《风声》随想

第一篇：《风声》随想

《风声》随想

《风声》给我们揭开了抗日战争时期，正义的中国人民与日本侵略者及汪伪政权之间展开的一系列敌特较量的一页。在这里，我们看到了侵略者及汉奸的残忍与兽性，也感受到了爱国志士为国捐躯、视死如归的气概及为国家民族利益牺牲的大无畏精神。同时，我们也领教了战争的残酷和生命的脆弱，更加深刻体会到和平的来之不易。然而，引起我思考的还是在如此残酷的现实和民族国家大义面前，个人生命及其价值是否真的就是如此的一钱不值？人们真的就应该为了所谓的信仰抛头颅洒热血？我想，在生命、个人价值等普世价值为人民所普遍接受，且日益受到重视的今天，我们是不是应该重新来思考一下个人、国家、民族之间的关系，这在传统文化及统治者一贯只强调国家利益至上，忽视个人价值的中国，显得尤其重要。

无疑，在国家民族存亡的危机关头，任何一个中国人都应该去为此做出牺牲。中国人历来就有一种“天下兴亡，匹夫有责”的情怀。在中国古代就涌现了很多为了国家民族大义，舍身弃家，甚至于凛然就义的民族英雄，例如，南宋的抗金英雄岳飞，一句“还我河山”喊出了中国人保家卫国的决心，也使其一曲《满江红》传唱至今，激励着无数华夏儿女为祖国河山竞折腰。到了现代，鸦片战争让中国经历了“三千年未有之变故。”在这期间，为了使国家民族免于灭亡，国人免于做亡国奴，无数先辈发起了一轮又一轮的救国图存的爱国运动。其中有百日维新期间“去留肝胆两昆仑”的康梁及戊戌六君子；有为革命流血牺牲第一人的陆皓东；有为传播马克思主义而献身的李大钊。当然还有其他许许多多的无名英雄。至于抗日战争时期，就更是数不胜数，如抗日名将张自忠将军，缅甸远征军的戴安澜将军等等，他们为了抗击日本侵略者保卫国家，牺牲了家庭和自己的生命。在《风声》中我们又看到了另外一条战线上的仁人志士，他们为抗日战争贡献了自己微薄的力量。我们应该对他们的这种牺牲精神表示崇高的敬意。没有他们的鲜血，就没有我们今天美好的生活。我们也应该为他们纯洁的信仰表示敬意，为他们为信仰毅然牺牲自己生命的不惜表示敬意，然而，如果他们看到了他们信仰的主义在他们为之牺牲生命的祖国所作的罪恶的话，我不知道他们是否会依然热爱他们的信仰。

我记得，有一位哲人说过，为了信仰而死是最不值得的。我深以为然。然而，人们却经常为了信仰而去牺牲自己的生命，且毫无畏惧，仍然信仰给了他们坦然面对死亡的灵药。他们按照信仰给他们的指示去改造这个世界，建设这个世界，彻底颠覆中国几千年积累起来的文明，舍弃所有的传统文化，谓之“舍弃糟粕。”然而，糟粕确是没有舍弃，倒是丢掉了传统文化的精华。对于个人价值，更是大加挞伐，要求个人无条件的服从国家大局，当然也是打着信仰的幌子。然而，所谓的国家利益无非就是集团及集团少数统治者的利益。就像奥维尔在《动物庄园》中所写的那样，牛奶和水果是应该给它们的领导者——一群猪享用的。而茅草才是其他的被统治者，例如马、牛、羊、鸡等等被统治者享用的。因此，人们切不可为了信仰去牺牲自己宝贵的生命。

难道我们就应该置国家民族大义于不顾，只顾着我们自己么？当然不是的。康德曾经说过人类心中永恒的道德法则是他毕生不能舍弃的东西。我想在这道德法则之间应该就有我们应该为之去奋斗和牺牲的事情。像永恒的正义，个人的自由，等等，他们都是我们生存下去不可缺少的东西，也是我们应该为之争取的东西。我们应该相信战争是非正义的，同样，谁发动战争，谁就是不义的。不管是德国法西斯，还是日本军国主义，还是其它的任何人。我们都应该反对。为了正义，我们应该去奋斗，哪怕在这一过程中，我们要牺牲自己的生命。同样，自由也是值得我们奋斗乃至牺牲的东西，因为自由是人们与生俱来的权力，法国的《人权宣言》第一条就规定“在权利方面，人们生来是而且始终是自由平等的。”诗人裴多菲也曾说过“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛。”我们也可以看出，没有了

自由，人类与禽兽有何分别。

在这个越来越注重个人价值，生命价值的今天，我们是不应该像存在主义宣扬的那样“哲学的唯一应该关注的问题就是——自杀。”活在这个世界上，人类是应该有追求的。我们应该要为了祖国，民族、人民献身；应该为了永存于人们心中的正义、人们的自由、内心的道德感去献身。而不是为了什么信仰去献身。虽然我们企望能够“诗意的栖息在大地上”，然而，我们不能忘了这是有代价的，但是这代价又是值得的，哪怕我们为此献身。

第二篇：《风声》

电影《风声》的画面影调处理艺术探析

一、画面影调

1、影调

是指电视镜头在光的作用下所表现的物体明暗的多种调子。影调的概念，是电影摄影中的技术问题。是影片摄影的整体创作上的一个艺术问题。是影片的整体明暗关系。是影片的视觉形象风格和整体感觉。通过影调层次、影调反差、影调对比的运用，不仅能够揭示事物的内在本质，表现复杂而丰富的情感，更能使得电视画面形成生动而意蕴深长的美感。

