10大爱情片[合集]

第一篇：10大爱情片

１ 《罗马假日》:无可奈何的纯情之恋

这部浪漫的爱情喜剧影片堪称经典之中的经典，多少年来屡映不衰，一代又一代的影迷为之倾倒。同时，这也是一部无法言说的迷人影片，语言在它面前失去了颜色。影片最成功之处，就在于它塑造了一种美丽而不圆满的爱情，就像几十年后的《泰坦尼克》一样。爱情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何。影片在成功地营造了一个喜剧氛围之后，又转回头来成就了一个悲剧结尾当然，这也是别无选择的，两者结合竟然如此成功，难怪会成为绝世经典。纯粹的喜剧和单调的悲剧都无法脱离自身的局限而上升一个档次，这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心。

２ 《乱世佳人》:爱情史诗

这是好莱坞电影黄金时期的巅峰作品，以史诗风格拍摄的爱情影片，已经成了那个时代的爱情象征。战乱纷争的乱世为影片中个人的爱情铺开了宏大壮丽的背景，而真正激动人心的却是爱情，纯粹的爱情，没有原因的爱情，恨爱交织的爱情。与家国兴衰相比，个人性格成了爱情中最大的障碍和动力，这种能在复杂环境中体现出纯粹爱情的控制功力，是影片最大的成功之处。

３ 《人鬼情未了》:生离死别的爱恋

如果说，生离已经是所有在热恋中的人们难以忍受的了，那么这部影片所描述的死别则是所有爱人们的终极痛苦了。肉体虽然阴阳相隔，但精神相通，爱情永恒，相信这是所有经历死别的爱人们的无奈理想。浪漫的情人们虽然不愿意去想这种悲剧的发生，但大概也不得不在爱情的誓言中面对这种超越生死的挑战。这部影片就是帮助所有立誓的男人们，在电影的梦幻世界中使各自的爱情得到短暂的圆满。

４ 《捆着我绑着我》:直到你爱我 影片中的这种一对一的爱、性关系，是阿尔莫多瓦作品中所少有的，于是导演就把感情的纠葛一下子经由男主人公的非常个人化的示爱行动推到极至：我爱你，你不爱我，没关系，我捆住你，绑住你，直到你爱我，你会发现这个世界只有我爱你。

追求刺激情感的现代观众喜欢看到这种执着方式得到认同，而卫道者也可以攻击这种方式的危险性和精神变异。但无论如何，阿尔莫多瓦为我们献上了一部迷人的爱情电影。

５ 《卡萨布兰卡》:凄美的昔日之恋

伤感的旧日恋情，灰色的乱世迷蒙，成就了这部爱情经典。乱世之中，人们的感情更加珍贵稀有，也更加坚韧深沉。为了爱情，也为了更大的博爱，那个忧郁的男人再一次面临与爱人生离死别，牺牲自己。黑白影调开始时，一直弥漫着惆怅的感觉，而到了最后则演变成彻底凄美绝望的爱情氛围。机场一段诀别场面真是荡气回肠，长留在影迷的记忆之中。

还记得法国雷诺的《广岛之恋》中的咖啡馆就叫“卡萨布兰卡”，这个名字的咖啡馆已经成了世界各国无数恋人们流连的首选场所了。

６ 《东京日和》:夫妻生活的细腻写真

没有激动人心的曲折情节，没有激情四溢的性感场面，只有淡淡如冬日和暖阳光的夫妻生活。细小的争执、琐碎的温情、波动的情绪、敏感的心灵，激荡的爱情和平凡的日常生活就这样细腻地展示出来，现代人爱情中的不确定性和焦躁无力的感觉不断困扰着这对年轻的夫妻。

影片既像是一篇记叙小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情细微变化的心理临床报告。

７ 《新桥恋人》:爱情拯救人生

这是法国低产导演卡拉克斯９０年代惟一的作品。男的是酗酒的流浪汉，女的是眼睛接近失明的女画家，两个病人颓废的生活反而激发出爱情的种子和对生命的热爱。影片的几个华彩片断激情洋溢，纪念法国大革命２００年的烟花怒放中两个人驾船遨游塞纳河，为了阻止女人眼睛复明而在地铁中火烧寻人启示的场面等等。现实主义的情节、超现实主义的手法，融合得天衣无缝。

８ 《大话西游》:我爱你

《大话西游》近几年被炒得火热，除了作为一部新生代年轻人反叛精神体现的喜剧电影，作为一部爱情电影，大话西游也自有其经典地位。尤其是影片最后悟空在城墙下的一段，多少写不尽的悲哀全都化为浓浓的惆怅之情，为所有不能圆满的人类爱情唱出一阙怨歌。

９ 《情书》:青春的纯情

在雪的世界中回味青春的纯情，这是影片最为动人之处。初中少年男女的青涩情感，是一个人最难忘怀的美好回忆，影片就是借女主人公之手帮你寻找曾经失去的纯真记忆。两个藤井树的美好故事似乎就发生在我们记忆深处，在我们刚刚失落的昨天。这是一份寻找回来的旧日爱情，一份将永远失去的纯洁爱情。

