《钢的琴》观后感

第一篇：《钢的琴》观后感

1.题目：

“钢的情”

———《钢的琴》观后感

2.影片信息

【影片原名】The Piano in a Factory 【中文译名】钢的琴

【出品公司】北京紫禁城三联影视发行有限公司 【出品年代】2011 年

【上映日期】2011年7月15日 中国 【国家】中国

【导演】张猛 Meng Zhang 【主演】王千源 Qianyuan Wang....陈桂林 秦海璐 Hailu Qin 张申英 Shin-yeong Jang 国永振 Yongzhen Guo 田雨 Yu Tian....王抗美 【对白语言】汉语普通话，俄语

【获奖情况】2010年10月31日，第23届东京国际电影节，王千源凭入围竞赛单元的华语片《钢的琴》获最佳男演员奖。

2010年11月，香港亚洲电影节“最佳导演奖特别提名”（张猛）2011年2月6日，第三届悉尼中国电影节“评委会特别推荐奖” 2011年3月12日，第28届迈阿密国际电影节“最佳国际电影奖”

2011年4月28日，第18届北京大学生电影节“艺术探索奖”、“最佳女演员”提名（秦海璐）、“最佳男演员”提名（王千源）。

2011年6月18日，第14届上海国际电影节国产新片展映单元暨第8届电影频道传媒大奖“最佳影片”、“最佳导演（张猛）”、“最佳男演员（王千源）”、“最佳女演员（秦海璐）”。

2011年8月，《钢的琴》获第14届华表奖“优秀故事影片”、“优秀编剧”（张猛）、“优秀女演员”（秦海璐）、“优秀新人导演”（张猛）四项提名。

2011年8月28日，第14届华表奖颁奖礼在北京展览馆剧场隆重举行，荣获优秀故事影片奖。2011年9月9日，《钢的琴》提名第28届中国电影金鸡奖最佳故事片奖。

2011年9月28日晚，《钢的琴》荣获FIRST青年电影展“瞩目无限”华语电影优选单元的最受国际大学生瞩目华语电影。

2011年10月22日获金鸡奖评委会特别影片奖

【内容简介】

上世纪90年代初，东北某重工业城市。原钢厂工人陈桂林（王千源 饰）在下岗后，独自拉起了一支乐队，终日奔波在婚丧嫁娶、店铺开业的营生之中，生活勉强维持。他的妻子小菊（张申英 饰）离家出走，转投有钱的假药商人怀抱。如今小菊光鲜回归，不仅要与桂林离婚，还要争夺独生女小元的抚养权。桂林慨叹自己失败的命运，于是一心要将女儿培养成钢琴家。为了得到女儿，他四处筹措买钢琴的钱，甚至和女友淑娴（秦海璐 饰）以及当年钢厂的好哥们夜入学校偷钢琴。

当所有的办法都失败后，桂林偶然翻到一本关于钢琴的俄国文献，于是叫上伙伴们在早已破败的厂房中开始了手工制造钢琴的征途。通过这些平凡小人物的幽默与艰辛,展露一段感人至深的亲情和友情。

3.理由

叙事结构：虽然故事有一个复杂而又庞大的时代背景，但电影叙述起来还是相当清晰明确的。具体表现为导演用陈桂林为了挽留女儿而凝结了其他配角一起造钢琴的作为电影的主线。一个父亲只身带着孩子披肝沥胆这样的题材在电影史上从来就不缺少经典，无论是当幸福来敲门还是偷自行车的人都是如此。毕竟，写一个看似坚强的男人去面对生活的山穷水尽比去写一个弱小姿态的女子更具有戏剧的张力。而为了防止情节单一，电影又辅助了其他线索，比如片中陈桂林前妻与陈桂林抢夺孩子抚养权而给陈桂林制造压力的线索。以及象征那个时代工人阶级命运的两个烟囱遗留问题的线索。

构图：应该说在电影投资非常少的情况下，电影能达到如此高的视听水准实属不易。在钢的琴中，导演对构图可谓非常讲究，造型感很强，也有很多构图上的寓意。比如陈桂林与妻子小菊在离婚协议签订后，置身于一幢破败的房子前，那幢房子的屋顶一分为二，直指家庭的瓦解。还有电影片名出现的时候，屏幕定格在一个葬礼和两根大烟囱的构图上。显然，一开始导演就是想暗示那个背景时代下工人阶级的结局。

