中国现当代作家简介

第一篇：中国现当代作家简介

中国现代、当代作家

鲁迅（1881-1936）原名周树人，浙江绍兴人，我国现代伟大的文学家、思想家和革命家。1918年第一次以“鲁迅”为笔名发表中国现代文学史每一篇白话小说《狂人日记》，随后连续发表《孔乙已》《药》《阿Q正传》，成功地塑造了阿Q这一典型形象，成为具有世界影响的不朽名著。1923年集成小说集《呐喊》，为革命现实主义的新小说奠定了基础，其后又发表了《祝福》等著名小说和《藤野先生》《范爱农》《野草》等著名散文。“四•一二”大屠杀后，定居上海，专门从事写作，成为坚定的无产阶级战士，先后主编刊物和写作杂文《记念刘和珍君》《“友邦惊诧”论》等，此外还翻译果戈里、法捷耶夫等外国作家的作品。他是现代世界文坛最有成就的作家之一，建国后出版《鲁迅全集》二十卷。（1）作品集简况： ①小说集两部：《呐喊》（1918-1922）；《彷徨》（1924-1926）②历史小说集一部：《故事新篇》（1922-1935）③散文集一部：《朝花夕拾》（1928，原名《旧事重提》）

④散文诗集一部：《野草》（1927）⑤杂文集十六部： 《热风》《坟》《华盖集》《华盖集续编》（1926）《而已集》（1927）《三闲集》《二心集》（1930）《南腔北调集》（1922-1933）《伪自由书》《准风月谈》《花边文学》《且介亭杂文》（1934-1936）《且介亭杂文二集》《且介亭杂文末编》《集外集》《集外集拾遗》 ⑥翻译了俄国作家果戈里的《死魂灵》，原苏联作家法捷耶夫的《毁灭》等作品。（2）鲁迅小说集所收作品 ①《呐喊》：《狂人日记》《孔乙己》《药》《明天》《一件小事》《头发的故事》《**》《故乡》《阿Q正传》《端午节》《白光》《免和猫》《鸭的喜剧》《社戏》。②《彷徨》：《祝福》《在酒楼上》《幸福的家庭》《肥皂》《长明灯》《示众》《高老夫子》《孤独者》《伤逝》《涓生、子君》《弟兄》《离婚》。③《故事新编》：《序言》《补天》《奔月》《理水》《采薇》《铸剑》《出关》《非攻》《起死》《怀旧》。

周作人(1884-1967)浙江绍兴人，现代散文家。“文学研究会”发起人之一，“五四”运动时期提倡“人的文学”，三十年代和林语堂一起鼓吹“闲适幽默”小品，抗战时期曾任伪职，著有《自己的园地》及《中国新文学的源流》等。

柳亚子（1887-1958）江苏吴江人，现代著名诗人。工于旧诗，尤长于七言，诗词具有爱国精神，著有《磨剑室诗集、词集、文集》。

胡

适（1891-1962）安徽绩溪人，现代文学家、学者。首先在《新青年》杂志上发表《文学改良刍议》，提倡白话，揭开了“五四”文学革命运动的序幕；发表新诗集《尝试集》。对“五四”运动有一定贡献。主要作品有《胡适文存》等。

郭沫若（1892-1978）我国现代杰出作家、诗人、历史学家、剧作家、考古学家、古文字学家、社会活动家。原名郭开贞，笔名沫若，一署郭鼎堂。四川乐山人，1918年开始新诗创作。1921年与郁达夫、成仿吾等组织“创造社“，并出版了第一本诗集《女神》。抗日战争时期，创作了《屈原》《虎符》《棠棣之花》等历史剧。解放后，发表了《蔡文姬》等戏剧，著有《奴隶制时代》等书，他是我国新诗的奠基人，是继鲁迅之后革命文化界公认的领袖。

叶圣陶（1894-1988）我国现代著名作家、教育家、出版家、社会活动家，中央文史研究馆馆长。原名叶绍钧，江苏苏州人。他编过《小说月报》和《中学生》等刊物，1921年，他文学史上最早出版的长篇小说之一。童话集有《稻草人》《古代英雄的石像》，散文集有《小记十篇》。

茅

盾（1896-1981）现代著名小说家、文学家、社会活动家。原名沈德鸿，字雁冰。浙江桐乡人。1921年与郑振铎、王统照等发起成立“文学研究会”，主编《小说月报》。1927-1928年第一次用“茅盾”作笔名发表了中篇小说《幻灭》（《幻灭》《动摇》《追求》是茅盾的《蚀》三部曲）。1932年完成了他的代表作，长篇小说《子夜》（吴荪甫、赵伯韬）；此外发表了《林家铺子》《春蚕》（《春蚕》《秋收》《残冬》是茅盾的《农村三部曲》）等名著。1940年到延安讲学，写了《见闻杂记》。1941年，创作长篇小说《霜叶红于二月花》，剧本《清明前后》等。茅盾是“五四”新文化运动的先驱者之一，是我国革命文艺奠基人之一。

郁达夫（1896-1945）现代小说家、散文家。浙江富阳人。“创造社”主要成员之一，主编《创造月刊》。1921年完成了其处女作：短篇小说《沉沦》。1923年写了小说《春风沉醉的晚上》和《薄奠》，这是他创作发展的高峰。1937年以后，积极参加抗日活动。1945年9月被日本宪兵队杀害。

田

汉（1898-1968）字寿昌，湖南长沙人。我国革命戏剧奠基人和戏剧改革运动的先驱者，我国早期革命音乐、电影、戏剧界的组织者和领导者。他的新歌剧《扬子江的暴风雨》，为革命歌剧的发展起了奠基作用，他还同音乐家聂耳、冼星海、贺绿汀合作，创作了《毕业歌》《义勇军进行曲》等优秀歌曲，其中《义勇军进行曲》被确定为新中国的国歌。解放后，创作了话剧《关汉卿》《文成公主》等。

朱自清（1898-1948）现代散文家、诗人。字佩弦，江苏苏扬州人。祖籍浙江绍兴，文学研究会成员。著有诗文集《踪迹》、散文集《背影》《欧游杂记》。他的优秀散文《春》《背影》《荷塘月色》《绿》都选入中学教材。

郑振铎（1898-1958）现代作家、文学史家。笔名西谛。福建长乐人。1921年与茅盾、王统照发起成立我国第一个文学社团“文学研究会”。先后主编《小说月报》《文学周刊》和《世界文库》。1937年写成长诗《泸沟桥》。短篇小说集有《取火者的逮捕》。文学研究著作有《文学大纲》《中国俗文学史》《欧行日记》等。

瞿秋白（1899-1935）现代作家、政治活动家、文艺理论家。原名爽，又名霜，出身于江苏省常州一个破落的书香人家，是中国共产党早期领导人之一。1935年5月18日英勇就义，作品有《瞿秋白文集》。

闻一多（1899-1946）现代诗人、学者、民主战士。本名家骅，湖北浠水人，早年参加“新月社”，著有诗集《红烛》《死水》。1946年7月15日在昆明被国民党特务杀害。全部著作由朱自清编成《闻一多全集》。

老

舍（1899-1966）现代小说家，戏剧家。原名舒庆春，字舍予，北京人。合作有解放前创作的长篇小说《骆驼祥子》《四世同堂》，建国后创作的话剧《龙须沟》《春华秋实》《茶馆》等。因话剧《龙须沟》的创作1950年被誉为“人民艺术家”。

方志敏（1900-1935）现代革命家，江西省弋阳人。青年时代写过《呕血》《哭声》《我的心》等。在狱中写出著名散文《可爱的中国》《清贫》和《狱中纪实》，是我国革命文学中的珍品。

冰

心（1900-1999）现代女作家，儿童文学家，原名谢婉莹。福建福州人，早在“五四”时期她就开始文学创作活动，加入“文学研究会”。小说有《两个家庭》《斯人独憔悴》；诗集有《繁星》《春水》；儿童作品有《寄小读者》。解放后，她又写了《再寄小读者》和《归国以后》《樱花赞》《我们把春天吵醒了》等散文集。

夏

衍（1900-1995）现代剧作家，浙江杭州人。原名沈端先。1930年他翻译高尔基的长篇小说《母亲》，1936年写成报告文学《包身工》和著名剧本《秋瑾传》《上海屋檐下》。抗战后写出《愁城记》《法西斯细菌》《芳草天涯》等剧本。建国后，改编了《祝福》《林家铺子》

柔

石（1902-1931）现代小说家，浙江宁海人。“左联”五烈士之一，原名赵平复，主要作品有小说《二月》（肖涧秋、陶岚）《为奴隶的母亲》《希望》《旧时代之死》，长诗《血在沸》，散文《一个伟大的印象》等。

胡也频（1093-1931）现代作家，福建福州人。“左联”五烈士之一。作品有中篇小说《一幕悲剧的写实》，长篇小说《到莫斯科去》和《光明在我们的前面》。

巴

金（1904-）现代著名作家。原名李芾甘，笔名巴金，四川成都人，1928年，写成他的第一部长篇小说《灭亡》。后来又写了《爱情三部曲》：《雾》《雨》《电》；《激流三部曲》：《家》《春》《秋》等小说，又发表中篇小说《寒夜》《憩园》等，1982年曾获“国际但丁文学奖”，巴金先后担任中国作家协会主席、上海市作家协会主席等职。

丁

玲（1904-1986）现代女作家，原名蒋伟，又名蒋冰之，湖南临澧人。代表作《莎菲女士的日记》《太阳照在桑干河上》。1951年《太阳照在桑干河上》获斯大林文学奖二等奖。

臧克家（1905-）现代诗人，山东诸城人。历任《诗刊》主编。他的第一本诗集是《烙印》，其主要作品有诗《老马》。讽刺诗集《宝贝儿》、小说集《挂红》、文艺论文集《在文艺学习的道路上》等。他的短诗《有的人》被广泛传诵。

赵树理（1906-1970）现代小说家和人民艺术家，山西沁水县人。代表作有长篇小说《李家庄的变迁》《三里湾》；中篇小说《李有才板话》；短篇小说《小二黑结婚》《登记》等。他的作品有浓厚的乡土气息，被誉为“山药蛋派”。

张天翼（1906-）现代作家。原籍湖南湘乡，出生于南京。代表作为讽刺短篇小说《华威先生》，长篇小说有《鬼士日记》，短篇小说有《从空虚到充实》，儿童文学作品有《大林和小林》《宝葫芦的秘密》《大灰狼》等。

吴伯萧（1906-1982）现代散文家。原名熙成，山东莱芜人。其代表作有散文集《烟尘集》《出发集》《北极星》等。其中《歌声》《记一辆纺车》都是优秀散文。

冯

铿（1907-1931）现代女作家。广东省潮州人。“左联”五烈士之一。她写有诗集《春雷》，短篇集《铁和火的新生》、中篇小说《最后的出路》等。

周立波（1908-1979）现代作家，原名周绍仪，湖南益阳人。其代表作有长篇小说《暴风骤雨》，曾荣获斯大林文学奖。解放后，他参加《解放了的中国》彩色影片摄制工作，再次荣获斯大林文学奖。另有长篇《铁水奔流》《山乡巨变》。他创作的短篇小说《湘江一夜》获1979年短篇小说一等奖。

殷

夫（1909-1931）无产阶级早期优秀诗人，“左联”五烈士之一，广东省潮州人。原名徐祖华。诗作有《血字》《五一歌》《我们是年轻的布尔什维克》等。

艾

青（1910-1996）现代诗人，原名蒋海澄，浙江金华人，出身于一个地方家庭。1932年，加入“中国左翼美术联盟”，同年被捕。1936年，出版了第一部诗集《大堰河》，其长诗《大堰河――我的保姆》是他的成名之作，抗日战争期间，写了长诗《向太阳》《火把》。解放后又写了《在浪尖上》《光明的赞歌》等。

姚雪垠（1910-1999）现代作家。河南邓县人。《李自成》是他的代表作，是“五四”以来第一部长篇小说历史小说。

曹

禺（1910-1996）现代剧作家。湖北潜江人，原名万家宝。代表作有《雷雨》《日出》《北京人》等，建国后，又创作《明朗的天》《胆剑篇》《王昭君》和改编《家》等著名剧本。

何其芳（1912-1977）现代诗人、文学评论家，四川万县人。1935年毕业于北大哲学系。代表作有诗集《预言》，散文集《画梦录》，文艺论文集《关于现实主义》，小说戏剧集《刻意集》。著名诗作有《生活是多么广阔》《我为少男少女歌唱》等。

杨

朔（1913-1968）现代小说家、散文家，山东蓬莱人。他的第一部长篇小说是反映抗美援朝的《三千时江山》，还有散文集《海市》，长篇小说《洗兵马》等。他的散文《荔枝蜜》

孙

犁（1913-）现代作家。原名孙树勋，河北省平安县人。其代表作有长篇小说《风云初记》、中篇小说《铁木前传》、短篇小说《荷花淀》；小说散文结集《白洋淀纪事》。他的小说写景的抒情熔于一炉，充满诗情画意，有“诗体小说”之称。

杨

沫（1914-1995）现代女作家。1914年生于北京，原籍湖南省湘阴县。1937年发表《浮尸》《怒涛》等几篇揭露日寇侵华罪行的短篇小说，1950年出版描写抗日的中篇《苇塘纪事》。1958年出版的优秀长篇小说《青春之歌》是她的代表作，1972年起，写成长篇小说《东方欲晓》，1978年还出版了短篇小说选《红红的山丹花》。

周而复（1914-）1914年生于南京，祖籍安徽旌德县。他的代表作：报告文学《诺尔曼•白求恩片断》、长篇小说《白求恩大夫》和《上海的早晨》。

梁

斌（1914-）现代作家，原名梁维周，河北省高蠡县人。1927年参加革命，1934年以高蠡暴动为题材写成了第一个短篇小说《夜之交流》。1958年出版了长篇小说《红旗谱》第一部，1963年出版了《播火记》（《红旗谱》第二部）

徐

迟（1914-1996）现代诗人、报告文学作家。原名徐高寿；浙江省吴兴人。他前期作品有诗集《二十岁的人》，散文集《美文集》；解放后，又写了特写集《我们这时代的人》《庆功宴》。1978年写的报告文学集《哥德巴赫猜想》是献给全国科学大会的厚礼。

柳

青（1916-1978）现代小说家。原名刘蕴华，陕西吴堡人。代表作是1959年发表的反映中国农村社会主义革命的长篇小说《创业史》《梁生宝》。此外《种谷记》《铜墙铁壁》等长篇小说也较有名。

刘白羽（1916-）现代作家，北京人。代表作有短篇小说《政治委员》，中篇小说《火光在前》，特写集《早晨的太阳》。

田

间（1916-）现代诗人，安徽无国人，原名童天鉴。1934年参加“左联”，1935年出版《未明集》《中国牧歌》等诗集。抗日战争期间，写出《给战斗者》等诗篇，被誉为“时代的鼓手”，建国后出版《我的短诗》《天安门赞歌》等十几部诗集。

郭小川（1919-1976）现代诗人。河北丰宁县人。抗战时期他开始写诗，主要作品有诗集《平原老人》《甘蔗林――青纱帐》《投入火热的斗争》以及长诗《将军三部曲》等，著有《郭小川诗选》。

秦

牧（1919-1992）现代散文家，原名林觉夫，祖籍广东澄海，生于香港。其代表作有散文集《长河浪花集》、小品文《贝壳集》，童话集《蜜蜂和地球》，以散文体裁写成了文艺论文集《艺海拾贝》。散文集《长街灯语》也较有名。

魏

巍（1920-）现代作家，原名鸿杰，笔名红杨树，河南郑州人。其代表作是文艺通讯《谁是最可爱的人》。此外，还有诗集《黎明风暴》，文艺随笔《路标》。他的长篇小说《东方》获首届茅盾文学奖。

杜鹏程（1921-）现代作家。陕西省韩城县人。他在长、中、短篇小说创作中都获得显著的成就。1954年出版的长篇小说《保卫延安》是我国第一部大规模正面描写解放战争的优秀长篇，成功地塑造了彭德怀同志感人的形象。此外还有中篇小说《在和平的日子里》、短篇小说《工地之夜》《夜走灵官峡》《第一天》《延安人》等作品。

李

季（1922-1980）现代诗人，原名李振鹏，河南唐县人，代表作有长篇叙事诗《杨高传》。1945年以陕北民歌“信天游”的形式写出了长篇叙事诗《王贵与李香香》。

马

烽（1922-）现代作家，山西孝义县人。其主要作品有《三年早知道》《我的第一个上级》，电影剧本《我们村里的年轻人》，长篇小说《刘胡兰传》《吕梁英雄传》《与西戎合作》等。

曲

波（1923-）现代作家。山东蓬莱人。1957年出版了其代表作长篇小说《林海雪原》。其后又创作长篇小说《山呼海啸》等。（1924-）现作诗人、剧作家，山东峄县人。1942年，他和丁毅执笔集体创作的我国每一部新歌剧《白毛女》获1951年斯大林文学奖金。建国后，写了《回延安》《放声歌唱》《西去列车的窗口》等有名的诗篇。

袁

鹰 现代散文家，原名田仲洛，江苏淮安人。代表作有散文集《风帆》《井冈散记》。茹志鹃（1925-）现代女作家，曾用笔名阿如、初旭，祖籍浙江省杭州市，生于上海。其代表作有短篇小说《百合花》《静静的产院》《剪辑错了的故事》，其中《剪辑错了的故事》荣获1979年全国优秀短篇小说创作奖。

李

准（1928-2000）现代作家，河南省孟津县人。其代表作有短篇小说《不能走那条路》《李双双小传》；由他改编的电影剧本有《高山下的花环》《牧马人》《老兵新传》等。其中《老兵新传》摄成电影后，曾荣获1959年莫斯科国际电影节银质奖。他的长篇小说有《黄河东流去》。

王愿坚（1929-）现代 作家。以善于描写革命历史题材著称，山东诸城人。他的第一个短篇小说是《党费》。其代表作还有短篇小说《七根火柴》《普通劳动者》。1974年与陆柱国合作编写电影剧本《闪闪的红星》，深受读者欢迎。

唐

弢（1913-1992）现代著名作家、鲁迅研究家。原名唐端毅，浙江镇海人。1933年起，在鲁迅影响下，从事杂文写作，1938年，参加了《鲁迅全集》校编工作。代表作有《唐弢杂文选》，散文诗集《落帆集》，论文集《向鲁迅学习》。

碧

野（1916-）现代著名作家，原名黄潮洋，广东省大埔县人。1935年加入北平作家协会，抗战时期参加过游击队，并开始创作。代表作有长篇小说《阳光灿烂照天》，散文集《月亮湖》。

峻

青（1922-）现代作家，原名孙俊卿，山东海阳县人。代表作有短篇小说集《黎明的河边》《胶东纪事》等。散文集《秋色赋》，长篇小说《海啸》，短篇小说《党员登记表》《老水牛爷爷》等。

翦伯赞（1898-1968）我国著名的历史学家，维吾尔族，湖南省桃源县人。代表作有游记体散文《内蒙访古》。

刘绍棠（1936-1997）当代作家，北京通县人。十三岁就开始创作，十七岁就发表了第一本短篇小说《青枝绿叶》，1979年以后写的中篇小说《蒲柳人家》，短篇小说《峨眉》分别获得全国中篇小说奖和短篇小说奖。

王

蒙（1934-）当代作家，北京人。其处女作是长篇小说《青春万岁》。他的短篇小说《组织部来了个年轻人》影响很大，从1976-1981年发表三十多篇作品。其中《最宝贵的》《悠悠寸草心》《春之声》分获1978、1979、1980年全国优秀短篇小说奖。中篇小说《蝴蝶》获全国优秀中篇小说奖。

蒋子龙（1941-）当代作家，河北沧县人。其成名作是《机电局长的一天》。短篇小说《乔厂长上任记》荣获1979年全国优秀短篇小说一等奖，《开拓者》荣获全国优秀小说奖。

刘心武（1942-）当代作家，四川成都人。其短篇小说《班主任》荣获1978年全国短篇小说一等奖，长篇小说《钟鼓楼》荣获第二届茅盾文学奖。

张

洁（1938-）当代女作家。其处女作《从森林里来的孩子》和后来写的《谁生活得更美丽》分别获1978、1979年全国优秀短篇小说奖。长篇小说《沉重的翅膀》荣获第二届茅盾文学奖。

高晓声（1928-）当代作家，江苏武进县人。代表作《李顺大造屋》《陈奂生上城》分别获1979、1980年全国优秀短篇小说奖。

李存葆（1946年2月19日-）当代作家，山东五莲县人。汉族，中共党员，1986年毕业于解放军艺术学院文学系。1964年应征入伍，历任战士、班长、排长、新闻干事，济南军区文工团编导，济南军区政治部创作室主任，解放军艺术学院副院长，少将军衔，专业作家，届理事及全国委员会委员、军事文学委员会委员，中国报告文学学会副会长。其报告文学《将门虎子》荣获自卫还击战全军征文一等奖，中篇小说《高山下的花环》《山中，那十九座坟茔》都是优秀作品。

莫

言（1955年2月17日-）原名管谟业，当代作家，祖籍山东高密，中国当代著名作家。北京师范大学文艺学硕士，北京师范大学教授。他自1980年代中以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。2011年莫言荣获茅盾文学奖。2012年莫言荣获诺贝尔文学奖。其作品深受魔幻现实主义影响，写的是一出出发生在山东高密东北乡的“传奇”。《生死疲劳》和《蛙》这两部作品所具有的罕见的宗教情怀，使它们超越了中国作家同行，而进入了世界文学的行列。莫言的业绩，也使他当之无愧地获得了诺贝尔文学奖的殊荣。

第二篇：中国现当代文学作家

中国现代文家

□ 鲁 迅

鲁 迅（1881～1936），原名周树人，字豫才。中国现代文学的奠基人，创造社现实主义小说创作的代表作家。“鲁迅”是他1918年发表《狂人日记》时开始使用的笔名。小说代表作有：《狂人日记》（1918年发表，中国第一篇现代白话小说）、《药》、《孔乙己》、《故乡》、《阿Ｑ正传》、《祝福》、《孤独者》、《伤逝》等。小说集有：《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》。抒情性散文集（散文诗集）有：《野草》。回忆性叙事散文集有：《朝花夕拾》。主要杂文集有：《热风》、《坟》、《华盖集》、《而已集》、《二心集》、《三闲集》、《花边文学》、《伪自由书》、《且介亭杂文》等十四部。散文名篇有：《过客》、《秋夜》等。□ 郁达夫

郁达夫（1896～1945），名文。创造社的现代浪漫主义小说创作的代表作家。他的小说创作特别信守“自叙传”的写法，张扬主观情绪的抒发，善于坦露作品主人公及作家自身的内心世界，其小说具有浓郁的浪漫主义抒情色彩。小说代表作有短篇小说集《沉沦》（1921年出版，中国现代文学史上第一部白话短篇小说集，收小说三篇：《银灰色的死》、《沉沦》、《南迁》）、《寒灰集》等；短篇小说《沉沦》、《春风沉醉的晚上》、《薄奠》、《迟桂花》等。散文集《闲书》、《屐痕处》、《日记九种》等；散文名篇有《一个人在途上》，《钓台的春昼》等。

□ 徐志摩

徐志摩（1896～1931），新月派代表诗人。代表诗集有《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》等；诗歌名篇《沙扬娜拉》、《再别康桥》、《海韵》等；另有散文集《落叶》、《轮盘》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》等。

□ 朱自清

朱自清（1898～1948），原名自华，号秋实，字佩弦。中国现代著名散文家，从创作新诗步入文坛，但主要成就在散文方面。他的散文感情真挚，往往取材者小，所见者大，情景交融，语言华美而质朴，显示出严禁洗练、朴素清新的创作风格。他最早创作的散文名篇有《浆声灯影里的秦淮河》、《温州的踪迹》等，后又创作了《白种人—上帝的骄子》、《背影》、《荷塘月色》等颇具影响的散文。朱自清的散文结集主要有《踪迹》、《背景》、《你我》、《欧游杂记》、《标准与尺度》、《论雅俗共赏》等。

□ 闻一多

闻一多（1889～1946），新月社代表诗人，“新诗格律化”的倡导者。作为新月社的代表诗人之一，他提出了诗歌的“三美”主张（“音乐的美”、“绘画的美”、“建筑的美”）。代表诗集有《红烛》、《死水》；诗歌名篇《死水》、《发现》等。

□ 许地山

许地山（1893～1941），名赞堃，字地山，笔名落花生。著名现代作家，文学研究会发起人和重要成员之一。许地山的创作既然有很强的现实针对性，及时反映社会人生问题，同时又具有某种宗教色彩的倾向。他的作品从前期到后期有一个现实主义因素不断加强的过程。作于20世纪30年代中期的《春桃》就是其现实主义因素得到加强的作品。此外，他还有短篇小说《在费总理的客厅里》、短篇小说集《缀网劳蛛》、《危巢坠简》和散文集《空山灵雨》。

□ 柔 石

柔 石（1902～1931），原名赵平福，又名平复，少雄。左翼文学的代表作家，“左联”五烈士之一。小说代表作有长篇《旧时代之死》，中篇《二月》，短篇《为奴隶的母亲》等。另有短篇小说集《疯人》、《希望》等。

□ 萧 红

萧 红（1911～1942），原名张乃莹。“东北作家群”的代表作家，独有风格的女作家。写作特点是小说散文化。小说代表作有长篇《呼兰河传》、《马伯乐》，中篇《生死场》，短篇《小城三月》等。

□ 穆时英

穆时英（1912～1940），笔名伐扬、匿名子等。“新感觉派小说”代表作家，有“中国新感觉派的圣手”之称。小说代表作有短篇集《公墓》、《白金的女体塑像》、《圣处女的感情》等；短篇有《南北极》、《上海的狐步舞》、《街景》等。

□ 梁遇春

梁遇春（1906～1932），别名驭聪，又名秋心。现代散文家，优秀的散文文体家，郁达夫称之为“中国的爱利亚”。代表作有散文集《春醪集》、《泪与笑》等，散文名篇《“失掉了悲哀”的悲哀》、《春潮一刻值千金》等。

□ 瞿秋白

瞿秋白（1899～1935），原名瞿双。现代文化名人、作家、理论家。20年代所作《饿乡纪程》、《赤都心史》被视为中国现代报告文学的最初萌芽之作。30年代编有《鲁迅杂感选集》并作重要序言。散文名篇有《暴风雨之前》、《一种云》等。

□ 殷 夫

殷 夫（1909～1931），又名白莽，原名徐白。“红色鼓动诗人”，“左联”五烈士之一。代表作诗集有《孩儿塔》等；诗歌名篇有《血字》、《我们》、《别了，哥哥》等。

□ 戴望舒

戴望舒（1905～1950），30年代中国“现代诗派”的代表诗人。代表诗集有《我的记忆》、《望舒草》、《灾难的岁月》等；诗歌名篇有《雨巷》（因此享有“雨巷诗人”的美誉）、《断指》、《我用残损的手掌》等。