2、影调的视觉魅力

画面影调可以延伸我们视觉的空间、再生想象力以及联想的张力。通过营造情景氛围，创造现场的效果，从而展示出独特的影调艺术魅力。

（1）

影调层次的空间美

电影《风声》中，多处运用了影调层次。在《风声》的片头，乌云密布，镜头随着一架架飞机慢慢的冲出迷雾，看见了较明亮辽阔的大地，采用明暗相间的影调层次，把故事带到了国共对立时期的中国，从而拉长了观众的思绪；而当即将受审的五人到达在郊外的裘庄时，周围一片寂静与黑暗，只有几束光源以及五个人的轮廓，展示了一个过去的历史时空感。配合上侧逆光的运用，让硬调与暗调参差在一个画幅中，表现了一个空间的美感，更再现了导演对于故事的探求、发现的复杂的情绪。

（2）

影调反差的质感美

影调的反差最富有质感，不同的反差色别，有着不同的画面质感，特别是对于特定情形下的情感表达最具有表现力和感染力。《风声》中，当日本司令官武田审问疑犯的时候，充分的运用了暗调反差的手法。侧光、侧逆光、逆光的运用，表现了司令官武田的奸诈虚伪与内心的黑暗。在表现每一个被审问的疑犯的时候，正面顺光、侧顺光和侧光的交替使用，以及中景，近景和特写三种景别的选择，使这一影调显得昏暗而富有悲情的色彩。也正是这两种人在影调反差上的运用，表现了不同的情绪，充分的表现了影调的反差艺术。（3）

影调对比的立体美

影调的对比与影调的反差是不一样的。反差主要是通过色彩的不同来表现人物的情绪情感。而影调之间的对比美，指的是画面的纵度和厚度相匹配而构成的一种自然的美感，主要是用来烘托环境的气氛。在《风声》这部片子里，当李宁玉站在裘庄的阳台上，回头望着顾晓梦的时候，黑色的夜幕，黄昏的太阳，灰暗的背景，李宁玉淡黄色的面廓，闪亮的眼神，优雅的掐着烟，在烟雾氤氲中若有所思，这些在视觉上都给观众一种回味，一种深刻的记忆的色彩，充斥着怀旧的情调。这种回味这种深刻来自于影调的强烈对比，这种对比强化了人物的立体效果，立体效果又作用于人物的内心情感，使整个的环境变得让人捉摸不透起来。

3、影调的营造处理艺术

（1）营造画面视觉上的深远感

由影调层次所构筑的电视画面的空间造型，会使观众有一种深远感。画面中的空间造型，使整个画面在影调中展示出了一种形体透视和影调透视的质感。形体透视，通过光的照射，形成空间的线条，并以此来表现画面中景物存在的位置、形态等。影调透视，是使画面的空间在高调、中间调、暗调等多种调子的作用下，显示出画面的层次与层次的透视性。画面的影调越硬，它所显示的空间感就越强，景物的距离就越远。相反，画面的影调越暗，所展现的空间感就越浅，景物的距离就越近。所以创作者一般都会充分的运用光谱效果，配合镜头焦距的变化，形成大的景深，把观众的视觉透视到画面的最深处。在《风声》中，主要采用的就是灰暗的色调，预示着影片的阴郁恐怖的氛围，体现了谍战片的风格，阴暗死寂的背景，隐喻了裘庄的残酷，更象征着当时伪政府的黑暗。当五个人写了生平的简介之后，裘庄的灯立即全灭，李宁玉从阳台上向下望去，满脸惊恐。这些光线明暗的运用了刻画了电影中主要人物的性格，而光线的有机变化又使画面在纵深和层次上更夺人眼球。

（2）营造故事情节的宽容度

宽容度指的是故事情节发展的快慢紧舒，环境氛围的张弛急缓。而决定故事情节宽容度的是画面影调的反差。影调的反差越大，情节的宽容度 2 越小，影调的反差越小，情节的宽容度就越大。当影调的反差成为了一片漆黑或是一片苍白时，情节就没有了宽容度。当顾晓梦和吴志国都被锁在地下室的牢房，周围是黑得发青的墙壁，而两个人明亮的眼神，床上被白布盖着的尸体，这种黑白的反差其实在《风声》中被多次的运用。它使得画面中的人物、环境与故事产生了一种相呼应的结构美，具有强烈的吸引力。

（3）营造画面细节的鲜活性

鲜活性指的是电视画面的三维空间的存在。它是构成画面立体图像的条件和基础，它能够克服平面造型的局限，让展现在我们眼前的画面中的人物、场景都是丰满、鲜活、栩栩如生的。通过画面灯光，色彩的变化，能够突出三维空间的效果，让观众在影调作用的冲击下，脑海中有了立体的状态，形成了画面的表现力与艺术的表现美。

