歌剧《青春之歌》观后感

第一篇：歌剧《青春之歌》观后感

青春之歌，唱响中国梦

3月20日19点30分响彻新清华学堂的歌剧《青春之歌》，激昂又压抑、灰暗又光明、凄婉又奋发，给予了我深深的震撼。

民族歌剧《青春之歌》改编自杨沫的同名小说《青春之歌》，讲述了青年知识分子林道静如何挣脱命运的枷锁、生活的桎梏，最终蜕变成为一名为解放中华民族而奉献自己全部青春的共产主义战士。故事从林道静因为反抗包办婚姻投水自杀开始，遇到余永泽结为夫妻后，林道静逐渐对丈夫只顾小家不顾同胞不顾家国的自私和懦弱感到深深的失望，她觉得无助又彷徨，直到遇到卢嘉川，这个引导林道静的独立意识进一步觉醒的灵魂导师，在收到卢嘉川牺牲的消息后毅然追随“卢兄”的脚步走上了革命道路。

主人公林道静向往光明、知性温柔；卢嘉川坚毅刚强、激情豪放；余永泽谨小慎微、敦厚保守；胡梦安老谋深算，阴险毒辣；王晓燕单纯活泼，命运曲折。每一个演员生动、真实、有感染力的演出，配合他们饱满而富有张力歌声，运用合唱、重唱等多种音乐形式的相互融合，将剧中的矛盾冲突表现得淋漓尽致，充分展现了林道静面对青春抉择“舍小我为大我”的精神。而“诗、歌、舞、乐”女声四重唱，作为旁白，把章节和人物最需要表达的情感表达了出来，勾连起了整个剧情，带给我视觉和听觉的双重震撼。激情洋溢的表演与引人入胜的故事情节让我欣赏到了精彩绝伦的歌剧之美，感受到了青春的活力与激情。

整部剧最让我震撼、回味、思考的是林道静身上展现的女性为自身信仰而奋斗的、真正的芳华。在那个女性被严重“物化”，婚姻被当做改善家庭条件的筹码，婚后成为家庭附属品的年代，受过新学教育的林道静，不甘于过这样的生活，在经受种种波折与考验后，冲破了生活的束缚，最终选择了追求自由、追求信仰。林道静在苦难中没有退缩，勇往直前的精神，为一代代的青年做出了榜样与表率。

直到此刻，林道静、卢嘉川二人贯穿全剧的音乐主题《上弦月》的旋律还一直萦绕耳边。上弦月，月半圆，清辉熠熠挂天边。

上弦月，月半圆，众星拱月星灿灿，照亮了心田。我感受到了冰冷的夜空升起了暖暖的光，这道光拂去了林道静的无助与彷徨，照亮了她人生的方向。党的灯塔始终照耀着征途上的人们，就像从黑暗中升起的上弦月，照亮了昏暗的天空，让人们在为幸福生活而奋起斗争不平坦的道路上，看到了光明的未来。我真正的明白了总书记的话：“山再高，往上攀，总能登顶；路再长，走下去，定能到达。”党的光辉照亮了前方的路，不忘初心跟党走，定能昂首迈进新时代，唱响中国梦。

歌剧本身带给我的不仅仅是艺术审美能力的提高，更多的是精神素养的提高，让我明白了青春的意义以及自己的责任。在中国共产党成立97周年、“五四”运动99周年来临之际，《青春之歌》反映了战争年代青年为民族命运寻找出路的自觉担当，向广大青年传递了奉献精神和责任意识，使青年学子将个人的命运与时代相结合，唤起了当代人特别是青年坚定信仰，不忘初心，牢记使命的决心。不管在哪个年代，青春的激情、理想都是一样的，不管年龄多大，每个人都有自己宝贵的青春。点燃青春，承担起这个时代赋予我们的责任，将自己全部的力量奉献给党和国家，全力去做该做的、能做的、想做的事，在最美好的年龄绽放出自己最美丽的花朵。

上弦月，月半圆，初心灼灼勇向前。

上弦月，月半圆，服务育人珠烁烁，光耀你心间。

撰稿人：刘蕴琪

第二篇：青春之歌观后感

青春之歌观后感

篇一：《青春之歌》读后感

青春，热血

————《青春之歌》（杨沫）读后感2011、3、1

几乎是一口气读完了《青春之歌》，我觉得热血沸腾、心潮澎湃。

《青春之歌》主要是通过对小知识分子林道静从不屈服于命运的对家庭和社会的个人反抗到最后投入时代洪流走上革命道路的艰难

曲折的?苦难历程?的生动叙述，形象地展现?九?一八?——?一

二?九?(1931--1935)这一特定历史时期我国学生革命运动的历史风貌

和形形色色的知识分子的精神风貌，从而提炼出一个革命的思想主题：

一切知识分子，只有把个人前途同国家民族的命运、人民的革命事业

结合在一起，投入到时代的洪流中去，在改造客观世界的同时不断改

造自己的主观世界，才有真正的前途和出路，也才有真正值得歌颂的

美丽的青春。

林道静为了寻找个人出路，逃避为男人当?玩物?和?花瓶?的

命运，踏上流亡之路的。她逃离家庭，到北戴河附近的杨家村小学投

亲不遇，做了代课教师。然而，校长余敬唐却阴谋把她嫁给当地的权

贵，走投无路之下她投海自尽，被一直注意着她的北大学生余永泽搭

救。

?诗人兼骑士?的余永泽，唤醒了林道静对生活的热情，在余永

泽爱情的感动下，她答应和他共建爱巢，从小孤苦无依的林道静暂时

享受到了家庭的温馨。她和余永泽在北京同居了，但她不甘心被人供

养，先是寻找工作受挫，后来在大年三十白莉苹的公寓里接触到北大

的爱国学生，思想上受到触动。

当遇到共产党人卢嘉川之后，她开始接触到革命思想。余永泽一

再拦阻她参加革命活动，并导致卢嘉川被捕。而道静在与卢嘉川也深

深为他的品格、坚毅及胆识吸引并爱慕上了他。林道静在惨痛的事实

面前如梦方醒，决心离开庸俗自私而平庸的余永泽，投身到抗日救亡

的洪流中去。

在这之后，道静设法把卢嘉川留在她那的油印宣传品散发出去。

半夜里贴在墙上，寄给许多中学、大学的学生自治会，她就这样散发

了大部分。但是她因为遭到叛徒戴愉的出卖而被捕，并受到一直想要

得到她的胡梦安的威胁。幸运的是，她得到了王教授夫妇和王晓燕及

其同学们的帮助而逃了出来，在定县的完全小学校当起了小学教员。

在定县道静结识了江华，并和他探讨了许多问题。但在戴愉的陷

害下，她和另一名教员赵毓青联合起来要打倒校长王彦文（晓燕的姑

姑）和教员伍思田，却因此被政府捉拿，她不得不她的学生刘秀英的

家里。在那与江华的姑母相遇，并听从安排去一个大地主家里做家教，因耳闻目睹了许多事让她真正感受到了阶级仇恨的滋味，也真正地、深深地恨起地主阶级和一切压迫阶级。在爆发麦收斗争后，她的身份

暴露，于是她不得不回到北平。

但回去后不久她就被捕了，遭受了酷刑几乎死掉，但在狱友伟大的革命者林红的帮助和鼓励下，她不仅活了下来而且更加坚定了对共

产主义的信仰，思想也得到了提升。一年后她出狱了，并光荣地加入

了中国共产党，被派遣和刘大姐一起去机关工作，搞发行、联络。从

刘大姐口中她知道了卢嘉川已经牺牲，她的心痛苦的燃烧起来了，她

是多么想拿起枪来为他报仇，但刘大姐用她亲身经历教育了道静踏踏实实地工作，?不拿枪，但是可以用笔、用思想、甚至用我们的洗衣板子——它也是武器——和敌人战斗。?