中国当代文家

□ 茅 盾

茅 盾（1896～1981），原名沈德鸿，字雁冰。文学研究会现实主义文学创作的重要代表作家。“茅盾”是发表《幻灭》时起使用的笔名。小说代表作有长篇小说《蚀》三部曲（《幻灭》、《动摇》、《追求》）、《虹》、《子夜》、《腐蚀》、《霜叶红于二月花》；短篇小说集《野蔷薇》，短篇小说“农村三部曲”（《春蚕》、《秋收》、《残冬》）、《林家铺子》等。散文代表作有《白杨礼赞》、《风景谈》等。

□ 冰 心

冰 心（1900～1999），原名谢婉莹。文学研究会代表作家。1919年起，谢婉莹以“冰心”这一笔名写了许多“问题小说”。“问题小说”代表作有《两个家庭》、《斯人独憔悴》、《秋风秋雨愁杀人》、《去国》等：“爱的哲学”的小说代表作《超人》、《烦闷》等。小诗集有《繁星》、《春水》，散文集有《往事》、《山中杂记》、《寄小读者》、《关于女人》等。

□ 巴 金

巴 金（1904～2005），原名李尧棠，字芾甘。现代小说大家。小说代表作有长篇《灭亡》及续篇《新生》、《爱情三部曲》（《雾》、《雨》、《电》）、《激流三部曲》（《家》、《春》、《秋》）、抗战三部曲《火》、《憩园》、《第四病室》、《寒夜》等；短篇小说集《复仇》、《光明》、《神。鬼。人》等；散文集有《海行》、《旅途随笔》、《生之忏悔》、《点滴》、《随想录》等。

□ 老 舍 老 舍（1899～1966），原名舒庆春，字舍予。现代小说大家。小说代表作有长篇《老张的哲学》、《赵子曰》、《二马》、《猫城记》、《离婚》、《牛天赐传》、《骆驼祥子》、《四世同堂》（包括《惶恐》、《偷生》、《饥荒》三部）、《鼓书艺人》等；短篇《月牙儿》、《断魂枪》等。

□ 郭沫若

郭沫若（1892～1978），现代新诗的开拓者、浪漫主义的代表作家。代表诗集有《女神》（中国现代文学史上第一部真正具有现代意识的新诗集）、《星空》、《前茅》、《瓶》、《恢复》等；诗歌名篇《凤凰涅槃》、《晨安》、《天狗》、《地球，我的母亲》等。历史剧代表作有《三个叛逆的女性》（包括《卓文君》、《王昭君》、《聂嫈》）、《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》、《高渐离》等。小说代表作有《我的童年》、《反正前后》、《创造十年》、《北伐途次》和《漂流三部曲》（包括《歧路》、《炼狱》、《十字架》）等。

□ 胡 适

胡 适（1891～1962），现代著名学者、现代文学的奠基人之一。1917年在《新青年》上发表《文学改良刍议》，拉开文学革命的序幕。1920年3月，出版了中国现代文学史上第一部白话新诗集《尝试集》，另有中国现代文学史上最早公开发表的话剧剧本《终身大事》。

□ 沈从文

沈从文（1904～1988），原名沈岳焕。现代小说大家。尤其善于描写湘西边地的人情风土，被称作乡土小说别具一格的代表。沈从文的创作取材极广，艺术手法灵活多样，但他最执著追求表现的是那种纯真的带有某种原始意味的人性美，他在山清水秀的湘西边地苦苦地构筑他的人生形态。《边城》是这方面最重要的代表。此外，他还有长篇小说《长河》，散文集《湘西》和《湘行散记》等。

□ 废 名

废 名（1901～1967），原名冯文炳。田园牧歌风格小说创作的代表作家。曾经因题材的“故乡性”和情调的乡土性被认为是20年代乡土小说作家中的一员，30年代的创作由被归入“京派作家”。他的小说以其特有的散文化倾向和归隐情绪而在现代小说史上呈现独特的风格。小说代表作有长篇《桥》、《莫须有先生坐飞机以后》、短篇《竹林的故事》、《浣衣母》、《桃园》、《菱荡》等。

□ 施蛰存

施蛰存（1905～2003），“新感觉派小说”代表作家。短篇小说集代表作有《上元灯》、《将军的头》、《梅雨之夕》等。散文集有《灯下集》、《待旦录》等。

□ 张天翼

张天翼（1906～1985），讽刺幽默风格小说创作的代表作家，其小说的特点是“含笑的泪”。小说代表作有短篇集《从空虚到充实》、《脊背与奶子》、《速写三篇》等；长篇《鬼土日记》、《洋泾浜奇侠》；中篇《清明时节》；短篇《包氏父子》、《华威先生》等。

□ 沙 汀

沙 汀（1904～1992），原名杨朝熙，又名杨子青。讽刺批判风格小说创作的代表作家。以现实主义的方法深刻描绘了四川农村和城镇的黑暗生活画面，表现手法严谨、简洁、含蓄深沉，在客观冷静的描写中体现出鲜明倾向。擅长讽刺手法，情节集中，戏剧性强，通过特定环境中人物之间的关系描写表达出感情。作品语言质朴、幽默、口语化，具有浓郁的地方色彩。小说代表作有短篇集《法律外的航线》、《兽道》等；短篇《代理县长》、《在祠堂里》、《在其香居茶馆里》；长篇“三记”——《淘金记》、《困兽记》、《还乡记》。

□ 艾 芜

艾 芜（1904～1992），原名汤道耕。写实与抒情风格相融合的代表作家。他的小说创作取材丰富多样，但大多取自下层人民的生活和斗争。塑造人物形象时，善于剖析人物的内心世界，揭示人物的性格特征，更倾向于挖掘人物身上的积极因素。小说代表作有短篇小说集《南行记》、《荒地》等；短篇《人生哲学的一课》、《山峡中》、《石青嫂子》等；长篇《丰饶的原野》、《故乡》、《山野》等。

□ 赵树理

赵树理（1906～1970），原名赵树礼。解放区文学的代表作家。他是“五四”以来在民族化、大众化方面都取得了显著成就的作家，他的小说多取材于北方的农村生活，表现新旧交替时代中农民思想意识的变化和新旧思想的斗争，在结构上吸收了传统小说、评书的特点，语言通俗生动，幽默有趣，给人以轻松之感。小说代表作有短篇《小二黑结婚》，中篇《李有才板话》，长篇《李家庄的变迁》等。

□ 孙 犁

孙 犁（1913～2002），原名孙树勋。解放区代表作家。他的小说清新优美，以诗意表现生活见长，常常以战争为背景，但并不正面写战争，常常在战争中吟咏人性之善和人情之美。小说代表作有《荷花淀》、《芦花荡》、《嘱咐》等；长篇《风云初记》；作品集《白洋淀记事》等。

□ 丁 玲

丁 玲（1904～1986），原名蒋伟，字冰之。现代著名女作家，解放区文学的代表作家。“丁玲”是她发表小说《梦珂》时开始使用的笔名。小说代表作有短篇《梦珂》、《莎菲女士的日记》、《水》、《田家冲》、《一颗未出膛的子弹》、《我在霞村的时候》、《在医院中》等；长篇小说《太阳照在桑干河上》、《韦护》。

□ 周立波

周立波（1908～1979），原名周绍仪。解放区的代表作家。代表作有通讯报告集《晋察冀边区印象记》、特写集《南下记》、长篇小说《暴风骤雨》、《山乡巨变》等。

□ 钱钟书

钱钟书（1910～1998），字默存，号槐聚。现代著名学者、作家。文学创作的代表作有散文集《写在人生边上》；短篇小说集《人。鬼。兽》；长篇小说《围城》。

□ 张爱玲

张爱玲（1921～1995），现代著名女作家，小说大家。人类情感的残缺和人生的孤独苍凉是她小说创作的基调。代表作有散文集《流言》；短篇小说集《传奇》；短篇小说《金锁记》、《倾城之恋》；长篇小说《十八春》等。

□ 周作人

周作人（1885～1967），鲁迅的二弟。现代散文大家。“五四”时期，周作人一面积极倡导“为人生”的创作主张和以人道为核心的“人的文学”的理论，积极推进文学革命的发展；另一方面，也大力提倡发展现代散文，1921年6月，他发表了一篇名为《美文》的短评，鼓励“治新文学的人”大胆尝试现代小品散文，并以自己的创作实践积极推进它的 发展和繁荣。散文集有《自己的园地》、《雨天的书》、《泽泻集》、《谈龙集》、《谈虎集》、《永日集》、《看云集》、《夜读抄》、《苦茶随笔》、《苦茶杂记》、《风雨谈》、《瓜豆集》、《秉烛谈》等；散文名篇有《故乡的野菜》、《乌蓬船》、《苍蝇》、《苦雨》、《鸟声》、《喝茶》等。

□ 钟敬文

钟敬文（1903～2002）

现代散文家、诗人、民俗学家、文艺评论家。散文集有《荔枝小品》、《西湖漫拾》、《湖上散记》等；散文名篇有《西湖的雪景》等；另有诗集《海滨的二月》、《未来的春》等。

□ 何其芳 何其芳（1912～1977），原名何永芳。中国30年代抒情散文的代表作家和诗人。他先以“汉园三诗人”之一享誉文坛，后创作了《画梦录》、《刻意集》、《还乡杂记》、《星火集》等。在他30年代的抒情散文中，主要书写孤独灵魂的忧郁、内心的波动和空灵的幻想，表现了一位囿于书斋、脱离现实的知识青年的忧郁、迷惘情绪和孤独、寂寞的心境。他的散文看似扑朔迷离，实则新奇别致，常于飘忽的幽灵、朦胧的幻觉和富有色彩与乐感的语言文字中完成一种美文的建构。

□ 李广田

李广田（1906～1968）现代散文家、诗人。“汉园三诗人”之一，在诗歌创作的同时也从事散文创作，他的散文具有浓厚的乡土气息和鲜明的地方色彩。代表作有散文集《画廊集》、《银狐集》、《雀蓑集》、《灌木集》等。散文名篇《山之子》等。

□ 丰子恺

丰子恺（1898～1975），原名丰润。现代散文家、画家、翻译家。其作品有丰富的社会文化蕴含，尤其善以儿童的眼光来揭示成人世界的本质。在早期散文作品中，他通过对生活细节的描写，表现了他对于人世间虚伪、卑俗、自私的憎恶，读儿童的真诚、纯洁、聪明的赞美，充满清幽玄妙的情趣。后期散文透出强烈爱憎之情，有诙谐峭拨的风格。散文代表作有《缘缘堂随笔》、《车厢社会》、《教师日记》、《帅真集》等。□ 叶绍钧

叶绍钧（1894～1988），文学研究会现实主义小说创作的代表作家。小说代表作有短篇集《隔膜》、《火灾》、《线下》、《城中》、《未厌集》；长篇小说《倪焕之》，短篇小说《潘先生在难中》等。散文集《脚步集》、《未厌居习作》、《四川集》等。他还创作了最早的现代儿童文学作品集《稻草人》、《古代英雄的石像》等。

□ 梁实秋

梁实秋（1902～1987），原名梁治华，字实秋。现代散文家、翻译家。代表作有杂文集《骂人的艺术》、散文集合《雅舍小品》、《秋室杂忆》、《文学因缘》等，散文名篇《雅舍》、《汽车》。

□ 唐 弢

唐 弢（1913～1990），原名唐端毅。现代文学史家、杂文家。代表作有杂文集《推背集》、《海天集》、《边鼓集》、《横眉集》、《松涛集》、《落帆集》，散文名篇《桥》等。

□ 林语堂

林语堂（1895～1976），原名林和乐，林玉堂。现代小说家、散文家、翻译家。代表作有散文集《剪拂集》、《大荒集》、《自己的话》；散文名篇《祝土匪》、《论趣》、《说文妖》等；小说代表作有《京华烟云》、《红牡丹》、《风声鹤唳》、《朱门》等。□ 夏 衍

夏 衍（1900～1996），原名沈乃熙，又名沈端先。现代文化活动家、剧作家。1936年所作《包身工》与宋之地的同年发表的《一九三六年春在太原》被视作中国现代报告文学走向成熟的标志性作品。戏剧代表作有《赛金花》、《秋瑾传》、《上海屋檐下》、《心防》、《法西斯细菌》、《芳草天涯》等。

□ 冯 至

冯 至（1905～1993），沉钟社代表诗人，曾被鲁迅称作为“中国最杰出的抒情诗人”。代表诗作有诗集《昨日之歌》、《北游及其它》、《十四行集》，诗歌名篇《我是一条小河》、《蛇》、《北游》等；散文集《山水》和小说《伍子胥》。

□ 李金发

李金发（1900～1976），中国现代文学史象征派诗人的代表。早年留学法国，受“五四”文学革命的影响，于1920年在法国开始创作白话诗。20年代中期以后，接连出版了《微雨》（1925年）、《为幸福而歌》（1926年）、《食客与凶年》（1927年）三本新诗集。李金发在国外创作的这些诗歌，明显吸收了西方象征主义诗歌的营养。他留法期间，正值法国诗坛象征主义盛行，波特莱尔的《恶之花》以及马拉美、魏伦尔等法国象征派诗人极其诗作，对李金发诗歌创作的思想情调和艺术技巧都产生了重要的影响；尤其是以法国象征派诗歌以梦幻来取代显示和以颓废为美丽的“世纪末”思想，更引起了李金发的强烈共鸣，这一点深深地反映在他整个诗歌创作中。

□ 田 间

田 间（1916～1985），原名童天鉴。街头诗的发起人，被闻一多称作为“时代的鼓手”。代表诗集有《中国牧歌》、《中国农村的故事》、《给战斗者》、《她也要杀人》等；诗歌名篇有政治抒情长诗《给战斗者》以及街头诗《毛泽东同志》、《义勇军》、《呵，游击司令》、《给饲养员》、《假使我们不去打仗》等。

□ 臧克家

臧克家（1905～2004），享有“农民诗人”、“泥土诗人”的称号。代表诗集有《烙印》、《罪恶的黑手》、《泥土的歌》等，诗歌名篇有《老马》、《有的人》等。

□ 卞之琳

卞之琳（1910～2000），“现代派”代表诗人之一。代表诗集有《三秋草》、《鱼目集》、《慰劳信集》、《十年诗草》等；诗歌名篇有《断章》、《淘气》、《圆宝盒》、《距离的组织》、《尺八》等。

□ 艾 青

艾 青（1910～1996），原名蒋正涵，字养源，号海澄。堪称“中国诗坛的泰斗”。代表诗集有《大堰河》、《旷野》、《北方》、《向太阳》、《他死在第二次》、《火把》、《黎明的通知》、《献给乡村的诗》等；诗歌名篇有《大堰河——我的保姆》、《手推车》、《我爱这片土地》、《雪落在中国的土地上》等。

□ 绿 原

绿 原（1922～），原名刘仁甫，笔名刘半九。“七月”派代表诗人之一。代表诗集有《童话》、《集合》（抒情短情诗集）、《又是一个起点》（长篇政治抒情诗集）等；诗歌名篇有《给天真的乐观主义者们》、《诗与真》、《诗人》、《你是谁？》、《复仇的哲学》、《颤抖的钢铁》等。

□ 牛 汉

牛 汉（1923～），本名史成汉，又名牛汀。“七月”派代表诗人之一。代表诗集有《彩色的生活》、《温泉》、《蚯蚓和羽毛》、《沉默的悬崖》等；诗歌名篇有《种子有翅膀》、《鄂尔多斯草原》、《地下的声音》、《驼队的摇篮》、《夜的憧憬》、《悼念一棵枫树》、《根》等。

□ 穆 旦

穆 旦（1918～1977），本名查良铮。“九叶”诗派最重要的代表诗人。代表诗集有《探险队》、《旗》、《蛇的诱惑》等；诗歌名篇有《野兽》、《蛇的诱惑》、《赞美》、《诗八首》、《自然底梦》、《森林之梦》、《隐现》等。

□ 郑 敏

郑 敏（1920～），“九叶”诗派代表诗人之一。代表性诗篇有《诗集1942-1947》、《寻觅集》、《心象》、《早晨，我在雨里采花》等；诗歌名篇有《树》、《金黄的稻束》、《生的美：痛苦、斗争，忍受》、《人力车夫》、《马》、《时代与死》、《清道夫》等。

□ 袁可嘉 袁可嘉（1921～），“九叶”诗派代表诗人之一。代表性诗篇有《沉钟》、《岁暮》、《空》、《南京》、《上海》、《进城》、《难民》等；诗论集有《新诗现代化》、《新诗戏剧化》、《对于诗的迷信》等。

□ 李 季

李 季（1922～1980），解放区代表诗人，代表作有长篇叙事诗《王贵与李香香》等。

□ 袁水拍

袁水拍（1916～1983），现代诗人、翻译家。代表作有政治讽刺诗《马凡陀的山歌》、《马凡陀的山歌续集》等。

□ 丁西林

丁西林（1893～1974），原名丁燮林，巽甫。独幕戏剧创作的代表作家，被称为中国“独幕剧的圣手”。代表剧作有《一只马蜂》、《亲爱的丈夫》、《酒后》、《压迫》、《瞎了一只眼》、《北京的空气》、《三块钱国币》、《等太太回来的时候》、《妙峰山》等。

□ 欧阳予倩

欧阳予倩（1889～1962），现代戏剧的奠基人之一。代表剧作有《泼妇》、《回家以后》、《屏风后》、《忠王李秀成》、《桃花扇》等。

□ 曹 禺

曹 禺（1910～1996），原名万家宝。现代话剧住主要的代表作家之一，曹禺及其代表作的出现，标志着中国现代话剧的成熟。“四大名剧”——《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》。另有剧作《蜕变》等，并将巴金小说《家》改编为话剧。

□ 田 汉

田 汉（1889～1968），原名田寿昌。现代著名剧作家和诗人。代表剧作有《咖啡店之一夜》、《获虎之夜》、《苏州夜话》、《湖上的悲剧》、《名优之死》、《南归》、《梅雨》、《回春之曲》、《丽人行》。

□ 陈白尘

陈白尘（1908～1994），原陈增鸿、陈征鸿。讽刺喜剧和历史剧创作的代表作家。代表剧作有《征婚》、《恭喜发财》、《魔窟》、《乱世男女》、《禁止小便》、《结婚进行曲》、《升官图》、《岁寒图》等讽刺喜剧；《虞姬》、《石达开的末路》、《金田村》等历史剧。

作品年谱

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□ 1916年诗歌：《蝴蝶》

1918年小说：《狂人日记》 1919年小说：《故乡》

1920年散文：《笑》；诗歌：《晨安》、《凤凰涅槃》

1921年小说：《阿Ｑ正传》、《沉沦》（小说集）、《沉沦》（小说）、《超人》 □ 1924年小说：《春风沉醉的晚上》、《潘先生在难中》；诗歌：《沙扬娜拉》

□ 1925年小说：《伤逝》；散文：《过客》、《杂感》、《背影》；诗歌：《死水》、《我是一条小河》、《弃妇》

□ 1926年散文：《乌蓬船》

□ 1927年小说：《菱荡》；诗歌：《雨巷》

□ 1928年小说：《莎菲女士的日记》；诗歌：《再别康桥》

□ 1929年小说：《萧萧》；散文：《西湖的雪景》；诗歌：《我们》；戏剧：《屏风后》

□ 1930年小说：《为奴隶的母亲》；散文：《“失掉了悲哀”的悲哀》

□ 1931年小说：《家》；散文：《暴风雨之前》

□ 1932年小说：《林家铺子》、《人生哲学的一课》；散文：《钓台的春昼》；

□ 1933年小说：《子夜》、《梅雨之夕》；散文：《雨前》；诗歌：《大堰河－我的保姆》；戏剧：《雷雨》

□ 1934年小说：《春桃》、《边城》、《街景》、《包氏父子》

□ 1935年小说：《月牙儿》、《生死场》

□ 1936年小说：《骆驼祥子》；散文：《山之子》、《包身工》

□ 1937年诗歌：《给战斗者》；戏剧：《上海屋檐下》

□ 1938年诗歌：《手推车》

□ 1940年小说：《在其香居茶馆里》

□ 1941年小说：《小城三月》

□ 1942年诗歌：《我用残损的手掌》、《自然底梦》；戏剧：《屈原》

□ 1943年小说：《小二黑结婚》

□ 1945年小说：《荷花淀》；诗歌：《种子有翅膀》、《旗》、《王贵与李香香》

□ 1946年小说：《寒夜》；诗歌：《沉钟》、《发票贴在印花上》；戏剧：《升官图》

□ 1947年小说：《围城》、《金锁记》；散文：《桥》；戏剧：《三块钱国币》

□ 1948年《太阳照在桑干河上》、《暴风骤雨》

□ 1949年小说：《四世同堂》

作品知识

□ 鲁 迅《孔乙已》发表于1919年《新青年》第6卷第1号，收入《呐喊》。

□ 鲁 迅《故乡》发表于1921年《新青年》第6卷第4号，收入《呐喊》。

□ 鲁 迅《阿Ｑ正传》连载于1921年底至1922年2月《晨报副刊》，收入《呐喊》；

□ 鲁 迅《伤逝》收入小说集《彷徨》之前，未在报刊上发表过。

□ 鲁 迅《过客》完成于1925年3月，收入散文集《野草》。

□ 鲁 迅《杂感》创作于1925年5月，收入杂文集《华盖集》。

□ 郁达夫《春风沉醉的晚上》发表于1924年2月28日《创造季刊》第2卷第2期，收入《寒灰集》。

□ 郁达夫《沉沦》 完成于1921年5月，收入《沉沦》集，上海泰东书局出版。

□ 郁达夫《钓台的春昼》作于1932年8月，原载于1932年9月16日《论语》第1期。

□ 叶绍钧《潘先生在难中》创作于1924年11月。发表于1925年1月《小说月报》第16卷1号。

□ 冰 心《超人》创作于1921年，发表于1921年4月10日《小说月报》第12卷第4期。

□ 冰 心《笑》发表于1920年革新后的《小说月报》，收入《冰心散文集》，北新书局1932年出版。《笑》被称为“现代抒情散文的开韧之作”。

□ 许地山《春桃》发表于1934年7月1日《文学》第3卷第1期。

□ 茅 盾《林家铺子》完成于1932年6月，发表于《申报月刊》创刊号，后收入短篇小说集《春蚕》，开明书店1933年5月出版。□ 茅 盾《子夜》上海开明书店1933年1月出版，作品相关人物：吴荪甫、赵伯韬、杜竹斋、屠维岳、冯云卿。

□ 巴 金《家》 最初连载于1931年4月至4月至1932年5月《时报》，1933年由开明书店出版单行本；发表时原题为《激流》，出版单行本时改名为《家》，作为《激流三步曲》的第一部；据统计，1933年到1951年期间，《家》先后再版33次之多，成为现代文学史上最畅销的作品之一。

□ 巴 金《寒夜》创作于1946年底，1947年由晨光出版公司出版，小说相关人物：汪文宣、曾树生。

□ 老 舍《月牙儿》最初发表于1935年4月天津《国闻周报》。

□ 老 舍《骆驼祥子》连载于1936年《宇宙风》第25期至第48期，1939年3月由人间书屋出版单行本，小说相关人物：祥子、虎妞、小福子、刘四。

□ 老 舍《四世同堂》由三部连续性的长篇小说组成，第一部《惶恐》、第二部《偷生》、第三部《饥荒》。

□ 柔 石《为奴隶的母亲》创作于1930年。

□ 萧 红《小城三月》完成于1941年夏，是萧红生前创作的最后一部小说。

□ 萧 红《生死场》出版于1935年。

□ 沈从文《萧萧》作与1929年，原载《小说月报》21卷1号。

□ 沈从文《边城》1934年10月由上海生活书店出版。

□ 穆时英《街景》收入1934年出版的小说集《白金的女体塑像》。

□ 施蛰存《梅雨之夕》 收入1933年上海新中国书店出版的小说集《梅雨之夕》。

□ 废 名《菱荡》作于1927年10月。

□ 张天翼《包氏父子》发表于1934年《文学》第1卷第1期。

□ 沙 汀《在其香居茶馆里》创作于1940年。

□ 艾 芜《人生哲学的一课》 发表于1932年12月《小说月报》第1卷第5、6期，是短篇小说《南行记》的第一篇。

□ 赵树理《小二黑结婚》作于1943年5月。

□ 孙 犁《荷花淀》 作于1945年，收入《白洋淀纪事》。

□ 丁 玲《莎菲女士的日记》1928年2月发表于《小说月报》第19卷第2号。

□ 丁 玲《太阳照在桑干河上》1948年9月由东北光华书店出版，荣获1951斯大林文学奖金二等奖。

□ 周立波《暴风骤雨》1948年12月完稿，荣获1951斯大林文学奖金三等奖。

□ 钱钟书《围城》 1947年5月由上海晨光出版公司出版。

□ 张爱玲《金锁记》收入1947年11月出版的小说集《传奇》增订本。

□ 闻一多《死水》作于1925年4月，收入诗集《死水》，新月书店1928年1月出版。

□ 朱自清《背影》写于1925年10月，收入散文集《背影》。

□ 朱自清《给亡妇》写于1932年10月，收入散文集《你我》，它与《背影》都是朱自清以描写身边琐事为主的“家常体”散文的代表。

□ 周作人《乌蓬船》最初发表于1926年11月27日《语丝》第107期，是一篇书信体散文。

□ 钟敬文《西湖的雪景》作于1929年1月，收入《西湖拾漫》，北新书局1929年出版。

□ 何其芳《雨前》作于1933年春，收入散文集《画梦录》。

□ 李广田《山之子》作于1936年，发表于《文丛》创刊号，后收入1939年文化生活出版社出版的《雀蓑集》。

□ 丰子恺《山中避雨》（空缺）

□ 梁遇春《“失掉了悲哀”的悲哀》 收入北新书局1930年3月出版的《春醪集》。

□ 梁实秋《汽车》（空缺）

□ 唐 弢《桥》写于1947年8月，收入《落帆集》，文化生活出版社1948年10月出版。

□ 林语堂《论趣》30年代写的一篇幽默小品文。

□ 瞿秋白《暴风雨之前》作于1931年12月。

□ 夏 衍《包身工》 写于1936年4月，发表于同年6月《光明》创刊号。

□ 胡 适《蝴蝶》 作于1916年8月，最初发表于《新青年》第2卷第6号，后收入诗集《尝试集》，上海亚东图书馆1920年3月出版。

□ 郭沫若《晨安》作于1920年1月，收入诗集《女神》，上海泰东图书局1921年8月出版。

□ 郭沫若《凤凰涅槃》作于1920年1月，并于同月30日、31日两天连续发表于上海《时事新报》副刊“学灯”，后收入诗集《女神》，上海泰东图书局1921年8月出版。□ 殷 夫《我们》作于1929年12月。

