孤雁的渴望、煎

熬表现得淋漓尽致。

③尾联“野鸦无意绪，鸣噪自纷纷”，意思是“野鸦毫无愁绪，杂乱的吵嚷个不停”：用野鸦的无忧无虑、热闹非常来反衬孤雁的寂寞、愁苦，尾联进一步表现了孤雁渴望团聚的哀愁与奋力寻找的忠贞。)

《从军行》 [王昌龄] 琵琶起舞换新声，总是关山①旧别情。雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。

《塞上听吹笛》 [高适] 撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。借问梅花②何处落?风吹一夜满关山。[注]①关山：系乐曲(关山月)。②梅花：系乐曲(梅花落)? 字面上，似乎写塞上梅花盛开，在风中，一夜间花散落于关山处处。实际上，“梅花落”是笛子曲，风将笛声吹送到关山处处。（注：·借问梅花何处落·，用了

拆字离合的手法，又称“离合体”）

夜泊牛渚怀古 李白

牛渚西江液，青天无片云。登舟望秋月，空忆谢将军。余亦能高咏，斯人不可闻。明朝挂帆去，枫叶落纷纷。

第一联写诗人夜宿牛渚，江夜寂寥，天水一空，这种秋江空寂之景很自然地使李白想到谢尚对袁宏的提携。第二联正面写怀古，一个“空”字使作者知音难觅、怀才不遇之情和上联的空寂之景交融在一起。这首诗既表达了作者怀才不遇、大志难酬的孤独和寂寞，也表达了自信、旷达、洒脱、豪放之情。

[

陇西行 [唐朝·陈陶] 誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人！前两句以精练概括的语言，叙述了一个慷慨悲壮的激战场面。唐军誓死杀敌，奋不顾身，但结果五千将士全部丧身，表现了唐军将士忠勇敢战的气概和献身精神。后两句没有直写战争带来的悲惨景象，也没有渲染家人的悲伤情绪，而是匠心独 运，写闺中妻子不知征人战死，仍然在梦中想见以成白骨的丈夫，使全诗产生震

撼心灵的悲剧力量。

全诗的跌宕处全在三四句：可怜句紧承前句，本是题中之义；犹是句宕开一笔，另辟新境。无定河边骨和春闺梦里人，一边是现实，一边是梦境；一边是悲哀凄凉的枯骨，一边是年轻英俊的战士，虚实相对，荣枯迥异，造成强烈的艺术效果。一个可怜，一个犹是，包含着深沉的感慨，凝聚了诗人对战死者及其家人的无限

同情。[

山房春事二首（其二）[ 岑 参] 梁园日暮乱飞鸦，极目萧条三两家。庭树不知人去尽，春来还发旧时花。

三四句用了反衬手法，以乐景写哀情，衬托得梁园更加萧条。

这首诗抒发了物是人非，盛衰无常的感慨。

[http://www.xiexiebang.com] 辋川闲居赠裴秀才迪 [王维] 寒山转苍翠,秋水日潺湲。倚杖柴门外,临风听暮蝉。渡头余落日,墟里上孤烟。复值接舆醉,狂歌五柳前。

运用典故 [http://www.xiexiebang.com]

画眉鸟 [欧阳修] 百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼听，不及林间自在啼。

]借物咏怀

[次北固山下（王湾）

客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。

“阔”表现长江水波激荡，春潮涌流，江水几与岸平，显得江面广阔浩渺。“阔”字既写出了江水之势，又写出了春天已到，大地回春，冰雪消融，春意已浓的景

象。

运用拟人的手法，表达了诗人对未来的希望和乐观、积极，向上的思想情感。

瀑布联句 [香严闲禅师 李忱 ] 千岩万壑不辞苦，远看方知出处高。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。

拟人

题红叶 [唐·韩氏] 流水何大急，深宫尽日闲，殷勤谢红叶，好去到人间。

行 宫[ 唐·元稹] 寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。

韩氏诗运用了托物言情或寄情于物；元稹诗则采用了乐景写哀(反衬)手法

听蜀僧浚弹琴 [李白] 蜀僧抱绿绮, 西下峨嵋峰。为我一挥手, 如听万壑松。客心洗流水, 余响入霜钟。不觉碧山暮, 秋云暗几重。

典故。该诗表现音乐的高妙并不是直接写琴声，而是从侧面重点描写听者的惑受。

十五夜望月 [王建 ] 中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。后两句不直抒自己入骨的相思之情，而是用委婉的问句表达，这样便有言外之意，弦外之音：“在望月的许多人中，秋思最深的恐怕只有我啊！”