１０ 《７月７日晴》:都市爱情童话

日本偶像剧在我们的都市里横行，日本那些制作者确实能够抓住观众的心理，在不知不觉中征服你的心。我们身边的现实是那样残酷，激烈的竞争、复杂的人际关系、房子、车子、票子、儿子„„在这样的环境里，多么需要一些安慰、一些梦幻、一些弥补，偶像剧就是这么一种东西。电影、电视具有很高度的写实性，这是小说、漫画所不及的。这样的媒体制造出来的梦幻就更加逼真。本片是一部日本电影，完全是用日本偶像剧的手法炮制出来的一个温馨的爱情小品。

第二篇：三大爱情片影评

爱的方程式

青春是一场大雨。即使感冒了，还盼望回头再淋它一次。

青春更是一本书，一本读一遍就印象深刻，一本让你回味无穷的书。

《那些年，我们一起追的女孩》 高中，荷尔蒙急剧发展，柯景腾的一群好友，为了共同喜欢的女孩，不约而同从国中部直升到高中，继续未完的恋爱战斗。电影从开始主讲学习很重要，难怪柯景腾会喜欢监视他的好学生沈佳宜。爱美之心人皆有之，沈佳宜开始认真地学习，严肃监督捣蛋学生柯景腾，不会笑，发现生气的时候很漂亮；在被教官罚站时因觉得丢脸落泪，哭仍然很漂亮。柯景腾顶替没有带书的罪名，被罚顶凳子，体现男人的肌肉美；打赌输了剪光头，还是很帅。起先两人彼此抗拒，柯景腾渐渐喜欢上逼他用功读书的沈佳宜，沈佳宜也受到柯景腾带来的迥异价值观深深地冲击。高中毕业后，原本快要在一起的柯景腾与沈佳宜，却因为柯景腾举办的自由格斗赛大吵一架，遗憾未能成为恋人。柯景腾崇尚暴力，喜爱自由格斗，沈佳宜关心柯景腾头上的伤，但是却以教育的语气，女生应该柔情似水。柯沈通电话，其实是平行的时空，地点空间不在一起；苹果的四次出现，亚当夏娃偷食禁果，无不预示这段感情的结局。终究没有在一起，还有一点就是两个人都是孩子，没有明确表达自己的心意。三次机会没有好好把握，朦胧，不清晰，要敢爱敢恨，不能过于含蓄。沈佳宜看到“男男吻”时才完全明白，原来柯景腾是爱她的，只能捂嘴苦笑。

小时候爱情不计较金钱，男爱面子，女爱健康，感觉是最重要的。但当渐渐长大，就会向权力，金钱，现实看齐，男爱美，女爱钱。合适是最重要的，终生的伴侣不一定是最爱的人，却会是家庭条件合适（所谓的门当户对），工作好的人。正如沈佳宜和柯景腾的爱情，他们就如站在火车道上的人，两条平行线，看到对方，却永远没有交集。

《泰坦尼克号》

罗斯因不想嫁给未婚夫卡尔，想跳海自杀，被杰克所救。素未谋面，杰克就说出“you jump, I jump”的豪言壮志，与罗斯的未婚夫只能给予金钱珍宝截然不同。杰克的爱是精神，未婚夫只停留于物质层面；罗斯的贵妇妈妈为求权势与金钱强迫她嫁给卡尔，以死相

逼，在罗斯的世界里充满了钱权的现实。而杰克则带她参加下等舱的舞会，那里没有等级，人人平等，可以无拘无束地舞蹈，大笑。杰克不为金钱劳碌，是个有才的艺术人，是自由的象征。罗斯期望冲破世俗，不愿每天妆扮自己维持所谓的高贵，身材丰满圆润，是美的化身。两人很快堕入爱河。正当两人热恋之时，豪华的泰坦尼克号触礁开始沉没，刚刚萌生的爱情幼苗也历经生死的考验。杰克为救小孩再次返回危险的船舱，卡尔为求保命想坐船（船上允许妇女和小孩）逃离。体现杰克的无私与大爱。杰克为救罗斯，让罗斯躺在唯一的木板上，知道自己的生命即将走到尽头，要罗斯答应自己好好活下去。杰克的境界很高，得不到并不意味着毁灭。懂得让美延续也是爱的一种体现，再一次体现无私与大爱。罗斯得救了，在深思熟虑后她没有回到寻找她的卡尔身边。按照与杰克的约定好好活着，电影也倒序播放这位老奶奶身边有孙女陪伴照料的幸福。沧海桑田，海洋之心深沉大海，不变的是罗斯没能忘记杰克，因为杰克给了她很多快乐，也给了她新的希望和未来。

《山楂树之恋》 静秋父亲是地主后代，家庭成份不好，文化大革命时很受打击，她一直很自卑。一次偶然的机会去西坪村体验生活，编辑教材。住在队长家，认识了老三。

第一次相遇，田间小路上，老三请静秋吃糖。大大小小，老三送了26次礼物。很明显，老三喜欢这个漂亮的城里姑娘。当有好感之时，静秋以为老三另有所爱，静秋选择冷漠，爱情是排他的。但老三勇敢的爱很快就融化了安静女孩的心，老三的爱直接却也不突兀。拉女孩的手也讲究循序渐进，先从木棍开始。很典型的中国式爱情，女生腼腆，男生勇敢。当静秋做苦工遇到困难三次，老三都会出现，像个英雄式的人物。静秋是个腼腆的女生，老三约她一起游泳，她死活都不愿意穿泳衣下水。但在水中，两人爱情持续升温。为了老三，这个柔弱的女生也可以在医院门口守候一夜。他们的爱情结局不美，过程却是一生美好的回忆。我国古代女人裹脚，讲求三寸金莲之变态美，洗脚是男人对于疼爱一个女人的最高形式，然而老三愿意为静秋洗脚。老三很喜欢静秋，甘愿为静秋做任何事情，给了静秋前所未有的鼓励。他不怕静秋母亲的阻碍，他等着静秋毕业，等着静秋工作，等着静秋转证。等到静秋所有的心愿都成了真，老三却得白血病去世了。

