杨琪-浅析中国古典诗词的价值[优秀范文5篇]

第一篇：杨琪-浅析中国古典诗词的价值

浅析中国古典诗词的价值

贵州师范大学

汉语言文学专业

09级

杨 琪

摘要：古典诗词是文学芳园中的一支奇葩，它集中了几千年中国文化之大成，形成独特的艺术魅力。本文通过朗读中的音韵美、节奏美，意象中的画面美、色彩美，赏析中的阳刚美、阴柔美寻索玩味中的愉悦美、创造美来阐述了中国古典诗词的审美价值及其地位。关键词：中国；古典诗词；价值

1综述

古典诗词是文学芳园中的一支奇葩,它集中了几千年中国文化之大成,形成独特的艺术魅力。诗词是阐述心灵的文学艺术，而诗人、词人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照严格韵律要求，用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界[1]。中华诗词源自民间，其实是一种草根文学。可分为古典诗和现代诗两种，而古典诗词更是中华民族五千年文化的精髓。

1.1古诗词的起源

中国诗词起源于隋唐，流行于宋代。《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

1.2古诗词的分类

古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。古诗词按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。古体诗不讲对仗，押韵较自由。与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗。古诗词按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。概括一下，主要分为9种：讽刺、爱情、哲理、送别、风景、抱负、想像、故事、思想。古诗词的价值

2.1 古诗词的审美价值

古典诗词通过作家的审美认识,审美情感和创造美的能力，为人们创造出一幅幅栩栩如生的作品，给世人传授着生动有趣的审美课程，对人们进行审美教育并培养人的审美能力[2]。2.1.1 朗读中的音韵美、节奏美

审美经验告诉我们,不论是鉴赏自然美、社会美还是艺术美,都不是先有理智地判断然后才有美感,而是感到美的对象还来不及作理性分析时，就会在那一瞬间感到对象美或不美。当我们朗读首古诗或古词时，诗词的音韵感、节奏感就能激起人们情绪地激动，往往使人立即认定它的美与不美,使读者的心灵受到震撼。

词原本就是配乐歌唱的歌词。古代词人按照乐谱的音律节拍来写词、填词，后来一般词人大都按照前人作品的句式或平仄来填写,词作虽然逐渐脱离了音乐，但它的节奏、韵律、平仄、韵脚仍保留于词作之中。正是古典诗词中语句长短的恰宜、字句的推敲、前后的韵脚、抑扬的平仄，无一不使读者得到音乐美的享受。

2.1.2意象中的画面美、色彩美

田园山水诗词在古诗词中占有相当大的份量, 陶渊明是我国古代田园诗的鼻祖。在他现存的120余首诗作中, 大多是田园诗, 这些诗歌描绘优美的农村风光, 歌咏饮酒抚琴、读书赋诗、访亲问邻、闲话桑麻的种种情趣。作者在作品中使用对比色彩的词语、对景物进行生动形象的描绘,使整个诗作成为一幅色彩绚丽和谐的水墨画,读起来使人如身临其境。如我们读白居易的《忆江南!》“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火, 春来江水绿如蓝。能不忆江南。”首先感到音韵铿锵，悦耳动听。接着就会感到它运用红、绿、蓝三原色所描绘自然景观画面的赏心悦目，从而联想到这首诗所描述的江南美景，得到这首诗很“美”的初步印象,这种印象使我们顿生喜悦之情，并似乎也置身于其中而体验着这种美景。2.1.3赏析中的阳刚美、阴柔美

欣赏古典诗词，朗读联想之后,往往给人创造一种意境。古典诗词或以意为主,直抒胸意,或以境为主,托物言志，无论作者的表达方式如何，作品的景和作者的情总是相依相联。王国维《人间词话稿序》中讲：“文学之事，其内足以摅已而外足以感人，意与境二者而已。”王国维或表现宽阔无边的豁达，或表现朦胧婉转的细腻，使情在境中，境中有情。或表现了“胡马西风冀北”的阳刚之美，或表现了“杏花村雨江南”的阴柔之美；或给人以鼓励，或给人以温馨。2.1.4寻索玩味中的愉悦美、创造美

古典诗词的动人，动情之处、并由此生发开去, 产生对社会、人生、艺术的某些新的领悟，以致沉醉其中, 使自己的心灵在不知不觉中得到升华，眼界在不知不觉中得到开阔, 达到了审美高度的极致。我们欣赏王之焕的《登鹳鹊楼》,会在它那登楼极目的艺术意象中，进一步领悟其中所包含的艺术蕴含，诗中说的不再是登楼，而是人生追求的一种象征，一种暗示,一种领悟：人只有志存高远，才能目光远大。通过寻索玩味，人们的心灵便有所升华，给人一种领悟其味的美感。对原诗词则有如释重负,而又有新的领悟，在心理上形成了愉悦。读者也可以根据自身的生活经验、特殊处境、文学修养对原作品进行想象、联想、加工、补充,把作品中的形象转化为自己头脑中的形象，就是再创造。所以在审美过程中，每个人都会充分发挥自己的想象力,通过艺术想象设身处地，推已及人，以人度物。抓住艺术形象蕴于内而形于外的特点,体验其情，领悟其理，感悟其表达不尽之意，形成个人文化修养，积淀审美经验，从而又培养人们创造美的能力和欣赏美的能力。

2.2 古诗词的地位

在中国文学史上，诗歌一直占据着主导地位，尤其是在诗歌被列为科举考试的内容后，更是空前繁荣，写景状物、抒情言志、寓理载道，涉猎包罗万象，涵盖着社会生活的各个方面[3]。中国一直是一个诗歌的国度，不懂古典诗词，就不能深刻理解过去的优良文化和思想；不曾了解史诗，便不能知道我们经历了哪些社会变革，事件是怎么发展而来的。不懂诗词就不能得到我们民族情感的真传。

古诗词是我国传统文化巅峰之上的一颗璀璨明珠，是五千年博大精深文化的精华。穿越时空和古人对话，那一篇篇绝唱佳作，像一杯杯千年佳酿，绵香醇厚，能滋补学生自身的文化素养。

3古诗词的特点

3.1 古诗词的语言特点

中国古典诗词言短意长，其语言具有朦胧美、含蓄美和凝炼美。而中国古典诗词最鲜明的特点之一就体现在语言的“活”方面，具体体现在以下三个方面。3.1.1语言意脉与语序的非一致性

作者得于心，但表达时却打破语言的常规，常用倒装句式、省略句式。例如“ 伴人无眠，秦淮应是孤月”，正常语序应为“ 伴人无眠，应是秦淮孤月”。省略句式在中国古典诗词语言中是最常用的，如“(周瑜)羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”等等。语序非一致性的使用有时是为了平仄、押韵的需要，有时为了起强调某个成分的需要，所以句式就可以灵活地处理。3.1.2 修辞的灵活使用现象

任何语言一旦经过修辞化，都会变得形象而生动，中国古典诗词语言文字同样具有其相似特点，为了表达的需要可以灵活地使用各种修辞。例如“ 有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晚枝”，就运用拟人手法，赋“芍药”、“蔷薇”以人性化。但诗词常常是用来抒情的，所以在表达感情这一抽象事物时有其自己独特之处，可以灵活处理使感情细腻化、色彩化，有可感可触可视的效果，更能让人真正体会到中国古典诗词魅力。如“愁”的表达，在贺铸心中是“ 试问闲愁都几许?一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，连用三个比喻绘织出一幅灰蒙、低沉的画面来喻“愁”之多、之广、之久，“愁”像满城的烟草那样连绵无际，像三月飞舞的柳絮那样纷繁杂乱，像五月的梅雨那样连绵不断，这样抽象的愁情具体象化，同时给人一种强烈视觉冲击效果。3.1.3意象的灵活选择 所谓“ 意象”就是写在文章当中包含作者思想感情的某个物象，对于意象的选择是取决于作者思想感情的需要。有时为了渲染某种氛围，于是在中国古典诗词语言中可以灵活地大量使用意象，出现意象群意象叠用的现象。如同样是离别的情景，在柳永笔下是“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”，他起句以“寒蝉”、“长亭”、“骤雨”三个意象分别交待时间、地点、环境，渲染出一幅雨后黄昏凄清冷落的画面。而崔莺莺眼中却是“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜醉，总是离人泪”这样一幅画面。

4总 结

中国古典诗词的审美价值不仅给人以美感的享受，更能给人以精神境界的提升，探讨中国古典诗词的审美价值具有较强的现实意义。

参考文献：

[1] 刘宋泽.中国古代文学[M].北京:高等教育出版社,1995.[2]刘淑萍.古典诗词的审美价值[J].郑州工业高等专科学校学报.2002,18(2):50-51.[3] 曹延华.文学概论[M].北京:高等教育了版社,1997.

第二篇：关于中国古典诗词

关于中国古典诗词

一、古典诗词的基本概念

所谓中国古典诗词，是指汉语言所独有的、有韵的、最为凝练含蓄地表达思想感情的一种文 体。

这个定义包括最基本也是最主要的两个方面。

第一，它是一种凝练、含蓄地表达思想感情的文体。我们知道，一般意义上认为，文学体裁有四种，诗词、散文、小说、戏剧。诗词是其中之一。

诗词、散文都是直接抒发情感的文体，但诗词是最凝练最含蓄的。这一点，就把散文（包括杂文类）与诗词区别开来。

所谓凝练，主要指诗词的篇幅字数而言；所谓含蓄，主要指诗词的各种表达技巧。而最主要的技巧之一就是语言的运用，所谓遣词造句。

第二，它是有韵的文体。因此，没有韵或者押韵不正确的，不能划归诗词范畴。当然，在诗词产生的初期一些未成型的文字、现代的新诗（尤其某些探索中的东西）以及由外国文字翻译过来的作品，因为有着根本的文化差异，不能同日而语，可以不争不论。有韵使诗词的独有性体现出来。而有韵的最集中体现则是诗词的音乐美、节奏美即格律美。因此，格律是中国古典诗词的生命。