光线与色彩：光线和色彩是电影视觉风格的重要表现形式，不但可以表现思想主题，刻画人物形象，体现时空转换、创造情绪意境，烘托影片气氛，更是构成影片风格的有力艺术手段。本片在用光和色彩上可谓独具匠心。本片很多场景都选择了在夜晚且配合较为低调的光线来表现，即使在白天也是用很温和的暖黄色基调。暗示了一种怀旧，感伤的情绪和基调，突出了本片较为凝重，苍凉的风格，与电影的主题相得益彰。

配乐：电影的配乐是点睛之笔。影片的一开始，由陈桂林和淑娴组成的草台班子歌剧团就先唱出了一首《三套车》，“冰雪覆盖着伏尔加河，冰河上跑着三套车，有人在唱着忧郁的歌，唱歌是那赶车的人”；之后情绪急转，悲情立刻转为喜悦，演奏一曲《步步高》。这也暗示了影片悲喜交加的调子。除去各种俄罗斯小调外，电影中还充满了1980年代到1990年代初流行在小城镇的歌曲。像《张三的歌》、《心恋》、《跟往事干杯》。这些音乐的运用与环境和剧情连接紧密，本身也具有强烈的表现作用。不过最让人会心一笑的就是《超级玛丽》闯关音乐的运用，并且共计两次。第一次出现在陈桂林为女儿搭建木质钢琴上，女儿玩游戏的音乐直接架入到现实，既诙谐又有一种儿戏的感觉。影片中段出现了第二次，陈桂林正在为与妻子离婚争夺孩子的抚养权而犯愁，当时出现的音乐则变成了超级玛丽过关失败的声音，那种悲凉感稍稍触动心灵。

镜头剪辑：电影的镜头剪辑也有着自己的特点：例如片中大量采用了客观平移镜头，使电影中的人物仿佛被置身于一个巨大的舞台上，实际上他们身后巨大的烟囱和破蔽的厂房正是他们真实的舞台。这样的镜头也使得观众与电影的人物之间保持了一定的距离。而导演似乎正是希望通过这样的一种距离使观众不仅仅沉浸在这个故事中而是跳出这个故事来思考他们生活的那个时代背景以及在这个背景之下人物的命运。因此电影的镜头运用也是非常符合电影的风格和主题。

演员：男一号王千源凭借钢的琴中的出色表演一举拿下第23届东京国际电影节最佳男演员奖；第14届上海国际电影节国产新片展映单元 “最佳男演员” ；第七届中美电影节“金天使”最佳男演员奖项三项国际范围内的大奖，可见外界对其在电影中演技的充分认可。王千源成功的表演并不是偶然，导演张猛在一开始就被他那种“你看着觉着他很冷，看着他很坏，但是他眼神很善良，他永远做着不合时宜的事情，但永远让女人怜惜他。这点和王千源特别像。”的气质所打动，在资方的质疑声中坚持用他。而王千源自己也对陈桂林这个角色有着自己深刻的理解。在片中，他没有刻意去表现陈桂林面对困境时沮丧抑或悲伤，而是以一种近乎倔强的态度与生活中的各种纷扰做着抗争，甚至把陈桂林身上一股酸酸的文艺气都恰如其分的表现了出来。正如王千源自己所说：“每个小人物都有不高兴、失落的经历，电影取其一段，我将原原本本地还原出来，因为他并不仅仅代表他一个人，他是一个群体的缩影，结局并不悲凉，最后告诉人们给予也是一种幸福。”

人物：电影本身的主线索是比较普通的，很容易造成影片本身的单薄。不过幸好导演成功塑造了一个个鲜活的人物弥补了这点。陈桂林之前已经分析过了，而其他配角也都性格分明。这点在我关于印象最深的一个场景还会详细讲到。

