第一篇：芭蕾舞剧斯巴达克鉴赏
芭蕾舞剧《斯巴达克斯》赏析
在经典芭蕾舞剧赏析中，我们欣赏了很多的芭蕾舞剧，在这之中对我影响最深刻的是以男子为主的《斯巴达克斯》。
如果说《天鹅湖》是俄罗斯芭蕾柔美温婉的代表，那《斯巴达克斯》当之无愧是阳刚暴力的“美男集中营”。数十名身材健壮的舞者将在舞台上演绎冷兵器时代战争的残酷，以及英雄斯巴达克斯跌宕起伏的一生。
俄罗斯民族向来崇尚阳刚之美，《斯巴达克斯》创作于前苏联时代，在此之前，古典主义芭蕾舞剧的故事几乎被神话和爱情垄断，男演员往往是为了衬托女演员而存在。但是《斯巴达克斯》让男人成为真正的主角，将芭蕾中的男子舞蹈开拓到了一个新的高度，男舞者在作曲家恰哈图良亚美尼亚豪迈风格的乐章下展现出的精湛舞蹈功力令整个世界叹为观止。自诞生之日起，《斯巴达克斯》就被誉为新古典主义的传世之作。整部舞剧中有20多段男子舞蹈，同时起用了很多的男演员。舞台上，不同于女演员舞蹈动作轻盈柔美，剧中男演员的单人舞、双人舞以及群舞中的跳跃与旋转，处处透露出肌肉中蕴藏的无穷力量，用男子挺拔的身躯演绎一出唯美的英雄故事。
该剧讲述了罗马帝国在其军事统率克拉苏的统领下更加日趋疯狂、残酷，侵略战争将前进道路上的一切障碍都完全的摧毁。在战争中被俘的斯巴达克和弗里吉娅沦为奴隶后成为了奴隶的首领。失去曾经的自由，他们身处绝望之中。奴隶拍卖者将男女奴隶分别赎买给罗马的奴隶主。斯巴达克和弗里吉娅被迫分离。弗里吉娅成为了克拉苏的女奴，在宴会上取悦客人。埃吉娜邀请克拉苏参加聚会，克拉苏被美酒和热情陶醉。两名被迫格斗的角斗士出场，他们头戴头盔，遮住双目，为的是无法看到对手，在格斗中毫不留情。最终胜利者摘去头盔——是斯巴达克。斯巴达克不想成为杀死同伴的凶手，他为此感到愤怒悲伤，但奴隶身份使他没有反抗力量，出路只有一条——获得自由。斯巴达克被送入角斗士训练营，他们把他训练成料更加自信的勇士，也使他的精神获得解放。角斗士、奴隶们从运动场上、训练营里冲上了通往阿彼耶瓦的道路。牧人们也加入队伍。斯巴达克号召他们团结起来反对奴隶主，斯巴达克成为了起义军的领袖。
克拉苏在别墅中庆贺自己的胜利，罗马贵族们不断的恭维他。但在盛宴的高潮时刻传来了可怕的消息——起义军包围了别墅！客人们惊惶的奔逃，克拉苏和埃吉娜也惊恐的出逃。斯巴达克占领了别墅。斯巴达克取得了胜利！这是信仰的胜利！斯巴达克的部下抓住了克拉苏，他们决定处决他，但斯巴达克反对用这种血腥的方法镇压，他要公平的取得胜利。最终克拉苏手中的宝剑被斯巴达克打落在地，这是克拉苏必须
接受的失败的耻辱。他作出接受斯巴达克处决的样子，但斯巴达克蔑视他的虚伪，要让所有人看到克拉苏的失败，斯巴达克释放了克拉苏。
起义者为斯巴达克的胜利欢呼，追随他发起更大的战役，埃吉娜在战争中奔逃。斯巴达克也成为了埃吉娜的敌人，而克拉苏的失败就是她的失败。她设计了一个阴险的计谋，决心要挑拨斯巴达克和他部属的关系。斯巴达克和弗里吉娜在克拉苏奔逃的大军中幸福的重逢。斯巴达克策划着新的战役，但严酷的战争过程使很多部属渐渐背叛了他。斯巴达克也预感到这将是一场悲剧性的战争，但他决心为人民的自由献出生命。在起义部队中，由于埃吉娜的挑拨出现了许多叛逃者，她利用那些交际在获得了起义军的军事秘密，传递给克拉苏，设下了对付斯巴达克的陷阱。克拉苏的计谋得逞，斯巴达克英勇的在斗争中被俘。斯巴达克的战友们闻讯掀起了更大的战役来支援斯巴达克，但罗马贵族的军团紧紧的包围他们，用长矛刺杀了斯巴达克，并把他的尸体挑起来示众。
弗里吉娜来到斯巴达克战死的荒野上，悲痛地哀悼伟大的英雄。
在这个芭蕾舞剧中，芭蕾舞演员们充分了表达了出了男性的阳刚之美。表达出了冷兵器时代的那种残酷的战争，也显示出了那个时代奴隶的悲惨的生活。
这个舞剧说明了，芭蕾舞不是只有女性才能表演的，男性同样也能将芭蕾舞蹈很好的演绎出来。《斯巴达克斯》让男人成为真正的主角，将芭蕾中的男子舞蹈开拓到了一个新的高度，男舞者在作曲家恰哈图良亚美尼亚豪迈风格的乐章下展现出的精湛舞蹈功力令整个世界叹为观止。
第二篇：芭蕾舞剧《天鹅湖》鉴赏
芭蕾舞剧《天鹅湖》鉴赏
舞蹈是以人的身体为物质材料，以人体本身为主要表现工具，人们称它是人体动作的艺术。但只是人体动作还不能算是舞蹈，只有经过提炼、组织和艺术加工的人体动作，并且用来表达人的思想感情，反映社会生活才是舞蹈。