因此，要读懂诗词、赏析诗词并最终创作诗词，就必须讲究章法、技巧和语言的优美和谐与统一。

二、阅读、赏析、创作古典诗词的三大门径

第一，诗词是语言的艺术。因此，诗词的语言不仅要优美、含蓄，还要凝练。优美、含蓄、凝练，是诗词所独有的美，与一般的文学语言和口语有着很大的不同。

诗词的含蓄美，就是不能直说，要绕个弯子。作者的想法和感受，不是自己说出来的，而是通过你“所造的景或借景所造的某个意象”这一特定的内容，让作者从中读出来、感受到的。所谓凝练美，是指语言要有高度的概括能力。一首绝句二十几个字，一首律诗几十个字，就是一首长调的词也不过一两百字，要表达作者常年积累的情感，没有高度的语言概括能力，是不能完成的。

还有一点，即诗词特有语言的音乐美。含蓄的特点，散文可以具有；凝练的特点，其他文体如谚语、对联、超短散文等等也可以具有，可以这样说，这两点都不是诗词所固有的特点，惟独语言的音乐性，才是诗词作为语言的艺术所特有的。没有了音乐性，也就是不符合格律的作品，无论好坏，都很难叫诗。相信大多数理解中国古典诗词的人，是很容易理解并接受这一点的。因此，要想用优美的语言写出优美的诗词，必须掌握格律。

第二，诗词有一定的章法。章法就是谋篇布局的能力，即先写什么后写什么。我们知道，写作的目的只有一个，那就是要准确地表达作者的思想感受。因此，不同的文体，就有不同的布局方法。

诗词与一般的文体不同，它是跳动的叙事方式。如果按部就班，就显得呆板。但如果跳跃得厉害，就容易混乱。因此，如何既艺术又清晰地表达出自己的观点，把原因结果等等交代清楚，既要写出自己的感受，又要让读者略得要领；既要受格律、对仗等的约束，又要受字数等制约，确实是件很难的事情。

第三，诗词有一定的技巧。关于技巧的内容有很多，比如传承有序的赋比兴，以及常用的修辞技巧如双关、象征、暗示、影射等等方法，都是属于技巧的范围。使用技巧的目的只有一个，就是要尽可能地把文章做得更好。

对于阅读、赏析、创作诗词者，语言功夫最重要，也最难把握。掌握诗词的语言技巧或者功夫，大致要分三步走。

第一步，知律但不适应，但要有勇气写出符合格律要求的句子；

第二步，律熟但窍生，要力求写出顺畅、准确的句子，尽可能地把自己的思想准确、凝练、含蓄地表达出来；

第三步，律熟窍通以后，就要再进一步的熟悉技巧，打通三昧，使句子灵巧、精警、有味道。

做到语言的含蓄与凝炼，要比熟悉格律困难许多。其中的困难之一，就是作者的古文功底和读书的多少问题，所以才有活到老学到老这一说。

总之，只有熟练掌握并使用了诗词的语言，才有可能写出不错的诗词来。晚唐诗人卢延让说：吟安一个字，捻断数茎须。这说明，没有一定修为与努力，要达到一定的语言熟练高度是较困难的。而语言的问题，又不仅是关乎功夫的问题，还是一个关乎各种经历、寄寓、情怀、境界的问题。

所以，中国古典诗词是一种极致的艺术，要寻门就径、登堂入室，需要付出超乎寻常的努力。

三、有关读、赏、作诗的三句似应牢记与运用的话

第一、读诗要有“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的书生意气；

第二、赏诗要有“曲径通幽处，禅房花木深”的文人情怀；

第三、作诗要有“为天地立心、为生民立命、为往圣继绝学、为万世开太平”的丈夫胸襟。

这三句话，虽然分别对应于读诗、赏诗与作诗三个不同的精神活动领域，但实际上它们既泾渭分明又一团和气；既各难相让又互无轩轾；既分领其事又共通其奥。

总之，从读诗进而赏诗、赏诗进而作诗之始，就要将自身浸染在这三句话的大笼罩中，视身如天地一沙鸥，不卑不亢；视诗词如春秋事业，我行我素，虽千万人吾往矣。

2012年2月24日星期五 于 养源山房

第三篇：中国古典诗词的美和当代价值

中国文学之古典诗词专题（利峰部选编）

简论中国古典诗词语言文字所蕴涵的魅力

在意大利，人们探亲访友时一般都要送一本诗集，去看病友时也是送一本诗集。诗歌不仅能够愉悦心情，也能“治病”。中国是一个诗的国度，尤其是中国古典诗词的语言、形象、审美情趣等艺术的魅力“魔幻”人们的思想、情感，也在人们的学习、生活、工作里产生了巨大的力量。我仅从古诗词语言文字的角度简要论述中国古诗词所蕴涵的魅力。

1、古诗词的语言魅力：一字“值千金”

中国古诗词高度凝练的语言艺术魅力。凝练是一种紧凑、简练、精要的语言。如王安石“春风又绿江南岸”的一个“绿”字，使诗歌顿生力量；“绿”字是形容词，在这里是动词——使动的用法，有“使„„绿”的意思，这句意思就是“春风吹来又使江南的大地一片绿色，春意盎然、生机蓬勃。”由此可见一字在古诗词中的作用，从而显示出一股语言的力量。在如宋祁的“红杏枝头春意闹”的“闹”字等。还如贾岛的“僧推月下门”的“推”字，他写完不满意，韩愈听见后说用“敲”字，并分析说这样敲门之声在月光下响起来别有一番韵味。由此两人结下深厚的友谊，而“推敲” 一个新词语也就诞生了——成为成语保留了下来（参考朱光潜《咬文嚼字》阐述，高中语文第二册77页，人民教育出版社，2006年6月版）。真为“两句三年得，一吟双泪流”（贾岛）。可见这些精准的语言，都是经过诗人反复锤炼了的。为了达到字字珠玑的境界，我国古代的诗人可以说是呕心沥血。比如有杜甫“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，又有卢延让“吟安一个字，捻断数茎须”等都是古人炼字的明证。所以我国古典诗词的语言极为精练，内蕴丰富，言简意赅。因此我们要细心揣摩和体会，才能感悟出古诗词语言文字的艺术魅力。当然在这里面还包含有“千金”难买的友谊，以及中国古诗词保留下来的文化底蕴。

2、古诗词的语言魅力：一两个词就能创造情趣境界

我国古诗词，在对物象的描写上，往往通过一两个词，就能达到了巧夺天工、出神入化的境地，从而创造出不同寻常的诗歌意象的载体（物象）。如辛弃疾的“明月别枝惊鹊”，诗词中一个“别”和一个“惊”两个词，把两种毫不相干的事物联系起来，而且注入了无穷的情趣。月亮升高，喜鹊在夜间偶尔飞动，本来是风马牛不相及的事，但作者却认为，明月似不忍离开枝头，树枝也依依不舍；正当此时，一不小心却惊动了栖息于枝头的喜鹊。诗人以拟人之笔描写出“柔情似水”，难舍难分之情。在作者的笔下本来极平常的自然现象，却表现出了非自然的情趣。美学家朱光潜说，“诗是培养趣味的最好的媒介，能欣赏诗的人们不但对于其他文学可有真确的了解，而且也决不会觉得人生是干枯的”（《谈谈诗与趣味的培养》，高中语文第一册，人民教育出版社）。清代王国维的《人间词话》也说：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句”，“有造境，有写境。此理想与写实二派之所 1 由分。然二者颇难区别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，必邻于理想故也”。所以中国古诗词的语言所孕育的趣境具有无限的魅力。

3、古诗词的语言魅力：一首诗，其实就是一个世界

我很喜欢汉语言文学，尤其中国古典诗词，特别是绝句，短短的二十个字，或二十八字，就能把一个历史时期的世界（包括人物的内心世界）展现出来。例如唐代诗人杜牧《过华清宫》（第一首）：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”这诗揭露了唐玄宗、杨贵妃的穷奢极欲的生活。本诗的要点还在最后一句，本来尘土飞扬，“一骑”急驰到华清宫，从山下到山顶一重重为他敞开了“千门”，谁都会料到那是飞送关于国家大事的紧急情报，怎能会想到那是为杨贵妃送荔枝呢！其中“无人知”三字画龙点睛，蕴含深广，把绝句的思想境界提升到绝高的高度。可见，一诗就把一段历史概括出来了，展现了那个时代的世界。

我给每届学生上古典诗词课时，都要多次讲柳宗元的《江雪》（千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪）。因为诗人以简短的二十字，就描绘出了一个孤寒幽静的环境。在“千山”“万径”的寥廓空远之中刻画一个“蓑笠翁”，在一“绝”一“灭”的死寂而冰冷之中白描一个“钓”字，使全诗境中有人，静中有动，全诗通过描绘渔翁寒江冬钓图（所以有人说，诗是无形的画，画是无字的诗），也展示了世间是如此纯洁而寂静；一“孤”一“独”，白描出渔翁生活的凄冷孤寂，也隐显出渔翁的性格是如此“孤独自傲”。当然，其实这也正是诗人精神世界的写照。

古典诗词的语言魅力还有所描写的语言文字色彩上。如骆宾王的诗歌《鹅》中“白毛浮绿水，红掌拨清波”的“ 白、绿，红、清”的色彩文字；又如李清照的“绿肥红瘦”的“绿、红”等，在色彩的选择、搭配、对比上都创造出古典诗词的语言魅力。其实，中国的词的语言魅力也是如此。如辛弃疾（清平乐）《村居》：“茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好。白发谁家翁媪？大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。”

所以，我们要捍卫祖国的优秀历史文化，包括中国古典诗词，灿烂的文化才不会断裂；也要捍卫我们祖国汉语语言文字的纯洁性，那么汉语语言文字的魅力才会有更加灿烂的明天！

论中国古典诗词之美

——以李白为例

中国是个诗歌的国度，到处是产生诗歌的理想土壤。放眼望去，每座山每处水每一个地方，都是一篇篇精美的诗章。放眼望去，慢慢历史长河中，无不闪烁着诗歌的璀璨。说起汨罗江，谁都会想到五月端阳，诵读屈原的《离骚》、《橘颂》等；说起古浔阳，谁都会想到枫叶芦花，看到琵琶声中白居易湿透的青衫；说起黄河，谁都会看到黄河之水天上来、黄河远上白云间、万里黄河绕黑山„„忆秦汉，说唐宋，游长城，渡乡关，饮美酒，唱幽情，抒抱负，谁都会看到听到“风萧萧兮易水寒”的壮歌，“靖康耻，犹未雪”时的岳飞冲起的帽冠，水调歌头苏东坡多情的婵娟，王维渭城客游时青青的柳„„