[ “落”字新颖妥贴，不同凡响，给人以形象的动感，仿佛秋思随着银月的清辉一齐洒落人间。“在”字相形见绌，平淡寡味。

菩萨蛮·书江西造口壁[辛弃疾] 郁孤台下清江水，中间多少行人泪，西北望长安，可怜无数山。青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。

寓情于景、象征

[

咏 柳（贺知章）

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。

咏 柳（曾 巩）

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。

喜悦、赞赏；贬斥、嘲讽。前者用了比喻，后者用了拟人

题 李 凝 幽 居（贾岛）

闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，僧敲月下门。过桥分野色，移石动云根。暂去还来此，幽期不负言。

以动衬静；向往悠闲舒适的隐居生活

金陵酒肆留别（李 白）

风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长? “请君试问东流水，别意与之谁短长?” 运用了反诘与比较的修辞手法。滚滚东流的长江水，与李白的离愁别绪比起来，也是望尘莫及，可见李白愁之深，愁之长。诗人以流水与愁思相比较，并以反诘句形式出现，使人觉得新鲜，而且神情毕肖，韵味悠长。

晚 春(韩愈)草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。

拟人、比喻的修辞手法 [http://www.xiexiebang.com]

移家别湖上亭（戎昱）

好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。

拟人化的手法

系”字既切合柳条藤蔓修长柔软的特点，又写出了柳条藤蔓牵衣拉裾的动作，表现它们依恋主人不忍主人离去的深情。用“啼”字既符合黄莺鸣叫的特点，又似殷殷挽留、凄凄惜别，让人联想到离别的眼泪。

丑奴儿·书博山道中壁（辛弃疾）

少年不识愁滋味，爱上层楼；爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休；欲说还休，却道天凉好个秋。

]对比 [http://www.xiexiebang.com]

望 江 南（李煜）

多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。

反衬或以虚写实

凉州词（王之涣）

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。使画面具有动感的关键词是 “上”。第二句写塞上“孤城”及环境。从表现“孤城”的角度看，这一句运用了 “反衬” 的修辞手法。

闺 怨(王昌龄)闺中少妇不曾愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

铺垫，采用欲抑先扬的手法。

芙蓉楼送辛渐（王昌龄）

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

首句写秋雨连江，夜暮降临，以淒清的景物来烘托离情别绪；二句写清晨雾中的远山，显得分外孤独，“楚山孤”象征了作者的离情。[http://www.artx.与诸子登砚山（孟浩然）

人事有代谢，往来成古今。江山留胜迹，我辈复登临。水落鱼梁浅，天寒梦泽深。羊公碑尚在，读罢泪沾襟。

首联勾勒出阔大的时代背景，包含着对时光流逝、无可阻挡的感喟，奠定了全诗的基调。颔联诗句平实，内涵丰富，既有对历史英雄羊公的回忆，也有诗人吊古伤今的感怀。颈联写眺望所见：“水落”“天寒”简捷形象地把羊公所处的背景环境描绘出来。尾联是悠然的收束，诗人在秋寒暮色中垂泪，赁吊怀古中融入了

因个人遭际生发的苍凉感慨。

菩萨蛮（晏几道）

哀筝一弄《湘江曲》，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。当筵秋水慢，玉柱斜飞燕。弹到断肠时，春山眉黛低。

①这首词描写了一位弹筝女子在筵席间演奏的情景：主要内容是描写弹奏的乐曲和弹筝女的神情、动作。②一是集中描写音乐。上阙由曲名写起，曲子描写的是 湘江和湘江故事。鸣筝声声，令人联想起湘水荡漾的绿波。“写尽”二字，描写出筝曲之妙，境界已出。二是集中描写弹筝女子，这里是特写镜头。“纤指”突出了弹筝女子年轻秀媚的特征。“幽恨”既写曲中情绪，又含弹者心声，“细”字连结二者。下阕前两句既含蓄地描绘出弹筝女聪颖灵巧、从容专注的神态，又暗写出弹筝女柔和自重的性情，而且运用镜头剪接手法转写“玉柱”。下阕后两句收束全词，“断肠“与“幽恨”照应，将弹奏感情推向高潮。“春山眉黛低”，用贴切的比喻描写女子神情，和乐曲巧妙融为一体。