自从有人类以来就有舞蹈了，它的起源可以追溯到远古时代。当人类的口语尚未形成时，原始人类为了生存，便以手势、动作和姿态进行情感交流和传递信息。在庆贺狩猎成功、劳动收获和战斗胜利时，便模仿动物的动作和劳动生产的姿态，敲打出节奏，手舞足蹈起来。他们为了和自然斗争取得食物，抵御不同部落的侵袭，模拟战斗操练，创造了健身和操练舞蹈；他们把壮大自己部族力量，繁衍人口，看成是一件非常重要的活动，把性和性行为看成是神圣而又神秘的事情，产生了生殖崇拜和性崇拜的舞蹈；他们还发现跳舞可以发泄剩余的精力，可以表露情绪，带来乐趣，表达他们对生活中重要事件的感受，甚至能与神沟通，与看不见的精神世界进行交流，于是他们用跳舞来医治疾病、哀悼死者、祈祷上天保佑、祈雨除灾等，巫术祭祀把舞蹈成了他们生活中不可缺少的内容。由此可见，舞蹈起源于原始人类的劳动生产、图腾崇拜、巫术礼仪、模仿游戏、战斗操练、健身性爱，以及自身情感的冲动，是人类最早产生的艺术，是一切艺术之母。
随着牧业和农业社会的演变与发展，舞蹈从宗教和魔法巫术中分离出来，同娱乐和社交发生了密切联系，自娱自乐性民间舞蹈产生并发展起来。有些民间舞蹈经过都市人们的改编加工变成了社交舞蹈，广泛应用于都市上层社会。都市文明的发展，又创造了剧场舞蹈，由受过训练的职业演员表演。剧场舞蹈强化了风格、技巧和功能等表现性特点，使舞蹈成为一门独立的表演艺术。
舞蹈的种类繁多，归纳起来可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是指产生于人们的劳动生活和斗争，反映各地的历史、习俗、社交等文化内容，经过人们的不断加工创造，并在群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的舞蹈形式。艺术舞蹈是指舞台或广场表演性舞蹈，它是由舞蹈家创作和表演的舞蹈作品。艺术舞蹈分为三种类型：一是根据风格特点分为古典舞、民间舞、现代舞、芭蕾舞。二是根据表现形式分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧，舞蹈诗、舞蹈剧、舞剧。三是根据反映生活和塑造舞蹈形象分为抒情性
舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈。
芭蕾舞属于艺术舞蹈。芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。
1875年5月，作为柴可夫斯基的朋友，莫斯科皇家剧院总监贝吉切夫很快得知《天鹅湖》这一作品，并邀请他在原作的基础上正式创作芭蕾舞《天鹅湖》的乐曲，并承诺支付他800卢布。
柴可夫斯基致信友人说：“一定程度上，我想要那笔钱。更重要的是，创作这种音乐（芭蕾舞曲），是我的夙愿。”1876年3月，柴可夫斯基还没彻底完成乐谱时，《天鹅湖》已经开始排练，排练一共拖了11个月。柴可夫斯基在给哥哥的信中说：“真希望你能看到这里的芭蕾大师编排（《天鹅湖》的）舞蹈是如何集中心智，一丝不苟。同时，那些男女演员对着假想的观众微笑，期待着每一次腾跃和旋转，他们视此为神圣的工作。每一个在剧场的人都是那么喜爱我的音乐。”然而，就在此时，柴可夫斯基的个人生活却经受着他这一生中最大的磨难。很难说柴可夫斯基的同性恋倾向是源于上次巨大的情感创伤，还是与生俱来。但从他传世的信件中可以看出，他对于同性恋生活负罪深重。多年以后，他选择了多数人的生活方式以求解脱。1876年，他写信给哥哥：“现在，谁要我，我就愿意娶谁。”这期间，莫斯科音乐学院学生米露科娃给柴可夫斯基的情书从未间断。她告诉柴可夫斯基，如果他不愿娶她，她就自杀。1877年9月，他们那场只维系了几个月的匆忙婚姻就走到了尽头。和这位女性结合带来的痛苦让他试图投河自尽。而由于柴可夫斯基对米露科娃直言不讳地说出他娶她并不是出于爱情，米露科娃也在这场婚姻中患上精神病，并在一家精神病院孤独终老。
芭蕾舞剧《天鹅湖》共分序曲、一、二、三、四幕和尾声。
齐格弗利德王子18岁生日，皇宫里为他举行盛大的庆祝晚会。王子对绚丽多彩的现实并不感到满足，他要追求新的、他所未知的世界。这时，他的眼前出现了白天鹅——美丽的少女奥杰塔，王子不顾一切地向白天鹅奔去。他走近湖边，与白天鹅奥杰塔相会，并向奥杰塔表露爱慕之情，发誓永不变心。统治天鹅湖的恶魔罗德巴特阻挠他们相爱，迫使奥杰塔离开了王子，王子感到十分悲伤。母后为成年的王子挑选新娘，5位来自匈牙利等王国的美貌公主，王子都没有看上，他一心想着奥杰塔。恶魔带着黑天鹅奥吉莉娅出现在王子面前，奥吉莉娅冒充奥杰塔向王子表露爱情，赢得了王子的爱心和誓言，他请求母后祝福他们结为伉俪。这时窗外闪现出奥杰塔的身影，王子如梦初醒，绝望地跑向天鹅湖畔。清晨，群鹅为奥杰塔的不幸而感到痛苦和气愤，奥杰塔悲伤地倒在地上。王子感到无比悔恨和痛心，请求奥杰塔原谅，恶魔百般阻挠，他们的爱情再次受到考验。奥杰塔、王子并与恶魔展开殊死搏斗，同归于尽。王子与奥杰塔以身殉情，为众多的天鹅湖少女作出伟大牺牲，他们忠贞不渝的爱情得到了净化和永生。
