一个知名女艺术家作品的收藏大展[范文大全]

第一篇：一个知名女艺术家作品的收藏大展

一个知名女艺术家作品的收藏大展

2016年7月23日至10月30日，“她们：国际女性艺术特展”将在上海龙美术馆（西岸馆）举办，展览将呈现来自13个国家和地区的104位女性艺术家跨越数百年的优秀作品。艺术品收藏的较高境界是能够整套、成系列地进行收藏，藏品通过系列化的组合能够充分展示出相互之间的关系与对比，展示历史、文化的变迁与艺术史发展的脉络。龙美术馆的创始人刘益谦、王薇夫妇在二十年余年的艺术品收藏经历中，一直努力向着全面、系统化的收藏方向进军。这次国际女性艺术特展就是一个很好的尝试。此次展览的策展人，龙美术馆馆长王薇女士表示，希望通过“她们：国际女性艺术特展”，让更多的人关注女性的艺术成就，理解女性的情感世界。女性远比男性承受更多的社会压力，她们不仅要担负家庭的重担，还要迎接时代的竞争。一个社会的进步与否，往往体现在女性是否接受教育，是否得到尊重。女性的生存境遇和精神价值，是衡量一个社会文明程度的标杆。在今天多元化的时代语境里，女性对自我的审视变得更迫切，女性身份在社会语境的变化中不断转换，单一的身份存在不能满足“她”的时代。她们正在用各种方式重新诠释它，它也许是身体、也许是气质、也许是知性，或是一种生活的姿态。据策展方透露，参展的中国古代艺术品中，包含有明代“吴门画派”画家文徵明的玄孙女文俶的作品。文俶精于花草虫蝶画的创作，而这也是女画家们最热衷表现的题材。她曾用4年时间悉心描摹李时珍《本草纲目》中的草药插图，并对照她所居寒山中的花草写生，绘有“寒山草木昆虫状”系列。出于女性细腻的情感和她对于花鸟特有的偏爱，及花鸟具有托物言志、比兴的审美意趣，促使深居中的女子，对自己生活中最常见的花鸟加以表现并形成了一定的创作规模，文俶便是其中最有代表性的画家之一。文俶 《八开花鸟册》，曾拍出425.5万元由于传统束缚，中国历史上女性艺术家较少，有存世作品的女性艺术家更是寥寥无几。她们的艺术才华如同她们的生活一样长期被隐蔽，湮灭于历史夹缝中，湮没于男性主导的艺术体系之下。清初画坛恽南田家族的后裔恽冰，自幼潜心于花鸟画创作，不仅整日观摩家中所藏恽南田的画作，掌握表现技法，熟练掌握“没骨法”——一种直接用彩色作画、不用墨笔立骨的技法，所绘出的花鸟画造型生动传神、色彩精纯秀丽。她常观察房前屋后的花草、虫蝶，从中汲取大自然赋予的创作灵感。因为“没骨法”，恽冰与擅长“勾染法”的马荃被合称为清代女性画坛“双绝”。恽冰 《花卉》，曾拍出16.1万元这次“她们：国际女性艺术特展”分为四个部分：湮没的自我；解放的自我；观照的自我；表达的自我。上述古代女画家的艺术生活应该归于“湮没的自我”吧？20世纪初，西方文化对中国产生了强烈的冲击。一些女性在思想启蒙运动影响下从受压迫、受歧视的群体中解放出来，从家庭走向社会，积极参与到政治、文化活动中去，成为新一代女性。这一时期女性艺术家人数大为增长，她们追求自由，追求艺术，在当时的画坛写下了浓墨重彩。留法女画家潘玉良和方君璧必然成为“解放的自我”的代表人物。潘玉良1921年考得官费赴法留学，先后进了里昂中法大学和国立美专，与徐悲鸿同学，1923年又进入巴黎国立美术学院。潘玉良的油画不论是气度、修养，还是技术，即便与男性西画家相比，也数上乘水准。她的画风不妩媚，不纤柔，用笔干脆俐落，用色主观大胆，其豪放性格和艺术追求在她酣畅泼辣的笔触下和色彩里表露无遗。方君璧在巴黎留学期间，其作品《吹笛女》入选“巴黎美术展览会”，被誉为“东方杰出的女画家”，表明了历史上缺乏社会地位的中国女人，只要有机会学习与见识，自身蕴含着的巨大潜能完全可以被打开。潘玉良《绿瓶红菊》 方君璧 《卫月朗》，曾拍出580.75万元如今，女画家在当代艺术领域都发挥着重要的作用。她们用温和但不失犀利的角度关注着自身的情感、沉浮，周围人的心灵，以及整个世界的变迁。她们以对生活细腻但不繁琐的色彩、线条或方式表达着眼中的视觉天地。90年代初作为新生代画家闻名的油画家喻红的现实主义手法，其作品一直被认为有自传性质，即使她不画自己。艺术家生活在人群里，会发现许多令人心灵感动又无法言表的东西，这些都是关于人性的敏感、脆弱、尊严、隔膜、无助、真诚和情爱的故事，所有人都被它驱使着，于是生活便发生了各种各样的故事，这成为艺术要表达的内容。喻红《紫色的肖像》，曾拍出106.4万元雕塑艺术家向京，作品中带有强烈的女性视角和女性意识。在向京个人化塑造、雕塑着色、玻璃钢材料的使用这些语言建构上，都做出非常独特而影响深远的当代性实验，开创出一种“外在看来是具象的现实主义，实则深度探讨内在的精神价值”的作品面貌。她尝试以女性身体为载体探讨超越“性别”、对于存在本质、对于个体和世界关系的深刻命题。向京《凡人——无限柱》国外女性艺术家的创作主题常常是以她们自身的性别身份为依据，习惯上都把男性世界隐蔽起来，很少出现在她们的作品中。她们更多的是以独特的女性视角审视身体、情感、社会、审美、历史等各个方面，也通过多样的途径如装置、视频、摄影、综合材料等，塑造着属于自己的独特语汇。日本艺术家草间弥生的作品中，无穷无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵重叠成海洋，混淆了真实空间的存在，它们像是细胞、分子，那些生命最基本的元素。草间弥生把它们看成是来自宇宙的和自然的信号。她用它们来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，来营造一种无限延伸的空间，置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。草间弥生《南瓜2》小野洋子，日裔美籍音乐家、先锋艺术家。作为日本先锋派装置艺术家的小野洋子的作品，裸露、诗意、平和依旧在冷眼旁观中绽放。作为一个艺术制造者从旁观者的视角诠释她的出位思想，这便是前卫派小野洋子特立独行的艺术风格。在下面这件作品《触片》中：观众被鼓励在黑暗中互相触碰。其中一些人可能会被蒙住眼睛，一些人则会找到铅笔在墙上留言。这个表演挑战了每一个参观者对亲密和隐私的观念。小野洋子 《触片》韩国女画家申善美（Shin Sun Mi）的“小清新”作品，能带给观众超凡脱俗的美好氛围。申善美 韩纸水彩《痕迹》，曾拍出2.07万元伊朗女摄影家西丽·娜沙特(Shirin Neshat)的创作题材，不离压迫、权力、性别、生活、死亡和殉难。1995年，她的标志性黑白摄影作品《安拉的女人》，为她赢得了国际知名度。1999年在威尼斯双年展上，她的视频装置《狂暴Turbulent》取得了金狮奖，2009年在威尼斯电影节上，《没有男人的女人》获得银狮奖。西丽·娜沙特 《神圣的反叛》路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)，是享有世界声誉的女性艺术家之一，很少有人直到90岁时还能保持如此旺盛的创造力。翻看她以往的艺术创作，却又不得不惊讶于她是如此毫无掩饰地解剖自己的私密，完全赤裸地摊在阳光下供世人议论。路易丝·布尔乔亚超现实主义的作品充满了象征意义，母亲的缝纫机与针线、女性的贴身内衣裤或是男性的身体都成为她创作中不可或缺的元素。她将自己丰富的内心情感用完全个人的方式表达，展现出来的却是人类的欲望和疏离、死亡与恐惧，所以在她的装置空间里，我们可以感受到病态的沮丧和排解这种沮丧的幽默感。路易丝·布尔乔亚的雕塑作品美国当代女艺术家奇奇·史密斯(Kiki Smith)的作品形式多样，包括绘画，雕塑，版画，装置，此外，还尝试了影像、表演、珠宝设计和服装设计等艺术形式。她善于利用各种不同的材质创作，探索材质独特的语言特性，作品富有浓厚的手工质感，反映了当代女性的处境，探讨关于身体，性别，宗教等话题。她最初的艺术创作主题来自于身体，她制作了一系列的人体器官，从版画到小型雕塑作品，那些与我们生命相关的器官被她单独的，以一种反传统的审美情趣刺激观看者，这也许在她眼中是一种最真实的直觉表达，也许是她对于生命的思考更有其深刻的解读。奇奇·史密斯的雕塑作品美国抽象表现主义女画家琼·米歇尔是受到德库宁、波洛克、克莱因引导的抽象表现主义风格影响的女性艺术家。她在上世纪八十年代的作品，颜色明亮，富有能量和生机，令人兴奋，从中可以看到米歇尔钦佩的梵高和莫奈两种风格的结合，展现了米歇尔对于自然的强烈兴趣以及她表现情感和记忆的扎实技巧。琼·米歇尔的作品女性艺术家的创作大致遵循着两个方向：