取材和主题：应该说这是这部电影最成功的地方。发现电影的主旨其实并不难，只要理解了两个烟囱在本片中作为过去那个时代辉煌的象征符号作用，就能顺着两个烟囱遗留问题的线索明白导演真正试图表达正是：对于在市场机制的大潮中被时代所抛弃和遗忘的集体企业工人阶级们的命运的关注。应该说这是可以触动大部分中国人神经的题材，因为即使自己没有经历过，身边的人总会有着或多或少的联系。例如我，虽然只是个19岁的对于那个时代没有任何亲历经验的青少年，但电影伊始，我就从陈桂林的身上找到我父亲的气味，仿佛这是在讲一个关于我父亲的故事。这种亲切感不仅仅是来源于我父亲早年出生工人，后因为厂子黄了下海从商。更是因为电影通过各种视听语言清晰地还原关于那个时代真实的状态。这种状态可能是一首风靡当时的心恋，抑或望子成龙成凤的心态，也许是那个时代里消遣的舞厅，也可能就是陈桂林手中发泄郁闷的鞭炮……这是一部关于我的父辈们的电影，感谢导演对于电影情绪的把控，使得我们这一辈理解起来也并没有多大障碍。

最后我不得不说电影和其他艺术一样，只有扎根于自己民族的文化里才有可能获得广泛的认同，才能成为一部经得起考验的艺术品。你当然可以喜欢教父，喜欢它出神入化的叙事手法或者视听艺术。但是归根到底你没有外来移民的历史根源，没有资本社会泛滥的权钱交易导致的金融危机的历史背景你还是只能像一个局外人一样冷冷观看，而不是像看钢的琴这样的电影一样产生强烈的共鸣。这也是我最欣赏这部电影的地方。

所以，钢的情，不仅仅是关于工人阶级对于逝去的辉煌的怀旧的情，更是一部鼓励国人不忘过去，在种种困境中坚持活着的民族的情。

4.最值得分析的段落、场面和细节（3个以上）：

一个令我印象深刻的段落：

全片令我印象最深的段落当属一开始介绍几个配角入场的段落。在这一段中，导演非常巧妙地以戏谑的方式把每个配角的性格特征在他们入场时就交代的十分清楚。首先，以演出之后想借搭桂林的车遭拒一事轻描淡写地交代了文艺双馨却一根筋迷恋陈桂林的淑娴；以偷带桂林的女儿到学校学琴被抓一事交代了“不愿干”却重感情的王抗美；以在猪舍的一番调侃意味的对话勾勒出一个妻管严的“猪肉王子”形象；然后又以在理发店与二姐的一番交谈交代了一个怕磕碜的二姐夫；以及最后以一段打麻将偷牌被抓而仓皇逃跑的事交代了德行不佳的“全职老混混”胖头。

正是这一段结实而又生动的描写使得电影中的人物有了鲜活的生命，为电影故事情节的展开做好了铺垫。

一个令我印象深刻的场面：

在喝了很多酒之后，陈桂林准备带着他的一帮好哥们去学校偷琴。在通往学校的路上，他和他的好哥么们一起唱着邓丽君的心恋，在一个狭小的货车里载歌载舞，自娱自由。在这里导演明显的使用了表现性的手法，将这一群受困于社会底层的工人阶级苦中作乐的状态表现的淋漓尽致。

导演通过这样的手法使得片中的人物脱离了几个简单的性格符号，而使人物顿时丰满起来。因为小人物毕竟也有自己的生活，这样一笔细腻的描写使得观众和人物的距离一下子就被拉近，而不是远远的作为一个旁观者观看了。

恰当好处的使用那个时代的经典符号——邓丽君，暗示了故事发生的大背景，让我不由地联想到那个时代下人们的生活状态，使得他们这种本来近乎无厘头的表演增加了一抹历史的厚重和苍凉感。

同时，以乐写苦的手法更是充满了讽刺，让人体味到作为社会底层和被时代所遗忘的工人阶级其中的辛酸和无奈。

一个令我印象深刻的细节：

电影开篇和后来陈桂林与前妻在一起商量离婚和小元归属的时候用的是几乎相同的构图：两人一边对话，人头各甩一边，导演用了这种破坏性的构图来体现他们不和谐的关系。还有陈桂林身后破蔽的雨棚和前妻身后完好的雨棚似乎又在预示着他们之间并不平等的地位。

5．与其他至少2部相关影片比较分析

与张猛前一部电影《耳朵大有福》的比较：这两部作品非常地有共性。固执的平民叙事，强颜欢笑，但又无处不在、在深深地底下流淌着的哀怨。在我们这里，没有人去关心小人物的沉浮，大家关心的都是这个第一或那个第一。但小人物仍然存在，仍然在生活，其实，正是小人物承载着一切的历史，他们在默默前行，淡淡地看着云起云落。《钢的琴》与《耳朵大有福》还是有区别的。大体而言，前者相当于摄影机作品，后者相当于DV作品。张猛在《钢的琴》里面，可能借鉴了一点《黑暗中的舞者》，尤其是盛装歌舞那一场，强烈的对比中突出了现实的荒诞不经，好吧，面对苦涩而不得不下咽的事实，难道还不允许我们载歌载舞一回么？

