八年级关于对音乐专业艺术生的培养及迎高考五篇范文

第一篇：八年级关于对音乐专业艺术生的培养及迎高考

 掌握NE5000E/80E/40E产品的体系结构  掌握NE5000E/80E/40E的单板构成  掌握NE5000E/80E/40E换板操作  了解NE5000E/80E/40E升级操作

关于对音乐专业艺术生的培养及迎高考

若干问题的探讨

一年一度的专业艺术高考还有3---4个月的时间，在新形势下，如何抓好音乐专业生的培养，并指导学生做好迎考的准备，是摆在大家面前的重要任务。根据市近几年来的报考情况，以及全省的招生计划，院校录取情况等，把我的一些有关想法和大家探讨一下，以便共同商榷，互相交流。由于缺少资料，加上个人水平和经验有限，不当之处，请大家批评指正。

一、当前艺术高考的形势分析

1、艺术考生人数增多，但招生计划没有增加，录取率并不乐观。这几年，音乐生在全国的报考人数呈增加趋势。据统计，2005山东省的艺术考生达14.5万人，2006年突破16万人，2007年17万人，2008年估计也要15万以上，其中音乐生约占三分之一，河南省的音乐生也在万人以上。考生人数剧增，但有些院校并没有扩大招生规模，如中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院等一流院校，都基本上不扩招。用中国音乐学院金铁霖院长的话说：我们实行的还是精英教育，是质量第一。中央音乐学院甚至还有所压缩，因为招生规模，要受到环境、设备、师资力量的限制。有些学校扩招，但规模不是太大。有的理工科学校开设艺术系，但师资力量跟不上。这样的学校，专业基础好一点的学生是不愿报的。这样对考生来说竞争越来越激烈，致使录取率越来越低。例如：中央音乐学院2004年录取率为3.8：1，05年为5.5：1；首都师范大学音乐学院2004年为10：1，05年为19.1：1；中央民族大学音乐学院04年为9.5：1，05年17.9：1.至于北广（传播大学）、北京电影学院等，录取比率就更低。

2、考试难度加大。如中央音乐学院对视唱练耳的考试要求做了调整：音乐学、音乐教育专业，从级别C升到了级别B，视唱规定由两个升降号变成了三个升降号。声乐、民乐、管乐、艺术管理、打击乐、吉他等专业由D级升到了C级，视唱由一个升降号改为两个升降号。

再者，文化课考试方面，数学成绩全部记入其考试成绩总分，这也增加了考生的负担。这个问题对我们的考生好像暂时不利，但从长远看，意味着生源的质量在提高。但目前，对我们的考学造成的压力是有所增加。

以上这些情况，对我们音乐师生来说是挑战也是机遇，因为有许多学校新开辟了艺术学科，有的老校新增加了有关专业，这些又为我们增加了报考院校和专业的可选择余地，增加了成功的希望。

二、备考有关策略

（一）学透文件，掌握政策

1、关于招生计划。教育部《2007年普通高等院校艺术类专业招生办法》中规定：高职（专科）院校及本科院校按艺术类招生的高职（专科）专业，均须安排分省分专业招生来源计划，31所独立设置本、专科专业的艺术院校及普通高校按艺术类招生的本科专业，由学校自行决定是否安排分省分专业招生来源计划。像北京地区：中央音乐学院、中国音乐学院、首都师范大学、中央民族大学等只面向全国安排招生计划，不再向各省具体分配招生计划，录取原则以专业成绩和文化课成绩为唯一标准。这就是说：专业好一些的学生，尽量报考高一些的名校，直接参与全国的竞争，不必在省内排队，减少中间环节，更加接近公平，对我们当地的考生更有利。因为山东考生素质还是比较好的，特别是文化课。如果分了指标，你山东也只能是分到全国的几十分之一，那么许多优秀生就得争这

一、两个很有限的指标，就得有许多考生在竞争中被淘汰。你本省、本市的在一起比，你就不一定有优势了。而不分指标，直接参加全国竞争，就不指标限制，特别是我们的文化课成绩，与其他省市比，还是有优势的。象有些学校的有些专业，是按专业分加文化分的总和来排队，这样对文化课成绩好的同学就有利一些。

2、专业认定省级统考成绩。艺术类本科招生，可使用省级统考成绩，这对于报考省内院校来说，统考有可能更公平、公开、合理一些。（我省在讨论），“据说我省09年实行专业统考”。

3、数学成绩计入总分。06年已经实行，关于这个变化，许多考生特别耽心，怕数学分影响成绩。其实，数学成绩大家都不太好，反正都差不多，影响应该不是太大，现在你把语文、外语考好些，分数也能上去。从长期看，加上数学有利于培养高素质艺术生。雨果有句名言：开启人类智慧的金库有三把钥匙，一把是数学、一把是文字、一把是音符。”缺少数字是不行的，中国古代的音乐（包括绘画）都是强调单线条、平面思维，西方音乐中的复调、和声、对位法、十二音序列体系都很严谨，逻辑性很强，而中国古代音乐，复调性差一些。中国古代的音乐家如孔子、嵇康都是文人墨客，而西方的爱因斯坦是精通乐律的物理学家。所以光强调形象思维，缺少逻辑思维不行。将来我们的音乐还是难以超越。与其回避，还不如正视它，以后对语、数、外都要认真学好。

（二）研究招生简章，让学生对号入座

部分音乐院校的录取原则：（1）中央音乐学院对语文、外语两科成绩提出具体要求，即音乐学、音乐教育、艺术管理、音乐治疗方向要求考生语文成绩不低于75分，外语不低于60分，文化分+专业排序，其他专业语文不低于60分，外语不低于45分。（2）中国音乐学院要求艺术管理的外语为90分，音乐学外语为75分，音教为60分，其他专业不低于45分。在文化课合格的情况下，原则上按专业成绩排队。音乐学按总分排队，艺术管理按文化课加专业二、三试分数的合计成绩排队。（3）首都师范大学音乐学院、音乐学专业采取文化课划线、专业成绩从高到低排队，录音艺术专业的专业课成绩占35％，文化课占65％，两项相加总分排队。（4）上海音乐学院：英语要求：史论专业70分，表演专业50分，按专业从高到低录取。（5）山艺艺术管理类，专业30％+文化70％排队。今年的录取分数较高，低于二本线很少，（6）武汉音乐学院：演艺学院（高价），A音乐表演类：文化课上线后，按专业排队，B、音教，按结构总分比例：专业60％+专业基础20％+文化20％。C、音乐学结构分为专业60％+文化40％，D、录音艺术（音乐音响导演）专业加文化总分之和排队。

根据以上情况，我认为文化课特别是语文、外语好的学生，其专业如果不突出可选报音乐学、艺术管理、音乐治疗、录音、音教等专业，而专业突出，文化课差一些的可报演唱、演奏、作曲等专业，做到扬长避短。

（三）有关对策

1、尽可能兼报多所艺术院校，尽可能多拿到几个院校的专业通知书，这样才能填报艺术院校专业志愿。如菏泽电业局工会的李科长，他领着孩子考了七、八个学校，专业也过了几个。如首都师大的录音专业、中国音乐学院的艺术管理，还有西部的一个什么211大学中的音乐制作专业，等等，这就有了选择的余地，他打电话反复征求我的意见，我建议他报了中国音乐学院的艺术管理专业，因为要上还是上名校啊。后来结果如愿以偿，已被录取了。去年单县有2个女生因报的学校太少，且都是较高一些的，结果都没录取。

2、拓宽思路，选择学校专业，这个问题非常重要。选准了，即使专业水平不太高也能获胜；选不准了，虽有实力也难以录取。下面就针对有关专业进行分析。（1）音乐表演专业：发专业合格证的比例是1：3，但排名稍后的往往被淘汰，真正录取的是专业顶尖的前几名，如果不是音乐学院附中的学生，又没有在级别较高的比赛中获过奖，也没跟知名教授学习过，那么你最好不要报这个表演专业，特别是那几个一流的音乐学院。相比而言，首都师大、中央民族大学等学校较易一些，至于省级的一些，就更宽一些了。