那时候，1976年，老三他还很年轻。

第三篇：爱情片市场现状(DOC)

为何2015年爱情片市场疲软？

2015年的暑期档可以说是中国电影市场发展的重要里程碑了，《捉妖记》、《大圣归来》、《煎饼侠》、《道士下山》、《滚蛋吧！肿瘤君》、《烈日灼心》等影片丰富了中国电影类型片，刷新了国人对国产片的认识，掀起一波波的票房高峰的同时影片口碑个个不俗。

暑期档这块蛋糕越做越大，从2013年到2015年，暑期档连续三年大盘涨幅超过40%，然而在一片欣欣向荣里，爱情片却一次次遭遇滑铁卢，《命中注定》、《三城记》等几部暑期档的爱情片（这里所说爱情片不包含《小时代4》、《栀子花开》等青春、粉丝电影），票房普遍走低，爱情电影市场呈现出疲态。

是什么原因导致爱情片疲软呢，先通过对比三年来的相关数据，总结一下爱情片这些年的一些特点。三年来暑期档前后爱情片对比

对比2013年至2015年三年暑期档前后爱情片票房TOP5可以发现，2015年的五部电影票房成绩总和为3.8亿，远远落后于2014年的18.2亿，甚至少于2013年的5.4亿元。2015年暑期档前后票房最高的爱情电影《新娘大作战》也只有1.7亿票房，破2亿的爱情电影空缺！人设不讨喜、故事情节不流畅、受众群定位混乱等各种原因，爱情片似乎很难做到高口碑、高票房的双赢局面。

从电影的商品属性上来说，电影最重要的两点就是卖给谁以及买家是否满意，对比三年来暑期档爱情片的以上两点可以发现：

1、爱情片的观影年龄趋向年轻化，20岁以下的观影人群占比，由2013年的17%，上升到了2015年的45%；20—25岁以及25—30岁的人群占比都呈现出下降趋势；而30岁以上的观影人群是比较固定的一群人，他们有固定的观影习惯，很难挖掘出新的大批观影人群，而这个目标，在25岁以下的人群中却很容易做到！

2、爱情片受众学历呈低学历趋势，初中生、研究生、博士三类占比基本保持不变；高中生占比逐年增加由2013年的4.0%增加到了2015年的12.9%，电影向低龄渗透；大学本科学历人群占比受高中生影响，逐年降低，但仍是占比最大的人群。

3、受众对爱情片越来越挑剔，正向口碑下降，大部分人处于对电影的态度处于中立观望状态。总体而言，正向口碑从2013年的51.8%的好评率，降到2015年的35.7%；很多人有正向口碑转向中性，大众对爱情片越来越挑剔。从另一方面来说，这也不失为一种进步，观众的鉴别审片能力越来越强，受众越来越不好“糊弄”，都敦促着中国电影越做越好，不断进步。

2015年暑期档前后爱情电影市场特点

“年轻化、低学历、对电影的正向口碑不断下滑”这是三年来，爱情电影受众的三大特点。

具体到2015年来看，我们发现2015年暑期爱情电影表现简直让电影人糟心，《命中注定》本想再打造一个《北京遇上西雅图》的神话，最终却仅以6791万收官，《恋爱中的城市》5361万，《新步步惊心》3220万，《三城记》1224万，而打着古装史诗爱情、有着高昂投资成本和辐射性话题宣传的《王朝的女人杨贵妃》也仅以1.4亿收官。这些作品虽然不是特别优秀，但制作水准不低，宣发也绝对走心了，然而破亿的屈指可数，和2014年、2013年的暑期档爱情电影相比也差出一大截！

2015爱情电影疲软的原因有以下几点：

1、年轻化的观影人群与情节老套的故事的对立

我们都知道，现在的电影市场是年轻人在主导，而爱情电影的主打对象更是应该紧盯这群人。

爱情电影的主要受众是25岁以下人群，占比达到76%，其中女性占到近八成。而这些年轻的受众是伴着互联网成长起来的，她们看韩剧、看日剧、看五花八门的网剧，对于各种乏善可陈的情节嗤之以鼻，他们喜欢讲出自己的看法，并会毫不留情面的吐槽。一旦电影故事老套，看了开头就知道结尾、或者故事根本不符合常理，他们会有一种智商受到了侮辱的感觉。然而可惜的是，我们的电影经常侮辱这些人的智商。比如《第三种爱情》讲述的就是一个已有未婚妻的高富帅和普通女孩相恋，然而最后双方为了顾全大局，决定分开。《落跑吧爱情》讲的是嫌弃富裕渴望自由的富家女与喜欢贫穷又非常自由的屌丝男最终在一起的故事，这个故事感觉就像是看过一样，整篇电影看下来波澜不惊。而《命中注定》是因为算命的说“我的爱人叫宋昆明”，所以女主结婚前就毅然决然的被一个电话哄跑了……