百年之作的《天鹅湖》是舞剧音乐在先，舞蹈创作在后。彼季帕和伊万诺夫的原版基本上确立了音乐与舞蹈的和谐统一。首先是《天鹅湖》的音乐给舞剧的戏剧结构注入了新的生命，每当《天鹅湖》的音乐响起时，天鹅的形象就会凌空而至，音乐形象已被充分地转化为舞蹈形象。《天鹅湖》的音乐，具有高度的交响性和概括性，它不是具体的描写生活细节，而是塑造非常有诗意的音乐形象。舞剧编导极其敏锐地捕捉柴氏音乐这一基本特征，并用心塑造了白天鹅——奥杰塔纯洁、高尚、抒情的舞蹈形象。令人拍案叫绝的是舞剧中几段双人舞、三人舞、四人舞和令人眩目的性格舞，以及整齐划一的天鹅群舞更是美不暇收。
尤其是伊万诺夫编导的第二幕，无论是构思、结构、编舞，还是艺术手法都十分严谨、完美和高超，不仅诠释了柴氏的音乐，而且在舞蹈思维方式上向高度概括化、抽象化和象征化迈进了一大步，远远超越了时代，成为所有版本保留的经典，是芭蕾艺术中千古绝唱的精品。其中“四小天鹅舞”的设计更是令人叫绝。他用音乐复调手法，成功地处理腿和头的动作，当腿做各种急速的小跳打击动作时，头也不断地从一边缓慢移动到另一边，腿的急速动作代表了小天鹅顽皮、活泼的性格和儿童特征，头的缓慢移动代表了天鹅的温柔和从容不迫。他让四位女演员相互手拉手，一直捆绑着手臂，只有足蹈，没有手舞，似乎限制了演员的表现力，但这一特殊的艺术处理，恰恰增强了四小天鹅舞蹈独特的艺术魅力。一方面它使观众注意力集中在编
排灵巧、整齐、美妙的腿部动作上，同时，又因四小天鹅挨得很近，每个动作又好像在空间放大了四倍，产生了奇特的视觉效应，更重要的是编导准确地捕捉住四小天鹅会走、会跑、会跳，但不会飞的艺术特征。只有在舞蹈结束时，四位女演员才撒开双手，抬起手臂，仿佛展翅欲飞，但又立即跪下来，并把“翅膀”收起来，交叉在胸前，毕竟它们还不会飞。
世界舞坛公认芭蕾是舞蹈的王冠，而《天鹅湖》是王冠上璀璨夺目的宝石。在所有的古典芭蕾中，《天鹅湖》因具有无与伦比的艺术勉力而流芳百世。
第三篇：舞蹈鉴赏!观芭蕾舞剧后感
芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感
10化学工程与工艺2班 芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等
通过观看《天鹅湖》我知道他大概可以分为以下几幕 第一幕
在优美的序奏声中大幕启开，台上是绿荫掩映的美丽的庭园，背景是雄讳的城堡。王子齐格弗里德迎来20岁的生日，明天将举行盛大的庆祝典礼，今天在城堡的前庭举行热闹的集会。桌上佳肴美酒，堆积如山。王子在家庭教师沃尔夫冈和友人宾诺以及村里的青年和姑娘们的围拢之下欢乐起舞。这时，母后出场，她对王子说：“你不能再如此终日嬉戏了。明天在你的成年庆祝典礼上，请来各国的公主，你从中挑选未来的王纪吧。”王子勉强应允，母后满意地退场。
王子意识到不久就要告别自由自在的青春时期，忽然心情沉重，脸上的笑容消失。宾诺发现王子不税，为了改变他的情绪，立刻拿酒来，开始欢闹。村民们跳起华尔兹，舞台上逐渐恢复明亮。
一会儿，欢宴散去，红日西沉，王子陷入沉思。宾诺等四五个青年来邀王子狩猎，王子再次露出笑颜，和他们一同前去狩猎。
第二幕
山间湖水，美丽的月色，可爱的天鹅成群结队地在湖面上滑行似地游动，上岸之后，一个一个地变成了少女。其实，她们是被恶魔罗特巴尔德施魔法变成天鹅的，白昼是天鹅，只有夜晚才在这湖畔还原人形。
这时，王子齐格弗里德手持弓箭登场，当他以一只头戴王冠的天鹅为目标搭箭欲射时，那只天鹅在王子眼前变成了美丽的少女。她自称是天鹅的女王奥杰塔，本来是某国国王的公主，被恶魔罗特巴尔德施妖术变成天鹅，只有夜里才恢复人形。而且，飞来这湖畔的那些天鹅，都是和她一样遭到同样命运的少女。王子听后大惊。
王子聆听着奥点塔倾述的不幸，由深深的同情逐渐转为爱慕。同时，奥杰塔告诉王子，要想解除魔法，必须有纯真的爱情。王子发誓，要在明天的成年庆典上宣布与奥杰塔订婚。
恶魔罗特巴尔德在暗地里窥视，露出狰狞的笑容。一会儿，东方发白与王子惜别的奥众塔和少女们，又被恶魔罗特巴尔德变为天鹅。
第三幕