4、画面影调与人物情绪的烘托

影调作为一种画面的亮度层次，首先体现的是时间和空间的气氛。但作为一种艺术的表现手段，影调还烘托着人物的情绪及感情。明亮的影调使人心情愉悦，低暗的影调则令人窒息。《风声》的故事发生的背景就是**的伪国民政府时期，人心惶惶，到处都是暗杀行动。在影片的一开始，“双十节”叶剑波遇刺，刺客受刑。一方面引出悬念，另一方面也为影片后面的酷刑做了铺垫。随着故事的发展，情节由外部动作逐渐的进入到了人物的内心动作和冲突。影调采用蓝黑色，多是用顶光和修时光来表现人物的表情。在裘庄的每一个人，心里都是恐惧的，情绪都是不安的。用光线处理来隐藏着不想让观众知道的人物信息，但同时昏暗的影调却能充分的体现出人物情绪的压抑与绝望之感。

二、电影《风声》的画面影调处理艺术

《风声》是一部依靠环境出彩的影片。封闭的裘庄的局促感，特殊格局的结构。整部电影都是发生在这阴森的古堡式建筑里，全片除了最后获得胜利之后明亮场景，其余都是幽暗的室内灯光。这里没有市井之声，没有人潮攒动，只有各怀心事的人和他们所演绎的纷繁关系。

《风声》的画面影调多采用的是冷暗基调。并充分的运用了颜色的对比，3 突出了华丽的卧室和阴暗的刑讯室。沉闷奢华的暗色调家具，惨无人道的刑具。一切都透露出诡异，厚重，压抑，无助的感觉。

而对于人物的刻画：日本司令官武田，运用侧逆光，使他的暗部的层次几乎不存在，给人营造了一种阴森的样子，将其病态的权利心态表露无遗。其他反面角色的刻画，也多打的是这种光，使人物显得僵硬，带有雕塑的冷峻感。而对于其他五个人的刻画，都根据灯光和影调的变化体现出来。助理白小年，出场的时候，衣着整齐，面部干净白洁，在浴缸中最后被司令打死的时候，只有他的脸泛着被脏水反射的光，他全身的白色与对面鞭揍他的司令一身的蓝色色军衣形成了巨大的反差。军机处处长金生火，胆小、怕死，被关在裘庄之后，阴云密布的气氛使得他夜夜不能眠，最后自杀。上校大队长吴志国，对他的刻画，运用的多是顶光，充分的表现了他的每一个表情，给人的感觉是冷静、刚强、稳重，为其后来的中共地下党员的身份做了铺垫。而另外两位女主人公李宁玉和顾晓梦，对她们的刻画是多方面的。李宁玉的害怕，担心，思念自己的爱人。顾晓梦的挣扎，纠缠。即使是她们在酒吧酒醉金迷的时候，画面的基调也仍然只是暗暗的红色。但在裘庄的房间里，画面的影调却是看似温暖的浅黄色。这大概是整部影片最温馨的地方，晓梦为玉姐缝补着开钱的旗袍，不时的抬头，不时的微笑。主光，副光，修饰光以少数及背景光的运用，将两个女人的感情刻画的细致入微。

三、谍战类影片的画面影调处理

作为冷峻、严肃、惊险的谍战类影片，低沉，昏暗的影调是十分契合的。谍战剧大都情节紧凑，看点众多，悬念层出不穷，而人物的性格则鲜明、饱满、复杂多变。他们善于在狭小而阴冷的环境里，给观众制造恐惧、阴森的感觉。

电影《东风雨》、电视剧《暗算》、《潜伏》等都是叫好叫座的谍战剧。由此，我们不难看出，所有的谍战类影片都善于运用画面影调中的暗调来表现。暗调多体现的是压抑、忧愁、痛苦、悲哀、苦涩、沉重等感情。在这里，没有过多的语言表达，镜头，画面，就已经充分的表现了他们的内心，他们的信仰。那些被处理得昏黄，暗淡，低沉的影调，都包含着一种怀旧的基调，让观众有一种身临其境般的感受，真实的再现了那个年代的斗争与人物的无 4 私奉献。尽管主题是沉重的，导演们也仍然能够用暗色调把画面处理出特殊的美感。那些真假难辨的敌我，虚实相间的对战，居心叵测的用意，你死我活的争斗，都在这些看似无关紧要的画面影调里被揭露出来。

四、结语

画面影调，是一种既简单又复杂的电视语言系统，通过不同环境的光的 运用，使得画面升华出了耐人寻味的艺术效果。电影《风声》的画面影调处理将故事的气氛逐渐的推向了高潮，在光与影的作用下，使影片变得意味深长，回味无穷。

第三篇：风声 观后感 两篇

风声 观后感 两篇

人的一生，或短暂、或漫长，我们生活在这个世界、而后离开这个世界，时间无情的吞没所有，所有曾与你有关的记忆、有关的事情，甚至你是谁，也将不会有人记得。身体将化为灰烬，名声、荣誉、钱财将只是过眼烟云，那么“风声”过后，留下的究竟是什么呢？

谷子地义无反顾、慷慨激昂的追求的是什么，难道只是那一枚勋章吗？

顾晓梦、吴志国牺牲自己、奋不顾身，难道只是为保家人的平安吗？

多少人不顾艰险、奋不顾身？多少人铤而走险、义无反顾？多少人宁死不屈、惨遭凌辱？风声过后，留下了什么……

回首过往，从破除封建制度以来，中国人民经历了长久的战争，长久的革命,长久的饥荒，使国民经济低迷萧条，科技落后，却正是延续了中国人民这种几千年来的不懈奋斗、坚强不屈的精神，如今，才有发达的交通路线，高耸云立的摩天大楼，高科技的载人飞船。正是一代代中国人民的精神延续，才会有中国的如此成就。