1、坚持女性所特有的婉约、细腻、柔媚的“粉色”特质，追求画面的私密低语；许多女性艺术家似乎偏爱柔和的色调、细腻的笔触、梦幻的场景。她们的绘画主题丝毫不涉及社会人文、历史政治、女性主义理论的主题，而一味沉溺在繁琐的日常生活中，表现都市的繁华喧嚣，抑或孤芳自赏、自怨自艾的私密情愫，一股极度甜腻的“小清新”趣味。

2、上世纪90年代出现的尖锐激烈的自我反思和批评精神，风靡一时的女性身体叙事，其中“性”主题成为关键词。在这次“她们：国际女性艺术特展”中，将展出一件今年5月在第5届弗里兹纽约艺博会上，龙美术馆刚刚在卓纳画廊买到的女艺术家丽莎·尤斯塔维奇(Lisa Yuskavage)的作品“Spectral”。其作品见证了具象画在当代绘画中的重新崛起。在过去的二十年里，丽莎·尤斯塔维奇创作出了自己独有的女性裸体画风格：或奢华、或色情、或卡通、或庸俗、或天使般的年轻女性，置于梦幻般的风景或异常明亮的室内场景中。她们似乎占据着各自的领域，自我陶醉地思考着自己与自己的身体。《Spectral》是丽莎·尤斯塔维奇今年的最新创作。她与artnet分享用手机拍下了作品的创作过程，由2月8日开始，一直到3月28日下午6时31分，一张张记录下画布由空白到完成的过程。丽莎·尤斯塔维奇《Spectral》玛丽亚·阿布拉莫维奇，是塞尔维亚著名行为艺术家，有“行为艺术之母”之称，她的行为艺术作品以狂野大胆而著称。玛丽亚·阿布拉莫维奇 《艺术家在场》巴西女画家比特利兹·米拉塞斯，她一贯独特的画面语言，创作出一系列全新的拼贴作品及油画，把巴西和欧洲现代派的抽象风格, 以及她个人背景中那富动感和混杂的文化结合起来。米拉塞斯的作品十分抒情，总使人联想起巴西热情的风土人情以及其种种象征。比特利兹·米拉塞斯的作品作为最成功的当代女性艺术家，以粗糙线条描摹裸体人物、扭曲呈现生命状态而闻名的南非女画家马琳·杜马斯，在世界各地都很受瞩目。杜马斯在她的作品中呈现出一种异国集体罪恶感和个人愤怒的救赎，并且加入了女权主义色彩。她的作品题材十分广泛，包含恐怖分子、家庭成员和身体暴力的受害者，一些正受威胁的婴儿的脸庞及僵尸新娘的身体等等。马琳·杜马斯的作品 翠西·艾敏（英国）的作品(本文中部分配图属于龙美术馆的收藏品)