诗词是中国传统文化的经典，是中国乃至世界文化的艺术瑰宝。中华民族以汉字为载体，按照符合美学规律的格律规则，创造了大量脍炙人口的美好诗篇，形成了一种大美诗体。其意境之深邃，思想之丰富，情感之深切，操守之坚贞，品格之高雅，普及之广泛，流传之久远，影响之巨大，是世界许多拼音文字为载体的诗歌所难以比拟的。下面我以诗仙——李白为例，浅析中国古典诗词的美之所在。

一、美在感染力和说服力上。有人概括说诗美在形象上。诗是情感的象征性图画，诗歌创作的成功与否，在很大程度上决定于形象的可感性。通过物象的塑造，使读者受到感染，进而再心灵上达到共鸣。《周易》曰：“圣人立象以尽意”，《文心雕龙》中也有“神与象通、神与物游”的主张。我国古代诗人善用形象思维者，三李也。这三李即为李白、李商隐、李贺。其中李白的形象塑造更是出神入化，例如：“杳杳山外日，茫茫江上天。人迷洞庭水，雁度潇湘烟。”（《郢门秋怀》）运用不同空间的山衔落日、江汉晚天烘托秋景，又把洞庭湖上的游客与南飞的大雁映衬对照，在广阔的时空中展示漂泊的孤苦情怀。犹如李白的《宣城见杜鹃花》中，“蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。一唱一回肠一断，三春三月忆蜀巴。”子规鸟又名杜鹃，而映山红因杜鹃啼叫时开放而名杜鹃花，诗人巧妙的将不同性质的意象组合起来，表达两地相思，委婉动人，给人以尺幅千里之感，意蕴深远。

二、美在情感上。黑格尔说过“情致能感动人，因为它自在自为地是人类生存中的强大力量„„”任何文学体裁，都不能缺少情感因素，而诗词的情感因素，比起其他体裁来说，显得更集中，更浓郁，更强烈。诗的本质是抒情，是思想感情的抒发。“苟其感不至，则情不深，情不深则无以精心而动魄，垂世而行远”。例如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”中就可以看出李白与友人之间的深厚情感，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”又能感受到诗人坚定不移的冲破重重阻碍的意志。

三、美在风格上。中国诗词有直与曲，露与藏的风格之分。直露型的诗人，其审美取向往往是刚健质朴，其诗风往往是阳刚豪放，其诗以阳刚美取胜。曲藏型诗人，其审美取向往往是委婉曲折，其诗风往往是含蓄细腻，以阴柔美取胜。当然，无论是阳刚美的诗，还是阴柔美的诗，其风格审美效应是可以并存于一体的，古今往来的一些诗人也往往做到阳刚美与阴柔美的兼济互补，实现豪放与婉约并举，阳刚与阴柔互济、直露与曲藏风格的完美统一。如豪放派代表人物李白写了不少美诗，既有“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的豪迈洒脱，又有着“举杯邀明月，对影成三人”的孤独婉约。

四、美在语言上。诗词是语言的艺术，毫无文采是个缺陷，诚如孔夫子所言：“言而无文，行之不远”，也有人说“吟成五个字，用破一生心”。“僧敲月下门”中的“敲”，“大漠孤烟直”中的“直”，以及李白的“众鸟高飞尽，孤云独去闲”中的“尽”与“闲”等等，都是传诵不衰的嘉例。在诗词创作中，为了表达的需要，诗人要在遣词上进行认真的推敲，以使作品简练精美，形象生动，含蓄深刻，创造出新的艺术美感。

五、古代诗人以诗言志，也就是用诗词来表达自己的志向和思想观点。例如李白的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”表现出诗人勇于追求真理的百折不挠的意志；“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”表现了诗人淡泊名利，不与世俗同流合污的超然心境，展现出清幽明净、豪迈洒脱的境界。这些诗句无不使人坚定对理想的追求，实现自我价值的肯定，以及更为坚守内心的底线原则。

六、很多古典诗词不仅美在意境，而且富于哲理，意味深长。无情不成诗，无理不成诗。情随事发，理因情生，道理从实践中来，感情从实践中生，由于感情的发展，积累，升华，浓缩，一些诗人就创作出了富有哲理的诗句。大家普遍知道的当然就是“问渠哪得清如许，为有源头活水来”（朱熹《观书有感》），这句诗表明纯正的心念源自于圣贤之理的指导；以及“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”（陆游《游山西村》），描述了在山水迂回曲折、扑朔迷离之中，出路何在总是在不轻易间出现的，如果锲而不舍，继续前行，忽然间会豁然开朗而发现一个前所未见的新天地，也喻指在人生的某种境遇中，思想境界升华后必然展现出的更高更广阔的空间；以及李白的《把酒问月》中也有这样一句哲理诗，“今人不见古时月，今月曾经照古人”表现了月亮永恒，人生短暂这个真理，所以才有最后一句的“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”的人生应及时行乐的道理。

诗仙李白行侠仗义，豪放不羁。他政治无谓，却可遨游天海。他胸怀开阔，爱憎分明，高兴时美酒清歌，仰天大笑；悲愤时“捶碎黄鹤楼”，“倒却鹦鹉洲”。他热爱祖国大好河山，他的诗句句都能让我们看到他崇高的理想，宽阔的胸襟。在他身上我们能看到诸多中国诗词中的精华

中华诗词“以愉而至致，以悦而至美，以乐而至懿，以韵而至德”，因而具有“兴观群怨”的社会功能。我们阅读中华诗词，既能享受到诗词的艺术美、意境美，也能品味到诗词的哲理美，思辨美。中华诗词刻录着中华民族命运的轨迹，历经生命的涅槃，岁月的砥砺，终于成为题旨鲜明，语言生动，内容充实，构思巧妙，意境深远，紧密结合现实，深切感悟生活，具有真挚情愫和崇高理想的千古名篇，成为被时代接纳并认同、被社会采集并融合、被人民喜爱并啜汲的不朽之作。

“腹有诗书气自华”，中华诗词所闪耀的文化灵光，技能内化我们的精神魂魄，改善我们的心智，又能外化我们的气质、行为，提升语言表达能力。读点中华诗词，可以使我们变得更优有知识一点，更智慧一点，认识更全面一点，修养更好一点，品格更高尚一点，精神境界更丰富一点，说话更有文采一点。

诗词凝集了中华民族的伟大智慧和人文精髓,它也包含了中华民族的精神,林语堂曾说,“中国是一个没有宗教的国家,但他是一个以诗歌为宗教的国家”，这其中也就便可看出中国古典诗词的美与重要性了吧。

弘扬古典诗词的当代价值

中华民族有着悠久灿烂的历史,也创造了同样悠久辉煌的文学。在古代文学的各个门类中,又以诗词最为传播广泛和影响深远。时至今日,古典诗词并未因历史的冲刷而失去自身光辉,而是历久弥新,益发彰显出永恒而独特的魅力。从去年2月万名网友续写“我有一壶酒,足以慰风尘”的网络传奇,到今年春节期间“中国诗词大会”的热播,都充分说明了这一点。中华古典诗词,在当代不仅有面向学校和科研机构所体现出的教学价值和学术研究价值,更有面向全体社会而体现出的文化价值和精神价值。学习古典诗词,对于任何一位炎黄子孙来讲,都有多方面的意义。

第一,有助于深入了解民族文化传统和文化精神,增强文化的归属感。

中华民族创造伟大历史的过程,同时也是跨越困境、不断前行的过程。要想认识中华民族坚实厚重的历史,了解她的崇高与苦难,完全可以从了解古代文学特别是诗词入手。诗歌是诗人对所处时代的描写和反映,堪称生动形象而又具体真实的历史记录。一部《诗经》就是当时生活百科全书式的记录。例如,其中的《豳风·七月》有对先民们四季繁忙劳作的生动叙述;《秦风·无衣》则体现出了士兵在战场上的同仇敌忾。若想了解盛唐的富庶繁华,最直观的记载莫过于杜甫的诗句:“忆昔开元全盛日,小邑犹藏万家室。稻米流脂粟米白,公私仓廪俱丰实。”柳永写下《望海潮·东南形胜》这样的名篇,见证了北宋的都市繁华。究其根本,诗歌的产生总有它的社会根源和文化背景,不少诗作词作还有具体可考的“本事”。中国诗史历来以中华历史作为它的基石,文史相通,密不可分。诗词所提供的历史信息有其自身的优越性。它包含着一种审美认识,使学习知识与审美活动融合统一,因而趣味性强,易为普通民众接受。它又是当时人们心灵情感的自然流露,在历史细节上更富于真实性,更易于引起人们的共鸣和思考。

中华民族依托优秀传统文化,逐渐形成了积极进取、友爱和谐而又坚韧不拔、威武不屈的民族性格。《周易》中的“天行健,君子以自强不息”和“地势坤,君子以厚德载物”,正是对这种民族性格的绝佳诠释。诗歌是情感与思想的双重结晶,是文化思潮的自然产物。古典诗词是中华民族传统文化精神具象化、个性化的显现方式。中华文明以儒家思想为其骨干,又容纳吸收了道家、法家和佛家等各个思想流派,形成了完整统一的有机体。这些在古典诗词中都有鲜明体现。诗人杜甫、李白、王维分别被称作诗圣、诗仙、诗佛,正好大致对应了儒、道、释这三个思想流派。杜甫的远祖杜预曾为《左传》作注,在经学上极有成就,他的祖父杜审言则是初唐“文章四友”之一。儒学和诗歌是杜甫的家族传统,他用自己的毕生践行使二者达到完美融合的境地,以至于宋人有“老杜似孟子”的说法。“致君尧舜上,再使风俗淳”,“穷年忧黎元,叹息肠内热”,杜诗中体现的正是儒家那种关爱苍生、兼济天下的胸怀。李白屡屡以《庄子》中的鲲鹏自比,他狂放不羁、要求冲破一切外在束缚的自由精神主要来自道家。王维诗中则充满了寂静出世的禅趣。对于今天的社会大众而言,学习古典诗词是了解中华文化精神的快捷有效且易于实行的方式。在阅读当中,我们能够体认到祖先数千年来始终坚守的精神血脉和心灵家园,而这正是中华文化生生不息的重要原因。

