培养幼儿色彩运用能力的几点尝试

第一篇：培养幼儿色彩运用能力的几点尝试

培养幼儿色彩运用能力的几点尝试

色彩是幼儿美术作品中的关键要素之一，没有了色彩，幼儿就难以将自己眼中的美丽世界表现出来。可以说，色彩的运用是一切美术活动的基础。然而在实践中我们不难发现，幼儿的美术作品中往往存在着概念化和模式化的色彩；幼儿在涂色时喜欢用一种颜色；选择颜色时随意性很强，想到什么颜色就用什么颜色。

为此，我根据不同年龄段幼儿色彩感知规律和本班幼儿色彩运用情况，初步尝试色彩教学，力图让幼儿通过观察、欣赏、实践、评价等方式感知色彩，不断提升幼儿的色彩运用能力。

一、带领幼儿观察和感知大自然中的色彩

幼儿生活在五彩缤纷的色彩世界中，幼儿能分辨客观事物之间的色彩差异，并注意它们在不同环境下所产生的变化，这是幼儿感知世界的基础，也是他们学习用色彩进行表现的前提。为了让幼儿正确感知色彩以及色彩间的变化，我常常把大自然当成课堂，带领幼儿在大自然中充分感知色彩。

在“春天来了”主题活动中，我带着幼儿到大自然中寻找春天，并引导幼儿用心观察春天里的各种颜色。如我会问幼儿：春天到了，小草和小树都有哪些变化?幼儿会说他们发现了绿色。我进一步追问这些绿色有什么不一样?并让他们去寻找。幼儿马上发现树叶和草地的绿色是不一样的。有的是嫩嫩的绿，有的是耀眼的绿。又如，早晨锻炼时，太阳照在身上暧洋洋的。我就问幼儿：太阳是什么颜色的?幼儿说是红色的。午饭后，带领幼儿散步，我又问他们太阳的颜色。幼儿发现太阳很刺眼，像白色。离园的时候，我再一次让幼儿观察太阳的颜色，幼儿发现太阳又变成了黄黄的颜色。再如，幼儿非常喜欢春天五颜六色的鲜花，我就问：看了这些花有什么感觉?幼儿回答：“红色的花很暖和，黄色的花很柔和，白色的花有些冷……”

在不经意的观察中，这些原始的色彩给幼儿带来了不同的感受，他们逐渐理解了物体的颜色是有深浅、有变化的。如春天的草地是浅绿色的，夏天的草地是深绿色的，到了秋天草地又变成了枯黄色；太阳的颜色会随着一天中的不同时段发生变化；高兴时的脸色和生气时的脸色也是不同的等。通过一段时间的观察和感知，幼儿对周围生活中的色彩更加感兴趣，而且非常敏感，他们能够捕捉事物之间微妙的色彩变化，从而逐渐理解颜色的渐变和过渡。

二、帮助幼儿感知色彩的基本特征

美国心理学家加德纳认为，早期儿童的美术活动是一种创造性活动，这种活动在进入校园以后却逐渐消失了。幼儿在绘画中对颜色的运用尚处于“花哨色彩”时期，他们能辨认红、黄、蓝、绿等基本色，绘画时却往往根据自己的偏好和兴趣来选择色彩，尤其喜欢选用单一的颜色填充，而不考虑用色后的效果，作品缺乏层次感和想象力。

结合幼儿用色的特点，在幼儿涂色时，我常鼓励他们在选用三原色的基础上，大胆选择多种颜色作画，避免生活中固定的颜色框架束缚幼儿的想象力，着重强调创造的重要性。在具体操作中，我最初允许幼儿一种物体选用一种颜色，接着引导幼儿尝试将每种物体用线条分割后涂上不同的颜色，让他们边画边观察不同色彩搭配的效果。之后，我鼓励幼儿大胆尝试，使用混合色、渐变色、主色调，将个体情感展现在画面上，突出他们认识的多样性，积累粗浅的用色经验。

如画“向日葵”时，我先让幼儿通过观赏名画发现向日葵的色彩是黄色系列的，而且，画家使用了各种各样的黄色，使得整个画面色彩协调，富有美感。在之后的涂色环节，我引导幼儿用黄色统一画面，形成主色调，再让幼儿根据自己对事物的理解创造富有个性的画面。又如，在“玩色”活动中，幼儿发现两种颜色混合在一起时会产生新的颜色。借此契机，我引导幼儿观察、思考色彩的变化，帮助幼儿了解三原色及间色、复色产生的过程，从而帮助他们更好地感知色彩的丰富多样。

三、组织幼儿欣赏名画作品，丰富色彩语言

美术欣赏是学前儿童美术教育的重要内容，而对视觉艺术的知觉不仅有赖于一般的知觉能力，还需要一定的欣赏技巧。名画作品具有高度的艺术性，它能恰到好处地反映审美规律，在构图、色彩、形式等方面均表现得较为完美，具有教师范画所不可替代的功用。通过名画欣赏活动，我们可以挖掘作品的美感价值，让幼儿学会新颖别致、独具匠心的艺术表现手法，感知和学习丰富的色彩语言，从而拓展幼儿色彩运用的空间。

在组织幼儿欣赏名画作品的过程中，我用通俗易于理解、简明扼要的语言介绍作品的艺术价值，详细说明其采用的艺术手法，引导幼儿结合个体的色彩知识，从不同角度发现作品的美。首先，我会选择色彩鲜艳明快、与生活较为接近、易懂的名画作品供幼儿欣赏，帮助他们理解漂亮鲜艳的颜色需要用灰暗的颜色来衬托，通过比较才能映衬出美丽的色彩效果。然后，我进一步引导幼儿对作品进行讨论：这幅画的主色是什么?是用什么颜色衬托的?看到画中的颜色你心里有什么感受?以此来丰富幼儿的色彩语言，提高他们主动运用色彩的意愿。如在欣赏莫奈的名画《睡莲》前，我让幼儿闭上眼睛，跟着提示想象：夏天的傍晚，站在池塘边的小桥上，想象着闻到了什么，堤上的垂柳被风吹的样子，池塘中的莲花长得怎么样……紧接着，我向幼儿介绍了名画《睡莲》的用色手法及其蕴涵的色彩知识，并提供材料让幼儿结合自己的感受与理解进行模仿，鼓励他们大胆表达自己的感受，丰富色彩语言。

四、给予幼儿新奇、生动的绘画体验 布鲁纳说过：“学习的最好刺激，乃是对学习材料的刺激。”美术活动中单一工具材料的使用，容易使幼儿产生偏爱，并使他们的创造活动趋向单调。而各种新奇、独特的作画工具和方法，不仅能吸引幼儿，还能让幼儿在积极探索的过程中体验自由表达和创造的快乐。

实践中，我为幼儿准备了丰富多样的作画工具和材料，供幼儿自由选择。如在美术活动“可爱的小鱼”中，我提供了棉签、毛笔、蔬菜印章、各种颜色的水彩笔和颜料等作画工具，然后提出问题：“小鱼是什么样的?它想去伙伴家做客，你觉得它穿什么颜色的衣服比较合适?”以此引导幼儿大胆想象，自由创作。丰富多样的工具激发了幼儿的创作兴趣，他们按照自己的想法给小鱼“穿”上了漂亮的衣服。有的用棉签点画的方法装饰衣服，有的用油画棒画出衣服，有的用蔬菜印章印出衣服，有的用毛笔涂出衣服……在色彩的运用上，幼儿也突显了个性。有的采用单一色，有的采用混合色，还有的尝试运用渐变色等。上述体验改变了传统的纸笔作画方式，更能激发幼儿的参与兴趣，让幼儿在轻松愉快的绘画体验中发挥创造性，在实践中提升色彩运用能力。

五、引导幼儿评价作品，分享用色经验

幼儿自评和互评是美术活动中的重要环节，幼儿参与美术作品评价可以增强教师与幼儿、幼儿与幼儿之间的互动与交流，分享用色经验，提高幼儿对色彩的敏感度。

在评价作品时，我着重引导幼儿围绕色彩运用进行介绍和评价，使其乐于介绍自己作品中的用色技巧，并能针对他人作品中的色彩运用情况发表看法。每次美术活动结束后，我都会把幼儿的作品展示出来。我先让幼儿介绍自己作品的特点，再让幼儿互相评价、发表见解，最后我再进行集中讲评。如在美术活动“吹画水草”结束后，我先请幼儿介绍自己的用色经验，再引导他们对同伴的作品进行评价，并从中选出最棒的作品。有的幼儿说：“在绿色颜料中加水，颜色就会变浅，加一些黄色颜料，就变成了浅绿色，再加一些蓝色颜料，就变成了深绿色。”还有的幼儿发现：蓝色与黄色相遇，会变成绿色的水草；红色与白色相遇，就变成了粉色的水草等。在分享创作经验的基础上，幼儿发现了每幅画的优点，并选出了他们认为用色最有创意的作品。分享过程再次激发了幼儿对色彩运用进一步探索的乐趣。