这是我第4次看《风声》这部片子，第一次只是感到了战争的残酷与日本人血腥刑罚的不人道，是义愤，是怒火；第2次却十分感动，感动的是那些为解救民族存亡而奋不顾身、甘愿牺牲的精神，多少次，他们在绝望的时候，不曾想过儿女情长，不曾想过尘世世俗，而只是坚定的要将信息传出，即使是付出生命；第3次却感到了无力，那是一种深深的无奈，无奈于战争对人的摧残，无奈于世间的世态炎凉，无奈于人们的麻木，人们之间的猜忌；而再观这部影片，更多的是感慨，无数的地下党员、无数的人民为了和平与解放流血了、牺牲了，顾晓梦、吴志国、谷子地只是还原了少之又少的为民族解放牺牲的人，董存瑞、刘胡兰这些至今人们仍然能记得的名字，已经不再仅是他们的名字，太多我们无法知道、无法查证甚至无法记住的名字，是“风声”过后留下的一种精神，是我们用来代替“奋不顾身、义无反顾、坚定不屈”的代名词。他们的身体陨灭了，但是精神却一直留了下来，他们可能并未曾想过自己会留名于世，他们只是用生命在民族危难之际，表达了对祖国的忠诚，而当我们心怀这些信念的时候，就是对他们最好的怀念与回报。

顾晓梦、吴志国作为地下党员，他们孤独的时候没人来安慰，深陷危机的时候没有人来救援，甚至在临死前还要散播假信息迷惑敌人，而他们却仍然巍然不动，坚定信念，他们只是用行动回答了李宁玉的问题“传递消息比生命还重要吗？”

从错误情报发出去的那一刻，从被困在裘庄的第一天起，他们完全在日本人的监视之下，他们没有丝毫的行动机会，开始他们仍然在等待机会，等待可以将情报传出去的机会，但是，当白小年成为第一个牺牲者后，吴志国、顾晓梦便已经了解到若要将信息传出，势必会付出巨大的代价。

从单独审讯时顾晓梦便将矛头直指吴志国，到就餐时二人的争锋相对，再到后来的揭发，他们是同志，他们无声的便以达成协议，在二人同时被怀疑时，一定要站在对立面。

我惊讶于二人的默契，通过一首变调的“空城计”，他们展露了同志的身份，通过这首“空城计”，他们达成了“情况危急，一定要将信息传出”传出时两人对立的决定；同样通过这首“空城计”，吴智国成功将“情报是假，切勿行动”的消息传出。是什么样的默契使二人如此信任？什么样的默契是二人心照不宣？

我震撼于吴志国的坚强，如果当一个敌人承认“这个人不是普通人”时，那么这才是真正的强者。他是老枪，老鬼的直接上司，他在最后一刻告知了老鬼——顾晓梦这个信息，并要求顾晓梦保全自己，他在顾晓梦的手心上写下了“我顶”二字，便紧紧地握住了她的手，那是同志之间在艰难时的鼓励与支撑。他受电击仍牙关紧锁，承受针扎的痛苦，直到执行者无计可施，那一根根长长的银针刺穿了他的身体，他却仍然能够在被送去急救时，哼着“空城计”将信息传递出去。怎样的人可以如此坚强？怎样的人又可以如此坚定？

我感动于顾晓梦的无谓，从一开始她便已经料定、也已经做好了牺牲自己的打算，她总是在为她的玉姐缝补着衣服，那是她留下的遗言，她是以怎样的心情看着做着这些事？酒吧里跳着舞的她，是不折不扣的有钱人家的大小姐，骄纵任性的性格，“目空一切”的神态，在第一次看《风声》时，从未想到过她会是老鬼，会是那个默默无闻，潜伏得最深的人。是怎样的环境使一个本该柔弱、骄纵的女子变得如此坚强？她可以对家人、对如亲姐姐一般的李宁玉无情，无视玉姐的痛苦，就这样一直蛰伏，就这样让李宁玉直接将自己暴露给日本人以传出信息。当她终于以真面目与李宁玉相对时，确是决绝的准备牺牲的时候。在吴志国与她无声的对话说“我顶”时，她含着泪将同志“出卖”，但她却已经做好了牺牲的准备，正如武田所说：“她就是想死”。是因为只有死人可以离开裘庄，只有这样才可以确定的将信息传出去。

很多人感动于顾晓梦在炼狱中留下的话：“我亲爱的人，我对你们如此无情，只因为民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救与万一，我的肉体即将陨灭，灵魂将与你们同在，敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，而是一种精神、一种信仰。”

而我最感动的是那句“民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身”。那是一种怎样的气魄，一个怎样的千金小姐说出了这样的话，一双柔弱的肩膀是怎样扛起这样的重担？在她面临死亡的5天中，在她灿烂无畏的笑脸下，究竟隐藏着什么？面对着酷刑，面对着武田的威逼，她难道不害怕吗？一双如此柔弱的肩膀上究竟怎样扛下这么沉重的责任？她是以怎样的心情留下了这些话？

其实，这不仅仅是顾晓梦的话，更是无数默默无名的牺牲了的人们的话，他们为了完成祖国交给的任务，为了民族的生死存亡，他们舍弃了自己的小家，而转身投入革命，面对着敌人的严刑，面对着敌人给与的屈辱，他们咬牙承受，即使以生命为代价也在所不惜。

