歌剧《再别康桥》观后感

第一篇：歌剧《再别康桥》观后感

歌剧《再别康桥》观后感

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。”徐志摩的这首诗很美，说是“绝唱”也不为过。灯光打亮，记忆中的人物缓缓登场。

许多人都知道那个著名的爱情故事。一代才女林徽因，建筑学家梁思成，哲学家金岳霖，诗人徐志摩，画家陆小曼，才子佳人，共谱一段凄美的民国之恋。但对于这段广为流传的佳话，大多数人也仅限于知道而已。倘若能了解更多背后的故事和细节，对这首诗，这段往事，会有更深的感悟和理解。

导演和演员的用心有目共睹。几位主演不仅做到了形似，也有神似。扎实的基本功，舞台上专注投入的表现，情感的融合与表达，每一个动作，每一句台词，甚至于一个尾音，一个眼神，一声叹息，诸多小细节上透露着考究，整场歌剧高潮迭起，一气呵成，给人以惊艳之感。

开场的“金岳霖先生”，字字句句带了厚重和痴情，演员的塑造很到位，一个年老的，富有智慧的，浑身上下闪烁着哲理光芒的金先生就这么出现在眼前了。演员沉稳，大气的演绎很是符合金老先生的性格和风度。

梁思成是令人惊喜的。私以为饰演梁思成的演员最是做到了形似。而在演绎中，也是最灵动的，这种演绎，当是带了一种个人特色，并不是完全的还原，却也别有一番韵味。歌剧是一种戏剧，原型人物和演员演绎当是两个灵魂。演员的演绎不可避免要带上自身的影子。而在再别康桥中，我们看到了一个年轻的，意气风发，青春逼人的梁思成，镜片后的眼睛里透出活力和聪睿，这是和大多数书籍中的描述不同的，他们说，思成坚韧，理性，大度，但在歌剧中，我们也看到了他的抖擞精神，昂扬斗志，那种坦诚的本色，是他今后遭遇人生起落时安然若素不忘本心的伏笔。可以说，在演员身上，我们看到了一个活的梁思成，看到了他的精气神儿。在这种朴实而又拿捏有度的表演中，人物的性格进一步丰富，人性得到了填充，从单一的符号化形象变得丰满立体，真实可感。演员身上的气质赋予了角色新的灵魂，这样的梁思成是那么的亲切，宛如我们身边的同学，而一个兼具工科生冷静理性和文科生细腻感性的男生，林徽因又怎能不爱呢。

徐志摩的扮演者有一种稳重和老练的气质，演出了一个多情诗人的爱恨，痛苦和迷惘。而陆小曼的扮演者，也很是形似，演出了一个女画家放纵堕落背后的心路历程。

林徽因的扮演者，有其美貌，却略输气质。林徽因，是有她的傲娇与自恋的，但良好的教育和涵养使她不至娇气。少女的娇嗔固然可以理解，但当我们将眼前的少女同那个跋山涉水，爬上爬下，黑瘦多病，吃苦受难，以一副瘦弱身躯坚持为中国建筑事业拓荒的妇人联系起来，我们会发现，这个女子是有大情怀的。而也正是这种大格局，这种坚实的底蕴和高深的智慧，使得她的爱情不只是小情小爱，使得她放弃了徐志摩和金岳霖，选择了梁思成。林徽因的温婉，作为新女性骨子里的强韧，以及真诚，聪慧，都值得进一步发掘。众人评价不一，但私以为，林徽因身上的清高孤僻，使她的天真奔放不至矫揉造作。这种性格的双面性，有待进一步分析呈现。

康桥的诗传诵了好多年，我们需要一部歌剧，来带我们走进这首诗，那段岁月，去看那些未曾被发现的风景，赏剧中人不自知的心情。私以为，一部好的艺术作品，需要传达一种精神和理念，给人以艺术审美上的享受和情感的共鸣。而更好的，则是能给人一种启发，以一种全新的视角打开更为广阔的天地，唤起观众的思考和想象。哈姆雷特之所以伟大，因为它有着无限被解读的可能。而沉默不只是今晚的康桥，个性与人性，爱情与婚姻，情感与道德，理想与现实，都是再别康桥中亟待被发现的课题，沉默着的它们等待歌剧为其发声。