第二篇：为什么没有伟大的女艺术家

为什么没有伟大的女艺术家？

——西方女性艺术的失落与寻回

吴雪玲指导老师：钟畅

摘要：（广东工业大学艺术设计学院环境艺术设计，广州，510090）

在艺术史上，女性主义流派的产生可以算得上是一场轰轰烈烈的运动。

女性主义艺术史也是当今西方艺术思潮中不可或缺的一个重要内容。它的出现和发展正字啊对艺术史眼球长生着越来越明显的影响，而且这种

影响将逐渐对传统美术史造成一定的冲击和震撼，是值得我们关注和研

究的对象。

关键词：西方 女性主义 女性艺术平等

一、前言

从艺术史产生的几百年来，我们已经习惯了达芬奇、米开朗琪罗、伦勃朗、马奈、毕加索、杜尚这些大名鼎鼎的名字，而且理所当然地将他们视为伟大的艺术家，从来没有想过为什么是他们，而且，为什么他们都是男性？直到1971年，琳达·诺克林在《艺术新闻》上发表了一篇文章——《为什么没有伟大的女艺术家》。诺克林在文中指出，并不是没有伟大的女艺术家，而是传统的艺术教育制度存在严重的性别歧视问题。她们不能参加人体课程，她们的作品不被接受。这里有一个有名的笑话，一家博物馆拥有一幅新古典主义风格的美丽的肖像画，专家研究后，认为这幅画的笔法、用色及构图都是一流的，和大卫的画风几乎一致，便认定为大卫的作品，一时，这幅画炙手可热，价格飙升至一个不可思议的数目。然而，20年后，经过重新鉴定，这幅画被确定为大卫的一个女弟子的作品，于是，这幅画的价格很快跌至几千法郎，再无人问津。画的艺术品质未变，然而，当人的名字换成了一个无名小辈，而且还是一个女性的时候，就再也没有人欣赏它的价值了。这是艺术史上的一个悖论——重名不重质，几百年来艺术史家们一直遵循着这一规律，直到诺克林发出了这样的疑问。

二、艺术界是如何对待女性的在一片后现代的声浪与女性自觉的复苏中，女性艺术家们回复自觉性之后所要平反、争取的是什么？也许我们会认为，这样好好的、稳稳当当随着潮流将艺术经营下去，不是很好么，有什么好争的？当然，站在「既得利益」的男性立场来说，这不仅不是个问题，且是理所当然的认知，因为他的父亲、父亲的父亲、祖父的父亲、曾祖父的父亲等等前辈们都是这样子，要不是为宗教、宫廷、社会创作艺术，便是为追求纯粹性与独创性的「为艺术而艺术」，或是为后现代的解构既有认知而艺术。然而，女性，她们在传统的艺术社会架构中，最能够

与艺术能够沾上边的职业，便是当艺术家的模特儿或情妇，当然还也包括必然性的洗衣与相夫教子（女性的宿命职责）。

“男性的前脑叶──被视为执行理智与高度心灵的器官──具有支配权，容纳有代表最

高的文明的美；而女性则是后脑叶较为发达和重要，主控情绪与感觉...”[1]华伦尼在《百科全书》中指出，生物学决定了女性与生俱来的敏感性并相对于男性的高度理智。而男性的理智与心灵活动适合于创作，以及支配文明，女性的情绪与感觉是则身为母亲与养育小孩所必备的，因此造成了男性在艺术创作领域里独当一面的优势。

在关于毕卡索生平与女人的电影中，毕卡索的妻子与情妇在辩论他爱的是哪一位，二人

在争执不休之下，来到毕卡索的跟前，要他作个定夺。毕卡所这时正在作画，回头看看这两个女人，似笑非笑但严肃地说：「妳们该为我争夺！」(You should fight for me!)于是两位女性扭打作一团，毕卡索则兴致昂然地将扭曲的身体描绘在作品中。他无视女性的尊严，而女性则在传统认知下甘于屈服在他的脚底下。成功的男性艺术家，如此轻易地俘虏了女性！

而在这方面不少女性自然而然觉得自己没有能力胜任，一个女性如果想要在艺术上有所

成就，她所要付出的代价是巨大的。她不仅仅要背负社会的舆论，作为一个伟大的艺术家，她们必须放弃家庭生活的责任，因为只有这样，才能够更为专注的追求她们的艺术事业。

三、美术史是如何待女性艺术的（一）女性要能够冠上专业艺术家的头衔，是到了十九世纪末期才有的极为少数的案例。好不容易才进入艺术界的女性艺术家，像是玛丽‧卡赛(Mary Cassatt,)，却仅能够