之后，道静改名路芳，以巡视员的名义到北大工作。但是她最好的朋友王晓燕因为受到了戴愉的挑拨而认为她是革命的叛徒并受到国民党特务学生的利用而与道静作对，这让道静痛苦不堪。这时江华来了，告诉道静应该去北大学生组织里面看看，活动活动。后来道静拉着侯瑞——北大另一个党组织负责人去听了诸如世界语学会等学生社团的例会，看到了真正的群众的力量，决定积极发动群众，把党和群众的力量结合起来，再改选学生会，把班上的学生会一个个拿到手。于是，北大的工作迅速地开展了。这期间道静收获了和江华的爱情。后来晓燕发现了戴愉的真面目，痛苦自责，戴愉也被国民党特务杀死。

在道静等党的工作者的努力下，轰轰烈烈的?一二九?运动爆发了。之后的一星期内，党紧密地团结了各个学校涌现出来的大批积极分子，广大的爱国青年也纷纷奔到民族解放的战场上来。后来的?十二十六?爆发了规模更大的示威游行。无穷尽的人流，鲜艳夺目的旗帜，嘶哑而又悲壮的口号，继续沸腾在古老的故都街头和上空，雄健的步伐也继续在不停地前进——不停地前进……

她就是这样在革命者的指引下，一步步克服软弱，最终成为一名成熟的无产阶级革命战士。

《青春之歌》正是通过对林道静个人命运、遭遇和归宿的描写，通过对当时形形色色各种类型的青年知识分子的描写，既反映了那个风云变幻的时代，又提炼出革命的思想主题。

而小说也极富艺术特色，其结构严谨完整，众多的人物，复杂的事件，纷纭的生活场景都通过林道静等知识分子的生活经历予以贯穿，成为一个有机的艺术整体；小说的语言流畅简洁，真切自然，一气呵成，也富有感染力；在人物的塑造上，善于运用映衬的表现手法凸显人物的性格特征，展现人物的心路历程，对人物的心理活动刻画十分细腻真实，不仅使林道静这一形象塑造得血肉丰满，真实感人，也使作品中的其他人物如卢嘉川、江华、林红、余永泽、戴瑜、王晓燕、白莉萍等显得个个活脱生动，性格鲜明。

看完小说后，我开始思索：一个人的青春应该怎样度过？在?九一八?事变后，中国面临亡国危险，人民处于水深火热之时，青年人应该将一腔热血投入爱国救亡中，把青春奉献给伟大的祖国，不断奋斗找到国家的出路，而只有找到国家的出路后青年人才有出路。这让我想起了老舍的《骆驼祥子》，在国破家亡之时，只有个人的奋斗而不把自己的命运同祖国命运紧紧相连，最终只能走向穷途末路。而如今，祖国早已独立解放，并不断走向繁荣富强，那我们的青春应该怎样度过呢？梁启超说过?少年强则国强，少年智则国智，少年富则国富，少年进步则国进步，少年自由则国自由。?不论何时，少年都是国家的希望，而每个年轻人都担当起对祖国的责任。而青春，就应当是朝气蓬勃，热血沸腾，每个年轻人应让自己的青春充满热情，焕发活力，利用这人生的黄金时期，不断奋斗，完善自己，为着理想而努

力，过一个有意义的人生。毛泽东说过?恰同学少年，风华正茂，书生意气，挥斥方遒，指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。?青春，热血，沸腾起来吧。?美哉，我少年中国，与天不老；壮哉，我中国少年，与国无疆。?

精彩片段

*迷人的爱情幻成的绚丽虹彩，随着时间渐渐褪去了它美丽的颜色。林道静和余永泽两个年轻人都慢慢地被现实的鞭子从幻觉中抽醒过来了。

*这些话，不知怎的，好像甘雨落在干枯的禾苗上，她空虚的、窒息的心田立刻把它们吸收了。她心里开始激荡起一种从未有过的激情。

*那么，出路在哪儿？我想出路就在反抗，出路就在斗争，出路也就在把咱们个人的命运和国家、人民的命运结合在一起。半封建、半殖民地的中国知识分子能有什么出路？今天，我们首先就要求得中华民族的解放，然后才有我们个人的出路和解放……

*起来，饥寒交迫的奴隶！

起来，全世界受苦的人！

满腔的热血已经沸腾！

*?一种是悲观主义的理论——他们说中国已经无可救药。和的结果是亡国；战的结果也是亡国。不抵抗是亡国；抵抗也是亡国。既然都是亡国，那又何必抵抗呢。

?一种是失败主义的理论——他们对于中国的胜利毫无信心。他

篇二：读《青春之歌》有感

读《青春之歌》有感

读完《青春之歌》，我不禁掩卷沉思，或许因为同是大学生的缘故，对于书中人物的人生际遇更有感触。在那个动荡的、阶级矛盾尖锐的年代，描写了知识分子的掘起和分化。书中表现了新青年在党的领导教育下，不断更新自己，摆脱旧思想来束缚的曲折成长过程，说明了广大青年知识分子只有在**领导下，积极投身于无产阶级伟大革命之中，才是唯一正确出路，才能拥抱起美好青春。

主人公林道静虽然生在封建家庭，但是她坚决追求革命，接受新思想，追求进步，她完成了从小资产阶级知识分子到无产阶级革命者的转变。林道静外表看似柔弱，但当她毅然决然的登上火车，拒绝封建家庭的婚姻安排，决心过独立自由的生活。在林道静觉醒的道路上，她也走过些弯路，不成熟的林道静曾沦陷于余永泽的“糖衣炮弹”下，但当她在进步青年卢嘉川的鼓舞与帮助下，重新认识了自身的价值，树立了远大的人生目标，把有限的生命投入到无限的为人民服务的事业中。在同一大批进步青年接触后，林道静深受鼓舞，坚定革命的信念，成为一名共产主义战士。

只有坚定心中的信仰，青春才是一首无悔的歌。在北京，一批青年大学生为了反对封建统治，抗击日本帝国主义的侵略，拯救危难中的祖国而进行顽强的不屈不挠的斗争。当看完了这部作品之后，我深深地感受到他们那个时代爱国学生对祖国的热爱和真诚，他们的信念是那么的坚贞。作为当代大学生，我深感自身肩负的责任与使命。我们正年轻，美好的青春岁月里，我们应当有所作为。正如热播的电视剧《奋斗》，这部代表着我们80后的电视剧，记载了太多80后奋斗的辛酸历程，记载了80后的成长历程。年轻的我们，当如林道静、卢嘉川等热血青年一样，将个人命运与祖国同在，当如《奋斗》中的那些主人公一样，执着理想、信念，为未来拼搏，不屈不挠。