如梦令（严蕊）

道是梨花不是；道是杏花不是。白白与红红，别是东风情味。曾记，曾记，人在武陵微醉。

①“人在武陵微醉”一句用了“武陵人”的典故，出自晋代文学家陶渊明的《桃花源记》，由此可知这首宋词抒写的是桃花。②这首宋词表达了心地高洁、凌越世俗的感情。这首词以物况人，“白白与红红”，一树花分红、白两色，高标逸韵，独特别致，作者正是以这“别是东风情味”的红白桃花自况。这首词还用了映衬对比写法，以梨花之白，杏花之红既映衬又对比，赞美了红白桃花独标一格，超拔于春天群芳之上。

昭君怨（郑域）

道是春来花未，道是雪来香异。竹外一枝斜，野人家。冷落竹篱茅舍，富贵正堂琼榭。两地不同载，一般开。

梅。两个“道是”句写花开的季节在冬春之际，花色如雪，香气高雅不同一般，花枝旁逸，花栽种在农家院内。②用对比的手法。明写梅花不择环境“一般开”，暗赞贫贱不移、富贵不淫的高洁品格。

暮过山村（贾岛）

数里闻寒水，山家少四邻。怪禽啼旷野，落日恐行人。初月未终岁，边烽不过秦。萧条桑柘处，烟火渐相亲。

①重在描绘山村的宁静。前句从听觉上用数里外就听到水声以响衬静句从视觉上直写人烟稀少的静。②表明山村没有遭受战火，表达出对和平宁静生活的热爱。③写出了由惧转喜的心境变化，“亲”字更表现出内心亲近温暖的感受。此联与首联、颈联相配合，描绘出一幅和平安宁的山村图景。

菩萨蛮（韦庄）

人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧如天，画船听雨眠。

垆边人似月，浩腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。

[这首词写景只有两句，却以写意的画法，画出江南水乡的最大特点，给读者留有极大的想像空间。写江南的人美，只写垆边女的皓婉，而“似月”的美貌，又给读者留有极大的想像空间。开头用“人人尽说”这一侧面描写的手法，令人信服。一般游子，总会发出“思归”而不得的感慨，而这首词的结尾又巧妙地呼应开头，反传统而用之，说游人和客居应老死于此，否则将遗憾无穷，俏皮而极富

新意。

近试上张水部（朱庆余）

洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。

酬朱余庆（张籍）

越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。

（1）朱诗表达了作为应试举子在考试前所特有的不安和期待的心情。张诗肯定了朱庆余的才能，暗示他不必为这次考试担心。（2）“比”的手法。如：朱诗，以新妇自比，以新郎比张，以公婆比主考官；张诗，以越女，采菱姑娘比朱，以“齐纨”比他人的平庸作品，以“菱歌”比朱的优秀作品等。

暮江吟（白居易）

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。

（1）这是因为太阳已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来的，用“铺”准确、形象。运用“铺”字，表现了秋天夕阳的柔和与江面的平静，给人以安闲、舒适之感。（2）"可怜”意为可爱。诗人看到江边的草地上挂满了晶莹的珍珠般的露珠，深蓝的天幕上悬挂着一张精巧银弓般的新月，所以才脱口而出赞美这

可爱的夜晚。望江南（李煜）

多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。

反衬或以虚写实

黄鹤楼送孟浩然之广陵（李白）故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

送元二使安西（王维）

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

（1）送别；间接抒情（借景抒情，寓情于景也可）；直接抒情（直抒胸臆）（2）李诗豁达（旷达，乐观），王诗离愁中带洒脱

春夜喜雨 杜甫

好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。

《春夜喜雨》1．拟人手法。把春雨写得富有知觉，富有灵性，给人们深刻的印象。2．

二、三联是实写，末联是虚写。3．赋予了春雨无私地滋润万物，默默奉献、不求回报的美好品格，表达了诗人乐民之乐，喜民之喜，与广大劳动者息息相关的思想感情。4，并非层层写实，末联是虚拟。