这只是一种精神，一种敌人永远不会了解的精神，正如晓梦的话：老鬼、老枪不是个人，而是一种永恒的精神、永远的信仰。正是这份坚定的信念，支撑着无数中国人民在最艰难、最危险的时候，舍身成仁，英勇就义。他们用生命证明了、诠释了这样一种精神。

风声，它的声音是什么？是低声的吟唱，是灵魂的呼唤，是眼神的坚持。我在流泪，看到了晓梦和吴志国两只手紧紧的握在一起，眼神里的泪，那一句“我顶”，是我听到最阳刚的话。我不知道，活着的人如何去面对死亡的恐惧，但是他们为了信仰坚定了意志。吴志国对李宁玉说：晓梦是用自己身体来传出消息的。晓梦说；虽然我的肉体陨灭了，但我的精神和你们同在。

凛冽的风声呼啸而过，耳畔仍萦绕着吴志国那曲“空城计”，眼前仍浮现出顾晓梦那巧笑盼兮的身姿，仿佛她依旧坐在那里缝补着衣服。是的，她在那里，她会一直在那里，虽然身躯陨灭，但她永远被定格在那一瞬间，深深地植入人们的心中，挥之不去。

裘庄上空挡住日月的乌云已经散去，危机已经化解，以一个年轻女子的生命为代价；抗日战争的硝烟已经散去，以数十万、数百万的生命为代价。正是他们用生命换取了今日的和平与发展，换取了中华民族的伟大解放，他们用鲜血诠释了这种精神，用生命书写了这种信仰。

风声响起，乌云密布；风声过后，雨过天晴。有多少人记住了风声中究竟发生了什么？究竟带走了什么？究竟传递了什么？究竟牺牲了什么？又究竟留下了什么？

风声 观后感二

刚看完《风声》，眼泪止不出地流。

此刻，内心很乱……

每当看这种抗日时期的电视或电影，我就特别特别恨日本人。同为人类，为什么大家不能好好相处，非得以那么残忍的手段残害我们。每当看见那些残酷无情的刽子手以极其残忍的酷刑残害我们的同胞时，我真恨不得以相同的手段让那些可恶的日本人受同样的罪—让他们也尝尝生不如死的感觉。（我知道我这样想显得很小气，很不理智，我并不认为自己有多么高明，只是某些时候很赞同“以其人之道还治其人之身”。而且作为女子，小气自古以来似乎被认为理所当然。）

我想，日本人其实蛮可笑的，一边用极其残忍（说实话，我觉得他们的所作所为简直连畜生都不如）的手段杀害我们中国人，一边还要轻蔑的说我们是“支那人”。是的，在他们看来，我们确实是低下.无知的民族，我也不想辨别，可是他们的行为就可以显示出他们有多么高明吗？我不知道。但是，如果说一个民族以侵略他国.残害其他名族来作为衡量民族贵贱的标准，那么我们就必须承认：日本人确实很“高贵”，日本这个名族也确实很“伟大”！

其实，我也知道，那些都是过去了，不应该耿耿于怀。就如一个人，也许他以前犯了不可原谅的错，可是只要他能够深刻认识到自己错了并且改正，那他还是个好同志。可偏偏有些“高贵”的日本同志不但不承认，还大言不惭的说是来帮助我们解放，真是可笑至极！如果说一个人这样，我会觉得他本质已经坏掉了（但是一个民族这样，是不是就说明这个名族天性就是残暴之徒，我一介女流之辈，学识浅薄，不好妄作评判）。

前段时间，日本海啸+地震。刚开始听说，我想真是活该！刚开始我真是这么想的，可是后来也觉得自己不对，毕竟犯错的不是他们，而且大难当头人人都是受害者。但如果我们政府真要搞个募捐，我想我是不大愿意捐这个钱。甚至有个恶毒的想法：捐钱给他们，让他们强大了好再来侵略我们？正所谓，天作孽犹可活，自作孽不可活。我不迷信，但还是相信善恶到头终有报。也许，日本人该想想是不是老天在惩罚他们先辈的罪行！看新闻时，我也想，日本岛遭受了这么严重的破坏，会不会再次激发他们的残暴本性。你想想，他们国家被破坏得一塌糊涂，会不会又想“解放”别的国家呢？（呵呵，可能我想多了）

其实，如果我们自己国家强大，民族团结，别说一个小小的日本，就是十个也不怕。怕就怕国难当头，举国都是贪生怕死之辈。清政府闭关锁国，自以为是，最终破灭也是理所当然。其实一个国家就好比一个人一样：你原地踏步，虽然你也没有退步，可是人家一直在进步，那么你就相对落后了。

以上纯属一个浅薄.无知的小女子的个人拙见，只是发发牢骚而已，别无他意。

第四篇：《风声》观后感

《风声》观后感

“风声”过后

2008级车辆3班葛欣20080410307

人的一生，或短暂、或漫长，我们生活在这个世界、而后离开这个世界，时间无情的吞没所有，所有曾与你有关的记忆、有关的事情，甚至你是谁，也将不会有人记得。身体将化为灰烬，名声、荣誉、钱财将只是过眼烟云，那么“风声”过后，留下的究竟是什么呢？