这个情况也不绝对：如中央音乐学院报的比较少，大部分考生过高地估计了专业考试的难度。其实，拿王次昭院长的话说：有的同学不知道自己已具备了竞争的条件，不去试一下，是一生的遗憾。要说难是真难，但要说公平竞争，中央音乐学院做的还是比较好的。

（2）音乐教育专业：要求专业全面，但不要求单项特别突出，能唱歌、会弹琴这就能考。音教分多种：像许多师范大学的音乐学，实际上就是音教，或者叫“音乐师范”。（3）音乐学专业：真正的音乐学就几个大的音乐学院，研究一切音乐现象，音乐理论，包括音乐史学、传统音乐（民族民间音乐），音乐评论等。文化课好的，文笔好的，又有些键盘或乐器演奏基础的，可以报音乐学。

（4）其他新兴专业：艺术管理、音乐治疗、录音艺术、音响导演、音乐编辑等等，这些专业对演唱演奏技术要求不是太高，适合那些专业学习起步晚的学生。象艺术管理、说实话，开始我也对此也不感兴趣，现在国家提倡发展文化产业，将来这个专业肯定有用武之地。象风糜全球的“女子十二乐坊”就是由中央音乐学院教管理的青年教师策划的。像录音、治疗等专业，都很有实用性，这些专业肯定没有传统专业竞争激烈。

（5）流行音乐专业：现在有很多院校都设了流行音乐专业，如武汉音乐学院的演艺学院、四川音乐学院的通俗音乐学院、沈阳音乐学院的流行音乐系、广州星海音乐学院的社会音乐系、天津音乐学院的现代音乐专业、南京艺术学院的“流行音乐演唱、演奏”专业等，这些学校的流行音乐专业设有通俗歌曲演唱、电吉它、贝司、萨克斯管、架子鼓、电子键盘，四川的甚至还有流行歌舞专业，这对喜欢流行音乐的广大青年学生来说，可谓是“柳暗花明又一村”，或者说发现了“新大陆”。因为许多人怕传统音乐难学，对什么美声啦、钢琴啦、小提琴啦等等，望而却步，但对流行音乐却爱不释手，这下可以对口选择，从而使专业领域拓宽了许多。

（6）关于艺术特长生考试：文化课较好专业特长出色又不愿以艺术为职业的同学，可选择艺术特长生的道路。在清华、北大、人大、上海财经、北京交通管理大学、青岛大学等等，许多院校都在招艺术特长生，一般降低20分。参加艺术特长加试除了到本校应测外，还可参加清华大学冬令营专长测试，然后将证书复印件寄到报考学校。该成绩单全国通用。各大学都成立乐团、艺术团。06年北大特长生45人，清华60人，除了声乐、管弦乐器较缺，特别是铜管乐如小号、长号。

3、考前找权威老师指导。一般来讲，报哪个学校，最好找该校的老师辅导一下，一是老师能告诉你怎么准备，因为他（她）对本校的要求非常清楚；二是能得到专业上的提高，纠正学习中不规范的地方；三是如得到老师的认可，成功便有希望。

三、部分音乐专业的考试程序及内容

关于专业考试，有的是初试、复试，有的是一、二、三试，下面分专业按顺序介绍一下考试内容。初试内容，中央音乐学院考试程序是：

1、音乐学专业：（1）音乐学基础知识，包括中西方音乐史、中国传统音乐理论三方面的知识（有的选二项）；（2）音乐评论（命题或听音乐作文）。中国院是先考音乐表演技能、乐器或演唱均可，当然还有命题作文，而上海院、山艺的初试为乐理及音乐学基础；天津院是先听写，加上乐理及论文写作。

复试：中央音乐学院（1）口试（当面了解考生理论素质、基础知识和分析能力）；（2）视唱练耳（B级，视唱规定三个升降号）；（3）乐理；（4）钢琴：a、练习曲299以上，b、乐曲、奏鸣曲快板乐章；c、复调：巴赫创意曲或平均律赋格段。中国院：（1）口试问答；（2）演唱、演奏：报乐器的唱民歌或戏曲，报演唱的奏乐器；三试为乐理和视唱练耳。上海院的复试是论文写作，视唱听音、乐器演奏、口试，交论文1-2篇（这个都有）；天津的复试是音乐学常识、音乐风格听辨、视唱（2个升降号内）、和声。还有个面试，演奏乐器，唱民歌、戏曲、论文简述等等。

2、艺术管理：中央音乐学院基本上同音乐学。中国院的管理初试先进行文化素质测试，语文、数学（2:1比例）。不计入总分，只做进入复试的参考。

3、音乐教育方面：初试：中央音乐学院（1）音乐基础知识（音乐史、评论、听辨、乐理）；（2）口试：视唱视奏（含二部），歌曲（唱法不限），其他学校如上海、天津等大部分院校的音教，都是把表演分成三种：声乐、钢琴、综合类，考生自选一类。山艺音教系音乐学（师范类）、山师大、首都师大、上海院等面试加诗歌、散文朗诵、形体舞蹈等。复试：中央音乐学院（1）口试，综合文化素质，可加试第二乐器；（2）视唱练耳；（3）乐理；（4）钢琴。其他校：中国院（1）技能同初试，曲目不重；（2）乐理与视唱练耳；（3）口试：钢琴、声乐加视唱视奏。综合类考生加时事及文艺常识内容；（4）声乐的检查发声器官。上海院有即兴伴奏及第二乐器加试。首都师大及山师大声乐的均加朗诵及形体。天津的面试：舞蹈、板书、常识、朗诵（自选）。首师大的音乐学（师范）分一、二、三试，一试为笔试，听音13%，乐理9%；二试为主项40%，三试副项25%，视唱13%，一、二试通过方可进三试，一、二、三试成绩之和为专业总成绩。

4、流行音乐方向：天津的初试为（1）歌曲2首（唱法不限）；（2）通俗键盘：复调、乐曲加即兴演奏；（3）萨克斯管：练习曲、乐曲各一首，视奏；（4）鼓、吉它、贝司都有练习曲、乐曲、即兴演奏及视奏。

复试：视唱（2个升降号内）听写、乐理。

三、音乐生的培养及专业训练

1、音乐生的培养是一项长期的、复杂的工作，不是短期内能够奏效的。我们提倡学音乐从娃娃抓起，长流水，不断线。我们的生源如果是从小坚持学音乐的，当然最理想。从小学习钢琴或其他乐器，稍大一点，嗓子条件好的，再加上声乐的训练及有关音乐理论学习，嗓子条件不好的，就不必勉强了。有的学校在升高中加试中，把声乐作为必考项目，其实应作为选考项目。因为现在除了声乐，还有别的专业可选择，至于视唱练耳，宜越早训练越好。

对于“半路出家”高一高二分流的学生，选择专业要适当，即选哪些短时间内易于掌握的专业。我们高中老师直接面对的当然是高中阶段的学生，基础好的，因势利导顺其发展即可。如果起步晚，就要认真帮他选择专业。条件好的，训练声乐也较快。又如管乐器：小号、长号、萨克斯、笛子、舞蹈等，只要方法得当，进步也很快。还有一些理论知识，通过强记硬背，收效也很快。至于钢琴和弦乐，时间短了不好办。但现在声乐、音教等都要考钢琴，有个别人采取临时突击的办法，也能应付一下。但基本功肯定不行，所以我们要引导学生尽早练习钢琴，以免用时再临时突击。

2、抓好视唱练耳训练：无论是应考，还是平时，都要对音乐生加强视唱练耳训练。视唱练耳是一门音乐基础课，主要是培养和发展学生的音乐听辨和如何表现音乐的能力，是检测学生的基础音乐潜能和音乐基本素质的标准，同时也是衡量考生音乐天赋和才能的必考科目。各大院校对视唱练耳不及格的采取一票否决。因为视唱练耳不好的学生，将来很难发展。一个音乐家必须具备常人无法达到的“音乐的耳朵”，敏感、敏锐的耳朵是成为一个好的音乐家的最重要的前提。