惊艳的第一幕拉开了，故事，未完。

第二篇：歌剧观后感

歌剧观后感

在这一学期，上了歌剧这门课，了解中外歌剧之间的不同之处，有以下不同之处：

中国：建国后，新中国歌剧的创作风格大体分为两种：一种是以较熟悉的民族民间音乐为基础；另一种侧重于借鉴西方歌剧的结构模式与作曲技法。两种风格各有所长，中国歌剧音乐创作的进一步提高以及能否成功登陆国际舞台将取决于它们的相互融合、升华及创新，有以下特点：

一、音乐与戏剧的整体融合。作曲家、编剧、导演三方自

一度创作开始，从制订整体的音乐布局方案到具体的场景设计、人物冲突、剧情发展等方面都相互紧密合作，致使各音乐表现手段不再分散孤立。随着剧情的发展，每个声部的各种声乐形式的运用、管弦乐的铺垫融合及各类色彩打击乐的运用，均在观众面前呈现出立体的交响性艺术效果。

二、声乐与器乐部分的立体构思，“以声乐为主导，器

乐为基础，追求交响性、立体性、整体性的统一构思。”声乐和器乐是歌剧音乐创作中的两大表现手段

三、“咏叹调”与“宣叙调”的链状关系，“支点与链环的结构关系”“咏叹调”往往是全剧的框架，是支点。主要用于抒发人物情感，揭示人物内心活动，并且易于情感的升华。宣叙调”则是全剧各个“咏叹调”框架之间的链环，是线条。主

要用于交代故事情节、描述冲突背景、激化人物矛盾、展现戏剧冲突。

主要的代表作：《小二黑结婚》（马可作曲），《红霞》（张锐作曲），《洪湖赤卫队》（张敬安，欧阳谦叔作曲），《江姐》（羊鸣等作曲），《草原之歌》（罗宗贤作曲），《阿依古丽》（石夫，乌斯满江作曲），《伤逝》（施光南作曲）等优秀作品。

西方：1）在内容上：多取材于古代神话和历史传说，内容严肃，与喜剧相对。2）在结构形式上：由原先的五幕歌剧变为紧凑的三幕结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧（Intremezzo，在舞台口表演）。由极具个性的序曲（快—慢—快的三段形式）开场，宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。3）两种不同的宣叙调：一种是干念式的宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只用通奏低音伴奏；另一种是带伴奏的宣叙调，它善于表达复杂的情感，同时也在戏剧性的紧张场景中使用，独唱由乐队伴奏。4）返始咏叹调：这种咏叹调是ABA三段体形式，作曲家通常不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记da capo，意为从头反复，故作“返始”之意，并在结尾处标记Fine（意为结束）。

代表作： 01.瓦格纳：歌剧《纽约堡的名歌手》前奏曲

02.瓦格纳：婚礼合唱 选自歌剧《罗恩格林》

03.比才：他们在这里 选自歌剧《卡门》

04.威尔第：吉尔达的咏叹调 选自歌剧《弄臣》 迪里拜尔

05.瓦格纳：骑士序曲 选自歌剧《女武神》

在这一学期我们学了有这几部歌剧：《弄臣》，《丑角》，《女人皆如此》，《图兰朵》，《阉人歌手》。

以下是我对《弄臣》歌剧的观后感：

《弄臣》让我看到了那个时代的善恶美丑。弄臣的女儿单

纯、美丽、善良，怀着真诚的心去爱，抱着美好去看世界，她的人性美凸显出了公爵、贵族等人的阴暗，尤其是他的父亲——弄臣。

当然，不可否认，弄臣即使再丑恶，他的身上任然有人类与生俱

来的父爱，在遭受了诅咒后，他急切地找到女儿，要女儿不要出门，注意安全；在女儿失踪后，一向高傲的他，跪下了双膝，求贵族告诉她女儿到底在哪；在女儿失贞后，赶紧预备好一切，让女儿离开，自己留下为女儿报仇……可怜的是，即使他千万个小心，千万个爱自己的女儿，最终任没能逃脱诅咒的厄运。可以说女儿是死在了他的手里。真的，站在一个父亲、亲人的立场，我真的不能不为弄臣感到伤心，觉得他是可怜之人。

