推荐一些韩国爱情片及其电影中的原声音乐

第一篇：推荐一些韩国爱情片及其电影中的原声音乐

推荐一些韩国爱情片及其电影中的原声音乐

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1998年，韩国文艺爱情片《八月照相馆》上映，获得了韩国许多电影重要奖项的青睐，这部淡淡的带着些许忧愁的韩国爱情电影，几乎可以说是引发着一场韩国电影的运动，从而改写了韩国的电影。2013年，《八月照相馆》重映，而这也是，韩国影史上仅有获得此殊荣的影片。

如果说《八月照相馆》在艺术上给韩国爱情片起到了一个典范的作用，那么2001年的那部《我的野蛮女友》就在商业上给了韩国爱情电影的极大信心。这部由车太贤和全智贤主演的爱情电影引发了全亚洲的轰动，其男弱女强的演员设定，直接影响了一代人在男女交往中的平等意识。

我们都知道，韩国爱情片浪漫唯美，清新而动人，即使在很多桥段上存在着一再的复制和延续，但仍然有着一种感染人的力量。而韩国爱情片中的原声音乐，也是一种极美的存在。本文旨在盘点，那些韩国电影中，比画面还唯美的原声音乐。

《我的野蛮女友》 I Believe(With Piano)

《我的野蛮女友》是韩国爱情片里程碑式的作品，电影笑中有泪，泪中有笑。电影讲述了一个内里带着悲伤却始终幽默而浪漫的故事，这部电影当时在全亚洲引起极大轰动，其电影主题曲i believe也大红大紫，曾被中国歌手孙楠等翻唱过。

《假如爱有天意》假如爱有天意

《假如爱有天意》是《野蛮女友》导演郭在容在2003年的作品，由孙艺珍担任女主角。其电影中经常响起的一曲哼唱曲，婉转而优美，直达人的内心。原曲名为Classic river，作者相传是一位黑人爵士乐手,名字叫George Benson.歌曲有很多版本，我偏爱国内吟唱歌手卡洛儿的翻唱，是为《假如爱有天意》。

《八月照相馆》Love Theme

《八月照相馆》是我最喜欢的一部韩国爱情片，它简单平和，也不仅仅是关于爱情的电影，对于生活中平淡细微的刻画都深入人心。国内民谣歌手李健曾经出过一首同名歌曲《八月照相馆》，其灵感就是来源于这部电影，就连歌曲本身的编曲都与这首电影中的插曲Love Theme有着极其相似的影子。《八月照相馆》收录在李健的03年的专辑《似水流年》中。似水流年，大致就是最能体现这部电影的氛围的四个字。

《触不到的恋人》시월애(Main Theme)

《触不到的恋人》是女神全智贤早期除《野蛮女友》外另一部经典的爱情片，这部电影是一部有着科幻味道设定的爱情片，她讲述了一个忧伤的关乎两个不同时空的人的相爱故事，电影的结局是悲伤的，画面也是淡淡然的像是始终被一层浓雾覆盖着似的。美国曾在06年翻拍过，由基努里维斯和桑德拉·布洛克主演，翻拍版在叙事逻辑上和最终结局上较原版做了很大的改变，故事也更流畅和饱满，但也少了一种更适合东方人骨子里的含蓄和唯美。

《恋爱小说》 모르나요

03年的《恋爱小说》是车太贤、孙艺珍和李恩珠主演的一部三角恋的爱情电影，这也是李恩珠生前最后的一两部电影之一。电影名又被翻做《向左爱 向右爱》，《恋爱小说》是一部有着韩国电影中经典套路的爱情片，李恩珠在电影中的表演很出彩，完全掩盖了好看的孙艺珍。

《我脑海中的橡皮擦》A Moment To Remember(Humming Ver.)