□ 冯 至《我是一条小河》作于1925年，收入《昨日之歌》，北新书局1927年4月出版。

□ 徐志摩《沙扬娜拉》 作于1924年7月，收入《志摩的诗》。

□ 徐志摩《再别康桥》作于1928年11月，发表于1928年12月《新月》第1卷第10期，收入《猛虎集》。

□ 李金发《弃妇》 收入《微雨》，北新书局1925年11月出版。

□ 戴望舒《雨巷》 是戴望舒的成名作，写于1927年夏，最初发表于1928年8月《小说月报》。

□ 戴望舒《我用残损的手掌》写于1942年7月日寇狱中。

□ 田 间《给战斗者》完成于1937年12月，后收入同名诗集。

□ 臧克家《老马》 写于1932年4月，收入1933年出版的诗集《烙印》。

□ 卞之琳《断章》（空缺）□ 艾 青《大堰河－我的保姆》作于1933年1月，收入《大堰河》，文化生活出版社1939年8月出版；这是一首带有“自传性质”的诗篇，也是艾青的成名作。

□ 艾 青《手推车》作于1938年初，收入《北方》，文化生活出版社1942年1月出版。

□ 绿 原《诗人》（空缺）

□ 牛 汉《种子有翅膀》作于1945年。

□ 穆 旦《自然底梦》作于1942年11月。

□ 穆 旦《旗》作于1945年5月。

□ 郑 敏《金黄的稻束》是一首抒情哲理诗，收入《诗集1942～1947》，上海文化生活出版社1948年出版。

□ 袁可嘉《沉钟》作于1946年，发表于《文艺复兴》第2卷第1期。

□ 李 季《王贵与李香香》 作于1945年12月，1946年9月发表于延安《解放日报》。

□ 袁水拍《发票贴在印花上》作于1946年4月，收入《马凡陀的山歌》。

□ 郭沫若《屈原》作于1942年1月。

□ 丁西林《三块钱国币》 收入1947年2月上海文化生活出版社出版的《西林独幕剧集》。

□ 欧阳予倩《屏风后》发表于1929年5月《戏剧》（广东）第1卷第1期。

□ 曹 禺《雷雨》作于1933年，发表于1934年7月1日《文学季刊》第1卷第3期，1936年1月上海文化生活出版社出版单行本。□ 田 汉《名优之死》。发表于1929年5月《南国月刊》第1期。

□ 夏 衍《上海屋檐下》1937年11月由戏剧时代出版社出版。

□ 陈白尘《升官图》1946年6月由群益出版社出版。中国现代文学作品选全部知识点（北师大选择题部分）

（二）作品与作品集

□ 鲁迅

小说集：《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》。

抒情性散文集（散文诗集）：《野草》。

回忆性叙事散文集：《朝花夕拾》。

杂文集有：《热风》、《坟》、《华盖集》、《而已集》、《二心集》、《三闲集》、《花边文学》、《伪自由书》、《且介亭杂文》。

□ 郁达夫

小说集：《沉沦》（《沉沦》、《银灰色的死》、《南迁》）、《寒灰集》。

小说：《沉沦》、《春风沉醉的晚上》、《薄奠》、《迟桂花》。

散文集：散文集《闲书》、《屐痕处》、《日记九种》。

□ 叶绍钧

小说集：《隔膜》、《火灾》、《线下》、《城中》、《未厌集》、《城市中》、《四三集》。

散文集《脚步集》、《未厌居习作》、《四川集》。

童话集：《稻草人》、《古代英雄的石像》。

□ 冰心

“问题小说”：《两个家庭》、《斯人独憔悴》、《秋风秋雨愁杀人》、《去国》。

“爱的哲学”小说：《超人》、《烦闷》。

小诗集：《繁星》、《春水》。

散文集：《往事》、《山中杂记》、《寄小读者》、《关于女人》。

□ 许地山

短篇小说：《在费总理的客厅里》。

短篇小说集：《缀网劳蛛》、《危巢坠简》。

散文集：《空山灵雨》。

□ 茅盾

20年代的小说：《蚀》三部曲（《幻灭》、《动摇》、《追求》）、《虹》

30年代的小说：《农村三部曲》（《春蚕》、《秋收》、《残冬》）、《林家铺子》、《多角关系》。40年代的小说：《腐蚀》、《霜叶红于二月花》

散文：《白杨礼赞》、《风景谈》

□ 巴金

早期小说：第一部带有传奇色彩的小说《灭亡》（1928）。《新生》（《灭亡》的续篇）（1931）、《死去的太阳》（1931）。

《爱情三部曲》：《雾》（1931）、《雨》（1933）、《电》（1933）。

《激流三部曲》：《家》、《春》、《秋》。

抗日战争后的小说：《抗战三部曲》（《火》第一部、第二部、第三部）、《憩园》、《第四病室》、《寒夜》。

短篇小说集：《复仇》、《光明》、《神。鬼。人》。

散文集：《海行》、《旅途随笔》、《生之忏悔》、《点滴》、《随想录》。

□ 老舍 第一部小说：《小铃儿》。

英国创作的三部长篇小说：《老张的哲学》、《赵子曰》、《二马》。

新加坡创作的长篇童话小说：《小坡的生日》。

回国后创作的长篇小说： 《猫城记》、《离婚》、《牛天赐传》、《骆驼祥子》。此时创作的《大明湖》手稿在战火中被毁，作者根据自己的回忆压缩成短篇小说《月牙儿》，这期间还创作了短篇小说《断魂枪》。

抗战爆发后，老舍在国内创作了长篇小说《四世同堂》的前两部（《惶恐》、《偷生》），在美国完成了《四世同堂》的第三部（《饥荒》）和长篇小说《鼓书艺人》。

□ 柔石

长篇小说：《旧时代之死》。

中篇小说：《二月》、《三姊妹》。

短篇小说：《为奴隶的母亲》。

短篇小说集：《疯人》、《希望》。

□ 萧红

长篇小说：《呼兰河传》、《马伯乐》，中篇小说：《生死场》

短篇小说：《小城三月》

短篇小说集：《牛车上》、《跋涉》（与萧军合著）、《朦胧的期待》

散文集：《商市街》、《旷野里的呼喊》、《萧红散文》

□ 沈从文

短篇小说：《龙朱》、《旅店及其他》、《石子船》、《虎雏》、《阿黑小史》、《月下小景》。

中长篇小说：《阿里思中国游记》、《边城》、《长河》。

散文集：《湘西》、《湘行散记》。

□ 穆时英

短篇小说：《南北极》、《上海的狐步舞》、《街景》。

短篇小说集：《公墓》、《白金的女体塑像》、《圣处女的感情》。

□ 施蛰存

短篇小说集：《上元灯》、《将军的头》、《梅雨之夕》、《善女人品行》、《小珍珠》。

散文集：《灯下集》、《待旦录》。

□ 废名

长篇小说：《桥》、《莫须有先生坐飞机以后》、短篇小说：《竹林的故事》、《浣衣母》、《桃园》、《菱荡》等。

□ 张天翼

短篇小说集：《从空虚到充实》、《脊背与奶子》、《速写三篇》。

长篇小说：《鬼土日记》、《洋泾浜奇侠》。

中篇小说：《清明时节》。

短篇小说：《包氏父子》、《华威先生》。

□ 沙汀

短篇小说集：《法律外的航线》、《兽道》。

短篇小说：《代理县长》、《在祠堂里》、《在其香居茶馆里》；

长篇小说：“三记”——《淘金记》、《困兽记》、《还乡记》。

□ 艾芜

短篇小说集《南行记》、《荒地》。

短篇《人生哲学的一课》、《山峡中》、《石青嫂子》。

长篇《丰饶的原野》、《故乡》、《山野》等。

□ 赵树理

短篇小说：《小二黑结婚》

中篇小说：《李有才板话》

长篇小说：《李家庄的变迁》。

□ 孙犁

短篇小说：《荷花淀》、《芦花荡》、《嘱咐》。

长篇小说：《风云初记》。

作品集《白洋淀记事》等。

□ 丁玲

短篇小说：《梦珂》、《莎菲女士的日记》、《水》、《田家冲》、《一颗未出膛的子弹》、《我在霞村的时候》、《在医院中》。

长篇小说：《太阳照在桑干河上》、《韦护》。

□ 周立波

长篇小说：《暴风骤雨》、《山乡巨变》。□ 钱钟书

散文集：《写在人生边上》；

短篇小说集：《人。鬼。兽》；

长篇小说：《围城》。

□ 张爱玲

散文集：《流言》。

短篇小说集《传奇》。

短篇小说《金锁记》、《倾城之恋》；长篇小说《十八春》。

第一人称叙述的作品

《孔已己》、《故乡》、《伤逝》、《春风沉醉的晚上》、《月牙儿》、《小城三月》、《梅雨之夕》、《人生哲学的一课》

人物形象

《孔已己》：孔已己。

《故乡》：闰土、水生、杨二嫂、宏儿。

《阿Ｑ正传》：阿Ｑ、赵太爷、小Ｄ。

《伤逝》：涓生、子君。

《春风沉醉的晚上》：我、陈二妹。

《潘先生在难中》：潘先生、潘师母、王妈、姓吴的、局长、局长的表弟。

《超人》：何彬、程姥姥、禄儿。

《春桃》：春桃、刘向高、李茂、老吴。

《林家铺子》：林先生、林小姐、林大娘、寿生、阿

四、陆和尚、王三毛、痨病鬼经理。

《子夜》：吴荪甫、赵伯韬、杜竹斋、屠维岳、冯云卿、唐云山、李玉亭。

《家》：觉新、觉民、觉惠、鸣凤、梅芬、瑞珏、冯乐山、高老太爷。

《寒夜》：曾树生、汪文宣。

《四世同堂》：祁老人、祁瑞宣、程长顺、钱诗人、冠晓荷、大赤包、蓝东阳、祁瑞丰。

《小城三月》：翠姨。

《生死场》：王婆、麻面婆、二里半、赵三。

《萧萧》：萧萧、花狗。

《边城》：翠翠、傩送、天保。

《在其香居茶馆里》：方治国、邢幺吵吵。

《小二黑结婚》：二诸葛、三仙姑、小芹、小二黑、金旺。

《太阳照在桑干河上》：黑妮、张裕民、顾涌、程仁、钱文贵、李子俊。

《暴风骤雨》：赵玉林、郭全海、白玉山、肖祥、老孙头、韩老

六、杜善人。

《围城》：方鸿渐、赵辛楣、孙柔嘉、苏文纨、唐晓芙、高松年、韩学愈、李梅亭。

《金锁记》：曹七巧、姜季泽、长安、长白、芝寿。

《屈原》：屈原、张仪、郑袖、郑詹尹、婵娟。

《雷雨》：周朴园、蘩漪、侍萍、周萍、周冲、鲁大海、鲁贵、四凤。

《名优之死》：刘振声、刘芸仙、刘凤仙、杨大爷。

《上海屋檐下》：林志成、杨采玉、匡复、赵振宇、黄家楣、施小宝、李陵碑。

评价

□ 《狂人日记》是中国现代文学史上第一部白话小说。

□ 《阿Ｑ正传》是鲁迅唯一一部中篇小说。

□ 《伤逝》是鲁迅唯一一篇以青年的恋爱和婚姻为题材的小说。小说采用了第一人称“手记”的叙述方式。

□ 现代小说创作中现实主义与浪漫主义的“双峰并峙”，指的是鲁迅与郁达夫的小说创作

□ 《沉沦》（小说集）是中国现代文学史上第一部白话短篇小说集。

□ 《沉沦》体现了作家一贯主张的“自叙传”文学观。

□ 《潘先生在难中》在艺术上达到了叶绍钧短篇小说创作的现实主义的高峰。

□ 茅盾指出叶绍钧善于描写灰色的卑琐人生，第一个“十年”反映小市民知识分子的灰色生活。

□ 叶绍钧是中国现代文学史上最早的儿童文学作家。

□ 1923年出版的叶绍钧《稻草人》是我国现代文学史上最早的童话集。

□ 鲁迅指出：“十年来前，叶绍钧先生的《稻草人》是个中国的童话开了一条自己创作的路的”。

□ 钱杏邨评价：叶圣陶不愧是中国现代文学史上最杰出的“教育小说家”。

□ 冰心是现代文学史上著名的文体家。她的语言既融化了古典文学的神韵，又融合了欧美文学的乳汁，赢得了许多青年的共鸣和模仿，被评论家称为“冰心体”。□ 朱自清说，茅盾作《林家铺子》“写一个小镇上一家洋广货店的故事，层层剖剥，不漏一点，而又委曲入情，真可算得‘严密的分析’”。

□ 瞿秋白评价《子夜》：“这是中国第一部写实主义的成功的长篇小说”。“1933年在将来的文学史上，没有疑问的要记录《子夜》的出版。”

□ 巴金被称为“20世纪的良心”。

□ 《家》发表时原标题为《激流》，出版单行本时改名为《家》。

□ 开明出版社出版的《家》，自1933年到1951年期间，先后再版33次之多，成为现代文学史上最畅销的作品之一。

□ 《家》标志着巴金小说艺术走向成熟。

□ 《小城三月》是萧红的绝笔。

□ 鲁迅评价萧红的作品“女性作者的制止的观察和越轨的笔致，又增加了不少明丽和新鲜”。

□ 沈从文以独特“湘西”色彩而成为中国小说大家。

□ 穆时英有“中国新感觉派的圣手”之称。

□ 毛泽东称赞丁玲“昨日文小姐，今日武将军”。

□ 丁玲有“活的中国”之称。

□ 茅盾评价《莎菲女士的日记》“这是大胆的描写，至少在中国的那时的女性作家中是伟大的”。

□ 《围城》被称为现代版《儒林外史》。

□ 周作人被誉为“小品文之王”。

□ “汉园三诗人”：何其芳、卞之琳、李广田。

□ 1936年，何其芳《画梦录》、卢焚《谷》、曹禺《雷雨》一起获得天津《大公报》奖金。

□ 郁达夫称梁遇春为“中国的爱利亚”。

□ 1936年夏衍所作《包身工》与宋之地的同年发表的《一九三六年春在太原》被视作中国现代报告文学走向成熟的标志性作品。

□ 鲁迅评价殷夫的作品：“这是东方的微光，是林中的响箭，是冬末的萌芽”。

□ 戴望舒因此享有“雨巷诗人”的美誉。

□ 田间被闻一多称作为“时代的鼓手”。

□ 臧克家享有“农民诗人”、“泥土诗人”的称号。

□ 艾青堪称“中国诗坛的泰斗”。

□ 丁西林被称为中国“独幕剧的圣手”。

□ 《升官图》被称为新《官场现形记》。

文学社团

□ 1921年，郁达夫与郭沫若等人创建了创造社。

□ 1921年，叶绍钧、茅盾、郑振铎、周作人等发起创立新文学第一个社团——文学研究会。提倡“为人生的艺术”和“写实主义”的创作手法。

□ 1918年，柔石、朱自清、叶绍钧、冯雪峰、潘漠华、魏金枝等组织了现代文学史上较早而又很有名气的“晨光文学社”。

□ 1928年，柔石与鲁迅一起创办“朝华文学社”。

□ “语丝文体”得名于1924年11月在北京创刊的《语丝》周刊。

□ 周作人是文学研究会和语丝社的主要发起人。

□ 1921年，郭沫若参与发起创建《创造社》，先后与社友创办了《创造周报》和《创造日》。

□ 1923年，冯至参加了浅草社，浅草社解散后，他与友人杨晦、陈翔鹤、陈炜谟等人成立了沉钟社。

□ 1932年5月《现代》杂志创刊，成为现代派诗歌成长和发展的重要阵地，“现代诗派”也因《现代杂志》而得名。

□ 1937年9 月11日《七月》创刊。

□ “七月”诗人：曾卓、牛汉、绿原等。

□ “九叶诗人”：唐湜、辛笛、陈敬容、杜运燮、杭约赫、郑敏、唐祈、袁可嘉、穆旦。

作品内容

□ 《春风沉醉的晚上》的三种意象：大自然、有母亲情感的女性、祖**亲

□ 《沉沦》（小说）描写着一个有病的青年的心理，也可以说是青年忧郁病的解剖。

□ 《为奴隶的母亲》讲述的是“典妻”的故事。

□ 《杂感》的四个部分：批判眼泪的无用，盛赞无泪者的伟大、比较不同死的悲剧性、比较不同的世界观、提倡韧性的战斗。

□ 《背影》的写作时间距当时二年余。

□ 《王贵与李香香》采用了“信天游”的方式。

□ 《屈原》共五幕。

□ 《雷雨》共四幕。

创作主张与创作经历

□ 叶绍钧始终坚持“为人生”的文学主张。□ 1919年起，谢婉莹以“冰心”这一笔名写了许多“问题小说”。

□ “爱的哲学”的小说有：《超人》、《烦闷》。

□ “爱的哲学”包括：母爱、童真、大自然。

□ 冰心创作受泰戈尔《飞鸟集》的影响，冰心又以小诗抒唱对人生的思考，写出了为文坛瞩目的短诗集《繁星》和《春水》，造成了所谓“小诗流行的时代”。

□ 抗战期间，冰心曾用男士的笔名在《星期评论》上发表文章，后结集为《关于女人》。

□ 许地山主张文学要“切实地描写群众”，“指导群众一条为生而奋斗而牺牲的道路”。

□ 1921年茅盾接编并全部革新了《小说月报》。

□ 茅盾主张作家要努力反映“全般的社会现象”和“全般的社会结构”，使文学成为时代的镜子。他的小说创作基本印证了自己的主张。

□ 茅盾开创了“社会剖析派”风格小说，同时也是它的代表作家。

□ 巴金奉行“人类至上”的人道主义思想。

□ 沈从文用“休芸芸”等笔名，在《晨报副刊》、《现代评论》、《小说月报》、《新月》上发表作品。

□ 沈从文说：“我只想希腊小庙”，“这神庙供奉的是‘人性’”。

□ 林语堂公开提倡“不谈政治”，自称“言志派”，提倡“以自我为中心，以闲适为格调”的性灵小品文。

□ “写人生永久性的真理”是臧克家诗集的重要内容。

□ “给予这不公道的世界的咒语”是艾青给自己诗歌定下的最初基调。

□ “土地——农民”成为艾青诗歌创作中始终关注的中心。

□ 太阳、光明、春天、黎明、生命与火焰是艾青诗歌的“永恒主题”。

□ 曹禺善于将“生活戏剧化”，夏衍善于将“戏剧生活化”。

第三篇：文学词条·现当代作家简介

南阳现当代作家词条

1.冯沅君

（1900

~

1974），女。原名冯恭兰，改名淑兰，字德馥。笔名淦女士、沅君、易安、大琦、吴仪等。南阳唐河县人。生于公元1900年，卒于公元1974年)，享年75岁。现代著名女作家，中国古典文学史家，大学一级教授。自幼学习四书五经、古典文学及诗词，与著名哲学家冯友兰和地质学家冯景兰为同胞兄妹，丈夫是著名学者陆侃如。先后在金陵女子大学、复旦大学、中山大学、武汉大学、山东大学任教。曾任山东大学副校长。文学研究论著有《宋词概论》、《张玉田年谱》、《冯沅君古典文学论文集》、《中国历代诗歌选》

(主编)、《屈原》、《宋玉》、《乐府古辞考》，与陆侃如合著《中国文学史简编》、《中国古典文学简史》、《中国诗史》；与王季思合编《中国文学史教学大纲》，与高亨合著《楚辞选》，与牟是金合著《文心雕龙选译》、《刘勰论创作》、《刘勰与文心雕龙》等。

2.张长弓

（1905

~

1954），原名聪致，字英才，笔名常工、长弓，河南新野人，我国著名的戏曲研究家、文学史家。出生于河南省新野县新店铺镇张店村的一户贫农家中。青少年时，依靠亲属资助读了小学。1920年，他考入信阳师范，后又考取开封师范音乐科插班生。1929年秋，张长弓考取燕京大学国学研究生，师从著名学者郭绍虞专攻中国文学史。1930年任岭南大学国文系讲师。1931年后，历任安阳高中、嵩阳中学、开封北仓女中、淮阳师范等学校教师。1940年回燕京大学，任国文系讲师。“珍珠港事件”之后，燕京大学被日寇查封。1942年张长弓回豫，任河南大学国文系副教授。

张长弓到河南大学任教之际，正逢抗战烽火燃遍中国，河大被迫离开开封，几经迁徙。张长弓也伴随着河大渡过了一段于离乱艰辛中“弦歌不辍”的特殊时期。受新文化运动重视俗文学的影响，张长弓的学术兴趣主要集中在中国民间戏曲艺术。在他编著的《中国文学史新编》中，无论是对古代“相”的探讨，或是唐五代的俗文学的研究，还是唐宋传奇的作者与时代的考辨，都涉及到民间文艺。他的《唐五代的俗文学》，是我国变文早期研究的优秀成果。出版专著有《中国文学史新编》《唐五代的俗文学》《清商曲辞研究》《文学新论》《张长弓曲论集》，以及唱本《金家滩》《张佩先》等。《鼓子曲谱》《鼓子曲词》和《鼓子曲言》三部著作，具开拓性研究成果。《河南坠子书》在文学研究界和文艺界均产生广泛影响，对中国俗文学研究具有重要学术参考价值。1954年12月病逝，终年49。

3.任访秋

(1909

~

2000），字仿樵，原名维焜，笔名访秋。南阳南召县人。生于公元1909，卒于公元2000年，享年91岁。1923年夏，任访秋考入河南省立第一师范。1929年秋，考入北京师范大学中文系。任访秋在北师大三年级时，考取北京大学国学门研究所。1933年，在北师大毕业后，回河南，任洛阳师范国文教师。1940年，到河南大学任教。中华人民共和国成立后，他学习马列主义、毛泽东思想，用辩证唯物主义和历史唯物主义的立场、观点和方法研究中国文学。1981年中州书画社出版《中国古典文学论文集》，1982年陕西人民出版社出版《鲁迅散论》，1983年上海古籍出版社出版《袁中郎研究》，1984年河南人民出版社出版《中国近代文学作家论》，1986年河南人民出版社出版《中国新文学渊源》，1988年河南大学出版社出版《中国近代文学史》，1990年河南大学出版社出版《中国古典文学论文集续集》，1992年上海书店出版他主编的《中国近代文学大系·散文集》4卷。曾任河南大学中文系主任、名誉系主任，河南省文史馆名誉馆长，河南省政协副主席，河南省民盟副主委，开封市人大常委会副主任，第六届全国政协委员等职。

4.姚雪垠

(1910

~

1999）原名姚冠三，字汉英。现代著名作家。南阳邓州市人。生于公元1910年10月10日，卒于1999年4月29日，享年89岁。幼年在家乡读私塾和小学。1924年至信阳一所教会中学就读。1929年春考入河南大学预科。次年因参加学生运动被捕，释放后被校方开除，离开河南至北平。1935年起，陆续在北平《晨报》、天津《大公报》发表短篇小说。1937年到开封，与嵇文甫、范文澜、王阑西等人创办《风雨》周刊。1938年春到武汉，在《文艺阵地》一卷三期发表著名短篇小说《差半车麦秸》。1939年，长篇小说《春暖花开的时候》开始在胡绳主编的重庆《读书月报》上连载。1943年初至重庆，当选为中华全国文艺界抗敌协会理事。1945年初至四川三台任东北大学中文系副教授。同年夏返成都创作了取材于自身经历的长篇小说《长夜》。

解放后曾在上海私立大夏大学任教。1953年迁居武汉为专业作家。1957年被定为右派，在逆境中开始创作长篇历史小说《李自成》。这部巨著历时30余年，共5卷12册，获首届茅盾文学奖。1978年后，先后当选为第五、第六届全国政协委员、湖北省文联主席。

5.王亚凡

(1914

~

1962），原名正雅。河南内乡人。中共党员。学生时代参加“一二·九”运动，1939年后在剧团从事抗日救亡活动，曾任演员、导演、剧团负责人，先后在部队和中国作协从事行政、外事和党务工作。20世纪30年代开始发表作品。著有诗集《王亚凡诗抄》，组诗《第一次航程》、《朝鲜见闻》、《延河曲》等。

6.韩作黎

（1918．7—1998．1），本名韩作霖，笔名黑黎。男，汉族。出生于河南省邓县。中共党员。1941年肄业于延安社会科学院英文系。1939年参加革命工作，曾任河南开封师范中共地下党支书，中央组织部招待所学委委员，延安八路军子弟学校、延安保育院、华北育才学校教导主任、副校长，中央教育部视导员，《人民教育》杂志编辑，中共中央直属机关育英学校校长，北京市教育局局长、党组书记，市西城区委文教书记。全国人大第五届代表，北京市人大第七届代表，中国作家协会儿童文学委员会委员，全国教育学会常务理事，北京教育学会会长，市文联理事，北京作协第二届理事、儿童文学委员会主任，中国陶行知研究会副会长，中国儿童文学研究会顾问，北京科普作家协会理事长。1941年开始发表作品，1979年加入中国作家协会，1980年加入北京作家协会。著有《韩作黎作品精选》、小说《拦羊的人》《京京和都都》《摇篮曲》（第一部）《圣地红烛》、中篇儿童小说《二千里行军》、短篇小说《小胖子》《小马》《钢铁小战士》《延河涨水的时候》《小迷瞪是傻瓜吗》等。《圣地红烛》获优秀读物奖。《二千里行军》被译成3种外文在国外发行。

7.周梦蝶

（1921

~

2014），本名周起述。南阳淅川县人。生于1921年2月6日

(农历1920年腊月二十九)，卒于2014年5月1日，享寿94岁。出生前四个月父亲去世，母亲抚养长大。11岁上私塾，18岁上小学，20岁上初中。先后在开封师范学校、宛西乡村师范就读，因战乱肄业。16岁结婚，育有两男一女。1948年去武汉求学未成，生活无着投军，后随军撤到台湾。1952年开始发表诗作，加入蓝星诗社，1959年4月自费出版诗集《孤独国》，销路不佳。1965年7月出版诗集《还魂草》，受到诗坛瞩目。

周梦蝶是诗坛少有的蜗牛派，创作半个世纪，却字字珍惜，至今只出版过五部诗集《孤独国》、《还魂草》、《十三朵菊花》、《约会》和《有一种鸟或人》(大陆仅正式出版过一部诗选集《刹那》）。他的生命全献给了诗，诗和他的生命结下了生死之缘。为台湾“国家文艺奖”首位获得者。

8.李季

(1922

~

1980），原名李振鹏，笔名里计、于一帆等。现代著名诗人。南阳唐河县人。生于1922年8月，卒于1980年3月8日，享年58岁。少年参加革命，1935年在延安抗大学习。同年加入中国共产党。曾任八路军总司令部特务团指导员、中共中央北方局党校教育干事、《群众日报》副刊编辑。建国后，历任中南文联编辑出版部部长，《长江文艺》主编，玉门油矿党委宣传部部长，中国作协创作委员会副主任、兰州分会主席，《诗刊》、《人民文学》主编，中国作协副主席、书记处常务书记、第一至三届理事，中国文联第一、四届委员。第五届全国政协委员。著有长诗《王贵与李香香》、《杨高传》，诗集《玉门诗抄》，有《李季文集》（四卷）。