以表现妇女的传统居家生活来公开崭露头角；她的作品之所以能够被艺术界所接受，不

外乎是画作以印象派人物画的美学观来表现，而内容则传递着有利于传宗接代，妇女与

生俱来的家庭职责，画中妇女总是在工作，不像那些男性在工作之余，还可以享有休闲的时刻。

1.而对于这位不愿绘制妇女家居主题者，如罗莎‧邦贺(Rosa Bonheur,1822-1899)，则

必须以男扮女装的方式走出家庭，进入属于男性的外在世界（如马场），以描绘自

己所喜好的户外野生动物主题。邦贺的动物绘画以回归动物本质及其生活环境为

主，即画中的动物似是回归到大自然，优由自在，无视于人类的存在；而相对于其

他男性艺术家的动物画表现，像是朗德西尔(Sir Edwin Landseer)所画的动物，则带

有着拟人化的情节，明显标示了人类在牠们身上所控制与塑型的隐喻。而评论界给

予邦贺的评论却是平凡无重点，以及没有了解「每一个动物眼中都闪烁着人类的影

子...人类指挥牠们，使牠们小心翼翼并尊敬人类。

2.至于那些被视为“女性化”的艺术家多出自中产阶级以上的家庭，她们以闺秀和业

余的心态来绘画，形式以家居记录以及簿册劳作为主，相片、水彩、铅笔和简单的油画颜料为材质。她们在随着家人旅行期间将拍的相片、水彩写生、速写及纪念品

放在簿册中，旅行回来之后与家人共享；她们或在忙完家事之后，就着客厅的一个

小角落桌面上一面工作，一面与家人、朋友谈叙。这些“女性化”、非专业的艺术

家们后来虽受到商业的青睬，但也被利用吸收为服装和家庭杂志绘制插画，以教导

更多的女性要如何讨男性欢喜，因而这类杂志是中产阶级女性最欢迎的刊物。然而，作者是谁、个人表现、或是绘画风格都没有人在乎，总之这样的“女性化”让男性

不会感到任何的压力。

3.当女性终于能够以“自觉性认知”进入专业领域，如欧洲的的卡蜜儿‧克劳岱尔

(Camille Claudel, 1856-1920)，她成为罗丹(Auguste Rodin,1840-1917)门徒，因爱上

罗丹而被逐出家门，成为罗丹的免费模特儿和助理，并协助罗丹完成多项重要的作品，任罗丹从自己的才赋中汲取了许多创作上的灵感。二人在热恋期间均在作品上表现了强烈的爱欲，然罗丹的作品却能够在现代美术史中享有盛名，卡蜜儿却因为女儿之身作如此大胆暴露的表现，而受到多方的舆论指责，并因此失去了许多被委任制作雕像的机会。罗丹到头来还是放弃了卡蜜儿，卡蜜儿饱受情感打击后，失去了创作的心思与灵感。罗丹的声望自此持续高涨，然卡蜜儿则在疗养院待了三十年直到去世，并在七零年代成为法国流行电影中的受害者。

4.而墨西哥的芙烈达‧卡萝(Frida Kahlo, 1907-1954)在十八岁的时候，在一场车祸中

成为终身残废，并于此后二十八年间经历三十二次手术，以及无数次的流产，最后失去了右腿。但生命的残缺及坎坷历程却使这位美丽的女子下定决心，要以艺术来作为生命的燃料。由迷恋墨西哥知名艺术家里维拉(Diego Rivera, 1886-1957)而相结合，然这位社会主义艺术家纵情于拈花惹草，二人因此离婚，但卡萝对她的爱甚是强烈，又再度结婚。然因里维拉与女人之间的韵事不绝，卡萝亦展开与其他男性以及女性之间，属于自己的双性恋情感生活。里维拉的男性艺术界朋友们对她的作品并不感兴趣，反倒是一些超现主义的西方白人男性艺术家们对她的作品表示赞叹，以梦境和潜意识的认知角度来诠释它们，并要求她成为其中的一员，但她说：“不了，先生，谢谢您，我所存在的世界是自己的世界，而不是您们的。”卡萝在去世之前一年才举办生平的第一次个展，而开幕当天是由救护车送到画廊，四周有警察的护卫，以担架抬入展场，受到数百位朋友和支持者热烈的拥抱。对当时艺术圈的人来说，大概只有悲剧性和死去的女性艺术家才会如此受到重视。

5.乔治亚‧欧基夫(Georgia O’Keeffe, 1887-1986)与大她二十多岁的史提格利兹

(Alfred Stieglitz, 1864-1946)结婚，在事业上受到他相当的提携，因此在艺术市场上能够受到瞩目，崭露头角。欧基夫的作品以巨大的花朵为着，艺评界均以其代表着女性性器官来看待之，认为：“她的作品表现着女性的光辉...那些性器官像是会说话一般，女性的强烈感觉都来自子宫。”[7]这位热情并支持二十世纪初期女性主义的欧基夫却拒绝这样的评论，她一方面认为这是令人难为情的诠释，另一方面则因这正是男性对于情色的术语与情欲的特有诠释，而自己所要表现的“女性的感情”并不需要经由这样的认知来传达。但是，将花朵的图像作为女性性器官的象征，却更为根深蒂固地成为艺术评论的术语，欧基夫则持续否认，然未受到公众的采纳。

6.活跃于七０年代初期的朱蒂‧芝加哥(Judy Chicago,1939~)在加州州立大学佛雷斯

诺分校(California State U.at Fresno)教授女性艺术课程，并成立“女人之屋”(Womanhouse)，为女性提供了表达自我抒发、自我认知、自我探索的机会。她是开发女性美学、经验、以及认知的教授，让艺术学院的女学生终于可以不用在传统学院的束缚下学习艺术，从中女性得以自我反思，并为女性艺术拓展新的纪元。但这样的「另类」教育却是孤掌难鸣，因女性艺术课程其实还是在一个男性操纵的学院里运作，她虽然在挫折中辞去了工作，却为女性艺术发展竖立了一个里程碑。一九七八年她制作了《晚宴》(Dinner Party)，以歌颂英雄的方式，将三十九位影响历史的女性创作者以餐巾与餐具的形式表达，餐具则直接以生殖器代表女性，然样的作法引起了极大的争议，然朱蒂认为，女性长久以来不能正视自己的身体，是女性身体长久亦来被男性污蔑、滥用的结果。

四、为什么我们要谈女性艺术

为什么我们要有女性艺术研究，而不是“男性”艺术研究？因为传统的艺术史研究是

几千年以来父权制社会的产物。所以，它理所应当的是以男性为主的历史，也就是男性艺术史。我们的世界美术史无论有多少版本，统统是以男性为主流，而女性艺术家几平无迹可寻。

明显地，传统的价值标准与方针，已不再适用于后现代女性的生存条件。女性要学习如何认识自己的认知、自己的身体、自己的环境、自己与人类所建构的文脉，并且要建立起自我的价值评断。然而，我们的美学教育体系并没有告诉女性该如何启使，因为这第一步仍是出以男性意识为主导的美学价值观，我们还没有准备好。

论起其源头，似乎该是经由教育担起责任。就此，我们是否有察觉到，艺术科系（尤其是师院体系中）的学生中，男女比例如是此悬殊（当然是女生数大多远胜过男生），但在毕业之后会继续创作，或在艺术界或艺术教育界有所成就的，却以男性居多。是女生比较没有想像力，因此较不会创作？还是男生的能力天生比较强？这好像是一般所能得到的答案。但问题是，女性的自觉在古早之前就已被父权给活埋了，她们一直以来生存的标准都是由父权所订定的：当一位高中女生依照着属于传统的表现能力进入艺术科系，而在自我认知成熟，能够独立思考之后，发现无法再去适应传统的规章，此时在失望中受到艺术专业的遗弃。而一位高中男生挂着数千年的父权所印行的通行证，他因此不论在遵从或是背叛学院教育的前卫道路上，都较女生所得到的保护要多。