林道静的成长与一年多的监狱生活有着密不可分的关系，思想上更是有了一个质的飞跃，用书中的话说是：“反动派把我们抓来不是让我们蹲监狱，而是让我们上了马克思主义大学”。林道静的探索和追求，只有遇到了党，投入时代的洪流，才算找到真正的出路，因而她艰苦曲折的成长过程，始终是放在革命斗争活动中来展现的，处处突出党的启迪和教育作用。在党的引导和时代的推动下，她还是迈出了第一步，才使她成长为真正的共产主义战士。现在，作为一名**预备党员，我认真学习专业知识，以务实的态度对待每一科的学习。目前，我已确定了将来的工作方向，主要从事教师职业。我觉得自己的人生应当做一番有价值的事业，无论职位高低贵贱，只要我在自己的岗位勤奋踏实，为人民服务，这就是光荣的。我明白，要实现自己的职业理想，必须从现在开始奋斗，青春的旋律时而悠扬，时而激情四射，我要做的就是积极备战，努力完善自己，强化自己的专业知识，这样才能发挥最大的价值。

青春的旋律不是空口喊白话，青春之歌是挥臂拉响激扬的旋律，积极投身实践中。林道静、卢嘉川他们积极参加学生运动，关心时政，为百姓奔走，他们把青春的汗水撒在中华大地上，他们用实际行动表明他们的青春无愧于天地人民。课余时间，我积极参加团组织的义务活动，到幼儿园义务教小朋友学习，到养老院陪伴孤寡老人等等，在这些活动中。我深深感受到，当我们服务于他人，为他人带来便利、快乐的时候，我们自己也觉得快乐。这也让我觉得自己的存在有了价值，生活有了期待。

“爱国”这个词在我读完《青春之歌》后有了更深刻的体会。虽然现在我国各项事业蒸蒸日上，但我们也应看到我们离发达国家认识有差距的，我国目前仍存在许多矛盾，比如社会保障、房价调控、医疗改革、物价上涨等方面存在问题。作为青年一代的我们，尤其是作为共产主义信仰者，我们应当努力学习，锻造自己，立志为中华富强、为共产社会理想奋斗。当下，部分青年朋友浑浑噩噩，整天沉迷网络电游，把大把的时光浪费在毫无意义的事情上，完全不自知自身当为中华顶天立地的好男儿，不自知自身肩负的重责。年轻的我们，更加要自强不息，在所处的位置顽强奋斗，这是爱国儿女最基本的职责。

坚定共产主义的信仰，脚踏实地的做好本职工作，积极投身于为人民服务的事业中，我们的青春之歌将响彻于神州大地！

篇三：青春之歌读后感

青春之歌读后感（1）：

《青春之歌》是我国著名作家杨沫的成功之作之一，他透过描述以林道静为主要人物的一批进步青年在那个时代，那个背景下的年轻人的革命精神。当看完了这部作品之后，我深深地感受到他们那个时代爱国学生对祖国的热爱和真诚，他们的信念是那么的坚贞。

《青春之歌》以九一八到一二九户外，这些历史时期的爱国学生为背景，描述了以此大学生为中心的一批爱国进步青年。在中国共产_党领导下的革命斗争，塑造了各种类型的知识分子形象，反蚋了在阶级矛盾日益尖锐激烈动荡的年代，知识分子的掘起和分化。表现中国的一代青年在党的领导教育下，不断更新自己，摆脱旧思想来束缚的曲折成长过程，说明了广大青年知识分子只有在共产_党领导下，用心投身于无产阶级伟大革命之中，才是唯一正确出路，才能拥抱起完美青春。

她憎恨害死她生母的封建家庭和封建制度，为反抗不幸的命运离家出走，这是五四以来，许多小资产阶级知识分子走向社会时共同迈出的第一步。但她仍然不是一个成熟的革命者，她身上的小资产阶级知识分子的狂热性以及个人英雄式的幻想常常流露出来。最后在卢嘉州，林红等的教育帮忙下，经历了二次铁窗血与火的洗礼，参加农民抢麦斗争，并参加一二九学生户外，在一系列革命实践中变为坚强，政治上逐渐成熟起来。

青春之歌读后感（2）：

《青春之歌》读后感押韵的句子

青春洋溢着激情，挥洒着期望，蕴含着力量，为完美的青春置于黑暗阴沉的背景下时年轻的声唱响的是一曲铿锵嘹亮的青春之歌，冲出黎明前可怕的黑暗，怀着坚强不屈的灵魂迎着初升的太阳。于任何时代和历史时期一样，有可歌可泣的英雄人物，也有令人捶胸顿足的奸邪小人。

《青春之歌》这部小说中，这种助力也表现的淋漓尽致。在这些助力中，青年一代付出了血的代价，也换回了成长经验。胡梦安时那些灭绝人性，卖国求荣，只为自己不想国家的贪官污吏，这样的人像一只蛀虫一样，吮吸着残破江山的骨髓，这样的人怎不恨的人咬牙切齿，怎不遭到千万人民群众的反击。青春是一首歌，一首嘹亮的歌，高声长出青春的梦想；青春是一首歌，一首豪迈的歌，尽情唱出青春的斗志；青春是一首歌，一首深情的歌，娓娓唱出青春的火热。《青春之歌》饱含作者的感情，将那段不应忘怀的历史赋予青春的激情和火热，用红色经典染满记忆，用斗争书写豪情。那铿锵而激昂的文字唤起我们心灵深处强烈的共鸣，唤起我们欲与天公试比高的激情，勉励着我们不断前行。斗争年代的血与泪，苦与乐，是那么深邃，让人久久难以忘怀，抬头看窗外明媚的春光，聆听嫩枝上那清脆的鸟鸣，如今的生活是多么完美，多么安详。似乎这片土地上从来就没有发生过那惨痛的经历，然而我们不能忘记，那段潺潺的历史，那些英雄前辈用血肉拼出来的胜利。当我们再次迷茫，再次彷徨，再次萌生放下期望的想法，让青春青春之歌唤起那时封存的激情和活力！

全书洋溢着青春的热情和年轻人的激情，但我们也看到有些观点过于偏激，对一些历史人物的评价稍欠公正，然而，瑕不掩瑜，这部作品的艺术成就和对青年人的影响上都有着不可替代的作用，带着红色的回忆，金色的憧憬，让我们也唱着青春之歌，破茧成蝶。

青春之歌读后感（3）：

《青春之歌》读后感

余永泽是小说《青春之歌》中的一个人物，这个人物的开场给我们一个很善良正义的形象，但是随着小说的进展，我们看到了他阻碍革命的一面。他自己不支持革命，进而想让林道静也顺从他去过平静的生活。我们总是说，在中华民族面临生死存亡的时候，每个人都不就应沉默。但是余永泽却不是这样，他死读书，读死书，只为自己毕业后将去哪工作着急，于是便央求罗大方让罗大方的父亲引荐自己给胡适，好为自己的将来做准备。再之后，我们又看到大部分的同学都南下请愿，抗击军警的暴力，而他却在图书馆研究着古文。对于余永泽我们的批评家从来都是毫不客气，认为这样的人虽于革命无大的危害，但中国人如果都像他那样，那亡国只是迟早的事。