在培养幼儿色彩运用能力的尝试和探索中，我发现幼儿对色彩的兴趣有了明显的提升。在活动中，幼儿能够感知微妙的色彩变化，掌握颜色的渐变和过渡，并且改变了以往单一的作画模式，利用多种材料、多种方法大胆表现色彩，富有美感。然而，实践中还存在一些问题，如幼儿的色彩运用能力存在较大的个体差异；家庭教育存在不一致性；评价的方式太过单一等。这些问题将是今后研究中的突破点。

第二篇：幼儿色彩作画能力的培养

幼儿色彩作画能力的培养

赛歧中心幼儿园 黄玉容

儿童画包括的内容广泛，题材多样。不论是国外儿童抽象、夸张的绘画手法，还是国内幼儿所创作的细致精美的装饰画，其共同之处是他们在色彩的运用上都是以红、黄、蓝等丰富夺目的颜色为主，画面整体明亮、鲜艳，给人以活泼跳跃分外醒目的感觉，这正是孩子们画画的主要特点，也是儿童画较之成人画不同之处。从孩子们五光十色、色彩斑斓的画面中，我们不难看出，儿童对周围事物天真而又充满热情的感受，反映了他们稚嫩而又大胆的想象力。

一幅成功的儿童作品离不开色彩的装饰，没有了色彩，孩子们无法将自己眼中美丽的世界表现出来，因此，色彩运用较之其他绘画技能技巧更为重要，它是一切美术活动的基础。

孩子们要想画好画就要先认识色彩，感受色彩，下面我就以中班美术活动为例谈谈自己是如何发展幼儿的色彩运用能力。

一、组织丰富多彩的染纸活动，激发幼儿对色彩的兴趣，学习运用鲜艳颜色作画

在中班初期，由于幼儿刚从小班升入中班，年龄偏小，绘画活动处于初级阶段。为使孩子们对色彩有一个初步的认识，我选择简单易行而又容易出效果的染纸活动。在活动中，孩子们表现出极高的兴趣，面对自己创作的一张张色彩斑斓的染纸作品，孩子们不时发出惊叹声：“多漂亮呀!”、“我要用它做美丽的花衣服！”。在刚开始的几次活动中，我发现有的幼儿常常使用黑、棕等偏暗色彩，而使用这些颜色的幼儿普遍性格较内向，不太合群。为了培养孩子们健康活泼的个性及丰富的用色手法，我尽量鼓励孩子们用鲜艳、漂亮的颜色，当活动结束后，我将他们的作品全部粘贴在墙上进行展览，请幼儿评出哪些作品最漂亮，并说出为什么漂亮。幼儿通常认为颜色鲜艳夺目的作品最漂亮，用色较暗、不太鲜艳的作品很难引起孩子们的兴趣，当然也受到好评。通过多次活动，我发现原来那些喜爱用暗色的幼儿，如今也都开始选用鲜艳的颜色，他们的作品还经常得到小朋友们的称赞，在性格上也开朗了许多。

二、培养幼儿涂色能力，是进行绘画的基础

当孩子们对色彩有了浓厚兴趣时，我带幼儿开展了一系列填色、涂色活动。在活动中，我将孩子们最喜爱的动画形象复印后，请他们自己涂色。由于这些是他们自己最感兴趣的形象，孩子们涂起来格外仔细、认真。在初次涂色时，绝大多数幼儿涂不均匀，画面比较乱，为使幼儿涂色能力有所提高，我有意识地教幼儿按照从左到右或从上到下，有规律的涂色方法。经过一段时间的练习，幼儿在涂色能力上有了很大的提高。

三、引导幼儿多欣赏作品，丰富幼儿想像空间

欣赏活动，不但可以开阔孩子们的眼界，而且能使幼儿感受美、欣赏美、丰富其想象的空间。

欣赏活动包括欣赏国内外优秀的儿童作品及现代主义抽象派大师的作品等。在组织欣赏儿童画作品时，我将国内外优秀儿童画获奖作品放大，请孩子们仔细观察，并与他们一同讲一讲自己的感受，从中获得一定经验和收获教师应采用多种教学形式，如水粉至难、循序渐进的。例如我班在实施第一、第二个主题时所涉及到的绘画活动，基本上都是以油画棒为主，而第三个主题《彩色世界》的实施中所涉及到的绘颜料画、盖印画、棉签画、吹画等。当然，教育形式的变化是要从易画活动就有盖印画、水粉颜料画。应采用多教师，种教学形式如水粉颜料画、盖印画、棉签画、吹画等。当然，教育形式的变化是要从易至难、循序渐进的。例如我班在实施第一、第二个主题时所涉及到的绘画活动，基本上都是以油画棒为主，而第三个主题《彩色世界》的实施中所涉及到的绘画活动就有盖印画、水粉颜料画。

四、培养幼儿深入观察的能力，了解简单的色彩常识

在幼儿的绘画能力有了一定基础后，为使幼儿在色彩运用上有更进一步的提高，我采用真实人物及静物写生的方式，使幼儿真实感受到色彩的变化规律。例如我组织了《对面的小朋友》活动。在这一活动中，我请相对而坐的两名幼儿相互观察，引导他们重点观察脸上因受光线照射而表现出的不同色彩以及暖冷色的不同点，从而使孩子们不再是单一的用肉色进行涂抹，而是用不同色彩来丰富面部的色彩，使画面更为饱满。接着我又组织幼儿进行了人物动态写生活动。在活动之前，我引导他们先从观察入手。由于幼儿年龄小，靠他们自己观察很难做到全面和细致。因此，教师需要进行引导，引导幼儿从上到下有规律地进行观察。在这样的绘画活动中，孩子们不仅能够丰富脸部的色彩，注意脸部色彩的变换，而且对头发、衣服、人物动态也有了很细致的刻画。在多次尝试后，我班幼儿的人物写生画已较为成熟。

五、背景的装饰对整幅画面的效果起着重要作用

我们都有这样的感受，再好的画，没有背景底色的衬托也不鲜艳夺目。我针对这一问题，组织幼儿进行了背景底色的设计活动，如设计格子布、条条布以及水波纹图形等，并引导幼儿在自己画好的画上添加背景底色。这样，画面效果才会更突出，一幅完整的儿童画作品才真正得以完成。

色彩在幼儿绘画中起着举足轻重的作用。在今后的绘画教学实践中，我们还要不断研究，完善教学方法，制定出一套更为适宜于幼儿年龄特点的指导方法，使幼儿绘画水平得到进一步提高。

第三篇：运用尝试教学法培养幼儿创造思维

幼儿教育是属于未来的教育,从小进行勇于探索、敢于尝试的精神及创造思维能力的培养,对于幼儿将来的成才大有裨益。邱学华先生提出的尝试教学法,在小学、中学经过多年实践,已取得很大的成就,而这种尝试法,对幼儿创造思维的培养同样具有很重要的作用。它对于更新幼儿教育观念,改革幼儿教养模式具有很强的指导性和实践意义。因为尝试法最显着的特点,是根据孩子心理特点和教育规律,把教师的主导作用和孩子的主体作用,通过环境创设、尝试操作及孩子之间的相互作用有机地结合起来,让孩子做一做、摸一摸、练一练,从而激发孩子创造的兴趣、创造的灵感,逐步了解创造的方法,培养勇于探索、勇于创造的精神和积极动脑动手的习惯。可以说,尝试教学法是发展幼儿创造思维,培养幼儿创造能力的科学方法。在运用尝试法的实践中,我有这样三点深切的体会。