此外，艺术科系中的男老师一向多于女老师，由多数男老师所教育出来的女学生，她们对艺术的认知与评价标准，自然无法避免取向于约定俗成的传统父权观点。而更与我们的师院息息相关的是，毕业的女学生此后便开始以如此的价值观来为小学生的美术教育扎根，致使我们的艺术教育一直在一个父权的系统中循环着，而每一个女性自我的觉醒更在这个女性已是显学的时代里，对学习阶段的父权认知感到非常多的无奈、矛盾与挣扎。

艺术的触角本是人类文化发展中最为敏锐的一部份，但为何在女性主义之世界性关怀潮流里，却是如此地迟钝，总是需要他方之石来作为后盾，才能够有所行动──但是，从乐观的角度来看，有所行动总比沈默无语来得有前瞻性。女性主义的基础即是人本主义，其所持的立场为人人平等、以及两性平权。我们若能够藉由对女性艺术的认识，推展女性对于自我价值的判断，从中并延展至我们在后现代思想中，对于既有艺术价值的质疑，进而从中解构传统艺术，引领着我们探询自我身处的本质问题，以进入后现代认知所推展的多元文化，我们必定能够在千禧年走出具有时代性的文明大步。

五、结论：如何成为成功的女艺术家

有少数勇敢的妇女，她们终其一生不顾种种障碍，取得了卓越的成绩，虽然没有达到米开朗琪罗、伦勃朗、或毕加索那样的顶峰。这里成功的女艺术家有一个相同的特点：她们无一例外的是是是艺术家的女儿，或者是跟男性艺术家有着亲密关系。而实际上，艺术人才的星城并非个人超级能力的自由、自主的活动，而是受到以前的艺术家影响，也受到“社会的强制”。这说明女艺术家成长过程中受到的教化具有决定性重要因素。

在诺克林的文章中，他详尽的考察了一个历史上非常成功和完美的女艺术家——十九世纪法国著名的动物画家罗莎·邦赫（Roas Bonheur，1822—1899）的个案，来说明作为一个女性要在艺术上取得成功，必须面对社会的种种压力，放弃婚姻和爱情，背负反对习俗和“不够女人味”的骂名。由此得出结论：社会制度决定了妇女没有可能取得接触的艺术成果，并且呼吁妇女应该为建立一个两性平等的新制度体系而抗争。

参考文献：

《失落与寻回——为什么没有伟大的女艺术家》 [美]·琳达诺克林中国人民大学出版社 2004

第三篇：一个女大学生之死

一个女大学生之死

去年11月27日晚10点左右，一名家住长宁的女大学生外出做完家教，在返回至住所门口时，遭尾随其后的歹徒袭击并被扼死在消防通道内。一名从事治安防范工作的警官，在了解整个案件过程后，不由为这名女大学生扼腕痛惜，如果她有必要的自我安全防范意识和技能，悲剧完全可以避免。

这名女大学生做家教已有一段时间，回到家都在10点以后，而从车站到家这一段路程，行人稀少，比较僻静（案发当天又下雨）。对由此可能带来的安全隐患，她和家人没有引起足够的重视也没有采取必要的预防措施。如在下车后，到家前与家人保持电话联系，家人要在回家的路上等侯接送，随身带上一两件护身物品（哨子、小型的警报器或喷雾器）。据案犯交代，当天其在女大学生家附近闲逛时，发现被害人单身回家，顿起歹念，就一直尾随其至住地。这种临时起意的犯罪，在开始试探的阶段，如果发现目标很警觉或有所防范（如一直与家人保持电话联系，有家人等候接送等），往往不敢有实质性的举动。

深夜单身回家的女性行路要保持警惕，要多回头看看，提防身后有“尾巴”。如果发现有人跟踪尾随，要向附近住户，商店，超市等人多的地方走去，或停下来打电话与亲友联系，情况紧急要立刻拨打110报警。女大学生从车站到小区，再从小区到大楼，最后到电梯口走了将近十多分钟的路程，毫无戒备的她并没有注意到一个陌生人一直跟在后面。

到电梯口了！女大学生这才发现身后有一个陌生人，怎么办？夜晚一定要避免单独与陌生人同乘一部电梯！这是非常重要和基本的女性防范常识。女孩完全可以让陌生人先乘，自己在电梯大堂等候---对案犯而言，在随时有人来的电梯大堂间实施犯罪行为的风险太大了。女孩想的只是赶快回家，于是…… 女孩进了电梯，歹徒也跟了进来，按的停靠层面比女孩高。这意味着他不会比女孩早离开，风险骤然上升。到了此时，女孩如果及时采取措施依然可以化险为夷，首先可以用手机与家人联系，并大声告知到电梯门口来接她--其实也是在警告对方（手机一直就在女孩的手里），还可以站到电梯的控制键旁，对方一有举动就按响警铃，或把所有楼层的按钮都撸一遍，这样每到一层电梯停一次，获救机会就大大增加。电梯终于到了，面对渐露狰狞的歹徒，女孩慌不择路，只顾夺门而去，却把整个背部完全暴露在歹徒面前（连反抗的机会都没有，越到此时越需要冷静和镇定，要正面与之对峙，周旋，呼救，甚至反抗！---毕竟己到了家门口，只要不被歹徒一招至死，就有极大可能获救），歹徒举起随身携带的雨伞向女孩头部狠狠砸去……

根据警方对两抢案件的分析，夜晚单身回家女性最容易成为侵害对象。而象上海这样的大都市，由于加班，学习，娱乐等原因夜晚单身回家的女性颇多，尽管这名女大学生的遭遇是一个特例，尽管上海的夜晚是安全的，但都市女性对夜晚单身回家可能带来的安全隐患绝不能掉以轻心，更不能持有侥幸心理。古语说：无恃其不来，恃吾有以待之，就是说不要寄希望于歹徒不来找你，而是要依靠自己有所准备，真正重视自我安全防范问题，学会并掌握一定的防范技能。