下面就谈一下视唱练习的训练方法

（一）音准和节奏是学好视唱练习的基础，视唱与练耳是相互依托、相辅相成的，视唱与听音应同步进行，唱准音高和节奏是第一步，用固定唱名法练习视唱，有的学校教学生用首调唱五线谱，这不利于培养固定音高，不利于练耳，且正规院校也不认可。（1）首先要唱准音阶和八度内的旋律音程，用模唱固定音高、模击常规节奏型的方法。结合乐理，掌握四度内狭音程，然后唱宽音程，用搭桥法练习。如1-5，唱12345或135；小七度如6-5，先唱6135，然后唱6-5。也可．．．用反向搭桥法如6-6-5。（2）结合乐理，用自然音程的音准概念，去．套用带变化音的音程，如唱2-＃4，就用唱1-3的大三度感觉去唱，其余依次类推。（3）音程与和弦的听辨：在各个音级上构唱音程和和弦，如1-3，2-＃4，3-＃5，在每个音级上构大三度。调内调外都得练，不管什么调，掌握熟了，再回到调内。先进行性质听辨，然后再用理论推出音名。理性结构即用乐理识别它，音响结构指音之间的距离感。听和声音程与和弦时要感性与理性双管齐下。（4）节奏与旋律交叉训练，如果节奏乱了，旋律肯定也记不对。要多做节奏练习，划着拍子口中念节奏或打节奏。节奏熟了，再加上音高，就成了旋律。久而久之，视唱练耳都能提高。

（二）把握好视唱谱子中的跳度和速度。（1）养成正确读谱的习惯，先看一遍，看准调号、拍号、速度、表情标记，有无难点，然后再开始。（2）培养良好的心理素质，不要慌，不要紧张。（3）注意表情和线条美，用中弱音量、柔美的声音把每个乐句唱清楚，连贯流畅，注意表情，强弱和风格，这样才能完整。

3、关于基本乐理的准备：乐理的学习也很重要，因为中央音乐学院、中国院的有些专业对乐理的要求是达到入学即修毕的程度，入校后不再开乐理课程。所以乐理要学好、考好，现在的乐理试题，不再是简单的背概念，你要熟悉题型，否则无从下手。如“写出以G音为下中音的和声大调与旋律小调的上行音阶”。这一句话题中包含几个知识点：音阶结构（和声大调降V1级，旋律小调上行升V1、V11级），音阶的音级名称及不同调式音阶中各音级之间的音程关系等等，虽然这些书上都学过，但如不能融会贯通，你就不能准确地答出来。所以要多做题，才能熟练掌握。有些组合法的题要好好计算一番；音程、和弦、调式判断的题一般都有，各种音阶要熟悉，民族调式三种音阶，移调记谱，近关系调等，大体上就这些内容。

4、声乐作品的准备：一般要5首甚至6首歌曲，二试、三试各唱两首，一试从中选一首，有些不能重复。一般要有歌剧选段，学美声的外国歌曲要唱原文，如意大利文。有的自带伴奏或光盘，有的学校指定人员伴奏，有的要测歌曲的定调。

5、钢琴曲的准备：有的要求较低，如民大的音教要求车尔尼599以上程度，音乐学一般要求在299或740程度。一般说达到中国音协业余考级9-10级的都可考试。中国院的音乐学除了钢琴，还可加其他民族乐器，甚至声乐。

6、面试（口试）的准备：除了朗诵、形体、即兴小品外，还要唱民歌，熟悉音乐名人名作，及各种文艺名著。社会百科知识面越广越好。

7、考前冲刺，全理安排时间，从身体上注意劳逸结合；从心理上减轻压力，树立信心，战胜恐惧心理，保持正常心态。今年不行，明年再来，要有决心，有个女生，拼博八年，终于考上了中央美院，这叫“有志者事竟成”。

以上从艺术高考的形势，有关文件规定、各校的专业要求、录取原则和专业选择、考前准备以及音乐生的辅导几方面谈了一些信息、个人的理解和建议，但愿能对大家有所帮助。参考荣世生同志06年音乐学术发言材料

菏泽市教学研究室

周平

第二篇：高中艺术生专业介绍(电视编导美术舞蹈音乐)

广播电视编导主要课程

接近专业：文管

主干学科：艺术学、新闻传播学

主要课程：传播学、传媒艺术概论、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持、广播电视节目编辑与技术、非线性编辑技术等

其他课程：中国现代文学作品选、电视文艺节目创作、电视画面编辑基础、影视摄影技术、电视文艺编导、电视节目导播、电视主持艺术、电视节目策划、传媒产业经营与管理等课程。就业方向

可在各级广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作，也可在平面媒体担任文字记者、摄影记者等

业务培养目标：本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。

广播电视编导的就业前景:

广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。编导涵盖的范围很广，既不同于普通纸媒体的编辑，又不同于电影电视剧的导演工作。一台精彩的文艺晚会或者一个精致的新闻专题片，除了摄像、记者等前期工作人员，编导的工作贯穿于整个节目制作始终。过去在广播电视节目的制作过程中，导演和编辑分工不同、各司其职，因此在各工作环节上容易出问题，而且制作时间比较长。现在的广播电视媒体，尤其是电视节目的制作以编导中心制为主，在逐渐形成的采、编、播一体化的趋势中，编导的作用举足轻重。

本专业就业方向包括七个个模块，包括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等方向。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。

要想成为一名优秀编导人员，大学期间除学习公共基础课外，还坚持“术业有专攻”的原则，按以后就业意向个人可以学习专业领域的不同课程。

从事电视编辑方向除中文专业课外，主要学习新闻传播理论、电视节目制作技术、策划。从事文艺编导方向要学习电视节目制作技术、策划与研究、文学戏剧理论、视听语言、戏曲、舞蹈、音乐、影视精品赏析。

从事音乐编辑方向应有良好的艺术修养与音乐艺术鉴赏力。要学习广播电视音乐节目策划、编导、制作、配乐、经营等方面的专业知识与技能，具体讲除学习文艺编导的专业课之外，还要在音乐专业上下功夫，视唱练耳、乐理、钢琴、音乐节目策划与制作、MIDI音乐创作、音乐专业英语等都是必修内容。

从事网络艺术方向要有良好的艺术修养和艺术鉴赏能力，主要掌握网络艺术策划、创作、制作、管理等方面的专业知识与技能，主攻网络音视频制作、平面设计、动画制作、网络编辑等内容。

电视台和电视节目制作机构中有许多从事电视新闻节目、电视专题节目、纪录片编导和制作、电视频道和栏目策划以及节目主持工作的高级专门人才，他们大都是电视编辑方向的毕业生。就业方向

在广播电视节目制作人才编导一体化的发展趋势之下，广播电视编导专业的就业前景日趋广阔。另外值得一提的是，作为现代第四大媒体的网络的升温，网络艺术方向的毕业生将会有很好的发展前景。无论在电台、电视台，还是在网络公司，广播电视编导专业的毕业生都将会大有用武之地。

具体工作可以为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人 ,这样你就能管理一个栏目组了。也有的从事播音主持工作。

总之，编导专业以幕后工作为主。

开设此专业的高校有： 综合类大学：西南大学、河北大学、临沂大学、北京大学、西北大学、长安大学、内蒙古民族大学、湖南大学、四川大学、重庆大学、辽宁大学、沈阳大学、大连大学、郑州理工、聊城大学、成都理工大学、同济大学、西安外国语大学、重庆文理学院、平顶山学院、信阳师范学院、南昌航空、南京航空、重庆邮电、黄河科技、贵州民族、中原工学院、济南大学、华南农业大学、陕西科技大学、长春工业大学