一、让孩子当主人,是培养幼儿创造思维的前提

相信孩子是孩子发挥创造力的兴奋剂。传统的课堂教学“教师讲孩子听”,“教师示范孩子学”,像一根无形的绳索束缚着师生,忽视了孩子的主体地位,扼杀了孩子的好奇心和创造力。尝试法理论切中要害,更新了教师的教育观念,变“先讲后练”为“先尝试发现再学习训练”;变“孩子跟着教师转,教师抱着孩子走”为“教师顺着孩子引,孩子试着自己走”,还孩子以主体地位。教师则不断地给孩子创造尝试的条件,引导孩子的思维经历单向、多向、正向、逆向、侧向等过程。在这种教育思想、教育观念影响下,幼儿的主体地位更加突出,幼儿的探索精神和创造思维得到尊重,并得到充分施展,这就为发展幼儿创造思维提供了必要的前提条件和更加广阔的空间。比如故事《司马光砸缸》是教育孩子急人所急,培养创造思维的传统教材,运用传统的教师讲孩子听,幼儿也能对司马光的智慧表示惊叹,并从中受到启发,然而两种不同的教法,效果就会有很大差别。我在教学时,运用尝试法,不是先讲,而是先提出“孩子掉进水缸里了,你怎么救他?”孩子自己开动脑筋你一言我一语。有的说:“喊大人来救。”有的说:“用水桶向外拎水。”还有的说:“找棍子给他爬上来。”“用绳子把他拉出来。”这些想法,尽管都很稚嫩,但孩子自己的创造性碍到了表现。在这个基础上再学故事,教师再适当加以引导,孩子就不光理解了司马光的机智,更感受到了自身创造的乐趣,并在比较中了解了自身的不足,大大开阔了幼儿思维空间。教学实践中,我们还体会到:运用尝试教学法所形成的民主的课堂气氛,包括教师与幼儿之间的平等交流,幼儿与幼儿之间多方位、多角度的讨论,为幼儿创造精神的充分发挥,为最大限度地活跃幼儿思维,创造了良好的情境,使他们能够大胆怀疑、大胆猜测、大胆发表不同意见,甚至异想天开。

二、让孩子试一试。是激发幼儿发现问题的兴趣的有效手段

尝试是创造力的基本品质。强调让孩子试一试,是尝试教学法的一个基本特点。幼儿天生好奇心强,喜欢看一看、试一试。而尝试法正是根据这样一个培养目标以及幼儿的心理特点,强调让孩子先试一试,让幼儿通过看一看、做一做、摸一摸、练一练来激发幼儿发现问题、解决问题、学习知识技能的兴趣。比如,我在教学常识课“磁铁的奥妙”时,一上课就发给幼儿几块磁铁和各种各样的铁制品、塑料制品、陶瓷制品等等,让孩子自己摆弄,幼儿积极性很高,很快津津有味地玩起来,许多孩子为自己的发现兴奋不已,争着把自己的发现告诉其他伙伴。这时候,我一面引导幼儿观察,一面提出问题: “小朋友,你们发现了什么?”孩子们争着说:“有的东西可以吸起来,有的东西吸不起来。”我再让孩子把吸起来的东西放在一边,吸不起来的东西放在另一边。许多孩子惊喜地发现:铁制品都能吸起来,不是铁制品就吸不起来。这时,老师对孩子的发现给予肯定,让孩子在试一试中饱尝了发现的快乐。激发孩子发现问题、研究问题的兴趣正是幼儿创造思维的起点,是孩子发明创造的开始。在幼儿园,除了在课堂教学上,还可在活动角,比如自然角、游戏角、计算角等处为幼儿创造尝试的环境,并经常变更活动角的内容,让孩子按自己的意愿自由地选择各种各样的尝试,并让他们每一次都有新的尝试内容,经常有新的发现,使幼儿尝试的欲望越来越高,兴趣越来越浓。

三、以操作为主线。是培养幼儿创造思维的科学方法 创造学告诉我们:创造力通过教育和训练是可以提高的。尝试教学法理论指出课堂教学要以“训练为主线”,把课堂教学上训练这条暗线明朗化。训练在幼儿教学中主要表现为操作,操作也是幼儿思维的一种外在表现形式。按幼儿认识规律,把操作分成若干个层次,循序渐进地引导幼儿进行操作,是培养幼儿创造思维的科学方法。这里的层次性主要包含三层意思:一是根据幼儿的年龄特点,在大、中、小班三个年龄层提出适当的操作要求,提供适合的活动材料,让他们成功地操作;二是就同一对象,在不同的年龄阶段安排不同要求的系列性操作活动,让他们不断发现新问题;三是同一个活动内容在同一年龄段的多次操作中,体现由低到高的层次要求,让幼儿循序渐进的发展。

例如,我们在幼儿园开展了“有趣的鸡蛋”系列活动。小班的孩子虽然年龄小、知识经验少,但也有积极探索与操作的愿望。教师就准备了许多碎海绵、沙子、碎布、瓶子、油泥、珠子等,让幼儿通过操作进行探索:怎样使鸡蛋立起来。幼儿把鸡蛋立在沙子里、油泥里、瓶口上„„成功后,孩子们全都情不自禁地拍手大笑。这种强烈的情绪体验在其他活动中是较难获得的。中班则安排了“分辨生熟鸡蛋”的活动。幼儿通过旋转鸡蛋,发现生鸡蛋与熟鸡蛋的转速不一样,转得快的是熟鸡蛋;用力摇晃鸡蛋放在耳朵边听会发现,生鸡蛋有声响,熟鸡蛋没有声响。幼儿对于通过自身操作所获得的经验是难忘的。大班幼儿随着年龄的增长、知识经验的积累,好奇心、求知欲也愈加旺盛,他们已不满足于简单的操作,他们更关注的是发现事物现象的一些“隐秘”。所以,大班开展的是“沉浮的鸡蛋”、“打不跑的鸡蛋”等游戏。师生共同准备了生鸡蛋、熟鸡蛋、食盐、玻璃容器、八宝粥的空瓶、小棒、筷子、纸板、海绵等。大班幼儿通过操作与探索,发现要让沉在水底的鸡蛋浮起来,需往水中加盐,同时用小棒快速搅拌,加进水中的盐少了不行,但多了鸡蛋反而又会沉下去。在玩“打不跑的鸡蛋”这一游戏时,则更需眼、手的协调一致。

在操作中,教师应允许幼儿有失败、有反复,允许幼儿模仿,鼓励幼儿创新。这样,不同年龄段的幼儿在各自的操作中获得了相关的知识经验,在各自原有的基础上得到普遍的发展和提高。同一年龄的不同幼儿在不同的操作方式中均有收益,同时全体幼儿的主动性、创造性及合作精神也得到培养。

第四篇：培养幼儿说的能力的几点尝试论文

在幼儿园里经常可以见到这样一种场景：家长要求老师多给自己孩子锻炼的机会，让他表现，因为孩子在家里“叽叽喳喳”象只快乐的小麻雀，可是一到幼儿园却“沉默是金”，从不主动开口说话。面对这样的情况老师一般会做如下解释：老师已经尽量鼓励他了，可是他不愿意，不知是他没想好或是不知道或是不想说。如果勉强、强制性地要他表现的话，对孩子自尊心、自信心的培养是有弊无利的。久而久之老师和家长之间会出现这样一种有趣的现象：家长日复一日地在留言册上写“请多给孩子表现的机会,请多让孩子发言”.老师在留言册上写的却是“您的孩子聪明伶俐却沉默寡言……”

造成这种情况，最根本的原因就是孩子不敢说，面对这种情况老师和家长却不知从何下手。自古以来，与人交往、与外界交往最重要的途径就是“说”，如何让幼儿大胆地说、快乐地说，体验与人交流的乐趣呢？我认为可以通过以下几种途径去尝试：

第一，爱孩子，尊重孩子。

乌申斯基说过：“如果教育者希望从一切方面教育人，就必须从一切方面了解人。”不了解自己的教育对象，就难以做到真正的爱，难以实施有的放矢、行之有效的教育。爱是双向的，要让孩子对你产生信任、依赖，就必须真正爱他，与孩子建立了亲密的感情后就能比较好地开启孩子的心灵之窗。做为老师可以做一些平时看起来“不可思议”、童心未泯的事，如拿上“枪”，戴上警帽，和一个小小警察一起上街“巡逻”，维持治安；可以和小朋友一起玩滑滑梯，一起玩滑板；蹲下来，和孩子一起聊聊家常……拉近了和孩子的距离，消除了隔阂，就可以营造宽松的氛围，这是让幼儿大胆表现的前提。