第三篇：英语诗歌对比评析

Dingyu Wang(5***)Vy100 Professor Thorpe 11.22.2015

I Prefer Poets: Poets Can Do More than Barking In November 2011, Notch officially completed work on Minecraft 1.0, “an open world game that has no specific goals for the player to accomplish”(Gallegos), which turned out to be a huge success(McCarthy).McCarthy first regards its success as a mystery since it’s only an indie game without any advertising but he finally points out that the success is just because players“have free rein to build, build, build”(par.18).People do enjoythe freedom to think and create.In effect, the situation is analogical when people encounter poems.“Who Is a Poet” and “Another Reason I Don’t Keep a Gun in the House” are two poems that both take advantages of audience’s imagination in order to convey its message.However, “Who Is a Poet” provides more freedom for audience to understand and to imagine, thus giving a more effective argument, while “Another Reason I Don’t Keep a Gun in the House” restricts audience’s imagination in the author’s world by giving a detailed imaginary scene.The detailed reasons why “Who Is a Poet” is better than “Another Reason I Don’t Keep a Gun in the House” will be gradually revealed by analyzing the logos, ethos, and pathos in those poems.Billy Collinswrites “Another Reason I Don’t Keep a Gun in the House” in an imaginarily narrative way, encouraging people to seek joy amidst sorrow.In the poem, the neighbors’ dog keeps barking which almost drives the speaker craze.Then he falls into his imaginary world where the annoying dog becomes a soloist.The story that the speaker uses imagination to make an irritating dog so funny tells people not to be stuck by little annoyance and try to make life happier.Wang2

Alternatively, Tadeusz Różewicz writes “Who Is a Poet” to answer the question who is a poet.His argument is that poets are hard to define-anyone can be a poet under certain circumstances.Therefore, he actually gives a “vacant” definition of poets, and leaves the work to the audience who are guided to define their own poets.This kind of argument seems ridiculous but actually is a more effective way to argue such ill-defined items-it has no complete argument in the poem itself, but it has a unique argument once a reader start to read it.It’s the reader who completes the other half of the argument.Although the story in “Another Reason I Don’t Keep a Gun in the House” is quite interesting, it can only offer a very limited extent.“Who Is a Poet” does a much better job in offering chances for audience to think deeply.As a result, the latter one is superior to the former one in the interaction between poets and audience, which makes it a better argument.The logos,or the width of a poem’s context may wellconstrain the width of audience’s thoughts, thus playing an important role in an argument.The objects are very limited in “Another Reason I Don’t Keep a Gun in the House”-just the neighbors’ barking dog and the fictional dog soloist.Although that“dog” is likely to be a represent of all the annoyance, which provides a little more extent, the poem is far more restricted in comparison with “Who Is a Poet”.In “Who Is a Poet”,Różewicz covers both abstract and figurative parts about poets.Thanks to its complex context, readers are able to think over it in severallevels, thus obtaining profound understanding that comes from thinking deeply.Generally, the width of poems’ contexts provides objective condition for readers to think freely.The ethos,or the reading process of a poem, does matter a lot with respect to the effect of the argument.Collins’s story starts from a narrative of the actual barking dog and then turns into a narrative of a fictional dog soloist using a transitional sentence “and now I can see him sitting

Wang3

in the orchestra”(Collins).The transitional sentence is a signal and it’s so clear and obvious that people jump into that particular scene without any other thoughts.However, the literal meaning of “Who Is a Poet” is somehow contradictory-Różewicz states a poet can be both one who writes verses and one who doesn’t write verse(Różewicz).The literal contradiction can lead audience into deeper thoughts, thus being capable of sending more messages which are not on the surface of the poem.This kind of sentence-pairs also appears in the beginning of the novel Tale of Two Cities-“It was the best of times, it was the worst of times, it was the age of wisdom, it was the age of foolishness …”(Dickens 8), which are a recognized extraordinary opening that constructs a solemn atmosphere.Such atmosphere helps people think deeply.The pathos isthe choice ofperson in poems.“Another Reason I Don’t Keep a Gun in the House” uses the first person which constrains the thoughts of readers, while “Who Is a Poet” is in the third person so that it can free the readers’ thoughts.Using the first person is known to be a good method to tell stories, though;it’s not a good idea to apply the first person in an argument.The use of “I” will absorb readers into the story and trap them within the story.Notice that although poems using the first person can take advantages of audience’s imagination,this kind of imagination is limitedwithin the author’s imagination.That is to say, the audience could at most imagine in the way the author imagines, being not able to go out of the author’s imagination.“Another Reason I Don’t Keep a Gun in the House” is actually an interesting poem with wild imagination, but after reading it, people only get the interesting idea of the barking dog and then little thing else.Alternatively, “Who Is a Poet” keeps in the third person and provides an insight of poets by offering a distance between readers and the characters in the poem.As a result, “Who Is a Poet” is also superior to “Another Reason I Don’t Keep a Gun in the House” according to the pathos.Wang4