9.袁清岑

（1926年～），南阳县人。中国共产党员。1949年参加中国人民解放军。曾任二十八军师、团文艺干事，师文工队分队长、创作员。复员后曾任县文化馆馆员、说唱团团长等。曾发表、上演曲艺作品120余篇。他改编自演的山东快书《半夜鸡叫》获二十八军文艺会演一等奖，创作的山东快书《海上侦察兵》获华东军区文艺二等奖。他和王国栋改编整理的三弦书《卖丫环》，参加省首届曲艺、木偶、皮影会演获优秀奖，后选入河南初中语文课本。创作的河南坠子《拦花轿》，被收入《中国新文艺大系》。是中国曲艺家会会员，中国曲河南分会理事，南阳地区曲副主席。

10.宗璞

（1928

~）女。原名冯钟璞，常用笔名宗璞，笔名另有丰华、任小哲等。1928年出生。当代著名作家。原籍南阳唐河县，生于北京，著名哲学家冯友兰之女。曾就职于中国社会科学院外国文学研究所。从事小说与散文创作。代表作品有短篇小说《红豆》、《弦上的梦》，系列长篇小说《野葫芦引》和散文《紫藤萝瀑布》等。《弦上的梦》获1978年全国优秀短篇小说奖，《三生石》获第一届全国优秀中篇小说奖。中国作协第四届理事，第五届全委会委员、主席团委员，第六、七届名誉委员。

11.丁林

（1929、8-2013、3），男，河南邓州市人，1947毕业于河南省立开封高中，1948年参加革命工作。曾任乡长、区长、中共邓县县委、南阳地委办公室主任、地委副秘书长等职务。自幼酷爱古典诗词，早年投身革命的同时，诗词创作仍然不辍，于1996年创立了南阳诗词学会，成为南阳诗词学会的创始人、《南阳诗词》的主编。先后著有《淯水吟草》《伏牛吟草》《卧龙吟草》《南都吟草》以及《丁林诗词选》等。

12.乔典运

（1930

~

1997），南阳西峡人。生于1930年，卒于1997年，享年68岁。南阳作家群主要代表人物。1948年毕业于陕县师范简师部。1949年参加解放军，历任工兵十团文化教员，《西峡报》编辑，西峡县文化局干部、县文联主席，专业作家，文学创作一级。河南省第七、八、九届人大代表，河南省作家协会副主席。1954年开始发表作品。1979年加入中国作家协会。著有长篇小说或作品集《贫农代表》、《小院恩仇》、《美人泪》、《问天》，散文集《游西峡》，小说集《磨盘山红旗飘》，短篇小说《冷惊》等。短篇小说《满票》获全国1985-1986年优秀短篇小说奖、《村魂》获1984年河南省优秀短篇小说奖、《笑语满场》获1981年《北京文学》优秀短篇小说奖。

13.痖弦

（1932

~），本名王庆麟，南阳卧龙区人。生于1932年。六岁入本地杨庄营小学，九岁入南阳私立南都中学，十六岁入豫衡联合中学，1949年8月，在湖南参加了国民党军队，并随之去台。到台湾后进国民党政工干校的影剧系学习，1953年3月毕业后分配到国民党海军工作。1961年任晨光广播电台台长。1966年12月，以少校军衔退伍。1969年任台湾“中国青年写作协会”总干事。1974年兼任华欣文化事业中心总编辑及《中华文艺》总编辑。1975年任幼狮文化公司期刊总编辑。1977年10月起担任台湾《联合报》副刊主编至退休。其间曾应邀参加爱荷华大学国际创作中心，并入威斯康辛大学学习。在舞台剧《孙中山》中饰演孙中山，海内外巡演70多场，红极一时。现居加拿大。诗评家罗青高度评价他的诗集《深渊》：“自五四运动以来，在诗坛上，能以一本诗集而享大名，且影响深入广泛，盛誉持久不衰，除了痖弦的《深渊》外，一时似乎尚无他例。”他用诗的语言在尝试和体认着生命的本质。

14.冀振东

男，汉族，1933年出生。退休前为邓州市戏曲工作室主任。国家一级编剧，中国戏剧家协会会员，河南省戏剧家协会理事，南阳布人民代表大会代表。发表和上演剧作20余部。代表作《红果，红了》获1992-1993曹禺戏剧文学奖，1994年文华新剧目奖。1995年出版了《冀振东剧作选》。

15.张一弓

（1935

~

2016），祖籍南阳新野县，1935年出生在开封，卒于2016年1月，享年81岁。父母教师，自幼受文学熏陶，小学五年级时就阅读了《聊斋》、《呐喊》等经典著作。1950年，张一弓肄业于开封高中。参加工作后，历任《河南大众报》记者、编辑、编辑组长，《河南日报》记者、文艺组编辑、理论处处长，中共河南省委办公厅副主任，河南省作家协会副主席、主席、名誉主席等。中国作家协会第四届理事、第五届全国委员会委员。1956年，他的第一部小说《金宝和银宝》由河南人民出版社出版，从此正式开启了他的文学生涯。《犯人李铜钟的故事》获全国第一届中篇小说一等奖，《张铁匠的罗曼史》《春妞儿和她的小嘎斯》分别获全国第二届、第三届优秀中篇小说奖，《黑娃照相》获1981年全国优秀短篇小说奖，《张一弓集》获全国第一届优秀图书奖。

16.王青槐

（1938

~），笔名愚任。河南方城人。中共党员。大学毕业。1961年参加工作，历任青海省果洛州银行信贷员、州文化馆创作员，中共果洛州委宣传部干事，河南石油勘探局宣传部新闻科长，《河南石油报》主编，中共河南石油勘探局宣传部副部长、作协主席，主任编辑。青海省作协理事，石油作协理事。1972年开始发表作品。1999年加入中国作家协会。著有短篇小说《心曲》、《奶子飘香的季节》、《寸草心》，散文《新芽》等。中篇小说《最后的采油队长》获第三届石油文化大赛文学专项一等奖，短篇小说《恩怨》获第六届《十月》文学奖。

17.田中禾

（1941

~），原名张其华。南阳唐河人。1941年生于唐河一个小商人家庭。兰州大学中文系肄业。1959年开始发表作品。出版有长诗《仙丹花》，长篇小说《匪首》，中短篇小说集《月亮走，我也走》、《印象》、《轰炸》、《落叶溪》、《田中禾小说自选集》、《故园一棵树》等。其中《五月》获全国第八届短篇小说奖。曾获第四届上海文学奖，《莽原》文学奖，《奔流》文学奖，《山西文学》奖，《天津文学》奖，《世界文学》征文奖及一、二、三届河南省文学艺术优秀成果奖。部分作品被译成英、日、阿拉伯文，介绍到国外。历任河南省作协主席、河南省文联副主席，第五、六届中国作协全委会委员。曾被聘为河南省作协名誉主席。

10.周同宾

（1941

~），南阳社旗县人。生于1941年3月29日（农历三月初二），1958年上中学时开始发表作品。“文革”前，在全国10余家报刊发表散文、诗歌40余篇(首)。1972年，调到宛城区（原南阳县）文化馆辅导群众业余文学创作，兼为文艺宣传队编写演唱节目。先后发表曲艺作品40余段。其中，大调曲《

开电磨》，曾参加全国文艺会演，并广为传唱；唱词《三考新郎》获全国短篇曲艺奖。1980年以来，专攻散文创作，陆续在全国百余家报刊上发表散文八百余篇。河南省作家协会理事，中国散文学会会员，南阳市作家协会副主席。现供职于南阳市文联，一级作家。散文集《皇天后土--99个农民说人生》获国家首届鲁迅文学奖。

11.李庚辰

（1941

~），南阳社旗县人，汉族，1941年生，河南省南阳市社旗县马神庙街人，现为解放军报高级编辑，《长征论坛》主编，大校军衔，中国作家协会会员，中国新闻文化促进会常务理事，北京市杂文学会常务副会长，我国著名杂文家、评论家，享受政府特殊津贴的国家级专家。1957年开始在报刊上发表作品，1958年参加政府工作，1962年应征入伍，服务于空降兵部队，历任战士、班长、排长、指导员、秘书。其间因在战备训练、大比武和抗洪抢险中奋不顾身、成绩突出多次立功受奖，1967年调至武汉军区空军宣传部任新闻干事，同年调空军报社任编辑，1977年调解放军报编辑部。在四十多年的新闻和文学工作生涯中，文字涉猎甚为宽泛，及于诗歌、小说、散文、报告文学、新闻、通讯、评论等，其中不乏产生广泛影响的精品佳作，如《迫害狂江青》等被全国报刊广泛转载，并被选入《全国优秀通讯作品选》和《历史在这里沉思》等书；《有感于“卡玛罢宴”》、《“严肃处理”要严肃》等被《中国新文艺大系·杂文集》等多家书刊选载。

12.二月河

（1945

~

2018），本名凌解放。1945年11月3日出生于山西昔阳。50年代初到南阳，1967年高中毕业，1968年入伍，在部队历任战士、宣传干事、连副指导员。1978年转业，任南阳市卧龙区宣传部科长、区文联主席，1995年当选为南阳市文联副主席。河南省优秀专家，著名历史小说家。十五、十六、十七、十八、十九届全国党代表；十、十一、十二届全国人大代表。因其笔下五百万字的“帝王系列”小说：《康熙大帝》、《雍正皇帝》、《乾隆皇帝》（简称落霞三部曲）三部作品，被海内外读者熟知，亦被称为“帝王作家”。南阳作家群主要代表人物，郑州大学文学院院长，南阳文学院院长，南阳市作家协会主席。

13.殷德杰

（1947

~），中国作家协会会员，代表作品：《儿子》《院墙内外》《八月十六月不圆》《古村妖物志》《女人的阴谋》《老南阳·旧事苍茫》等。1947年9月20日出生于南阳城北紫山南麓大姚庄村一个农民家庭，其父当过国民党军官。从小丧父失母，跟着爷爷长大。1968年毕业于南阳一高中，后回乡务农，因出身不好，历尽坎坷。1979年开始文学创作。1981年开始在省内外刊物上发表作品。1983年加入中国作家协会河南分会。1985年被文学杂志<躬耕>聘为主编，第二年转为国家正式干部。1994年出版第一部中篇小说集《女人的阴谋》，1996年初版《殷德杰小说自选集》，2005年初版文化系列散文《老南阳·旧事苍茫〉。未收入集子的作品仍有几十万字，散见于全国各地杂志上。殷德杰在1985年被《躬耕》杂志招聘之前，是个地道的农民，摇耧撒种、扬场放耙，样样精通。但耕耘之余，酷爱读书，古今中外，涉猎很广。1978年国家恢复高考后，因家庭出身不好，殷德杰被公社文教办取消报考资格，一气之下写起了小说。1980年写出的<儿子>，发表于陕西《汾水》1981年第4期。这是他公开发表的第一篇小说，当时在<汾水>做编辑的作家李锐回信说：“大作拜读了，我觉得很好！它脱尽了那些形式主义的旧框框，大胆的对人性进行了发掘和表现，这才是真正的文学命题。”另一位山西作家王子硕也寄信说：“以前我没读过你的作品，如果不看作者的名字，我还以为出自哪个大作家的手笔呢！”同样，殷德杰又在《人民文学》、《萌芽》、《东京文学》发表了<院墙内外>、《八月十六月不圆》等作品。从此殷德杰就走上了文学道路，在《奔流》、《清明》、《芙蓉》、《莽原》等刊物上发表中、短篇小说上百万字。

14.周熠

(1948～2007)，河南邓州人。1982年至今在南阳日报社工作，历任编辑、编辑部主任、副总编辑，主任编辑。南阳作协副主席。1978年开始发表作品。1993年加入中国作家协会。著有小说集《杏儿黄熟时》，诗歌集《夏雨与雪思》，散文集《遥远的风景》、《水之湄》、《周熠散文自选集》。散文多次获省级以上奖励，其中《月迷津渡》和《生死之间》两次获得全国报纸副刊一等奖。

15.李克定

(1949～)男，生于1949年，河南南阳

卧龙区人。初中毕业后当过农民，作过工人，八十年代中期调入南阳县文化馆，现在南阳市宛城区文化局从事文学创作。

主要作品：1973年发表了第一篇小说，但李克定认为，他真正的处女作是1980年发表于

《人民文学》的《疙瘩妈告状》，该作因其较新的切入点、较强的典型性引起文学界关注。此后，作品多次发表于《人民文学》

《上海文学》《青年文学》等有影响的刊物，数次被

《小说月报》

《小说选刊》《中国文学》选载，并入选河南优秀小说集

《活鬼》

《文苑英华》《荒湖之恋》等书。1994年，河南人民出版社出版了他的中短篇小说集

《深深玉女潭》。李克定至今共发表中、短篇小说100余万字，这些作品均为当代农村题材，按其题旨可分为三大板块：一类专写普通老百姓的感情生活，以跌宕走伏的情节、细致入微的笔触展现沧桑人生，以情感的净化，人性的升华为作品内蕴。这类小说有

《人魔》《祭灶》等；另一类则将视野向高远处引伸，从文化与历史的角度思考农民命运，探究人生底蕴，通过对乡村

民俗风情、人文景观的精细描述，反思历史文化积淀与当代农民精神两者之间的前因与后果。这类小说有

《祖墓》

《干旱》《水母》《意外》《娘娘尿》《阿Q副传》等；第三类展示了更为广阔深厚的社会生活与场景，集中笔墨表现基层干群关系这一重大主题，通过两者的组合与分化、对立与冲突，把处在新旧观念冲突时期的人物情状从原生态的生活中剥离出来，展示出一幕幕五味俱全的人间

活剧。这类小说有《田老鸦出狱》

《出巡》《吃狗》《疤》等。李克定的小说以写人见长，格调凝重，涵蕴深沉，能给人以较强的感染和震撼。

16.周大新

（1952

~）笔名普度。生于1952年。南阳邓州市人。当代著名作家。1985年毕业于西安解放军政治学院。1970年应征入伍，历任济南军区战士、班长、排长、副指导员、干事，1979年开始发表作品。解放军总后勤部政治部创作室主任，专业作家。全军文学界高级职称评委会主任，中国作家协会第五届、第六届全国委员会委员。现已发表和出版长篇小说《走出盆地》、《有梦不觉夜长》、《第二十幕》、《21大厦》、《湖光山色》、《天黑得很慢》等多部作品，其中《第二十幕》是作者用近10年时间构思写出的一部长篇小说。其短篇小说《汉家女》、《小诊所》获全国优秀小说奖。一些作品被翻译成英文、法文、朝鲜文，不少作品被改编成电影、电视剧和戏剧。获得第七届茅盾文学奖。

17.逵富太，(1953

~

2019)，河南省南阳市宛城区瓦店镇人。南阳理工学院文法学院客座教授、南阳师院汉文化研究中心研究员、中国当代文学研究会会员、中国传记文学研究会会员、河南省作协会员。出版有长篇历史小说、文化散文集、地方史学著作共计十多部，200余万字，被誉为“南阳历史文化的挖掘机”。目前已出版发行了长篇历史小说十余部，《布衣诸葛亮》、《岳飞在南阳》、《顾嘉衡五仕南阳府》、《战宛城》、《洪洞移民迁南阳》、《王门两夫子》、《寇准邓州做知州》、《张释之传》、《吴汉传》、《谋圣姜子牙》、《智圣诸葛亮》、《南阳纪行》（散文集）、《宛人百里奚》、《楚文化发祥地南阳史考》、《边塞诗杰》等长篇历史小说和史学论著，还在报刊杂志及电台发表《赊店酒史话》、《黄道婆小传》等报告文学、消息通讯、诗歌散文等数百万字。目前还有《黄忠传》、《界中米醋三百年》、《解读南阳汉画像石》等小说和论文集待出版；逵富太对南阳的贡献源于他的文化情结，他多年来潜心研究南阳文化，在报刊、杂志、网站发表各种文章，对这种底蕴丰厚的文化予以诠释，并和打造南阳文化产业结合起来，他曾先后到南阳理工学院、南阳师院、南阳中行等数十个单位演讲了《南阳文化》、南阳的车文化、路文化、桥文化、城墙文化、餐饮文化、旅游文化、装饰文化、醋文化、磨文化、酒文化、金融文化、化服饰文、玉文化、景观文化、佛文化、道文化、姓氏文化、老君洞文化、伏牛山文化、白河文化、羊山文化、安皋文化、桥头文化、瓦店文化、皇路店文化、方城文化等近百种南阳本土文化，受到了观众、听众的热烈欢迎，并给予了高度的评价。国家十大风云策划人物陈放教授听逵富太汇报过南阳文化后，称其为“国宝”。

18.马新朝

（1953

~2016、9），笔名原野，南阳唐河县人。生于1953年，卒于2016年9月，享年63岁。马新朝17岁入伍，1984年转业至《时代青年》杂志社，2005年调入河南省文学院从事专业创作。出版有诗集《爱河》、《青春印象》、《黄河抒情诗》、《乡村的一些形式》、《幻河》等，报告文学集有《河魂》、《人口黑市纪实》等3部。作品曾入选多种文学选本，有的被翻译到国外。曾任河南省作家协会副主席，河南省文学院副院长，河南省诗歌学会副会长，中国诗歌学会副会长。马新朝曾获《莽原》文学奖，《十月》文学奖，第三届河南省政府奖，长篇抒情诗《幻河》获第三届鲁迅文学奖。

19.柳建伟

（1963

~），生于1963年10月。南阳镇平县人。1979年9月就读于解放军信息工程学院，入学并入伍。1983年7月，获得工学学士学位。后调入八一电影制片厂，现任该厂厂长。1997年，出版个人首部长篇小说《北方城郭》

。1998年，出版长篇小说《突出重围》。2001年，出版中短篇小说集《苍茫冬日》

。2003年，担任灾难电影《惊涛骇浪》的编剧，并凭借该片入围第23届中国电影金鸡奖最佳编剧奖

。2005年，凭借创作的小说《英雄时代》获得第6届茅盾文学奖

。2009年，担任灾难电影《惊天动地》的编剧。2011年，凭借剧情电影《飞天》入围第14届中国电影华表奖优秀编剧奖。2017年，担任编剧的战争电影《血战湘江》上映

。2018年，担任中国作家协会第九届委员会委员。

第四篇：中国现当代作家作品专题研究

第一章 鲁迅

一、鲁迅的思想

鲁迅是在亲身经历的个人家庭的衰败和困顿、时代社会的腐败和无望从而产生的困惑、挫折和失败中，经过一次次的灵魂拷问和精神探索，逐步建立起自己独立的思想，并走向文学道路的。

鲁迅的思想重心放在“立人、立心”的“文化-精神”改造观念上。

在反思传统文化的弊病方面，他猛烈抨击历代统治者的文治武功“治心”手段对人心的残害，认为这是中国文化衰落的根由；同时赞扬那些历史上敢于反抗现实，特立独行的“中国脊梁式”的人物。在借鉴、吸收外来的思想态度和实践上，他看重西方19世纪以来具有独立人格和反抗现实精神的思想家和文学家，翻译介绍跳动着“真实的心”的文学作品，以期达到通过文学进行心灵交流，使中国融入世界文学和世界思想的目的。在文学创作和批评上，他也坚持不从理论、条条框框来衡量作品，而是看作品是否体现了人的本心；在自己的创作中，也一样真实地表白内心，甚至“抉心自食”，以至达到了思想内容的无比深刻。

鲁迅以坚韧的“精神战士”形象，努力克服自己对社会和人生的虚无态度和绝望情绪，执着于自己经历的人生和现实，在文学创作、社会批判和文化批判等方面，为20世纪中国的文化和文学发展作了具有经典性的杰出贡献。

二、小说创作

1918年《新青年》杂志上发表了鲁迅的《狂人日记》，这是中国现代文学史上第一篇产生了重大影响的用现代体式创作的白话短篇小说。它以鲜明的现代小说特征成为中国现代小说的伟大开端，开辟了中国文学发展的一个新时代。之后鲁迅在1918年至1925年连续创作了26篇小说，结成《呐喊》《彷徨》两部小说。

（一）题材开掘的深刻性

鲁迅开创了“表现农民与知识分子”两大现代文学的主要题材。

鲁迅的小说为我们展示了一个以浙东市镇为主要活动场所的乡土世界。他通过《故乡》、《药》、《阿Q正传》，《祝福》、〈离婚〉、《明天》等小说描述了一些农民形象。在描述下层人民生活苦难的同时，正面描写了他们精神上的愚昧和在封建权势压迫下的不幸人生。作为中国旧社会的缩影，暗示出旧的文化和社会秩序的溃败、昏暗、了无生气的时代背景。而在这一时代背景下，这些人物形象则在不同层面代表了中国民众苦难的生存状态和麻木不觉醒的心理状态。通过一农民题材的广泛展现，鲁迅描绘出了旧中国这个病态社会中的病态人物。

鲁迅描绘的另一主要题材是知识分子。鲁迅主要讽刺传统文人的迂腐、“无行”和“无文”。鲁迅又刻画了与之相对应的另一类知识分子即真正的现代知识分子。

在处理这两大类人物题材上，鲁迅的眼光是独特的。A、没有用过多笔触去展示他们的现实生活状况和图景，或直接写实地描摹具体的人与事，而是把笔触直指人物的内心状态和精神世界。B、对知识分子的描绘重心在于他们作为孤独者，出于拯救民众却被民众吞噬的绝望境地的精神痛苦和“梦醒了无路可走”的生存境地。体现了一种显示灵魂的内在性，逼迫读者与小说中的人物，连同作家本人、正视人心、人性的卑污，承受灵魂的拷问。C、还具有自觉的主体渗透意识，即把自己摆进小说中，无情地解剖自己。这种对现代中国人的灵魂的伟大拷问，是鲁迅“在高的意义上的写实主义”，是小说现代性的独特表现，也是鲁迅小说的经典意义之一。

（二）情景结构的独特性

形成了“看/被看”和“去——归——去”的典型模式。

〈示众〉是“看/被看”模式的典型代表。这个小说只写了一个场面：看犯人。小说不着重刻画人物，主要写一种具有象征意味的氛围。在这个相互对峙的关系中，“看客”及其心态展现了国民的劣根性、愚昧和麻木，是中华民族文化精神沦丧的象征。而被看者则有两种类型：一是不幸的普通群众的不幸成了人们鉴赏和聊天的谈资。二是先驱者本为拯救民众而奔波、奋斗甚至献身，而他们的牺牲恰恰成为群众观赏的对象。

“去——归——去”的模式在鲁迅小说中也可称为“归乡”模式。如〈祝福〉、〈故乡〉、〈在酒楼上〉〈孤独者〉的小说中表现突出。这些小说中的“我”都是早年离开故乡到城市去寻找希望和现代文明价值的知识分子，回到故乡来寻梦，但现实的乡村图景把他们的梦打破，使他们再度远走。

在这类小说的结尾，鲁迅又作了相似的处理，主人公走出绝望，向绝望作抗战。

（三）叙事艺术的独特性。

茅盾评价鲁迅是创造“新形式”的先锋。鲁迅叙事艺术的独特性突出表现在他试行新的叙述视角或新的叙述方法时的独创才能。

首先，与五四时期其他主观抒情的作家相比，鲁迅有意识地发展了“小说叙述者”的艺术。在〈孔乙已〉中通过这种间接的叙述层次，鲁迅进行了三重讽刺：对主人公、对看客、对毫无感受力的代表看客声音的叙述者“我”。小说把批判剖析的锋芒指向了民众精神世界和启蒙者的尴尬处境，也表现出启蒙的重要和启蒙运动的悲哀。

鲁迅小说中的叙述者“我”所扮演的角色和所起的作用各各不同。〈狂人日记〉、〈伤逝〉是主人公自述，小说中的“我”不是鲁迅自己，把“我”也置于小说中的某一个人物的位置上加以审视、剖析甚至批判，表现了鲁迅创作小说的成熟的叙事艺术。

其次是叙述风格的独特性。鲁迅小说很少背景描写，他主要用力处是人物塑造，但并不是传统小说的外貌描写，也不是西方小说的长篇心理描写，而是写意式的剪影式速写。人物刻画上专画眼睛，用最具特征的语言动作展现内心。鲁迅写人，得力于中国文学传统的主要是“白描”。鲁迅小说的另一叙述风格是超越一般的写实主义，采用了象征叙述技巧。在这种叙述结构中，只有把现实故事和象征寓意结合起来读才能够真正地把握鲁迅小说的丰富思想。比如〈药〉这只是一个乡村老夫妇用人血馒头为儿子治痨病的故事，从象征意义上看，作者实际上是以这一迷信行为作为象征结构的基础，华家儿子的病需要夏家儿子的血来治疗这样一个象征结构。表现出民众儿子的“病”必须用革命者的牺牲来治疗。但这种牺牲是毫无意义的。

鲁迅搜寻历史材料作小说，最后成历史小说集《故事新编》共8篇，在《故事新编》中有意识地整理他长期以来对中国古代思想的独特思考。表现出他在绍兴会馆蛰伏十年，对中国历史和文化典籍的具有现代性审视视野的独特观察。无论写古人还是今人，小说都体现出了对“官魂”“学魂”“匪魂”“民魂”的深刻洞察。

《故事新编》不是针对具体时代的写实，而是超越时代的关于中国的大寓言。《补天》《奔月》。都是针对今人今事而用的象征叙述。

三、散文及散文创作

1924年到1926年的散文集《野草》是最为别致、最为婉曲、最为深邃的一部作品集。是中国现代文学中独具一体、空前绝后的一种‘独语体’散文，这部作品集的形式和感情表述的独特同鲁迅写作时的个人心情紧密相关，又同他的生命哲学紧密相关。这时候他的另一部小说集被他命名为《彷徨》，杂文集被命名为《华盖集》，都表明鲁迅进入了思想的苦闷抑郁期。

《野草》所包含的内容是丰富而深邃的。从内容的象征程度上看大致可分为两大类型：一是意义指涉比较明朗的讽刺性、杂感型散文。另一种《野草》是象征意味极浓厚的对人的生存困境的现实感触后的心灵滤化，是鲁迅当时心灵深处对社会、人生，乃至人类生存诸问题的最矛盾、最深刻的思索，是鲁迅所有苦闷的象征。《过客》是一篇戏剧形式的散文，既是鲁迅对内心希望/绝望的矛盾中挣扎的自喻，也是一篇艺术化了的生命哲学宣言和告白。写一个“状态困顿倔强”的中年人的“走”“对过往一无所惜，对目的一无所求，不顾疲劳、伤痛和鲜血，不接受任何劝促、关心和帮助，只是独自一人凭着前面的”我的声音奋然前进不敢止息。