《青春之歌》是杨沫50年代的经典作品，小说的格调就是革命，抗击侵略，抵制暴政。书中给我们塑造了许许多多的英雄形象，像林道静，卢嘉川，许宁，罗大方，还有许许多多平凡的革命者，他们为了革命的胜利，为了民族的生存，将自己个人的生命置之度外，不惧怕把牢底坐穿，坚强地应对强悍的敌人。同时小说中也有许多反派的人物，像那个胡局长，还有那些特务，当然还有那个党的叛徒戴渝。除去这两种人，就是那些既不支持革命，也不对反动者低头的人。这类人也许经过革命的宣传会加入革命的阵营，也许至死也就是平凡的在世上生活着。我们此刻所说的余永泽就是这第三类人。

余永泽出生在地主家庭，这并不能够说明什么，毕竟有那么多的地主家庭的青年最后成为了革命的先驱。余永泽生性懦弱这却至关重要，他顺从父母的安排，娶了一个有缺陷的女生做妻子，可没过多长时刻就死了。他看到林道静在小村无依无靠，就主动去帮忙她，进而两人产生了感情，结为夫妻。但是生性懦弱的他，不敢参加革命，认为这只是少数人的事情，不需要自己关心。他也害怕自己的妻子因参加革命而遭遇什么不测，因此坚决反对。

余永泽的懦弱使他不敢向反动的统治者说不，不敢加入革命的队伍，而只能顺着传统的和平的路那样走着。他是中文系的学生，从他待人接物，和林道静讨论文学，我们就应知道他也是有很强潜质的人，但是他将他的未来定在了只为个人而生活的那一个狭小的信念中，在民族危亡的时刻却两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书，为自己而工作。我们是否需要激烈的批评呢，我想大可不必，正因有人说，性格决定人生，余永泽生活在一个没有斗志的地主家庭，构成了他懦弱的性格，在战火纷飞，时局动荡的革命年代，他的性格决定他只能沉默。

但我们始终没有看到余永泽背叛林道静，这一点我们就应看到，他没有告密，没有出卖道静的朋友，他只是冷眼旁观着一切，但是一个原则却是不倒向反动派。余永泽的错误在于没有看到对付黑暗的统治只能用革命的手段，想苟活于世，只能碌碌无为。在那个时代，其实像他这样没有革命的人其实是许多的，看过《围城》的人都知道那上方发生的事也差不多就是抗日的时候，但是我们却并没有批评方鸿渐他们不革命，正因那只是一本描述普通生活的书。我们的社会什么样的人都有，人的性格决定着他的行为，我们不能苛求每个人都是革命者，毕竟人各有志，也许是他的思想有局限性，也许是他生活的环境不允许他如此。我们所要批评的人是那些反动派，那些背叛革命的人，他们阻碍社会的发展，残害我们的革命志士，是非正义之流。

对于余永泽我们还能看到他受封建思想毒害至深，封建宗法观念根深蒂固。从他听从父母的安排娶一个自己都不认识的女生，到他对待农民的冷酷，再到他对待林道静是否就应出去工作的问题，我们能够看出。国民党是代表大地主在资产阶级利益的集团，当然对中小地主也不会太差，作为地主家庭出生的余永泽不反抗这个不公平世界也就有了另外的理由，他并没有受到生计上的威胁，他不需要透过革命的手段去获得生存的权利。因此我们党之因此团结农民阶级来进行革命就是正因他们的生存受到威胁，他们具有革命性。有人批评《青春之歌》说它描述的是一个小资产阶级的小姐林道静，也就是正因他们认为资产阶级不具备革命性，林道静从资产阶级变成工农阶级的党的一员，有点不切实际。

一部《青春之歌》让我们看到了坚强不屈的革命志士，一个余永泽却让我们看到了社会的复杂，人性的复杂。任何一个人物都是值得我们去深究，去了解，我们不能正因片面的主观性认识或别人的评论就去妄加批判。李魁是反叛的，但是却杀人不眨眼，严嵩是有名的奸臣，但是他年轻的时候却是一个博学好问，勤奋刻苦的青年。人性是复杂的，我们无法猜透一个人的所想，正如我们不知道为什么有的人已经位高权重，什么都有了，可却还要以权谋私，打压下属。《青春之歌》描述的余永泽永远只能作为教科书的材料，在那里，我们能够将他作为反面材料加以证明革命年代不应沉默，而就应去应对不公平的世界。但在我们真正要去了解认识一个人物形象的时候，我们要加一些明白，不好苛求。

青春之歌读后感（4）：

《青春之歌》读后感

青春是美妙的乐章，用它跳跃的音符谱写人生的旋律；青春是翱翔的雄鹰，用它矫健的翅膀搏击广阔的天宇；青春是奔腾的河流，用它倒海的气势冲垮陈旧的木桥。这几天，我看了一本流动着青春热血的书《青春之歌》。

《青春之歌》为读者展现了九;一八事变后，一批爱国主义青年在中国共产党的领导下，坚持马克思主义的道路情景，细致的雕琢了一个个性格鲜明的知识分子形象。而主人公林道静是一个从小寄人篱下的的青年，为了反抗命运，她凭着旺盛的革命热情在革命者的帮忙下，从一个受尽凌辱的青年成长为一名有坚强内心，不畏强权的共产主义革命者。

每个人的青春都有着其特殊的价值，并占据着特殊的地位。正值青春的我们就应无愧且无悔于青春，在这个人生的关键时期我们就应为收获一个完美的未来而播种下理想，并发奋让它实现。但是我们又有几人真正做到了无愧青春呢，其实每个人的青春都有着自己的挫折与不顺，有的人在挫折中站了起来，而有的人却如脆弱的玻璃瓶经不起挫折的磨砺。青春期的我们有着鸿图之志，但我们的理想却不堪一击，在几次失败和教训之后就变得软弱与胆怯。玫瑰在破土前，只有在黑暗的土地里经受寒冷与寂寞的挑战，才能冲破大地，绽放自己的美。我们的理想也只有在挫折的不断锤炼下才能由普通的石头变成河蚌里发光的珍珠。完美的未来需要我们为之而艰苦奋斗，而理想是我们奋斗的动力。黄金时代就在我们的面前，我们应学习林道静，珍惜青春，把握时光，把握每一天的完美。只有不断奋斗，才有真正的前途和出路，才能有真正值得歌颂的完美青春。不论暴风雨来的多么猛烈，请做一只海燕，做一只高傲的海燕，在挫折与困难中前行，风吹的猛烈了就展开自己的翅膀，雨下的狂暴了就抬起自己不屈的头颅，面向暴风雨。

要坚信雨后就会有彩虹！

青春之歌读后感（5）：

《青春之歌》读后感

每个人都拥有青春，对于那些年过半百的人，青春给了他们回忆和遐想；而对于我们这些年轻气盛的人来说，青春给了我们无尽的活力和憧憬。这几天，我看了一本流动着青春热血的好书《青春之歌》。