“The message of the poem was defined as the interpretation of the poem, often linked to theme but encompassing more than that.It involves analyzing of unfolding what that would mean to the reader”(Patel).That’s true.Therefore, in order to “have something to be unfolded”, poems need some extra space that is left to readers, as opposed to proses, which are designed to instill the text into readers’ brain thus providing no extra space for readers.People prefer play games rather than watch television, for the former activity provides the freedom to think and create and Minecraft made a huge impact just by providing freedom for players.Not surprised, the poem “Who Is a Poet” which possessesan expansive width, a guidance of in-depth reading process, and the solemn use of the third person is superior to “Another Reason I Don’t Keep a Gun in the House”, for the former one has a higher degree of freedom provided for audience.According to the history of human beings’ exploration, in which humanbeings try again and again to free themselves from the limit of nature, human beings do pursue freedom, and do enjoy freedom, even when they are reading a poem.Wang5

Works cited

Collins, Billy.“Another Reason I Don’t Keep a Gun in the House.”

Dickens, Charles.Tale of Two Cities.London, GBR: ElecBook, 2001.ProQuest ebrary.Web.23 November 2015.Gallegos, Anthony.“Minecraft Review — PC Review at IGN.” IGN.Web.26 Nov.2015.McCracken, Harry.“The Mystery of Minecraft.” Time 181.21(2013): 40.Academic Search Complete.Web.23 Nov.2015.Patel, Pooja, and Leslie E.Laud.“Poetry Feedback That Feeds Forward.” Middle School Journal 46.4(2015): 24-31.ERIC.Web.22 Nov.2015.Różewicz, Tadeusz.“Who Is a Poet.”

第四篇：大学语文[4729]之诗歌

1.蒹葭

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方！溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。

蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻(jí)，溯游从之，宛在水中坻(chí)。

蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘(sì)。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚(zhǐ)。2.湘夫人

帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下。登白薠兮骋望，与佳期兮夕张。鸟何萃兮苹中，罾何为兮木上？沅有茝兮澧有兰，思公子兮未敢言。荒忽兮远望，观流水兮潺湲。麋何食兮庭中？蛟何为兮水裔？朝驰余马兮江皋，夕济兮西澨。闻佳人兮召予，将腾驾兮偕逝。筑室兮水中，葺之兮荷盖。荪壁兮紫坛，播芳椒兮成堂。桂栋兮兰橑，辛夷楣兮药房。罔薜荔兮为帷，擗蕙櫋兮既张。白玉兮为镇，疏石兰兮为芳。芷葺兮荷屋，缭之兮杜衡。合百草兮实庭，建芳馨兮庑门。九嶷缤兮并迎，灵之来兮如云。捐余袂兮江中，遗余褋兮澧浦。搴汀洲兮杜若，将以遗兮远者；时不可兮骤得，聊逍遥兮容与。3.陌上桑

日出东南隅（yú），照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷（fū）。罗敷善蚕桑，采桑城南隅；青丝为笼系（xì），桂枝为笼钩。头上倭（wǒ）堕（duî）髻（jì），耳中明月珠；缃（xiāng）绮（qǐ）为下裙，紫绮为上襦（rú）。行者见罗敷，下担捋（lǚ）髭（zī）须；少年见罗敷，脱帽著帩（zhuï qiào）头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。

使君从南来，五马立踟蹰（chí chú）。使君遣吏往，问是谁家姝（shū）？“秦氏有好女，自名为罗敷。”“罗敷年几何？”“二十尚不足，十五颇有余。” 使君谢罗敷：“宁（nìng）可共载（zǎi）不（fǒu）？” 罗敷前致辞：“使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有夫。