这些影片映后口碑中，负向口碑中的近70%都在吐槽影片故事无聊，不理解主人公为什么要这样，觉得故事老套。

2、想一网全收、讨好各方导致的受众群定位的混乱 电影既然是商品，卖给谁就至关重要，身处互联网时代，根据线上购票、互联网交互信息，我们可以有迹可循的描绘出用户画像，帮助定位影片观众。

但影片宣传过程中难免会出现想一网打尽，抓住各年龄段的想法，一不小心就会弄巧成拙。比如《命中注定》，为了吸引更多80后关注，卖力宣传冯氏喜剧，发出#80后力荐命中注定#的话题，给一些90后年轻受众造成一种“该片不适合我这个年龄段看”的错觉。

并且在后续数据挖掘中发现，80后并不买单，他们给出的负向口碑是各个年龄段中最高的。

对比暑期档前后5部爱情电影：《新娘大作战》、《命中注定》、《第三种爱情》、《恋爱中的城市》、《三城记》，分析它们对不同年龄段的吸引力发现：

20岁以下的人喜欢看《新娘大作战》、《恋爱中的城市》；相比而言，对他们吸引力最低的是《命中注定》

25岁左右的人更偏爱《命中注定》、《三城记》；吸引力最低的是《新娘大作战》

30岁左右的人更偏爱《第三种爱情》、《三城记》；吸引力最低的是《恋爱中的城市》

35岁左右的人更喜欢《命中注定》；吸引力最低的是《恋爱中的城市》

3、太过寄托于明星演员的号召力

对于电影来说，演员很重要，演员也是决定票房的一个重要因素，但是票房不是单纯依靠明星堆出来的。在暑期档五部爱情电影的受众关注点方面，无一例外的是，大众对明星的关注都排在首位！尤其是受众偏向低龄的《新娘大作战》和《恋爱中的城市》，演员的关注度更是高达70%。然而高的演员关注度并不能全转换为票房，《恋爱中的城市》票房5361万，虽然汇集了一众明星，然而很多人却不愿意买单，除非是死忠粉，否则在这个鲜肉美女层出不穷的年代，明星很难成为观众走进影院的决定因素。另外，《恋爱中的城市》里五个故事都是蜻蜓点水，浅尝辄止并没有给观众更多的感受。

而这些想依靠明星赚取票房的此类电影，似乎只能吸引20岁以下的受众。25岁以上的观众对于明星堆积的影片，近六成的人表现出质疑和反感。

4、受众对过度营销的反感

《王朝的女人杨贵妃》在上映前爆出“马震”戏，让当时很多人跌破眼镜，而该片也借助“马震”话题，将电影的知名度、传播普及扩大了一倍多。铺天盖地的讨论量使电影似乎朝着高票房步步迈进。然而“马震”戏份吸引的受众近七成为男生，而与此同时：

爆出马震后影片口碑不断下降，映后受众发现马震被删更使得形式继续恶化。负向口碑达到30%，而正向口碑低至20%。过度营销引发了受众的反感，而影片上映后的口碑更是让大家对它退避三舍。

另外不得不吐槽的是，影片故事的奇葩。凡是电影，影片主人公都是有“成长”的，会在影片结尾完成“自我升华”，然而，在《杨贵妃》中，我们从头到尾看到的都是一个好人，一个圣女。

5、青春类影片过度开发后的审美疲劳

本篇文章开头曾解释过文章中讨论的爱情片不包含青春题材，在此单拿出来讨论。

从2013年4月《致青春》的大火开始，各种青春校园爱情片开始席卷电影市场：

2013年到2015年票房TOP20的爱情电影中，青春爱情题材有10部，占到一半。占总票房的56%。但青春爱情题材的影片口碑三年来一直在下降，2015年该类影片的负向口碑高至35%。

今年上映的《左耳》、《何以》、《栀子花开》，也处在近三年青春爱情片的中下游。暑期档小时代系列最后一部《小时代4》以及同时上映的《栀子花开》，也没有出现像2014年暑期档《小时代3》和《后会无期》那样的成绩。而高居榜首的依然是开山鼻祖《致青春》。受众对该类型的影片出现审美疲劳，捧场的观众大都是集中在20岁左。看了三年青春爱情片，也没有拍出什么花样来，既没有台湾此类电影的小清新，也没有日本的小纯情，叙事反而越来越混乱，情节越来越不合逻辑，观众终归也该腻了。

“爱情”不论是小说、电影、电视剧，它都是一个常常拿来创作的话题，如何诠释、如何推广、怎样让受众更能接受，这是一条不断探索，需要与时俱进的创新之路，望我们的电影市场能早日孕育出代表中国爱情电影的经典之作。

第四篇：爱情片是以表现爱情为核心

爱情片是以表现爱情为核心，并以男女主人公在爱情发生的过程中克服误会、曲折和坎坷等阻力为叙事线索，最终达到理想的大团圆结局或悲剧性离散结局的类型电影。

爱情片的看点——

主要以男女之间的感情纠葛为主线，深入刻画了人与人的内心情感。男女主爱情电影海报(11张)人公可能要面临感情年龄社会等方面的压力和误会矛盾的曲折，这也正是爱情片的看点。