《青春之歌》为读者展现了九;一八事变后，一大批爱国主义有志青年在中国共产党领导下，坚持马克思主义的道路，参加举行大游行、请愿、示威等活动的场景，细致的雕刻

了一个个性格鲜明的知识分子形象，将各种知识分子走向不一样道路的过程清晰的呈此刻我们的眼前。而主人公林道静，为了反抗花瓶、没有灵魂的傀儡和依靠别人的供养过日的命运，走向了共产主义道路，在革命者的帮忙下成为了有坚强内心，不畏强权的共产主义革命者。

作品中的林道静是一个从小资产阶级知识分子成长为无产阶级革命战士的典型。她的成长是那个时代广大知识分子在曲折艰难的道路行走中，逐渐成为一个具有崇高的无产阶级信念和旺盛的革命热情的青年革命者的代表。她出身于一个地主家庭，佃农生母，惨遭迫害致死。由于她深受异母的凌辱和虐待，因此从小养成孤僻倔强的性格。她憎恨害死她生母的封建家庭和封建制度，为反抗不幸的命运离家出走，这是五四以来，许多小资产阶级知识分子走向社会时共同迈出的第一步。但她仍然不是一个成熟的革命者，她身上的小资产阶级知识分子的狂热性以及个人英雄式的幻想常常流露出来。最后在卢嘉州，林红等的教育帮忙下，经历了二次铁窗血与火的洗礼，并参加了一二九学生户外，在一系列革命实践中变的坚强，政治上逐渐成熟起来。

回首看看此刻，和林静道相比，我们有着社会、家庭、朋友的照顾，不必为生存而担心，物质生活丰富；反观我们的精神生活和林静道相比，显得多么微不足道。虽然林静道在一段时刻中出现过内心的彷徨与不安，但是她在共产主义革命者的引导下找到并坚定了自己的思想与信仰。而正值青春年华的我们却很少有人把握住了青春的价值。

林静道在那一段中华民族的特殊时期没有选取沉沦，反而选取了奋斗，选取了与命运抗争。从她的身上我看到了贝多芬的不屈、看到了肖邦的倔强、看到了列夫托尔斯泰的勇敢、看到了小仲马的坚持。在相同的年龄段，我们的青春却和她的有着极大的差别，她的青春在精神与困苦的洗礼下变得富有价值和好处。

其实每个人的青春都有着自己的挫折与不顺，只是有的人在挫折中站了起来，有的人就如脆弱的玻璃瓶经不起挫折的磨砺。但我们又有什么理由如此脆弱，又有什么理由沉沦与颓废。青春期的我们有着鸿图之志，但我们的理想却不堪一击，理想的心在几次失败和教训之后就变得软弱与胆怯。玫瑰在破土而生前，只有在黑暗的土地里经受寒冷与寂寞的挑战，才能冲破厚厚的大地，在阳关的照射下茁壮生长，绽放自己的美；雄鹰只有在雏鹰的时候经过无数次的飞翔的尝试，在悬崖上经历无数次的生死考验之后，才能历练成为展翅遨游在天空的主宰；而上帝也但是是在痛苦而可怕的炼狱中走的最远，历练的时刻最长的人。完美的东西只有在经历无数次的锤炼之后才能展现美的一面，我们的理想也只有在挫折的不断锤炼下才能由普通的石头变成河蚌嘴里发光的珍珠。

国家的昌盛需要我们正值青春的一代人的艰苦奋斗，而理想是我们奋斗的目标与动力。林静道的信仰是共产主义，她的理想则是完成共产主义革命事业，而她在革命道路上意识到只有在改造客观世界的同时不断改造自己的主观世界，才有真正的前途和出路，也才有

第三篇：歌剧观后感

歌剧观后感

在这一学期，上了歌剧这门课，了解中外歌剧之间的不同之处，有以下不同之处：

中国：建国后，新中国歌剧的创作风格大体分为两种：一种是以较熟悉的民族民间音乐为基础；另一种侧重于借鉴西方歌剧的结构模式与作曲技法。两种风格各有所长，中国歌剧音乐创作的进一步提高以及能否成功登陆国际舞台将取决于它们的相互融合、升华及创新，有以下特点：

一、音乐与戏剧的整体融合。作曲家、编剧、导演三方自

一度创作开始，从制订整体的音乐布局方案到具体的场景设计、人物冲突、剧情发展等方面都相互紧密合作，致使各音乐表现手段不再分散孤立。随着剧情的发展，每个声部的各种声乐形式的运用、管弦乐的铺垫融合及各类色彩打击乐的运用，均在观众面前呈现出立体的交响性艺术效果。

二、声乐与器乐部分的立体构思，“以声乐为主导，器

乐为基础，追求交响性、立体性、整体性的统一构思。”声乐和器乐是歌剧音乐创作中的两大表现手段

三、“咏叹调”与“宣叙调”的链状关系，“支点与链环的结构关系”“咏叹调”往往是全剧的框架，是支点。主要用于抒发人物情感，揭示人物内心活动，并且易于情感的升华。宣叙调”则是全剧各个“咏叹调”框架之间的链环，是线条。主

要用于交代故事情节、描述冲突背景、激化人物矛盾、展现戏剧冲突。

主要的代表作：《小二黑结婚》（马可作曲），《红霞》（张锐作曲），《洪湖赤卫队》（张敬安，欧阳谦叔作曲），《江姐》（羊鸣等作曲），《草原之歌》（罗宗贤作曲），《阿依古丽》（石夫，乌斯满江作曲），《伤逝》（施光南作曲）等优秀作品。

西方：1）在内容上：多取材于古代神话和历史传说，内容严肃，与喜剧相对。2）在结构形式上：由原先的五幕歌剧变为紧凑的三幕结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧（Intremezzo，在舞台口表演）。由极具个性的序曲（快—慢—快的三段形式）开场，宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。3）两种不同的宣叙调：一种是干念式的宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只用通奏低音伴奏；另一种是带伴奏的宣叙调，它善于表达复杂的情感，同时也在戏剧性的紧张场景中使用，独唱由乐队伴奏。4）返始咏叹调：这种咏叹调是ABA三段体形式，作曲家通常不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记da capo，意为从头反复，故作“返始”之意，并在结尾处标记Fine（意为结束）。

代表作： 01.瓦格纳：歌剧《纽约堡的名歌手》前奏曲

02.瓦格纳：婚礼合唱 选自歌剧《罗恩格林》

03.比才：他们在这里 选自歌剧《卡门》

04.威尔第：吉尔达的咏叹调 选自歌剧《弄臣》 迪里拜尔

05.瓦格纳：骑士序曲 选自歌剧《女武神》

在这一学期我们学了有这几部歌剧：《弄臣》，《丑角》，《女人皆如此》，《图兰朵》，《阉人歌手》。

以下是我对《弄臣》歌剧的观后感：

《弄臣》让我看到了那个时代的善恶美丑。弄臣的女儿单

纯、美丽、善良，怀着真诚的心去爱，抱着美好去看世界，她的人性美凸显出了公爵、贵族等人的阴暗，尤其是他的父亲——弄臣。

当然，不可否认，弄臣即使再丑恶，他的身上任然有人类与生俱

来的父爱，在遭受了诅咒后，他急切地找到女儿，要女儿不要出门，注意安全；在女儿失踪后，一向高傲的他，跪下了双膝，求贵族告诉她女儿到底在哪；在女儿失贞后，赶紧预备好一切，让女儿离开，自己留下为女儿报仇……可怜的是，即使他千万个小心，千万个爱自己的女儿，最终任没能逃脱诅咒的厄运。可以说女儿是死在了他的手里。真的，站在一个父亲、亲人的立场，我真的不能不为弄臣感到伤心，觉得他是可怜之人。