师范类大学：北京师范大学、陕西师范大学、河北师范大学、西北师范大学、上海师范大学、重庆师范大学、天津师范大学、西南师范大学、沈阳师范大学、辽宁师范大学、哈尔滨师范大、海南师大、四川师范大学、山东师范大学、东北师范大学、华中师范大学、长春师范学院、湖南师范大学、黄淮学院、南阳师范学院、洛阳师范学院、安阳师范学院、周口师范、商丘师范、江西师范大学、九江学院、池州学院、黄山学院、赣南师范学院、宜春师范学院

艺术类大学：中国传媒大学、浙江传媒学院、河北传媒学院、中国戏曲学院、北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、天津音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、南京艺术学院、山东艺术学院、吉林艺术学院、云南艺术学院、广西艺术学院、新疆艺术学院、复旦大学上海视觉艺术学院；中国传媒南广分院、北师大珠海分校、东北农大成栋学院、成都理工大学广播影视学院、重庆大学美视学院、吉林动画学院、大连艺术学院广播电视编导高考复习的三个阶段

美术学专业

授予学位：文学学士

相近专业：音乐学 作曲与作曲技术理论 音乐表演 绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计 舞蹈学 舞蹈编导 戏剧学 表演 导演 戏剧影视文学 戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术

动画 播音与主持艺术 艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计 数字媒体艺术

美术高考包括专业考试和文化课考试。只有专业考试和文化课考试均通过一定的分数线，才能被有关高校录取。

美术高考：专业考试的公共科目为素描、速写、色彩，如报考设计类专业，有的地方会增加“构成”。八大美院：中央美术学院 中国美术学院天津美术学院鲁迅美术学院广州美术学院四川美术学院 西安美术学院湖北美术学院（还有很多大学，在此不一一列举）

相关专业：开设绘画（书法、国画、油画、版画、雕塑、壁画、插画）、雕塑、服装设计、装饰设计（时装设计、染织设计、时尚设计）、视觉传达（平面设计、图像与媒体艺术）、环境艺术设计（室内设计、景观设计）、工业设计（产品设计、珠宝首饰设计）、现代手工艺设计（漆艺、陶艺、纺织品与纤维艺术）建筑、公共艺术设计、数码媒体艺术、动画（动画艺术、动画技术、影视动画、建筑动画、卡通漫画艺术）、游戏艺术、摄影（影视摄影、商业摄影、数字图像艺术）、广告学、美术教育、美术史等美术专业的高等院校：

1、学习美术参加高考的,以后大学有些什么专业?参考：

纯艺类：绘画（中国画人物），绘画（中国画山水），绘画（中国画花鸟），书法学（书法与篆刻），书法学（书法学与教育），绘画（油画），绘画（版画），雕塑，绘画（综合艺术），绘画（新媒体），美术学（史论），美术教育，美术学（艺术与博物馆学），考古及文物鉴定…

设计类：平面设计，染织设计，服装设计，工业设计，会展设计，艺术设计（色彩设计），艺术设计学，公共艺术（公共雕塑）（景观装置）（壁画、漆画），美术学（美术教育），美术学（艺术鉴赏），艺术陶瓷设计，艺术设计（玻璃），艺术设计（首饰设计），摄影（摄影艺术），广播电视编导（影视广告），动画（插画与漫画），动画（网络游戏美术），艺术设计（多媒体网页设计），建筑学（建筑艺术），鞋样造型设计，艺术设计（景观设计），环境艺术设计，公共艺术（城市景观造型艺术），视觉传达设计，艺术设计（包装设计），工业设计（工业造型设计），艺术设计（建筑与环境艺术设计），艺术设计（展示设计），舞台美术设计，园林设计，出版印刷设计，室内设计，城市规划设计，家具设计，玩具造型设计，广告设计与制作，汽车外观设计，陈列设计…

考试大纲大方向：

1、素描（静物，石膏，人物头像，半身），2、色彩（静物，风景，头像），3、速写（人物，场景），4、设计基础（按各专业设计基础手绘），5、命题创作

播音主持

专业面向广播影视媒体及相关机构，培养具备中国播音学、新闻传播学、中国语言文学、哲学美学、艺术学等多学科知识与能力，从事广播电视普通话新闻播音主持及新闻报道、专题播音主持、文艺节目主持、体育评论解说、双语播音主持、影视配音及演播，以及播音主持教学与研究工作的复合型语言传播精英人才，身体条件要求：发音器官无疾病，无色盲，无夜盲，五官端正；身体健康；男生身高一般不低于1.70米；女生身高一般不低于1.60米。

音乐高考是我国高考的一种考试方式，一般由各省自主进行，考生需完成当年高考报名和专业考试报名手续，具体考试时间由各地自行决定，一般在统一高考时间前的半年内进行。任何人只要能参加普通高考，就能参加音乐高考。文化录取分数线大概比普通高考分数线低一半左右。

音乐学专业：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才 相近专业

音乐学 作曲与作曲技术理论 音乐表演 绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计 舞蹈学 舞蹈编导 戏剧学 表演 导演 戏剧影视文学 戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术 动画 播音与主持艺术 艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计 数字媒体艺术

开设学校

四川文化产业职业学院 四川音乐学院 榆林学院 华中师范大学 黄石理工学院 遵义师范学院 长治学院 西南科技大学 韶关学院 各大音乐院校

舞蹈学专业：

就业趋势

调研结果表明，大中小学校需要舞蹈教师不仅会跳、会教、会创编，有的地区还要兼任音乐课教学任务。为此，以舞蹈技能和师范性相整合、舞蹈与音乐相结合的“双专业”办学模式，是时代发展和学校艺术教育的要求。本专业毕业生现有80%分配在大中小学从事舞蹈艺术教育工作，有18%分配在地市各级文化馆从事群艺工作，并得到了社会的一致好评。

就业领域

可在文艺演出团体、少年宫、文化宫、群艺馆、艺术院校、中小学、大众事业单位宣传机构从事舞蹈教师、舞蹈指导、艺术体操教练、舞蹈演员等工作。

大学主要课程

主要课程：舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等?舞蹈概论、舞蹈作品分析、编舞技法、表演基础、美学、音乐理论、音乐鉴赏、曲式分析、少数民族舞蹈史、中外舞蹈史、艺术概论、人体解剖学、中国古典文学、中国现当代文学、外国文学；中国民间舞、中国古典舞、身韵、基本功、现代舞、拉丁舞、东方舞、敦煌舞、古典舞教学法、民间舞教学法、芭蕾舞教学法

第三篇：合肥市三十五中开设艺术高考班(音乐专业)可行性分析

合肥市三十五中开设艺术高考班（音乐专业）培训方案

——安徽省十二音艺术教育投资有限公司

一、关于艺术高考（音乐专业）的前景

随着我国国民经济的持续、快速、健康发展，人们物质生活水平得到了极大的提高。我国正全面步入小康社会。按照马斯洛的需要层次理论，当人们的基本生活得到保障之后，追求一种更高质量和品位的生活方式也将成为一种时尚，于是积极健康、愉悦高雅的音乐文化艺术活动成为人们精神生活中不可分割的一部分。音乐作为集中表现人们心灵感受和人生体验的一类艺术形式，在构建我国和谐社会和增进人们身心健康等方面发挥着不可估量的作用。音乐专业的全民化发展已经成为我国社会文化发展的必然趋势。

二、关于艺术高考（音乐专业）的现状

随着我国的经济的快速发展，人们在物质提高的同时，对文化艺术的需求也越来越高。以往的传统文化音乐一直占有主导地位，而随着经济的快速发展音乐艺术则成为中国老百姓的娱乐首选和精神需求。而音乐文化的市场的发展离不开人才的培养，人才的培养需要走专业化的道路。

2015年止，全国有近千所院校开设了音乐专业，招生名额已达20万之多。为了迎合各大院校的需要，全国诸多省市都为广大考生开设了艺术高考班，其中，山东、湖南的中学更是率先一步，在高一就成立了专门的音乐艺术班，招收以音乐为主专业的高考生，并已经形成规模，已为各高校输送出大批的莘莘学子，也为本校大大的提高了升学率，取得了辉煌的成绩。