第二，营造良好氛围，关注幼儿需要。

以往在教学活动中基本上是老师精彩的“单口相声”，不允许小朋友打断自己口若悬河的谈兴，至于小朋友接受了没有，就看他们自己了。殊不知这会失去了解小朋友内心想法的机会，压制他们发言的积极性，“师幼互动”完全流于形式，时间长了，小朋友自然没什么话说、不爱说了。真正关注幼儿的老师应时时刻刻了解幼儿的需要，创设宽松的氛围，和小朋友一起坐下来，鼓励他们大胆地说、快乐地说。

对于这一点老师可以对能力强和能力弱的幼儿提出分层指导：能力强的对他们提出高一层的要求，鼓励他们多观察、多动脑，学习从多角度思考问题，说一说自己与众不同的想法，制定一个“踮起脚尖能达到”的目标，给予其适当的压力，促进其成长；能力弱的幼儿允许他们模仿，对他们的表达给予适当夸大的鼓励，肯定他们的进步，增强幼儿自信心。班上有一名叫小奇的男孩，从来不肯在集体面前大胆发言，怕他模糊的嗓音被小朋友取笑。针对这一现象，老师用微笑鼓励他，把他的发言记下来，在集体面前告诉大家，表扬他说得真好，全班报以热烈的掌声，树立其在伙伴中的形象，增强其自信心。经过一段时间的引导，小奇终于能在伙伴面前大胆地说出自己的想法了。

第三，提供实践的机会，让幼儿有感而发、有话可说。

老师要选择小朋友感兴趣、喜欢的内容，采取游戏等幼儿喜闻乐见的方式，让他们快乐地游戏、快乐地说。在大班科学活动《空气的秘密》中，老师刚把垫板垫在装满水的杯子下转过来，准备做《空气的压力》实验时，有一个小朋友马上叫起来，说：“老师我知道，垫板不会掉下来，因为下面有空气托住了。”全班哄然大笑，我惊讶地说：“你都知道啦？真能干！我们一起来试一试，看和你说的一样吗？”说着我偷偷地令实验发生了一点小变故，把垫板虚掩住杯口，留一条小缝，结果当然是垫板掉下来，水流了一地。小朋友一看，与预想的不一样，纷纷七嘴八舌地议论起来：有的说因为杯子太小了，有的说因为水装太多了，有的却认为水装太少了……在幼儿的建议下，老师又试了几次，可是却连连“失手”，小朋友一看急了，到底为什么呢？老师及时抓住这个教育契机，请小朋友一起动手试一试。有一位小朋友马上就成功了，大多数却还是失败，大家一起找原因，请教成功的小朋友，更换操作材料，终于越来越多的人成功了！在不断的尝试、不断的讨论中，每一个孩子脸上都洋溢着笑容，每一个孩子都会有新奇的发现，这样不但通过动手学到了知识，也锻炼了他们的口语表达能力。

第四，让幼儿大胆地说，快乐地说，可以渗透在各个领域中。

培养语言表达能力，最主要的是通过语言活动进行。幼儿园语言教材充满意趣、图文并茂，向幼儿展示了一个绚丽多彩的世界。我们除了依据语言目标、幼儿兴趣、发展需求选择充实教材外，还要在引导幼儿理解感受教材的基础上不断挖掘其内涵，引发迁移作用，从而拓展幼儿语言的表达空间。

如在幼儿欣赏童话《梨子小提琴》后，老师又和小朋友一起扮演小提琴、动物，让小音符飘到动物身边然后将活动延伸到现实生活中，引导幼儿根据已有的生活经验仿编散文诗。幼儿在踊跃表达自己创意的过程中，进一步体验了散文的优美。当然，要让幼儿大胆地渗透在各领域，日常生活中进行随机教育。如小朋友在午餐时间闹哄哄的，这样不但会影响进餐速度，也不利于肠胃健康。针对这一情况，老师专门和小朋友展开讨论，组织了小小辩论会,请正、反双方阐述自己的意见和看法。这样不仅发展了口语表达能力,同时也收到了品德教育的效果,比老师单一说教好多了。

大班幼儿的思维正是从具体形象思维过渡到抽象逻辑思维，他们的情感、社会交往能力日趋发展，提高幼儿表达的主动性就愈发重要。鼓励幼儿大胆地说、快乐地说吧！

第五篇：如何培养学生色彩感受能力

如何培养学生色彩感受能力》

一、课题确立的依据和意义

该项课题的确立基于以下三个方面的考虑和需要： 第一、基于农村初中美术课教学实际.实施新课程以来，我国基础美术教育正经历一场建国以来最大最深的课程改革。但中小学美术教育实施“标准”的步伐迟缓，传统教育思想、课程内容、教学方法和教育管理在学校仍占主导地位。为促进我县美术教育加快改革步伐，实现“标准”的全新教育理念，改造和变革不适应现代社会发展的教育因素，使中学基础美术教育在课程改革的实践中，转变角色，成为实施新课程、推进素质教育的前沿学科。第二、着眼于提高学生色彩感受能力的需求.美术就象生活中的阳光和水一样是我们生活不可缺少的，色彩更是与我们生活密不可分的，我们的衣、食、住、行都离不开色彩，新教材把手绘线条和色彩搭配做为造型的基础。我们教师在教学中恰恰忽视了色彩搭配的教学知识，教材中从13册到18 册中安排了一系列的色彩搭配的知识，有《生活中的色彩搭配》14册《民间艺术的色彩搭配》《商品包装的色彩搭配》15册《现代绘画的色彩搭配》《居室的色彩搭配》16册《视觉传达的色彩搭配》《现代产品的色彩搭配》17册，《公共设施的色彩搭配》《环境设计的色彩搭配》18册《传统艺术的色彩搭配》《建筑艺术的色彩搭配》其中13册中的《生活中的色彩搭配》是这6册系列色彩学习的引导课共同围绕色彩搭配带领学生进行探究，突出的特点是把对色彩知识和规律的学习生活化，实践化，学习的重点从色彩写生训练，变成帮助学生学会感知色彩现象，并能从中体验不同的美感和文化内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。从建筑------居室-----环境----公共设施----现代商品------商品包装------传统艺术-----民间艺术每一课涉及的色彩知识都与生活紧密相连，都和我们生活实际相联系，学生学以制用学起来也非常感兴趣，在每一节美术课上几乎都涉及到色彩可是我们教师恰恰忽略了色彩教学的学习，所以我们今后应该将色彩搭配作为重点来研究和学习。第三、着眼于培养未来可持续发展的一代新人。目前，国内的美术教育研究仅仅限于理论领域的探讨，并未在中小学艺术教育实践中展开研究和实验，没有丰富的实践很难形成科学的理论。同时，把实践经验上升到理论，又能更好地指导实践。在现行教育中，由于旧教育观、旧教学论的束缚，中小学的美术教学仍较偏重从概念、原理灌输知识、技能。这种成人化、专业化的教学模式，使美术教育功能未能发挥其特有的美育作用。

国外的先进教育理念对我国现行教育改革予以了有力启示，欧美等发达国家的美术教育早已融入于培养人才的大教育之中，教育的宗旨是以人的发展为本，教育将人的自身发展与社会发展需要紧密联系，从全球经济一体化的发展视野来确定教育目标。由于教育的成功，对经济腾飞发挥了巨大作用。该项研究结合我国国情，吸收、借鉴国外教育之长，改革不适应现代社会发展的教育因素，使义务教育阶段的美术教育发展为培养未来可持续发展的一代新人、为中华民族培养具有国际文化视野，中国文化特色，符合知识经济时代需求的社会主义建设者。

二、课题研究的范围与内容 范围：培养学生色彩感受能力 内容：

一形象演示，让学生认识光源色、固有色、环境色的客观存在。

二、注意生活积累，熟悉条件色的变化规律。

三、有的放矢，教给学生正确的观察方法。

四、感觉与理解相结合。

五、观赏优秀作品，树立条件色观念。

六、强化训练，提高学生对色彩的感受能力。

三、课题研究方法与过程

研究的主要方法是行动研究法：

在课题研究活动中，边实践边研究，按课题研究的目标，通过课堂教学实践活动，探索课题研究对学生在课堂教学实践活动中能真正接受色彩感受的具体的操作方法进行提炼和总结。一是对学生对色彩的了解掌握程度进行调查统计分析，调研美术教师的教学思路和教学方法、学生的美术学习兴趣和个性特征，制定实施课题研究的计划。