（因为没有看过耳朵大有福，这里直接摘抄了相关影评。）

与阳光灿烂的日子的比较：这两部都是我很喜欢的电影。两部电影都以社会生活中不起眼的小人物为契入点刻画了一个复杂而庞大的时代背景，并且是深深刺痛在国人心中的两段历史。两部电影都具有强烈的怀旧色彩，两个导演似乎都在为观众找回一个时代的记忆，但又都不是单纯为了怀旧而怀旧。在手法上，两部电影也都采用了悲剧与喜剧混合的叙述风格，让人在一段段笑料之后陷入深深的沉思。

两部电影的不同之处同样明显，总体来说，阳光是借一个大背景来深入描绘了一个青春萌动的世界，而钢的琴则是借一群下岗职工造琴一件小事来暗示一个时代一群人的命运。前者更像是导演半自传性质的电影，而后者则运用了大量舞台剧的元素。当然两部风格化的电影在修辞手法也有着很多不同。

6.批判性观点

可能是受到资金和时间的限制，电影后半部分的叙述给人以一种力不从心的感觉。无论是对于从造琴到弃琴这一转折的含糊交代，还是烟囱的线索与主线之间的关系模糊都是影片的一些遗憾。

尤其重要的是，节奏失衡导致了中心事件——造钢琴被弱化。总片长就那么多，“砸挂”“包袱”多了，自然情节就显得薄弱，也让影片在应该出现的高潮处显得中气不足。

还有一个较为重要的问题就是人物缺乏变化与成长。尽管大家都明白，陈桂林造出钢琴并不能赢得女儿，其他人的生活也还会是老样子，但是观众们总是希望看到角色有所成长的，不一定是精神层面，即使是恩怨的化解，习惯的养成，一句口头禅或者一个小动作这样的细节，也会让故事看起来更丰满。

第二篇：钢琴木马观后感

青年电影节《钢琴木马》观后感

6月4日下午，公司组织多名团员青年观看电影《钢琴木马》。该片采用“双时空”故事结构，讲述了1949年和2012年两段不同时期、不同背景的谍战。

与一般谍战戏不同，《钢琴木马》中讲述了1949年和2012年两段故事，中间跨越了60余年，而且最为巧妙的是，两段故事由一首神秘的钢琴曲链接起来。1949年，全国解放前夕，厦门上演着惨烈的生死谍战。两位分属国共不同政治阵营的青年人相爱了。在政治信仰和蚀骨爱情的强烈碰撞间，他/她需要作出两难的抉择：是说服对方与自己走上同一的道路，抑或牺牲自己保全爱人？这部影片以戏剧化的结尾提供了答案。

通过观影，我们深刻认识到青年人在当今社会深刻变革的时期，在民族大义和个人情感之间、在大局和个人小利之间应做出正确的抉择。

第三篇：《钢琴之森》观后感

《钢琴之森》观后感

点点星光穿透层层枝叶的遮蔽洒落在黑白分明的琴键上。缕缕月光温柔地依偎着不再光亮却依然漆黑的肌肤，沿着琴盖婀娜的曲线滑落。丝丝凉风带来下一个季节的问候，卷起枯叶吹皱秋水带起薄雾，憩息在弦列之中。《钢琴之森》用优美的旋律、朋友们的努力为观众展现处钢琴的魅力。