但，可怜之人，必有可恨之处。

善恶终有报。诅咒不是平白无故降临到他头上的。是他助纣为虐，让公爵侮辱了伯爵的女儿，事后还得意洋洋，尽是挖苦嘲讽。那时的他怎么没有想到，自己也是有女儿的人，自己也万分疼爱女儿，自己也非常重视女儿的贞洁。是他平日里，为了博公爵一乐，常常取笑那些贵族，使得自己后来反被贵族捉弄。那时的他就应该想到，凭什么只有他可以卖弄尖酸刻薄，别人照样可以以牙还牙。是他，在自己的女儿被玷污后，为解心头一恨，想找杀手杀了公爵，却不曾想，自己的女儿成了待罪羊羔，死在了杀手手下。

最后一幕，夜色中，狂风暴雨下，心爱的女儿在他的怀里沉沉睡去。

第三篇：歌剧长征观后感

歌剧长征观后感

歌剧开始前的交响乐低沉阴暗，但渐起丝丝希望，一段艰苦日子在由此展开。长征会师后奔腾而起，人民带着希望拼搏奋斗，尽管过程中有死伤,有损失,但积累了宝贵经验。长征过程中红军群众工作做的好，老幼男女，各民族，皆以红军为榜样，连小孩也积极参军报国。

作为90年代出生的我，看到的只能是电影中红军身影的再现。但我感觉得到长征的精神，感觉到所有参加长征的人的伟大，他们有着不怕牺牲的精神。正因有了他们的这种精神，才会有我们这天的幸福生活。电影中给我留下印象最深的一个镜头是：有一个小孩想参军，因年龄小被拒绝，小孩带着特有的孩子气埋怨将领。毫无疑问，这位将领做的是合理合情的拒绝，而剧中突出这点是为了赞扬红军全军将士深得民心，人民群众以红军为榜样；也表达了人民群众强烈的为自己的命运，为国家的命运而奋斗的热切期盼；也从一个小孩参军被拒的插曲论证“人民群众是历史的缔造者”的观点。

观看以后，我十分钦佩红军的顽强意志和不畏艰险的精神。在今天，战争已不再，和平才是世界潮流。我们要发扬新时代的长征精神，壮大我国国力，让人民过上幸福殷实的日子。想想红军，此刻我能做得只有发奋学习科学知识，在困难面前决不低头，以自己所学报效祖国。我们不能在陶醉在祖先创造的业绩中了，而要自强、自立，创造21世纪的伟业，这是要做到的，也是能做到!习总书记说：我们比历史上任何时期都更接近中华民族伟大复兴的目标，比历史上任何时期都更有信心、有能力实现这个目标。当然，这也绝非易事，正因这需要顽强的拼搏精神，长征精神就能体现这种拼搏精神。

——9171040G0518黄润泽

第四篇：《歌剧魅影》观后感

《歌剧魅影》观后感

导语：《The Phantom Of the Opera》是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，以精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。以下是品才网小编整理的歌剧魅影观后感，欢迎阅读参考。

《歌剧魅影》观后感

一个是因毁容而藏在歌剧院深处的音乐天才，一个是貌美可爱的年轻女演员，还有一个是英俊无畏的年轻伯爵，看似复杂的爱情关系改变了三个人的命运，记录了一段永生不可忘的人生旅途。

鬼魅(姑且这么叫)爱上了年轻的Christine，便不遗余力的把她打造成了耀眼的女高音歌唱家，以为自己可以拥有她的一切。然而当他发现Christine与一位伯爵Raoul相爱后，感到自己受了欺骗，爱也转化成了怨恨，怒火填充了扭曲的心灵，决意以Raoul的生命来换取Christine对他的爱。最终，Christine的吻消释了一切，鬼魅也彻底觉悟，放了那对恋人，再次走向了无尽的黑暗。