二是经过实践研究后，运用一系列辅助研究方法，进行比较反思，及时调整完善研究的实施计划，在领导、同事、学生的支持配合下，顺利完成课题的研究。研究的辅助方法有：调查法、实验法、经验总结法等。研究过程： 针对学生实际，讲清色彩原理。初中美术学生百分之九十五以上都是初学者，色彩知识欠缺，固有色观念牢固，这是教学的最大障碍。要取得好的教学效果，就要使学生明确大自然中色彩产生的原因。可采用“演示”、“谈话问答”等方法，让学生知道：“光是色彩产生的源泉”，明确“没有光线就没有色彩”的道理。还要让学生明确五彩缤纷的色彩都是光反射的结果。光的特性是能传播、能反射、能折射。客观物体对光既能反射又能吸收；不同物体反射和吸收的色光不同，所呈现出的色彩也就各异。红色物体，只所以是红色，是因为这种物体吸收了其它色光、反射出了红光，这种红色光使我们的视觉产生作用，因此这种物体是红色。其它物体以此类推，其道理相同。至于白色和黑色物体，是由于物体对光全部反射和吸收的结果。搞清这些“光”、“色”关系，就为进一步研究色彩奠定了基础。

一、形象演示，让学生认识光源色、固有色、环境色的客观存在。

由于光线及环境等原因，光源色、环境色往往不是那么的显著，对于色彩经验少的学生，更是不容易发现。这就要有意识地进行演示教学，用比较方便的发光体(如手电筒)，蒙上不同的透光色布，照射在底色比较浅的物体上，运用易反光的物体作背景或台面，将容易受周围环境影响的物体放置在上面，使其反光面出现明显的色相变化，让学生实实在在地亲眼看到这些色彩的客观存在，明确光源色、固有色、环境色，是物体色彩的基本因素。运用图示，引导学生理解明暗调子中的色彩因素。素描画是运用线条、明暗、块面塑造形体；色彩画，却是运用色彩塑造形象、表现空间。为使学生了解明暗调子中的色彩成分，可将物体画成剖面图圆形在圆周上分段标出明暗调子的部位，在圆的左上或右上确定一个光源，物体受光情况可由光线到物体表面所成的角度不同来表示。要让学生明确物体不同部位与光线所成的角度不同，它的色彩成分也不同。如高光与光线成直角，它是光源色的直接反射；亮面，与光线成小于九十度大于四十五度的角度，以光源色为主，固有色较少；灰面，与光线成小于四十五度以至平角，光源色少，固有色占主导地位；明暗交界线，光线照不到，环境色影响几乎是零。所以，它的色彩是固有色加深；暗面，已经有少量环境色的影响，它的色彩是固有色加深和环境色；反光面，是环境色的反射；投影，是投影着落面固有色加深和少量的环境色。这样进行图示分析，有利于加深学生对物体色彩关系的理性认识。

二、注意生活积累，熟悉条件色的变化规律。就是要求学生在日常生活中，随时随地都要研究色彩的变化。概括地说，要使学生掌握：“物体的色彩是光源色、固有色、环境色的有机组合，物体的色彩随着所处条件的变化而变化”的规律。具体地说，要使学生明确三个方面：(一)色相、明度、纯度相同的物象，距离我们眼睛越近色感越强，越远则弱；(二)明度相同、距离相同、暖色强、冷色弱；(三)物体色彩对比大的强，反之则弱。

三、有的放矢，教给学生正确的观察方法。

学生对色彩判断不准的主要原因是不会观察；针对这一问题，要使学生注意以下几点：一是整体观察。要将光源、对象、环境三者作为不可分割的整体。只有这样，才能正确地找到物象的色彩关系，把握其基本色调。二是比较观察，就是在把握好大色调的基础上找出物象不同部位的色彩变化。可以从四个方面区别：其一是当色相相同时，比明度、纯度和色性；其二是当明度相同时，在色相、纯度和色性上找差别；其三是当纯度相同时，比色相、明度和冷暖；其四是当色性相同时，比色相明度和纯度；三是素描与色彩相结合。就是既要把物象的色彩和形体紧密结合起来；又要把物象的色彩关系与素描关系结合起来。任何色彩必须依附于具体的形体。离开形体的色彩是不存在的，色彩关系与素描关系是一致的；在此，要注意防止只注意素描关系而陷入“有色的素描”；又要防止只注意色彩而忽略素描关系，缺乏立体感、空间感和质量感，堕入“为色彩而色彩”的境地。

四、感觉与理解相结合。

所谓感觉，就是指对客观物象色彩的直观感受；理解是指对物象色彩经过分析、研究后的理性认识。单凭感觉往往是靠不住的。只有将两者结合起来，才能准确判断出物象的色彩关系。

五、观赏优秀作品，树立条件色观念。

优秀的美术作品，是艺术家艺术劳动成果的结晶，也是艺术家艺术修养的浓缩。向学生有针对性地介绍古今中外的优秀作品，特别是对色彩表现成功的名作，可以使学生从中吸取营养，受到启发，从而树立起条件色观念。

六、强化训练，提高学生对色彩的感受能力。

一个技术熟练的纺织工，可以辨认出几十样黑色的布种；同样，一个绘画经验丰富的画家，可以对色彩进行极尽的刻划和表现。在美术教学中，只有让学生在搞清色彩原理的基础上，进行大量的写生训练，才能较快地提高学生的色彩感受能力。

四、课题研究价值与成效 本课题在一年的研究中，探索了在中学美术教学中学生色彩感受能力培养的研究；探讨了培养学生色彩感受能力的方式方法，总结其特征，构建多种有效的培养学生色彩感受的课堂教学模式，建立新型的师生关系，使学生获得自由而理想的发展。挖掘了初中美术欣赏教材中能够丰富学生的精神世界的内涵，理清其表现特征，以教材中的色彩内涵感染学生，陶冶学生的人文情操，使色彩教育成为美术教育教学的一项重要内容，强化美术教学中的色彩教学，培养中学生的爱国情感、文化底蕴、创新意识、民主法制观念和科学精神。现在的美术课堂一改以画为主的沉闷乏味，学生在美术课堂上畅所欲言，用自己的方式表现自己的感受。学生普遍喜欢上美术课，认为美术课没有压力，轻松愉快，而且大家都有成功的体会。一部分学生成了校本教研美术课的活跃分子，积极参加各种美术竞赛活动，有三十余名学生获奖。我本人在2006年承担美术学科小课题研究教研活动公开课，并荣幸参加县级学科骨干教师送课下乡活动，同年被评为农安县中学美术学科“十佳”教师。2007年荣获长春市中小学第二届骨干教师专业发展论坛金星奖。2008年被评为市级骨干教师，获得长春市初中美术教师基本功大赛一等奖，论文《创造新型美术课堂》在《美在课堂》上发表，同年获得县里小课题评比一等奖。通过课题研究，提升了自己的专业素质，提高了美术课堂教学实效。

五、目前存在的问题

1、由于时间紧，任务重，人员少，信息少，资源稀缺等原因，对课题研究的深入还不够，准备的不是很充分。

2、本人的课题研究知识和能力待于进一步提高，需在今后的教育教学实践工作中继续认真学习科研理论，提高科研能力，把本课题的研究进一步深化，并用于学校的教育教学工作。

一、课题名称：《幼儿运用色彩绘画初探》

二、问题的提出：本班幼儿都是刚入园的新生，他们对于色彩的认识仅仅是表面的认识，许多幼儿连色彩的名称都不知道，只知道他们好看。

幼儿具有好奇的天性，他们对于不知道、不认识的事物都很感兴趣，小小的一盒油画棒里蕴藏了无穷的乐趣，吸引他们想要去认识、寻找与发现。幼儿园美术活动很大一部分都与如何运用色彩有关，而此时又是本班幼儿认识色彩的关键时刻，基础打好了他们今后将收益无穷。所以我们选择了幼儿喜欢的色彩，将《幼儿运用色彩绘画初探》列为本班的美术课题研究。