东方千余骑（jì），夫婿居上头。何用识夫婿？ 白马从骊驹（lí jū）；青丝系（jì）马尾，黄金络马头；腰中鹿卢剑，可直千万余。十五府小吏，二十朝大夫，三十侍中郎，四十专城居。为人洁白皙，鬑鬑（lián）颇有须；盈盈公府步，冉冉府中趋（qū)。坐中数千人，皆言夫婿殊。” 4.饮酒（其五）

结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。5.行路难（其一）金樽（zūn）清酒斗十千，玉盘珍羞（xiū）直万钱。停杯投箸(zhù)不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞（sâ）川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难！行路难！多歧（qí）路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济(jì)沧海。6.秋兴八首（其一）

玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。7.长恨歌

汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。

天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。

后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和（huî）春。

姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女。

骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙（pí）鼓动地来，惊破霓裳(cháng)羽衣曲。九重城阙(quâ)烟尘生，千乘（shâng）万骑（jì）西南行。翠华摇摇行复止，西出都门百余里。六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿（diàn）委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。黄埃散漫风萧索，云栈萦(yíng)纡(yū)登剑阁。峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。天旋日转回龙驭(yù），到此踌躇不能去。马嵬（wãi）坡下泥土中，不见玉颜空死处。

君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。

芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂？春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。西宫南内（或“苑”）多秋草，落叶满阶红不扫。梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。

迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾(qīn)寒谁与共？

悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。

临邛(qiïng)道士鸿都客，能以精诚致魂魄。为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。排空驭气奔如电，升天入地求之遍。上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。楼阁玲珑（又作“玲珑楼阁”）五云起，其中绰约多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是。金阙西厢叩玉扃(jiōng)，转教小玉报双成。闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。衣推枕起徘徊，珠箔（bï）银屏迤(yǐ)逦(lǐ)开。云鬓半偏新睡觉（juã），花冠不整下堂来。风吹仙袂(mâi)飘飖举，犹似霓裳羽衣舞。玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。含情凝睇（dì)谢君王，一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。回头下望人寰(huán)处，不见长安见尘雾。惟将旧物表深情，钿(diàn)合金钗寄将去。钗留一股合一扇，钗擘(bî)黄金合分钿(diàn)。但教心似金钿坚，天上人间会相见。临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时。

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽（又作“会有时”），此恨绵绵无绝期。8.早雁

金河秋半虏弦开，云外惊飞四散哀。仙掌月明孤影过，长门灯暗数声来。

须知胡骑纷纷在，岂逐春风一一回？莫厌潇湘少人处，水多菰米岸莓苔。9.虞美人

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。10.八声甘州

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼颙望，误几回，天际识归舟？争知我，倚阑干处?，正恁凝愁?。11.鹧鸪天

重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。原上草，露初晞，旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣！12.声声慢

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚（qīqī）。乍暖还寒⑴时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！13.摸鱼儿

更能消、几番风雨？匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住。见说道，天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。长门事，准拟佳期又误，蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危楼，斜阳正在、烟柳断肠处。

第五篇：大学语文作业——李杜对比

李白杜甫诗歌对比

李白和杜甫是我国古代最为著名的、影响最为深远的诗人，但自唐代以来，人们多喜将他们并论，更有学者对他们的进行比较，以致很多诗评家都卷入了对李杜孰优孰劣的争论。进入二十世纪以后，虽然学界还存在着李杜优劣论，但人们更喜欢探讨李杜诗歌思想和艺术之异同。

一、李白与杜甫的诗风比较

李白与杜甫在诗歌创作上，有着很大的不同及价值取向。我们可以从下列几点来比较李白和杜甫：

思想上，李白的诗，很多表现出求仙出世和及时行乐的思想；杜甫的诗，很多时候表现出忧时伤世，悲天悯人的思想。所以李白被称为“诗仙”，杜甫被称为“诗圣”。

风格上，李白经常用夸张的手法，生动的比喻，抒发出热烈奔放的感情；杜甫经常用刚健的手法，深沉的思考，表现对社会实况的深厚同情。李白偏向于浪漫，杜甫偏向于写实。

擅长的体裁上，两人都能写各种体裁的诗歌，但李白的七言古诗和绝句写得最好，而杜甫的律诗写得最好。

二、李白、杜甫诗歌语言上的比较分析

李白诗歌语言具有清新、豪放、自然明快而又精美高华的特色，所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。[5]杜甫更注意在锤字、炼句上下功夫，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”他的诗歌语言不同于李白的单纯自然，而是苍劲、凝练的，具有高度的艺术概括力。李白诗歌的语言风格与他天性开朗，喜欢明丽的色调，不喜欢灰暗色有一定的联系。他对白色的透明体有一种本能喜欢，最感亲切的东西是月亮，如《月下独酌》云：“举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。”月的形象在李白诗中反复出现。他那些脱口而出，不加雕饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格。