而我省合肥市仅有二中开设了专门的音乐艺术高考班，但是其学生大部分是在校外跟随私人老师学习专业课，既增加了学生的负担，又不便于学校的管理，因此，以学校为单位，统一招生、统一教学、统一管理，合理地安排师资与课时，使文化课与专业课配套尤为必要。正是基于此，我中心愿意和贵校合作，在教学上分工、在管理上协调，各尽其责、各显其能，以求的最大的高考升学率，实现双赢。

三、关于艺术毕业生（音乐专业）的就业

全国各大院校如此大规模招收艺术音乐类学生，主要是社会需求大，生源多，就业广。毕业生可以参加地方举办的教师编制考试、特岗教师考试、公务员考试 等。另外、随着国家文化体制改革的不断深入，音乐人才的社会需求量更大，目前，大多数家庭都会让自己的孩子从小学习一样乐器，这就给艺术音乐类人才提供了广阔的就业空间。

四、关于艺术高考（音乐专业）的专业解说

1、音乐专业考生可以考哪些学校？

音乐专业高考生可以考国内的九所音乐学院（即中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院、武汉音乐学院、天津音乐学院、西安音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院、沈阳音乐学院）、七所艺术学院（即解放军艺术学院、南京艺术学院、云南艺术学院、广西艺术学院、吉林艺术学院、山东艺术学院、新疆艺术学院）、各类一本二本院校（包含综合类大学及师范院校）下设的音乐院系。以上各类学校文理兼招。

2、各高校在音乐上设有哪些专业？

各高校在音乐上设有音乐学、音乐表演、作曲技术理论、录音艺术等专业。其中音乐学包含了音乐教育和小音乐学两门学科。音乐表演包含了声乐演唱、器乐演奏和合唱指挥等。作曲技术理论与录音艺术包含了和声、复调、曲式与作品分析、配器、作曲、电脑音乐等。

3、音乐专业高考考试程序？

音乐专业高考分为省内统考和省外院校自主招考。所有考生必须参加省内音乐专业统考，在省内统考合格后方能参加省外院校自主招考。

4、音乐专业高考应试内容？

第一，省内统考考试的内容是声乐、器乐和“小三门”；第二，省外自主招考一般分为音乐教育类和音乐表演类。音乐教育的考试内容和省内统考一样，包括声乐、器乐和“小三门”；音乐表演类的考试分为器乐方向、声乐方向、合唱指挥方向、作曲方向及电脑音乐制作方向等，其考试内容为“主方向+小三门”。

5、何谓“小三门”？

“小三门”是指音乐考生必考的三门基础理论、技能课，包括基本乐理、视唱和听音（也叫做练耳）。

6、省内外“小三门”考试的形式是否相同？

在形式上不尽相同，比如省外一些院校考音程、和弦、节奏以及旋律等的模 2 唱，乐理也有些院校采用口试的方式。

7、省内音乐专业统考的时间？

省内音乐专业统考时间根据省考试院的规定在春节前完成并及时在网上公布考生成绩。考试时间每年均在元旦左右。

8、音乐专业考生是否要参加高中学业水平测试？

音乐专业考生尽可能参加高中学业水平测试，但成绩不做具体要求。

9、省内音乐专业统考各科目分值是多少？

省内音乐专业统考总分是210分。主项（声乐或器乐选一）90分。副项（主项选声乐，副项为器乐；主项选器乐，副项为声乐）60分。“小三门”60分（基本乐理10分、视唱20分、练耳30分）。

五、安徽省十二音艺术教育投资有限公司及创办人简介

安徽省十二音艺术教育投资有限公司下设有十二音琴行与十二音艺术培训中心，主营业务为艺术培训和乐器销售。本公司由姜涛老师创办，姜涛老师现为安徽省皖西学院（省属本科院校）艺术学院教师。2003年到皖西学院参加工作，2002年在中国音乐学院学习，2005年在武汉音乐学院学习，2009年在南京艺术学院取得硕士学位。2011年公派到武汉音乐学院、中国音乐学院进修。

六、关于合肥市三十五中艺术高考（音乐专业）的培训方案

（一）生源类型

生源类型：高一暑假开始学习的学生 培训阶段：基础阶段、提高阶段和集训阶段

其中基础和提高阶段是指高一暑假至高二下学期结束阶段（1年），集训阶段是指高二暑假起至安徽省艺术类音乐专业统考时止（约六个月）。

（二）授课形式及授课时间

1、基础、提高阶段（共50周）

声乐课：每周1次课，每节课50分钟，一对一教学 器乐课：每周1次课，每节课50分钟，一对一教学

小三门：每周4节课，授课形式为集体大课，每节课45分钟。

⑵ 集训阶段（约26周）：可在35中本校集训，我单位派驻老师在35中管理。

声乐课：每周2次。授课形式为小组课+单独授课 器乐课：每周1次。授课形式为单独授课，每次50分钟。小三门：每周6节。授课形式为集体大课，每节课45分钟。

视唱辅导课：每周6节。授课形式为集体课+单独小课，每节课60分钟。

（三）专业课学费（含书本、资料费）

基础、提高阶段共计约300课时，集训阶段共计约390课时；总共课时为690课时(不计练习课时)，高一暑假到专业课考试学费共计36000元。平摊每节课时费52.17元。

（四）学费分析与缴纳方法

目前，社会教学的课时费都在150元/小时以上，有些教师的课时费达到了300~500元/小时。本琴行针对35中特推出此培养计划，旨在加强与学校的合作。

学费缴纳一般需一次性缴纳，家庭条件一般的家庭可申请分两到三次缴费。

七、师资队伍

上课由安徽省十二音艺术教育投资有限公司教师和35中音乐教师共同完成。

我单位教师情况：

姜涛老师： 南京艺术学院硕士毕业 ；皖西学院艺术学院在职教师；主要教授小三门课程。

徐言亭老师：广西艺术学院硕士毕业；滁州学院在职教师；南京艺术学院在读博士；主要教授小三门。

喻林老师：安徽师范大学硕士毕业；皖西学院在职教师；主要教授声乐。朱虹老师：安徽师范大学毕业；武警文工团歌唱演员；主要教授声乐。罗天羽老师：广西艺术学院硕士毕业；滁州学院在职教师；主要教授钢琴。陈京京老师：滁州学院毕业；自幼学习钢琴，主要教授钢琴以及视唱辅导。王莉老师：南京艺术学院毕业；主要教师古筝。

九、近几年我单位培养优秀人才名单（普通二本略）

十二音艺术培训中心 光荣榜（本科）

蔡伟伟——上海音乐学院 高 添——中央民族大学 郭露露——中国音乐学院陆婧姝——上海音乐学院骈韵迪——武汉音乐学院孙清馨——武汉音乐学院蔡秋生——西安音乐学院张晓瑞——武汉音乐学院王乐达——中国传媒大学龙晓敏——武汉音乐学院王晓悦——武汉音乐学院刘晓迪——天津音乐学院邱涵子——武汉音乐学院韩梦茹——安徽师范大学李觅雯——安徽师范大学吴婷晓——武汉音乐学院

张 雪——沈阳音乐学院 梅 杰——南京艺术学院 陈 思——四川音乐学院 李 欣——天津音乐学院 杨 阳——武汉音乐学院 林 晨——南昌大学 海 棠——上海师范大学 张 政——安徽师范大学 袁 圆——上海师范大学 孙 伟——安徽师范大学 白 婧——安徽师范大学 魏莎莎——河南大学 王珣珣——西南大学 王歆雨——安徽师范大学 安徽省十二音艺术教育投资有限公司

2015年9月

第四篇：2016年四川省艺术高考音乐专业类艺考考试分值

一、四川省2016年艺术联考内容及要求音乐专业类（考试类型）考试科目、范围及分值

1．艺术史论专业

①声乐演唱或器乐演奏200分［声乐：自选歌曲一首（唱法不限）；器乐：自选乐曲一首］；②艺术理论常识200分［参考书目：曾致主编《艺术类专业高考应试必备·文艺常识》（中国传媒大学出版社）］。