动漫主人公一之濑海（简称：海君）是个漂亮的超过女孩儿的，但又野性十足的小男孩。他虽然因为母亲的工作，被学校里常被同学嘲笑，但从来没有伤心过。因为在森林的深处有一架钢琴陪伴着他，成为一架只属于海君的钢琴。海君是自大的，当阿子野壮介要收他为徒时，海君漠视而过；海君是虚心的，当他能弹好其他曲子，唯独肖邦的《小狗圆舞曲》没有头绪时，只为这一首曲子，他向阿子野道歉，并且拜阿子野为师；海君是尊重的，当雨宫修平因为在自我介绍时说自己的理想是成为一名伟大的钢琴家，而被同学嘲笑、欺负时，海君依然出面帮助修平，并与修平成为了好朋友；海君是刚正的，当自己与修平是对手时，别人诽谤修平时，他依然为修平说话，为 修平澄清；海君是友好的，当“厕所公主”因为紧张与压力独自躲在楼梯里哭泣时，他耐心地安慰她，帮助她找到自己的钢琴；海君是洒脱的，面对全国性比赛，在众目睽睽之下，依然扔掉鞋子、扯开领带，站在钢琴面前，打败他头脑中的肖邦，弹奏出了属于自己的钢琴乐曲。当自己的钢琴不被古板的评委认可时，伤心过后依然快乐前行。而这些就是我眼中的一之濑海。小主人公的好朋友——雨宫修平是来自东京的少年，因为海的见义勇为和共同的钢琴，与海结成莫逆。其父亲是有名的钢琴家。而他也从小练钢琴，希望长大后成为一名钢琴家。只是海君是把钢琴当做知心朋友，而修平却在内心深处把钢琴当做负担，因此虽然修平的钢琴弹得很好，但是却很古板，没有质的突破，无法弹出撼动人内心的乐曲。不过庆幸的是，在多人的提点和自己的努力下，在大赛上弹奏出了自己的音乐。总的说来，修平真的是一名好孩子，尤其是他与海君之间的感情很令人欣慰。真正的友情经得住任何风雨的考验。一个从大城市来的谈吐优雅，一个野性十足经常打架的、老师眼中的坏孩子成为了朋友，他们相知、相惜，钢琴成为他们共同的话题。同时，他们又相互尊重，在比赛中展现最强的自己，给予对方最真诚的尊重。

海君的钢琴老师、学校学生们眼中的怪人——阿子野壮介

起初是海与修平的音乐老师，阴沉、郁郁寡欢。事实上是多年前钢琴界的大天才，后因事故失去演奏能力所以意志消沉来到乡下小学教书。当他发现海的才能以后就下决心要在海的身上实现自己未竟的梦想。“一之濑，我们一起弹钢琴吧。”这句话对于海君来说可能很普通，但是对于阿子野来说却是新生命的开始。

丸山誉子——厕所的公主。在全日本学生钢琴大赛的地区预选赛上与海的那次相遇，改变了她的琴声和人生。它也以另一种形式告诉了我们：并不是所有娇滴滴的小公主有一无所事，她们也有梦想，她们也为了梦想而努力过。

钢琴是这部动漫的主要线索。而片子中那首贯穿前后两位主角都弹奏的作品《莫扎特钢琴奏鸣曲K310》是莫扎特于1778年创作的。此时的莫扎特还是一名卑微的宫廷乐师，渴望自由民主的精神。然而由于时代的局限，莫扎特还是死于饥寒交迫之中，K310也成为他摆脱生命束缚、追求理想的代表作之一。只有西装革履才能演奏钢琴吗？只有坐着才叫演奏吗？只有按着某位大家的五线谱模仿他人的接触就被叫做成功吗？莫扎特并没有说过“只有富人子弟才能演奏我的曲子”，贝多芬也没有遗书留言“不穿裤子的人不能演奏我的曲子”。《钢琴之森》的比赛中，海君落选了，而结束语“比赛不应拘泥于国家、标准、尺度”“对于他的钢琴来说，日本太狭隘了”也映衬了《莫扎特钢琴奏鸣曲K310》，讽刺了当时人们的刻板。

而海君其实并没有在意这场比赛的名次和所谓的艺术家，他认真备赛的理由就是要全心全意地去演奏。他喜欢钢琴优美的声音。他爱上了弹钢琴，在月光下，在大自然中。我想那时的他是最幸福的。不是为了第一名，不是为了名誉，仅仅因为真诚的热爱。

这个世界上恐怕有太多“被目的性”的特长者，而很多人往往是被逼无奈的。比如奥术天才、理科状元。而本片中的修平则是钢琴神童，琴技超群，却日复一日地练习着没有感情的曲子，他曾经嘲问自己为什么要生在音乐世家，要是没有遇到海，他差一点就永远憎恨钢琴。

流过血的手指未必能弹出世间的绝唱，如果没有真挚的情感，它也不过时没有灵魂的完美躯壳。

《钢琴之森》的作者是一色真人。一色真人的画有强烈的个人风格，他的画风没有华丽铺张，但有平实真挚，那种感情的表达虽只是淡淡然，但绝对能在他的画中感受到那种孩童般的赤子之心。