《野草》的象征主义艺术技巧是高超的、繁富的。达到“无词的言语”的境地。在语言运用上，鲁迅吸收了中国文学的炼字传统和许多西方句法和语法。虽婉曲深邃但没有流于随意生造而导致晦涩难懂。他又创新地铸造新词如“无地”，“无物之阵”甚至用佛家语“三界”等。这种古语奇句的运用创造了一种复杂的文学效果。在意象营造上，鲁迅除用联想、变形、想像等常用手法外，还充分调动了神话、神秘、不稳定的内容，因而营造出一种场景奇幻、色彩冷艳、意象奇崛怪异的艺术氛围，有力地映衬了思想的深奥和复杂。在散文形式上，《野草》被称为“散文诗”，因而它的大部分篇章都是铿锵有力的格言警句，是朗朗上口、具有内存韵律的严整灿烂的诗行。

《野草》之外，鲁迅一些篇幅稍长基调也较舒缓明丽的散文，大多收在《朝花夕拾》里。其中有10篇散文确实源于回忆的力量，实际上是鲁迅追述的自己由故乡绍兴的童年和少年到青年时代在南京后来赴日本以及回国初期直至走进北京知识界的心路历程，写成的一份注重生活经历的文学传记。《朝花夕拾》是一种故事娓娓道来，情绪舒缓明丽的“闲话风”散文。

四、杂文创作

鲁迅的杂文集是一部“百科全书”，是一个活的两代中国人的“人史”，整体地成为现代中国的国情史。

鲁迅的杂文创作，最早可以追溯到日本留学时期《文化偏至论》、《摩罗诗力说》、《破恶声论》。鲁迅早期思想时的这些文章，都收到了鲁迅第一本杂文集《坟》中。作为一种自由形式的“无体之文”，鲁迅的杂文开始于1918年-1919年在《新青年》上发表的“随感录”专栏中的杂感与杂论。鲁迅的杂文创作大致可以分为这样几个阶段：A、1918-1925年的尝试阶段，主要包括《坟》、《热风》表述与新文化运动中其他作者相同的“五四”立场即反传统，破坏偶像，抨击迷信和国粹，鼓吹科学、进化、民主与个性解放。B、1925-1928年主要包括《华盖集》《而已集》《三闲集》在北京。C、1929-1934年主要包括《二心集》〈南腔北调集〉、〈伪自由书〉〈准风月谈〉〈花边文学〉这一时期正值中国内忧外患加剧，国民党文化围剿，鲁迅在上海的生活颇为艰难。D、1934-1936年，杂文创作“后期《且介亭杂文》，〈且介亭杂文二集〉〈且介亭杂文末编〉，这一时期死亡、疾病威胁着鲁迅，鲁迅杂文创作却已入了更扩大、深化乃至文化历史的底层，关注重心重回到他最熟悉的文学、艺术、历史研究和国民心理的艺术分析上来，开展了更加广阔的视野，注入平淡的思考与深化的情感。

鲁迅杂文涉及问题极广，几乎涵盖现代中国人生活的各方面。首先，鲁迅杂文内容的核心是揭露现实中无处不在的奴役关系，大声疾呼人的觉醒、自主与解放。从“文化-精神”改造观念出发，宏观把握中国思想史，中国国民心理、民族性格及其出路，一直是鲁迅杂文的基调。其次，从杂文经常谈论的对象上看，他的杂文一是针对农民、妇女、儿童和小市民，一是针对现代知识分子。

鲁迅杂文思想艺术的特质：

（一）强烈的批判性、否定性、攻击性的特色

鲁迅的杂文集是一个不停息的批判、论战反击的思想文化斗争的编年史。鲁迅形成自己的“争存于天下”、“首在立人”，首先要寻到人的权利的思想，将锋芒对准了形形色色的奴役压迫，这就是他批判社会，否定攻击旧文化和旧思想的根由。

（二）反常规的杂文思维和犀利的杂文笔调

鲁迅的批判最为关注并全力揭示的是人们隐蔽的，甚至自身也未必自觉意识的心理状态。他还提出了“推背式”的思维方式，即“正面文章反面看”，真正到了入木三分的程度。

鲁迅杂文的犀利、尖刻的笔调往往在于他的违反“常规”的联想力与想象力，他能够把外观形式上差异很大，没有任何联系的人和事联结在一起，呈现本质上的相通。一极是“高贵”“庄严”“神圣”另一极则是“低俗”“虚伪”，使他的笔调犀利尖刻。

（三）“社会相”与形象化

他的思路起点总是具体的个别的人与事而又将个别人、事置于时代、社会、历史的更大时空下，以一种非凡的思想穿透力，看到这一具体人、事所代表、暗示的一种普遍性特征。杂文在人事描写上具有了“文学性”“形象性”特征。

（四）自由创造的杂文语言

一方面，他自由驱使中国汉语的多种句式：或口语与古文言句式相杂；或排比、重复句式的交叉运用。另一方面，他故意违反规范用语，打破语法规则，制造一种不和谐的“拗体”，取得了荒诞奇崛的美学效果。

五、代表作新论

（一）〈狂人日记〉的形式分析

首先思索启蒙者的命运问题和启蒙的可能性问题。认识启蒙者的命运是启蒙者主体性的表现，而独具匠心的设计小说来描写启蒙者的命运，也是作为一位启蒙小说家主体意识的体现。

〈狂人日记〉的形式之是鲁迅把主人公设计为狂人。用狂人与正常人的紧张关系来象征启蒙者与周围环境的紧张关系。破坏这种关系的启蒙者一旦站到统治权力和意识形态的对立面，也是站在了民众的对立面。

〈狂人日记 〉的形式之二是，鲁迅为我们设计了一个狂人的幻觉世界。也只有在幻觉世界里，狂人才能发现通过历史事实中吃人真相进而言说吃人欲望的存在。在狂人的幻觉世界中，我们发现了常人世界与狂人世界的二元对立。启蒙者在思考为什么革命者不仅与统治机构而且与民众世界成为对立面。鲁迅就把启蒙者的命运摆出来了。革命者的价值不存在于自己努力奋斗的时代，只能在于将来，启蒙者只是历史的中间物。因而他们的付出不能在现世求得胜利的回报，这正是一代启蒙者的命运的结果。同时小说也就从深层意义上说明了启蒙和启蒙者的沉重，也说明了启蒙不仅仅是无谓的呐喊“振臂一呼而应者云集”的突进革命，而是从这些骨子里的意识出发，进行文化改造，立人立心，革心洗面。

〈狂人日记〉的形式之三是鲁迅设计了文白对照的二元叙事模式。其叙述者是“余”，狂人的日记中的叙述者才是日记作者“我”。小序部分是一个正常的文言文世界，正象征着一个封建仁义道德氛围的旧秩序的世界，狂人日记中则是狂人迷乱与常人世界格格不入、针锋相对的幻觉世界，这一幻觉世界中焕发着对打破旧秩序的一片激情兴奋。小说中小序是正文，狂人日记是附录，正文附录的关系正象征出启蒙的力量对比和状况，启蒙者面临的必然命运，启蒙的声音最终被黑暗吞没。

其二，这种文白对峙中还富有张力性地审视了启蒙者可能出现的下场。它呈现出给我们的不是提供狂人奇崛的思想作为启蒙有利武器，而对启蒙者被旧意识形态吞没从而又回到旧秩序里去的命运的悲哀。

（二）阿Q形象的接受

A、茅盾认为阿Q是“中国人品性的结晶”“是人类的普通弱点的一种”鲁迅自己说“画出这样沉默的国民的魂灵来”。

B、出世后二三十年代，人们认为他是“国民性弱点”。

C、到了40年代，在抗日民族解放战争的热潮中，阿Q是“中国精神文明的化身”“这是一个失败民族的好笑的自解，一个衰落的古国的可哀的自满”，阿Q成为“反省国民性弱点”的一面镜子。

D、新中国成立以后，对阿Q的阐释发生了两个重大倾斜；一是强调“鲁迅是现代中国在文学上第一个深刻地提出农民和其他被压迫群众的状况和他们的出路问题的作家，农民问题成了鲁迅注意的中心。”，〈阿Q正传〉“从被压迫的农民的观点。”对资产阶级及其领导的辛亥革命所作的批判。毛泽东也多次强调阿Q是一个“不觉悟的落后的农民”的典型。

E、新时期的思想解放运动。王富仁认为阿Q的根本精神弱点在于缺乏自我意识和个性的自觉，实际上还是对传统封建制度和封建思想现状的消极适应性，并表现为两种不同的形式：“精神胜利法”；阿Q的“革命”则是另一种“主动适应方式”。新时期的时代呼声：在全面推进经济、政治的现代时，不要忽略了“人的现代化”。林兴宅的“两重性格”论。鲁迅〈阿Q正传〉正是以对“人”的这一生存困境的正视而揭示了人类精神现象的一个重要侧面，从而使自己具有了超越时代、民族的意义与价值。

（三）对尘芥堆中的形骸的歌哭——重读〈祝福〉

鲁镇的祝福礼仪向我们传达了一个陈旧、封闭、冷漠而又被生活在其中的人们所习惯、所依赖的“黑屋子”意象，而祥林嫂的命运则是从宗法乡土社会这个“黑屋子”走进鲁镇这个“黑屋子”的过程和宿定的选择与归结。这两个“黑屋子”正是乡土社会、市镇社会的普泛性特征。它们都像是封建中国的大“尘芥堆”，那些乡村、市镇上的小人物们就在这两座尘芥堆中奔忙、劳作、挣扎，无论是安于现状，还是谋求新生，最终在“百无聊赖”的生存状态中，被尘芥堆中的挣扎乃至死亡，她卑微、贫贱，无以依赖的一生成为“黑屋子”祝福仪式中的牺牲，被悲剧地供奉在中国传统文化祭坛之上，昭示着20世纪初期中国普通民众的普遍命运。郭沫若

一、郭沫若的个性

（一）郭沫若的“标本”意义

最早一批中国新文化的开创者，又是最后一批告别人世的“五四”新文化精英。惟一一位亲身参与了北伐战争、抗日战争、解放战争、创建新中国、文化大革命和“真理标准讨论”，并且一直处于中国政治漩涡中心的文化人。又是惟一一位其文学创作贯穿“五四文学”“革命文学”“左翼文学”“抗战文学”“十七年文学”和文艺“拨乱反正”。

代表的是热情、冲动、富有创造精神的一类现代知识分子。富于“感性的鼓动力量”。鲁迅是“理性的思想力量”。

（二）郭沫若的个性

1、是一个追求多方位身我实现的“球形天才”。他既是中国新诗的真正奠基人，又是中国现代历史剧创作的拓荒者和成功者。奠定了中国浪漫主义诗学的基础。他的文学翻译，不仅数量多而且独创“神韵译”一派。不在深度，而在广度。多方面作出了贡献。文学、历史学、考古学、古文字学、政治、外交、自然科学等多方面有贡献。

2、还是一个参与意识极强的入世文人。

3、一个朝气蓬勃的青春型诗人。给暮气沉沉的中华大地带来了“破坏”和“创造”的风暴。

4、更是一个主观抒情的文学天才。他认为在文体本体“个性最彻底的文艺便是最有普遍性的文艺”。文艺是出于自我的表现，文学的原始细胞是情绪，文学的本质是有节奏的情绪世界。

（三）郭沫若的局限

他追求“全”，却失掉了“深”，积极进取，却又好走极端；他大胆无畏，但常常随意树敌；他冲动、热情，而往往缺乏坚韧和冷静。《女神》以后他越来越注重政治功利性，同时他文学作品的审美力量也越来越弱。

其优点和缺点常常是混为一体，相伴相生。

二、《女神》的价值

（一）诗化了“五四”的时代精神

《女神》不是中国第一部白话新诗集，却是中国旧诗与新诗分野的真正的界碑。无论内容还是形式，它都是中国新诗真正的奠基之作。从《女神》的表现内容来看，其突出贡献是以对五四时代精神的诗化开了一代诗风。

（前期郭沫若是一个泛神论者。泛神论是从16世纪起流行于欧洲大陆的一种哲学学说。这一学说认为宇宙本体即是神，神存在于自然万物之中。泛神论来到刚刚脱离封建政体的中国时对国人观念的冲击，正如它出现在刚刚走出中世纪欧洲时所产生的影响。由于它具有抗击宗教神学和封建专制的意义，所以不能以它存有与先进世界观的差距而否定其历史作用。）在五四时期的中国，对于封建文体体系破坏得最得力的思想先锋，一是进化论者，二是泛神论者。

当时的郭沫若是以诗人的角色和作为诗人最理想的宇宙观来认同泛神论的。因此真正被他吸收了泛神论，与其说是哲学的，不如说是诗学的；与其说是他掌握神与自然关系的方式，不如说是他掌握艺术与世界关系的方式。郭沫若所接受的泛神论，是一种追求物我同一的艺术哲学。于是《女神》中的诗篇获得了广袤无垠的自我表现世界。这种泛神的宇宙观，既为《女神》提供了个人心灵和情感驰骋的空间领地，又为《女神》铺展了自我和万物能够不断超越、不断更生的时间流程，从而为《女神》诗化五四时代精神提供了最有力的诗学基础。

A、泛神论是《女神》诗化五四精神最有力的诗学基础。

B、《女神》对五四时代精神成功的诗化，是以郭沫若有效地运用了这种泛神的掌握世界的艺术方式为前提的。这一方式把“自我”与表现的对象沟通在一起，把生命与创造联结在一起，这才使反抗专制的个性解放精神进入《女神》中可以无限张扬的“自我”。

C、《凤凰涅般》是作者诗化五四时代“破坏与创造”精神的典范之作。（诗人把五四青年对旧代的破坏和叛逆精神转化为诗中的凤和凰对“茫茫世界”的诅咒，把对新时代的渴望转化成诗中凤凰更生后那不厌其烦的欢畅。诗人形象地表现了我们民族必须经历从死灰中涅磐的决绝态度，传达出五四青年在黑暗中看到曙光的欢呼雀跃之情。）

（二）高扬主体性的力作

在20世纪中国文艺发展史上，它是肯定生命、肯定个性、肯定天才、肯定自由创造的开路人之一。

1、《女神》的主体性首先表现为它给新诗带来的重主观、重表现、重情绪的新的美学原则。

2、《女神》是现代人生命激情的象征。

3、当你阅读《女神》的时候，你所获得的主要不是五四新思潮的某种思想理念，而主要是一种情感的撞击，唤起了你对自由的感情、昂扬的生命力和宇宙主宰意识的自我确认。

《女神》是肯定“天才”的观念、非理性的思维和昂扬的生命意识的创作实证，是高扬主体性的一部力作。

（三）创造了新诗的诗美规范

从诗歌本体来说《女神》对中国新诗的最大贡献，是它以“内在律”的发现和创造开了一代诗风。内在律的特点：

1、以情绪表现为核心，充满了大量巨大的意象，这些意象在诗中是强大生命的象征。

2、丰富神奇的想像，意蕴着丰富的理性。《天狗》就是想像艺术的杰出范例。

3、诗中的节奏形成了新诗特有的宏大气势，使读者深切地感到生命的力量、自由的力量和不可阻挡的时代的力量。

4、自由体新诗不是郭沫若首创，却是在他手里成熟。诗体自由而不随意，不受理性规范的约束，却受情绪表现的支配。

5、激情

《女神》的“内在律”，以庞大有力的意象、丰富奇特的想像、火山爆发的激情、心潮澎湃的节奏和不受外在因素规范的形体，共同组成了一种与五四时代氛围相契合的宏大的艺术气派。

三、历史剧创作思想

（一）“古为今用”的创作动机

郭沫若既是一位天才的历史学家，又是一位具有强烈的社会责任感和政治参与意识的历史剧作家。“史学家是发掘历史的精神，史剧家是发展历史的精神”。分别采取了“借古喻今”“借古讽今”“借古鉴今”。

1、五幕剧《棠棣之花》是在“皖南事变”背景下写的历史悲剧。用的是“借古喻今”用抗秦派与亲秦派的冲突隐喻“皖南事变”后的民族内部矛盾。

2、“借古讽今”的方式主要采用影射、类比等手法。《高渐离》和《南冠草》用秦始皇、洪承畴等形象影射国统区统治者的专制暴虐和民族败类的卑鄙无耻。

3、郭沫若最成功的史剧作品如《屈原》、《虎符》和《孔雀胆》都是采用“借古鉴今”的方式，通过象征、暗示、联想等手段，启发欣赏者对历史发展经验进行总结和思索。这些古事之所能沟通现实，是因为忧伤者着力提示古今民族矛盾中的相似性，古今民族心理愿望的相同性和古今道德观念的相承性，使历史成为映照现实的一面镜子。

（二）“失事求似”的艺术虚构

在历史剧的历史事实与艺术虚构的关系问题。“求似”就是尽可能真实准确地把握和表现历史的精神：“失事”，就是在“求似”的前提下以想像、虚构等手段进行合理的艺术虚构。

郭沫若的艺术虚构是在主要人物真实、主要事件真实的基础上，在“史书缺而不传”的地方驰骋自己艺术想像。这包括：杜撰人物和改动背景。

这既是补充史料不足的需要，更是艺术创作本身的需要，他的艺术虚构的过程，是丰富历史生活的过程，又是提炼历史素材的过程，也是人物典型化的过程。还是增强戏剧效果的过程。

（三）“崇高”的悲剧艺术追求

在他的悲剧作品中，代表历史必然要求的“新生力量”正处于这种必然要求暂时不可能实现的悲剧的历史关头。代表“垂死势力”的楚王、魏王等暂时处于优势地位，代表“新生力量”的屈原、如姬等在内奸外贼的共同围剿下，如知其不可为而为之的精神顽强搏战，最后走向挫败和毁灭，形成不可避免的悲剧结局。激发人们把悲愤的情绪转化为一种奋发和抗争的力量。如姬的死给人的感受不是悲剧，而是悲壮，是“生者不死，死者永生”的人格完善，是激励后人的精神力量，从而产生了“崇高”的美感效果。

（四）主观写意的诗化品格。

他的历史剧是主观写意型的，而不是客观写真型的。他的主观抒情的艺术个性明显地渗透到他史剧作品的各个方面，成为他与其他中国现代史剧作家迥然有别的一大特色。

这种主观写意型的诗化品格表现形式：一是作者结合剧情的需要和气氛的创造，经常插入一些诗词、短歌或小曲；另一种是戏剧主人公长篇散文诗一样的抒情独白。

不足之处：在增强作品抒情效果的同时却又对其戏剧性效果带来不同程度的削弱。

郭沫若的历史剧的明显不足是：过于强化了剧作内容的现实针对性，相对忽视素材的历史性；过于强化了“忠奸对立”的两极冲突，相对削弱了戏剧冲突的思想艺术容量；过于重视了作品中诗的抒情效果，相对忽视了话剧文体自身的审美力量。老舍

老舍：1899-1966，原名舒庆春北京人。杰出的中国现当代作家。著有小说集《赶集》《微神》等，诗文集《老舍幽默诗文集》等，剧作集《老舍剧作选》等12种。

代表作：《二马》《离婚》《骆驼祥子》《四世同堂》《月牙作》《断魂枪》《我这一辈子》《龙须沟》《茶馆》等。

一、老舍的品格[文化人格与艺术品格]

老舍是20世纪中国现代小说和现代戏剧的巨擘。他的作品属于文化味最浓、而又最经得起时间考验的大手笔之列。老舍具有极其鲜明的创作个性和十分独特的艺术风格。

（一）冷静的思想启蒙

尽管老舍没有直接参与五四运动，但他曾反复强调说：感谢“五四”，它叫我变成了作家。

一是将审美视角投向中国市民社会，从中努力挖掘传统风习积淀着的市民社会心理。特别关注30年代前后市民社会中已形成精神病态的“中国典型”，发掘国民性的弱点，都具有突出的典型意义和现实意义。

二是从多方面探索了国民劣根性形成的原因，完成了对国民性及产生它的历史原因和社会现状的多重批判。老舍用自己的全部创作形象地挖掘了国民性的精神内涵和主要病源。总结：探索国民劣根性原因，进行了多重批判。

文学承载着思想启蒙，思想启蒙的题旨又深化文学作品的思想内涵，强化其审美艺术力量。被誉为“最老舍”的《骆驼祥子》如果没有对祥子这个来自农村的个体劳动者的真实描绘和深入透视，没有作家对这些精神弱点充满同情焦虑的批判，作品的悲剧力量将大打折扣。总结：文学的思想启蒙作用能增强作品的思想内涵。

（二）稳健的文化批判者

1、老舍善于以中西文化、新旧文明比较的宏观视角来进行传统文化的批判和国民劣根性的挖掘。

在英写成的长篇《二马》就是在中英文化比较中揭示民族性格的弱点和传统文化的弊病，举起了文化批判的大旗。

2、用创作构建起一个完整清晰而富有力度的文化批判体系，紧紧抓住封建传统文化的缩影——北平文化，从思想革命的角度来解剖社会弊端的根源。北平文化就是沙漠文化，只能滋生顺民性格和奴性特征。包括三部分：传统士大夫文化（权）、外来殖民文化（钱）和民习风俗文化。

（三）沉郁的“市民诗人”

经由对北平市民社会的发掘，达到了对民族性格、民族命运的一定程度的艺术概括，达到了对于时代本质的某种揭示。

分为老派市民、洋派市民、理想市民和底层市民。

老派市民：批叛传统文化的巨大惰性和负面效应。

理想市民：对传统文化优秀一面的赞许。

洋派市民：外来文化与传统文化冲撞时产生的病态人物。

底层人物：表达尖锐的社会批判思想，寄予了作者深深的同情与叹息。

浓郁的“京味心”。写京城节俗。写出了风俗与民族意识的错位，《四世同堂》中风俗竟嘲讽性地成了民族意识丧失、内在凝聚力崩溃的象征。这是老舍独特的艺术视野，也是老舍作为市民社会表现者和批判者所达到的深度。

（四）悲观的“幽默大师”

幽默，作为老舍个性气质和艺术风格，在他的整个创作中，起了画龙点睛的作用。“含泪的笑”。

老舍的幽默原因：一受狄更斯等外国作家的影响；二是“一半恨一半笑的去看世界”。三是旗人子弟的老舍，生活在民间通俗文艺广为流行的旗人社区里，被浓厚地染上了倾向幽默的思维方式。

老舍经过挫败与探索，从《离婚》开始，到《骆驼祥子》、《四世同堂》乃至他建国后创作的话剧《龙须沟》、《茶馆》等，老舍的幽默随着整个创作进入巅峰而日显成熟。他的幽默中蕴含着抹不开的悲观绝望的色彩和苦涩辛酸的味道。

老舍运用了原汁原味的北京话，使得幽默与叙述、抒情能熔为一炉而不显匠气。老舍对现代白话文学语言的不断探索和发展创造，使他获得“语言大师‘的美誉。

二、《骆驼祥子》[分析社会批判与文化批判相结合的特点][思想艺术成就]

是一部揭示旧中国城市底层劳动者悲剧命运的现实主义巨作，不仅是老舍全部创作的一座高峰，还代表着我国30年代文学的水平与成就。标志着他现实主义风格的形成。

1、老舍站在社会批判的观点上，暴露20年代至30年代旧中国的黑暗与衰败。

2、站在文化批判的视点上，“看生命，领略生命，解释生命”，由此获得深刻的主题意蕴，揭示出生命在城市畸形文明里的委顿。

祥子，成为五四以来，新文学人物画廊里第一个塑造得有神采有力量的城市下层劳动者。老舍侧重于揭示人物精神和灵魂的病痛，其心理描写往往采用叙述者的内视点，揣摩人物的每一寸心事。

在语言运用上，《骆驼祥子》的语言平易澄洁、亲切活泼，有着鲜明的地方色采，开创一种风格独特的“京味文学语言”。人物的语言也高度个性化。

主要人物：祥子、小福子、虎妞、刘四爷

三、《茶馆》[分析戏剧结构和艺术魅力、文化魅力？][在中国话剧史上的地位]

地位：是新中国话剧的一块里程碑，是几乎运用、综合了作家一生的生活和艺术积累，方才成就的一个“老舍牌”的艺术精品。它在历史内容、结构形式、主体意识、人物塑造、戏剧语言、场景设计等各方面既体现了鲜明的民族性，也传达出强烈的现代审美特征。《茶馆》是不朽的，在中国话剧80多年的历史中，以其为标志，话剧形式已经完全摆脱最初的模仿痕迹，成为我们的民族形式。它呈现被誉为“远东戏剧的奇迹”“中国现代戏剧的精华”。其文化学、叙事学方面的透视，使其有永恒的艺术魅力和文化魅力。

首先，具有突出的民俗文化特征。

A、反映在《茶馆》中的风俗文化内容，大致可归纳为两方面“第一，各式各样的京华旧俗。第二”满汉全席“的各色人物本身所具的民俗文化性质。用民俗状绘了社会历史的演进轨迹，展示了不同历史阶段的生活情状、生命形态和文化形态。

B、把风俗喜剧与史诗剧结合成一体。《茶馆》的深层结构，是两组人物群像之间的对比，一是无辜民众形象；二是恶势力形象。他们共同构成国民劣根性的象征性形象。

其次，具有强烈的现代性。

A、不像传统戏剧那样把注意力集中于结局；

B、没有紧张激烈的整一的戏剧冲突，甚至根本没有贯穿情节，它主要以人物活动构成一幅幅世态风俗画卷。主要人物自壮到老，贯串全剧；次要人物父子相承的方式来串联结构和推动剧情；

C、用强烈的戏剧动作来直观表现戏剧冲突。

（1）将阶级矛盾、民族矛盾及各种社会矛盾构成一个巨大的社会背景，围困着茶馆及茶馆中形形色色的人物。

（2）用强烈的动作性来表现戏剧冲突，动作的强烈与否，不在外部，而在人物内心。

最后，《茶馆》中发挥得最为淋漓尽致的是喜剧性，是一出“寓哭于笑”的喜剧色彩浓郁的剧作。运用多种幽默后，具有强烈的社会批判意识和鲜明的分寸感，善意嘲讽和无情的鞭挞。（除了引人注目的史诗规模、新颖的艺术结构和出色的民俗再现外，接前面，发挥得„„）

主要人物：裕泰茶馆老板王利发、常二爷、秦仲义，属于无辜民众形象；

老小宋恩子、老小吴祥子、唐铁嘴、老小刘麻子属于恶势力的代表。他们共同合成了国民劣根性的象征性形象。老舍通过稍带夸张的“父子传承”的方式表现了恶势力在不同时代的延续，又以茶馆常客的关系使历经沧桑的王利发、常二爷、秦仲义得以聚首回顾一生，从而使“裕泰”成为整个旧中国社会的象征，在某种意义上成为民族性的深层心理结构象征。“裕泰”的王利发是一条主要线索，他胆小圆通、顺势趋利的性格并未使茶馆在时代变迁、社会恶势力压榨下逃脱倒闭的命运。和他一样贯穿三幕的还有常四爷、秦仲义等。秦仲义做着实业救国的好梦自矜于民族资本家的“会作生意”与那份“救世主”的神圣，至于常四爷的正直狭义，则有着鲜明的满文化特征。另外像吃洋教的马五爷的阴鸷乖戾、唐铁嘴的鄙俗无赖„„都深刻地体现了那个乌烟瘴气的时代环境中残酷的事实。