谷子地义无反顾、慷慨激昂的追求的是什么，难道只是那一枚勋章吗？

顾晓梦、吴志国牺牲自己、奋不顾身，难道只是为保家人的平安吗？

多少人不顾艰险、奋不顾身？多少人铤而走险、义无反顾？多少人宁死不屈、惨遭凌辱？风声过后，留下了什么„„

回首过往，从破除封建制度以来，中国人民经历了长久的战争，长久的革命,长久的饥荒，使国民经济低迷萧条，科技落后，却正是延续了中国人民这种几千年来的不懈奋斗、坚强不屈的精神，如今，才有发达的交通路线，高耸云立的摩天大楼，高科技的载人飞船。正是一代代中国人民的精神延续，才会有中国的如此成就。

这是我第4次看《风声》这部片子，第一次只是感到了战争的残酷与日本人血腥刑罚的不人道，是义愤，是怒火；第2次却十分感动，感动的是那些为解救民族存亡而奋不顾身、甘愿牺牲的精神，多少次，他们在绝望的时候，不曾想过儿女情长，不曾想过尘世世俗，而只是坚定的要将信息传出，即使是付出生命；第3次却感到了无力，那是一种深深的无奈，无奈于战争对人的摧残，无奈于世间的世态炎凉，无奈于人们的麻木，人们之间的猜忌；而再观这部影片，更多的是感慨，无数的地下党员、无数的人民为了和平与解放流血了、牺牲了，顾晓梦、吴志国、谷子地只是还原了少之又少的为民族解放牺牲的人，董存瑞、刘胡兰这些至今人们仍然能记得的名字，已经不再仅是他们的名字，太多我们无法知道、无法查证甚至无法记住的名字，是“风声”过后留下的一种精神，是我们用来代替“奋不顾身、义无反顾、坚定不屈”的代名词。他们的身体陨灭了，但是精神却一直留了下来，他们可能并未曾想过自己会留名于世，他们只是用生命在民族危难之际，表达了对祖国的忠诚，而当我们心怀这些信念的时候，就是对他们最好的怀念与回报。

顾晓梦、吴志国作为地下党员，他们孤独的时候没人来安慰，深陷危机的时候没有人来救援，甚至在临死前还要散播假信息迷惑敌人，而他们却仍然巍然不动，坚定信念，他们只是用行动回答了李宁玉的问题“传递消息比生命还重要吗？”

从错误情报发出去的那一刻，从被困在裘庄的第一天起，他们完全在日本人的监视之下，他们没有丝毫的行动机会，开始他们仍然在等待机会，等待可以将情报传出去的机会，但是，当白小年成为第一个牺牲者后，吴志国、顾晓梦便已经了解到若要将信息传出，势必会付出巨大的代价。

从单独审讯时顾晓梦便将矛头直指吴志国，到就餐时二人的争锋相对，再到后来的揭发，他们是同志，他们无声的便以达成协议，在二人同时被怀疑时，一定要站在对立面。

我惊讶于二人的默契，通过一首变调的“空城计”，他们展露了同志的身份，通过这首“空城计”，他们达成了“情况危急，一定要将信息传出”传出时两人对立的决定；同样通过这首“空城计”，吴智国成功将“情报是假，切勿行动”的消息传出。是什么样的默契使二人如此信任？什么样的默契是二人心照不宣？

我震撼于吴志国的坚强，如果当一个敌人承认“这个人不是普通人”时，那么这才是真正的强者。(读后感)他是老枪，老鬼的直接上司，他在最后一刻告知了老鬼——顾晓梦这个信息，并要求顾晓梦保全自己，他在顾晓梦的手心上写下了“我顶”二字，便紧紧地握住了她的手，那是同志之间在艰难时的鼓励与支撑。他受电击仍牙关紧锁，承受针扎的痛苦，直到执行者无计可施，那一根根长长的银针刺穿了他的身体，他却仍然能够在被送去急救时，哼着“空城计”将信息传递出去。怎样的人可以如此坚强？怎样的人又可以如此坚定？

我感动于顾晓梦的无谓，从一开始她便已经料定、也已经做好了牺牲自己的打算，她总是在为她的玉姐缝补着衣服，那是她留下的遗言，她是以怎样的心情看着做着这些事？酒吧里跳着舞的她，是不折不扣的有钱人家的大小姐，骄纵任性的性格，“目空一切”的神态，在第一次看《风声》时，从未想到过她会是老鬼，会是那个默默无闻，潜伏得最深的人。是怎样的环境使一个本该柔弱、骄纵的女子变得如此坚强？她可以对家人、对如亲姐姐一般的李宁玉无情，无视玉姐的痛苦，就这样一直蛰伏，就这样让李宁玉直接将自己暴露给日本人以传出信息。当她终于以真面目与李宁玉相对时，确是决绝的准备牺牲的时候。在吴志国与她无声的对话说“我顶”时，她含着泪将同志“出卖”，但她却已经做好了牺牲的准备，正如武田所说：“她就是想死”。是因为只有死人可以离开裘庄，只有这样才可以确定的将信息传出去。

很多人感动于顾晓梦在炼狱中留下的话：“我亲爱的人，我对你们如此无情，只因为民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救与万一，我的肉体即将陨灭，灵魂将与你们同在，敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，而是一种精神、一种信仰。”

