我欣赏的艺术美

第一篇：我欣赏的艺术美

我欣赏的艺术美

罗丹曾经说过：美在于发现，生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。我跟着老师上了一个学期的美学课程，发现自己“发现美的眼睛”变亮了许多。更让我进一步了解了艺术美。艺术美，有很多的表现形式，有文字的艺术美，有音乐的艺术美，还有绘画的艺术美等等。而我最欣赏的艺术美，是从体育运动竞技中欣赏到的美。

在体育运动中的美，它贯穿了体育运动的整个过程。它表现在体育目的, 过程和结果，身体等方面。

第一，目的的艺术美。在体育运动中，人们最向往的就是奥林匹克运动。奥林匹克运动的格言是:“更快, 更高, 更强。”它不仅是人们理想的体育审美尺度, 更表现了体育运动的崇高目的。这种目的的崇高表现在不断的抗争和挑战中放射出的光辉, 构成了体育运动的特有的魅力。运动可以让人树立一种更高的目标, 它让人们在运动中更加具有拼搏精神。

第二，过程与结果的艺术美。“参加比取胜更重要”——这一奥林匹克格言充分体现了参与的重要性。体育运动中, 结果固然重要, 但它并不是最重要的。失败了却不气馁, 继续拼搏才是最重要的。在体育运动中, 人们不要因为比赛失分而气馁, 灰心, 应该适时调整自己, 重新审视比赛。所以, 人们在鉴赏体育运动的同时, 也从中受到了启迪。

第三，身体的艺术美。身体的艺术美指“人体经过体育运动获得的具有良好的生理、心理状态而显示出来的美”。由此可知，身体美不仅体现于外部形态特征，更重要的是在此外部形态上体现出的体质文化内涵，如“肌肉结实美、身体曲线美、姿势美、匀称美、、筋骨强壮美等”，简而言之，“人体健康的身体所呈现的美”，而对这种“身体美”的向往，也正是人类从事体育活动的追求之一。通常，在一定阶段内，通过“体育的手段”使其能否强健地成为人的物质性支柱、充满活力地生存与运动，这将在很大程度上决定了人的幸福和成就。

美，如同奥运会神圣的火炬，指引着体育业的发展。如雨后春笋般萌生出来的新兴运动项目，几乎都可以看到审美意识的痕迹。这就是我欣赏的艺术美。

第二篇：艺术美和形式美教案

《漂亮是艺术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》教案

教学背景：

1、面向学生：高中

2、学科：高中美术

3、课时：1课时完成

4、教材版本：

普通高中课程标准实验教科书 美术鉴赏 人民美术出版社

第六课《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》

教材分析：

本课代表学生进入美术鉴赏的专业知识 学习阶段，体现了高中美术鉴赏课的专业性、层次性和选择性。拓展了学生鉴赏能力的宽度和深度，又起到了承上启下的作用。

教学对象分析：

学生的年龄大概在16-17岁之间，他们的独立意识增强，思想比较敏感，强调自我个性，但是学生的理解分析能力参差不齐，大部分学生还停留在好看是美术鉴赏的标准上，凭借自己的直观感觉来分析周围的美术作品和生活。

教学目标：

1、知识与能力目标：了解艺术美的概念，理解和把握形式美的元素和手段，掌握形式美的语言规则。尝试应用艺术美与形式美的基本原则分析几件典型作品，从中学会鉴赏美的形式法则，能够灵活运用语言规则，实现更高层次的鉴赏能力。

2、过程与方法目标：通过对生活中的“自然美”、“社会美”的感受，对美术作品的赏析，让学生亲身的感受到艺术美和形式美带来的美的冲击，并能够运用自己以往的观察、经验来描述生活中的美和艺术中的美。