2．录音艺术专业

①视唱练耳及乐理120分；②器乐演奏120分［演奏自选器乐作品一首（最好是钢琴演奏，反复段落一律不反复）］；③歌曲创作160分（根据指定歌词写作单旋律歌曲一首）。

3．音乐学专业

①视唱练耳及乐理100分；②声乐演唱150分［准备歌曲两首（限美声、民族唱法）］；③钢琴演奏150分（准备练习曲一首、乐曲或奏鸣曲快板乐章一首）。

4．作曲与作曲技术理论专业

①视唱练耳及乐理80分；②和声知识60分（参考书目：斯波索宾《和声学》上册）；③器乐演奏60分［演奏自选器乐作品一首（最好是钢琴演奏，反复段落一律不反复）］；④歌曲创作100分（根据指定歌词写作单旋律歌曲一首）；⑤器乐曲创作100分（根据指定的主题创作一首器乐曲小品，乐器种类不限）。

5．乐队指挥与合唱指挥专业

①视唱练耳及乐理80分；②和声知识60分（参考书目：斯波索宾《和声学》上册）；③钢琴演奏60分［演奏车尔尼299以上程度练习曲一首，奏鸣曲快板乐章或中外乐曲一首，巴赫二部创意曲或以上程度复调乐曲一首（曲目自选，考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复）］；④指挥法200分［乐队指挥：指挥中外交响乐或管弦乐曲某乐章，合唱曲一首；合唱指挥：指挥合唱曲两首，中外交响乐或管弦乐曲某乐章（曲目自选，自带曲目录音带或双钢琴伴奏人员）］。

6.音乐舞蹈专业

（6）音乐舞蹈专业：①视唱练耳及乐理100分；②声乐演唱50分［准备歌曲两首（限美声、民族唱法）］；③钢琴演奏50分（准备练习曲一首、乐曲或奏鸣曲快板乐章一首）；④舞蹈综合素质300分（自选舞蹈片段，自备CD伴奏带，时间2至3分钟；软开度、弹跳测试）。

7.声乐（美声、民族唱法）（含歌剧表演、合唱、音乐剧）专业

（7）声乐（美声、民族唱法）（含歌剧表演、合唱、音乐剧）专业：①视唱练耳及乐理100分；②声乐演唱400分［准备四首歌曲（由主考教师指定演唱其中一至两首）］。

8.民乐（琵琶、扬琴、柳琴、古筝、古琴、中阮、笙、唢呐、竹笛、二胡、民族低音）专业： ①视唱练耳及乐理100分；②器乐演奏400分［演奏练习曲一首，乐曲两首（曲目自选；考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复）］。

9.钢琴（含钢琴伴奏）专业：

①视唱练耳及乐理100分；②钢琴演奏400分［演奏车尔尼740以上程度的练习曲一首，复调乐曲一首（巴赫三部创意曲或以上程度复调乐曲，巴赫平均律只演奏赋格部分），中、外乐曲或大型乐曲中任选一首（大型乐曲包括奏鸣曲、变奏曲、回旋曲、组曲，奏鸣曲只演奏快板乐章）。考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复］。

10.手风琴专业：

①视唱练耳及乐理100分；②手风琴演奏400分［演奏练习曲一首，乐曲两首（曲目自选，复调乐曲可作为自选乐曲，奏鸣曲只演奏快板乐章；考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复）］。

11.双排键电子琴（含电子钢琴）专业：

①视唱练耳及乐理100分；②器乐演奏400分［演奏（钢琴、电子钢琴、电子琴等键盘乐器均可）练习曲一首，乐曲一首（曲目自选，中外乐曲均可，奏鸣曲只演奏快板乐章；考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复）］。

12.西洋管乐（长笛、单簧管、双簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、木笛、萨克斯）专业：①视唱练耳及乐理100分；②器乐演奏400分［管乐（不含木笛）：

演奏音阶（连音、断音），练习曲一首，乐曲两首（曲目自选，反复段落一律不反复）。木笛：演奏音阶（连音、断音，三升三降或以上），练习曲一首，乐曲两首（曲目自选；乐曲限外国作品，高音和中音木笛曲目各一首，如凡·艾克、泰勒曼、巴赫、亨德尔、维瓦尔第、巴尔桑提作品）］。

13.西洋弦乐（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、古典吉他）专业： ①视唱练耳及乐理100分；②弦乐演奏400分［小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴：演奏音阶、琶音、双音、练习曲各一首，乐曲两首。竖琴：演奏音阶、琶音，《Pozzoli（布左利）中等难度练习曲》或《Bochsa（伯萨）练习曲》中任选一首，乐曲两首。古典吉他：演奏音阶、双音、轮指练习曲各一首，乐曲两首。（曲目自选，反复段落一律不反复）］。

14.打击乐（含西洋打击乐、民族打击乐）专业：①视唱练耳及乐理100分；②器乐演奏400分［从小军鼓、马林巴、定音鼓、民族打击乐、爵士鼓中任选两种乐器各演奏一首乐曲（曲目自选，反复段落一律不反复）］。

15.声乐（流行演唱）（含流行歌舞）专业： ①视唱练耳及乐理100分；②声乐演唱400分［准备四首歌曲（由主考教师指定演唱其中一首），自备U盘（伴奏格式为MP3）或CD伴奏或使用乐器自弹自唱］。

16.流行器乐［电吉他、电贝司、民谣吉他、爵士（古典）吉他、爵士鼓、萨克斯管、流行键盘］专业：

①视唱练耳及乐理100分；②器乐演奏400分［爵士鼓：演奏自编4/4拍子和3/4拍子节奏组合各一段（长度为每段不低于16小节，可按‖:4+4:‖方式重复）；按要求演奏指定节奏型。流行键盘：演奏（钢琴、合成器、电子琴等键盘乐器均可）车尔尼849以上程度练习曲一首，欧美、中国风格乐曲各一首，即兴伴奏一首流行歌曲。其它流行乐器：演奏音阶、琶音、中等以上程度练习曲各一首，乐曲一首。自备U盘（伴奏格式为MP3）或CD伴奏；曲目自选，考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复］。

注：各专业视唱练耳及乐理科目考试范围（注：视唱占20%、练耳占65%、乐理占15%）：

（1）视唱：一个升降号以内，含常见节拍与节奏型的单声部曲调。

（2）练耳：①音组：2至5个音；②音程：纯四、五、八度，大小二、三、六、七度，增四度、减五度；③和弦：大、小、增、减三和弦原位及转位（密集排列），大小

七、小小

七、减小

七、减减七和弦原位及转位（密集排列）；④节拍、节奏：常见节拍与节奏型；⑤旋律：两个升降号以内，含常见节拍与节奏型的单声部曲调。（3）乐理：参考李重光编著的《音乐理论基础》，中央音乐学院附属中等音乐学校试用教材（人民音乐出版社出版）。

“艺术史论”、“录音艺术”、“音乐学”、“作曲与作曲技术理论”和“音乐表演”专业（考试类型1-16）：总分满分为400分。其中“艺术史论”、“录音艺术”、“音乐学”、“作曲与作曲技术理论”和“音乐表演（乐队指挥与合唱指挥）”专业各科成绩均计入总分；此外，“音乐表演”专业的“视唱练耳及乐理”单科成绩不计入总分，在专业划线时单独划定该科单科成绩的合格线。

二、音乐专业类考试地点及日程安排

专业考试地点：四川音乐学院（成都市新生路6号）。

专业考试日程安排：考生于1月9日下午熟悉视唱练耳及乐理笔试考场，1月8日下午熟悉其他笔试科目考场。1月9日至10日进行专业笔试科目 考试，1月11日至20日进行专业面试科目考试。原文编辑来自：四川教育考试院 原文编辑：成都市锦江区新亚艺术学校