这是孙艺珍和郑雨盛在04年合作的电影，爱情的设定也是完成在韩国爱情片的经典设定——失忆的桥段之上。电影故事较为飘忽和单薄，我并不是很喜欢，但这首带有极少哼唱的原声却十分耐听。

《悲伤电影》Good Bye

《悲伤电影》是一部群戏电影，类似于韩国版的《真爱至上》，几个温暖的小故事轮番上演，让人感动。

《春逝》 I.Theme Music From `One Fine Spring Day

《春逝》是《八月照相馆》导演许秦豪的另一部作品，电影讲述了一个爱情如同春天逝去一样无声无息的故事，描述了电台DJ韩恩素和李尚优（刘智泰饰）之间莫名的爱情故事，故事带着些许遗憾，却并不悲伤。不老套，不煽情，是一部不错的爱情片，但却不是一个圆满的爱情故事。

《绿洲》Do you？

电影《绿洲》是韩国最具人文关怀的导演李沧东的一部作品，而这也是最不具韩国经典意义上的一部爱情片，它讲述了一个残忍的关于劳改犯愣头青洪忠都和重度脑麻痹患者韩恭洙之间的爱情故事。故事让人感到温暖，电影中几幕超现实的有关韩恭洙变得正常的片段让人动容，并觉得爱让人变得完整，但周围人的残忍冷漠和世俗却越发的让人深思。电影的原声是由韩国著名的钢琴艺术家李闰珉著作的，一如既往的动听温柔。

《建筑学概论》오래된 집

《建筑学概论》是12年上映的韩国爱情片，这部电影一举打破了许多年来韩国爱情电影的票房纪录，这是一部讲述初恋在多年之后重逢并重新相爱的电影故事，电影并非讲述全部是爱情，也有很多关于时间和亲情的段落。也带有某种怀旧范儿，这是近些年来在华语电影和韩国电影中常常都能够察觉的。很能够被这部电影中的一些桥段所打动，而电影中描述初恋时的情境，也极具清新的文艺范儿。电影在韩国受到剧烈欢迎，直接导致少年时期的女主扮演者裴秀智一炮而红。

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第二篇：欣赏《入殓师》电影中原声音乐的感受

欣赏《入殓师》电影中原声音乐的感受

欣赏《入殓师》电影中原声音乐的感受

对于日本电影对我印象最深的是《恋空》，是一个让我感动的稀里哗啦的电影。是关于爱情的电影，将人的情感表现的很细腻很美丽很动人，这更是离不开细腻流畅的音乐。日本清新风格的电影配乐,不管是从国土还是人口来说在世界上都不能算是领先的日本,却能成为世界第二大音乐市场，可见其音乐实力确实是不容小看啊。今天想在这里所研究的是日本小清新风格的电影中音乐的应用。小清新是我对于此类电影看后的感觉吧，这种电影没有特别曲折起伏的剧情，但就只能不知不觉的把它看完，其中也完全不感到无聊。其中的原因我想就是其清新的风格所致吧。清新的人物，清新的画面，清新的音乐丰富整部电影，看后更让人回味。

对于《入殓师》这部电影可能人们对死亡一直是讳莫极深的，尤其是中国人对待死亡的态度一直是很消极的，当然像入殓师这样一个为死人服务的职业也一直是被人们所唾弃的。

《入殓师》一个异常简单的故事，除了片头短短的入殓过程，整部影片完全采用顺序式叙述方式，却深刻的体现着生、死、爱、恨诸多主题。影片一开头，是小林大悟在师父的指导下实施入殓过程。男主角娴熟的动作让我相信这一定下了不少功夫，正如他专注自然的表演拉大提琴一般。一切都那么平静、庄重、自然。故事以华丽的交响乐团演奏为开始，一瞬间我有点恍惚，导演似乎有意将音乐家和入殓师这样的职业安排在一起，在世人眼中，前者多么的高贵后者多么的粗鄙。然而恰是这样的对比为大悟后来的思考埋下伏笔。