李白并且很注意学习民歌的语言和当时的口语，如《长干行》显然是受了《孔雀东南飞》、《西洲曲》的影响。《江夏行》则带有南朝民歌“西曲”的情调。“人道横江好，侬道横江恶。”（《横江词》）“雨落不上天，水覆难在收。君情与妾意，各自东西流。”（《妾簿命》）“一回一叫肠一断，三春三月忆三巴。”（《宣城见杜鹃花》）都运用了生动的口语，而饶有民歌的风味。

杜甫的诗歌语言平易朴素，通俗写实，但却极见功力，他下字力求准确有力，使每一个字都含有很重的分量和很深的含义。他很善于用实词，如“微风燕子斜”（《水槛遣心》）。再如：“星垂平野阔，月涌大江流。”（《旅夜抒怀》）非“垂”不足以见平野之阔，非“涌”不足以之奔流。又如：“风急天高云啸哀，渚清沙白鸟飞回。”（《登高》）“痴女饥咬我，啼畏虎狼闻。”（《彭衙行》）“三年笛里关山月，万国兵前草木风。”（《洗兵马》）这些句子无不苍老遒劲、凝练沉着，与李白的单调明快的风格迥然不同。可以这么说，李白的两句诗到杜甫手里可能合并为一句；而杜甫的一句诗到李白手里也可能拆做两行。像“大道如青天”，“黄河之水天上来”，“床前明月光，疑似地上霜”，“秋风吹不尽，总是玉关情”，这样的诗单纯到一句一意或两句一意，在杜甫的诗歌里很难找到的。

三、李白杜甫乐府诗之比较

唐代乐府发展史上，李白、杜甫是两个重要的转变性人物，李白既承上又启下，杜甫承之，直写时事，使乐府方向变化转型。李白乐府诗正多变少，杜甫乐府诗正变相半，迨元稹、白居易等人，已然大变。

诗体上，李白有五言长篇，杂言歌行，七绝，五绝，五律等。杜甫新乐府多为歌行。内容上，李白诗颂美兴讽、边塞战争、闺怨思乡、叹世自放、送友求仙等，杜甫诗基本皆写战争。尤其李白《塞下曲门首》昂扬健举，透露出盛唐气象，而杜诗多写安史之乱，从正面战事、王孙宠妃、征夫其苦战等方面叙述，更贴近现实，较之李白更进一步变化了乐府。

李白上接汉魏，“文质相炳焕”，杜甫继承前人，又学习李白乐府的新变，自创乐府新题，洞开中晚唐新乐府之门。李白集大成而知变，杜甫更变李白为新。杜甫乐府诗在体裁、题材、形式、技法、神理、叙事、议论、兴讽等方面，多学习嬗变李白乐府诗，可以说杜甫是李白古乐府对中晚唐乐府新调转换的津梁。

在盛唐诗坛上,李白和杜甫都写了相当数量的乐府诗歌,堪称乐府大家。李白乐府诗的主要成就在拟古乐府，杜甫则更擅长创制新题乐府。在乐府诗里，李白擅长主观述怀，杜甫擅长客观写实。尚虚与尚实，正是李、杜诗歌创作方法上的主要区别。同时也使得他们的乐府诗呈现出不一样的境界和风格。

以李白的乐府诗《远别离》和杜甫的乐府诗《丽人行》为例，分析他们在各自诗中表现出来的“虚”和“实”。

李白的《远别离》一诗，实际上是影射当时的时事，是确有所指的，即借舜妃娥皇女英的故事来劝诫明皇不要以国柄轻易授人，忧虑君主有“龙为鱼”之患，权奸小人有“鼠变虎”之虞，但诗中不好明言，所以就把此意化为舜妃娥皇女英的故事。诗歌表面写虚，但却处处虚中有实，即“以虚写实”。