3、情感与价值观目标：体验应用艺术美与形式美鉴赏典型作品的全过程，并从中发现鉴赏的乐趣和成就感，能够与他人交换自己的观点，养成正确的审美取向。

教学重点：

对艺术美和形式美相关知识的掌握。教学难点：

通过对艺术美和形式美的相关知识的学习，对生活中的美和美术作品的描述和分析。教学准备：

多媒体课件、搜集中外优秀的具有代表性的画和学生日常生活常见的图片。

教学方法

1、启发式教学与自主总结归纳

2、探究问题与合作交流

3、个人展示与课堂评价

学法指导：

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

教学过程：

环节一 什么是艺术美，它有哪些表现？

教学策略：通过导入两组不同的图片进行对比，引出新课何为艺术美并通过名画讲解引导学生思考何为“艺术美”，进而引出形式美。教学媒材：课件、投影

导入新课：幻灯片欣大海的图片、自然风光图片和美术作品，让学生对其进行描述，让学生分析、判断图片中艺术自身的“美”。

师：生活中有许多形态的美：自然美、社会美等等，有些是我们能直接欣赏的，有的是需要我们间接地体味的。我们再来看看大师罗丹的作品《欧米艾尔》和作品《行走的人》

我们要怎样欣赏罗丹的《欧米艾尔》呢？我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这幅美术作品的艺术美呢？

探究：我们所能感受到得是她既不“漂亮”也不“好看”，却给我们带来了心灵和审美上的震撼。他用那种悲哀、绝望，通过畸形、丑陋来表达对生命的强烈

那么“漂亮”、“好看”是美术鉴赏的标准吗？我们要首先了解什么是艺术美，它有哪些表现？

展开新课：

（1）、什么是艺术美？它有哪些表现？

通过我们欣赏的幻灯片我们可以看到美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”、“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。

分析引导：衡量艺术作品的美丑的标准主要不是看作品反映的对象的美丑性质，而是看艺术家怎样去表现对象。艺术家反映事物，由于自己主观条件的影响，可以是作品成为美的，也可以使作品成为丑的。

《欧米艾尔》这个人体雕塑是丑陋的，但它表现了作者对人类的深沉的同情，罗丹用其丑无比的肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦，表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。思考：什么是美术形象

教师活动：幻灯片放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。

画家热里柯的《艾普色姆的赛马》，描绘的是生活中一个赛马的情景。通过欣赏我们可以看出，其实画家所表现的马的奔跑动作并不“真实”，他只不过是表现出了马奔跑的感觉，同时还靠低矮、翻滚的云层和阴暗的光线来营造赛马的紧张气氛。这就是艺术美和形式美所表现出来的特有的魅力。

举例图片

我们接触到的美术形象，它们并不是与生活完全等同的，而是艺术家利用美术的语言，并按照美的法则和规律对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。

学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。

小结：艺术形象源于生活中的现实形象，而高于现实形象。艺术形象其实就是“典型形象”或“艺术典型”。艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。艺术美是通过形式美表现出来的。

环节

二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：

教学策略：让学生看书找出形式美的内容，再转以图片的形式加深学生对形式美的语言的理解，让学生逐步尝试用形式美的语言鉴赏艺术作品。

教学媒材：课件、投影

导入：处于原始社会的人类，为了表现自己在自己的身上纹身来引起异性的爱慕，他们把动物的牙齿串起来挂在脖子上（幻灯片图片），作为一种勇敢的象征来乞求神赐予力量。随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的使用价值。它成为一种装饰品，成为一种形式上的美感。这就是形式美。

什么是形式美？广义地说：它是客观事物外观形式的美，狭义地说，它是大量具体美得形式提炼、概括出来那种抽象形式所具有的美。它是相对独立的外部形式诸因素的美。

提问：美术作品的形式美有哪几个方面的内容？（看书后提问）语言元素：点、线、面——构成形态变化

语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理——构成审美意象

语言规则：变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律——构成审美关系。（板书）

学生看幻灯片作品欣赏：潘天寿的中国画《雄视》和吴冠中的国画《春雪》。法国画家卢奥《老国王》。

师：我们看看《雄视》这幅作品，整幅画面构图大气险峻，在语言的运用上，山石的长线条与鹰的墨块形成对比，期间以点来造成过度。这一切就构成了画面的韵律、节奏、对比与平衡，即对立与统一的变化。

学生看幻灯片作品欣赏：吴冠中的国画《春雪》

提问：请用形式美角度分析吴冠中的国画《春雪》和法国画家卢奥《老国王》（目的：让学生初次尝试用形式美的语言鉴赏作品）

师：几位同学们都说地不错，基本运用到了形式美的语言来赏析作品 现在我们再来看看这些图片。

探究：语言规则：（幻灯片欣赏美术作品）变化和统一：达芬奇《最后的晚餐》

对比与和谐：林风眠的《静物》和潘天寿的《水仙》。比例与尺度：雕塑《维纳斯》

对称与均衡：（蝴蝶、人体、螃蟹、花瓣）；马蒂斯的《静物》。节奏与韵律：葛饰北斋《神奈川冲浪》、有代表性的建筑图片和音乐等。（目的：使学生对形式美的语言从抽象的名词转为画面和数学知识联系起来）