第四篇：关于钢琴的观后感小学生

我喜欢我的钢琴。它就像我最好的朋友，可以让我烦恼的时候诉说心事;它就像我的导师，可以鞭笞我在学音乐的道路上走得更远;它就像我的亲人，可以陪我慢慢成长并给予我力量。这里给大家分享一些关于关于钢琴的观后感，供大家参考。

关于钢琴的观后感1

弹钢琴对于瘦弱的我而言，实在有些吃力。因为我的手指很细小，弹起钢琴来，会很容易酸疼，有时甚至我只弹个十分钟，我的手指就会开始发出“抗议”啰!因此我常吵着爸爸、妈妈说：“我可不可以不要学钢琴了?”爸爸、妈妈却说：“不要中断，有一天，你一定会爱上弹钢琴的。”

后来有一天，爸爸、妈妈带我去参加一场小型钢琴音乐会，当我听完音乐会后，我便下定决心一定要好好的学钢琴，希望有朝一日，我也能在大家的面前，弹奏出如此美妙的音乐。从那天之后，我就十分努力的练习弹钢琴，不知不觉中，在每日琴声的浸透下，我也慢慢的爱上了弹钢琴。

现在，弹钢琴成了我的最爱，更成了我最大的兴趣，我常常一边弹琴，一边陶醉于琴声中。虽然弹琴的过程中，手指还是会感到酸疼，不过练琴时的愉悦心情，常使我忘却了疼痛的感觉。

自从爱上了弹钢琴，我觉得若是遇到不喜欢做的事情，就更应该要好好的学习它。而且当你学会了你曾讨厌的事情时，你一定会很有成就感喔!

关于钢琴的观后感2

从小我就有一个梦想成为一名钢琴家，暑假一到我的愿望实现了，妈妈决定带我学钢琴。

暑假一天，天气格外的晴朗，阵阵微风消去一些暑热，今天我的心情特别好。妈妈带我来到了学钢琴的地方功学社。那里已经有几位小朋友在那里弹奏着。我被引到了一间教室，老师安排我坐在钢琴前。这时，我心情特别激动，但也有些害怕。老师耐心地对我说：“学钢琴注意身体坐直，弹奏时要保持手里握着鸡蛋的样子。”随后，老师手把手教我弹奏，不一会儿我就能弹出“1、2、3”。我心里太高兴了。老师接着反复让我练习一个音符，我有些不耐烦。我想：总弹一个音符，什么时候能成为钢琴家呢。我开始混乱地弹了。这时老师看出我的心思温和地说：“学钢琴不能操之过急，你必须把基本功练好，这样将来才能演奏出动听的音乐。”听了老师的一番话，我心情平静下来。慢慢地能弹奏许多音符了。离我的梦想越来越近了，我高兴极了。

学钢琴这件事，让我体会到不论学什么都像盖楼一样把基础打好，否则楼房会倒塌的，我们学习更是如此。

关于钢琴的观后感3

“耶”我高兴得一蹦三尺高。我已经学会弹钢琴了!

看别人都弹得潇洒自在，要想弹得很好，必须要刻苦练习的。九岁时，我和妈妈一起来到琴行，这时，我的心早就飞走了，傻呆呆地站在地上做白日梦，之后，老师把我们带到二楼的琴房里面，拿来一套钢琴教材和一个袋子，让我把放在袋子里，并吩咐我每次学的时候都要带来。我们开始上课了，老师为我拿出一本“基础”的书，我把随便一翻，只见一个个小音符密密麻麻，几乎画满了书。我眼花缭乱，绞尽脑汁，不知如何下手，老师说：“没关系，你一步一步来。”老师先教我弹“1”，还要我把手指高高地抬起来走。我把手指高抬起来，一个音重重地按下去，显然很响。老师又教我弹“2”，我用同样的方法把“2”成功的弹下去，紧接着，“3、4、5”我都会弹了，老师夸奖我，有教我弹了一段很简单的小曲子...一节课过去了，我虽然不能把小曲子很流利地弹出来，但我还是把音一个一个准确地弹出来。名师点评：作者叙述的是自己学钢琴的故事，作文先描写了自己想学钢琴的原因以及第一次去琴行的事情。然后就详细的叙述了自己上第一节钢琴课的情景。作文结构较为完整，立意较好，不过作文还是有些地方需要注意。第一行第一句话建议放在最后，第一行第二句话作为开头更合适，而且这篇作文没有结束语。第三行“让我把放在袋子里”应为“让我把它们放在袋子里”。“我们开始上课了”这里建议改成“当我们上第一堂课时”。第五行“有教我弹了一段很简单的小曲子”中的“有”应为“又”，文中的错别字要注意哦!