三、研究对象：小二班全体幼儿

四、研究时间：2005年9月-2006年6月

五、研究方法：以实验研究法为主，观察法、操作法、调查法、谈话法、文献法等方法为辅。

六、研究的目的：

（一）让幼儿认识各种常见的色彩，学习正确的涂色方法，对多种色彩感兴趣。

（二）通过幼儿对周围环境和美术作品的感知，诱发幼儿兴趣，陶冶幼儿情操，开启智力，在获得美感和喜悦的同时激发幼儿的创新精神。

（三）通过“观察—体验—发现—想象—表现—创造”来开展活动，让幼儿观察、游戏、创作等具体实践活动来进行，学习色彩的运用。

七、课题研究步骤：

（一）准备阶段：2005年9月

1、认真学习《纲要》精神，学习有关美术教育方面的文章，进一步更新教育观念，改变传统教育模式，以幼儿为主体，贴近幼儿实际，注重活动的操作性和启发性，循序渐进、由潜入深，促进幼儿运用色彩能力的发展。

2、对小二班幼儿进行认识色彩、运用色彩水平的测试，为开展《幼儿运用色彩绘画初探》课题做准备。

3、根据幼儿的实际情况制定研究计划。

（二）实施阶段：2005年10月——2006年6月 第一阶段（2005年9月——2006年1月）

1、收集有关作品，组织幼儿共同欣赏，以激发幼儿对色彩的兴趣。

2、根据幼儿的实际情况，选择相关内容进行运用色彩绘画的教学，初步培养幼儿对色彩的兴趣。、收集相关材料，阶段小结。

第二阶段（2006年2月——2006年6月）

1、调整策略，选择适合小班幼儿运用色彩绘画的教学内容进行指导，提高幼儿运用色彩绘画的水平。

2、启发引导幼儿、为幼儿创设一个宽松、和谐的环境，选择各种内容，运用各种手段，开运用色彩绘画教学，让幼儿在美术活动中感受和体验，引导幼儿发挥想象，富有个性的表现自己，在活动中展示出天真稚拙的美、大胆的创造，增强幼儿的兴趣和自信心。

3、对幼儿进行后测，并收集相关材料。

（三）总结阶段：2006年5月——2006年6月

1、做好总结工作，整理资料，撰写研究总结。

2、收集幼儿的作品，布置作品展。提高学生色彩感受能力的几点体会 色彩，是高中美术加试的重要内容之一，也是难点所在。我们学校每年学习美术的学生，90%都是初学者，色彩知识欠缺，固有色观念牢固，这是教学的最大障碍。现就我在色彩课教学中提高学生感受能力的几点体会分述如下： 一形象演示，让学生认识光源色、固有色、环境色的客观存在。要取得好的教学效果，就要使学生明确大自然中色彩产生的原因。让学生知道：“光是色彩产生的源泉”，明确“没有光线就没有色彩”的道理。还要让学生明确五彩缤纷的色彩都是光反射的结果，搞清这些“光”、“色”关系，就为进一步研究色彩奠定了基础。

由于光线及环境等原因，光源色、环境色往往不是那么的显著，对于色彩经验少的学生，更是不容易发现。这就要有意识地进行演示教学，分别改变光源和环境的颜色，引导学生观察物体的变化；再改变所要观察的物体，引导学生观察不同质地的物体在不同的光源和环境下所呈现的不同色彩变化。让学生实实在在地亲眼看到这些色彩的客观存在，明确光源色、固有色、环境色，是物体色彩的基本因素。

二熟悉条件色的变化规律，克服固有色的观念。条件色包括光源色和环境色，一般说来，物体受光后，亮面主要受光源色的影响，暗面主要受环境色的影响，中间色则以固有色为主，要求学生在日常生活和学习中，随时随地都要研究色彩的变化。要使学生掌握：“物体的色彩是光源色、固有色、环境色的有机组合，物体的色彩随着所处条件的变化而变化”的规律。具体地说，要使学生明确三个方面：(一)色相、明度、纯度相同的物象，距离我们眼睛越近色感越强，越远则弱；(二)明度相同、距离相同、暖色强、冷色弱；(三)物体色彩对比大的强，反之则弱。

三教给学生正确的观察方法。学生对色彩判断不准的主要原因是不会观察；针对这一问题，要使学生注意以下几点：

1是整体观察。要将光源、对象、环境三者作为不可分割的整体。只有这样，才能正确地找到物象的大的色彩关系，把握其基本色调。

2是比较观察，就是在把握好大色调的基础上找出物象不同部位的色彩变化。例如，人的面颊、嘴唇、孤立起来看也许都是红色，但是与红色的衣服相比，从整体上看就不一定是红色，甚至倾向橘红，或者带有紫色倾向。两个不同空间位置的梨子，如果不加比较，很难确定其色彩的倾向。通过比较后，就会发现或许前者偏黄、后者偏绿，从而在各自的黄色中加上某种倾向的颜色，也就得到了比准确的色彩，这两个梨子的颜色也就容易调出来了。可以从四个方面区别：其一是当色相相同时，比明度、纯度和色性；其二是当明度相同时，在色相、纯度和色性上找差别；其三是当纯度相同时，比色相、明度和冷暖；其四是当色性相同时，比色相明度和纯度；比较是鉴别的前提，要学生养成画主体看背景，画远景看背景、画右边看左边、画上部看下部的习惯，以及主体与邻接色之间，对象本身的明暗冷暖关系中，远近层次，上下左右的反复比较中把握和摆正色彩关系的习惯。才能逐步提高对色彩的识别感受能力。

3素描与色彩相结合。就是既要把物象的色彩和形体紧密结合起来；又要把物象的色彩关系与素描关系结合起来。任何色彩必须依附于具体的形体。离开形体的色彩是不存在的，色彩关系与素描关系是一致的；

4是感觉与理解相结合。所谓感觉，就是指对客观物象色彩的直观感受；理解是指对物象色彩经过分析、研究后的理性认识。单凭感觉往往是靠不住的。只有将两者结合起来，才能准确判断出物象的色彩关系。

四临摹优秀作品，树立条件色观念。优秀的美术作品，是艺术家艺术劳动成果的结晶，也是艺术家艺术修养的浓缩。向学生有针对性地介绍古今中外的优秀作品，特别是对色彩表现成功的名作，让学生临摹，使学生从中吸取营养，受到启发，从而树立起条件色观念。

五强化训练，提高学生对色彩的感受能力。一个绘画经验丰富的画家，可以对色彩进行极尽的刻划和表现。在美术教学中，只有让学生在搞清色彩原理的基础上，进行大量的写生训练，才能较快地提高学生的色彩感受能力。

色彩，是职中美术课教学的重要内容之一，也是难点所在。现就我在色彩课教学中提高学生感受能力的几点体会分述如下：

针对学生实际，讲清色彩原理。职中美术专业学生百分之九十五以上都是初学者，色彩知识欠缺，固有色观念牢固，这是教学的最大障碍。要取得好的教学效果，就要使学生明确大自然中色彩产生的原因。可采用“演示”、“谈话问答”等方法，让学生知道：“光是色彩产生的源泉”，明确“没有光线就没有色彩”的道理。还要让学生明确五彩缤纷的色彩都是光反射的结果。光的特性是能传播、能反射、能折射。客观物体对光既能反射又能吸收；不同物体反射和吸收的色光不同，所呈现出的色彩也就各异。红色物体，只所以是红色，是因为这种物体吸收了其它色光、反射出了红光，这种红色光使我们的视觉产生作用，因此这种物体是红色。其它物体以此类推，其道理相同。至于白色和黑色物体，是由于物体对光全部反射和吸收的结果。搞清这些“光”、“色”关系，就为进一步研究色彩奠定了基础。

形象演示，让学生认识光源色、固有色、环境色的客观存在。由于光线及环境等原因，光源色、环境色往往不是那么的显著，对于色彩经验少的学生，更是不容易发现。这就要有意识地进行演示教学，用比较方便的发光体(如手电筒)，蒙上不同的透光色布，照射在底色比较浅的物体上，运用易反光的物体作背景或台面，将容易受周围环境影响的物体放置在上面，使其反光面出现明显的色相变化，让学生实实在在地亲眼看到这些色彩的客观存在，明确光源色、固有色、环境色，是物体色彩的基本因素。运用图示，引导学生理解明暗调子中的色彩因素。素描画是运用线条、明暗、块面塑造形体；色彩画，却是运用色彩塑造形象、表现空间。为使学生了解明暗调子中的色彩成分，可将物体画成剖面图圆形在圆周上分段标出明暗调子的部位，在圆的左上或右上确定一个光源，物体受光情况可由光线到物体表面所成的角度不同来表示。要让学生明确物体不同部位与光线所成的角度不同，它的色彩成分也不同。如高光与光线成直角，它是光源色的直接反射；亮面，与光线成小于九十度大于四十五度的角度，以光源色为主，固有色较少；灰面，与光线成小于四十五度以至平角，光源色少，固有色占主导地位；明暗交界线，光线照不到，环境色影响几乎是零。所以，它的色彩是固有色加深；暗面，已经有少量环境色的影响，它的色彩是固有色加深和环境色；反光面，是环境色的反射；投影，是投影着落面固有色加深和少量的环境色。这样进行图示分析，有利于加深学生对物体色彩关系的理性认识。