《茶馆》有名有姓的出场人物共51个，集中了整个下层市民社会里三教九流的各色人等。

巴金

一、巴金的人格（巴金的思想特性）

巴金作为一位著作等身、蜚声中外的大作家，他的魅力是双重的，既有卷帙浩繁的著作为世人所称道，更有丰富的文化人格内涵为世人所景仰。他是继鲁迅之后又一个自觉地肩负起改造国民的灵魂，批判旧的传统观念，弘扬现代文化人格精神的作家。从他的处女作《灭亡》到晚年的《随想录》在70余年的探索中，在不倦地对真理的追寻中，处处洋溢着现代文化人格精神的光辉。由此，人们称巴金为中国“20世纪的良心”是毫不为过的。

巴金的文化价格和文学创作是相辅相成的，正是这一点成就了他人格的伟大和文学的辉煌。

思想特性：在他身上既有无政府主义的素质，也有人道主义的内涵，更有浓郁的爱国主义思想，同时也不乏民主主义的成分。

年轻的巴金为找不到出路而苦恼万分，是两本宣传无政府主义的小册子为他打开了心路之门，那就是他在1920年看到的克鲁泡特金的《告少年》和廖亢夫的戏剧《夜未央》。这两本书曾经震撼了他的灵魂，给他以精神的激励和鼓舞。正是这两本书，使他在世界观最初的形成时期信仰了无政府主义思想。

思想特性：巴金对无政府主义的理解，已经不是停留在无政府主义的原始理论的层面上，而是随着社会的发展而逐步予以调整和完善，使之更接近人类长远的人文目标，巴金已经上升到人文情怀的高度来认知无政府主义对人类社会的贡献了，这是对无政府主义思想和理论的升华。

巴金的人道主义情怀一直贯穿着他近一个世纪的漫长的一生之中。巴金的人道主义缘起于作为一个正直人的正义感和对弱者的同情心。

巴金的人道主义情怀，既以中国传统文化中的以“仁爱”为本的儒家首先观念为根本，又与西方提“自由、平等、博爱”的启蒙思想相融合，从而构成巴金独特的文化人格内涵。

巴金曾自言是受外国文化影响最深的作家之一。

二、从《家》到《寒夜》

巴金的主要作品：从1927年到1947年共创作长篇小说4部，中篇小说16部，短篇小说13部，散文集17部，最有代表性的作品是《激流三部曲》中的《家》和《寒夜》。这两部小说向我们叙写了从20年代到40年代的知识分子的心路历程，由此我们可以了解那一时期不同类型、不同层次、不同年龄的知识分子的生存状态和心理流程。

从第一部小说《灭亡》塑造的杜大心，到《激流三部曲》里的觉新三兄弟，再到《爱情三部曲》里的周如水，一直到《寒夜》里的汪文宣，沿着历史的发展轨迹，完成了对几代知识分子灵魂的写照。

（一）《家》的形象系列：

描写了三代知识分子形象：一是以高老太爷为代表的纯粹封建性的老一代知识分子形象，孔教会会长冯乐山亦当属此类；二是以克明、克安、克定为代表的饱受封建思想毒害，又受到近代文明思想的浸染的中华知识分子形象；三是以觉新、觉民、觉慧为代表的青年一代知识分子形象，他们少年也曾受过封建思想的教育，但成年之时感受到的多是“五四”精神带来的新思想和新观念，与他们的处境相近的人物还有琴、瑞珏等。分析这几类人物的心路历史还须从《家》所设置的外在社会环境和文化背景寻找切入点。

1、以高老太爷为代表的第一类知识分子，属于为封建王朝唱挽歌的一代知识分子。他们骨子里受到封建文化和封建宗法观念的熏染，对封建宗法制度和封建道德观念顶礼膜拜、言听计从，并且从言行上予以遵循和恪守。表面上道貌岸然，骨子里却是荒淫腐朽，在“家”中以牺牲他人的幸福乃至生命来显示自己的淫威。

2、第二代知识分子是生存在时代夹缝中的“多余者”。从精神上他们属于断乳期的一代，他们的精神是空虚的，从根本上说，他们不可能找到自己的人生坐标。

3、在《激流三部曲》中，巴金着力刻画的是以觉新为代表的第三代知识分子的思想精神状况、生存状态和他们的分化，塑造的最成功的人物当然是觉新的觉慧。

（二）分析觉慧：觉慧是一个“幼稚而大胆的叛徒”，在他身上集中体现着他们这一代知识分子所受时代思想的影响和新的人生道路的选择，尽管旧有的束缚使他们不可能从根本上摆脱这种种束缚，然而新的观念、新思想、新的人生观以及对新的世界的憧憬，仍然使他们从主观愿意上产生获得新的生活理念和新的情感期待。其反叛性格主要从三件事上得以充分的表现：帮助觉民抗婚、拒绝捉鬼，离家出走。这种性格形成的原因：一是取决于自身的性格特征；二是由于他在“家”中所处的长门中老小的地位，自小缺乏对“家”的责任感和义务感；第三，也是最为主要的，觉慧受到“五四”时代精神的感染，主观上有摆脱封建家庭桎梏的意愿，对旧的观念意识有一种主观的排斥情绪。

（三）觉新的形象悲剧性：（性格悲剧和人生悲剧）

觉新在年龄上是属于年轻的一代，在心态上却属于中年一代。年龄与心理的错位，使觉新的性格内涵具有复杂的多重性。从中可以解读出不同时代的中年知识分子共同的处境和心态。

一、性格悲剧。

二、从他身上读出更多的是人生的悲剧。

1、觉新所受到的教育是传统的封建礼教和道德观念，社会和家庭的影响使他从小就恪守各种封建的礼节，他的逆来顺受的性格使他养成了对传统文化观念的言听计从的心理态势，进而形成尊礼重教、本分务实、自我牺牲与自我泯灭的压抑感。

2、长子长孙的地位使他天生有一种责任感和义务感。他不得不执行长辈们的命令，在“家”的地位和处境又使他不能不如此违心地继续做下去。造成对自己的亲人的无意的伤害。但他毕竟是属于年轻的一代，觉新也有成为新一代知识分子的意愿，更羡慕觉慧的果敢，甚至试图通过读新报来改变原来的自己，最终的结果是令人失望的。他不可能走出旧有的自我。这又何不是人生的悲剧呢？

从《家》到《寒夜》，巴金走过了一条从青春的抒情咏叹到中年的理性沉稳的创作之道路。《寒夜》写了一对自由恋爱的知识分子在现实生活的重压下必然走向破裂的悲剧。其主人公汪文宣，在一定程度上就是40年代的觉新性格的翻版，也是觉新型形象中年情怀的继续探索。通篇笼罩着一股悲凉的气氛，原因在于汪文宣“青春的消失、理想的破灭、人生的扭曲，还有中年成熟背后的悲哀„„”。汪文宣的悲剧（一、客观环境

二、主要的是其主观因素）

汪文宣的中年情怀是一个不可忽视的视角和层面。汪文宣身上至少存在着三种人生的尴尬：生存处境的尴尬、生存心态的尴尬、生理机能的尴尬。

已届中年的汪文宣在生存竞争中是一个弱者，虽然与妻子曾树生也曾有过共同追求“教育救国”，但结婚不久，在家庭和社会的重负下变成了一个懦弱善良、胆小怕事、穷困潦倒的小公务员。

1、没有中年的自信心，只有屈从、讨好、忍受，以至于最后连工作也失去了。这一点使他在妻子面前失去了作为丈夫的尊严和自信。

2、在家庭生活上，尤其是在家庭问题的处理上汪文宣是一个失败者。在妻子和母亲的问题上不能有效解决。也无力养活他们。

3、他在生理上的尴尬。

曹 禺

一、曹禺的话剧

（一）家庭对其创作的影响

出生在旧式封建官僚家庭。父亲是军人，却从未打过仗，胆小怕小，有着浓厚的骚客词人的气质。后来退职，因抑郁不得志，爱发脾气，十分严厉。和大哥家修不和，家里除了家宝其余三人都抽鸦片。父亲让戒烟，甚至跪下来求他，让家宝看见，深深刺痛其心灵，后来写进《北京人》里。家里一片死气沉沉，父母白天睡觉，晚上吸烟，后来出现了一连串的家庭不幸与变故。这一切注入作家脆弱的灵魂，形成了早熟内向、孤僻、敏感恐怕的性格气质。母亲早逝，继母和父亲对其十分疼爱，在继母影响下，从小就是个戏迷。在南开中学读书时，加入新剧团。表现出表演的天才。

（二）其话剧形成背景

加入剧团后，表现出表演的天才，后来被清华西洋文学系录取，成为演剧上的活跃分子。当演员的经历使其提高了演技，更重要的是使他深深地体味到一种内在的灵魂与外在的表现之间的重重矛盾。其演戏是“先体会人物心灵”而非单纯的演技进入剧情。他又学习了许多希腊悲剧，这一切激活了曹禺心灵中久久积聚的愤懑、同情与苦恼，他的心像在一片杳无人烟的沙漠里，经受着煎熬。发自心底的生命的呼唤，使他终于开始写戏了。

（三）曹禺话剧特色（淡化了社会革命或思想革命的意向，而是站在一种心灵和艺术的起点上来创作）

曹禺话剧的命运与其主题内涵的关系阐述？

对曹禺来说，写戏就是定人物和人物的心灵，写心灵就是写心灵的重重冲突与矛盾，写死的活灵魂或活的死灵魂。曹禺的话剧内核淡化了作为中国总主题的社会革命或思想革命的意向，而是站在一种心灵和艺术的起点上来创作。

30年代中国戏剧接受对象已经意识形态化，时代戏剧规范已经形成，而曹禺在这样的时代“背景”里，却对“背景”处于暂时的无知状态，于是他可以不顾及已成的“时代规范”，而独立地进行着“个人话语方式”的创造。因此他才如此坦然地把他的创作活动视为一种‘生命的创造’。（他并且直言宣告：他的创作的原初冲动，来自出于生命本性的一种莫名的困惑、恐惧、憧憬与诱惑，来自发泄自己情感的内在要求，是“心灵的魔”的驱使与“生命”的召唤；他注重的是个体生命的主观投入与升华；他创作的起点是情节、人物与情绪。这意味着，）从创造起点上，曹禺的文学观念、艺术思维与创作方法等，他对世界的感受、解释，就与既成的社会意识、艺术规范相矛盾、相冲突——正是这种“悖逆”与“反叛”使曹禺成为曹禺：既产生“曹禺”的独特价值，又决定了“曹禺”戏剧生命的某种独特命运。

第一个戏剧生命个体《雷雨》就是这样诞生的：他将自己内在的“性情”外化或戏剧化，形成了“雷雨”式的“郁热”。在30年代的中国，当时大部分观众是高度政治化与情绪化的，要求接受者冷静、理智、含蓄是不太可能的。他们宣称《雷雨》是对某一个“问题”的探讨，或回答“婚姻如何才能成一个健全的形式”。这样一些功利性的人为阐释，肢解乃至扭曲了《雷雨》的内在意蕴。《日出》是其第二个“生命”创造，仍然坚持着独立探索与创造，转向对生命“沉静”的追求，是一种细细的忧郁，也是剧作者的一种内心的呼唤。他在关注“人”在“宇宙”中的生存方式、生命形态的同时，越来越关注现实的社会问题。这已经是他的自觉意识。由于受到《雷雨》中接受者的影响，他在逐渐被时代的“规范”与“模式”所征服。所以《日出》得到了更广泛的接受，曹禺的艺术创新同时获得了历史的承认。但曹禺不愧是一个独立的艺术家，他全然不顾外界的期待与压力，只倾听自己心灵的呼唤，他要创造一个“原始蛮性的世界”。于是《原野》诞生了。这样一部被称为“生命三部曲之最”的戏剧的出现与抗战的大背景是多么的格格不入，不仅是对“及时反映时代重大问题”的传统观念、规范、模式的挑战，也是对中国读者及批评界“期待视野”的挑战。因此受到了长期的冷遇和拒绝接受。1940年第四部杰作《北京人》，它不仅是对人的日常生活的表面形态的关注，更是对日常生活的内在神韵与诗意的开掘，是普通人的精神世界的升华。但在40年代的接受者，仍然不能理解《北京人》，人们普遍将它看做是一个“现实主义的悲剧”，并且同样使它遭受到被肢解的命运。这对于一个用生命内在体验去抒写的剧作家，一个具有无限丰富性、追求多种创作方法的剧作家来说是最大的亵渎与不幸。但遭遇继续顶着“传统”“规范”的压力，走着自己的路。写于1942年的《家》又是一次极富创造力的“再创作”。

新中国成立后，曾经对传统接受表现出极大艺术勇气、独立性与创造力的曹禺，面对接受界与批评界，他终于作出了自己的反应与选择，向既成规范与模式归依。这对剧作者本人同样是一种“残忍”。于是我们看到剧作家对《雷雨》《日出》《北京人》的不成功的向主流意识靠拢的修改，还有后来的《明朗的天》《胆剑篇》《王昭君》都有“主题先行”的嫌疑。虽然试图从艺术的精巧来弥补先天的不足，并且他也确实获得了某些成功，但这些努力明显带有苦苦“挣扎”的意味，给人一种沉重的悲凉感。

二、《雷雨》

《雷雨》是曹禺的处女作，也是他的成名作和代表作，更是中国现代话剧成熟的标志。

主题内涵：《雷雨》是一个彻头彻尾的悲剧，它以1925年前后的半封建半殖民地中国社会的背景，通过反动资本家周朴园与周围亲人所发生的错综复杂的矛盾冲突，揭露了有着严重封建性的资产阶级的虚伪、残忍及其精神危机为不幸人们的命运发出了愤怒的控诉和雷雨般的呐喊。它深刻揭示了历史的真实和生活的真理，这也正是它的典型意义之所在。

艺术魅力：

1、表现它的激烈潜隐的戏剧冲突上。本剧复杂的人物关系带来了多元互动的矛盾冲突，其中最感人的是善与善的冲突，它是世界上最大的悲剧。

2、本剧还营造了紧张激烈的戏剧气氛。

A、利用戏剧场面创造气氛。

B、利用自然环境烘托气氛。“郁热”不仅是戏剧发生的自然背景，同时暗示着一种情绪、心理、性格乃至生命的存在方式。

C、利用戏剧悬念强化气氛。如四凤怀孕的秘密是个悬念。侍萍和周朴园旧情的秘密，这个悬念千万了所有人物的命运悲剧，寻根溯源的话，这才是关键的悬念。

3、剧作家还通过富有个性和动作化的语言来揭示人物的心理和性格，推动情节的发展，情节结构也安排得相当巧妙。

人物分析：

A、周朴园：政治经济上取得了自己的统治地位，成为资本家阶级的代表人物，但在家庭伦理关系上，他依然是一个典型的封建家长。在道德观念上他与封建地主阶级有着紧密的历史联系，在中国新文学史上，无论其形象的鲜明性还是就其思想含义的丰富性而言，都有其不可替代的典型意义。透过他，我们可以看到中国封建传统观念的顽固性以及中国反封建思想革命斗争的长期性与复杂性。整个剧作的全部网络或矛盾冲突都是以周朴园的家庭为主要阵地而展开的封建伦理道德与反封建伦理道德的思想斗争。

B、蘩漪（fan yi）：被封建伦理道德与非常态的爱逼上反叛封建伦理道德的典型。在剧中，她一直追求着爱情，而这种追求本身就是对封建夫权的直接挑战。她是第一个向观众、向读者和周萍控诉周公馆的罪恶，表示了对现代封建伦理关系的无视的人。但她自救的方式，注定了必然的失败与悲剧的命运。同时暴露了她所属阶级的弱点。

C、周萍：徘徊犹豫在对立的两极之间的中介线上的。他自始自终被各种矛盾牵制着，所以他的性格中也充满了复杂的矛盾。对蘩漪的爱伴随着的是对封建伦理道德观念的反抗；而对蘩漪的离弃，伴随着的是对封建伦理道德观念的妥协和对周朴园的屈服。四凤被周萍当做洗涤拯救灵魂的“救命草”。可他无力将四凤带走的。四凤成为封建伦理吃人的又一例证。

D、鲁侍萍：是一个被侮辱与被损害的劳动妇女的形象。她的存在是对封建制度的残酷性的一个证明，对封建伦理道德虚伪性的一个揭露。这种屈从命运，不去反抗的弱点，多少概括了尚未觉悟的劳动群众的特点。

总之，周冲、鲁贵、鲁大海皆是悲剧人物。整个剧作通过典型人物的塑造揭示了反封建伦理道德观念的典型意义。

三、《北京人》

1941年发表的《北京人》是曹禺的又一部成功的代表作，应该把这个剧本看作是《雷雨》主题的继续和发展。

主题内涵：深入剖析封建家庭的精神生活领域，着眼于从封建阶级精神统治的破产这一角度，反映了它们由外到内的彻底腐烂，从而揭示出封建家庭必然崩溃的命运。但它比以前的剧作更富于哲理意蕴和文化意识，并且热切地发出了召唤人性复归的呼声，这正说明曹禺创作思想的逐渐发展与深化。

人物分析：

曾皓：是封建大家庭权势与精神统治的代表，更是老一代封建士大夫式的“北京人”的典型。他最基本的准则是守成。如今只关心自己延年益寿和死后睡的那口楠木棺材。它强制性地约束每个家庭成员的一举一动，甚而还主动起到约束的惰性作用。

曾文清：集中体现了封建精神统治的令人触目惊心的毒害性。他虽能诗善画、聪颖清俊，有善良温厚的一面，然而内外双重障碍使他没有勇气向社会和自身挑战。他的死，与其说源于封建家庭的罪恶，不如说是源于对自身的彻底否定与自我意识的初醒。

愫方：是曹禺塑造的一系列悲剧妇女性形象中最富人情美与人性美的典型。她的苍白的哀静的脸上似乎写着无限的哀思。她深受着曾文清，鼓励他勇敢地追求真正的生活。最后，她终于完成了从寄希望于他人的复活到决意自身复活的飞跃。愫方以具有浓烈的人情美与人性美在自己的心灵中构筑的是一个丰富的爱的王国。她爱人们，但她更爱生活，这种积极的人生态度与生活追求曾使她过着“凄凉而甜美”的生活，那么，她未来的生活一定会更加甜美。

艺术成就：

1、矛盾冲突富有戏剧性，虽错综复杂，但表现形式却隐约闪烁，迂回曲折，引人入胜，发人深思。

2、交替运用象征、对照等艺术手法来揭示冲突，烘托戏剧气氛，刻画人物性格。如“棺材”是曾皓的命，“耗子”是江泰，曾家的姑老爷，实际是个只会啃粮食的耗子。“鸽子”象征文清与愫方的爱情。《北京人》的审美意识比《雷雨》《日出》更加成熟了。那种放肆的情感和较为倚重技巧的痕迹，都在逐渐消解。犹如日常生活般平淡自然，整个作品洋溢着淡淡的喜悦、轻轻的哀愁、令人回味无穷。张爱玲和丁玲

1、《金锁记》中七巧的形象分析：七巧与姜二爷是非常态婚姻，另外姜家老太太一念之差，竟将原来娶来做姨太太的七巧扶为正室。这是悲剧的第二原因，门第的悬殊使七巧的精神构架失衡、倾斜；情欲的压抑使七巧自然人性被弃绝、被否定。七巧作为向残酷的环境讨生活的弱者，使用反道德的方式达到自己的生活目的，应得到同情与体认。因而对七巧不应轻率地止步于一个“性变态者”的定性标签。七巧是彻底的人，对黄金有着不敢稍有懈怠的刻骨的爱。七巧对黄金守财奴式的狂热遮蔽的正是女性凄惶不安的生存心态。她的“彻底”并未摧毁压制她的一切，却意外地给了她复仇转嫁到儿女身上的机会。七巧的“彻底”只是有限地贯彻到对黄金的固守上。七巧出任女性家长，既是对父权制血缘上承继关系的一种嘲弄，又是一种深刻的自嘲。在父权社会中，七巧取得了经济大权，但已被异化为男权中的一分子，成为“父权”的代言人。这真是七巧式的“彻底”的一种苍凉的结局。

2、《莎菲日记》中莎菲是如何“病态”的：在男人与女人的关系上，莎菲颠覆女人受动、沉默的地位，勇敢追求性爱表达的自由权利。从文中莎菲与几个男人的交往看，莎菲是把男性作为一社会实体进行盲目对抗的。莎菲的形象是对菲勒斯中心文化的解构与重读。从以上两点可以看出，莎菲颠覆的正是这“病态”、“坏死”的社会机制所努力维持和僵守的。莎菲是个生活在五四落潮时期追求个性自由和健全的爱而不得的女性形象。作者用心理的现代创作手法深刻剖析了人物灵魂裂变过程，浓缩了一个过渡时代苦闷青年的精神面貌。《日记》除却文本的价值和文学史的意义外，莎菲形象的多义性、不确定性、开放性使其具有再解读、再研究的必要。

周作人和朱自清

1、周作人的散文特色：周作人的散文最大特色是平和冲淡，但又非单纯如此，在他的文章中常常可以找到尖锐泼辣，毫不平和冲淡之处，但是由于适度，并没有从整体上心迹周作人的文风，反而使文章显得富的活力和变化。周作人散文的平淡，首先是感情上的淡化。从周作人散文创作的整个发展过程来看，叛逆逐步减灭，而隐逸性与日俱增。大致在30年代中期以后，周作人退居于书斋之中，不问世事，生活视野狭窄；与此同时，语言功力却逐渐炉火纯青，风格古雅遒劲的一类。从性格和文化的角度来看，作家的这种变化有着一定的宿命性。

2、朱自清散文创作的贡献：朱自清的散文，首先是“美”的“白话文”，在打破“美文不能用白话”的迷信方面，他的贡献突出的一位。朱自清的散文是美的，却未的一些所谓美文矫揉造作的文风；他虽然吸收了一些古今中外的散文精华，却并未食古不化，凡写作，必是从心底自然流出。朱自清前期的散文，大致可以分为写景抒情和记人叙事。朱自清的散文从20年代起就为白话美术的典范，他的名字和散文是分不开的，他以己对散文的独特贡献而成为“五四”以来文体和文笔最优美的作家之一。

3、《冬天》的内容分析：

①《冬天》的精致，首先在于结构。这是把三件不相干的事情，表层的联系在于发生的时间相同，即文章的标题-冬天。三件事情，虽发生在冬天，表现的却是父子之爱，朋友之谊，夫妇之情，从严寒冷寂气氛中透出一股感情上的温暖。

②《冬天》的精致亦在于语言。他一开始写散文用的就是规范的白话文，并以“口语入文”。

③初读《冬天》，感觉是淡而清远的，写老父、旧友、亡妇，却让人觉的温暖，尽管是旧的、淡的暖意，细细品来却会越来越浓。第一件事是写在年少的时候，弟兄三个和父亲一起吃白煮豆腐，第二件事是写在冬夜的西湖，与朋友泛舟其上，第三事是写一家四口在台州过冬。

④《冬天》的“似淡还浓”就在这里，它写平淡的父子、友人、无妻之情，这淡而深厚的情使得作者即使在最严寒的天气里也觉得温暖。然而这些事情又都逝去，并永远不能再来，父亲已老，友人已分离，妻子已亡去。《冬天》的温暖是惆怅的温暖，因温暖而惆怅，因惆怅而更让人依恋这温暖。新月诗派和徐志摩

1、新月诗派与新月社的区别：

①新月社不是一个纯文学社团，它是1923年至1924年间，一批归国的英美留学生，在：聚餐会“的基础上发展起来的文人团体。新月诗派则是一个纯文学流派。它是20年代中期至30年代初期，一批志趣相投的青年诗人以闻一多和徐志摩为核心，先后以《晨报诗镌》《新月》月刊和《诗刊》为阵地，形成的独具特色的新诗创作团体。

②新月诗派与新月社的联系主要在于相似的精神文化资源和价值取向，他们大都又留学英美的文化背景，美英近现代文化是他们共同的外来精神资源。

③新月社是现代中国第一个追求绅士文化趣味的自由主义文人团体，新月诗派则是现代中国第一个具有绅士文化倾向的自由主义文学流派。

④他们的价值取向是非平民化的。

⑤他们都追求远离生存竞争的超逸和灵性。

2、新月诗派在中国新诗发展史上的地们位：

①它继胡适为代表的早期白话诗派和以郭沫若为代表的自由诗派之后，在完善中国新诗诗学、展现新诗诗美方面取得成功探索经验，并产生深远影响的新诗流派。这一诗歌流派总结了早期白话诗派普遍缺乏诗意和自由诗派激情泛滥的教训，在英语格律诗歌的基础上，摸索出了一条中国新诗形式建设的新路子。

②新月诗人对于中国新诗的最大贡献，是对新诗格律化的倡导。提出了“音乐的美、绘画的美、建筑的美”的“三美理论”，建立了一套有相当理论深度的实践价值的现代诗学体系。

③新月诗派追求新诗的形式美，以其优秀的创作作品实践了他们的新格律化主张，体现了新诗从内在意蕴到外在规则向诗歌艺术自身的全面回归。这一流派的优秀诗歌把中国现代现代抒情诗创作的艺术水准和审美品位提高到一个崭新的历史阶段。

3、闻一多的贡献：

①闻一多是20世纪最杰出的爱国诗人之一。他以爱国的至情至性铸成了自己的创作个性。

②闻一多对中国新的理论贡献大于他的创作成就。他是中国新诗幼年时代致力于新诗形式理论建设的第一人。特别是他提出的“音乐的美、绘画的美、建筑的美”的“三美理论”，对于新诗诗学建设贡献极大。

③在“音乐的美”方面，他根据现代汉语的章节特点创造了“音尺”这一新概念。

④闻一多在新诗格律化方面的理论和实践，从音、色、形三个方面带动了新诗艺术探索的全方位深化，对于匡正新诗诗风中的流弊、启发诗坛对新诗诗学的新浪、提高新诗的艺术水平，都起到了巨大的历史作用。

第五篇：中国现当代作家作品专题研究

一、鲁迅的思想

鲁迅是在亲身经历的个人家庭的衰败和困顿、时代社会的腐败和无望从而产生的困惑、挫折和失败中，经过一次次的灵魂拷问和精神探索，逐步建立起自己独立的思想，并走向文学道路的。