艺术实践：给出相关的美术作品让学生以小组的方式讨论，分析、交换结果并派一名代表说明作品的形式美法则。

课堂小结与回顾：

1.点评小组的讨论结果，给予支持与肯定。2.让学生自己说说对同学鉴赏结果的看法

3.小结：今天我们学习了漂亮不是美术鉴赏的唯一标准，形式美的法则不仅仅存在于美术作品当中，在我们的生活中很多事物也是符合法则的，也可以帮助我们丰富自己的审美取向和生活内容，希望同学们更多的发现周围事物的美感，并学会再创造它们。

作业设计

收集生活中的美，观察生活发现自己身边的美，并说说他们符合哪些形式美的发则？

第三篇：浅谈国标舞的艺术美

四川师范大学文理学院本科毕业论文

学生姓名

院系名称 专业名称 班 级 学 号 指导教师

体育表演系 国际标准舞

四川师范大学文理学院教务处

二○一三年十一月

摘要

国际标准舞还被叫做体育舞蹈，它属于具有鲜明的世界性的社会舞蹈。南美洲与非洲是国标舞的最早发源地，劳动群众是国际标准舞这种艺术的创造者。国际标准舞姿态十分优美，动作十分繁杂，无论是比赛形式的国际标准舞还是表演形式的国际标准舞都具有鲜明的艺术性，国际标准舞呈现出的艺术美会使人产生情迷、狂热的情感，会对人的心灵产生深深的触动作用。本文以国际标准舞的艺术美为立足点，对国际标准舞基本特征进行分析，从人体的动作性、体态的意境性、动作的节奏性、以及动作的劲力性等角度对国际标准舞展开探讨分析，使国际标准舞中的艺术美更加突出，能够从美的视角对国际标准舞进行欣赏，使人们在欣赏国标舞的同时获得艺术上的熏陶。

关键词 国标舞 艺术美 研究

Abstract The International-standard-dancing was also called the sports’ dancing, it belongs to a distinct worldwide social dancing.The South America and Africa are one of the earliest birthplace of ballroom dancing.The masses are the art of international-standard-dancing creators.The International-Standard-Dancing posture is very beautiful and the action is very complicated.The international standard dance show can make the person produce passion and enthusiasm in a person's soul.In this paper, the beauty of art of international standard dancing as the foothold, were analyzed, discussing the analysis of international standard dancing from the human body moving, posture and the conception of the rhythm of movement, and the action of the force and other point of view, the artistical beauty of International standard dancing in a more prominent, can enjoy the international standard dance from the perspective so that the people in the appreciation and ballroom dancing can get arting edification.Key words: Ballroom dancing art research