盼望己久的王子的成年庆典。被邀请的贵族和达官显宦们云集在城堡的大厅里。王子和母后登场就位。然后从六个国家邀请来的美丽的公主也登场。但是，王子心中只有奥杰塔。
不料恶魔罗特巴尔德带领黑天鹅欧迭尔出现，把欧迭尔变成奥杰塔的模样，欺哄王子，王子被骗，把她当做奥杰塔。
舞会开始，跳起各国多姿多彩的舞蹈。王子与假奥杰塔起舞，并宣布订婚。白天鹅奥杰塔一直在窗外守望，她一声悲鸣，振翅飞去。继而雷鸣闪电，妖风 袭来，恶魔罗特巴尔德与黑天鹅狂笑而去。王子始知中了计，持剑追赶。
第四幕
奥杰塔和白天鹅少女们因王子的失策而永远失去重返人间的机会，无限悲伤。
这时，手持利剑的王子奔来，跪倒在奥杰塔面前为自己的愚蠢请罪，再度表达他对奥杰塔的爱，永矢不变，两人紧紧拥抱，血泪沾襟。
然而这时候恶魔来了强行把他们分开，他们两个一起悲伤流泪！
然而最后他们的真情破解了魔咒！最后他们终于幸福得在一起了！
通过学习和观看了芭蕾舞剧《天鹅湖》后我感觉到其实舞蹈真的是一门高深的艺术学科！它能通过舞蹈的各种动作表达一个人的喜怒.和一个人的情感变化甚至一个人的心理活动。我觉得这十分了不起！最重要的是通过舞蹈动作人们可以把自己的情感表达出来的同时给人一种美感让人身心愉悦 同时通过优雅的舞蹈动作我们可以了解某个时代的文化背景以及当时人们的生活以及风俗！这要比我们去查看各种各样的历史书了解历史有趣得多！并且舞蹈是一种运动，我们可以通过练习舞蹈来提高自己的文化素养和身体健康状况！。
第四篇：芭蕾舞剧教案
芭蕾舞剧《天鹅湖》教学设计
XX中学
XXX
[教学目标]
1．通过欣赏舞剧《天鹅湖》的“天鹅”主题，了解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品风格。
2．了解舞剧音乐与芭蕾舞剧的相关知识，能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，并能用舞蹈或课本剧形式来进行创造表现。
[教学重点]
引导学生去感受和体验音乐与舞蹈的完美结合，并了解“天鹅主题”的特点。
[教学用具]
I
多媒体课件、音响、钢琴等。[教学过程]
一、情境导入
l．播放二首由《天鹅湖》旋律改编的歌曲：S H E《remember》和神话组合的《Top》，欣赏后教师提问，引导学生进行思考：
①这两首歌曲是否用了同一旋律？ ②看看谁能把这段旋律演唱出来？
2．视唱“天鹅”主题旋律。（课件展示）
这首旋律有一个很美的名字，叫作“天鹅”，让我们一起用优美流畅的声音来视唱这段旋律吧。（教师用钢琴伴奏）
II
二、欣赏教学
1．引导学生明白“天鹅”主题旋律和情绪的变化： 旋律较平稳→旋律自下而上进行
情绪较平稳→情绪激动（暗示公主遭遇不幸）2．师：公主到底遭遇了什么样的不幸呢？ 介绍《天鹅湖》的故事情节。（课件展示）
3．师：下面让我们视听结合一起来感受一下舞剧《天鹅湖》的片段。
让学生带二个问题欣赏：问题一，这段舞剧背景音乐用的什么？（“天鹅”主题）问题二，这段舞剧表现了怎样的故事情节？
III
4．简介作曲家柴科夫斯基及他的作品风格、芭蕾的起源与发展（意大利──法国──俄国──世界各地）。
5．简介这段舞剧表现的剧情0暮色降临，为王子成年举行的舞会正在进行，王子忽然发现城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅，这引起他强烈的狩猎愿望。
三、芭蕾舞的基本手位和脚位
1．先播放小品《洛桑学艺》中关于芭蕾舞的基本手位和脚位，再播放舞剧《天鹅湖》中天鹅飞翔的动作。
2．教师现场展示芭蕾舞的基本手位和天鹅飞翔的动作让学生模仿。（先无音乐伴奏做两次基本手位和天鹅飞翔的动作，然后全体学生站起来再跟“天鹅”主 IV
题和根据“天鹅”主题改编的说唱音乐做两次基本手位和天鹅飞翔的动作。）
四、学生创编表演 规则：
1．每组任选下列一段音乐和一个故事情节来创编。2．表演形式：舞蹈、课本剧或课本剧加舞蹈等。3．表演时间不超过2分钟。4．准备时间5分钟。
音乐（任选下列一段音乐）1．古典风格的“天鹅”主题。2．说唱风格的“天鹅”主题。情节（任选下列一个故事情节）
V
情节一：幕色降临，城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅。情节二：在湖边，公主向王子倾诉了自己的不幸遭遇。（注：如在编排中合理的加入刚学过的芭蕾基本手位和飞翔动作，加5分。）
3．学生分组表演。