我还特意找了下主题曲的音乐单独听了听，当影片画面和配乐结合在一起的时候，我才发现久石让的配乐是那么的好！这也就是吸引我看这片子的另一个诱因，不得不承认久石让作为现在少见的配乐大师，甚至可以说久石让的配乐让《入殓师》这部影片获得了奥斯卡最佳外语片。因此我将以久石让的配乐作为主线。简单质朴的情节，旋律如歌的音乐构成了电影《入殓师》的整体基调，因此久石让对于电影中配乐的把握也是很有分寸的。主人公小林大悟原本是大提琴师，因此久石让就以大提琴作为主奏乐器，并通过简单的弦乐五重奏的方式演绎了电影《入殓师》中的主题段落。

久石让的配乐是不同的，他配的音乐多数是与画面平行关系的，看不出明显的音画同步的感觉，但事实上此时的音乐却在着力刻画着主人公的心理状态，这就是为什么日本电影看上去节奏缓慢，但是却很引人入胜的关键所在——音乐成为了片子里的另一个主角！

主人公遇见的各种死亡促使大悟开始思考人生和死亡的意义，为描绘这一过程，影片中插入了大量大悟独自演奏大提琴的片段。在低沉流淌的提琴声伴奏中，跟随社长处理入殓事务的大悟逐渐意识到入殓师的圣神所在--让死者保有最后的尊严，以最美丽的形象踏上另外一段旅程。《入殓师》中有一个让大家记忆很深的段落，小林第一次参与入殓仪式以后，夜不能寐，他想到了很多，想到了自己早逝的母亲，想到了抛弃家庭和情妇私奔的父亲。此时，随着小林的独白，镜头以第一视角垂直扫过了母亲的遗像和一些家什，并最终落在了小林拿出的大提琴盒上。随后我们听到了由男主角的扮演着本木雅弘亲自演奏的入殓师的主题，此时镜头的处理非常巧妙，以一个平行移位的方式由现在联想到了小林小时候，与此同时配乐在大提琴干涩的音响上，加入了钢琴和其他弦乐，凸显了温暖的爱的气息。这段配乐叫《Memory》，在其后的情节中，我们从小林的妻子的口中知道这支曲子是父亲最爱听的。其实我个人认为导演将这支曲子作为影片的主题是很明智的，虽然我们听到小林独白中对父亲抛弃家庭与情妇私奔这件事耿耿于怀，但是音乐却在温暖的旋律基调上演化着，这是否也就为片子最后小林原谅父亲埋下伏笔了呢？

影片中最让人潸然泪下的情节无疑是出现在影片最后，小林为父亲做入殓仪式的场景中。随着父亲手中小石子的突然掉落，片子最感人的主题《Memory》悄然响起。这段场景没有一句台词，一切全都靠音乐来描述，此时导演将小林对父亲的回忆与此时小林为父亲做入殓仪式的情节，交织在一起，我们看到了那张失焦的父亲的脸逐渐清晰起来明朗起来。这段配乐和入殓师的主题是完全一样，可是却充满了脉脉温情，父子亲情在一种剪不断理还乱的思绪中蔓延着。当我看到这段情节时早已泪眼婆娑，不仅感动于父亲始终未泯的对家庭的歉疚，更感动于影片中音乐主题的呼应。这段相似的配乐主题在片子里的几次出现其实都在暗示着小林最终一定要为父亲做入殓仪式的，很多人说结尾没有新意，其实这才是最大的心意！这正是奥斯卡评委最最最看重的一点：人性的回归！这一点无论是亚洲电影还是欧美电影都会有涉及，尤其是今年奥斯卡的几部获奖影片都是以人性的回归作为主题的，从根本上说是因为人性的回归恰恰是这个社会最需要的！回到配乐，这段配乐简单质朴，旋律如歌，大提琴和钢琴对话似乎是替代了小林和父亲的对话，虽然没有台词，却通过送石子这个情节含蓄地表达了出来。是否可以这样说，大提琴这里其实象征着父亲，而钢琴则象征着小林？这段音乐代替主人公之口，或者说超越了主人公当时的心境，这里我们似乎看到了小林多么想与父亲见最后一面，多么想和父亲说说话啊，可是现实，可是隔膜最终让他只能看到父亲僵硬的身体，只能通过抚摸去表达了。此时音乐似乎是虚拟了父子对话，抑或是看到了父子之间本应有的正常关系。此时音乐将主人公的心境描摹的如此深入而透彻，细致而精雕细刻，纠结而毫不做作。