注：文章从媒体摘录，有删节（二〇〇三年十月十五日宣）。

第四篇：我校教师绘画作品入选第六届安徽省美术作品大展

我校教师绘画作品入选第六届安徽省美术作品大展

作者：文艺学院 日期：2017-11-30

由安徽省文化厅、安徽省文学艺术界联合会、安徽省美术家协会共同主办的“第六届安徽美术作品大展”日前分别在合肥市、滁州市和铜陵市区开幕，我校文艺学院美术学专业周小平老师、王带平老师的作品入选第六届安徽美术作品大展水彩粉画展；秦一贝老师的作品入选水彩粉画展和油画展；公共艺术的赵正光老师作品入选版画展。

“第六届安徽美术大展”是我省规格最高、规模最大的美术展事。内容包含中国画、油画、版画、水彩粉画、雕塑、设计、陶瓷、综合材料及壁画等多个画种类型。此次展览是我省深入学习贯彻总书记文艺工作座谈会和中国文联第十次全国代表大会上讲话精神的创新举措，是积极传承、发展和弘扬安徽优秀传统文化，加快推进安徽文化强省战略的具体实践。

据悉，近年来我校文艺学院不断加强各专业的综合建设，努力提高各专业教师的业务水准，鼓励教师外出访学进修，积极参与省内外高质量高水平的展览赛事，不断提升专业的影响力。（撰稿人：宋岚

审稿人：罗冰）

第五篇：一个女交易员的自白

一个女交易员的自白：如何提高胜算

这个话题太沉重，我不轻易想起，虽然知道过去的经历都是可转变成人生的财富的，但也不爱回忆，一方面觉得回忆是退出江湖时要做的事情，一方面也觉得自己没有能力去描述这厚厚的生活本身。

师父常说，要走火入魔，首先必给你点甜头。我的交易也是从诱惑开始的。那时刚开始工作，有了几万元的积蓄，有个朋友据说炒股很厉害，于是我开了个户，委托他帮我操作，那时是通过电话委托的，正好遇到99年的5.19行情，我记得买了两个票，反正是天天涨停，有一个涨了16个涨停板，那时我的工资也就3000元，基本上每天都能赚个月工资。真是太神奇了，那时的日子想起来就是阳光灿烂，正好是荔枝的季节，只有是涨停，我就在午休时候，买上一大堆荔枝请大家吃，反正最后上火了，荔枝吃的太多了。导致尽管荔枝鲜嫩多汁，但在以后的岁月里，我也只能吃几颗了。

当中，因为收益太好，父母看了我的账面，也拿出了他们的积蓄交给我做股票，我记得那天着急出差，我把钱直接交我朋友，让他帮我存一下，出于信任，也因为需要电话委托，查询不是很方便，我没有去对账。等到了2000年，父母要买房出金时，我通知朋友要取钱，我记得那时超过一定金额是要提前通知证券公司的。朋友在门口等我，交给了我几万元，说是怕我着急，先把我取出来了。当时我诧异，出于基本常识，我开始怀疑。所以在他离开后，我打印了所有的交割清单，发现他根本就没有把钱存到我的账户，当然他交给我的钱只是当初钱的50%，剩余的，我也没有再去追问，一方面是面薄，不想撕开脸面。一方面总体上，我还是赚了钱的，而且不少。我想相当于他提走了收益部分的分成。当然，由于他个人的人品问题，我把账户拿回来了，大家也就心照不宣地失去了联系。这也给刚从大学毕业的我，上了生动的一课。总以为段数越高，搏击越激烈，第一次感受到原来肉搏战才是血淋哒滴的，是人性中各种欲望直面的展现。我年轻时的梦想就是当个泼妇，认为能做个泼妇是具有大勇气的。我当时想，最好一辈子也不要继续肉搏战，我实在不法面对这直面的鲜血。但是要经历的，总是要经历的，或迟或早。但是越晚，对人生的危害就越大。当然我如果事先知道我以后的经历，我是绝不要当时的那点甜头的。

2000年我回到了上海，结束了长期出差的工作，工作的地点在外滩，正好与证券公司很近，一看资金金额，竟然能进大户室了(那个时候我已经有好几百万的存款了)。通过朋友介绍，认识了里面的电脑部经理，据说能看到坐庄的数据。于是，每周基本上有三天是跟那些大户的朋友到处吃饭，当然围绕的重心就是消息，那个时候也认识了很多形形色色的投资圈的朋友。当时电视台有个名嘴，基本上在一起天天吃饭，特别是行情好的时候，他喜欢喝酒，喝多了，就对网络经济大谈特谈，“网络改变了世界，现在不是用传统的眼光来评估经济，而是用眼球来评估的，看的人越多，想象力有多大，世界就有多大。”果然，网络热潮来了。我记得买了个东方明珠(600832,股吧)，从16涨到60，那些天的晚上，天天是歌舞升平。

当时营业部的人来问我，要不要融资，一年很低的利息10-12%，资金可1:1配比，营业部做担保，我拒绝了，主要还是觉得利息有点高，但周围有人做了。等跌倒50时，我去问名嘴，他说至少到100，于是我全部买入了。我记得价格微微上升后，就一路大跌，到了30多元，这时名嘴找到我，说让我在一个担保文件上签字，把我的账户跟他的账户捆绑，不让他的账户被清仓。他信心满满地对我说，肯定能起来，我签字没有任何法律上的风险。我当时脑袋就有点蒙了，想拒绝，但想想平时那么好的关系，买的票还是他跟我说的。如果拒绝，那以后的消息来源怎么办?于是我说考虑下，我还记得他当时的表情，挺受伤，也挺意外。我找到当时营业部的经理，问了说是否没有法律责任，他的回答是“是你天真还是我天真啊?他的账户配比了资金，已经到了清户的边界线，也就这几天的事情了，我建议你不要做。”