第二,有助于增强民族文化自信心和自豪感。

每个民族都有本民族的语言,也会有用这种语言撰写的诗歌。从一定意义上说,诗歌将本民族的语言之美发挥到极致。古代汉语以单音节词居多,一字一音,字音中包括声母、韵母、声调三个组成部分。围绕这一特性,中国古典诗词有很多篇幅相对短小的抒情诗,语言极为精练传神。例如,五言绝句仅二十个字,词中还有字数更少的《十六字令》,七言律诗也不过五十六个字。古典诗词以抒写内心情思为基本维度,以塑造鲜明意境为主要旨归,普遍讲求用韵、对仗、平仄的规则。这充分彰显了汉语自身的意蕴之美和声韵之美,达到了“笔落惊风雨”、“篇终接混茫”的高超艺术境界。汉语的民族特色使中国古典诗词在世界文学之林中具有独特的地位。例如,西方诗歌就无法做到中国古典诗词中所具备的精工对仗。汉字的稳定形体,更是让古典诗词具有了跨越时空的效果。唐诗中的许多名篇,今天的中 小学生都可以背诵,并依然能体会到其中的情感和意味,并不存在巨大的文字障碍。

随着汉字、历史典籍和中华文化的传播,古代东亚形成了汉文化圈,古典诗词在整个汉文化圈内都产生了深远的影响。古代日本、朝鲜和越南的许多文士都酷爱诗词,并且进行创作,这些作品现在被统称为域外汉诗。例如,唐代诗人张志和曾撰有《渔歌子·西塞山前白鹭飞》一词,很快就传入日本,为当时日本天皇称赞不已,和亲王大臣们一起加以追和,据说这是日本填词的开端。白居易对古代日本民众影响很大,白诗的浅近易懂和清丽忧伤非常符合他们的审美趣味,日本的长篇小说《源氏物语》就受到了白居易《长恨歌》的巨大影响。在古代朝鲜官方正史《高丽史》的《乐志》中,收录了多首柳永的词,足见当时柳永词作的广泛传播。凡此种种,都充分说明了古典诗歌的非凡成就与重大价值,值得我们骄傲自豪。事实上,“五四”以后的新诗也无法彻底割断与传统诗词的关联,诸多名篇如朱湘的《采莲曲》、徐志摩的《再别康桥》、戴望舒的《雨巷》,都是极好的例证。

第三,有助于全面提升人们的思想境界和审美水平。

中国古代有着“诗品出于人品”的文学观念,这昭示了文学的道德评判尺度。诗人们将修身立德视为内在的自觉追求,“诗者,志之所之也。在心为志,发言为诗”。古典诗词往往是他们崇高情怀的集中写照。屈原坚持理想,“虽九死,其犹未悔”。陶渊明不为五斗米折腰,归耕田园,“采菊东篱下,悠然见南山”。杜甫在狂风暴雨掀翻了茅屋屋顶的秋夜,依然心系百姓,发出“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜”的慨叹。陆游在临终之时,仍旧不忘毕生的恢复之志,“王师北定中原日,家祭无忘告乃翁”是他最后的遗言。辛弃疾的“道‘男儿到死心如铁’。看试手,补天裂”,文天祥的“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”,凡此种种,无不闪耀着高尚人格的光辉。善待自然、热爱国家、孝敬父母、关爱他人„„所有这些优秀品质,都成为历代诗词反复咏叹的主题。学习这样的作品,无疑可以让我们情感为之激荡,思想为之触动,心灵为之净化,增强内在的精神力量。

优秀古典诗词是思想性和艺术性的完美统一,不仅能给人思想的启迪,更能给人艺术的享受。例如,唐诗在用字、章法、风格等层面都取得了令人叹为观止的成就。就用字而言,贾岛对“僧推月下门”还是“僧敲月下门”反复斟酌,留下了“推敲”的佳话,齐己也因郑谷改动了他诗句中的一字而称郑谷为“一字师”。章法层面可以李商隐的《夜雨寄北》为例:“君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。”首句追忆过去,次句叙写现在,三句向往未来,四句所说又是未来的过去也即现在。全诗有着回环往复、一唱三叹的意味。古典诗歌所能给予人们的艺术体验是如此的细致入微,若能长期沉浸于其中,必然会形成高雅的艺术品位。

在中国古代,诗词不仅用于书面阅读,而且用于口头传播。我们现今除了品读、书写之外,还可以吟诵和歌唱。吟诵的本质是强化诗词固有的声韵美,更好地体味诗的情感和意境,可以说是“因声而入情”。吟诵带有强烈的自主体验性,每个人的吟诵都可以与他人不同,非常适合自主实践。中国古代本来就有着诗乐结合的传统,现代的作曲家们也给不少的诗词名篇重新配乐谱曲,让它们可以用于歌唱。声情并茂地演唱古典诗词,能够让古典诗词焕发出新的生命力。

总书记在哲学社会科学工作座谈会上指出,要加强对中华优秀传统文化的挖掘和阐发,使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调。中共中央办公厅、国务院办公厅不久前发布了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》,以中央文件的形式,专门部署了中华优秀传统文化的传承发展工作。在中华民族伟大复兴的历史进程中,古典诗词必将发挥其应有的作用,放射出更加璀璨夺目的光彩。

浅论中华诗词的当代价值

内容提要：中国是一个诗的国度，千百年来，古典诗词以其无限的魅力超越时空，用她动人的诗句，丰富的情感，人文的光辉影响和感染了一代又一代人，历经岁月洗礼而历久弥香，成为我国民族人文精神的内核，积淀和涵养了社会主义的核心价值观，是传承传统文化和民族精神的长效滋养剂。

孔子曰：“诗以言志，言以立身”，“不读诗，无以言。”中国是一个诗的国度，“诗经、楚辞、唐诗、宋词、元曲”等，代表了一个个时代最高的艺术成就，是中华民族特有的文化瑰宝。千百年来，古典诗词以其无限的魅力超越时空，用她动人的诗句，丰富的情感，人文的光辉影响和感染了一代又一代人，历经岁月洗礼而历久弥香，成为我国民族人文精神的内核，积淀和涵养了社会主义的核心价值观，是传承传统文化和民族精神的长效滋养剂。

一、传统之烙印 礼记有云：“入其国，其教可知也，其为人也温柔敦厚，诗教也。”“厚而不愚，则深于《诗》者也。”中国人历来崇尚诗歌。古代儿童还没进学就先开始背《三字经》。现在的小孩在牙牙学语时就开始读 “鹅，鹅，鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波。”而今，多少煌煌巨著都已湮灭于历史的长河中，而李白、孟浩然、王之涣的一首短短20字的《静夜思》、《春晓》等诗词，却是家喻户晓，连三岁的小孩都能背诵。我们吃饭时常教育孩子 “谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”；睡醒时伸个懒腰也来念句“大梦谁先觉，平生我自知”；在学习常勉励 “宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”；恋爱时，钟情于“身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通”，却常常遗憾“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”；离别时，与朋友道声珍重说：“海内存知己，天涯若比邻”；思乡时总是“举头望明月，低头思故乡”；开心时“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”；悲伤时“寻寻觅觅寻寻，凄凄惨惨凄凄”、“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”„„古典诗词就像我们喝的水、我们所呼吸的空气一样，与日常生活紧密相连，其所代表的传统民族气质和人文精神已融入我们的血液，渗透我们的思想，在我们的灵魂中打上深深的烙印，并不断反刍、发酵，如春雨般润物细无声，却是功效巨大。

我们在生活中，不断的从课本、纸媒、网络、电视、手机微信等平台，阅读到许多古典诗词典范作品，隔着千百年的时空与先贤们对话和互动：从“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”中，体会到李白的狂放不羁，才气绝伦；从“大江东去，浪淘尽千古风流人物”中，我们读出了苏东坡豪迈慷慨，雄奇开阔；“人生自古谁无死，留取丹心照汗青” 我们为文天祥慷慨赴死的民族气节而击节，“怒发冲冠凭栏处，凭栏处，潇潇雨歇”为岳飞精忠报国的爱国情怀而感动；我们爱陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的恬淡自然、醇厚隽永，也喜王维““明月松间照，清泉石上流”的闲逸萧散、诗中有画„„这些诗词作品，可以兴，可以观，可以群，可以怨，砥砺了我们民族的品格，陶冶了我们民族的情操，滋养了我们民族的性灵，远比那些枯燥乏味的教材、读本来得隽永凝练生动，更能引起人们的共鸣，对整个社会产生潜移默化的影响。

二、名胜之蕴藉

古人云：“山水者，有诗而名胜者，曰事、曰诗、曰文，之三者，山水之眼也。”诗词可以使名胜风景获得“性”与“灵”，使其不再是一个没有灵魂的空壳，成为有血有肉，有灵有貌的生命体。如苏东坡的《饮湖上初晴后雨》：

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

使原本就美丽的杭州西湖凭添了无穷魅力。美丽的湖不胜枚举，我们福建的福州还有个同名的西湖，风景也一样秀美，然而，世人眼中的西湖，却只能是苏东坡笔下的如西子般的杭州西湖，独一无二，不可替代。今年的9月4日G20峰会文艺演出“最忆是杭州”就在西湖举行，其美轮美奂的“光影山水卷”惊艳了世界。另如杜甫的《望岳》：

岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。一首短短的五律，生动的描绘了泰山雄伟神奇自然美景，表达了诗人“会当凌绝顶，一览众山小”气魄与抱负，更大大提升了泰山的历史文化内涵和品味。游客一到泰山就会想到这首诗，通过这首诗，又可以更好的解读泰山的精神品质和内在气韵，使泰山的内涵得到彰显和升华。

谢灵运曾言：“山水籍文章以显，文章亦凭山水以传。”山水诗词，扩大了自然风景的时空意象，表现出丰富的文化内涵和蕴藉，使其的审美主题更加突出、深入，创造一种“景外之景，象外之象”，增强了历史感和厚重感。而一些涉及到人文景观的诗词，千百年来因其脍炙人口而在广为流传，极大提高景点的知名度和内涵，使得一个名不经传的景点声名大噪，这个宣传辐射效果比央视据说一分钟几十万的黄金时段的广告强多了，而且还是免费的，我们的诗人不可从古代穿越回来找景区要著作费版权费广告费什么的。如张继的《枫桥夜泊》：

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

使既无名胜古迹又无优美自然风光的苏州寒山寺名扬中外；如被评为唐人七律压卷之作崔颢的《黄鹤楼》： 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