拥有感人的故事，只能算是一部好电影;而这部歌剧影片中大量的歌剧不得不令人叹为观止，特别是女高音的咏叹调及主题曲，不禁令我心驰神往，心中有中莫名的感动。

我不懂得怎样去写影评，更不会以专业的眼光去看待一部影片，所能及的，只是把心中所想用贫瘠的文字去表述。

影片采用追忆的手法。通过年迈的伯爵在拍卖会上购得的一些物品所产生的回忆来展开剧情的发展。一只30镑的玩偶猴子验证了那段历程。从年少的鬼魅逃离马戏团时不忘带走的那只肮脏猴子到隐居歌剧院后那只被精心打扮过的可以击钗的猴子，一切似乎都没有改变。绝望的鬼魅在永绝人世之前所唯一做的事便是在那只玩偶猴子前轻吟，眼眸中透出一丝淡淡的陶醉与满足之情，夹杂着对他而言一生不可及的幸福。

片尾处，伯爵带着玩偶来到了墓园，伫立在Christine的墓前，祭奠自己离世不久的妻子，并将玩偶放在了墓碑前，希望她在天国依然能忆起那个曾经出现在她生命当中的鬼魅。刹那间，伯爵发现墓的角落摆放了一枝暗红的玫瑰，枝叶间穿插着一枚银戒指——这些都曾是鬼魅向Christine示爱的信物。似乎一切都在暗示鬼魅依旧在人间，依旧在不为人知的角落深深爱着Christine。

这样执著，亘古不变的爱是否还会流传于世间?即使换来的仅仅是苟且度过一生? 《歌剧魅影》观后感

昨天看了XX年电影版的《歌剧魅影》，电影从1919年拍卖歌剧院内的古董起镜，当拍卖到修缮好的歌剧院的大吊灯时，大吊灯被冉冉升起，画面就由黑白变为彩色，时光也被拉回到18xx年，此时的歌剧院内，大家正在排练歌剧。在全剧中，导演多次用这种线索物件颜色从黑白到彩色或者从彩色到黑白的变化的手法让故事往返于回忆和现实之间，表达效果流畅而自然。不同于以往的回忆使用黑白，现实使用彩色，这里恰恰是相反的，从而突出电影的主旋律还是在过往。歌剧院内总是接连地出现怪事，正在排练的女主唱被突然从空中降下来的挂帘砸到，一气之下决定罢唱，于是有人推荐克里斯丁·戴做主唱，开始大家很怀疑她的能力，等她一开嗓的时候，大家都被她的歌声打动了。她演出成功后回到了自己的准备室，“魅影”出现了，那个教她歌唱，给她启示的导师。“魅影”带着面具，他和着歌的语言直抵人心，女主角不由自主地被他牵引着走过长长的隧道，又乘小船划过一条小河，到达了他平时栖居的宫殿。他孔雀型的大床很吸引我，仿佛就是为女主角准备的。他们在他的宫殿里和着歌的交流是那么让人倾慕。此时，女主角青梅竹马的爱人正在她准备室的外面等着她，可是，她却不见了。天亮的时候“魅影”把女主角又送了回去，并且给歌剧院的老板写信要求以后都让克里斯丁演女主唱，但是老板没有同意，于是魅影又开始在歌剧院作怪。故事到高潮的时候是女主角和她青梅竹马的爱人在天台是互诉钟情，被“魅影”听到了，然后两个男人决斗，青梅竹马占了上风，但是他并没有杀了“魅影”，从而留下了后患。于是“魅影”继续捣乱，那个一开始标志性的大吊灯从棚顶掉了下来，“魅影”把克里斯丁引到他的宫殿，克里斯丁的爱人为了寻她也去了宫殿，这次他被“魅影”打败了，让克里斯丁抉择的时候，他还是选择了她的爱人，但是她吻了“魅影”，并把自己的钻石戒指放在了他的手里，于是“魅影”放过了他们。

看到最后，我对克里斯丁的心意有些迷惑，她到底爱着谁呢?或者说她到底更爱谁呢?