关于钢琴的观后感4

星期六，妈妈带我去了一个钢琴老师的家，让那位钢琴老师看看我是不是学习钢琴的苗子。

到了老师家，见到了一位女钢琴老师，人长得挺漂亮。这位老师问了问我的名字，又看了看我的手，说我的手指肚又大又圆，非常适合弹钢琴。然后，老师又让我跟她学习拍节奏。可是，我太紧张了，没拍好。老师说我有一定的天赋，可以学钢琴了。从哪天开始，每到周一晚上，我就准时去学习钢琴。

以前有过学习电子琴的基础，刚开始学习钢琴，感到很容易，听到美妙的声音从自已手底下传出，感到非常的高兴。但是，学习的内容越来越难，有时，一支曲子，我要弹几十篇才能弹好，累得我胳膊痛，手指酸，甚至有不想学的想法。但我很快就要升级了，只要坚持到底就能成功，于是，我休息一会儿，又努力练习。

终于，我弹熟了所有的曲子，到了考试的日子，我非常顺利地弹完了老师规定的5首曲子，升级成功!我感到非常自豪，还要继续努力练下去。

关于钢琴的观后感5

记得我第一次学钢琴，我认识了好多朋友，老师教我们弹“do，re，mi，fa，so，”这个很好学嘛!”我自言自语说。我手放上钢琴，找到了这几个音符，我一弹就会，可邓老师却说手型不对，应该是拱起来的，就像桥一样。老师让我回家好好练习。

我是从电子琴转到钢琴的，所以我家有一架电子琴，我就用电子琴练。到老师第二次讲课时，来讲左手的“do，re，mi，fa，so‘’跟右手还不一样啊，可左手大拇指刚好是右手小指的位置，这怎么弹啊?老师说吧左手的小指方在右手“do”往左边数八个音的位置。我发现这个“do”的音调降低了，老师说这是低八度。

就这样半年过去了，我弹钢琴已经学到考级书第二级了，而且每首曲子都很熟练，很好听，老师说等我学完三级就要考一。二。三级的曲子，考的人抽曲子背弹。

不要说这个，我现在已经学到三级了，马上就要学完了，考级的时候，考的然会抽哪些曲子呢?真期待，我一定能过级的!

关于钢琴的观后感小学生

第五篇：《钢琴之森》观后感

今天，我看了一部日本动画片《钢琴之森》。讲述的是两个弹钢琴的男孩的故事。

名叫信的孩子，他很喜欢钢琴。但是，他的姥姥生病了，家里为了照顾姥姥，必须搬家，他也必须从东京转学到里姥姥家不远的学校读书。在那所学校里也有一个爱弹钢琴的男生，名叫海，在历年的钢琴大赛中都得到好名次，他俩很快就结成了一对好朋友。

不久，日本有场全国钢琴大赛，他俩都积极报名参加了。结果，海没有入选，而信却得到了众人的好评。时间过得飞快，转眼间，姥姥的病就好了。信得回东京了，海在与他送别时，抱头痛哭。

当我看到他们一抬手就弹出美妙的和旋，我惊讶不已；当我听到他们用88个黑白琴键奏出的动人音乐，我又从内心发出无比的赞叹；当我目不转睛地看着他们比赛时激动人心的场面，我在心里暗暗祈祷他们胜利的欢笑；当我凝视着他们分别时的抱头痛哭，我的眼泪也悄悄地从眼眶中流了下来。