以其强烈的艺术感染力使黄鹤楼声名大振，吸引了国内外诸多游客前往。如杜甫的《茅屋为秋风破所歌》使的 一个再普通不过的茅草屋成为了今天的“杜甫草堂”，即便寒山寺不再是当年的寒山寺，黄鹤楼已不知翻盖了多少次，杜甫的茅屋早就不知被风吹哪了，只要这首诗流传下来，寺可再修、楼可再建、屋可再搭，这个名胜就会因这首诗而存在，“文因景而生，景因文而传”，一首传世好诗，就可以成就、造就一个名胜，这话说得一点都不为过。

三、雅室之清芬

“室雅何须大，书香不在多”，随着时代的发展和进步，在物质生活极大丰富、看惯了钢筋混凝土和高科技材料的今天，人们对自己的工作、生活等休息场所文化内涵的要求也越来越高，迫切需要寻找一种属于自己的空间安放身体和灵魂，在建筑装饰装修上，以中国传统文化为核心元素的中式风格也越来越受人们所青睐，并表现出国际化的潮流。而诗词与书画完美结合，则是这一传统文化元素最重要的载体，当它以一种东方人的“留白”美学观念悬挂于办公室、客厅、书房、卧室等的时候，就营造出一种“斯是陋室，惟吾德馨”的含蓄、优雅的意境，达到儒家的天人合一的和谐效果。如前些天在微信上看到了一幅郁达夫在福州的照片，古代的建筑中，正堂悬挂着一幅荷花图，两侧是一幅郁达夫撰书的楹联：“春风池沼鱼儿戏，暮雨楼台燕子飞”。侧摆一张书桌，郁达夫穿一套西装坐于桌前，边上放着一个陶瓷卷缸，中置几幅卷轴。这样的场景，从一个侧面反映了郁达夫的独特文化品味及审美情趣，名士风流跃然图上。试想如果让郁达夫换个环境拍照，同样那张桌子那个人，移到今天现代的办公环境中，那就不是风流才子郁达夫，而是普通的一上班族小郁了。同时挂置的书画作品，能在家庭营造出良好文化气息和人文氛围，家中的书画成为一种符号和背景，隐隐的镌刻在家的记忆中，对于孩童的心里成长有一定暗示作用。还记得我的祖父在他的卧室挂了一幅诗词作品：“少年易老学难成，一寸光阴不可轻。未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。”这首诗伴随我从牙牙学语至长大成人，而今祖父早已仙去多年，而这首诗至今犹未能忘。

如果说书画与诗词的结合在我们的当下居住环境上起到画龙点睛的作用，那么，楹联作为一种兼容民俗性、文学性和艺术性的独特文学艺术，在萌芽、孕育和发展传播的过程中不断吸取了民间养料和其他文学与艺术精华，已经渗透到社会生活的各个方面，对社会产生了不容忽视的作用和深远影响。它包括春联、喜庆联、哀挽联、修养治学联、宗祠联、园林景点联、行业联、乔迁联等。明清以来，文人雅士更以赠联为乐事，老幼皆喜，妇孺能对，有联则雅，无联则俗，具有广泛的实用性和适应性、装饰性。它们有的祈祥祝福，充满对美好生活的期待和喜悦；有的追祖溯源，表达对故土先人的顶礼膜拜；有的陶冶情操，激励人们奋发向上；有的写景咏物，给游人增添寻幽的意趣；有的突出行业特色，广而告之提高知名度；有的互赠互勉，传递感情增进友谊；有的鞭挞邪恶，入木三分痛击时弊；有的提纲挈领，使报刊上的标题更加醒目凝练„„这些楹联与书法艺术完美地结合在一起，张贴或雕刻于大街小巷的商店、民居、园林庭院、庙宇寺观、桥亭、墓陵等等，比诗词具有更强的实用性，不仅到了装饰的作用，还启发了观者的情趣、联想、思维，更使观赏者得到精神上的满足，使人留连忘返。现在许多风景名胜区都会举行全国性征联活动，征集好的楹联作品，然后请书法家撰写刻于景区的山门、牌坊上。我本人也参加过一些这样的比赛。如福州的三坊七巷就悬挂了许多这样的楹联作品，遗憾的是有的书法家的字太龙飞凤舞了。个人觉得，楹联与不是纯粹的书法作品，是写给大众看的，首先一个，得让大众都看得明白，像一些狂草、异体字就不宜出现。

四、穿越之神器

随着信息技术的迅猛发展和计算机的普及，网络越来越成为人们生活中必不可少的一部分。而网络文学作品作为文学的一种崭新的呈现形式，一经问世，便得到了迅速发展，它以低的壁垒和门槛以及其亲民性、草根性及自由的精神，得到了越来越多的人们的喜爱。网络文学按类别来说不外乎玄幻类、言情类、穿越类、军事历史类等等，而穿越和架空历史小说是网络文学的一个重要组成部分，也吸引了无数读者，我本人也是其中之一。

在这些穿越时空或者架空历史的小说里，通常小说主人公都是从现代一不小心就穿越回古代，在另一时空混得风生水起。除了利用现代的科技知识改变命运外，展示主人公才华或打出声名的最佳神器就是诗词，没有之一。在这些背景迥异，情节迭荡小说里，主人公在各种场合的抛出了一首首光照千古经典诗词，把小说中的所有人都震撼到了，顶礼膜拜，从而也成就了穿越主人公的大才子（才女）之名。而主人公口吐莲花，让历史上一首首经典的诗词名作在异代时空现世的场面，也成为穿越小说中最老套却又是具杀伤力的桥段，每每在小说中读到这样的场景，我都不禁会心一笑。其实，展现主人公才华的道具很多，比如列入“四艺”的“琴棋书画”，本身就是中国古代文人所推崇和要掌握的四门艺术。然而，在流光溢彩诗词面前，它们也只有低头让路。究其原因，琴棋书画虽然为古代文人所推崇，却远达到不诗词的这样一个崇高的地位。在古代，诗词有着非常广泛的传播度，比如柳永：“凡有井水处，即能歌柳词”，而诗词的粉丝更是车载斗量，从帝王将相到贩夫走卒，无所不包。尤其是许多统治阶级的大佬，本身就是诗人或是诗词爱好者。如唐明皇和杨贵妃就是李白忠实的粉丝，乾隆皇帝一生就创造了三万多首诗词，南唐后主李煜本身就是一代词宗，贺知章、张九龄、晏殊、王维、苏东坡、王安石、辛弃疾、柳宗元等等虽身居高位，却都在身体力行，创造出许多脍炙人口的诗词作品，引领一代文风，并不亦余力的推荐提携后来者，这也使得诗词的地位卓然于上。所以穿越小说中屡见不鲜的用诗词来做为打造才子的“神器”也就顺理成章了。而网络小说的读者很大一部分是青少年，传统诗词通过网络小说的传播，激发了新鲜的生命力，使许多青少年接触、熟悉并喜爱上传统诗词，也从一个方面促进了诗词的继承和发展。

五、心灵之净土

“五四”白话诗新创之时，传统诗词就因遭贬抑而日渐式微，经过了近百年的蛰伏才慢慢开始复兴。随着文化土壤的流失，传统诗词的繁荣，更多只是在圈子内的小繁荣，远达不到象古代一首好诗词出炉即可传唱天下知的地步。电视、电影、网络等现代休闲、学习工具铺天盖地而来，改变了当代人的生活方式和阅读习惯。在今天这个时代，书画可以按平尺论价，小说可以畅销，散文可以名世，戏剧可以成为政府文化项目，音乐歌舞更是按场（首）收费，惟独诗词，一直处于边缘状态，没有市场，没有版税回报，没有多少文学权力的青睐，甚至一些政府的文学奖项或都把诗词排斥在外。然而风雅自有其生命力，诗词坚韧、纯粹的存在，温暖我们精神，照耀我们的灵魂，涤荡我们的思想，点燃我们的激情。林语堂说中国的诗词就是宗教，我说，诗词就是心灵的一方净土。面对诗词，诗人们不仅是去写作，而是秉存一颗赤子之心，坚守着这方净土默默耕耘，以人生作文，以性情立世。

如果说世界没有了诗词会怎么样？毫无疑问，太阳照样升起，社会秩序照样运转，大家照样工作和生活。然诗词意义和价值的重要性却不容忽视。诗词的意义就在于能够深入到人性的本质，挖掘与发现生命里的张力与能量，激发人们对生活的梦想和希望，探索出一个具有普遍性意义的价值认同。因此，从古至今，诗歌莫不是诗人人格的写照、莫不是诗人理想与抱负的展示。试想，如果没有屈原为寻真理而赋《离骚》，我们如何感受“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的执着？没有陈子昂《幽州台而歌》，我们怎能想象 “前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”的孤高和悲怆？如果没有王之焕《登鹳雀楼》为诗，我们怎能领会“欲穷千里目，更上一层楼” 所饱含的哲理及积极进取的精神？

正如叶嘉莹先生所说的：“诗，让我们的心灵不死。历经千百年淘拣的古典诗词博大而善感，一定能引领现代人踏进岁月长河，品察生命本真的况味。”诗词并非是急功近利地提供给人们看得见、摸得着的物质产品，亦非是能让人们哈哈大笑或手舞足蹈的文艺娱乐手段，它潜移默化，静静地陶冶着人的心灵和情操。它们有的体现为国为民的爱国主义精神：如《诗经》中的“夙夜在公”，宋代陆游的《病起书怀》“位卑未敢忘忧国”，清代林则徐的《赴戍登程口占示家人二首》“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”；有的体现着一种强烈的民族凝聚力和坚韧不拔的民族伟力：如唐朝刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》 “沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”如白居易的《赋得古草原送别》“野火烧不尽，春风吹又生。”清代郑燮的《竹石》：“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”；有的体现了儒家的“仁义礼智信”： 《论语》 “士不可以不弘毅，任重而道远。”《周易》“天行健，君子以自强不息。”李白《侠客行》“三杯吐然诺，五岳倒为轻。”王梵志的“立身存笃信，景行胜将金”。古典诗词所蕴含的崇高思想、节气，是中华民族的文化品格和精神集中体现，是社会主义核心价值观的有效载体，涵养着整个中华民族的价值取向。对我个人而言，我非常有幸能与诗词结缘，在我面对困难和挫折的时候，是诗词给了我执着前行的勇气和力量。而对整个社会而言，在当代物欲横流的社会中，出现了道德滑坡、诚信缺失、信仰危机、信念危机等等一系列的问题，诗词这方净土欲发显得尤为珍贵。在现代文明营养不良的今天，我们更需要借助古典诗词的人文阳光做导向，用它人文精神的养分来弥合思想上的这些伤口，去实现我们的文化觉醒和文化认同，去增强我们的文化自信。