杜甫的《丽人行》一诗，也是写当时的时事，即讽刺杨国忠兄妹的荒淫奢侈。但他并没有像李白一样隐约其辞，而是对一个生活片段进行了严格的写实，几乎不用任何比兴手法。不论写丽人的姿态服饰之美，还是写她们的饮食之精，都是客观冷静的白描，不动用任何手法拐弯抹角，而讥讽之意呈现无遗一。尽管用一句隐语“杨花雪落覆白蘋，青鸟飞去衔红巾”含蓄地揭露杨国忠的丑恶行为，但丝毫不能左右全诗的写实情境。和李白的“以虚写实”不同，杜甫是“以实写实”。

李白诗意旨多模糊，指向多不明，现实针对性较弱；杜甫诗意旨多清晰，指向明确，现实针对性很强。

李白的乐府诗多是一些感事之作，很难去对应当时的历史现实，这和杜甫乐府诗“诗史”的面目截然不同。他的这些所谓的感事之作，在表现手法上，以借助想象感怀的居多，写实的甚少。有时即便写实，在旨意上也往往显得迷离惝恍。最典型的如《远别离》，借舜妃娥皇女皇的故事来劝诫明皇不要以国柄轻易授人，用“舜帝囚禁尧帝，后又被禹低所逼，出走于苍梧之野”这样一个传说中的悲惨故事来暗喻可能上演的篡位夺权之悲剧。这样，一场政治危局被诗化为一种迷离恍惚的幻境，而这种幻境又浸染了凝重的绵绵哀愁，使诗在情调上显得更为哀郁。有的反映时事的乐府诗，也写得隐隐约约，像《上留田行》一诗则在暗示我们：兄弟之间为了争夺国家政权，竟然动用了兵力去互相残杀。不难看出，这首诗是在借上留田的故事来指涉讽喻时事。《丁都护歌》虽是借乐府旧题来咏时事，不用比兴手法，完全写实，但就像杜甫的《兵车行》一样，没有写清背景是什么。但它的主旨是明确的，即同情劳动人民的艰苦劳动，刻画天热热水旱时的拖船，万仞享凿磐石的辛劳。《蜀道难》用各种夸张比喻的手法来写蜀道的艰难，但其真正所指却众说纷纭。

和李白不同，杜甫的乐府诗大都有很强的现实针对性，主旨也比较明确。杜甫写下了有名的‘三史’、‘三别’。杜甫的诗歌，不但为后人提供了鲜活的历史史实，而且提供了比事实更为广阔、更为具体也更为生动的生活画面。杜甫将他博大深沉的忧国忧民意识熔铸在对现实痛苦客观冷静的陈述中，使其乐府诗具备了“诗史”的性质。李白的写虚与杜甫的写实，造成了他们乐府诗风格和境界的不同：李诗“飘逸”，杜诗“沉郁”；李诗“惝恍莫测”，杜诗“恳恻如见”。

杜甫继承李白诗歌，杜甫赞李白诗歌因为常创新，故卓然不群，技压群雄。《雨村诗话》云：“不似称白诗，亦直公写照也。”道出李杜诗歌相似处。结句杜甫渴望能再次与李相遇，把酒细细品论诗文。《少年行》是李杜题目字样完全相同的唯一乐府诗，《杜诗镜铨》称杜该诗“略似太白”，同样看出了杜甫对李白乐府诗的学习借鉴。

因安史之乱，杜甫上取风雅汉魏，并直接继承李白乐府，而写出了具有杜甫特点的写实叙事乐府；李白乐府主于意，是白居易新乐府“系于意不系于文”理论的开启者。

从汉乐府起，就继承了《诗经》“感于哀乐，缘事而发”的传统，大多以叙事的手法反映当时的社会生活和人民状况。直至中盛唐时期，杜甫自拟新题，“即是名篇，无复依傍”，真实再现了安史之乱前后社会的全景。

李白秉承了中国浪漫主义的诗歌创作传统，并为后世的浪漫主义文学创作提供了丰富的经验。杜甫则在现实主义的道路上进行了积极的探索，事实上，后世的许多现实主义文学流派都自觉不自觉地以杜甫为老师，在现实主义这条道路上进行着更深更广的探索。正如韩愈在《调张籍》中所说：“李杜文章在，火焰万丈长。”让我们循着他们的足迹，创造出更新更美的文章。