想到我自己也在学钢琴，虽然刚刚起步，虽然还在笨拙地弹奏“哆、唻、咪”，但我深信，几年后，我也会像丑小鸭变成天鹅一样鹤立鸡群。

我爱音乐，因此我喜欢钢琴之森。我爱音乐，我相信音乐之声将伴随我成长。

《钢琴之森》 所谓观后感

有很多优秀的人。他们淹没在茫茫的人海中，就好像普通人一样，平平，没有特别之处。但事实上他们是多么的与众不同，他们的才华即使只有月光清冷的照射也可以闪闪发光。

然而这个世界上除了他们，还有很多其他的人。一些曾经相当杰出的人物也许无意也许有意地制造了很多被称为“规定”的东西。在多数时候，大多数的人将这些奉为神旨。

惯性思维让人们以为，规定就是全部。不符合规定的就是错误的。

这，不是一种悲哀吗。

钢琴之森。

这是一部很清淡的作品。画面精致细腻，音乐悦耳动听。借助主人公，那些单纯的小学生，我想这部剧场版动画更多的是在说一个关于梦想和现时的故事。

一之濑 海。雨宫 修平。

当你的手指弹响森林中孤独但是音色绝美的钢琴，赤脚踩在踏板上，陶醉地闭上眼睛，在“我的钢琴”的世界里遨游；而我只能坐在练琴室里面对厚厚的乐谱反反复复，怀着憎恶的心情，跳跃着精心保护的手指，弹奏“别人的钢琴”。

修平，出生在音乐世家里的孩子。当他站在刚刚转学的小学的教室，面对陌生的同学做自我介绍时，他说：“我从4岁起练习钢琴。我的梦想是成为钢琴家。”自豪的说，要成为钢琴家。而事实上，他只是一直活在“父亲是伟大的音乐家”这样的阴影里面，憎恶着钢琴，却不得不练习。片中有许多细节很巧妙。修平和海在去森林里看“传说中的钢琴”的路上，他从口袋里拿出手套仔细地戴好。为了弹钢琴，为了成为伟大的钢琴家，这双手无论如何要好好保护。在之后的情节里，海在和同学打架时修平拦住他并对他说，他的手现在已经不是打架的手了，它有更重要的事情要做。

修平不是娇生惯养的娇贵公子。他只是在别人安排好的世界里活着，却不知道“我的手，由我来决定它做什么”。规定。枷锁。

海，出生贫穷，经常逃学，有些邋遢但是很有个性的调皮少年。每个晚上他从窗户翻出来，坐在森林深处的钢琴面前，整个人就改变了。月光无比温柔地照亮林中空地，少年闭着眼，微笑着扬起手，飞快地移动着灵巧的手指，沉醉在自己的世界。镜头旋转，浓密的森林洋溢着欢快的钢琴声，轻盈得像是要飞起来。

如果说修平的钢琴是一起长大的、不得不在一起的搭档，那么对于海来说，钢琴就是自己最为知心的伙伴。

之后的两人分别通过自己的努力为了不同的目的，从好朋友变成了舞台上的对手。我要和你放手一搏。修平这样说。

即使有天才音乐家阿字野 壮介作为老师，也确实天赋过人——海最终还是落选了。10个参加决赛的名额里面，没有37号，一之濑 海。

海抬头一个一个数着名字，嘴里不停地念着“37号，37号”。看到31号的修平，看到33号的誉子，一直到四十几号那些完全陌生的名字。短短的公告里面没有他一之濑 海。不是全场起立鼓掌吗，不是大家都为我欢呼，喊着“再来一首”吗。为什么偏偏没有我的名字呢。

修平知道结果后，并没有因为自己事实上是本次比赛的第一名而雀跃。修平弹得很好，没有一点错误，堪称完美。但是当他在观众席上听到海的演奏时他就认定自己输了，因为他又一次听到了真正的“海的钢琴”。因此他只是追问母亲，为什么入选者里没有阿海的名字。他的母亲用惊奇的声音解开了整个谜团：因为他弹奏的不是比赛指定的，莫扎特第八钢琴奏鸣曲K310。

其实在海坐上钢琴凳的时候，他的手指灵巧地跳跃着，演奏的确实是指定的乐曲，莫扎特的K310。但是当他弹到一半的他高高扬起的手停在空中。那是一种模仿——模仿的他的老师，模仿别人的演奏技巧。所以那不是海“自己的钢琴”。于是他的心安静下来——他扯掉领口的领带，踢掉脚上不够正式的球鞋——就像在森林里演奏自己的钢琴一样，弹奏起他常常在月光下独自享受的旋律。

所以他输了。因为他没有遵守规定。

不过正像阿字野老师说的那样，其实有些东西是不能比较的。投入的爱和感情会使音乐富有激情，即使弹别人的乐谱也一样会变成“属于我的钢琴”。

感情是不能比较的。

规定更不能否定这种感情。