1、含义：以爱情为主要表现题材并以爱情的萌生、发展、波折、磨难直至恋人的大团圆或悲剧性离散结局为叙事线索的类型电影。

2、表现内容：它们通常以爱情的艺术表现为主要吸引力，主要故事情节是男女主人公的爱情经历。影片一般以两主人公的相识作为剧作的开端，发展段落要描写他们相识以后如何发展到相爱。

3、叙事策略：以对爱情的追求和对爱情的阻碍产生的冲突为叙事的主要动力，其叙事策略则是男女主人公冲破各种阻力而结合在一起(生或死的方式)或彼此确认爱情关系。爱情片中总要为爱情的圆满设置障碍，主人公由于种种原因不能在一起，障碍可能是父母的反对、阶级的差异、疾病、生死、天灾人祸。

4、人物设置：传统的青春爱情类型片中的主人公常常是美貌而又被理想化的青年女性，或帅气而有个性的青年男性。

5、与其他类型相比，爱情片是个较“纯粹”的类型。它很少承载社会、政治意义，即战争、阶级差别等元素。

（一）、好莱坞

1、早期：梅里爱的《灰姑娘 》、《罗密欧与朱丽叶》。2、20世纪30年代它作为一个类型得以确立。1934年<<一夜风流>>，奠定了爱情喜剧片的故事格局与叙事方法，成为30年代好莱坞此类影片的最初范本。3、40－70年代，诞生不少经典的作品，影响至今。

4、80年代后，出现了一批新的佳人佳作。如《云中漫步》、《英国病人》等。

呈现出新的特征：

A、用复杂的手段重新包装；

B、与其它片种融合更为完善与深入。影片简介

年轻的银行职员萨姆和未婚妻美莉相爱至深，然而在一次看戏归来时，他们受到了歹徒的抢劫，在搏斗中萨姆中枪身亡，美莉悲痛欲绝。萨姆变成了一个幽灵，他很快发现导致他死亡的主谋是他的朋友卡尔，卡尔想窃取银行里的巨款。在一位能与幽灵沟通的灵媒奥塔的帮助下，萨姆对卡尔展开了报复，他取走了被卡尔窃取的巨款，并且使卡尔的手下遭到了报应，卡尔也终于自取灭亡。《人鬼情未了》

经典片段

美莉和萨姆在一起制陶的那段戏，配上《人鬼情未了》的主题曲 ； 影片的最后，完成了心愿的萨姆在即将前往天堂之前，在美莉面前显出身形，两人紧紧地相拥，然后渐渐消失......点评

虽然萨姆和美莉相见即是永别，但是爱的感觉会永远陪伴我们。含着泪水的微笑怎么说也是笑吧！• 《云水谣》简介：

• 《云水谣》简介 上世纪40年代的台湾，年轻俊朗的陈秋水（陈坤饰）因做家庭教师而来到王家，并与王家千金王碧云（徐若瑄饰）一见钟情，两人迅速坠入爱河……当时的台湾局势动荡，无情的现实让相爱的两人被迫分离两岸。陈秋水作为军医奔赴朝鲜战场，饱经战争与炮火的洗礼，归来后又被调去支援西藏。这时另一个女人陈金娣（李冰冰饰）的出现，让已经对爱情绝望的陈秋水又看到一丝曙光……此时身在台湾的王碧云却依然期盼恋人的归来，她发誓要用一生来寻觅爱人的音信……近60年过去了，依然独身的王碧云已双鬓染白，但那段纯真美好的爱情仍然深藏在她的心里。养女晓芮旅行到西藏时，竟无意中发现了陈秋水的踪影……

特点: 爱情片：浪漫，青春，活力，感人，凄美 动画片：轻松愉快

战争片：反映战争和人性，震撼，残酷

在这个学期的“中国百年经典电影赏析”的课程中，有幸欣赏到了《庐山恋》。因为如果不选修张力力老师的课程，我可能这辈子都不会去看这部影片。虽然在故事进展的过程中许多情节因为老旧的特技和做作的表现手法引人发笑，但是不可否认，这部影片确实是一部不错的作品。一部优秀的作品可以从不同侧面去分析，而本文只想从爱情这个方面展开一番探讨，毕竟，这是一部爱情片。在看过第一遍影片后，周筠和耿桦的爱情给我留下了深刻的印象，我最初的感觉是他们之间的感情是很纯真的，毫无物质因素的掺杂。两个人敢于冲破重重阻力去追寻自己的真爱。可以说赋予了爱情改革开放初期的时代感。但是在完成这篇作业时，我仔细又重新看了一遍影片，得出了一些不同的结论，即，本片描绘的爱情也没有跳出中国数千年来描绘的才子佳人的感情套路。以下我将从这三个方面对片中爱情进行分析。