值得一提的是，社长、大悟与办公室另外一位同事一同度过圣诞节的那一段描写，大口的咀嚼鸡肉似乎要表达顽强活下去的信念，而后如怨如诉的提琴演奏又勾起每一个人不愿回首的过往。小林首先拉奏，我们看到了大量剪辑的小林为死者做入殓仪式，看到了小林忙碌的身影。在这里其实导演也通过音乐传达出了随着小林工作的深入，他也渐减在内心更加了解自己，更加了解了生命的真谛。这段配乐是完整而一气呵成的，这也就是为什么我觉得这段配乐非常好，配乐开始于一部伟大的古典作品，可以说入殓师的主题从某种意义上暗合了《圣母颂》的某些音乐元素，久石让简单而顺畅的处理这段配乐，不是生硬的将两个主题拼接在一起。由弦乐齐奏开始的入殓师的主题透着一股生命的气息，活泼而富于希望，尤其是画面中美丽的白天鹅和春天的那一抹新绿。虽然片子描绘的是入殓的情节，可是却没有了一点悲伤的气氛，此时影片的叙事完全由音乐做主。当这段配乐中的小提琴和中提琴加入时，我们看到了小林卖力的工作，不得不一边开车一边吃寿司，这段配乐最终结尾在小林忙完一天的工作出现在家门口发现妻子已经回来的时候。

其实久石让为《入殓师》所作的配乐是非常有特色的。比如小林澡堂里洗澡的情节里戏谑的配乐，比如小林参与入殓模特的情节中诙谐幽默的音乐，比如小林第一次到NK公司报到时的情节中，有些试探又有些兴奋的主题，所有的音乐都非常有特色的渲染着气氛，烘托着主人公的情感。尤其是片尾字幕的时候，导演为我们展示了一次完整的入殓仪式过程，此时的音乐跳跃而快乐，丝毫没有一点死亡带给人的黑暗和悲凉，似乎暗示小林最终在事业上取得的成功，同时在家庭上喜得贵子等等。

《入殓师》的情节和构架也许是简单的，传递的主题也许是浅显的，配乐也许是朴素的；可是影片的镜头设计却是独到的，剪辑和构思却是精巧的，久石让的配乐却是细腻而精深的，影片所探讨的人生哲理却是深沉而乐观向上。可以说，我喜欢这部片子不仅仅是因为久石让的配乐，更多的是探讨了生命的意义，人生的价值，生与死的哲理！总之，贯穿全片的大提琴声，不论是适时想起，还是一直环绕、还是骤然而止，都完美地贴合了主人公心情的起伏和该幕剧情的氛围，对更好地表达情感主题和将强观众对主人公心情的了解都起到了非常重要的作用。