第五篇：日本艺术大学音乐专业入学考试制度对我国的启示

日本艺术大学音乐专业入学考试制度对我国的启示

罗宇佳

摘要：日本各类艺术大学的入学考试形式一直以多样性、丰富性而著称。对日本东京艺术大学音乐专业入学考试的考试形式、考试内容、评分标准及录取模式等进行了详细的剖析，认为合理的吸收与借鉴其的一些经验，如考试科目多样化、多元评价录取模式、入学考试机会均等及入学形式多样化等，将对我国高等艺术院校的招生考试改革有所助益。关键词：日本艺术大学 音乐专业 入学考试

一、前言

日本和中国的招生考试制度都是典型的高考制，也就是通过高校的招生考试而择优录取的一种考试制度，其主要作用在于为各个不同类型的高校选拔出适合自己培养目标、具有培养潜力的人才。中国和日本的音乐文化交流源远流长，两国的音乐教育发展及改革也有一定的相似性，如日本音乐院校的专业设置大体与我国类似，音乐专业入学考试形式也颇为相似：全国统一考试加面试，但是在考试内容及录取方式上，两国又具有较大差异。培养一个合格的音乐专业人才，必须经过三大环节：招生、课程、就业，而招生是首当其中的重要环节。对当前日本艺术大学音乐专业入学考试制度的分析与总结，无疑能为我国艺术类高校的招生考试改革提供一些启示。

二、日本艺术大学音乐专业入学考试现状

日本现行的大学入学考试包括大学入学考试中心考试、各公立大学的第二次考试、私立大学的自主招生考试及推荐入学制等。在日本培养专业音乐教育人才的大学共有三种类型：国立艺术大学、公立艺术大学及私立艺术大学。东京艺术大学是日本唯一的国立艺术大学（文部省所属），而公立艺术大学（省、市所属）中较为有名的有京都市立艺术大学、东京学艺大学及爱知县立艺术大学等，著名的武藏野音乐大学、东京音乐大学及大阪音乐大学则都是私立艺术大学。报考日本艺术大学必须通过两轮考试，第一轮考试是大学入学考试中心考试，主要是为报考国立及公立大学考生实施的全国统一考试，目的在于考核考生在高中阶段所学各门功课的掌握程度。第二轮考试为各高校的自主招生考试，由各大学自主命题、自行考试。“考试的目的主要是测定考生的学科专业知识水平和专业学习能力,了解考生是否具备所报考学校和专业要求具备的能力，考试内容由各大学根据各自的专业要求和专业特点来确定。”

（1）

（一）全国统一考试

以东京艺术大学为例：报考东京艺术大学音乐专业的考生，在大学入学考试中，按照报考的不同学科必须参加二课程二科目或三课程三科目的考试。如：作曲科、声乐科、器乐科﹝作者简介﹞罗宇佳(1976-)，女，云南昆明人，彝族，陕西师范大学教育学院博士生、云南艺术学院音乐学院副教授。

﹝作者单位﹞陕西师范大学教育学院；云南艺术学院

及指挥科等，除了考日语外，还须在英语、德语、法语三门外语中择其一考试。日语满分为两百分、外语（包括听力）两百分，总分四百分。乐理科、音乐环境创造科除了考日语和外语，还要在地理、历史、公民、数学、理科中任选一门考试，总分为五百分（2）。第一轮考试结束后，考生按照自己的成绩向东京艺术大学提出复试申请，得到复试通知后再参加该校举行的第二次考试。

（二）实技考试

音乐专业第二轮考试主要为“实技考试”，由各国立及公立艺术大学单独命题、考试、评卷、录取，目的在于考查学生是否符合自己的培养目标及是否具备艺术专业学习的能力。以日本东京艺术大学音乐学部为例，东京艺术大学是日本最一流的艺术大学，也是唯一的艺术类国立大学，在世界上享有盛誉。东京艺术大学音乐学部各专业一直以培养在音乐各个领域中富有创造能力、表现能力、研究能力，并且符合社会需求的优秀人才为目标。每年报考音乐学部的考生遍及世界各地，但它录取的学生却很少，主要缘于东京艺术大学对于考生的综合素质要求很高，除了要求有较高的文化素养之外，在实技考试中更为看重学生的音乐才能与潜质。例如作曲科要求考生拥有优秀的音乐才能，掌握扎实的语言表达能力、积极性和创新能力；声乐科要求考生具备能成为优秀歌唱家的潜质，并且富有智慧和人文精神；器乐科钢琴专业要求学生拥有优秀的钢琴演奏技巧和对艺术的感知能力，并且对音乐的整个领域都具备很高的敏感度；风琴专业认为学生对音乐和风琴要有浓厚兴趣，必须具备强烈的目的意识，能以积极高涨的热情施展自身的艺术才能；弦乐专业要求考生具有扎实的基本功，能够积极投身于音乐表现创造。管打乐专业指出学生作为演奏家，应该深刻了解所学乐器的构造和历史渊源，对音乐表现创造具有高涨的热情和积极性，同时还能捕捉到音乐和人类之间的灵光闪动。乐理科及音乐环境创造科要求考生具备对音乐的感知能力、能听辨出复杂多变的音乐、富有创新精神和批判精神，能以打破常规的独特视角挖掘音乐艺术领域中的新意，随时关注学术、文化、社会等多领域的动态，并且热衷投身于以音乐为中心的文化环境创造。从东京艺术大学对考生的要求可以看出，学生音乐表演的技能技巧虽然是考核的重点，但是透过技能、考察蕴含在表演技能之中的音乐文化素养才是考核的最终目的。

东京艺术大学音乐专业考试要经过专业技巧测试、音乐基础知识考查、副科实用能力考

（3）查及面试等内容来考察学生的综合素质。

（1）专业技巧考试

专业技巧考试几乎是所有音乐专业入学考试的必考项，是实技考试中最重要的一部分。例如作曲科考试一般分为三轮：第一轮考试根据指定的男低音和女高音声部，分别创作四声部的和声作品（时间各3小时）；第二轮考试根据指定的主题（一般为八小节），创作一部 对位法的乐曲（时间5小时）；第三轮考试根据给定的主题或诗歌，完成乐曲创作（时间8小时，包括中途一个小时的休息时间）。钢琴演奏专业考试也分为三轮：第一轮演奏一首巴赫平均律和两首肖邦练习曲，考查重点学生的技术能力；第二轮从规定的不同作曲家群中选择几首乐曲，组成十五分钟的演奏。第二轮考试目的在于考察学生处理、表现不同作曲家、不同风格的音乐艺术能力；第三轮为音乐基础知识考察。其它的科目考试也大致如此，共进行三轮考试，重点考核学生的专业技能技巧以及音乐表现力。

（2）音乐基础知识考查

音乐基础知识考查的主要内容有辨音听写（单旋律、多旋律、音程、四部和声）、音乐基础知识、新曲视唱、朗读音符、旋律节奏等几方面。根据不同的学科要求，音乐基础知识考查亦有相应的难易差别。作曲、指挥、器乐（西洋乐器）等科，多要求无伴奏视唱，目的在于考查学生除了专业技能技巧之外的、学习音乐必不可少的综合素质。

（3）副科实用技能考试

作为音乐专业来说，钢琴演奏是学习音乐者不可或缺的重要能力。除了钢琴演奏专业考

生以外，几乎所有科目考生都须以钢琴为主作为副科实用技能考试，内容包括音阶琶音、练习曲及自由选曲，有些科目还需加试钢琴视奏。

（4）面试

除了术科考试，音乐环境造型科等科目在第一轮考试必须以小论文的形式进行音乐基础知识、西洋音乐、日本音乐、各民族音乐、通俗音乐、音乐与社会、文化的关系等考试，第二轮面试除了考查弹唱能力以外，还要提交一份800字以内的报考理由书作为面试成绩的参考部分。