我个人觉得，她是喜欢她的青梅竹马劳尔的，她可以为了救他去死或者怎样，除了喜欢也许还有一点点爱吧，否则她也不会有勇气为他死;而对于“魅影”，克里斯丁一定是爱的，因为“魅影”是她灵魂的伴侣，是任何人无法取代的。有的观影者提出疑问，那克里斯丁为什么选择劳尔而并非“魅影”呢?我觉得有两种可能。

第一，是因为克里斯丁是一个世俗的女子，“魅影”长得实在是吓人。

第二，是因为克里斯丁是一个文艺女青年，她觉得，相儒以沫，不如相忘于江湖。

电影到最后的镜头是在克里斯丁的墓前放在一支玫瑰，玫瑰上绑着丝带，丝带的结处是克里斯丁当年最后送给“魅影”的戒指。我觉得从这一幕出发，导演要表达的是第二点可能，即她和“魅影”要留下最好的印象给彼此，不要因为在一起而破坏了这种美丽的距离。若是两个人日复一日地过着琐碎的生活，也许就成了张爱玲说的红玫瑰和白玫瑰的故事了，娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血;娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子。她在追求这种隔阂的美，这种触不到的伤。

而此时的我，更愿意相信是第一种，克里斯丁是个世俗的女子。否则，为何她多次在众人面前摘掉“魅影”为了掩饰自己丑陋的半边脸的面具呢?难道是为了让他能够勇敢地面对生活?我想这是不可能的。因为在那样的年代里，他这么做是会被当做怪物抓走关起来的。克里斯丁这么做分明就是想让他出丑，想摆脱他对她心灵上的控制。而且，她的未婚夫是一个子爵，是在上流社会里的人物，有权有钱有势有地位，跟着他的未婚夫是会成为受人尊重的夫人的，而跟“魅影”在一起却要过着不见天日躲躲藏藏的生活，即使自己的歌声再美，再打动人，那又有什么用呢?只不过就是个卖唱的罢了。有一点值得欣慰的是她心里确实是有劳尔的，即使劳尔不是她最爱的人，因此这个结局还是可以让人接受的。

就此搁笔吧，想到了苏轼和佛印的故事：“苏轼是个大才子，佛印是个高僧，两人经常一起参禅、打坐。佛印老实，老被苏轼欺负。苏轼有时候占了便宜很高兴，回家就喜欢跟他那个才女妹妹苏小妹说。一天，两人又在一起打坐。苏轼问：你看看我像什么啊?佛印说：我看你像尊佛。苏轼听后大笑，对佛印说：你知道我看你坐在那儿像什么?就活像一摊牛粪。这一次，佛印又吃了哑巴亏。苏轼回家就在苏小妹面前炫耀这件事。苏小妹冷笑一下对哥哥说，就你这个悟性还参禅呢，你知道参禅的人最讲究的是什么?是见心见性，你心中有眼中就有。佛印说看你像尊佛，那说明他心中有尊佛;你说佛印像牛粪，想想你心里有什么吧!”

在我落笔之前，我还坚信着故事要表达的是第二个原因，可是，我动摇了自己……

《歌剧魅影》观后感

特意抛开某种情感去观看这部电影，音乐没得说的，歌剧魅影主题曲的旋律很容易在大脑里形成回音，不断播放。

魅影除了在歌剧中学习一些做人的东西，他的生活全然隔离在人类社会之外。理解他的人，只有一个，就是带他进入剧院生活的居里夫人。她深知他的一切，并默默的保护这个可怜的孩子，尽量避免外界的人对他的扰乱。魅影是个天才，他无师自通学会了很多东西，自从他的生命中出现了克莉丝汀，他便他的音乐全部贡献给她，通过他的爱。对克利丝汀来说，这种爱满足了她精神上的一切，她却不知他的存在，以为那只是一个神灵、一个梦，当然，她喜欢这个梦。拉伍是克莉丝汀小时候的朋友，在她一唱成名后，他出现了。他是一个俊朗有钱的白马王子。魅影感觉到爱情的威胁，他把克莉丝汀带到了他的地下宫殿表达爱意。本来一切都很美好，但克莉丝汀却因为好奇他面具后面的面孔，揭开了即使母亲也要抛弃的丑陋面孔，也让魅影怒不可揭，他自怜的叹到——从此，他在她心中不再存在美好的一面。无奈之中，唯好送她回到剧院。

克莉丝汀和拉伍的感情因为魅影杀死一个工作人员，而讯速长温，克莉丝汀已经开始恐惧魅影的所作所为了。然而，她却对他慈父般的关怀念念不忘，她渴望再次听到那熟悉的歌声。在魅影差不多成功诱惑克莉丝汀回到他的地下宫殿时，拉伍不失时机的杀出来，并带走了克莉丝汀。魅影再也控制不住自己，愤怒的他决定不择手段要把她带回身边。