第三篇：韩国电影 观后感

한국 영화

<건축학 개논>

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영화는 클로즈업 렌즈로 시작은 우리에게 그녀의 고귀한, 주인공의 집으로 현장에 와서 보여 옷과 신발을 통해, 영화의 주인공을 개막한다.그녀의 모든 녹음하는 다양한 카메라 앵글의 사용에 이동, 그래서 그림의 주제는 표현은 매우 분명하다.때 대학의 학생들이 찾아 영화의 주인공 두 사람은 물론 서로를 표시하는 렌즈를 전환하여 두 사람이 만나 분위기의 종류，， 영화도에있을 때의 얼굴을 반영하기 위해 클로즈업 렌즈를 통해 모든 성능에 근접의 사용뿐만 아니라, 주로 얘기를 둘이서 사용되는 촬영 중간 샷의 사용 방법 사용의 많은 메인 화면이 두 사람의 영화의 사용, 더 촬영 등을 사용, 이야기하다 집의 건설, 양 Shihai가 촬영 샷을 사용하는 것을 잊지 또한 영화에서 입증되었습니다, 영화는 영리한 중요한 순간마다 세부 사항을 촬영, 세부 사항 사진을 촬영, 여전히 가장 큰 밝은 장소 중 하나입니다 매우 좋은 성능 항목.영화 의 주요 하이라이트 는 십자가의 과거와 현재 사용 에서 촬영 되어 나타납니다 , 촬영 기술 의 메모리를 사용합니다.때 그 둘 은 함께 , 더 많은 과거의 기억을 사용하는 비디오 카메라로 촬영하는 경우.패닝 도 영화 에 반영되어 , 좋은 영화 는 좋은 사진을 전시 다른 촬영 기법 을 많이 사용하기 때문에 필름의 좋은 감사를 얻을 수 있습니다.비디오 화면과 화면 사이의 링크 도 일부 사용 페이드 매우

좋은이며 , 일부는 스택 뿐만 아니라 컷의 사용을 사용 , 은혜와 다채로운 그림 을 표시하는 하나의 기술입니다.사실, 매우 일반 영화 이야기 “ 아키텍처 에 대한 소개” 하지만, 진짜 ,줄거리는 무딘 섬세한 공감 과 공명을 생산 합니다.젊은 영웅은 소녀 같은 첫사랑 의 하나로서 , 매우 순수하고 정직 하지만, 여자 때문이 아니라 도시에 외딴 마을 에서 배우고 , 그래서 풍부한 생긴 현실적인 아이디어 를 찾고 여자를 받아들이는 현실적이다.그러나 무의식적으로 보통 사람 의 자신의 일상 생활 이 하나 와 사랑에.설명 , 다른 왕 에피소드 를 사용하여 도 표시 할 수 있습니다 기술을 촬영 한 것입니다 만, 이 이야기 의 성능을 약간 더 나은 색상 의 활용도 에 따라 사진 의 색상 은 캐릭터의 반영 잘 나타납니다 기분과 감정의 톤 은 점 의 추위와 따뜻한 색상 이 있고, 나는 사람들이 기쁨과 슬픔 이 때로는 직접 , 때로는 만하면 컬러 화면 을 표시하지 않습니다 표시 할 수 있습니다 기분이 좋고 나쁜 있다 생각합니다.영화는 리듬을 진정하지만 이젠 끝장 병렬 이야기 구조는 효과적인 균형을 달성하는 방법에한다.영화에 대한 승리 사람들의 친구가 사람의 사랑이 영화의 정서적 측면의 변화 색상의 보좌입니다 승리 디자인 사이의 관계의 측면에서 코미디, 자신의 캐릭터를 많이 추가, 그는 또한 중요한 역할을했다.-

성장-세 단계의 끝 발아 : 하나의 “메모리 연습”을 나타내는, 총 세 번 나타납니다 개체, CD 플레이어, 음악과 같은 중요한 플롯 개발 착수.단독 함께 이야기 융합 작업을, 렌더링, 감정을 확장하는 방법을 포장 만하는 플롯의 발전을 위해 주로하는 영화 전체의 음향 효과는 깊은 인상 인상을 줄 수 없습니다.이 때문에 의류와 직관적 인 대비를 발생하는 다른 기간에서 캐릭터의 미묘한 차이, 언급 할 가치가있는 영화는 훨씬 더 정교한 세부에서 높이 평가되었다합니다.