但，可怜之人，必有可恨之处。

善恶终有报。诅咒不是平白无故降临到他头上的。是他助纣为虐，让公爵侮辱了伯爵的女儿，事后还得意洋洋，尽是挖苦嘲讽。那时的他怎么没有想到，自己也是有女儿的人，自己也万分疼爱女儿，自己也非常重视女儿的贞洁。是他平日里，为了博公爵一乐，常常取笑那些贵族，使得自己后来反被贵族捉弄。那时的他就应该想到，凭什么只有他可以卖弄尖酸刻薄，别人照样可以以牙还牙。是他，在自己的女儿被玷污后，为解心头一恨，想找杀手杀了公爵，却不曾想，自己的女儿成了待罪羊羔，死在了杀手手下。

最后一幕，夜色中，狂风暴雨下，心爱的女儿在他的怀里沉沉睡去。

第四篇：歌剧《青春之歌》带来的喜悦和期盼

歌剧《青春之歌》带来的喜悦和期盼

者2009年9月18、19日两度观瞻歌剧《青春之歌》，其成就甚可喜，但更让我充满期待。

一、选材精、应运而生

2009年适逢杨沫的原作问世50年，也是同名电影问世50周年，种种历史机缘不期而遇。该文本实现了从小说、电影、话剧、戏曲、电视剧到歌剧的换代升级，他类艺术从戏剧性上为歌剧累积了巨量经验，以歌剧表现青春和信仰主题，时机已成熟。它至少带来了四个零的突破：1.北大有史以来首部原创歌剧，北大歌剧研究院据此有了产、学、研创业发展模式的首块基石；2.圆了中央音乐学院近半世纪的《青春之歌》歌剧梦（1960年始，“中央院”几度有人为之谱曲未果），唐建平交的答卷足慰先贤；3.这是中国歌剧研究会重整旗鼓后直接关心下催生的首部有影响的作品；4.2009年产生的大量中国原创歌剧中其成色相对较高。

这部“学校歌剧”更是“教育的歌剧”。学校歌剧是自1905年梁启超在日本横滨华侨学校倡导“学校剧”以来众多思想家和教育家寻求的一种理想型美育形态。北大选此老而弥新的题材不能不说是明智之举，就内涵、社会影响与主旋律题材要求来说，他们真正找对了路子，因为百年以来，自由、民主、进步和爱国这些“民族魂魄”一直在北大弦歌未绝，北大歌研院既已成立，演好这般家史，矢志不渝，自然责无旁贷。作为寓教于乐的高级艺术形式，歌剧最能凸显出北大精神的核心内涵和光荣传统，即便在当前道德水平与价值体系下，亦可使蔡元培的“以美育代宗教”在怀疑与否定论中得以延伸。其更重要现实价值的是，该剧以音乐戏剧再次叩响青春话题，适时回应了当下社会的信仰迷失与价值失衡，以情感的召唤力引导当代青年从中深刻地认识人生价值的历史考问，向每个人提出了一系列重要社会问题：青春可贵，我的青春怎样度过？我的祖国怎样成为青春中国？我认为，这部北大歌剧的诞生不仅值得那些早就开设歌剧课却长期缺失原创作品的院校从中获取经验，更值得以创作中国歌剧为己任的国有院团丢开“等米下锅”的旧习俗从中猛省：一所高校就能出此等大作，人才济济的“国字头”歌剧院却为何长年闹“剧本荒”呢？《青春之歌》的答案是，人的青春正如一滴水，只有汇入大海才不干涸，才能体现生命意义，汇出时代交响。在运筹该剧的过程中，文化、教育、企业界和国内多家艺术院团都为之倾情付出，中国现代文学馆的版权支持也表现出难得的睿智。这说明只要大家团结起来去努力，原创歌剧就能进步。

艺术性、历史性与时代性的多维融合

创作方存在这种共识，让爱国的青春主题在青年中传唱，力争让音乐成为经典，哪怕个别片段留存下来也不算徒劳。这明确地回应了以往一些作曲家创作中大量采用现代技法造成的负面效果――观众不买账，音乐难流行、投资方血本无归。重回到建国17年中国歌剧以旋律性见长的“投巧”式思维模式中――观众喜欢就是一切。创作有自己的立足点。就主题需要和艺术性可能而言，正面人物林道静、尤其是卢嘉川这两个主角思想的高贵与鲜活的品质要具有永生的艺术价值，由这俩角色激发出的群众性合唱成为该剧中最具有史诗性意义的场面，一旦这种大型群众合唱存活下来，后世也就能留下余响。在主要人物唱段和音乐主题确立之后，再补充和架构其他人物、安排剧情。这样一来，过去歌剧中充当主谋的编剧就退居到了次要位置，编剧最拿手的更是在这些唱段的文辞表达上下足功夫。该剧在编剧、作曲、导演上的表现出以下特色：

1.剧本和词作的青春味足。歌剧的基础是“戏”，编剧负责从原始文本中的人物、情节、动作、冲突、场面等环节提炼出巧妙的骨架。从整体演出效果上看，编剧强调弱化剧情、直截了当地突出主要人物的核心唱段，情节的流畅性、感情的可抒发性与易抒发性、主题的明确性等因素被一一考虑到了。剧词中最重要的字眼是“青春”二字，这个“剧眼”（笔者将戏剧文学的文眼称为“剧眼”）与个人理想及社会集团产生了种种纠葛。编剧围绕这个“剧眼”在不同人物形象和性格的表现中进行了相反、相近和中间地带的多重阐释，使不同的价值观与他们所依托的集体――合唱中（主要是正面的进步群众，反动派的形象没采用合唱表现）产生碰撞与多层次组合，使林道静对青春意义的认识在戏剧冲突中不断得到巩固和提升；卢嘉川对青春的认识延展到了他对青春中国的坚定向往；余永泽所代表的青春却不太明显，他追寻的是传统书生明哲保身的哲学；反派人物胡梦安对青春的理解则完全是反动的。正是因为紧扣住了这个“剧眼”，音乐的抒发才获得了余音绕梁的剧场效果。这是每位观众获得的第一印象，也是最深刻的感受，值得肯定。鉴于歌剧剧本简约性之需，编剧把电影剧本中的江华删了去，将其形象和大量富余笔墨并于卢嘉川一人身上，集中丰富其形象，这样做，是试图使作品形成独具一格的歌剧叙事结构，以之有别于以往各种同名戏剧和视觉艺术体裁。