目 录

一、研究方法 ···························

二、关于国标舞艺术美的研究与探讨 ·················

（一）国标舞中的人体的动作性分析·················

（二）国标舞动作的节奏性·····················

（三）国标舞体姿的意境性·····················

三、结论 ·····························参考文献 ·····························

1 1 2 2 3 4

运用人体肢体语言进行情感交流与表达是舞蹈的重要表现方式。国际标准舞具有悠久的发展历程，世界文化总体氛围为国标舞的诞生、发展、衍化创造了有利的条件。国际标准舞是具有鲜明世界性的体育项目，其蕴含的民族特征以及文化特征都特别突出。国际标准舞融汇了多种传统文化思想，包括心理学、哲学、美学、生理学、医学等，是众多文化理念的集成。国际标准舞具有丰富的内涵，其本身的寓意特别深邃，国际标准舞作为人类体育运动中的一种，强身健体是其基本特征，同时国际标准舞还展现了鲜明的艺术性与技术性。国际标准舞是体育舞蹈者不断努力，刻苦钻研智慧的结晶。究竟什么是美，这是人类一直思考的一个问题。俄国大作家高尔基就美发表了这样的观点，他说美体现为人创造的某种形式，这种形式会对人的理智、人的感觉产生影响作用，它具有强大的力量，会让人对这种力量产生兴奋、愉悦、骄傲、惊讶等情绪。国际标准舞就是人所创造的一种具有鲜明运动性特征的形式，国际标准舞所呈现出的艺术美具有丰富的内涵，而且特别生动。这些艺术美表现在很多方面。例如舞蹈动作动静结合、快慢结合具有鲜明的节奏型，而且节奏灵活富于变化性；舞蹈姿势讲求比例协调，让人觉得均匀，具有一种和谐美；国际标准舞的十分讲究劲力运用，有轻有重，刚柔相辅相成；国际标准舞整体布局错落回环、结构富有变化性；国际标准舞在运动形态方面有起有伏，富有转折性等。国际标准舞作为一种艺术，是利用人体肢体语言创造出的艺术形式，这种艺术能够对人的精神生活以及现实生活进行反映，同时会带给人一种艺术上的享受，满足人的审美追求。国际标准舞使人的内在经验具有了特定的形式，这种形式使人的经验能够以客观化的方式得到呈现，具有较强的观赏性。所以艺术性是国际标准舞的鲜明特征。本文以国际标准舞的艺术美为立足点，从人体的动作性、体态的意境性、动作的节奏性、以及动作的劲力性等角度对国标舞展开探讨分析。以期能够使人们更好地掌握国际标准舞中的艺术美，能够从美的视角对国际标准舞进行欣赏，并且能够在欣赏国际标准舞的同时获得艺术上的熏陶。

一、研究方法

本文将在目前国内外国标舞的艺术研究的基础上继续深入探究分析，通过实际的案例，重点论述国标舞的价值以及未来的发展方向，并着重分析其价值内涵，以弥补国内该领域实证研究的不足。

二、关于国标舞艺术美的研究与探讨

（一）国标舞中的人体的动作性分析

体育舞蹈运动中所要表现的内容应当能够贯穿直观人体运动的整个过程，这就是人体的动作性的主要内涵。体育舞蹈是在某段时间过程中，开辟与占据的视觉形象，简而言之，人体动作时体育舞蹈艺术的主要表现方式，这种表现方式包括静态动作与动态动作两部分。从动态动作的角度来看，国标舞的动作变化性特别大，肢体在运动过程中会在空间形成瞬间的动作形态，并且会形成丰富多彩的图形，这些图形有直线、弧形、折线等，这些图形十分多样化，然后人目不暇接，回味无穷。动态的动作会在动作幅度大小、快慢缓疾等方面呈现出一定的差异性。例如动作幅度大的动作就要尽可能低对肢体进行舒展，小幅度的肢体动作紧要尽可能对肢体进行裹缩；节奏慢的动作就像老鹰在天空中盘旋，节奏快的动作则就像天空中云烟的翻滚；整个身体在动作的大小、快慢的交融中不断变化，从某特定空间角度来看，整个身体呈现出一种鲜明的艺术美。再从静态动作的角度来看，只要是指体育舞蹈动作处于静止状态下，呈现出来的姿态与形象。动与静都是相对而言的，静的目的其实就是为了进一步突出动，静是前提基础。因此静对于国标舞来说十分重要。国标舞的套路演练主要是通过对不同的动作进行组合、分解，还能够成为一个个相对独立的静止的十分优美的造型。人体结构和各种动作造型相结合，会让人觉得非常恬静、舒适。以探戈的眼神为例，静动结合，让人觉得敏捷刚毅。活灵神现具有较强的表现力，富有生气，提升了运动艺术美的神韵，产生了画龙点睛的积极效果。虽然国标舞在姿态方面十分多样化，让人觉得绚丽多姿。但是就运动过程中的具体表现要求而言存在一定的差异，例如拉丁舞与摩登舞在风格方面存在较大差异。国标舞技术动作会呈现出一定的组织美。国标舞由具体规定的动作与创编的动作两者结合，进行编排而产生的，是音乐、技术动作等许多要素在相同时间在空中运作而形成的。以快步舞套路为例，以自身的规律为出发点，对动作的节奏、精华、技巧等运动艺术展开设计，进行优化选择，努力实现完整。对维也纳华尔兹来说，是把左旋转、起势、团转、右旋转等众多具有代表的舞步相连接，与音乐配合相结合，动静结合，纵横回旋，十分有秩序，动作衔接特别巧妙并且与技术规律相符合，使具体环境下的风格、精神、气势、韵昧得到了充分地展现，其表现出的动态情节之美特别突出，特别有吸引力，带给人无穷的美的回味。不难发现动作性是国标舞的一个最基本的特征，舞蹈文化的内在情感可以通过动作性得以展现，并实现优化，同时动作性在国标舞美学规律中占有重要位置。