而我最感动的是那句“民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身”。那是一种怎样的气魄，一个怎样的千金小姐说出了这样的话，一双柔弱的肩膀是怎样扛起这样的重担？在她面临死亡的5天中，在她灿烂无畏的笑脸下，究竟隐藏着什么？面对着酷刑，面对着武田的威逼，她难道不害怕吗？一双如此柔弱的肩膀上究竟怎样扛下这么沉重的责任？她是以怎样的心情留下了这些话？

其实，这不仅仅是顾晓梦的话，更是无数默默无名的牺牲了的人们的话，他们为了完成祖国交给的任务，为了民族的生死存亡，他们舍弃了自己的小家，而转身投入革命，面对着敌人的严刑，面对着敌人给与的屈辱，他们咬牙承受，即使以生命为代价也在所不惜。

这只是一种精神，一种敌人永远不会了解的精神，正如晓梦的话：老鬼、老枪不是个人，而是一种永恒的精神、永远的信仰。正是这份坚定的信念，支撑着无数中国人民在最艰难、最危险的时候，舍身成仁，英勇就义。他们用生命证明了、诠释了这样一种精神。

风声，它的声音是什么？是低声的吟唱，是灵魂的呼唤，是眼神的坚持。我在流泪，看到了晓梦和吴志国两只手紧紧的握在一起，眼神里的泪，那一句“我顶”，是我听到最阳刚的话。我不知道，活着的人如何去面对死亡的恐惧，但是他们为了信仰坚定了意志。吴志国对李宁玉说：晓梦是用自己身体来传出消息的。晓梦说；虽然我的肉体陨灭了，但我的精神和你们同在。

凛冽的风声呼啸而过，耳畔仍萦绕着吴志国那曲“空城计”，眼前仍浮现出顾晓梦那巧笑盼兮的身姿，仿佛她依旧坐在那里缝补着衣服。是的，她在那里，她会一直在那里，虽然身躯陨灭，但她永远被定格在那一瞬间，深深地植入人们的心中，挥之不去。

裘庄上空挡住日月的乌云已经散去，危机已经化解，以一个年轻女子的生命为代价；抗日战争的硝烟已经散去，以数十万、数百万的生命为代价。正是他们用生命换取了今日的和平与发展，换取了中华民族的伟大解放，他们用鲜血诠释了这种精神，用生命书写了这种信仰。

风声响起，乌云密布；风声过后，雨过天晴。有多少人记住了风声中究竟发生了什么？究竟带走了什么？究竟传递了什么？究竟牺牲了什么？又究竟留下了什么？

是什么？是一种精神，一种坚韧不屈的精神；是一种信仰，一种不畏牺牲的信仰；是一份挚诚，用生命去守护的挚诚。

《风声》观后感

刚看完《风声》，眼泪止不出地流。

此刻，内心很乱„„

每当看这种抗日时期的电视或电影，我就特别特别恨日本人。同为人类，为什么大家不能好好相处，非得以那么残忍的手段残害我们。每当看见那些残酷无情的刽子手以极其残忍的酷刑残害我们的同胞时，我真恨不得以相同的手段让那些可恶的日本人受同样的罪—让他们也尝尝生不如死的感觉。（我知道我这样想显得很小气，很不理智，我并不认为自己有多么高明，只是某些时候很赞同“以其人之道还治其人之身”。而且作为女子，小气自古以来似乎被认为理所当然。）

我想，日本人其实蛮可笑的，一边用极其残忍（说实话，我觉得他们的所作所为简直连畜生都不如）的手段杀害我们中国人，一边还要轻蔑的说我们是“支那人”。是的，在他们看来，我们确实是低下.无知的民族，我也不想辨别，可是他们的行为就可以显示出他们有多么高明吗？我不知道。但是，如果说一个民族以侵略他国.残害其他名族来作为衡量民族贵贱的标准，那么我们就必须承认：日本人确实很“高贵”，日本这个名族也确实很“伟大”！

其实，我也知道，那些都是过去了，不应该耿耿于怀。就如一个人，也许他以前犯了不可原谅的错，可是只要他能够深刻认识到自己错了并且改正，那他还是个好同志。可偏偏有些“高贵”的日本同志不但不承认，还大言不惭的说是来帮助我们解放，真是可笑至极！如果说一个人这样，我会觉得他本质已经坏掉了（但是一个民族这样，是不是就说明这个名族天性就是残暴之徒，我一介女流之辈，学识浅薄，不好妄作评判）。

前段时间，日本海啸+地震。刚开始听说，我想真是活该！刚开始我真是这么想的，可是后来也觉得自己不对，毕竟犯错的不是他们，而且大难当头人人都是受害者。但如果我们政府真要搞个募捐，我想我是不大愿意捐这个钱。甚至有个恶毒的想法：捐钱给他们，让他们强大了好再来侵略我们？正所谓，天作孽犹可活，自作孽不可活。我不迷信，但还是相信善恶到头终有报。也许，日本人该想想是不是老天在惩罚他们先辈的罪行！看新闻时，我也想，日本岛遭受了这么严重的破坏，会不会再次激发他们的残暴本性。你想想，他们国家被破坏得一塌糊涂，会不会又想“解放”别的国家呢？（呵呵，可能我想多了）

其实，如果我们自己国家强大，民族团结，别说一个小小的日本，就是十个也不怕。怕就怕国难当头，举国都是贪生怕死之辈。清政府闭关锁国，自以为是，最终破灭也是理所当然。其实一个国家就好比一个人一样：你原地踏步，虽然你也没有退步，可是人家一直在进步，那么你就相对落后了。