显然，这部歌剧在前半部分叙事、情节和场景设计中借鉴并延续了同名电影的不少表现手法，在以下主要场面上有了大致的保留，情节上也有了不同的取舍和增添：投海、过年时北平的风俗场景、魏老三借钱、林道静在同学家过年、假面舞会、监狱诀别、尾声等这几个主要场面中做了细部的统一。这种构思使原作中众多的人物得到了最大程度的简化和提纯，使人物在具体场景中的形象展示有了依托。主要出场人物只剩下了林道静（女高音）、余永泽（男高音）、白丽萍（女中音）、卢嘉川（男高音）、胡梦安（男中音）这五个人（依照情节和人物出场先后为序）。但剧本依然遵从了杨沫的小说和她的电影脚本的整体构思，即通过林道静与余永泽的渐行渐远来对比出林道静在革命道路上脱离了自己过去的幻想性传统妇人的生存方式与价值追求，得到其形象出淤泥而不染的结果。在行动的进步中，她与卢嘉川的心灵距离越来越近；另一方面，编剧也试图通过白丽萍的自甘堕落、胡梦安的心狠手辣、余永泽的爱心和私欲来反衬出林道静的形象。相对而言，林道静与余永泽的情感冲突、性格矛盾都是以青春信仰的“志不同、道不合”而获得的，白丽萍和胡梦安作为前述两个主角的反衬形象出现，穿插其中，形成了性格对比和价值观的对比。单从人物性格的表现上看，“两主三次”的主辅关系勾勒出了剧中人各自鲜明的性格，由于剧本是有关青年人的事，所以主要人物并没刻意安排男低音和女中音这些传统声部。这种偏重高音的声部布局是出于作品题材的要求，使作品从性格特色上保持青春朝气这种基本色调。因此，角色重新分配的结果就带来了歌剧叙事的流畅性，风格简约。每个人的性格都比较固定，在这个预定的基础上作曲并不算复杂。

剧词上有很多精彩之处，文白并重，但整体风格却是以青春诗体风格为主。剧旨畅达，情蕴回环，意气风发，既有青春个性又紧扣了主题向戏剧性的纵深渗透。剧作有不少地方做了深刻的心理描写，如在第二幕第二场中，林道静为救卢嘉川到大饭店与胡梦安不期而遇。胡梦安以珍惜青春为由劝林道静回心转意，这段台词写得很精彩，胡梦安的丑恶形象和阴暗的内心世界在唱词中得到了深刻揭示。“我自问已到中年，看见你就像看到了青春。青春是东升的朝阳，不是日暮黄昏”，这种手法使我想起了沈养斋在歌剧《江姐》中的重要唱段“我也有妻室儿女”，《青春之歌》与其有异曲同工之处。此外，二重唱的写作中也表现出很强的功力，能根据剧情的需要用经济、简约的心理语言形成具有抒情性和戏剧性冲突的叠置和交织，为作曲提供了丰富而准确的创作空间。如第一幕的结尾林、卢两人的二重唱“这样的感觉从没有体验”就是一例。

“主题歌”和“我们是红楼的学子”已成为脍炙人口的歌曲。这歌词充满煽情力，给人的感觉是：无论男女老幼，任何人只要听上几遍都将无法摆脱随声唱和的诱惑。有人誉之“过耳成诵”，这并不夸张。“青春是一支不老的歌，青春是一团不灭的火。”从第一幕第二场开始，编剧着意将这个主题贯穿于合唱和领唱中，循环往复，并在尾声中掀起高潮，这种扑面而来的力量是罕见的。试想，若词作没能传达出这种厚重的历史感和鲜丽的时代气息，观众会就不会感同身受，作词家的切题创作所表现出来的功力应得到认可。

2.旋律优美，场景感强、历史感与时代性结合紧密。《青春之歌》音乐上最大的特色是采用了细腻优美的调性旋律展示剧情。作曲家坚持将歌剧音乐中最优美动人、最具有魅力的浪漫旋律馈赠给到场观众，而不是抛开观众的接受能力游离到剧情外去表现复杂的作曲技法，观众对此无疑是欢迎的。有人说唐建平的做法是讨好而非具独立性的，这不无道理，但该剧的服务对象是学生，他们不都是曲高和寡的音乐家。无论怎样说，坚持抒情性咏叹调是数百年来歌剧艺术中最常见、最基本、最不可获取的东西。一场歌剧听下来，观众如获得的是“没戏”，又没几段音乐回旋在耳际，那的确该大呼“倒霉”。中国歌剧界长期存在着这一种共识：抒情性咏叹调若单独取下来可作为音乐会曲目，能延及后世。因此，我们姑且可持“走着瞧”的态度看该剧的未来转变。

该剧第一幕第二场除夕中采用了《松花江上》的音乐元素，通过巧妙揉合，若隐若现地笼罩在整场音乐的氛围中，体现了歌剧音乐的原创性原则，并没出现以往同名电影音乐和话剧配乐那种拼贴，我对此尤为赞成。在这幕中白丽萍和一女生为转移东北同学思乡之苦小唱了“我们是快乐小鸟”，此片段虽说依剧情需要刻意营造出了一种不和谐的反差氛围，但前后的对比仍能给观众较明确的使用动机。从卢嘉川上场开始，作曲挖掘了《青春之歌》主题的意韵，将其植入后隐伏下来在全剧中不断再现，到尾声时借卢嘉川之口以4/4拍的大调式旋律深情地歌出了青春，蓬勃向上，摄人心魄，成为观众挥之不去的鸣响。唐建平之前声称的“我希望我的音乐能渗入剧中人物的灵魂永生不灭，流溢出林道静、卢嘉川他们精神的华美与高贵”得到了兑现，这证明他对主题贯穿手法的使用已得心应手了。

唐建平在配器上很讲究音乐的中国特色。他在老北平过小年的风俗性场景中（第一幕第一场）加入和声色彩多变的民族打击乐，在欢快的合唱中穿插着余永泽与林道静的二重唱，既不失传统元素也具带有现代性，没有隔世和陈旧感，这效果不仅拓宽了观众浓厚的历史想象力，还能让人在时代感中展开思想性的对比，此穿插法宏大而细腻，很具有戏剧力量。在营造戏剧氛围、展开戏剧场面与体现戏剧冲突的手段上，第二幕第一场假面舞会一场戏中淋漓尽致地发挥了作曲家的才华，圆舞曲合唱“一起纵情一起醉”在白丽萍的抒情花腔咏叹调“青春就像浮云”的撺掇下构成了一个由器乐、合唱、独唱、重唱互相交织的严密的戏剧场。此手法的使用使人联想到歌剧《茶花女》中“饮酒歌”的戏剧场景，体现出作曲家驾驭交响乐队对规定情境作深层揭示的能力，做到了多样性的辩证统一。

除几句过场话用了对白之外，作曲家在咏叹调、重唱、合唱、乐队交唱的使用上也表现出对精细旋律的垂青，他遵循了正歌剧音乐“一唱到底”的传统。剧情的发展主要靠宣叙调和咏叹调以及合唱来形成一个音乐戏剧结构的连续体。其中抒情性咏叹调占最大比重，如歌的旋律和精细的声部组合给了合唱队不少信心。旋律节奏规整，重唱与合唱的写作宏大、深远。有理由相信，这些优美唱段如单独列出，将很有可能成为未来学校爱国主义教育、青春期社会价值观教育和高校艺术实践教育课程乃至音乐会中紧俏的选曲。