鲁迅的思想重心放在“立人、立心”的“文化-精神”改造观念上。

在反思传统文化的弊病方面，他猛烈抨击历代统治者的文治武功“治心”手段对人心的残害，认为这是中国文化衰落的根由；同时赞扬那些历史上敢于反抗现实，特立独行的“中国脊梁式”的人物。在借鉴、吸收外来的思想态度和实践上，他看重西方19世纪以来具有独立人格和反抗现实精神的思想家和文学家，翻译介绍跳动着“真实的心”的文学作品，以期达到通过文学进行心灵交流，使中国融入世界文学和世界思想的目的。在文学创作和批评上，他也坚持不从理论、条条框框来衡量作品，而是看作品是否体现了人的本心；在自己的创作中，也一样真实地表白内心，甚至“抉心自食”，以至达到了思想内容的无比深刻。鲁迅以坚韧的“精神战士”形象，努力克服自己对社会和人生的虚无态度和绝望情绪，执着于自己经历的人生和现实，在文学创作、社会批判和文化批判等方面，为20世纪中国的文化和文学发展作了具有经典性的杰出贡献。

二、小说创作

1918年《新青年》杂志上发表了鲁迅的《狂人日记》，这是中国现代文学史上第一篇产生了重大影响的用现代体式创作的白话短篇小说。它以鲜明的现代小说特征成为中国现代小说的伟大开端，开辟了中国文学发展的一个新时代。之后鲁迅在1918年至1925年连续创作了26篇小说，结成《呐喊》《彷徨》两部小说。

（一）题材开掘的深刻性

鲁迅开创了“表现农民与知识分子”两大现代文学的主要题材。

鲁迅的小说为我们展示了一个以浙东市镇为主要活动场所的乡土世界。他通过《故乡》、《药》、《阿Q正传》，《祝福》、〈离婚〉、《明天》等小说描述了一些农民形象。在描述下层人民生活苦难的同时，正面描写了他们精神上的愚昧和在封建权势压迫下的不幸人生。作为中国旧社会的缩影，暗示出旧的文化和社会秩序的溃败、昏暗、了无生气的时代背景。而在这一时代背景下，这些人物形象则在不同层面代表了中国民众苦难的生存状态和麻木不觉醒的心理状态。通过一农民题材的广泛展现，鲁迅描绘出了旧中国这个病态社会中的病态人物。

鲁迅描绘的另一主要题材是知识分子。鲁迅主要讽刺传统文人的迂腐、“无行”和“无文”。鲁迅又刻画了与之相对应的另一类知识分子即真正的现代知识分子。

在处理这两大类人物题材上，鲁迅的眼光是独特的。A、没有用过多笔触去展示他们的现实生活状况和图景，或直接写实地描摹具体的人与事，而是把笔触直指人物的内心状态和精神世界。B、对知识分子的描绘重心在于他们作为孤独者，出于拯救民众却被民众吞噬的绝望境地的精神痛苦和“梦醒了无路可走”的生存境地。体现了一种显示灵魂的内在性，逼迫读者与小说中的人物，连同作家本人、正视人心、人性的卑污，承受灵魂的拷问。C、还具有自觉的主体渗透意识，即把自己摆进小说中，无情地解剖自己。这种对现代中国人的灵魂的伟大拷问，是鲁迅“在高的意义上的写实主义”，是小说现代性的独特表现，也是鲁迅小说的经典意义之一。

（二）情景结构的独特性

形成了“看/被看”和“去——归——去”的典型模式。

〈示众〉是“看/被看”模式的典型代表。这个小说只写了一个场面：看犯人。小说不着重刻画人物，主要写一种具有象征意味的氛围。在这个相互对峙的关系中，“看客”及其心态展现了国民的劣根性、愚昧和麻木，是中华民族文化精神沦丧的象征。而被看者则有两种类型：一是不幸的普通群众的不幸成了人们鉴赏和聊天的谈资。二是先驱者本为拯救民众而奔波、奋斗甚至献身，而他们的牺牲恰恰成为群众观赏的对象。

“去——归——去”的模式在鲁迅小说中也可称为“归乡”模式。如〈祝福〉、〈故乡〉、〈在酒楼上〉〈孤独者〉的小说中表现突出。这些小说中的“我”都是早年离开故乡到城市去寻找希望和现代文明价值的知识分子，回到故乡来寻梦，但现实的乡村图景把他们的梦打破，使他们再度远走。

在这类小说的结尾，鲁迅又作了相似的处理，主人公走出绝望，向绝望作抗战。

（三）叙事艺术的独特性。

茅盾评价鲁迅是创造“新形式”的先锋。鲁迅叙事艺术的独特性突出表现在他试行新的叙述视角或新的叙述方法时的独创才能。

首先，与五四时期其他主观抒情的作家相比，鲁迅有意识地发展了“小说叙述者”的艺术。在〈孔乙已〉中通过这种间接的叙述层次，鲁迅进行了三重讽刺：

对主人公、对看客、对毫无感受力的代表看客声音的叙述者“我”。小说把批判剖析的锋芒指向了民众精神世界和启蒙者的尴尬处境，也表现出启蒙的重要和启蒙运动的悲哀。

鲁迅小说中的叙述者“我”所扮演的角色和所起的作用各各不同。〈狂人日记〉、〈伤逝〉是主人公自述，小说中的“我”不是鲁迅自己，把“我”也置于小说中的某一个人物的位置上加以审视、剖析甚至批判，表现了鲁迅创作小说的成熟的叙事艺术。

其次是叙述风格的独特性。鲁迅小说很少背景描写，他主要用力处是人物塑造，但并不是传统小说的外貌描写，也不是西方小说的长篇心理描写，而是写意式的剪影式速写。人物刻画上专画眼睛，用最具特征的语言动作展现内心。鲁迅写人，得力于中国文学传统的主要是“白描”。鲁迅小说的另一叙述风格是超越一般的写实主义，采用了象征叙述技巧。在这种叙述结构中，只有把现实故事和象征寓意结合起来读才能够真正地把握鲁迅小说的丰富思想。比如〈药〉这只是一个乡村老夫妇用人血馒头为儿子治痨病的故事，从象征意义上看，作者实际上是以这一迷信行为作为象征结构的基础，华家儿子的病需要夏家儿子的血来治疗这样一个象征结构。表现出民众儿子的“病”必须用革命者的牺牲来治疗。但这种牺牲是毫无意义的。

鲁迅搜寻历史材料作小说，最后成历史小说集《故事新编》共8篇，在《故事新编》中有意识地整理他长期以来对中国古代思想的独特思考。表现出他在绍兴会馆蛰伏十年，对中国历史和文化典籍的具有现代性审视视野的独特观察。无论写古人还是今人，小说都体现出了对“官魂”“学魂”“匪魂”“民魂”的深刻洞察。

《故事新编》不是针对具体时代的写实，而是超越时代的关于中国的大寓言。《补天》《奔月》。都是针对今人今事而用的象征叙述。

三、散文及散文创作

1924年到1926年的散文集《野草》是最为别致、最为婉曲、最为深邃的一部作品集。是中国现代文学中独具一体、空前绝后的一种‘独语体’散文，这部作品集的形式和感情表述的独特同鲁迅写作时的个人心情紧密相关，又同他的生命哲学紧密相关。这时候他的另一部小说集被他命名为《彷徨》，杂文集被命名为《华盖集》，都表明鲁迅进入了思想的苦闷抑郁期。

《野草》所包含的内容是丰富而深邃的。从内容的象征程度上看大致可分为两大类型：一是意义指涉比较明朗的讽刺性、杂感型散文。另一种《野草》是象征意味极浓厚的对人的生存困境的现实感触后的心灵滤化，是鲁迅当时心灵深处对社会、人生，乃至人类生存诸问题的最矛盾、最深刻的思索，是鲁迅所有苦闷的象征。《过客》是一篇戏剧形式的散文，既是鲁迅对内心希望/绝望的矛盾中挣扎的自喻，也是一篇艺术化了的生命哲学宣言和告白。写一个“状态困顿倔强”的中年人的“走”“对过往一无所惜，对目的一无所求，不顾疲劳、伤痛和鲜血，不接受任何劝促、关心和帮助，只是独自一人凭着前面的”我的声音奋然前进不敢止息。

《野草》的象征主义艺术技巧是高超的、繁富的。达到“无词的言语”的境地。在语言运用上，鲁迅吸收了中国文学的炼字传统和许多西方句法和语法。虽婉曲深邃但没有流于随意生造而导致晦涩难懂。他又创新地铸造新词如“无地”，“无物之阵”甚至用佛家语“三界”等。这种古语奇句的运用创造了一种复杂的文学效果。在意象营造上，鲁迅除用联想、变形、想像等常用手法外，还充分调动了神话、神秘、不稳定的内容，因而营造出一种场景奇幻、色彩冷艳、意象奇崛怪异的艺术氛围，有力地映衬了思想的深奥和复杂。在散文形式上，《野草》被称为“散文诗”，因而它的大部分篇章都是铿锵有力的格言警句，是朗朗上口、具有内存韵律的严整灿烂的诗行。

《野草》之外，鲁迅一些篇幅稍长基调也较舒缓明丽的散文，大多收在《朝花夕拾》里。其中有１０篇散文确实源于回忆的力量，实际上是鲁迅追述的自己由故乡绍兴的童年和少年到青年时代在南京后来赴日本以及回国初期直至走进北京知识界的心路历程，写成的一份注重生活经历的文学传记。《朝花夕拾》是一种故事娓娓道来，情绪舒缓明丽的“闲话风”散文。

四、杂文创作

鲁迅的杂文集是一部“百科全书”，是一个活的两代中国人的“人史”，整体地成为现代中国的国情史。

鲁迅的杂文创作，最早可以追溯到日本留学时期《文化偏至论》、《摩罗诗力说》、《破恶声论》。鲁迅早期思想时的这些文章，都收到了鲁迅第一本杂文集《坟》中。作为一种自由形式的“无体之文”，鲁迅的杂文开始于1918年-1919年在《新青年》上发表的“随感录”专栏中的杂感与杂论。鲁迅的杂文创作大致可以分为这样几个阶段：A、1918-1925年的尝试阶段，主要包括《坟》、《热风》表述与新文化运动中其他作者相同的“五四”立场即反传统，破坏偶像，抨击迷信和国粹，鼓吹科学、进化、民主与个性解放。B、1925-1928年主要包括《华盖集》《而已集》《三闲集》在北京。C、1929-1934年主要包括《二心集》〈南腔北调集〉、〈伪自由书〉〈准风月谈〉〈花边文学〉这一时期正值中国内忧外患加剧，国民党文化围剿，鲁迅在上海的生活颇为艰难。D、1934-1936年，杂文创作“后期《且介

亭杂文》，〈且介亭杂文二集〉〈且介亭杂文末编〉，这一时期死亡、疾病威胁着鲁迅，鲁迅杂文创作却已入了更扩大、深化乃至文化历史的底层，关注重心重回到他最熟悉的文学、艺术、历史研究和国民心理的艺术分析上来，开展了更加广阔的视野，注入平淡的思考与深化的情感。

鲁迅杂文涉及问题极广，几乎涵盖现代中国人生活的各方面。首先，鲁迅杂文内容的核心是揭露现实中无处不在的奴役关系，大声疾呼人的觉醒、自主与解放。从“文化-精神”改造观念出发，宏观把握中国思想史，中国国民心理、民族性格及其出路，一直是鲁迅杂文的基调。其次，从杂文经常谈论的对象上看，他的杂文一是针对农民、妇女、儿童和小市民，一是针对现代知识分子。鲁迅杂文思想艺术的特质：

（一）强烈的批判性、否定性、攻击性的特色

鲁迅的杂文集是一个不停息的批判、论战反击的思想文化斗争的编年史。鲁迅形成自己的“争存于天下”、“首在立人”，首先要寻到人的权利的思想，将锋芒对准了形形色色的奴役压迫，这就是他批判社会，否定攻击旧文化和旧思想的根由。

（二）反常规的杂文思维和犀利的杂文笔调

鲁迅的批判最为关注并全力揭示的是人们隐蔽的，甚至自身也未必自觉意识的心理状态。他还提出了“推背式”的思维方式，即“正面文章反面看”，真正到了入木三分的程度。鲁迅杂文的犀利、尖刻的笔调往往在于他的违反“常规“的联想力与想象力，他能够把外观形式上差异很大，没有任何联系的人和事联结在一起，呈现本质上的相通。一极是“高贵”“庄严”“神圣”另一极则是“低俗”“虚伪”，使他的笔调犀利尖刻。

（三）“社会相”与形象化

他的思路起点总是具体的个别的人与事而又将个别人、事置于时代、社会、历史的更大时空下，以一种非凡的思想穿透力，看到这一具体人、事所代表、暗示的一种普遍性特征。杂文在人事描写上具有了“文学性”“形象性”特征。

（四）自由创造的杂文语言

一方面，他自由驱使中国汉语的多种句式：或口语与古文言句式相杂；或排比、重复句式的交叉运用。另一方面，他故意违反规范用语，打破语法规则，制造一种不和谐的“拗体”，取得了荒诞奇崛的美学效果。

五、代表作新论

（一）〈狂人日记〉的形式分析

首先思索启蒙者的命运问题和启蒙的可能性问题。认识启蒙者的命运是启蒙者主体性的表现，而独具匠心的设计小说来描写启蒙者的命运，也是作为一位启蒙小说家主体意识的体现。〈狂人日记〉的形式之是鲁迅把主人公设计为狂人。用狂人与正常人的紧张关系来象征启蒙者与周围环境的紧张关系。破坏这种关系的启蒙者一旦站到统治权力和意识形态的对立面，也是站在了民众的对立面。

〈狂人日记 〉的形式之二是，鲁迅为我们设计了一个狂人的幻觉世界。也只有在幻觉世界里，狂人才能发现通过历史事实中吃人真相进而言说吃人欲望的存在。在狂人的幻觉世界中，我们发现了常人世界与狂人世界的二元对立。启蒙者在思考为什么革命者不仅与统治机构而且与民众世界成为对立面。鲁迅就把启蒙者的命运摆出来了。革命者的价值不存在于自己努力奋斗的时代，只能在于将来，启蒙者只是历史的中间物。因而他们的付出不能在现世求得胜利的回报，这正是一代启蒙者的命运的结果。同时小说也就从深层意义上说明了启蒙和启蒙者的沉重，也说明了启蒙不仅仅是无谓的呐喊“振臂一呼而应者云集”的突进革命，而是从这些骨子里的意识出发，进行文化改造，立人立心，革心洗面。

〈狂人日记〉的形式之三是鲁迅设计了文白对照的二元叙事模式。其叙述者是“余”，狂人的日记中的叙述者才是日记作者“我”。小序部分是一个正常的文言文世界，正象征着一个封建仁义道德氛围的旧秩序的世界，狂人日记中则是狂人迷乱与常人世界格格不入、针锋相对的幻觉世界，这一幻觉世界中焕发着对打破旧秩序的一片激情兴奋。小说中小序是正文，狂人日记是附录，正文附录的关系正象征出启蒙的力量对比和状况，启蒙者面临的必然命运，启蒙的声音最终被黑暗吞没。

其二，这种文白对峙中还富有张力性地审视了启蒙者可能出现的下场。它呈现出给我们的不是提供狂人奇崛的思想作为启蒙有利武器，而对启蒙者被旧意识形态吞没从而又回到旧秩序里去的命运的悲哀。

（二）阿Q形象的接受

A、茅盾认为阿Q是“中国人品性的结晶”“是人类的普通弱点的一种”鲁迅自己说“画出这样沉默的国民的魂灵来”。

B、出世后二三十年代，人们认为他是“国民性弱点”

C、到了40年代，在抗日民族解放战争的热潮中，阿Q是“中国精神文明的化身”“这是一个失败民族的好笑的自解，一个衰落的古国的可哀的自满”，阿Q成为“反省国民性弱点”的一面镜子。

D、新中国成立以后，对阿Q的阐释发生了两个重大倾斜；一是强调“鲁迅是现代中国在文学上第一个深刻地提出农民和其他被压迫群众的状况和他们的出路问题的作家，农民问题成了鲁迅注意的中心。”，〈阿Q正传〉“从被压迫的农民的观点。”对资产阶级及其领导的辛亥革命所作的批判。毛泽东也多次强调阿Q是一个“不觉悟的落后的农民”的典型。E、新时期的思想解放运动。王富仁认为阿Q的根本精神弱点在于缺乏自我意识和个性的自觉，实际上还是对传统封建制度和封建思想现状的消极适应性，并表现为两种不同的形式：“精神胜利法”；阿Q的“革命”则是另一种“主动适应方式”。新时期的时代呼声：在全面推进经济、政治的现代时，不要忽略了“人的现代化”。林兴宅的“两重性格”论。鲁迅〈阿Q正传〉正是以对“人”的这一生存困境的正视而揭示了人类精神现象的一个重要侧面，从而使自己具有了超越时代、民族的意义与价值。

（三）对尘芥堆中的形骸的歌哭——重读〈祝福〉

鲁镇的祝福礼仪向我们传达了一个陈旧、封闭、冷漠而又被生活在其中的人们所习惯、所依赖的“黑屋子”意象，而祥林嫂的命运则是从宗法乡土社会这个“黑屋子”走进鲁镇这个“黑屋子”的过程和宿定的选择与归结。这两个“黑屋子”正是乡土社会、市镇社会的普泛性特征。它们都像是封建中国的大“尘芥堆”，那些乡村、市镇上的小人物们就在这两座尘芥堆中奔忙、劳作、挣扎，无论是安于现状，还是谋求新生，最终在“百无聊赖”的生存状态中，被尘芥堆中的挣扎乃至死亡，她卑微、贫贱，无以依赖的一生成为“黑屋子”祝福仪式中的牺牲，被悲剧地供奉在中国传统文化祭坛之上，昭示着20世纪初期中国普通民众的普遍命运。

郭沫若

一、郭沫若的个性

（一）郭沫若的“标本”意义

最早一批中国新文化的开创者，又是最后一批告别人世的“五四”新文化精英。惟一一位亲身参与了北伐战争、抗日战争、解放战争、创建新中国、文化大革命和“真理标准讨论”，并且一直处于中国政治漩涡中心的文化人。又是惟一一位其文学创作贯穿“五四文学”“革命文学”“左翼文学”“抗战文学”“十七年文学”和文艺“拨乱反正”。

代表的是热情、冲动、富有创造精神的一类现代知识分子。富于“感性的鼓动力量”。鲁迅

是“理性的思想力量”。

（二）郭沫若的个性

1、是一个追求多方位身我实现的“球形天才”。他既是中国新诗的真正奠基人，又是中国现代历史剧创作的拓荒者和成功者。奠定了中国浪漫主义诗学的基础。他的文学翻译，不仅数量多而且独创“神韵译”一派。不在深度，而在广度。多方面作出了贡献。文学、历史学、考古学、古文字学、政治、外交、自然科学等多方面有贡献。

2、还是一个参与意识极强的入世文人。

3、一个朝气蓬勃的青春型诗人。给暮气沉沉的中华大地带来了“破坏”和“创造”的风暴。

4、更是一个主观抒情的文学天才。他认为在文体本体“个性最彻底的文艺便是最有普遍性的文艺”。文艺是出于自我的表现，文学的原始细胞是情绪，文学的本质是有节奏的情绪世

界。

（三）郭沫若的局限

他追求“全”，却失掉了“深”，积极进取，却又好走极端；他大胆无畏，但常常随意树敌；他冲动、热情，而往往缺乏坚韧和冷静。〈女神〉以后他越来越注重政治功利性，同时他文

学作品的审美力量也越来越弱。其优点和缺点常常是混为一体，相伴相生。

二、《女神》的价值

（一）诗化了“五四”的时代精神

《女神》不是中国第一部白话新诗集，却是中国旧诗与新诗分野的真正的界碑。无论内容还是形式，它都是中国新诗真正的奠基之作。从《女神》的表现内容来看，其突出贡献是以对

五四时代精神的诗化开了一代诗风。

（前期郭沫若是一个泛神论者。泛神论是从16世纪起流行于欧洲大陆的一种哲学学说。这一学说认为宇宙本体即是神，神存在于自然万物之中。泛神论来到刚刚脱离封建政体的中国时对国人观念的冲击，正如它出现在刚刚走出中世纪欧洲时所产生的影响。由于它具有抗击宗教神学和封建专制的意义，所以不能以它存有与先进世界观的差距而否定其历史作用。）

在五四时期的中国，对于封建文体体系破坏得最得力的思想先锋，一是进化论者，二是泛神

论者。

当时的郭沫若是以诗人的角色和作为诗人最理想的宇宙观来认同泛神论的。因此真正被他吸收了泛神论，与其说是哲学的，不如说是诗学的；与其说是他掌握神与自然关系的方式，不如说是他掌握艺术与世界关系的方式。郭沫若所接受的泛神论，是一种追求物我同一的艺术哲学。于是《女神》中的诗篇获得了广袤无垠的自我表现世界。这种泛神的宇宙观，既为《女神》提供了个人心灵和情感驰骋的空间领地，又为《女神》铺展了自我和万物能够不断超越、不断更生的时间流程，从而为〈女神〉诗化五四时代精神提供了最有力的诗学基础。

A、泛神论是〈女神〉诗化五四精神最有力的诗学基础。

B、〈女神〉对五四时代精神成功的诗化，是以郭沫若有效地运用了这种泛神的掌握世界的艺术方式为前提的。这一方式把“自我”与表现的对象沟通在一起，把生命与创造联结在一起，这才使反抗专制的个性解放精神进入《女神》中可以无限张扬的“自我”。C、〈凤凰涅般〉是作者诗化五四时代“破坏与创造”精神的典范之作。（诗人把五四青年对旧代的破坏和叛逆精神转化为诗中的凤和凰对“茫茫世界”的诅咒，把对新时代的渴望转化成诗中凤凰更生后那不厌其烦的欢畅。诗人形象地表现了我们民族必须经历从死灰中涅磐的决绝态度，传达出五四青年在黑暗中看到曙光的欢呼雀跃之情。）

（二）高扬主体性的力作

在20世纪中国文艺发展史上，它是肯定生命、肯定个性、肯定天才、肯定自由创造的开路

人之一。

1、《女神》的主体性首先表现为它给新诗带来的重主观、重表现、重情绪的新的美学原则。

2、《女神》是现代人生命激情的象征。

3、当你阅读《女神》的时候，你所获得的主要不是五四新思潮的某种思想理念，而主要是一种情感的撞击，唤起了你对自由的感情、昂扬的生命力和宇宙主宰意识的自我确认。《女神》是肯定“天才”的观念、非理性的思维和昂扬的生命意识的创作实证，是高扬主体

性的一部力作。

（三）创造了新诗的诗美规范

从诗歌本体来说《女神》对中国新诗的最大贡献，是它以“内在律”的发现和创造开了一代

诗风。内在律的特点：

1、以情绪表现为核心，充满了大量巨大的意象，这些意象在诗中是强大生命的象征。

2、丰富神奇的想像，意蕴着丰富的理性。《天狗》就是想像艺术的杰出范例。

3、诗中的节奏形成了新诗特有的宏大气势，使读者深切地感到生命的力量、自由的力量和

不可阻挡的时代的力量。

4、自由体新诗不是郭沫若首创，却是在他手里成熟。诗体自由而不随意，不受理性规范的约束，却受情绪表现的支配。

5、激情

《女神》的“内在律”，以庞大有力的意象、丰富奇特的想像、火山爆发的激情、心潮澎湃的节奏和不受外在因素规范的形体，共同组成了一种与五四时代氛围相契合的宏大的艺术气

派。

三、历史剧创作思想

（一）“古为今用”的创作动机

郭沫若既是一位天才的历史学家，又是一位具有强烈的社会责任感和政治参与意识的历史剧作家。“史学家是发掘历史的精神，史剧家是发展历史的精神“。分别采取了“借古喻

今”“借古讽今“借古鉴今”

1、五幕剧《棠棣之花》是在“皖南事变”背景下写的历史悲剧。用的是“借古喻今”用抗秦派与亲秦派的冲突隐喻“皖南事变”后的民族内部矛盾。

2、“借古讽今”的方式主要采用影射、类比等手法。〈高渐离〉和〈南冠草〉用秦始皇、洪承畴等形象影射国统区统治者的专制暴虐和民族败类的卑鄙无耻。

3、郭沫若最成功的史剧作品如〈屈原〉、〈虎符〉和〈孔雀胆〉都是采用“借古鉴今”的方式，通过象征、暗示、联想等手段，启发欣赏者对历史发展经验进行总结和思索。这些古事之所能沟通现实，是因为忧伤者着力提示古今民族矛盾中的相似性，古今民族心理愿望的相同性和古今道德观念的相承性，使历史成为映照现实的一面镜子。

（二）“失事求似”的艺术虚构

在历史剧的历史事实与艺术虚构的关系问题。“求似”就是尽可能真实准确地把握和表现历史的精神；“失事”，就是在“求似”的前提下以想像、虚构等手段进行合理的艺术虚构。郭沫若的艺术虚构是在主要人物真实、主要事件真实的基础上，在“史书缺而不传”的地方驰骋自己艺术想像。这包括：杜撰人物和改动背景。

这既是补充史料不足的需要，更是艺术创作本身的需要，他的艺术虚构的过程，是丰富历史生活的过程，又是提炼历史素材的过程，也是人物典型化的过程。还是增强戏剧效果的过程。

（三）“崇高”的悲剧艺术追求

在他的悲剧作品中，代表历史必然要求的“新生力量”正处于这种必然要求暂时不可能实现的悲剧的历史关头。代表“垂死势力”的楚王、魏王等暂时处于优势地位，代表“新生力量”的屈原、如姬等在内奸外贼的共同围剿下，如知其不可为而为之的精神顽强搏战，最后走向挫败和毁灭，形成不可避免的悲剧结局。激发人们把悲愤的情绪转化为一种奋发和抗争的力量。如姬的死给人的感受不是悲剧，而是悲壮，是“生者不死，死者永生”的人格完善，是激励后人的精神力量，从而产生了“崇高”的美感效果。

（四）主观写意的诗化品格。

他的历史剧是主观写意型的，而不是客观写真型的。他的主观抒情的艺术个性明显地渗透到他史剧作品的各个方面，成为他与其他中国现代史剧作家迥然有别的一大特色。这种主观写意型的诗化品格表现形式：一是作者结合剧情的需要和气氛的创造，经常插入一些诗词、短歌或小曲；另一种是戏剧主人公长篇散文诗一样的抒情独白。不足之处：在增强作品抒情效果的同时却又对其戏剧性效果带来不同程度的削弱。郭沫若的历史剧的明显不足是：过于强化了剧作内容的现实针对性，相对忽视素材的历史性；过于强化了“忠奸对立”的两极冲突，相对削弱了戏剧冲突的思想艺术容量；过于重视了作品中诗的抒情效果，相对忽视了话剧文体自身的审美力量

老 舍

老舍：1899-1966，原名舒庆春北京人。杰出的中国现当代作家。著有小说集《赶集》《微神》等，诗文集《老舍幽默诗文集》等，剧作集《老舍剧作选》等12种。

代表作：《二马》《离婚》《骆驼祥子》《四世同堂》《月牙作》《断魂枪》《我这一辈子》

《龙须沟》《茶馆》等。

一、老舍的品格[文化人格与艺术品格] 老舍是20世纪中国现代小说和现代戏剧的巨擘。他的作品属于文化味最浓、而又最经得起时间考验的大手笔之列。老舍具有极其鲜明的创作个性和十分独特的艺术风格。