魅影在舞台上设置两道机关，成功的把她带到了地下。拉伍也在居里夫人的帮助下找到他们。魅影上前把他给勒住，然后以拉伍死的代价让克莉丝汀选择是否跟魅影离去。克莉丝汀歌唱他的可怜，并吻了他。这一吻唤醒了魅影对克莉丝汀最真诚的爱，魅影只好放了他们，让他们离开。爱一个人，如果她的幸福快乐不是他的幸福快乐，他还离住她，就是贪婪。

拉伍没什么好说的，是个勇敢的白马王子。

克莉丝汀是个可爱美丽善良勇敢的女孩。在魅影没有向她顷诉爱意前，她从来不知剧院的那只鬼就是她的梦中天使。后来让她在白马王子与丑陋的魅影之间作爱恋的选择，正常人都会选前者。

魅影是个孤独的黑马绅士，他一直以来都深爱着克莉丝汀，即使是在暗中。有最丑陋的面孔，也有拥最真诚的心和才华。自从爱上克莉丝汀后，她就是他生命的一切，而这一切都给一对小情人夺走时，他还是活了下来。从他母亲抛弃他开始，他一生注定是孤独寂寞的，他的生命就是《学习承受孤独》。

《歌剧魅影》观后感

《歌剧魅影》是我所看过的电影中给我留下最深刻印象的一部歌剧。是著名的安德鲁。洛伊。韦伯的得意之作。华丽的服饰，揪心的音乐，沉重的悲吟，黑暗与光明的不断交替，一切都那么吸引着我。

故事由老迈的伯爵R在拍卖会上竞拍那第663件拍卖品时开始，镜头瞬间由那玩偶转向了辉煌的歌剧院。那正预演着即将上演的歌剧。就在这时，女主人公C出现了，一位年轻而有天赋的女演员，但她却不是歌剧的主角，而长年住在地下室的一个因面貌丑而被抛弃的魅影却被她的声音深深吸引，并下定决心要让她成为歌剧院的第一号人物。他在C即将睡着之际，引导她演唱、跳舞、排剧，而C以为是已故的父亲派来的音乐天使，她深深为他的歌声着迷，而一切在R出现后，他们不在再为对方所着迷，在魅影威胁歌剧院的经理要C做主角后，C的歌声吸引了众人，就在魅影为她而作的戏剧即将上演前，魅影发现了C和R的爱情，他试图将她带到他长年居住的地下宫殿，向她表达爱意，希望她为他留下，而R发现她失踪后唯一知道魅影身世的居里夫人问清情况，方知魅影原来是一位著名的音乐家，他对他欣赏、怜悯但又不可退步。

C在地下宫殿里发现了魅影长年为她所作的戏剧及婚纱蜡像，在他的歌声中沉迷了，但一觉醒来后因好奇心，她揭开了魅影的面具，为他扭曲的脸庞而恐惧，而魅影像被欺骗了一般，恐惧、愤怒，但他依旧希望C能为他留下，可她还是走了。最终魅影同R展开了一系列斗争，可在生死考验，C为了救R吻了魅影扭曲的脸，让魅影震惊了，他终于放开了她，让他们离开，而自己也消失了。

可以说，整个电影最让人震惊的不是凄美的感情故事，而是一路下来的音乐，他们用音乐互诉真情，也用音乐表达愤怒、哀伤、恐惧。可怜的魅影，他是永不卸妆的演员，在歌剧院以外没有他的世界，没有他的舞台，他只能将自己的期盼寄托于C，他以为她会象迷恋他的音乐一样迷恋他，可现实却是在C揭下他面具之后跟R走了，他的面具是他唯一的衣裳，有了它，他的另一半脸是充满自信和才气，却因C的好奇，他不再自信，他崩溃了，将唯一的希望寄托于她会留下，她会爱他，当她象其他人一样带着恐惧、怜悯选择离开时，他怎能不崩溃，他的世界已经没有支点。唯一让他骄傲的音乐也挽留不了他爱的人，就这么无情地被剥夺了所有的希冀，我对他深深同情啊!