第四篇：《微电影同期声》

《微电影同期声》（暂定名）

一、引 言

微电影（Micro film）这种具有完整策划、完整故事情节并系统制作的短片越来越广泛传播，其内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。

微电影的出现给了很多具有电影梦想的人机会，在新媒体的传播平台上，逐渐声势浩大、铺天盖地，在处于急剧变化的当代中国，每天都在发生很多的故事，有人流落他乡，有人苦苦挣扎，有人春风得意，有人饱历沧桑，民工、股民、彩民、球迷、留学生、白领客、摇滚歌手、下岗工人等等，每个人都有自己的故事，都是社会变迁的折射。

开播这样一档栏目，旨在用“微电影”这种独特的方式，纪录社会，观察生活，传递内心，并培养发掘更多的电影人才。

电视媒体作为传播的代表，作为沟通人们之间的桥梁，有责任推进人们的创作激情，鼓励他们用影像纪录和观察社会，通过主持人与特邀嘉宾对作品的交谈分析，让受众了解拍摄背景，更全面的理解作品的深刻内涵以及现实意义。

二、传播理念阐述

（一）栏目定位

1、栏目的受众定位：所有对微电影创作有兴趣的所有人；

2、栏目文化宗旨定位： “微电影，大文化”；

3、功能定位：《微电影同期声》是为微电影创作者们给予一个自己表达内心声音的机会，为微电影群体提供一个相互交流的平台；

4、内容定位：《微电影同期声》主要放映微电影作品，讲述导演的创作思路、创作背景，以及开拍中遇到的困难及解决的方式等，另外还有其他人对此剧的评价，提出的不足之外，并由专家给予回答。

综上，《微电影同期声》是一档集谈话性、文化性、娱乐性为一体的综合性节目。

（二）栏目名称 《微电影同期声》

三、栏目基本设定

（一）栏目基本构架：VCR方式+演播室访谈

1、节目导视：时长1分钟。用凝炼的语言概括本期将要播放的微电影，提前给观众一个信息；

2、主持人串场：时长2分钟。跟观众打招呼，简单介绍播放的作品，再引入本期的作品，提醒观众继续收看接下来的VCR.。

3、播放VCR：时长20分钟。

4、主持人访谈：时长15分钟。A、主持人与导演进行访谈；

B、主持人与作品中的主角或与主角相关的人物访谈（没有主角的例外）； C、主持人邀请社会学者或者心理学者访谈；

5、现场观众提问、嘉宾评点：时长5分钟。

6、主持人串词：时长2分钟。针对不同的故事类型，主持人进行开放的提示，留给观众思考和回味。

（二）栏目时段

每周一期，时长为45分钟。建议每周六中午12:30首播，次日中午12:30重播，次周三晚17:00重播。可设节日系列和寒暑期系列的特别节目。

（三）栏目现场人员 主持人1名

微电影的全剧组成员；

栏目组邀请的一些电影界专业人士（嘉宾2名）； 现场观众（代表观众提问等）乐队

（四）演播室设计

演播区——主持人、嘉宾以及微电影创作者区域、大屏幕播放短片 观众区——观众。倾听当事人的故事。向创作者提问。音乐区——乐手根据节目内容配乐调节气氛。

（五）栏目创收构想

1、在相关的大众媒介及网站上做广告宣传，大量征集作品，同时邀请著名学者、导演做评委，配合观众在网站上投票，对播出节目进行评比。并以“月终奖”、“季度奖”、“半年奖”、“年终大奖”的方式，对优秀作品奖励。奖金额再议。相信会有更多更优质的作品寄来。