（二）国标舞动作的节奏性

国标舞运动的人体动作是动作节奏性的主要所指。无论是是舞蹈功架还是舞蹈姿态造型都是通过一定的音乐节奏来展现的。舞蹈动作在音乐节奏的连接下具有了连贯性，各个动作之间有了联系，成为一个整体，不再那么单一分散，具有紧密性，音乐是将各个舞蹈动作衔接起来的纽带。在音乐节奏的作用下，国标舞动作才有了鲜明的组织性，并且呈现出一定的规律。音乐节奏在自然美中占有重要位置，是其基本组成部分美，对音乐节奏进行加强有利于促进自认美更加具有艺术性，这是美学家的观点。音乐节奏富有变化性、鲜明、快速是套路运动的一个突出美学特点。鲜明的节奏感主要是通过高低、起伏、刚柔、动静、轻重的对立转化来实现的。这对于国标舞来说不仅是最重要的，也是最根本的环节。节奏是生命运动的一个突出特点，也是国标舞的重要特征。美的规律与生命的规律之间存在较深的内在联系。人类生命永恒的变化规律当中美始终存在，生命的规律具有运动变化性，与美存在紧密的关系。国标舞是一种同艺术、同美存在较深的关系生命节奏，国标舞对于美与艺术的表达更加深刻。尽管国标舞动作灵活多变，但是它呈现出的状态始终让人觉得非常的均衡和谐，整体状态都是美的。国标舞的动作节奏具有一定的规律性、组织性，集中性，因此可以对某种特定的情感与意蕴进行充分地表达，具有鲜明的艺术节奏。

（三）国标舞体姿的意境性

国标舞创造出的一种神灵活现的意象，使审美者进入到一种忘我的艺术境地，达到物我两忘的状态，就是国标舞体姿的意境性，这种意境充满艺术美。从美学的角度来说国标舞的美，这种美突破了自然状态，与文化创造相融合，使得国标舞具有很深的文化意蕴，具有鲜明的艺术性。因此国标舞的艺术价值不单纯彰显于技术的熟练，还彰显于身心总能够获得一种新的体验。精气神的运用是国标舞非常重视的，国标舞重视达到神形兼备的理想境界，讲究“意气神传，心动形随”。利用这些艺术手段塑造舞蹈的意境美，例如拉丁舞扣人心弦，让观看者

产生一种紧张感，观看过程中似乎透不过气，一曲完毕，让人觉得酣畅淋漓，有一种快感；很多花样动作能够传递出一种神采、一种气势，散发出文学性格美，引起观众情感上的共鸣，能够使观众和舞蹈表演者之间实现一种情感上的交流，这些都是国标舞艺术美比较突出审美特点。国标舞的意境性会在实际演出过程中体现出来，同时也可以从舞蹈的命名中体现出来。比较早的国标舞表演者，为了提升舞蹈的美感，通常会将舞蹈与历史人物典故、客观世界的各种物态相融合，舞蹈者在舞蹈表演过程中，也可以体验舞蹈本身的意境美。以恰恰舞为例，这种舞蹈具有鲜明的节奏感，让人觉得快速、强健、活泼。狐步舞则会带给人一种起伏连绵、悠扬的美感体验。这些舞台造型让人觉得悠闲自如、情态潇洒，让人体验到一种艺术美感。

三、结论

总而言之，国标舞的艺术美主要体现在人体的动作性、体姿的意境性、动作的节奏性、动作的劲力性这些方面，这些方面之间还存在着紧密的联系。国标舞动作和节奏性不可分割，所有的国标舞套路都是在音乐节奏中展开的，音乐是国标舞动律形成的基础。体姿的意境性也会对国标舞的动作性产生很大的影响。国标舞是一定情感的表达，展现的是丰富多彩的情感世界，因此国标舞动作一展示人的情感为主要目的，要以情取胜，国标舞动作是在情感的孕育下产生的，如果没有情感，国标舞的动作就会显得苍白没有力量，要想形成体姿动态美存在较大困难。同样，国标舞的动作性是其体姿的意境性的基础，如果人体动作不优美，感情就是再丰富也难以得到充分地抒发。不一样的动作会产生不一样的意境，会表现出不一样的意蕴；此外动作节奏也会对意境产生很大影响，若是节奏像疾风一样迅速，就会产生让人心驰神往意境。国标舞的意境性、节奏性、动作性以及劲力性从不同方面彰显了国标舞的艺术美。