首先是角色的爱情的产生。在这里，影片的爱情仍然采用的是一个被许多爱情电影反复使用的桥段——“一见钟情”。一见钟情是经典爱情不可缺少的元素的之一。如果铺垫得巧妙，情节就会使得人比较信服。可是在这个方面，本片没有处理得很好。可以发现男女主角在相互遇到第四次以后就一起在庐山游山玩水了。除去第一次远远的喊话和第三次森林中学英语的巧遇，只有第二次和第四次有相互的交流。可以说，简单的几个照面就是周筠对耿桦产生好感是没有什么支撑的。为什么周筠会喜欢上耿桦呢？就因为耿桦会画画并且早上练英语（我爱我的祖国，我爱我祖国的清晨）吗？影片并没有给观众一个足以信服的交代。周筠从小在美国长大，家庭背景也比较好（这一点我在下文探讨），应该说，她肯定遇到过很多优秀的男生（在那个时代背景下，美国素质教育应该能培养出更好的人才，反观我国，十年**刚刚结束，大众教育有了十年的断代），那么，她为什么会喜欢耿桦呢？这里影片刻意安排的痕迹比较重。我只能猜想，也许耿桦憨厚质朴的气质打动了处于高度商业化社会的周筠，她从他身上看出了纯洁爱情的潜力。也许她的动机和九十年代众多港澳台同胞来祖国大陆找妻子的动机一样。可见，这还是穷书生被大小姐看上的故事，是西厢记、牡丹庭、七仙女的现代版。撇开这些前提不谈，一见钟情的爱情桥段会使人产生距离感。人人都渴望有一段轰轰烈烈的爱情，并且最好能一见钟情。可是在现实生活中又有多少人能体验一见钟情呢？一见钟情真得是有基础的爱情吗？当面临种种现实问题时，当面对每天的柴米油盐酱醋茶的时候，还有烂漫的心境吗？这里参考另一部影片《泰坦尼克号》，如果Jack和Rose在航行中并没有发生海难，他们今后的生活会幸福吗？巨大的阶级差距不是跳跳舞，站在甲板上吐吐口水就可以横贯的。当Rose最终对下层生活失去新鲜感，那靠什么维系两个人的感情？她还会怀想Jack那么多年么？《泰坦尼克号》的伟大是因为有了灾难这个后盾，是让生命结束在爱情最灿烂一刻，于是，悲剧成就了整个故事，让当年的电影院成为泪水泛滥的海洋。反之，本片的一见钟情和喜剧大结局给人一种never-never land 的感觉。一见钟情的运用是一柄双刃剑，用得好让人期待与向往，用得糟使人怀疑与失望。本片在这个方面并没有交出一份满意的答卷。

其次是角色自身的定位。周筠是一个美国归来的华侨，而耿桦是一个父亲正在接受审查的待业青年。从这个方面看好像是王子和灰姑娘的角色反转版。许多人可能都会被周筠大胆直率不顾出身追求爱情的行为所感动，感叹这份纯洁的爱情，并为片中主角最后喜剧结局而欢欣。但是其实我们认真分析两个主角的背景，会发现这两个人按中国传统观点看，都是才子佳人。第一，周筠自小在美国长大，面容姣好，打扮时尚（片中为了体现这一点，女主角换了上十套衣服），接受了良好的教育（美国大学毕业），英语不错（具体可以参考她清晨教耿桦读英语的那一幕），国语也很好（因为其国语程度可以和耿桦毫无障碍交流，并且十分标准）。最关键的是，在影片中，她性格很好，从来没有因为自己是美国归来而看不起穷小子耿桦甚至与他无法沟通。并且她有一颗爱国的心，和耿桦志同道合，衷心希望祖国现代化事业成功。同时，敢于追求自己的爱情。她并没有现在女生流行的爱情观“嫁个有钱人”。从当时的观点来看，可以说，影片塑造的是一个完美女主角的形象。第二，在初次跟周筠相识时，耿桦虽然处于待业状态，但是他却胸有大志，不断自修，努力提高英语水平并一直期望考上大学。可以说，耿桦有一个积极向上的心态。五年后，他如愿以偿地考上了清华大学的研究生。考虑到刚恢复高考时惨烈的竞争状况加上他考上的名牌学校，耿桦是个非常有才华的人。同时，他的性格是木讷而又心地善良，不善与表达自己的爱慕之情。全然没有很多男生具有的市井油滑之气。也许从现在的观点来看，这种口拙的男生算不上才子，但是在当时，这种形象可以说就是众多少女的梦中情人，憨厚老实，值得信念。也许过几年，在芸芸众生厌倦了那种浮躁功利的生活后，这种男生又会重新走红。总之，我们可以发现，在这部影片里，男女主角还是才子佳人的传统设定。因为从观众的观点来看，这两个人是十分般配的。由于下文将分析两个人的家庭背景，所以这里暂时只分析两个人自身素质。如前文分析，两个人都受过良好的教育，一个是海归学子，一个是名校硕士；两个人的形象都是个中翘楚，一个郎才，一个女貌；两个的性格相互补充，一个主动，一个单纯。单单这几点，如果移到现在的爱情片中，依然是可以充当时尚元素。其实分析到这里我们就会发现，虽然片子中间有曲折起伏，但是这两个人的身份一直都是很对称的，也就是说，当影片进行到47分钟的时候，也就是当耿桦说自己考上清华大学研究生时，我们就可以断定，这是一个完美结局。因为这时候，按大众的理解，这两个算是般配了。这种金童玉女的爱情当然引人羡慕，但是毕竟和普通的生活有距离，天下熙熙攘攘，有又多少人可以像童话中的王子公主一样，历经波折，朝朝暮暮，你侬我侬。也许这种纯洁的爱情，只是导演画给我们的饼罢了。我一直在想，如果耿桦没考上清华的研究生，那他是不是就没有机会在和周筠相见了？即使偶然相遇，他是否也能那样快乐而又幸福的去追寻自己的恋人？他和周筠还有共同语言吗？还能讲一口流利的英语吗？一切都是未知数。也许他只是远远看看自己的心上人，然后默默走开。这就是相互之间素质的差距。也许现实就是这么残酷。在当今社会，真得很难让我相信有这样的爱情，借用《重庆森林》里的一句台词“不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？”爱情呢？所以说，周筠和耿桦的爱情看上去很美，却美得有一种不真实的感觉。