2、与北京电影学院、中央戏剧学院等高校建立合作关系，与优酷网、搜狐网等建立节目版权合作库。

四、视觉形象设计（栏目包装）

（一）主持人形象

1、要求主持人亲切、自然、流畅、幽默，在屏幕上能洒脱自信，有一定主体意识给观众以信任感，并有扎实的电影专业知识；

2、注重建立主持人的品牌资产，争创名主持带出名牌栏目。

（二）栏目包装设计

1、片头、片尾：时长15秒，突出节目标识和栏目名称。

2、栏目宣传片：时长45秒，简单介绍本期微电影的播放内容，制造悬念。包装格式固定，内容上不同。

3、大屏幕：建议为活动背景。

4、字体：采用制播分离的形式，字版格式为黑体白字。在剪辑的过程中，可抓住有趣的细节，加以强化，在后期制作中添加红色POP字体，也可添加动画效果，刺激观众感官。

5、每一期将以微电影故事中最感人的情节，或者语言（对白、独白）作为开场序曲。

6、演播室的色调：电影胶片的质感

7、背景音乐：采用DV故事里的音乐为主。

五、栏目支出预算（略）

第五篇：韩国电影《马拉松》观后感

韩国电影《马拉松》观后感

《马拉松》这部电影是由现实中的真人真事改编而成，也是韩国电影界近年来一部难能可贵的作品，是一部充满为情却有发人深思的一部体育类电影佳作。本片导演郑允浩第一次指导剧情长片便一举拿下“韩国百想艺术大奖”的电影最高大奖和最佳剧本奖，这样的殊荣绝不仅仅来源于观众的眼泪，在感动人心的故事背后是导演对于细腻生活的诠释的掌控能力。作为韩国新生代青年演员，影片中的男主角赵承佑将自闭症楚源这一角色刻画的惟妙惟肖。在影片中楚源是绝对中心的角色，对于这一角色的刻画也成为电影成败的关键之笔，赵承佑能够不拘泥于剧本的框架，在很多时候以自身的即兴表演创造出不少闪光之处，比如在影片拍摄的过程当中恰巧有一架飞机横空而过，当录音师正发愁之际，赵承佑高高的举起双手口中还念念自语到“飞机飞机”。这简单的四个字不但解决了同期录音的问题，也生动的刻画了楚源这一角色的天真与无邪。在影片当中担任母亲这一角色的韩国资深女演员金美淑在韩国相当受欢迎，在她含着泪读完剧本的时候便下定决心要出演这位母亲的角色。影片中对于母亲这一角色的刻画饱满且不失现实生活中的真实感，在对于自闭症儿子的爱当中又夹杂着迫于生活的无奈，原本幸福的生活因为自闭症孩子的到来支离破碎，但是作为母亲又不能对于孩子弃之不顾，这样的矛盾一直折磨着这位母亲，最后母性的伟大终于战胜了命运的残酷。

马拉松是国际运动中非常普及的一种长跑项目，是所有跑步运动当中最长的项目，对于运动员体力与毅力都有着严峻的考验。对于希腊来说马拉松一直以来都是奥林匹克运动会的灵魂部分，因为在这个常人无法完成的运动中需要付出太多的艰辛与毅力，对于终点坚持不懈的追求也成为难能可贵的马拉松精神。

在电影《马拉松》当中就很好的利用了马拉松的体育精神来嫁接母亲对于自闭症儿子楚源的爱，楚源在一般人眼里看来和其他小朋友没有什么区别，但是在渐渐成长的过程当中母亲才发现儿子的不同之处，当得知儿子患有自闭症的时家庭的矛盾也渐渐开始，对于这样的不幸，母亲也一度想要放弃楚源，但是最终也没有割舍下母子之间的亲情，反而使得母亲更加内疚，于是楚源成为她生活的全部，哪怕离开丈夫离开小儿子。虽然楚源让她的生活变得乱七八糟，但是她也发现了楚源一个异于其他孩子的优点这便是楚源的跑步能力，于是在楚源小的时候便开始了风雨无阻的跑步练习，她自顾自的相信这会成为楚源在这个社会上生存的最大价值。故事的发展转折点源于因酒后驾驶被派往楚源所在学校教课的著名马拉松教练郑旭，母亲庆淑当然希望自己的孩子楚源能够得到更好的训练，于是她就不辞辛苦的拜访郑