三、日本艺术大学音乐专业入学考试特点

日本各所艺术大学虽然学校体制存在不同，但入学考试都具有一些共同特点：

第一，重视考察学生的综合能力。音乐专业入学考试科目中，除了传统的技能技巧考试、音乐基础知识考查及副科实用技能考试以外，还有面试和小论文。面试考察学生的口头表达、舞台表演及表现能力，小论文考察学生的思考及写作能力。“日本的专业小论文考试，可以

（4）为考生提供进一步展示自己的见解、能力和综合素质的机会”。另外，日本各艺术大学非

常重视学生的外语水平，因为从事西洋音乐研究和都表演离不开外语文献的查找、学习，尤

（5）其是音乐学专业，对外语的要求很高。因此在录取学生时，学生的外语成绩占有很大比重。

考试科目虽多，但可以比较全面地考察学生的专业基础知识、学习技能及学术方向。

第二，考试内容及考试要求严格细致。东京艺术大学音乐学部在实技考试中，每个科目的考试内容都有严格规定。如声乐科考试，只能在女高音、女低音（包含女中音），男高音、男低音（包含男中音）分类中选考一类，此外必须用原文、原调演唱不同风格的六首指定曲目或自由选曲歌曲，难度较大。为什么必须使用原文演唱不同曲目，是因为“东京艺术大学的教师中，80%以上都有留学经历，除了母语以外，大都精通一门外语”，这就要求声乐表演的考生除了具备深厚的演唱基础之外还要具有良好的语言能力。另外，为了保证考生在考试中能有较好的发挥，必须提前把所有演唱曲目的乐谱粘贴好在考前提交到学校，以备钢琴伴奏人员能够充分练习，乐谱提交之后不得再改动演唱曲目及曲调。在器乐科（钢琴）考试中，除了基本技术练习之外，还要从指定的巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义及印象派时期的作曲家群中各选择一首钢琴曲考试，目的在于考核学生对各个时期不同风格音乐的把握与诠释。视奏也是钢琴考试中的重要环节，最能考察学生演奏的综合实力，例如学生的快速读谱能力、视奏的技术能力、音乐的感受、理解、表现力及临场应变能力等，因此视奏考试在各艺术大学术科考试中也颇受关注。

第三，多元评价录取制度。日本大多数艺术大学都非常重视“实技考试”与“统一考试”，并不会“重技轻文”。现行的评价录取制度，最大的特点在于对考生的评价是全面和多元化的。首先,各大学对“实技考试”与“统一考试”的成绩会综合考虑,因为通过成绩既可以考察学生在基础教育阶段知识掌握的情况,又可以考查学生的专业学习能力。其次,高中成绩证明书和学生的自我推荐材料也是评价的重要依据。东京艺术大学录取的依据主要由“实技考试”（包括专业技能技巧考试、音乐基础知识考查、副科实用能力考查、面试成绩）、毕业院校出具的调查书、自我推荐材料及大学入学中心实行的学科考试成绩组成，最终录取结果由以上各项标准综合评定。例如音乐环境创造科总成绩为1000分，其中大学入学中心考试成绩占500分、个别学习能力考查（高中调查书及自我推荐材料）成绩200分、小论文成绩100分、面试成绩200分，由总分1000分来判定该考生是否录取。再次,在录取过程中，还可在入学定额尚未满的情况下,以未办入学手续者为对象,进行“第三次募集”或以追加合格方式来补充欠额，给若干落选生再次的考取机会。此外，根据日本大学招生推荐入学制规定，国立及公立大学必须在当年的招生名额中留有一定名额作为推荐名额交由高中推荐。采取推荐形式进入高校的形式有两种:一是凭借高中校长的推荐,二是某些科目经考核确系成绩优异（6）

者。但是，被推荐的学生必须先期参加了全国统一考试，才可以被推荐。

第四，考试中的人文关怀。日本艺术大学招生考试对于残障考生有特殊规定，如果在规定时间内学生因为身体等原因不能按时参加考试，须提出申请，并在申请书后附上医生诊断书之后与学校教务处联系，由校方安排专人与考生或者毕业学校的关系人面谈。而对于超过规定期限后仍需要提供特别照顾的考生，必须在提交的申请书上，注明考生报考的学科和专业、身体残障的类型和程度以及考生在考试中希望得到哪些方面的特别照顾等。这些都体现出日本艺术大学对于各类考生的一视同仁，也折射出学校对于音乐艺术人才的重视。

四、总结与启示

中国与日本同属东方国家，受儒家思想及传统价值观的影响，两国对于大学入学考试的人才选拔功能，看法相对一致。日本艺术大学多元化的考试形式、内容及入学途径体制，对于目前我国高等艺术院校入学考试制度的单一，提供了一些可以值得借鉴的经验。

第一，考试科目多样化。日本艺术大学招生考试，除了在全国统一考试中考察学生对高中阶段所学各门功课的掌握程度以外，在实技考试中，还通过专业技巧考察、音乐基础知识考查、副科实用能力考查等实技考试和口试、小论文写作等一些形式（有些专业还需学生提交报考理由书，把报考理由书作为评分的依据之一），来考察学生的学科专业知识水平与专业学习能力及综合素质。而我国音乐专业的入学考试则很注重实技考试，考试形式和科目比较单一，对于口试及小论文写作等形式使用得并不多。日本艺术大学音乐专业招生考试形式和科目的多样化，对于改进目前我国一些高等艺术院校专业考试只重视考察学生技能技巧的现象，提供了一些思路。

第二，多元评价录取模式。我国高等艺术院校的专业教育源于1927年上海国立音乐院（我国第一所独立的高等音乐学府）成立。从那时起到现在，都一直实行专业单独考试，以学生的专业考试成绩作为选拔和录取学生的主要依据。上世纪九十年代以前，报考艺术院校的学生的文化成绩仅只作为录取时的参考分，并没有太多作用。从九十年代开始，由于“重技轻文”的选拔方式给高等艺术院校带来的种种弊端，国家开始逐步提高文化考试成绩在录取时所占的比重。如数学成绩计入文化考试总成绩、英语成绩划定最低分数线、文化总成绩占录取成绩的50%，一些专业甚至以文化考试成绩作为录取学生的依据。这一切都显示出高等艺术院校的招生考试逐步标准化、规范化、合理化。但是从艺术院校多年的招生考试录取的模式上可以看出，分数（专业分和文化分）依然是目前高等艺术院校评价和录取学生的主

（7）要依据，但是这种录取具有一定的局限性，并不能较好的反映出学生的综合能力与素质。

而在日本，各艺术大学除了综合考虑学生的“实技考试”与“统一考试”成绩以外，考生的中学成绩和活动记录以及考生的各种获奖证书，也是大学评价录取学生的重要依据。

第三，入学考试机会均等及入学形式多样化。我国艺术类学生的入学形式一直以高考为主，曾经实行过一段时间的保送生制度由于各种原因被取消，因此入学形式较为单一。日本的入学形式对比中国，则多样化一些。除了通过两轮考试入学以外，推荐制也是其一大特色。高中校长的推荐信及各种比赛的获奖记录可以使学生免考直接就读。此外，对落榜考生再次提供考试的机会及对身体残疾考生的照顾也体现了日本入学考试机会均等及入学形式多样化的理念。

第四，重视与普通中小学的联系。日本的各类艺术大学每年夏天都会对全国中小学生开放校园，欢迎学生和家长到学校实地考察，这样有助于社会各界对学校的体制、特色及培养目标定位等多方面进行了解。学校还会定期将过去的专业考试内容、形式及标准化方案详细公布，这无疑公会加强考生对学校及考试的全面了解，真正起到考试指导的作用。

当然，中国和日本在社会、政治、经济、教育背景方面有许多不同，两国的高等艺术院校也存在着学校体制、培养目标、选拔标准等不同之处。对于日本艺术大学入学考试的模式，我们也不能生搬硬套，只有在综合考虑我国国情及当前教育体制的前提下，合理地借鉴其有益之处，更好地促进我国高等艺术院校入学考试制度的改革。

引用文献：

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