第四篇：中国古典诗词排座次

中国古典诗词排座次，你不服不行

历史那点事 2016-08-08

这是中国历史上最高水平的10首诗词排行榜。这些诗词，你都读过吗？ 1.《将进酒》·李白

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。与君歌一曲，请君为我侧耳听： 钟鼓馔玉何足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字(“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等)表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。2.《水调歌头》·苏轼

丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？ 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

苏轼(1037～1101)，字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。是著名的北宋文学家，唐宋散文八大家之一。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。《水调歌头·明月几时有》是苏轼的代表作之一，倍受后人的赞誉和喜欢。是独具特色，脍炙人口的传世词篇。全词设景清丽雄阔，如月光下广袤的清寒世界，天上、人间来回驰骋的开阔空间。3.《登幽州台歌》·陈子昂 前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！

陈子昂(公元659～公元700年)，唐代文学家，初唐诗文革新人物之一。从这首流传千古的《登幽州台歌》，我们当可以看出诗人孤独遗世、独立苍茫的落寞情怀。本篇在艺术表现上也很出色。上两句俯仰古今，写出时间绵长；第三句登楼眺望，写出空间辽阔。在广阔无垠的背景中，第四句描绘了诗人孤单寂寞悲哀苦闷的情绪，两相映照，分外动人。4.《长恨歌》·白居易

汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女。骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。翠华摇摇行复止，西出都门百余里。六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。天旋日转回龙驭，到此踌躇不能去。马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂？ 春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时。西宫南苑多秋草，落叶满阶红不扫。梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共？ 悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。排空驭气奔如电，升天入地求之遍。上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是。金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。风吹仙袂飘飖举，犹似霓裳羽衣舞。玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。回头下望人寰处，不见长安见尘雾。惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但令心似金钿坚，天上人间会相见。临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢？宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。歌的特点是不讲究格律，任由诗人创作兴致所至。抒发感情，句数多少不限，可以说是句式整齐的“自由体”诗。

5.《念奴娇·赤壁怀古》·苏轼 大江东去，浪淘尽。千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。

苏轼这首《念奴娇》，无疑是宋词中有数之作。立足点如此之高，写历史人物又如此精妙，不但词坛罕见，在诗国也是不可多得的。这首词感慨古今，雄浑苍凉，大气磅礴，昂扬郁勃，把人们带入江山如画、奇伟雄壮的景色和深邃无比的历史沉思中。这首被誉为“千古绝唱”的名作，是宋词中流传最广、影响最大的作品，也是豪放词最杰出的代表。它写于神宗元丰五年(1082)年七月，是苏轼贬居黄州时游黄风城外的赤壁矶时所作。6.《虞美人》·李煜

春花秋月何时了，往事知多少！

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传他于自己生日(七月七日)之夜(“七夕”)，在寓所命故妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。这首《虞美人》充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚、强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。” 7.《天净沙·秋思》·马致远 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

这是马致远著名的小曲，28个字勾画出一幅羁旅荒郊图。这支曲以断肠人触景生情组成。从标题上看出作者抒情的动机。马致远一曲小令，短短28字，意蕴深远，结构精巧，平仄起伏，顿挫有致，音韵铿锵，直贯灵心。其四射的艺术魅力，倾倒古今多少文士雅客，骚人才子。曲中意味，既“深得唐人绝句妙景”(《人间词话》)，又兼具宋词清隽疏朗之自然，历来被推崇为描写自然的佳作，堪称“秋思之祖”(《中原音韵》)。8.《春江花月夜》·张若虚

春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。

张若虚(约660-约720)，扬州(治所在今江苏扬州)人。其与贺知章、张旭、包融并称为“吴中四士”。其诗描写细腻，音节和谐，清丽开宕，富有情韵，在初唐诗风的转变中有重要地位。但受六朝柔靡诗风影响，常露人生无常之感。诗作大部散佚，《全唐诗》仅存2首，其一为《春江花月夜》，乃千古绝唱，是一篇脍炙人口的名作，有“以孤篇压倒全唐”之誉。《春江花月夜》沿用陈隋乐府旧题来抒写真挚感人的离别情绪和富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律婉转悠扬，完全洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。张若虚在诗中将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。而在明净的诗境中，又融入了一层淡淡的忧伤。诗人将真切的生命体验融入美的形象，诗情与画意相结合，表明唐诗意境的创造已进入炉火纯青的阶段。清末王闿运评价称“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家；李贺、商隐，挹其鲜润;宋词、元诗，尽其支流”，足见其非同凡响的崇高地位和悠悠不尽之深远影响。该诗中的“春江潮水连海平，海上明月共潮生”、“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”、“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”和“不知乘月几人归，落月摇情满江树”等皆是描摹细腻、情景交融的极佳之句。

9.《离骚》·屈原（节选）帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。皇览揆余初度兮，肇锡余以嘉名： 名余曰正则兮，字余曰灵均。纷吾既有此内美兮，又重之以修能。扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。汩余若将不及兮，恐年岁之不吾与。朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽。日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。不抚壮而弃秽兮，何不改乎此度也？ 乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路也!昔三后之纯粹兮，固众芳之所在。杂申椒与菌桂兮，岂维纫夫蕙茝!彼尧舜之耿介兮，既遵道而得路。何桀纣之昌披兮，夫唯捷径以窘步。惟党人之偷乐兮，路幽昧以险隘。岂余身之惮殃兮，恐皇舆之败绩!忽奔走以先后兮，及前王之踵武。荃不察余之中情兮，反信谗以齌怒。余固知謇謇之为患兮，忍而不能舍也。指九天以为正兮，夫唯灵修之故也。曰黄昏以为期兮，羌中道而改路!初既与余成言兮，后悔遁而有他。余既不难夫离别兮，伤灵修之数化。余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷。冀枝叶之峻茂兮，愿竢时乎吾将刈。虽萎绝其亦何伤兮，哀众芳之芜秽。众皆竞进以贪婪兮，凭不厌乎求索。羌内恕己以量人兮，各兴心而嫉妒。忽驰骛以追逐兮，非余心之所急。老冉冉其将至兮，恐修名之不立。朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。苟余情其信姱以练要兮，长顑颔亦何伤。揽木根以结茝兮，贯薜荔之落蕊。矫菌桂以纫蕙兮，索胡绳之纚纚。謇吾法夫前修兮，非世俗之所服。虽不周于今之人兮，愿依彭咸之遗则。长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。余虽好修姱以鞿羁兮，謇朝谇而夕替。既替余以蕙纕兮，又申之以揽茝。亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。怨灵修之浩荡兮，终不察夫民心。众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫。固时俗之工巧兮，偭规矩而改错。背绳墨以追曲兮，竞周容以为度。忳郁邑余侘傺兮，吾独穷困乎此时也。宁溘死以流亡兮，余不忍为此态也。鸷鸟之不群兮，自前世而固然。何方圜之能周兮，夫孰异道而相安？ 屈心而抑志兮，忍尤而攘诟。伏清白以死直兮，固前圣之所厚。悔相道之不察兮，延伫乎吾将反。回朕车以复路兮，及行迷之未远。步余马于兰皋兮，驰椒丘且焉止息。进不入以离尤兮，退将复修吾初服。制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离。芳与泽其杂糅兮，唯昭质其犹未亏。忽反顾以游目兮，将往观乎四荒。佩缤纷其繁饰兮，芳菲菲其弥章。民生各有所乐兮，余独好修以为常。

屈原(约公元前339—约前278)，战国时期的楚国诗人、政治家，“楚辞”的创立者和代表作者。20世纪，曾被推举为世界文化名人而受到广泛纪念。从屈原在当时社会中的身份来说，他是一位政治家，而不是一般意义上的“诗人”；但以他的巨大的创作成就来说，他又是我国文学史上第一位伟大的诗人。《离骚》是屈原被贬后写出来的。本诗在中国历史上有一定地位，因此诗人也称“骚人”。在诗歌形式上，屈原打破了《诗经》那种以整齐的四言句为主、简短朴素的体制，创造出句式可长可短、篇幅宏大、内涵丰富复杂的“骚体诗”，这也具有极重要的意义。10.《静夜思》·李白 床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，我们不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！

第五篇：中国古典诗词赏析

邵老师语文工作室 高考必背诗词积累：

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

（《琵琶行》白居易）

【释义】像另有一种愁思幽恨暗暗滋生；此时闷闷无声却比有声更动人。突然间好像银瓶撞破水浆四溅；又好像铁甲骑兵厮杀刀枪齐鸣。一曲终了她对准琴弦中心划拨；四弦一声轰鸣好像撕裂了布帛。

中国古典文化赏析之古风诗词

（一）姓名：

一、卜算子·我住长江头

李子仪

我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。

【诗作简介】

《卜算子·我住长江头》是宋代词人李之仪的作品，被选入《宋词三百首》。上片写相离之远与相思之切。用江水写出双方的空间阻隔和情思联系，朴实中见深刻。下片写女主人公对爱情的执着追求与热切的期望。用江水之悠悠不断，喻相思之绵绵不已，最后以己之钟情期望对方，真挚恋情，倾口而出。全词以长江水为抒情线索，语言明白如话，句式复叠回环，感情深沉真挚，深得民歌的神情风味，又具有文人词构思新巧，体现出灵秀隽永、玲珑晶莹的风神。【词句注释】

⑴卜算子：词牌名。北宋时盛行此曲。万树《词律》以为取义于“卖卜算命之人”。双调，四十四字，上下片各两仄韵。两结亦可酌增衬字，化五言句为六言句，于第三字豆。宋教坊复演为慢曲，《乐章集》入“歇指调”。⑵思：想念，思念。⑶休：停止。

⑷已：完结，停止。

⑸定：此处为衬字。在词规定的字数外适当地增添一二不太关键的字词，以更好地表情达意，谓之衬字，亦称“添声”。【白话译文】

我居住在长江上游，你居住在长江下游。天天想念你却见不到你，共同喝着长江的水。长江之水，悠悠东流，不知道什么时候才能停止，自己的相思离别之恨也不知道什么时候才能停歇。只希望你的心思像我的意念一样，就一定不会辜负这互相思念的心意。【背景赏析】