参考文献

1.韩建东.国际标准舞：艺术与体育的融合[J].戏剧之家.2010(3):54.2.张恩思.国际标准舞的价值和功能[J].大舞台.2012(10)：85-86.3.杨月，张恩思.在美学视角下探析国际标准舞[J].2013（8）：217-218.4.Marie-Sophie Kiepe,Barbara Stöckigt,Thomas Keil.Effects of dance therapy and ballroom dances on physical and mental illnesses: A systematic review.The Arts in Psychotherapy.Volume 39, Issue 5, November 2012, Pages 404-411.5.哈九增．艺术教程[M].上海:复旦大学出版社.2000(7)． 6.吴风．艺术符号美学[M].北京:北京广播学院出版社.2002(1).

第四篇：艺术美劳课程

艺术美劳课程

（）

1、幼儿美术教育首先是培养兴趣、发展想象力和创造力，而不是专业技能训练，其美术活动的过程，是培养手眼协调、细致的观察力、敏锐的想象力，大胆的创造力的早期智力开发过程。

2、幼儿在美术活动中，需要耐心、恒心，快乐的心情和对美的体验，需要全身心的投入，需要有始有终，需要孩子大胆的尝试，这一切都有助于培养孩子胆大心细和锲而不舍的精神。

3、观察是幼儿认识世界，获得知识的重要途径，幼儿应更多接触外界，观察有特点、比较新奇的现象，培养其完整地认识与表达事物的能力。

4、求异、好奇是幼儿时期的重要特点，一成不变的绘画材料和教学手段，只会使孩子感觉索然无味。艺术美劳采取丰富多彩的表现形式，采用多样化的教学方法，激发孩子的求知欲。

5、我们遵循幼儿成长规律，理解和尊重幼儿作品。示范画这种教学方法虽然能很快地发展儿童的绘画技能，但容易造成儿童画的模式化、概念化，使幼儿消极、被动地学习，阻碍儿童的思维和想象力的发展，扼杀他们潜在的创造意识。“就会瞎画”、“一点都不像”，这正是大部分家长的误区所在。要知道，这种“不像”的画正是孩子对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的体现，也正是这种活动启迪了他们的心智，培养了他们的个性品质。

艺术美劳的课程内容

从基本线条、形状，到色彩、构图，拓展幼儿的想象空间，掌握一定的美术技能，发展其动手能力，促进大脑健康发展，培养艺术欣赏能力，及其难能可贵的创造力！

根据幼儿的发展阶段，课程内容包括：

●创意画 ●剪纸 ●泥塑 ●水粉画 ●手指画 ●拼贴 ●儿童画 ●写生

艺术美劳的课程特色

丰富性：课程的美术材料除了有常见的油性油画棒、彩纸、棉花、海绵、水粉等，也有少见的水性油画棒、手指画专用颜料和纸粘土。

专业性：根据孩子的不同年龄阶段，制定个性化的教育方案，提高孩子的造型表现力、色彩运用力、设计应用力、欣赏评述力、综合探索力。

兴趣化：“艺术美劳”课程不仅着重于美术专业的绘画技能的培养，还着重于让孩子感受生活，体验生活，尽情享受无限创“艺”的惊喜和乐趣，激发孩子内在情感的感性教育，培养其创造力，提高其综合素质的课程！创造力的培养

艺术美劳课程不仅使幼儿获得各个阶段所需要的各种美术技能，同时开发和培养幼儿的创造力。

第五篇：《艺术美与形式美》教案

《艺术美和形式美》教案

名字XXX

学习模块：美术鉴赏

教学目标：

1.知识目标：通过美术作品来了解艺术美和形式美，同时从中感悟其中的情感表现。

2.过程目标：通过认识艺术美和形式美--欣赏作品--分析作品--总结

3.情感目标：引导学生正确认识与分析现实生活与艺术之间的“美”的关系，感悟生活或作品之中所掺杂的情感表现。

教学重点：美术作品中的形式美规则。

教学难点：如何理解艺术美的概念。

教学方法：欣赏提问法，讨论法等。

教学过程：

一．

导入课题(运用提问）

提问：你们觉得什么是“美”呢？

学生思考并回答

【在美术鉴赏中，“漂亮”不是“美”的唯一定义，这节课的主题就是不一样的“美”，那就是艺术美与形式美】

设计意图：问题导入，激起学生兴趣。

二．

授予新知

环节一：认识艺术美

1.了解艺术美

导入与提问：生活中有许多不同形态的美：自然美，社会美等等。有些是我们能直接欣赏的，有的则需要我们慢慢去体味，接下来让我们看看大师罗丹的一幅作品《欧米艾尔》，你们觉得这幅画“美”吗？你们从中又可以看到什么呢？