展现了大团结、做实事，搭建青春梯队的态势

以金曼为核心的创作团队来自京、津多家高校、企业和专业艺术院团，大家克服重重困难，放弃了国庆期间一些应景性演出赚大钱的好机会，在演出阵容上呈现出优势互补的组合，传、帮、带的歌剧教育与传播理念已见出“青春之歌”接力棒的思路，其目的是为这一作品的广泛传播储备一支生力军，待时机成熟就去遍地开花，为走向大众做好前瞻性准备。创作团队这种集群力、做大事、向青年学生靠拢、向信仰迷失反向进行的气派是中国歌剧历程中所罕见的。在现实主义题材歌剧匮乏、在只重借造势搞噱头而不重视作品存活的浮躁心理作祟的当下，这种踏实作风值得我们表示敬意！

存在的不足与我们的期盼

仅从学校歌剧的要求去评价，上述成就足使人满足，但想成为“传世作品”，此剧仍存在可改进的空间：

一、剧本问题突出。编剧有意识地弱化了情节，目的是想把重心放在对人物心理刻画和性格揭示上，但由于情节交代不清，致使戏剧张力的结构设计、悬念的预设和铺垫不到位，如林、余二人背道而驰的理由是不充分的，如果林道静一下子就转向了卢嘉川，那得到表现的结果就是她骨子里就水性杨花，或有见异思迁之嫌，不值得同情。因此，这里转得要再合理再充分些，铺垫多些，使两个有情人的相互吸引，自然而然，合情合理。剧本对这三者的情感纠葛重视得不够，一些必要的穿插叙述不够，没通过人物的叙事性和戏剧性唱词（或合唱）在后续情节中补叙，仅有较平直叙事的结果却没有细腻丰富的情节，戏剧冲突远不能满足观众对歌剧戏剧性审美的期待，以至于人物思想过于单纯，人的复杂性留在了表面。倘若歌剧叙事与清唱剧、歌舞剧一样平淡，那歌剧的戏剧性力量就被大大减弱了，人物形象不是立体的，反倒是平面的。此外，过场戏语言的使用上，编剧所采用的剧词也没有体现出明显的冲突性，缺少引发悬念和进一步制造戏剧张力的导火索，这就难以掀起戏剧高潮，音乐因之在写作上显然就会变得平淡少戏了。

二、中国式宣叙调还有待于加强。该剧宣叙调旋律平白无趣，缺少戏剧力，所有人似乎都在以一种风格对话或自语，这给人带来强烈的抵触情绪，造成了咏叹调旋律优美、宣叙调“倒白开水”的反差。假使有人认为洋腔洋调就是宣叙调，那找个懂歌剧又懂汉语的欧洲文化人一问其宣叙调到底何如，便知了。中国作曲家们常对写好宣叙调发憷，此乃咄咄怪事！汉语文字是单音节的，而欧洲文字以多音节为主，多个音节常仅表达一个意指，故其旋律一音一调常见，从汉语的审美习惯看翻译过来的歌剧宣叙调剧词，大多数给人这种印象。可我们汉语的语言本身就蕴藏着美妙的起承转合，一字一韵，一韵多情又多意，何况戏剧言语即有丰富的音乐性又可能带来下面戏剧性动作的交接和过度。“瞎子吃韭菜――直捋”式的和“鸭子吃菠菜――平铲”式的所谓宣叙调着实使人难受！只要我们根据人物心理、性格、戏剧内容加以合乎中国语言习惯的合理夸张就够了，拿掉西方宣叙调的假面具，从规定情境中的人物内心出发创造旋律就能迎刃而解。

三、导演要说清楚故事，演员要活！从舞台总体表现力的要求上看，该剧须多用年轻演员，而该剧中的演员都对本次表演倾注了极大的热情，但认真有余，过犹不及，戏路拘谨，不活脱，不自然。原因兴许来自多方面，但导演的责任无法推诿，演员自身修养也亟待提高。另外，舞台调度有待改进：英雄救美，余永泽撑伞直呼而不动；舞蹈比拟大海甚可佳，但艺术性不足使资源浪费；北大“骑士诗人”腿太软，何能动不动就下跪？卢兄别拿同样的书哄骗朋友之妻林道静；卢兄再潇洒，但最好别上桌子，更别裆对观众；男女不同牢，林、卢诀别后怎能唱而扭作一团呢？传单别只抛不捡；假面舞会，面具别一开始就成了废物；舞男舞女呆立，伫听林、胡私语，此处也须推敲，以不至于再让舞台资源浪费。

上述私论仅来自两场观感，主观臆断处在所难免，请允许我引用评论家张弦那发自肺腑的心里话做结：这是一个多么好的题材啊！我热诚地期待它的成熟和进一步的打磨。

满新颖 南京艺术学院博士后、副教授，中央音乐学院音乐学研究所兼职研究员

（责任编辑 张萌）

第五篇：青春之歌观后感

《青春之歌》电影观后感

青春之歌，我们的歌，我们这个时代的歌。

-------题记

人最美好的时候就是拥有青春的时候，就是自己还在说着自己是年轻人的时候，只要有青春就会让人创造生命的色彩，此后才会为自己的青春而为感到荣耀和自豪，白发苍苍时，才会心满意足，此生无憾。

最近看了一本电影，说实在的是一本老电影了，与现在的电影画质来看，真是差了很大的档次。但是电影诠释的主题确是我们正在经历的过程，青春。这本电影讲述的故事可能我们没有办法深切的体会，但是透过这本电影，我们可以学到很多的东西。主人公林道静思想上的不断的进步和人生的不断的成长，从中遇到的风雨，与我们现在的青年们拥有着大不相同的火热的青春年华。对于电影的主人公而言，青春是一种坚持不懈的求索奋进，是一种坚定不移的信仰追求。在那个时代的有志青年都用自己的方式去追寻自己的青春之歌。

虽然在成长的过程中难免会迷失、迷惘，但是从中会得到教训、教育、林道静正是这样，一点一点成长起来的。所以，我们要在我们的青春时期多努力学习科学文化知识，用知识武装大脑。增长知识的同时多累积生活阅历。学着去面对，学着在逆境中生存，学着在困境中磨练心智，逐渐成熟。

其实电影在我脑海中的记忆已经不怎么深刻了，但是电影传达出来的对青春的诠释，是我看了电影以后最大的触动，它让我有一种冲动，我也要去做一些什么事情，我也应该去争取一些什么东西，让我的青春变得更加的附有意义，让我的青春不后悔。“人生可以平凡，但不可以平庸” 在这个大社会中，每个人都有自己的角色，而各自的工作岗位就是实现自我青春价值的大舞台。在社会中，每个工作都有其积极意义和对社会的贡献所在，对自己所选择的工作要像主人公林道静一样认同它的价值观，树立远大的工作理想，进而坚定不移的为之付诸努力，在完成工作，创造社会价值的过程中实现个人青春的价值。

“花无百日好，人无常少年”，在年龄上的青春是短暂的，而在精神上的青春才是永恒的。朋友们，莫让青春负年华，只要我们用一颗真诚的心对待工作、对待生活，我们的青春年华就一定会在平凡的工作岗位上绽放异彩！

企管142 俞金琪