最后是角色家庭背景的定位。综观影片，我们可以发现其中还是暗含了中国传统的门当户对观念。周筠的父亲是国民党将军，并且全家都在美国有安逸而舒适的生活。耿桦的父亲是共产党将军，在影片的后面出来时担任中科院的干部。两个人的父亲都是老相识，只不过当时选择了不同的道路。几十年后回国，一个是归国华侨，一个是高级干部，身份还是比较般配的。周筠和耿桦都是将门子弟，可见两个人的家庭背景是相似的。这就是中国传统观念对影片的影响。虽然事实告诉我们说，两个的背景相同，往往可以带来和谐的爱情。但是作为一个爱情片，也许不这么设定会让人觉得更感动。当我们赞叹周筠勇于追寻自己的感情时，我们忽视了一个事实，那就是她最后和高干子弟走到了一起，可以说，她回国后的生活一定还是优越的。这个设定，让人觉得周筠的追寻并不是那么伟大。如果耿桦是个苦孩子，家庭就靠他支撑，父母常年卧病在床，家中还有一双弟妹要上学，但是周筠还是突破重重阻力和耿桦幸福的在一起。这样设定，会不会更加突出周筠的追求。但是若这么设定，影片就是完完全全的灰小子和公主的故事了，更加不真实。所以，对于这个部分的设定，我不能提出更好的建议，只能指出这里的传统套路。

经过以上的分析，我们可以发现，本片还是一部才子佳人的爱情片。这种爱情片，其实都有一定的潜规则，即，一见钟情，相同的角色定位和相同的家庭背景。这也许是许多人追求的爱情，但是仔细分析可以发现，这种设定是多么的现实。这只是爱情的一种吧。我想每部爱情片都会有对爱情的定义，但是究竟什么是爱情呢？我想这个问题还得去靠每个人自己去找寻。爱情真得能和物质分开吗？背景差异巨大的爱情会有好的结果吗？真得存在一见钟情吗？虽然看完影片有了这样一些疑问，但是不可否认这部影片依然是一部优秀的电影。

第五篇：评析国产青春爱情片受欢迎之因

论国产青春爱情片受欢迎的原因

摘要：近年来，从2013年上映的《致青春》以7.2亿的票房成绩稳居国产爱情电影票房冠军，到《小时代》系列、《同桌的你》、《匆匆那年》、《左耳》等纷纷取得了令人瞩目的票房成绩，青春爱情电影呈现高速发展之态，不仅在国产类型片市场率先异军突起，IP化运营趋势也愈发显著，一大批IP改编的青春爱情电影已经立项拍摄。

关键词：青春、爱情、回报效益、电影趋势

正文

青春爱情片票房致胜的关键因素之一是选择一个有影响力的IP。近五年来，票房前10的青春爱情片中，有7部根据小说改编，1部由音乐改编，两部原创。2015年，由文学小说改编的《万物生长》、《左耳》、《何以笙箫默》票房纷纷过亿，随后暑期档上映的《小时代4：灵魂尽头》、《栀子花开2015》也均由成熟IP改编。此外，《中国合伙人2》、《致青春2：原来你还在这里》、《沙漏》、《十八岁的天空》、《泡沫之夏》、《谁的青春不迷茫》等由IP改编的青春爱情电影已经在筹备拍摄中。图书销量、网络点击量等指标是衡量IP影响力的重要量化指标，在项目研发阶段，制片方看中的是IP作品的背后强大的受众基础。《小时代》系列图书销量达670万册，读者约2400万，前三部累计票房约13亿，是粉丝电影市场成功的标杆案例。

怀旧类青春爱情电影市场已成熟，正青春题材青春爱情电影成为市场新宠，青春+或成未来青春爱情电影制作趋势。自《那些年，我们一起追的女孩》在内地刮起一阵青春怀旧风后，国产青春爱情电影开始主打校园怀旧牌，《致我们终将逝去的青春》、《同桌的你》、《匆匆那年》均以怀旧元素引发受众情感共鸣，纷纷取得票房上的成功，怀旧市场已逐渐成熟。以《小时代》系列为代表的正青春系列影片，主要讲述当下年轻人的友情、爱情故事，正成为市场新宠；国产青春爱情电影未来的趋势将是多种类型的融合，这种类型杂糅的青春电影国外早有成功先例，如好莱坞系列影片《哈利波特》将青春和奇幻融合，《歌舞青春》将青春和歌舞类型融合，日本动画电影《穿越时空的少女》将青春和动漫融合等，值得借鉴。