以上纯属一个浅薄.无知的小女子的个人拙见，只是发发牢骚而已，别无他意。

第五篇：风声观后感

《风声》观后感

建国后的很长一段时间里，描写反映抗日战争时期的影片，都有大致相同的套路：龌龊凶残的敌人和高尚纯洁的我们之间的斗争。在那些影片中，我们恐惧并憎恨当年的日本侵略者，却不知道他们为什么要屠杀中国人，倒好象日本人生而邪恶，本性就是要对中国人进行屠杀和掠夺；在那些影片中，我们崇拜敬仰我们的战士，那些看似没有七情六欲的勇士们，为了我们的祖国，像神一样战斗着。但是可以肯定的是，我们的革命者，在他们成为革命者之前，他们首先是活生生的人；日本侵略者，在他们屠杀中国人之前，他们也是人。是人，就有喜怒哀乐，就有七情六欲，就有自己的理想和生活。于是我们把他们都当成人，站在人的角度对他们进行分析，发现一切竟然变得前所未有的清晰。当抗日英雄走下神坛，当日本侵略者摘下魔鬼的面具，也更使我们多了一份感动和对战争的憎恨。2009年国庆期间上映的《风声》，就是这样一部影片。

在建党90周年之际，我党支部组织观看了《风声》这部红色电影。与其说《风声》是一部谍战片，不如理解为一部表现小人物抗战的悲情大戏，一部我党地下组织与汪伪政权之间对决的谍战大片。看过这一部中国版本的《电锯惊魂》之后，相信大多数观众都会与我有相同的感受，那就是既惊悚又震撼，惊叹国内居然也能拍摄出如此高技术含量的大片。

片中以审问为线索，兼有倒叙插叙等表现手法，为观众朋友们细腻地刻画出小人物在抗战大背景下的不屈抗争。可以说，这是一部近年来少有的精彩电影。无论是演员阵容，还是特效场景，乃至影片内涵都达到了一个顶峰。影片题材的选择很符合国内大陆的主流题材，抗战题材一直是国内大片的首选题材。不过这一次以小人，多角度，悬疑的形式来反映抗日斗争。

影片的时间定于抗日战争初期的1941年。正时抗日战争最为艰苦的时期。几个重要的人物角色被同时放于汪伪政府下的一个古堡式的建筑中。裘庄像油画中的城堡，室内场景也是油画感觉，华丽而庄重：大厅斑驳的墙壁，室内古典华丽的壁纸和家居，那么有质感，年代感一下就出来了。几个角色的身份，任务，都不竟相同。并且日军需要通过审问来抓住“老鬼”一名中共地下党员。片中由李冰冰和周迅扮演的密电人员虽然道不同，但为了民族大义，转为互相为谋。最

后周迅扮演的女密电专家为了掩护同志，毅然牺牲自己，转移了敌人的注意力，将情报送出了古堡。

影片内容并不复杂，但是片中对演员之间相互猜疑的刻画描写相当到位。让观众也体验了一把破案的感觉，可以说不到最后，不知道谁是片中的“老鬼”。片中也暗地里表现了国共抗战在地下的联合。反映出，国难当头，不论党派一切以国家利益为重的民族精神。李冰冰扮演的角色原为国民党一名电报技术人员，技艺高超，却为在汪伪政府工作，而视为姐妹的周迅却是暗藏敌人内部的一名国名党情报人员。二人虽然身份不竟相同，但是都拥有高超的破译电报的水平。片中以莫尔斯电码为线索，沟通了同为“战友”的共产党潜伏人员。张涵予扮演的硬汉形象得到了完美的诠释。

本片在场景特效上处理很到位，在表现用刑的镜头上可谓恰到好处。既表现出了敌人残酷的刑罚，也表现了英雄的坚韧不屈！黄晓明扮演的日军头目，不仅在外在表现的冷酷无情，在内心也表现得阴险毒辣。可以说，每一次镜头转换到闻讯场景时，观众朋友们也一同身临其境，感受那紧张，恐怖的气氛。另外，出现在影片中的人物，都让人觉得突出而不突兀。

周迅扮演的“老鬼”顾晓梦，表面上，妩媚、性感、单纯，实际上坚强、勇敢，具有牺牲精神；李冰冰扮演的李宁玉，与顾晓梦相反，乍看上去冷傲、倔强、痴情、不畏强暴，防线一旦被攻破，就像一排被推倒的骨牌，难以复原；张涵予扮演的“老枪”吴志国，是个理智的硬汉，不仅拥有强壮的体魄，更拥有坚不可摧的意志；英达扮演的金生火，懦弱无能且贪生怕死；苏有朋扮演的白小年，是个擅长唱青衣的同性恋；黄晓明扮演的武田，残忍果断的外表下，掩盖着一颗自卑的心；王志文扮演的王田香，身为日寇走狗，心中却有一块纯净之地——爱着顾晓梦，然而，即使爱着顾晓梦，依然履行着走狗的职责而对顾晓梦进行酷刑折磨，使得这条走狗比通常的更肮脏了几倍。

通过这次观看红色电影，我了解到我党在抗战时期的艰苦与不懈的奋斗，终是这一代人的付出生命和鲜血的代价换来了祖国现当代的繁荣安定。我们要向革命前辈们学习，向他们致敬。