北宋崇宁二年（1103年），仕途不顺的李之仪被贬到太平州。祸不单行，先是女儿及儿子相继去世，接着，与他相濡以沫四十年的夫人胡淑修也撒手人寰。事业受到沉重打击，家人连遭不幸，李之仪跌落到了人生的谷底。这时一位年轻貌美的奇女子出现了，就是当地绝色歌伎杨姝。杨姝是个很有正义感的歌伎。早年，黄庭坚被贬到当涂做太守，杨姝只有十三岁，就为黄庭坚的遭遇抱不平，她弹了一首古曲《履霜操》，《履霜操》的本意是伯奇被后母所谗而被逐，最后投河而死。杨姝与李之仪偶遇，又弹起这首《履霜操》，正触动李之仪心中的痛处，李之仪对杨姝一见倾心，把她当知音，接连写下几首听她弹琴的诗词。这年秋天，李之仪携杨姝来到长江边，面对知冷知热的红颜知己，面对滚滚东逝奔流不息的江水，心中涌起万般柔情，写下了这首千古流传的爱情词。【作品鉴赏】

全词以长江水为贯串始终的抒情线索，以“日日思君不见君”为主干。分住江头江尾，是“不见君”的原因；“此恨何时已”，是“不见君”的结果；“君心似我心”“不负相思意”是虽有恨而无恨的交织。有恨的原因是“不见君”，无恨.的原因是“不相负”。悠悠长江水，既是双方相隔千里的天然障碍，又是一脉相通、遥寄情思的天然载体；既是悠悠相思、无穷别恨的触发物与象征，又是双方永恒相爱与期待的见证。随着词情的发展，它的作用也不断变化，可谓妙用无穷。这样新巧的构思和深婉的情思、明净的语言、复沓的句法的结合，构成了这首词特有的灵秀隽永、玲珑晶莹的风神。

二、江城子·乙卯正月二十日夜记梦

苏 轼

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松岗。【诗作简介】 邵老师语文工作室

《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》是一首悼亡词。作者结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨，形象地反映出词人对亡妻王弗永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念。【背景赏析】

苏门六君子之一的陈师道曾用“有声当彻天，有泪当彻泉”评赞此词。读此词，确实能看到它字字都浸着血泪，听到作者锥心裂肺的恸哭之声宋神宗熙宁八年（1075），苏轼在密州（今山东诸城）任知州。此时诗人四十岁，题目上“乙卯”，指的就是这一年。题“记梦”，是梦后记事，内容是“梦亡妻”。“十年生死两茫茫”，词一开始即点出夫妻死别的时间--十年。苏轼的妻子王弗死于治平二年，距诗人写此词时正好十年。王弗死后，迁葬于四川眉山（苏轼的家乡），而此时苏轼则在密州任所，不止千里之隔。死者在千里之外，没有昔日的伴侣近在咫尺相陪，九泉之下若有灵，连诉话凄凉的地方也没有。这该多么孤寂清冷！王弗生前，不但是苏轼生活上的伴侣，而且是文学上的知音，事业上的贤内助。不幸的是王弗二十七岁时就谢世了。这无疑在生活上、感情上对诗人都是一个沉重的打击。正是由于与妻子的情笃，生者的思念才是那样的持久。这点在《江城子》词中，表现得淋漓尽致。【作品鉴赏】

纵观全词，诗人用朴实无华、近似白话的言词，写实情真，记梦意深；虚实相间，轻重结合，全无雕琢痕迹，却意义深远。诗人选用《江城子》词调写悼亡之作，恰如其分。《江城子》词调，凡是有韵脚的地方，皆为平声，三、五、七言间用、迭用‘这样音韵谐协而又起伏不平。从内容上看，所表达的正是深沉而又复杂的感情。如上阕“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，由于句式参差，虽明白如话，却韵味醇厚，使人倍感沉痛。苏轼在其后的一首与其胞弟子由久别相见的诗中曾有“犹胜相逢不相识，形容变尽语音存”，显然没有达到此种的意境。再如诗人化用“欲知肠断处，明月照松岗”，填出“料得年年断肠处，明月夜，短松岗”，与上阕中“千里孤坟，无处话凄凉”相呼应，充分利用词中长短句的长处，使人读后有一种回味无穷的感受。

以悼亡为题材作词，在苏轼是第一首，在词的发展史上也是第一首。这在词的内容的开拓上有它的独特意义。

三、蝶恋花·伫倚危楼风细细

柳永

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

【诗作简介】

《蝶恋花·伫倚危楼风细细》是宋代词人柳永的作品。此词上片写登高望远所引起的无尽离愁，以迷离的景物描写渲染出凄楚悲凉的气氛；下片写主人公为消释离愁决意痛饮狂歌，但强颜为欢终觉无味，最后以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦憔悴。全词巧妙地把飘泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思融为一体，表现了主人公坚毅的性格与执着的态度，成功地刻画了一个思念远方亲人的女性的形象。【词句注释】

⑴伫（zhù）倚危楼：长时间倚靠在高楼的栏杆上。伫，久立。危楼，高楼。⑵望极：极目远望。

⑶黯黯（ànàn）：心情沮丧忧愁。生天际：从遥远无边的天际升起。⑷烟光：飘忽缭绕的云霭雾气。⑸会：理解。阑：同“栏”。⑹拟把：打算。疏狂：狂放不羁。

⑺强（qiǎng）乐：勉强欢笑。强，勉强。

⑻衣带渐宽：指人逐渐消瘦。语本《古诗十九首》：“相去日已远，衣带日已缓”。⑼消得：值得。【白话译文】

我伫立在高楼上，细细春风迎面吹来，极目远望，不尽的愁思，黯黯然弥漫天际。夕阳斜照，草色蒙蒙，谁能理解我默默凭倚栏杆的心意？

本想尽情放纵喝个一醉方休。当在歌声中举起酒杯时，才感到勉强求乐反而毫无兴味。我日渐消瘦也不觉得懊悔，为了你我情愿一身憔悴。【作品鉴赏】

这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。

上片首先说登楼引起了“春愁”：“伫倚危楼风细细。”全词只此一句叙事，便把主人公的外形像一幅剪纸那样突现出来了。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。邵老师语文工作室

下片作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。“愁”，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧。“拟把疏狂图一醉”，写他的打算。他已经深深体会到了“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁。词人说得很清楚，目的是“图一醉”。为了追求这“一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。但结果却是“强乐还无味”，他并没有抑制住“春愁”。故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。

至此，作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之不去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。“为伊消得人憔悴”才一语破的：词人的所谓“春愁”，不外是“相思”二字。

这首词妙紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住，调转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真相大白。在词的最后两句相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，又具有很强的感染力。

四、离思（其四）元稹

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

【诗作简介】

《离思》是唐代著名诗人元稹所著的一组诗，其中《离思》第四首是一首悼亡诗，主要表达诗人对已逝妻子韦氏的深深思念之情。【诗词注释】

曾经沧海难为水，除却巫山不是云：经历过无比深广的沧海的人，别处的水再难以吸引他；除了云蒸霞蔚的巫山之云，别处的云都黯然失色。【白话译文】

经历过沧海之水的波澜壮阔，就不会再被别处的水所吸引。陶醉过巫山之云的梦幻，别处的风景就不称之为云雨了。虽常在花丛里穿行，我却没有心思欣赏花朵，一半是因为自己已经修道，一半是因为心里只有你。【诗作欣赏】

原诗以沧海之水和巫山之云隐喻爱情之深广笃厚，见过大海、巫山，别处的水和云就难以看上眼了，除了诗人所念、钟爱的女子，再也没有能使我动情的女子了。诗人的这个“心上人”，据说是双文，即诗人所写传奇《莺莺传》中的莺莺，诗人因双文出身寒门而抛弃她后，有八九年“不向花回顾”（《梦游春七十韵》）。又有人说此诗是为悼念亡妻韦丛而作，韦丛出身高门，美丽贤慧，27岁早逝后，诗人曾表示誓不再娶（《遣悲怀·之三》）。两句诗化用典故，取譬极高。前句典出《孟子·尽心上》“观于海者难为水”；后句典出宋玉《高唐赋序》“妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨”。后人引用这两句诗，多喻指对爱情的忠诚，说明非伊莫属、爱不另与。这两句诗还简缩为成语“曾经沧海”。

五、无题（节选）李商隐

相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

【诗作简介】

在晚唐诗坛上，李商隐是一位大家，当时与杜牧齐名。不过，若就对后世的影响而言，他是超过了杜牧的。李商隐在诗歌史上的一个重要贡献，是创造性地丰富了诗的抒情艺术。他的诗歌创作，常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐，富有蒙眬婉曲之美。最能表现这种风格特色的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作（多为七言近体）堪称典型。诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。其中有的可能别有寄寓，也可能有恋爱本事以为依托，虽有不少学者对此进行考索，但是在没有确凿的证据以证明确有寄托或确依何事之前，主要应该以诗歌形象所构成的意境为依据，把它们作为一般爱情诗对待，这并不妨碍认识它们的艺术价值。【白话译文】

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聚首多么不易，离别更是难舍难分；暮春作别，恰似东风力尽百花凋残。春蚕至死，它才把所有的丝儿吐尽；红烛自焚殆尽，满腔热泪方才干涸。清晨对镜晓妆，唯恐如云双鬓改色；夜晚对月自吟，该会觉得太过凄惨。蓬莱仙境距离这里，没有多少路程;殷勤的青鸟信使，多劳您为我探看。【诗作赏析】

就诗而论，这是一首表示两情至死不渝的爱情诗。然而历来颇多认为或许有人事关系上的隐托。起句两个“难”字，点出了聚首不易，别离更难之情，感情绵邈，语言多姿，落笔非凡。颔联以春蚕绛蜡作比，十分精彩，既缠缅沉痛，又坚贞不渝。接着颈联写晓妆对镜，抚鬓自伤，是自计；良夜苦吟，月光披寒，是计人。相劝自我珍重，善加护惜，却又苦情密意，体贴入微，可谓千回百转，神情燕婉。最终末联写希望信使频传佳音，意致婉曲，柳暗花明，真是终境逢生，别有洞天。春蚕两句，千秋佳绝、传诵千古。