4．师生共同评选出优胜组。
5．让学生欣赏舞剧中演员们所表演的情节
一、情节二，并让他们回答这两段舞剧片段所用背景音乐是什么？（“天鹅”主题）
五、师生共同总结舞剧
舞剧：在西方统称芭蕾，是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、文学和舞美等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。
VI
六、播放说唱风格的“天鹅”主题
让学生再次重温主题音乐的美妙旋律并离开音乐教室。
[分析与反思]
1．针对中学生的身心特点及新课程标准的要求，整个课题的设计本着“以学生为本”的原则进行构思，教学中的每一环节都紧紧围绕主题，循序渐进地展开，注重环节的衔接自然流畅，主题鲜明。
2．笔者以学生年龄特点和情感为出发点，用一颗诚挚的心搭起师生情感的桥梁，消除彼此间的陌生感，运用温和、亲切的语言组织课堂教学，使得整个教学环境更加和谐融洽、轻松愉快。
VII
3．由于实施综合素质教育，课堂教学的知识面更广泛、更多样。为了在有限的时间内不增加学生的负担，笔者制作了多媒体课件，在课堂教学中穿插使用。由于使用了课件，不仅使学生看到了优美的舞蹈表演、作曲家的图片而且还听到了一些优美的剪辑音乐片断等，不仅使整个教学环节更加自然流畅、生动活泼，而且为整个教学增添了美感，提高了课堂教学的质量。
4．通过聆听、观看、对比、讲解、模仿、小组创编等手法，帮助学生体验成功的快乐。给他们提供一个展现自我的舞台，使他们在主动参与中层现自己的个性与能力，使他们的想象力与创造性思维得以充分发挥。
VIII
第五篇：芭蕾舞剧
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析
芭蕾呈现于15-16世纪身手回复全盛时代的意年夜利，艺术家死力模拟古希腊的艺术气概。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会长进行的，1489年在意年夜利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，表演了《奥菲士》。那时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾表演绝然分歧，它的每一段表演年夜致都与上菜联鲜ё仝一路，好比模拟狩猎的表演起头往后就吃野猪肉；海洋、河流神灵进场起头吃鱼。然后，良多神话人物上场献上良多菜肴和水不美观，最后客人们也都加入到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续成长，履历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、今世芭蕾几个首要阶段。
传统的芭蕾舞技巧是一个严酷的系统。最根基的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，搜罗脚的五种根基位置，三种根基舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各类舞姿的跳跃、扭转和回身，各类舞步和毗连动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能缔造撑拘传染力的舞蹈艺术形象。
《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白日鹅奥杰塔年夜惊骇、提防逐渐到对王子的安心和信赖，进而迸发恋爱，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞凸起了她的悲脚色彩，她的舞姿越是美妙荏弱，就越是凸现出她的孤傲和悦耳。
十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡佳丽》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞角逐，音乐是和作品内容与舞台动作慎密联系的主要组成部门。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的默示力，经由过程交响性的睁开和对人物性格的描绘，加深了作品的戏界性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，默示了诗一般的意境，描绘了主人公美妙纯正的性格和忠贞不渝的恋爱；并以磅礴的戏界力量描画了敌对势力的矛盾冲突。是以，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今仍是芭蕾音乐的典型作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，恋爱的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。