那时已经是2001年还是02年初，我不记得了，反正后来我再也没有在电视上看到他的出现。然后是周围的大户一个个消失，有一个给我打电话，说某某这几天会找我借钱，说他的口袋里可能已拿不出来1000元。果然，他来找我吃饭，我印象特别的深，在衡山路的一家火锅店里，他说了很多过去的经历，包括买国债的事情，赚了点钱，但做了几年的牢。至于借钱的事，他几次想开口，最后也没有说出来，最后的那顿饭，也是他抢着把钱付掉的。我至今也很佩服他的人品，在当时这么艰难的时刻，他保有了一个男人的尊严。他后来去了深圳，在一家上市公司当了个副总。这么多年过去了，我也从没有核实过他最后1000元的说法。现在说说我的结局，如果我当时进行配比资金了，结局就是倾家荡产。我印象最深的是当时我有10万多港币，买了一个几分钱的垃圾股，票触网了，涨到了几毛钱，涨了10倍多，当时没有走，等几年不到，长线投资，2004年或05年最后拿回来的时候，只有5万多。好在跑的快，没有多久，该公司缩股了，这时候，我才发现原来香港股市与中国股市有区别的，还有缩股这一说。利润当然是全部还回去了，本金也只剩下了三分之一。很多年与一个共同买了该票的朋友聊天，说当时脑袋是被枪打过了，涨了10倍，怎么能够不走??真是人在狂热的时候，人心有多大胆，地就有多大产。

我想起了裸泳说，这个太形象了。朋友有卖别墅来死挺的，600万元买进的别墅，为了保住股票，只卖了100多万。他的说法很可爱，“我就不走，实在不行，就留给儿子当遗产，这么好的票起来是迟早的事情。”有一天我问他，怎么样了?他的回答是“刚开始是割肉，后来是断臂，再后来是截腿，现在吗，只剩下一条大腿了。”很多年以后我遇到他，问他那个要当遗产的票呢?他用白痴的眼光看看我，说，早走了。但是当年大部分人(50年代或60年代的)都消失了，据说当年坐庄最牛的某某，也被人沉入了黄浦江。原来庄家也会死。

当然交易只是我年轻时代的点缀品，在年轻的时候，爱情和事业当然是我生活的重心。虽然亏损了，但对于我日常生活的影响并不是很大。但随后，我的男友离开了我，我开始变得有点疯狂和想不同。很多年后，我看到网络上那个疯狂的毛毛，我想，这就是当年的我啊，怎么就是想不通呢。但我很感激和感谢前男友，他一直很宽容地对待我的任何无理取闹，没有说过一句过激的话来骂我。这点我比毛毛幸运。当一个人不爱你了，最好的办法就是放手，放过了他的同时，其实是放过了自己。那个时候我的事业也开始走下坡路，我从一个大大的办公室里搬到了一个格子间里，当然让我最难受的是周围朋友的变化，我以为我帮了很多忙的朋友，他们一定会关心我的，却对我冷淡。就象浪淘沙一样，什么是真的，什么是假的，在那段岁月里开始变得清晰起来，不夸张的说，最后只剩下了1%。生活回到了最初大学刚毕业的原点，什么都没有了。我问前男友，你找的那个什么都不如我，你为什么要离开我?他说“是的，她什么都不如你，但我爱她。”这句话促使我出国读书。我想过一段平静的生活，而我曾经以为再也不回去读书的校园，给了我平静，反思和重新开始新生活的勇气。我以为这是我人生中的最低谷，我再也不会留那么多的眼泪了，但我错了，我才刚刚开始。很多年后，我爱的人对我说“跟这个人在一起是幸福，跟另一个人在一起，也是幸福，那是两种不一样的幸福，但同样是幸福。”我才真正放下了感情的创伤。

我将股市基本上都忘记了，读书回国工作，到了05年，结婚生子后，产假无聊，我才想起了当年的股票，也有了勇气来处理当年的股票，反正是将股票都卖掉了，这是很多人的特征，一看不行，就当鸵鸟，账户一关，就当做看不见，在投资上，这绝对是有大害的。拿回来的钱只有当初本金的几分之一了。我去销户拿钱时，当年的人都已不在了，都变成了一张张陌生的年轻人的脸。我重新在家附近开了个户，找了几个相关的朋友吃了几顿饭，很多人都在做其他事情了，专职做的已经很少了。股票怎么起来的，我忘了，反正那点可怜的钱又开始上升了，我05年底卖掉了一套房子，开始看基本面分析+听消息。有题材，有消息就买，反正能涨一点，当时的我也看了一些书，学的都是一些技术的皮毛，以为会几个指标就可以在这个市场生存了。到了07年，股票开始疯狂，于是我又卖掉了一套房子，当时就是想有钱就有利润，当然投入越大产出越大。当然账面资产天天涨，很夸张的是家里的阿姨也开始跟着抄股票了，这个钱真是太好赚了。别人劝她小心，她还得意地告诉家人，我不懂，但有人懂。那个时候热衷重仓抄底，我的名字也几次出现在十大流通股股东里，你可千万不要觉得我是有什么消息，我就是觉得这个票能涨，那就博一把。并且几十万上百万股进场时，对价格也是有一定的触动作用，就如蚂蚁，突然有了做大象的胆气和力量，回想起来挺可笑的，但在当时，我真的就是身在其中，无知者无畏啊。现在回想我小时候读的很多寓言故事，怎么觉得又这么可笑的事情和人，我是怎么也不会去做的。但在实际的生活中，我就是那个故事中的那个可笑角色。有机会，我挺想讲讲那些故事的，因为身边的人比比皆是。只是可能没有意识到而已。

到了08年，还将家里的钱都拿出来，在3000点去抄底了。还四处打电话给好朋友，说，这个点位没有问题，肯定能涨，结果是那个好朋友再也不联系我了。印象比较深的是我的一同学，受我影响，交给我8万元，等她拿回自己的账号时，只剩下2万元了。我的股票已经不动了，账号也不打开了，实在看不了里面的数字，实在是触目惊心。家里的两个阿姨也都走了，活要自己开始做了。于是我成了时不时忧伤，又带点渺茫希望的祥林嫂。我很茫然，不知道未来该怎么走?抱着希望，能涨，但到了08年底，我其实已经很绝望了。账面浮亏达到了上千万。这时上海的房子开始飞涨，价格已经翻倍，我卖掉的两套市中心的房子成了最大的笑话，如果。。，可是世界上没有后悔药。最难受的是过年，要见亲戚要见朋友，我都不知道该对别人说什么。我接近破产的边缘。