旭要求他担任楚源的教练，但是由于自身的经历本来就已经放弃马拉松的郑旭对于训练一个自闭症孩子相当的抵触。随后在渐渐相处的过程当中，郑旭开始被楚源的单纯所感染担当起楚源教练的职责，可是故事最大的矛盾也因此而产生，在与教练交流的过程当中，庆淑也开始怀疑自己为楚源所设计的人生道路是否正确，在不停的长跑之后心脏疯狂的跳动楚源是否真的发自肺腑的接受。整个影片充满了大大小小的对立和矛盾，楚元之所以能够坚持马拉松，是因为有母亲的全力支持。但是楚元和母亲之间的矛盾也是故事的主线之一，楚元究竟是因为妈妈的要强而被迫练习，还是完全出于自己喜欢？当楚源开始接受知名运动员郑旭的指导后，矛盾又增加了一层，此外，楚元的母亲和楚元的父亲等亲人间也存在着一些对立因素。当楚元最终迎着和煦的阳光跑在马拉松跑道上，成功地跑完全程，和妈妈热情地拥抱时，所有的对立全部消失，矛盾得到化解，楚源得到了这个世界的认可，影片达到了情节的高潮。同时该片亦引起许多话题，社会各界也更加关心自闭症人士的发展问题。

《马拉松》这个有笑有泪的故事中以自闭症患者为主人公，讲述了一个自我实现和沟通的故事。故事的内容非常简单，但是由于导演的匠心独运，这部电影拍摄得非常感人且耐人寻味，让每一个看过的人都难以自抑的深思人生的种种。电影中景物画面的处理令人印象深刻，从手指间掠过的草叶，传递到手掌上的心跳，从眼角拂过的清风，敲打着额头的雨滴„„所有的一切都显得如此美丽和伟大，让人深深地为之动容。

对一个不喜爱长跑的人来说，电影《马拉松》也许只是一部温馨可口的甜点，包含恰到好处的情感风味。但它所隐射出的体育精神与人性的真实所带来的震撼和触动之大却达到另一番无法言表的光景。

随着社会物质文明的不断演进，当代人的价值观也在渐渐的随之变化，追求成功的捷径成为不少年轻人的目标，吃苦耐劳仿佛早已脱离了这个社会。所以我们需要一个东西为我们指引正确的方向，这也就是体育电影为何让人振奋的原因。在电影中我们随处都可以看到剧中人物对于命运的对抗、对于生活的坚持。楚源的母亲因为母子亲情在众多压力之下也没有放弃楚源，她相信自己的孩子在这个社会绝对会有自己存在的价值，于是十年如一日的监督楚源训练，这是一种坚持。曾经有过辉煌成就的教练因为种种原因放弃了马拉松这项他热爱的职业，但是只要给予这激情一点点篝火它便会再一次复燃。在楚源的世界里只有他自己，仿佛没有任何事情可以打开他的心门，但是唯有马拉松是他多年来相伴的朋友，虽然我们不能够确信他是否真的热爱这个运动，但是恰恰是通过这样一个特殊的世界我们才能够真切的了解到在不受外界影响的环境之下，坚持在这里是如此的纯粹。楚源的世界是简单的，简单到听从妈妈所说的每一句话，简单到只要有饼干、面条就满足了，用尽全心全力去保护儿子的妈妈或许已经意识到儿子对于跑步的喜爱是可以治愈他自闭症的唯一办法，她用一种不屈不挠的精神去对待自己认定的每一件事情。其实，《马拉松》所描述的故事只是一个简单纯朴的关于爱与坚持的电影，但是它之所以能有如此大的魅力，是因为点燃了很多人心里已经奄奄一息的火焰。而这，也是体育电影永恒的魅力。平凡无奇遭受命运愚弄的底层人，经过不懈的奋斗，克服了连串的失败和挫折，最终走向成功。虽然你可能对马拉松或者其它体育项目不感兴趣，也不太喜欢这听起来有点老套的温情电影，但是这部电影背后的故事是如此温暖人心、令人感动，我相信它会吸引每一个人。