全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的根基主题是天鹅主题，它在全角逐贯串成长，起着主导念头的浸染。凄恻悦耳的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上；最后，由木管曲谱和弦曲谱离隔两个八度强烈地齐奏，并逐步消逝踪。乐队吹奏这个分曲时，舞台上是一片苍莽的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴开花冠。
第二分曲是一个舞蹈排场。开首一段音乐由弦澜ㄔ爨出，王子和他的伴侣本诺穿戴猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管曲谱旋律交替呈现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅仓猝躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，年夜舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞，是用舞蹈和哑厩啻洮示激情和戏剧情节的芭蕾排场。双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾吐：她是一个公主，名叫奥杰塔。她和她的火伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白日酿成天鹅，到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻看管着她们。这段音乐，是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子论说她的身世时，洛特巴尔特跟着强烈的乐队全奏和管曲谱的和强，呈此刻他们面前，威胁着王子。王子举起弓来筹备射击，但为天鹅公主所阻，她宽慰着惊悸失踪措的王子，并向他透露了恋爱。第二分曲没有竣事，就紧接着第三分曲。
第三分曲是另一个舞蹈排场。舞台上呈现天鹅的行列，奥杰塔的火伴们登场。她们发现王子，围拢来呵护奥杰塔。奥杰塔告诉她们：“他是善良的，你们走吧。”伴跟着奥杰塔这个舞蹈动作的，是双簧管的独奏。王子扔失踪弓，向奥杰塔剖明恋爱，并告诉她说，他想杀死洛特巴尔特，使她获得自由。公主凄然告诉他说，这是不成能的，除非有一个筹备为她而死的人，立誓始终不渝地爱她。才能取销妖术，使洛特巴尔将杀绝。王子欣然矢语，并要求奥杰塔加入第二天晚尚罾υ会，届时他将选她为新娘。但她说，她要到午夜才能解脱妖术去加入舞会，而那时舞会已经竣事了。她还警告王子，洛特巴尔特会用奸计破损他的誓言。奥杰塔请她的火伴们跳舞娱乐王子。这时，适才听到的双簧管主题，改由长笛独奏。这段慢舞，是奥杰塔在王子的撑持和火伴们的拱卫下表演的。
下面一个分曲是天鹅之舞，是由六首舞曲接盘旋曲的原则组成的，第一首天鹅舞曲再现了两次，整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构，最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲，音乐清爽欢畅，委婉流利，用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快，很快进入高涨。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲，即第一曲的再现。