无论是已婚人士还是单身族，那些年，同桌的ta你还记得吗？那些年，关于暗恋的小事还记得吗？时光荏苒，许多人提起青春二字，或许是嘴角上扬或许是一抹眼泪，我们都感叹青春带有的那一丝遗憾，也都怀念青春的那些事„„这些年，有关青春的电影不绝于大屏幕，不禁又让我们怀念起有关青春的那些人那些事儿。

赵薇导演的青春爱情片《致我们终将逝去的青春》（简称《致青春》），上映首日票房就突破4500万元，刷新国产2D电影首日票房纪录，首映四天票房即达两亿元，创造内地电影市场的又一个奇迹。

近年，国产爱情片票房可谓集体大爆发，《北京遇上西雅图》票房不仅突破5.1亿元，近两个月了，还未下线；《分手合约》也达到1.6亿元，青春爱情片系列更是受到观众的青睐，例如《小时代1》首日票房约7500万，《左耳》上映当日票房就有3100万，《何以笙箫默》当天票房约1370万等，这些标志代表着中国电影正迎来一个属于青春爱情片的春天。

青春爱情片之所有这么受欢迎的原因大概有一下几点：

一、故事生活化

国产青春爱情片能够集体崛起，题材接地气是成功的首要原因，很容易产生话题效应。当初《失恋33天》讲述失恋后男闺蜜疗伤的情节，“男闺蜜”话题成为观众茶余饭后的谈资。《分手合约》讲述了一对情侣无奈分手的催泪爱情故事。《致青春》着眼于上世纪90年代的大学校园生活，更让很多观众直呼，这部电影激起自己的校园回忆，那段逝去的青葱岁月多么可爱。新上映的电影《左耳》讲述的是小耳朵左耳听力不好但是暗恋许弋，而同时许弋却被吧啦追求到手，偶然和吧啦成为朋友，也认识了吧啦真正心爱的男生张漾。原来，张漾为了报复许弋一家而唆使吧啦引诱许弋再抛弃他的故事。

“《北京遇上西雅图》、《致青春》等几部爱情片的故事十分本土化，贴近现实生活，观众能从电影角色身上看到自己的影子，在情感上容易产生共鸣。”电影市场研究专家蒋勇说，这类爱情片在题材上很讨巧。

最近上映的这几部青春爱情片都是小清新风格，主人公大多是底层草根青年，在爱情道路上比较曲折，但结局大多仍然充满希望。现在大多数年轻人的生活压力很大，跟片中主人公很相似。这类爱情片恰好迎合了他们的胃口，也多少带来一些精神上的抚慰，格外受到年轻观众的追捧。

二、卖点清晰化

这几部国产青春爱情片从人物塑造到演员选择，全都按照类型片的模式走《致青春》主打赵薇第一次当导演的人气牌，商业包装的噱头十足，《小时代》系列主打奢华浪漫和郭敬明本身的社会影响力等。

认真思考后会发现这几部青春爱情片借鉴了好莱坞爱情类型片的技巧，在生产流程上很成熟，导演知道怎么讲故事了，台词也易于口口相传。《致青春》的成功上映，一批有关爱情的台词已经在网络上不胫而走，持续发酵的口碑也拉动了影片的票房。

虽然这些青春爱情片都多少带有文艺色彩，但并不是艺术片。“影片题材、宣传大打当下流行的吊丝口号，但片中并没有真正触及他们的现实生存难题，仍然走的是肤浅、表面化的大众商业片路线。”章赓认为，类型片不追求深刻，带有明确的商业企图和套路，观赏娱乐性强，轻松搞笑或者煽情，大众乐意选择消费。

三、宣传针对化

近年国产青春片爱情片能冒出一群票房“黑马”，跟独一无二的档期优势也密不可分。《小时代》系列电影一般都是八月份左右，是针对性人群——学生们放暑假的时候；《左耳》上映时间是四月份，宣传的海报强调的就是五四青年节，关于青年人的节日和电影。

很多电影的上映离不开档期安排，也离不开宣传，《快乐大本营》就是一个好的宣传平台，本身综艺节目的关注度就很高，更何况针对的观影人群就是喜欢《大本营》的这些青年粉丝。主要针对目标观众年龄在25岁以下，热衷于追星；电影中所有主角必须年轻且养眼，剧情不能太复杂，需要一定的波折，结局最好是大团圆。

青春爱情片近年来也很青睐畅销小说，毕竟改编起来相对容易，又有读者群作为票房基本保障。在内地，此前很少有电影是针对青少年，但这一部分人群已逐渐成为消费主力。张艺谋、陈凯歌、冯小刚等大导演对他们而言没有太多吸引力，甚至已经非常陌生。相对而言，年轻的演员阵容才是他们的购票动力，更对这些观众的胃口。近年火爆影市的爱情青春片正是抓住了这一点，找准定位，果断出击，获得高票房。正如华策影视公司总经理赵依芳所说，未来的电影市场是属于年轻人的，“青春偶像”更能抓住他们的心。

总结：

尽管有不少青春爱情片在市场中创下了票房佳绩，但是一窝蜂地涉足这个领域，也让此类电影面临激烈的竞争。在好莱坞，青春爱情片很少会成为一部超级大片，也很难引起全世界观众的共鸣，但是也可以这样说，观众在一段时间内对于某一类的电影会情有独钟，但过了几年，观众的口味会发生变化，青春爱情片应该也不会例外。