再谈C和R，全剧明显对他们的感情刻画是那么的少，如果C和魅影是恶魔与天使的交替，那么C和R就是童话里王子与公主梦幻爱恋。到底是什么让C爱上R而不爱魅影，真的不懂。有人说C更像是因为R的地位和金钱才跟他走的，不得而知!或许爱一个人真的没有理由又或许爱的理由太多。如果是我们，是否也会选择R而离开魅影?但可以肯定的是魅影的自尊心何其强，心理也如其面一样严重扭曲，C如果真的选择和他在一起，估计离不了那灯火辉煌却见不得人的地下宫殿，而魅影是否会因为C的留下而逐渐向正常人转变呢?我想很难很难!

心理学理论认为一个人的人格发展很大程度上与童年经历、家庭关系相关密切，魅影因丑陋面孔而惨遭抛弃，甚至被马戏团的人关在笼子里为人取笑，人格早已扭曲，他对世人有的只是冷酷和恨意，而一个人始终都心存希望，他不自觉地希望纯真的C能给予他爱，唤醒他对爱的渴望，但长期的受苦让他在现实和理想之间打转，渴望爱又自觉得不到爱，他勇敢地去尝试，向光明靠近，伸手去触摸温暖，但仍旧无情地被拒绝，他心里只剩一个声音便是：“我不配得到爱，因为我这鬼面孔!没有人会爱我!”多么可怜的人，音乐是他的救命稻草，是他唯一珍视的东西，所以他希望用音乐交换爱情，就好象一个小孩哭着要拥抱一样，那便是他所有的希望。

我想如果他能意识到自己的心理问题，不放大现实的残酷，冷静地接受现实，努力认识自我，悦纳自我，他会好起来的，毕竟一个人的心理力量是不可估量的，爱情是什么?什么是爱情?没有答案!就我觉得魅影对C的感情真的便是爱了吗?是他对爱的渴望之极的结果，与爱情有多少联系或许需有人帮助他分析。所以在未确定是爱情前，不要过早地去为之肝肠寸断。与其这样，不如多剖析自己，多认识下自我，何况没有完善的自我，也成就不了美好的爱情!

魅影是缺乏爱的能力的，爱是学习而来的，他从小到大不曾拥有爱，他如何爱呢?所以从这方面，C离开他是非常正确的选择。

第五篇：歌剧卡门观后感

歌剧《卡门》观后感

宋凯林2010210120经济学院10经济三班

歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的匕首下

本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。歌剧的序曲为A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。

第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中 唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐，表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。第二幕中著名的 《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律,长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情。第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样： “当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。” 剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”，也是音乐会上经常单独演出的曲目。歌剧中的卡门事隔非常美的吉普赛人，美到只要让她看一眼你就会深深爱上她。是个奔放、不羁的女人。而扮演者虽说在美貌上差了些，但卡门的大胆，狂野，热情，忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。她本身就是一只跳动的音符，随着音乐为唐·豪塞翩翩起舞。她连回答审讯也用歌曲，甚至只是哼哼旋律而没什么词。就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而死。

作品不仅仅是作品，其实它反映着一个社会的现实问题。当歌剧《卡门》首演于巴黎喜歌剧院时却遭到失败。一位批评界人士认为乐队的演奏“乱七八糟”；而另一位则评价说，乐曲缺少“创新和个性”。但在今天，《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一。这只能说明巴黎上

流社会无法容忍这样题材的歌剧而已。的确，在现在的人们看来，敢爱敢恨也不是件容易的事。她愿意为了自由而牺牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜欢打情骂俏，自己挑选情人，并且玩弄和欺骗男人，最终又将他们抛弃。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。她不仅让女人们羡慕，更让男人们嫉妒，为爱她而付出一切，为失去她而伤心欲绝。在十九世纪那样一个环境背景下，我们是否可以理解为是作者通过小说展现一种美好未来的假设呢？反正比才是用音乐、表演，用歌剧完美的体现了，这也是歌剧《卡门》历经百年依旧如此受到欢迎的原因吧。有空还要再看看啊。

唯一我觉得不足的是群众演员有些凌乱，因为很多大型戏剧都是从当地招募临时群众演员，加上语言的问题，西方人明显在集体项目上不如中国人整齐，似乎过于自由了些，想想我们国人的大型舞蹈和戏剧，动作整齐流畅，这可能就是东方集体主义精神和西方自由主义精神的明显差别吧。