（一）冷静的思想启蒙

尽管老舍没有直接参与五四运动，但他曾反复强调说：感谢“五四”，它叫我变成了作家。一是将审美视角投向中国市民社会，从中努力挖掘传统风习积淀着的市民社会心理。特别关注30年代前后市民社会中已形成精神病态的“中国典型”，发掘国民性的弱点，都具有突

出的典型意义和现实意义。

二是从多方面探索了国民劣根性形成的原因，完成了对国民性及产生它的历史原因和社会现状的多重批判。老舍用自己的全部创作形象地挖掘了国民性的精神内涵和主要病源。总结：

探索国民劣根性原因，进行了多重批判。

文学承载着思想启蒙，思想启蒙的题旨又深化文学作品的思想内涵，强化其审美艺术力量。被誉为“最老舍”的《骆驼祥子》如果没有对祥子这个来自农村的个体劳动者的真实描绘和深入透视，没有作家对这些精神弱点充满同情焦虑的批判，作品的悲剧力量将大打折扣。总结：文学的思想启蒙作用能增强作品的思想内涵。

（二）稳健的文化批判者

1、老舍善于以中西文化、新旧文明比较的宏观视角来进行传统文化的批判和国民劣根性的挖掘。

在英写成的长篇《二马》就是在中英文化比较中揭示民族性格的弱点和传统文化的弊病，举

起了文化批判的大旗。

2、用创作构建起一个完整清晰而富有力度的文化批判体系，紧紧抓住封建传统文化的缩影——北平文化，从思想革命的角度来解剖社会弊端的根源。北平文化就是沙漠文化，只能滋生顺民性格和奴性特征。包括三部分：传统士大夫文化（权）、外来殖民文化（钱）和民习

风俗文化。

（三）沉郁的“市民诗人”

经由对北平市民社会的发掘，达到了对民族性格、民族命运的一定程度的艺术概括，达到了

对于时代本质的某种揭示。

分为老派市民、洋派市民、理想市民和底层市民。老派市民：批叛传统文化的巨大惰性和负面效应。

理想市民：对传统文化优秀一面的赞许。

洋派市民：外来文化与传统文化冲撞时产生的病态人物。底层人物：表达尖锐的社会批判思想，寄予了作者深深的同情与叹息。

浓郁的“京味心”。写京城节俗。写出了风俗与民族意识的错位，《四世同堂》中风俗竟嘲讽性地成了民族意识丧失、内在凝聚力崩溃的象征。这是老舍独特的艺术视野，也是老舍作为市民社会表现者和批判者所达到的深度。

（四）悲观的“幽默大师”

幽默，作为老舍个性气质和艺术风格，在他的整个创作中，起了画龙点睛的作用。“含泪的笑”。

老舍的幽默原因：一受狄更斯等外国作家的影响；二是“一半恨一半笑的去看世界”。三是旗人子弟的老舍，生活在民间通俗文艺广为流行的旗人社区里，被浓厚地染上了倾向幽默的思维方式。

老舍经过挫败与探索，从《离婚》开始，到《骆驼祥子》、《四世同堂》乃至他建国后创作的话剧《龙须沟》、《茶馆》等，老舍的幽默随着整个创作进入巅峰而日显成熟。他的幽默中蕴含着抹不开的悲观绝望的色彩和苦涩辛酸的味道。

老舍运用了原汁原味的北京话，使得幽默与叙述、抒情能熔为一炉而不显匠气。老舍对现代白话文学语言的不断探索和发展创造，使他获得“语言大师‘的美誉。

二、《骆驼祥子》[分析社会批判与文化批判相结合的特点][思想艺术成就] 是一部揭示旧中国城市底层劳动者悲剧命运的现实主义巨作，不仅是老舍全部创作的一座高峰，还代表着我国30年代文学的水平与成就。标志着他现实主义风格的形成。

1、老舍站在社会批判的观点上，暴露20年代至30年代旧中国的黑暗与衰败。

2、站在文化批判的视点上，“看生命，领略生命，解释生命”，由此获得深刻的主题意蕴，揭示出生命在城市畸形文明里的委顿。

祥子，成为五四以来，新文学人物画廊里第一个塑造得有神采有力量的城市下层劳动者。老舍侧重于揭示人物精神和灵魂的病痛，其心理描写往往采用叙述者的内视点，揣摩人物的每一寸心事。

在语言运用上，《骆驼祥子》的语言平易澄洁、亲切活泼，有着鲜明的地方色采，开创一种风格独特的“京味文学语言”。人物的语言也高度个性化。

主要人物：祥子、小福子、虎妞、刘四爷

三、《茶馆》[分析戏剧结构和艺术魅力、文化魅力？][在中国话剧史上的地位] 地位：是新中国话剧的一块里程碑，是几乎运用、综合了作家一生的生活和艺术积累，方才成就的一个“老舍牌”的艺术精品。它在历史内容、结构形式、主体意识、人物塑造、戏剧语言、场景设计等各方面既体现了鲜明的民族性，也传达出强烈的现代审美特征。《茶馆》是不朽的，在中国话剧80多年的历史中，以其为标志，话剧形式已经完全摆脱最初的模仿

痕迹，成为我们的民族形式。它呈现

被誉为“远东戏剧的奇迹”“中国现代戏剧的精华”。其文化学、叙事学方面的透视，使其

有永恒的艺术魅力和文化魅力。首先，具有突出的民俗文化特征。

A、反映在《茶馆》中的风俗文化内容，大致可归纳为两方面“第一，各式各样的京华旧俗。第二“满汉全席”的各色人物本身所具的民俗文化性质。用民俗状绘了社会历史的演进轨迹，展示了不同历史阶段的生活情状、生命形态和文化形态。

B、把风俗喜剧与史诗剧结合成一体。《茶馆》的深层结构，是两组人物群像之间的对比，一是无辜民众形象；二是恶势力形象。他们共同构成国民劣根性的象征性形象。

其次，具有强烈的现代性。

A、不像传统戏剧那样把注意力集中于结局。

B、没有紧张激烈的整一的戏剧冲突，甚至根本没有贯穿情节，它主要以人物活动构成一幅幅世态风俗画卷。主要人物自壮到老，贯串全剧；次要人物父子相承的方式来串联结构和推

动剧情；

C、用强烈的戏剧动作来直观表现戏剧冲突。

（1）将阶级矛盾、民族矛盾及各种社会矛盾构成一个巨大的社会背景，围困着茶馆及茶馆

中形形色色的人物。

（2）用强烈的动作性来表现戏剧冲突，动作的强烈与否，不在外部，而在人物内心。最后，《茶馆》中发挥得最为淋漓尽致的是喜剧性，是一出“寓哭于笑”的喜剧色彩浓郁的剧作。运用多种幽默后，具有强烈的社会批判意识和鲜明的分寸感，善意嘲讽和无情的鞭挞。（除了引人注目的史诗规模、新颖的艺术结构和出色的民俗再现外，接前面，发挥得„„）

主要人物：裕泰茶馆老板王利发、常二爷、秦仲义，属于无辜民众形象；

老小宋恩子、老小吴祥子、唐铁嘴、老小刘麻子属于恶势力的代表。他们共同合成了国民劣根性的象征性形象。老舍通过稍带夸张的“父子传承”的方式表现了恶势力在不同时代的延续，又以茶馆常客的关系使历经沧桑的王利发、常二爷、秦仲义得以聚首回顾一生，从而使“裕泰”成为整个旧中国社会的象征，在某种意义上成为民族性的深层心理结构象征。“裕泰”的王利发是一条主要线索，他胆小圆通、顺势趋利的性格并未使茶馆在时代变迁、社会恶势力压榨下逃脱倒闭的命运。和他一样贯穿三幕的还有常四爷、秦仲义等。秦仲义做着实业救国的好梦自矜于民族资本家的“会作生意”与那份“救世主”的神圣，至于常四爷的正直狭义，则有着鲜明的满文化特征。另外像吃洋教的马五爷的阴鸷乖戾、唐铁嘴的鄙俗无赖„„都深刻地体现了那个乌烟瘴气的时代环境中残酷的事实。

《茶馆》有名有姓的出场人物共51个，集中了整个下层市民社会里三教九流的各色人等。

巴金

一、巴金的人格（巴金的思想特性）

巴金作为一位著作等身、蜚声中外的大作家，他的魅力是双重的，既有卷帙浩繁的著作为世人所称道，更有丰富的文化人格内涵为世人所景仰。他是继鲁迅之后又一个自觉地肩负起改造国民的灵魂，批判旧的传统观念，弘扬现代文化人格精神的作家。从他的处女作〈灭亡〉到晚年的〈随想录〉在70余年的探索中，在不倦地对真理的追寻中，处处洋溢着现代文化人格精神的光辉。由此，人们称巴金为中国“20世纪的良心”是毫不为过的。

巴金的文化价格和文学创作是相辅相成的，正是这一点成就了他人格的伟大和文学的辉煌。

思想特性：在他身上既有无政府主义的素质，也有人道主义的内涵，更有浓郁的爱国主义思想，同时也不

乏民主主义的成分。

年轻的巴金为找不到出路而苦恼万分，是两本宣传无政府主义的小册子为他打开了心路之门，那就是他在1920年看到的克鲁泡特金的〈告少年〉和廖亢夫的戏剧〈夜未央〉。这两本书曾经震撼了他的灵魂，给他以精神的激励和鼓舞。正是这两本书，使他在世界观最初的形成时期信仰了无政府主义思想。

思想特性：巴金对无政府主义的理解，已经不是停留在无政府主义的原始理论的层面上，而是随着社会的发展而逐步予以调整和完善，使之更接近人类长远的人文目标，巴金已经上升到人文情怀的高度来认知无政府主义对人类社会的贡献了，这是对无政府主义思想和理论的升华。

巴金的人道主义情怀一直贯穿着他近一个世纪的漫长的一生之中。巴金的人道主义缘起于作为一个正直人的正义感和对弱者的同情心。

巴金的人道主义情怀，既以中国传统文化中的以“仁爱”为本的儒家首先观念为根本，又与西方提“自由、平等、博爱”的启蒙思想相融合，从而构成巴金独特的文化人格内涵。

巴金曾自言是受外国文化影响最深的作家之一。

二、从《家》到《寒夜》

巴金的主要作品：从1927年到1947年共创作长篇小说4部，中篇小说16部，短篇小说13部，散文集17部，最有代表性的作品是《激流三部曲》中的《家》和《寒夜》。这两部小说向我们叙写了从20年代到40年代的知识分子的心路历程，由此我们可以了解那一时期不同类型、不同层次、不同年龄的知识分子的生存状态和心理流程。

从第一部小说《灭亡》塑造的杜大心，到《激流三部曲》里的觉新三兄弟，再到《爱情三部曲》里的周如水，一直到〈寒夜〉里的汪文宣，沿着历史的发展轨迹，完成了对几代知识分

子灵魂的写照。

（一）〈家〉的形象系列：

描写了三代知识分子形象：一是以高老太爷为代表的纯粹封建性的老一代知识分子形象，孔教会会长冯乐山亦当属此类；二是以克明、克安、克定为代表的饱受封建思想毒害，又受到近代文明思想的浸染的中华知识分子形象；三是以觉新、觉民、觉慧为代表的青年一代知识分子形象，他们少年也曾受过封建思想的教育，但成年之时感受到的多是“五四”精神带来的新思想和新观念，与他们的处境相近的人物还有琴、瑞珏等。分析这几类人物的心路历史还须从〈家〉所设置的外在社会环境和文化背景寻找切入点。

1、以高老太爷为代表的第一类知识分子，属于为封建王朝唱挽歌的一代知识分子。他们骨子里受到封建文化和封建宗法观念的熏染，对封建宗法制度和封建道德观念顶礼膜拜、言听计从，并且从言行上予以遵循和恪守。表面上道貌岸然，骨子里却是荒淫腐朽，在“家”中以牺牲他人的幸福乃至生命来显示自己的淫威。

2、第二代知识分子是生存在时代夹缝中的“多余者”。从精神上他们属于断乳期的一代，他们的精神是空虚的，从根本上说，他们不可能找到自己的人生坐标。

3、在〈激流三部曲〉中，巴金着力刻画的是以觉新为代表的第三代知识分子的思想精神状况、生存状态和他们的分化，塑造的最成功的人物当然是觉新的觉慧。

（二）分析觉慧：觉慧是一个“幼稚而大胆的叛徒”，在他身上集中体现着他们这一代知识分子所受时代思想的影响和新的人生道路的选择，尽管旧有的束缚使他们不可能从根本上摆脱这种种束缚，然而新的观念、新思想、新的人生观以及对新的世界的憧憬，仍然使他们从主观愿意上产生获得新的生活理念和新的情感期待。其反叛性格主要从三件事上得以充分的表现：帮助觉民抗婚、拒绝捉鬼，离家出走。这种性格形成的原因：一是取决于自身的性格特征；二是由于他在“家”中所处的长门中老小的地位，自小缺乏对“家”的责任感和义务感；第三，也是最为主要的，觉慧受到“五四”时代精神的感染，主观上有摆脱封建家庭桎梏的意愿，对旧的观念意识有一种主观的排斥情绪。

（三）觉新的形象悲剧性：（性格悲剧和人生悲剧）

觉新在年龄上是属于年轻的一代，在心态上却属于中年一代。年龄与心理的错位，使觉新的性格内涵具有复杂的多重性。从中可以解读出不同时代的中年知识分子共同的处境和心态。

一、性格悲剧。

二、从他身上读出更多的是人生的悲剧。

1、觉新所受到的教育是传统的封

建礼教和道德观念，社会和家庭的影响使他从小就恪守各种封建的礼节，他的逆来顺受的性格使他养成了对传统文化观念的言听计从的心理态势，进而形成尊礼重教、本分务实、自我牺牲与自我泯灭的压抑感。

2、长子长孙的地位使他天生有一种责任感和义务感。他不得不执行长辈们的命令，在“家”的地位和处境又使他不能不如此违心地继续做下去。造成对自己的亲人的无意的伤害。但他毕竟是属于年轻的一代，觉新也有成为新一代知识分子的意愿，更羡慕觉慧的果敢，甚至试图通过读新报来改变原来的自己，最终的结果是令人失望的。他不可能走出旧有的自我。这又何不是人生的悲剧呢？

从《家》到《寒夜》，巴金走过了一条从青春的抒情咏叹到中年的理性沉稳的创作之道路。《寒夜》写了一对自由恋爱的知识分子在现实生活的重压下必然走向破裂的悲剧。其主人公汪文宣，在一定程度上就是40年代的觉新性格的翻版，也是觉新型形象中年情怀的继续探索。通篇笼罩着一股悲凉的气氛，原因在于汪文宣“青春的消失、理想的破灭、人生的扭曲，还有中年成熟背后的悲哀„„”。汪文宣的悲剧（一、客观环境

二、主要的是其主观因素）汪文宣的中年情怀是一个不可忽视的视角和层面。汪文宣身上至少存在着三种人生的尴尬：生存处境的尴尬、生存心态的尴尬、生理机能的尴尬。

已届中年的汪文宣在生存竞争中是一个弱者，虽然与妻子曾树生也曾有过共同追求“教育救国”，但结婚不久，在家庭和社会的重负下变成了一个懦弱善良、胆小怕事、穷困潦倒的小公务员。

1、没有中年的自信心，只有屈从、讨好、忍受，以至于最后连工作也失去了。这一点使他在妻子面前失去了作为丈夫的尊严和自信。

2、在家庭生活上，尤其是在家庭问题的处理上汪文宣是一个失败者。在妻子和母亲的问题上不能有效解决。也无力养活他们。他

在生理上的尴尬

曹 禺

一、曹禺的话剧

（一）家庭对其创作的影响

出生在旧式封建官僚家庭。父亲是军人，却从未打过仗，胆小怕小，有着浓厚的骚客词人的气质。后来退职，因抑郁不得志，爱发脾气，十分严厉。和大哥家修不和，家里除了家宝其余三人都抽鸦片。父亲让戒烟，甚至跪下来求他，让家宝看见，深深刺痛其心灵，后来写进

《北京人》里。家里一片死气沉沉，父母白天睡觉，晚上吸烟，后来出现了一连串的家庭不幸与变故。这一切注入作家脆弱的灵魂，形成了早熟内向、孤僻、敏感恐怕的性格气质。母亲早逝，继母和父亲对其十分疼爱，在继母影响下，从小就是个戏迷。在南开中学读书时，加入新剧团。表现出表演的天才。

（二）其话剧形成背景

加入剧团后，表现出表演的天才，后来被清华西洋文学系录取，成为演剧上的活跃分子。当演员的经历使其提高了演技，更重要的是使他深深地体味到一种内在的灵魂与外在的表现之间的重重矛盾。其演戏是“先体会人物心灵”而非单纯的演技进入剧情。他又学习了许多希腊悲剧，这一切激活了曹禺心灵中久久积聚的愤懑、同情与苦恼，他的心像在一片杳无人烟的沙漠里，经受着煎熬。发自心底的生命的呼唤，使他终于开始写戏了。

（三）曹禺话剧特色（淡化了社会革命或思想革命的意向，而是站在一种心灵和艺术的起

点上来创作）

曹禺话剧的命运与其主题内涵的关系阐述？

对曹禺来说，写戏就是定人物和人物的心灵，写心灵就是写心灵的重重冲突与矛盾，写死的活灵魂或活的死灵魂。曹禺的话剧内核淡化了作为中国总主题的社会革命或思想革命的意向，而是站在一种心灵和艺术的起点上来创作。

30年代中国戏剧接受对象已经意识形态化，时代戏剧规范已经形成，而曹禺在这样的时代“背景”里，却对“背景”处于暂时的无知状态，于是他可以不顾及已成的“时代规范”，而独立地进行着“个人话语方式”的创造。因此他才如此坦然地把他的创作活动视为一种‘生命的创造’。（他并且直言宣告：他的创作的原初冲动，来自出于生命本性的一种莫名的困惑、恐惧、憧憬与诱惑，来自发泄自己情感的内在要求，是“心灵的魔”的驱使与“生命”的召唤；他注重的是个体生命的主观投入与升华；他创作的起点是情节、人物与情绪。这意味着，）从创造起点上，曹禺的文学观念、艺术思维与创作方法等，他对世界的感受、解释，就与既成的社会意识、艺术规范相矛盾、相冲突——正是这种“悖逆”与“反叛”使曹禺成为曹禺：既产生“曹禺”的独特价值，又决定了“曹禺”戏剧生命的某种独特命运。第一个戏剧生命个体《雷雨》就是这样诞生的：他将自己内在的“性情”外化或戏剧化，形成了“雷雨”式的“郁热”。在３０年代的中国，当时大部分观众是高度政治化与情绪化的，要求接受者冷静、理智、含蓄是不太可能的。他们宣称《雷雨》是对某一个“问题”的探讨，或回答“婚姻如何才能成一个健全的形式”。这样一些功利性的人为阐释，肢解乃至扭曲了《雷雨》的内在意蕴。《日出》是其第二个“生命”创造，仍然坚持着独立探索与创造，转向对生命“沉静”的追求，是一种细细的忧郁，也是剧作者的一种内心的呼唤。他在关注

“人”在“宇宙”中的生存方式、生命形态的同时，越来越关注现实的社会问题。这已经是他的自觉意识。由于受到《雷雨》中接受者的影响，他在逐渐被时代的“规范”与“模式”所征服。所以《日出》得到了更广泛的接受，曹禺的艺术创新同时获得了历史的承认。但曹禺不愧是一个独立的艺术家，他全然不顾外界的期待与压力，只倾听自己心灵的呼唤，他要创造一个“原始蛮性的世界”。于是《原野》诞生了。这样一部被称为“生命三部曲之最”的戏剧的出现与抗战的大背景是多么的格格不入，不仅是对“及时反映时代重大问题”的传统观念、规范、模式的挑战，也是对中国读者及批评界“期待视野”的挑战。因此受到了长期的冷遇和拒绝接受。１９４０年第四部杰作《北京人》，它不仅是对人的日常生活的表面形态的关注，更是对日常生活的内在神韵与诗意的开掘，是普通人的精神世界的升华。但在40年代的接受者，仍然不能理解《北京人》，人们普遍将它看做是一个“现实主义的悲剧”，并且同样使它遭受到被肢解的命运。这对于一个用生命内在体验去抒写的剧作家，一个具有无限丰富性、追求多种创作方法的剧作家来说是最大的亵渎与不幸。但遭遇继续顶着“传统”“规范”的压力，走着自己的路。写于1942年的《家》又是一次极富创造力的“再创

作”。

新中国成立后，曾经对传统接受表现出极大艺术勇气、独立性与创造力的曹禺，面对接受界与批评界，他终于作出了自己的反应与选择，向既成规范与模式归依。这对剧作者本人同样是一种“残忍”。于是我们看到剧作家对《雷雨》《日出》《北京人》的不成功的向主流意识靠拢的修改，还有后来的《明朗的天》《胆剑篇》《王昭君》都有“主题先行”的嫌疑。虽然试图从艺术的精巧来弥补先天的不足，并且他也确实获得了某些成功，但这些努力明显带有苦苦“挣扎”的意味，给人一种沉重的悲凉感。

二、《雷雨》

《雷雨》是曹禺的处女作，也是他的成名作和代表作，更是中国现代话剧成熟的标志。主题内涵：《雷雨》是一个彻头彻尾的悲剧，它以1925年前后的半封建半殖民地中国社会的背景，通过反动资本家周朴园与周围亲人所发生的错综复杂的矛盾冲突，揭露了有着严重封建性的资产阶级的虚伪、残忍及其精神危机为不幸人们的命运发出了愤怒的控诉和雷雨般的呐喊。它深刻揭示了历史的真实和生活的真理，这也正是它的典型意义之所在。艺术魅力：

1、表现它的激烈潜隐的戏剧冲突上。本剧复杂的人物关系带来了多元互动的矛盾冲突，其中最感人的是善与善的冲突，它是世界上最大的悲剧。

2、本剧还营造了紧张激烈的戏剧气氛。A、利用戏剧场面创造气氛。B、利用自然环境烘托气氛。“郁热”不仅是戏剧发生的自然背景，同时暗示着一种情绪、心理、性格乃至生命的存在方式。C、利用戏剧悬念强化气氛。如四凤怀孕的秘密是个悬念。侍萍和周朴园旧情的秘密，这个悬念千万了所

有人物的命运悲剧，寻根溯源的话，这才是关键的悬念。

3、剧作家还通过富有个性和动作化的语言来揭示人物的心理和性格，推动情节的发展，情节结构也安排得相当巧妙。

人物分析：

A、周朴园：政治经济上取得了自己的统治地位，成为资本家阶级的代表人物，但在家庭伦理关系上，他依然是一个典型的封建家长。在道德观念上他与封建地主阶级有着紧密的历史联系，在中国新文学史上，无论其形象的鲜明性还是就其思想含义的丰富性而言，都有其不可替代的典型意义。透过他，我们可以看到中国封建传统观念的顽固性以及中国反封建思想革命斗争的长期性与复杂性。整个剧作的全部网络或矛盾冲突都是以周朴园的家庭为主要阵地而展开的封建伦理道德与反封建伦理道德的思想斗争。

B、蘩漪（fan yi）：被封建伦理道德与非常态的爱逼上反叛封建伦理道德的典型。在剧中，她一直追求着爱情，而这种追求本身就是对封建夫权的直接挑战。她是第一个向观众、向读者和周萍控诉周公馆的罪恶，表示了对现代封建伦理关系的无视的人。但她自救的方式，注定了必然的失败与悲剧的命运。同时暴露了她所属阶级的弱点。

C|周萍：徘徊犹豫在对立的两极之间的中介线上的。他自始自终被各种矛盾牵制着，所以他的性格中也充满了复杂的矛盾。对蘩漪的爱伴随着的是对封建伦理道德观念的反抗；而对蘩漪的离弃，伴随着的是对封建伦理道德观念的妥协和对周朴园的屈服。四凤被周萍当做洗涤拯救灵魂的“救命草”。可他无力将四凤带走的。四凤成为封建伦理吃人的又一例证。D、鲁侍萍：是一个被侮辱与被损害的劳动妇女的形象。她的存在是对封建制度的残酷性的一个证明，对封建伦理道德虚伪性的一个揭露。这种屈从命运，不去反抗的弱点，多少概括

了尚未觉悟的劳动群众的特点。

总之，周冲、鲁贵、鲁大海皆是悲剧人物。整个剧作通过典型人物的塑造揭示了反封建伦理

道德观念的典型意义。

三、《北京人》

1941年发表的《北京人》是曹禺的又一部成功的代表作，应该把这个剧本看作是《雷雨》

主题的继续和发展。

主题内涵：深入剖析封建家庭的精神生活领域，着眼于从封建阶级精神统治的破产这一角度，反映了它们由外到内的彻底腐烂，从而揭示出封建家庭必然崩溃的命运。但它比以前的剧作更富于哲理意蕴和文化意识，并且热切地发出了召唤人性复归的呼声，这正说明曹禺创作思

想的逐渐发展与深化。

人物分析：

曾皓：是封建大家庭权势与精神统治的代表，更是老一代封建士大夫式的“北京人”的典型。他最基本的准则是守成。如今只关心自己延年益寿和死后睡的那口楠木棺材。它强制性地约束每个家庭成员的一举一动，甚而还主动起到约束的惰性作用。

曾文清：集中体现了封建精神统治的令人触目惊心的毒害性。他虽能诗善画、聪颖清俊，有善良温厚的一面，然而内外双重障碍使他没有勇气向社会和自身挑战。他的死，与其说源于封建家庭的罪恶，不如说是源于对自身的彻底否定与自我意识的初醒。

愫方：是曹禺塑造的一系列悲剧妇女性形象中最富人情美与人性美的典型。她的苍白的哀静的脸上似乎写着无限的哀思。她深受着曾文清，鼓励他勇敢地追求真正的生活。最后，她终于完成了从寄希望于他人的复活到决意自身复活的飞跃。愫方以具有浓烈的人情美与人性美在自己的心灵中构筑的是一个丰富的爱的王国。她爱人们，但她更爱生活，这种积极的人生态度与生活追求曾使她过着“凄凉而甜美”的生活，那么，她未来的生活一定会更加甜美。

艺术成就：

1、矛盾冲突富有戏剧性，虽错综复杂，但表现形式却隐约闪烁，迂回曲折，引人入胜，发人深思。

2、交替运用象征、对照等艺术手法来揭示冲突，烘托戏剧气氛，刻画人物性格。如“棺材”是曾皓的命，“耗子”是江泰，曾家的姑老爷，实际是个只会啃粮食的耗子。“鸽子”象征文清与愫方的爱情。《北京人》的审美意识比《雷雨》《日出》更加成熟了。那种放肆的情感和较为倚重技巧的痕迹，都在逐渐消解。犹如日常生活般平淡自然，整个作品洋溢着淡淡的喜悦、轻轻的哀愁、令人回味无穷