学生欣赏思考并回答

【我们所感受到的是她既不“漂亮”也不“好看”，却给我们以心灵和审美上的震撼。这就是艺术品所集中传递给我们的一种残缺的美，也可以叫做“凄美”，它与优美同属艺术美】

设计意图：通过解说作品了解除了“好看之外”的“美”。

2.展开新识

提问：什么是艺术美？它有哪些表现？

学生欣赏思考并回答

【从大师罗丹的作品《欧米艾尔》中可以看到美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。】

分析引导：衡量艺术作品的美丑的标准主要不是看作品所反映对象的美丑，而是看艺术家怎样去表现对象。而《欧米艾尔》这幅作品中的人体雕塑是丑陋的，但它表现了作者对人类深沉的同情，罗丹用奇丑无比的肉体形象表现了当代人的罪恶，痛苦，表现了作者对当代人的批判，同情与歌颂。

设计意图：认识与深入理解什么是艺术美。

提问：什么是美术形象？

学生欣赏思考并回答

【我们来看这两张照片，一个是现实生活中的向日葵，一个则是梵高所画的向日葵，两者对比来看，我们可以看到，我们接触到的美术形象，它们并不是与生活完全等同的，而是艺术家利用美术的语言，并按照美的法则和规律对现实生活进行抽离，集中，概括，综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。】

设计意图：了解现实生活与艺术之间的关系。

学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。

知识点小结：【艺术形象来源于生活中的现实形象，而高于现实形象。艺术形象其实说是“典型形象”或“艺术典型”。艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。艺术美是通过形式美表现出来的。】

设计意图：巩固艺术美知识点，结尾引出形式美知识点。

环节二：认识形式美

提问：《雄视》这幅作品采用了什么构图，给人一种什么样的感觉？

学生看书观察并回答

【中国画家潘天寿的这幅《雄视》作品，整幅画面采用了竖幅构图，倒三角的山石与在画面最顶部的老鹰使画面构图大气险峻，左下角以松针呼应，产生视觉上的平衡。在语言的运用上，山石的长线条与鹰的墨块形成对比，期间以点来造成过渡。这一切就构成了画面的韵律、节奏、对比与平衡，即对立与统一的形式变化。我们在现实生活中是很难看到这样的情景的，这就是画家所创造的一种美术的形式美。】

设计意图：了解形式美。

提问：美术作品中的形式美有哪几个方面的内容？

学生看书后回答

【语言元素：点、线、面--构成形态变化

语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理--构成审美意象

语言规则：变化与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度，节奏与韵律--构成审美关系（板书）】

设计意图：交流形式美的语言规则

实践：给出相关的美术作品，让学生以小组讨论分析并派一名代表说明作品的形式美法则。（解说一两个即可）

【变化与统一：达芬奇《最后的晚餐》

对比与和谐：潘天寿《水仙》

比例与尺度：雕塑《荷矛者》

对称与均衡：（蝴蝶、人体、花瓣等）/马蒂斯《静物》

节奏与韵律：葛饰北斋《神奈川冲浪》】

设计意图：让学生初次尝试用形式美的语言鉴赏作品，使学生对形式美的语言从抽象的名词转为画面和教学知识联系起来。

课堂小结：今天我们学习了漂亮不是美术鉴赏的唯一标准，形式美的法则不仅仅存在于美术作品当中，在我们的生活中很多事物也是符合法则的，也可以帮助我们丰富自己的审美取向和生活内容，潘天寿画家有一句名句：“生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。”希望同学们能够更多得发现周围事物的美，并学会再创造它们。

作业：收集生活中的美，观察生活发现自己身边的美，并用形式美法则去欣赏与体味。

今天这节课就上到这里，感谢大家的聆听！