第四曲是四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活跃，四只小天鹅整洁一致的舞姿，包含“击脚跳”和“轻步行进”的动作。所谓“击脚跳”，就是跳起后双脚互击数次。所谓“轻步行进”，就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。这些动作以及头部的动弹，维妙维肖地默示了小天鹅的形象。天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。这是个三段式的抒情排场，开首的引子是竖琴的华彩段；第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏；中段交替着木管曲谱的快速走句，和独奏小提琴在弦曲谱拨弦伴状估瞎开主题的旋律；再现部由独奏年夜提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时连系成为二重奏。这段双人舞的音乐，用了二重唱的写法，它原本就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首恋爱二重唱，作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。天鹅之舞的第六曲是总体舞。音乐是圆舞曲的第二次再现，然后是欢畅活跃的尾声，奥杰塔在她舞伴的撑持下，做出单足趾尖扭转和迎风展翅等美妙的舞姿，竣事了丰硕多彩的天鹅之舞。
天鹅的舞蹈停了下来，因为此刻已经迫近奥杰塔和她的火伴们要变为天鹅的时刻，邪恶的洛特巴尔特又呈现了。第二幕的终场音乐，再现了第二幕开首由双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔告辞。奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢分开了王子的怀抱。当曙光初现时，一群天鹅静静地飞过湖上。
天鹅主题不仅是起头和竣事第二幕的主题，也是整个芭蕾的根基主题；第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以这个主题为基本。柴可夫斯基经由过程主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的成长和正义战胜邪恶的主题思惟。在第一幕和第二幕中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她火伴们的凄凉命运；而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先凿速度，变得感动不安；然后年夜四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，酿成肃静的颂歌；最
后又巨细调变为年夜调。并放慢速度。成为一曲绚丽宏伟的凯歌，默示忠贞不渝的恋爱，战胜邪恶的力量，获得了胜利。这种根基主题贯串成长的手法，和他的交响音乐与歌剧音乐，是一脉相通的柴可夫斯基对舞剧音乐进行了良多刷新，他战胜了曩昔舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的成长，使之更富于戏剧性，年夜年夜提高了舞剧音乐的默示力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和睁开原则、赋格段及盘旋曲式的自由运用原则；柴可夫斯基留心角逐的古典舞（搜罗双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等）和代表性平易近间舞（搜罗各平易近族，各地域的特征舞）的音乐和默示力年夜年夜丰硕提高了，使之气象一新。他以竭诚悦耳心弦的旋律，如泣如诉的讴歌性乐句为主导，巧妙地运用了各类音乐默示手法来塑造人物形象，睁开戏剧冲突，整个舞剧音乐美妙完整、富于诗意。柴可夫斯基强调音乐美妙完整、富于诗意，强调音乐对于舞剧的积极浸染。运用主导念头成长、高密度和声织体等交响乐的创作手法，使音乐与角逐人物激情、特定排场慎密吻合，达到了高度的统一。在第二幕的《白日鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象传神地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯挚恋爱和自由糊口的无限神驰。
会计学院财管一班许川
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