六、鹊桥仙 秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

【诗作简介】

《鹊桥仙》作者秦观，原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。【诗词注释】

1.《鹊桥仙》：此调专咏牛郎织女七夕相会事。始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句，故名。又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。双调，五十六字，仄韵。

2.纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。3.飞星：流星。一说指牛郎、织女二星。4.银汉：银河。

5.迢迢：遥远的样子。6.暗度：悄悄渡过。

7.金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”。金风：秋风，秋天在五行中属金。玉露：秋露。这句是说他们七夕相会。8.忍顾：怎忍回视。

9.朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。【白话译文】

云彩在天空变幻出千百种奇巧的样式,牛郎、织女守候在遥远银河两岸，每年只在七夕的夜晚相会，可这相逢就如同秋风和露水般的交溶，胜过了人间那些日日相守，却不懂珍惜的人间伴侣。

这刻缠绵的情思，像天河里，流了千年的河水，绵绵不绝，这如梦似幻的短暂欢会，却最终还是要结束，牛郎、织女恋恋不舍的各自踏上归去的路，在心中相互劝解：我们的真情已至死不渝，天荒地老，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？

【诗作欣赏】

《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是咏此传说。

借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。

显然，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花，从而使所有平庸的言情之作黯然失色。

这首词将抒情、写景、议论融为一体。意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。

七、君生我未生 唐代铜官窑瓷器题诗（沧月改编）君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。君生我未生，我生君已老。恨不生同时，日日与君好。

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我生君未生，君生我已老。我离君天涯，君隔我海角。我生君未生，君生我已老。化蝶去寻花，夜夜栖芳草。

【诗作简介】

驰名中外的唐代长沙铜官窑，不仅首创釉下彩瓷新工艺，而且别开生面地把诗题写于瓷器上，既达到当时用以装饰的目的，又给今人留下了宝贵的文化遗产。

唐代长沙铜官窑，是未见于史籍记载的民间瓷窑。在已发现的几百件器物上题写的各种诗句数十首，基本属于流行在市井巷里的歌谣，唐代潭州的民俗风情全凸现在这些瓷诗里。素以收诗最全著称的《全唐诗》中未见这些瓷诗，尤显其珍贵。

八、雨霖铃 柳 永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都(dū)门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好（或“美”）景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！

【诗作简介】

《雨霖铃》词牌名，也写作《雨淋铃》。相传唐玄宗入蜀时在雨中听到铃声而想起杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。宋代柳永[1] 的《雨霖铃》最为有名，而其中的“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节”一句更成为千古名句。【诗词注释】

1．此调原为唐教坊曲。相传玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到铃声。为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳永用为词调。又名《雨霖铃慢》。上下阕，一百零二字(《雨霖铃》词牌当为一百零三字，“留恋处”应为“方留恋处”。)，仄韵。这首词选自《全宋词》，雨霖铃又作《雨淋铃》。这首词抒发了跟情人难分难舍的感情。2．寒蝉：蝉的一种，又名寒蜩（tiáo）。

3．对长亭晚：面对长亭，正是傍晚时分。长亭：古代供远行者休息的地方（类似于今天的公交车站)4.骤雨：阵雨。

5．都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕设宴饯行。都门：京城门外。6．兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树为舟。后用作船的美称。7．凝噎：悲痛气塞，说不出话来。即是“凝咽”。

8．去去：重复言之，表示行程之远。烟波：水雾迷茫的样子。9．暮霭：“霭”读aǐ,傍晚的云气。[3] 10．沉沉：深厚的样子。

11．楚天：战国时期楚国据有南方大片土地，所以古人泛称南方的天空为楚天。12．清秋节：萧瑟冷落的秋季。

13．经年：经过一年或多年，此指年复一年。

14．千种风情：形容说不尽的相爱、相思之情，风情：情意。情，一作“流”。15．无绪：没有心思，心情不好。16．更：一作“待”。17．纵：纵然，即使。18．那堪：怎能承受。【白话译文】

秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在 邵老师语文工作室

何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起），我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？!【背景赏析】

《雨霖铃》这首词是作者离开汴京（当时为北宋首都），与情人话别之作。从上片的描写，我们可以这样想象：一个深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南开封）郊外，一个临时搭起的帐篷内，一对男女饮酒话别。帐外，寒蝉凄惨地哀鸣，好象在为他俩伤别而哭泣。那不远处的长亭，已经隐隐约约，可见天色将晚，一场大雨也刚刚停歇。天将晚，雨已停，河边不时传来艄公的喊声：“快上船吧，要开船了！”两人不得已徐徐站起，移步出帐外，万般依恋之际，此刻可真的要分手了。你看他们双手相拥，泪眼相看，竟然一句话也说不出。船开了，人去了，渐行渐远。情人岸边伫立，含着泪，举着手，一直目送那兰舟消失在无边无际的暮霭里。【诗作欣赏】

《雨霖铃》是柳永著名的代表作。这首词是词人在仕途失意，不得不离京都(汴京，今河南开封)时写的，是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。这首词写离情别绪，达到了情景交融的艺术境界。词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。宦途的失意和与恋人的离别，两种痛苦交织在一起，使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。

九、上邪 汉乐府民歌

上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！

【诗作简介】

《上邪》（“邪”读作“yé”）出自于汉乐府民歌。《上邪》是一首情歌，是女主人公忠贞爱情的自誓之词。女主人公自“山无陵”一句以下连用五件不可能的事情来表明自己生死不渝的爱，深情奇想。《上邪》情感真挚，气势豪放，感人肺腑，表达欲突破封建礼教的女性的真实情感，被誉为“短章中神品”。【诗词注释】

① 上邪(yé)：上天啊。上：指天。邪：语气助词，表示感叹。② 相知：结为知己。

③ 命：古与“令”字通，使。衰(cui)【也可读作shuai】：衰减、断绝。这两句是说，我愿与你相爱，让我们的爱情永不衰绝。

④ 陵(líng)：山峰、山头。⑤ 震震：形容雷声。

⑥ 雨(yù)雪：降雪。雨，名词活用作动词。⑦ 天地合：天与地合二为一。

⑧ 乃敢：才敢,“敢”字是委婉的用语。【白话译文】

上天呀！我渴望与你相知相惜，长存此心永不褪减。除非巍巍群山消逝不见，除非滔滔江水干涸枯竭。除非凛凛寒冬雷声翻滚，除非炎炎酷暑白雪纷飞，除非天地相交聚合连接，我才敢将对你的情意抛弃决绝！【背景赏析】

《上邪》为《铙歌十八曲》之一，属乐府《鼓吹曲辞》。

《上邪》是一首民间情歌，是一首感情强烈，气势奔放的爱情诗。诗中女子为了表达她对情人忠贞不渝的感情。她指天发誓，指地为证，要永远和情人相亲相爱。【诗作欣赏】

从艺术上看，《上邪》的抒情极富浪漫主义色彩，其间的爱情欲火犹如岩浆喷发不可遏制，气势雄放，激情逼人。读《上邪》，仿佛可以透过明快的诗句，倾听到女子急促的呼吸之声。《上邪》是一首用热血乃至生命铸就的爱情篇章，其语言句式短长错杂，随情而布。音节短促缓急，字句跌宕起伏。

《上邪》对后世的影响很大。敦煌曲子词申的《菩萨蛮》在思想内容和艺术表现手法上明显地受到它的启发:“枕前发尽千般愿,要休且待青山烂。水面上秤锤浮,直待黄河彻底枯。白日参辰现,北斗回南面,休即未能休,且待三更见日头。”不仅对坚贞专一的爱情幸福的追求是如出一辙的，并且连续用多种不可能来说明一种不可能的艺术构思也是完全相同的。

十、青玉案·元夕 辛弃疾

东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

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【诗作简介】

《青玉案·元夕》为宋代大词人辛弃疾的作品。此词从极力渲染元宵节绚丽多彩的热闹场面入手，反衬出一个孤高淡泊、超群拔俗、不同于金翠脂粉的女性形象，寄托着作者政治失意后，不愿与世俗同流合污的孤高品格。全词采用对比手法，上片极写花灯耀眼、乐声盈耳的元夕盛况，下片着意描写主人公在好女如云之中寻觅一位立于灯火零落处的孤高女子，构思精妙，语言精致，含蓄婉转，余味无穷。【诗词注释】

⑴青玉案：词牌名。“案”读wan，第三声，与“碗”同音。

⑵元夕：夏历正月十五日为上元节，元宵节，此夜称元夕或元夜。⑶“东风”句：形容元宵夜花灯繁多。花千树，花灯之多如千树开花。⑷星如雨：指焰火纷纷，乱落如雨。星，指焰火。形容满天的烟花。⑸宝马雕车：豪华的马车。

⑹“凤箫”句：指笙、箫等乐器演奏。凤箫，箫的美称。⑺玉壶：比喻明月。亦可解释为指灯。

⑻鱼龙舞：指舞动鱼形、龙形的彩灯，如鱼龙闹海一样。

⑼“蛾儿”句：写元夕的妇女装饰。蛾儿、雪柳、黄金缕，皆古代妇女元宵节时头上佩戴的装饰品。这里指盛装的妇女。⑽盈盈：声音轻盈悦耳，亦指仪态娇美的样子。暗香：本指花香，此指女性们身上散发出来的香气。⑾他：泛指第三人称，古时就包括“她”。千百度：千百遍。⑿蓦然：突然，猛然。⒀阑珊：零落稀疏的样子。【白话译文】

像东风吹散千树繁花一样，又吹得烟火纷纷，乱落如雨。豪华的马车满路芳香。悠扬的凤箫声四处回荡，玉壶般的明月渐渐西斜，一夜鱼龙灯飞舞笑语喧哗。

美人头上都戴着亮丽的饰物，笑语盈盈地随人群走过，身上香气飘洒。我在人群中寻找她千百回，猛然一回头，不经意间却在灯火零落之处发现了她。【诗作欣赏】

这发现那人的一瞬间，是人生的精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆，词人却如此本领，竟把它变成了笔痕墨影，永志弗灭。——读到末幅煞拍，才恍然彻悟：那上片的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾，那下片的惹人眼花缭乱的一队队的丽人群女，原来都只是为了那一个意中之人而设，而写，倘无此人在，那一切都没有意义与趣味。

上片临末，已出“一夜”二字，这是为“寻他千百度”说明了多少时光的苦心痴意，所以到得下片而出“灯火阑珊”，方才前早呼而后遥应，可见词人笔墨之细，文心之苦。