注意生活积累，熟悉条件色的变化规律。就是要求学生在日常生活中，随时随地都要研究色彩的变化。概括地说，要使学生掌握：“物体的色彩是光源色、固有色、环境色的有机组合，物体的色彩随着所处条件的变化而变化”的规律。具体地说，要使学生明确三个方面：(一)色相、明度、纯度相同的物象，距离我们眼睛越近色感越强，越远则弱；(二)明度相同、距离相同、暖色强、冷色弱；(三)物体色彩对比大的强，反之则弱。

有的放矢，教给学生正确的观察方法。学生对色彩判断不准的主要原因是不会观察；针对这一问题，要使学生注意以下几点：一是整体观察。要将光源、对象、环境三者作为不可分割的整体。只有这样，才能正确地找到物象的色彩关系，把握其基本色调。二是比较观察，就是在把握好大色调的基础上找出物象不同部位的色彩变化。可以从四个方面区别：其一是当色相相同时，比明度、纯度和色性；其二是当明度相同时，在色相、纯度和色性上找差别；其三是当纯度相同时，比色相、明度和冷暖；其四是当色性相同时，比色相明度和纯度；三是素描与色彩相结合。就是既要把物象的色彩和形体紧密结合起来；又要把物象的色彩关系与素描关系结合起来。任何色彩必须依附于具体的形体。离开形体的色彩是不存在的，色彩关系与素描关系是一致的；在此，要注意防止只注意素描关系而陷入“有色的素描”；又要防止只注意色彩而忽略素描关系，缺乏立体感、空间感和质量感，堕入“为色彩而色彩”的境地。四是感觉与理解相结合。所谓感觉，就是指对客观物象色彩的直观感受；理解是指对物象色彩经过分析、研究后的理性认识。单凭感觉往往是靠不住的。只有将两者结合起来，才能准确判断出物象的色彩关系。观赏优秀作品，树立条件色观念。优秀的美术作品，是艺术家艺术劳动成果的结晶，也是艺术家艺术修养的浓缩。向学生有针对性地介绍古今中外的优秀作品，特别是对色彩表现成功的名作，可以使学生从中吸取营养，受到启发，从而树立起条件色观念。

强化训练，提高学生对色彩的感受能力。一个技术熟练的纺织工，可以辨认出几十样黑色的布种；同样，一个绘画经验丰富的画家，可以对色彩进行极尽的刻划和表现。在美术教学中，只有让学生在搞清色彩原理的基础上，进行大量的写生训练，才能较快地提高学生的色彩感受能力。

美术课中的审美教育，就是要培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力；培养学生树立正确的审美观、审美理想和审美情趣；陶冶学生的情操，净化学生的心灵，让他们成为文明的传播者和创造者。那么，如何培养学生的审美情趣呢?教师不妨从以下四个方面着手。

一、感受形式美

作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。教师可从美术的审美形式(即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、结构等)来培养学生的审美情趣。

1．认识线条的流畅美。在中国画中，各种不同粗细、疏密、轻重的线条，表现了不同造型、不同质感的事物。如齐白石画的虾，笔法流畅，线条柔美，给人栩栩如生的感觉。在西方绘画中，线条不仅是用来勾勒轮廓，还是用来表现象形体结构和质感的造型因素。如达•芬奇画中细腻的线条、凡高笔下粗犷的线条、毕加索描绘出变形的线条、马蒂斯表现疯狂的线条，体现了不同的艺术风格。

2．感知色彩的绚丽美。在美术课教学中，教师可通过让学生观察、练习，使其懂得色彩的一般知识和调色方法，感受色彩的魅力。如学生通过学习《民间艺术的搭配》一课，从民族服饰、壁毯、工艺品等作品中，会感受到色彩的装饰美、韵律美。从喜庆的红色、生命的绿色、洁净的白色、沉稳的黑色等，体会到色彩的象征美、寓意美。

3．体验结构的韵律美。教师可引导学生观察素描中的平行透视和成角透视规律，让学生体验到立体结构的美感。另外，教师还可通过二方连续纹样、四方连续纹样等图案设计让学生了解对比、统一、变化、均衡、节奏、韵律等形式法则。

二、体验造型美

造型美大都体现在雕塑作品中，如雕塑《维纳斯》女神的造型匀称和谐，神态庄重典雅，她的外在形体美和内在精神美，赢得多少人赞慕；泥人张的泥塑作品形神兼备，出神人化；铜像《马踏飞燕》，无论从力学角度还是从美学角度，都值得欣赏。工艺品的造型也很美，如庆阳民间香包工艺，造型形象逼真，寓意深刻，做工精细。教师要有目的地引导学生参与制作，从而激发学生的学习兴趣和探究热情。同时，教师可让学生通过设计作品来进一步感受造型艺术的美感。在教学《用废旧材料制作装饰画或小摆设》一文时，教师可引导学生用蛋壳制作玩具小人，做成纸盒动物、布贴画、植物种子贴画、线材折动物、折纸动物、泥塑动物等等。这样，既培养了学生的创造思维能力，又增强了学生节约、环保的意识。

三、感悟内涵美

美术作品的内容有的包含一定的人文科学涵义和象征意义。教师要引导学生抓住其中的内涵美，培养他们的审美情趣。如董希文的《开国大典》，以写实的手法表现新中国的成立，举国欢腾的场面。在教师的启发引导下，学生对这幅壮丽的图画会产生强烈的爱国热情。如王希孟的《千里江山图》展现了大自然的无穷魅力和诗一般的意境，会激发学生热爱大自然的情感。另外，教师还要引导学生正确理解神话传说i寓言等等。如《最后的晚餐》，教师要引导学生从人物各自的神态表情来分析人物形象，总结出犹大出卖灵魂的小人形象和耶稣胸怀宽广的高大形象，使学生从中受到感染，从而树立正确的人生观、世界观，提高人文素养。

四、激发创造美

美术教育的最终目标是培养学生的审美创造能力，提高学生的创新思维能力，用其所学的知识和技能，去改造生活。教师可鼓励学生将美术与其他学科相结合，以培养学生的审美创造能力。如教师可让学生将美术与音乐、体育结合，为音乐会、运动会等活动设计、制作会标和海报等；可让学生根据语文、英语、历史课的内容来制作面具、服饰等；可以让学生结合数学、物理、化学课程中的知识，利用生活中的废旧材料，设计、制作有创意的立体造型或活动模型来美化校园环境。

教师可通过社会实践来培养学生的审美创造能力，如可引导学生观察纸盒包装(商品包装)、广告招贴，让他们学会思考、总结。教师还可以开展壁挂设计、服饰设计、校园模型设计等活动，以培养学生的想象力和创造力，激发他们改造自然和创造美好生活的热情。学生色彩感知的培养是学生培养健康的审美情趣的关键之一。尽管学生审美的对象不局限在视觉的世界里，但是色彩感知却是一个高水准的审美者的根本条件之一。色彩艺术大师的色彩感知是非常独特而神奇的，这种特殊的技能是任何人都难以体会的，也难以用语言来表达的。世界是五彩缤纷的，人的眼睛能看到的一切都是有色彩的，所以色彩感知的培养在审美培养里面极为重要。

色彩感知属于视觉感知的一部分，除了色彩感知，视觉感知的对象还包括形体、结构、造型、空间等等。但是色彩感知在视觉感知里占有比较重要的位置，因为世界上的万物是五彩缤纷的。无论西方绘画或者东方绘画，无论是黑白墨色还是多彩油画，他们都需要色彩的表达。感知色彩，必定涉及光学原理，同时要以个人色彩视觉经验和审美素养为依托。色彩感知作为中学生的一种审美能力来培养，我认为应当从以下几方面着手。

一、指导学生去探究：人为何能看到物体的色彩。

物体的色彩是受制于光源的，我们所能看到的物体表面色彩是由光源（发光体）照射而产生的。为了让学生清楚的认识和体验到光源对我们人类视觉影响的决定性，可以在晚上的时候讲解这个内容。开灯的时候看到物体和色彩，而关灯的时候看不见、漆黑一片，反复几次，让学生自己去加深体会和理解光对我们视觉色彩的绝对影响。另外，光源的颜色也极大的影响我们的视觉，影响感知色彩。为了让学生能够加深理解，可以通过以下的试验来完成。晚上，用红、黄、蓝三种不同光色的霓虹灯，先后打开不同颜色的霓虹灯，然后观察灯光照射下的周边物体的颜色有什么变化。结果是：红灯照射下，物体颜色偏红；黄灯照射下，物体颜色偏黄；蓝灯照射下，物体颜色偏蓝。这样学社就更加理解和认识到光源颜色的变化会极大影响我们的色彩感知。除此之外，鼓励学生自己积极的去探索试验，了解更多的知识。

二、帮助学生了解色彩感知的差异性。每个人形成不同的色彩感知，主要是与感知色彩的视觉器官的生理特征有关。这些生理特征主要是指眼睛的角膜、虹膜、晶状体、玻璃体、黄斑、盲点、视网膜与中央凹等，还有视锥细胞与视杆细胞。视锥细胞主要集中在眼球中央凹内，视杆细胞主要分布在视网膜边缘，由于每个人的视锥细胞和视杆细胞的多少不同，就形成了人与人之间不同的色彩感觉。同一色彩会因不同观者、不同条件而有不同的感受，因此引发出色感、对色彩的好恶、色彩的意义等问题。这可以通过问卷调查来证明。在操作上，以班为单位，每位学生都发一张问卷，提问是“现在，红色让你想起了什么？”，要求学生真实的填写，最后由学生代表来进行统计分析，并汇报结果和结论。这部分主要研究在特定条件下色彩与观者的感受、情感的关系。它是以个性心理学的研究为基础的。

三、在色彩写生训练中感知色彩。

色彩写生训练是培养学生色彩感知的最重要的手段之一。通过色彩写生的训练，不仅能够提高学生的色彩感知能力，还能够提高学生的绘画技能以及色彩创作的能力。

目前，我校暂时还没有专门的美术室，但是学生人数比较多，色彩写生训练又需要有足够的活动空间，在平时的课室里，很难或者根本不能进行色彩写生的训练。所以，我们在进行这项活动的时候，要考虑到分组进行。以组为单位，几个人一组，组内学生要互相合作交流，共同进步。这样做不仅能够可行，而且有效，并且还能提高除色彩感知以外的能力，比如合作能力和协调能力等。另外，鼓励学生在家里，有时间有兴趣的情况下，也可以自行进行色彩写生的练习。长期的写生训练使得我们的色彩感知能力得到不断的提高，对于学生来说，审美情趣就是在（训练——提高——再训练）这样的不断训练中得到培养和提高的。在写生训练中，老师要注意正确引导学生认识色彩、熟悉了解色彩规律；并鼓励学生多做试验，多尝试。

四、观赏名作，体味色彩的表现力和综合应用技巧。美术是一门看的艺术，观者通过看来激发自己的思想和感情，通过观看来与作者进行心灵的沟通。我们学校现存的教材里面有中国古现代名画和西方古现代名画，这是非常好的资源，不能浪费了。上课时，老师要经常利用多媒体，用图像展示名家名作，引导学生体味名作的色彩表现力和综合应用技巧。鼓励有条件的学生，到画院中去，目睹原作，毕竟图片与原作是有很多差距的。我校学生的美术创作欲望不高，艺术氛围也不是很好，所以校内的交流是比较少的。学生有条件要经常去观看艺术展览，有可能的话由学校和老师组队观看。此外还可以通过阅读一些好的艺术杂志或报刊等，使得自己的视觉经验得到更多的丰富，视野更广阔。“看”不是为了看而看，为了交流而看，当自己对色彩的感知存在模糊不清的时候，一幅好的作品就能让你更清楚的认识，并激发着你的色彩感知热情。

五、尝试进行色彩艺术创作。

艺术创作是学生在审美培养中的最重要的一部分，也可以说是审美培养的更高阶段的结果。提高审美是为了能够懂得欣赏和评价更高水平的艺术作品，也是为了提高创作水平。在我校，学生的学习压力大，空闲的时间少，绝大多数的学生是不喜欢或者不愿意花更多的时间在艺术创作上。但是作为审美培养的一个重要部分，我们又如何具体操作才能够解决这个问题呢？怎么样才能够实际可行呢？这是课题活动中的一个主要障碍，似乎是一个完全不能够解决的问题。但不管怎样我觉得通过以下几点的做法应该是可以解决这个问题的。

六、组织开展展览、讨论会等交流学习的活动。在课题研究活动中要注意鼓励和激发学生的学习，积极举办校内美术作品展览和座谈会，让学生之间互相学习和交流，带动校园文化的气氛。首先，以班为单位，每个月在班里举办一次班级艺术创作展，可以邀请他班的同学过来观展，最后老师和学生评委选出优秀的作品，并给予一定的奖励。最后，在班级的优秀作品里通过审核筛选更优秀的艺术作品，在期末举办全校优秀学生作品展，并给予奖励和证书。我想这样做，在不久我校的校园文化气氛就会好起来了。我个人认为有两个主要原因造成我校艺术文化氛围不浓厚：一个是学生的校园文化娱乐活动太少，另一个是教育工作者的文化娱乐活动也很少。所以在我们这次的课题研究活动中，适当的组织一些美术展览和座谈会是很有必要的。学生在互相的学习交流中，丰富自己的视觉经，提高色彩感知能力，最终使学生的审美情趣得到整体的提高。通过上面的各个部分的培养后，学生的色彩感知能力得到一定的提高，审美情趣和审美水平也都会得到提高。活动中，教师要注意培养的方法和方式，注意正确的引导学生。另外学校也要多为这项活动提供方便，不然的话，一切活动都难以开展，有如纸上谈兵。当然每项的科学研究和尝试都很难预料到其最终的结果，因为这有很多的可变的因素在里面，所以我们的课题研究更不应该以其研究的结果作为评价标准。我们注重结果但更注重过程，因为过程是很有意义的，很有激情的，并且能让我们从中得到很多的快乐。1.突破对概念色的认知心理，提高对环境色和光源色的感知。

学习色彩的第一课首先应从概念色和固有色入手。我们知道，儿童在作画的时候，通常老师会问苹果是什么颜色的？孩子们回答道：“红色”，那香蕉是什么颜色的呢？“黄色”。这种对物体整体色彩相貌的概念化描述即为概念色。其实不同的香蕉会呈现出不同的色彩差异，新鲜的会偏黄偏绿，熟透的会偏褐偏深黄，而香蕉的颜色还会因周围光线的明暗而产生不同变化。又如，我们看白墙的顶角，三块墙面的颜色因为受光面不同也会呈现出不同的冷暖色彩倾向。所以，我们认识色彩首先要跳出对概念色和固有色的樊篱，而是运用环境色和光源色等色彩理论来体会色彩的变化规律。在上第一堂色彩写生课时，要尽量利用白色的同类色物体来训练学生的色彩感知力。比如在一块白衬布上摆上石膏几何体、白瓷盘、一杯牛奶、报纸等浅色静物，让学生在微妙的色彩环境中训练敏锐的色彩感觉。就是要求学生在日常生活中，随时随地都要研究色彩的变化。概括地说，要使学生掌握：“物体的色彩是光源色、固有色、环境色的有机组合，物体的色彩随着所处条件的变化而变化”的规律。具体地说，要使学生明确三个方面：(一)色相、明度、纯度相同的物象，距离我们眼睛越近色感越强，越远则弱；(二)明度相同、距离相同、暖色强、冷色弱；(三)物体色彩对比大的强，反之则弱。

《美术课程标准》明确提出美术教材“应具有基础性、趣味性和开放性„„„鼓励教材编写的多样化，以适应各地的美术教学实际。美术教材质量的优劣，对学生学习美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质有着直接的影响„„教材结构强调探索性，采用全新的设计思路。教材内容和活动方式充分考虑开放性、立体性„„”在这种形式下，我们必须认识到传统美术教材在教育观念、教学方法、教学内容等方面的局限性，已经不能满足时代的要求，美术教育改革势在必行。