这时，我以前的一个朋友来到了我的身边，给我带来了一本书,范撒普的《通向财务自由之路》，他说你有多少年没有好好读过一本书了，你凭什么认为自己不努力就能在另一个行业里成功呢?这个对我的触动特别大，我开始看书。一点也不夸张,我看了三个多月，只看了70页，还不知道此书到底在说什么。他还跟我推荐了一个朋友，名字叫“眼神”，他据说花了几年的时间，通读了中外的将近千本书，得了部分真经。于是通过网络，我们联系上了，在他的推荐下，我读了近百本的书籍，都是关于趋势交易的，他是崇尚道氏交易和形态学，于是开始划线，我老是划不好，那时我认为自己是美学不够。我沉浸在理论的大海洋里，开始仔细研读均线和K线，形态学，量能等。再回看自己过去的经历，发现自己失败是个必然结果。我那时想，如果我当时只知道破趋势线离场，也能逃掉08年的下跌。读了这么多的经典，再谈谈自己交易业绩。我大概读了近两年，期间不可谓不努力，有很多经典的话语都能背了，有的书籍看了几十遍，有的还去看原版，笔记是厚厚的几十大本。我自感自己在学习方面的能力和领悟力是极强的，从小就是个学霸，但结局是十分可笑的。09年开始反弹，我的那些不敢看的股票，在微微涨了点的情况下，开始打开账户开始交易。于是只有破趋势线，我坚决离场了。可惜是个中继，等再涨起来，我的心理开始不舒服了，假设一个10元走掉的票，让你12元再买回来，我接受不了。于是在09年底我盘点的时候，发现了一个可笑的现象，如果按照我以前的没学技术时候的操作思路，我的资金基本上都回来了，但在我学习了新知识后，盈利只到达了之前的三分之一。但是，我沉浸在走在正确道路上的喜悦中，觉得稳定盈利是迟早的事情。

在我着急回本的心态中，我跟着“眼神”开始做强势股，但是他进的快，跑的也快，同样的票，他能赚钱，而我有时亏大钱，原因很简单，他觉得不对劲，就离场。我觉得还没有到我认错的位置呢，我挺一会儿，就这个挺字，让重仓位的我损失惨重。我只看到了表，不能看到他里面的道理，依葫芦画瓢，当然不像。于是我的结论是我的个性不适合此类操作。

我开始看到图中的经典例子，如形态突破，于是又是重仓位买进，但书中只告诉你买入，没有告诉你买入后怎么办，也没有告诉你如何识别图形的真假，还有如果错了，该如何处理。于是有时候能赚，但大部分又是套牢。我开始思考为什么书上的都是成功例子，而实际交易结果却是另外一回事。这时，“眼神”又找到了新的方法，就是系统化交易，我又开始读书，研究机械化交易模型，企图用模型来代替自己能力的不足。眼神和我的那个朋友搞了个办公室，我有时也会过去，讨论各种可行性。具体时间已经记不清楚了，我们几个人财务状况与我们的热情成了反比。为了维持生计，他们搞了个国外的平台做外盘交易，我开始做起了以前根本看不上眼的无风险低收益投资，认购新股+国债回购+企业债认购。为了支持他们的事业，我也开了外盘账户，开始了晚上的期货和外汇操作，这时才发现了市场原来是互动的，于是，我在国内开始开通了期货账号。可是我自己操作的外汇也没有让我赚钱，我的美元消失的很快，于是“眼神”开始代理我的账户，结果我神奇地发现，他亏的比我还快!朋友跟我的解释是他的婚姻出现了状况，他已无法在进行这一行了。我记得到2010年中旬，随着他们平台被封掉后，那个朋友也离开了这个市场。我现在还清清楚楚地记得我们最后一次聊天的内容和地点，在一个喝茶楼里，隔壁能传来一阵阵兴高采烈打麻将的声音，我们之间安静极了。他说，就如悟道，道理都明白，真理就在面前，它离我们是如此如此之近，似乎一伸手就能碰到了，但就是跨不过去。我劝他别走，至少再干个一年看看。他说，就如和尚悟道，可能是瞬间的事情，可能是十年，也可能是一辈子。我能明白他所承受的压力，上有老小有小，日常的开销不小，都指望着他。(在我的交易岁月里，我遇到过很多优秀的男士，年龄段的关系，面临生活的压力离开了这个市场，你的家人，不会给你十年磨一剑的时间)。他之前的事业挺成功的，所以妻子因为信任，给了他将近5年多的时间，但是她实在无法明白这么努力的付出，不但没有收获，还是个负数。他卖掉了名下所有的房产，是必须马上要见到钱，才能生活下去了。他说，他还会继续关注这个市场，他还会再回来。但这么多年过去了，他始终没有回来。

我感到了茫然，我曾经的领路人，同行者走了，我不知道我该怎么办?很快，“眼神”也出了问题，在我们这个年龄段，到了2010年还不结婚的已经很少了。“眼神”在这个行业里比我们都久，在他交易的早期，如痴如醉读那1000本书时，他的初恋女友在坚守了5年无望的生活后，离开了。“眼神”说，当时他并不觉得，等过了很多年，他明白他的女友能坚持那5年是多么不容易时已后悔晚矣。他结婚没有多久，妻子很现实，我不管你在外面做什么，但必须每月上交1万元的生活费。很快，眼神也离开了这个市场消失了，我们是在一个路边匆匆道别的，他说必须先安抚家人。在他们离开后的日子里，我问自己怎么办，我花了几个月的时间将之前的书又看了一次，根据理论，不赚钱没有道理啊，我选择了坚持。当时我真的相信很快了，稳定获利就在眼前，只有一层纸没有捅破而已。等我真的走过这段路程时，才发现当年的我只是才刚刚起步，离赚钱还差了太多太多。从这点上说，他们的离开是正确的，如果是迟早的事情，那是越早越好。拖的时间越长，危害越大。

2010年前后，我重仓投的几只暂停上市的股票都陆陆续续恢复上市了，我的财务状况开始变得好转，这成了我后来重新翻身的重要资金来源。但是，奇怪的就是每次在学习一种新技术以后新理论以后，兴奋地尝试，总是大亏损后，我也开始变得谨慎起来。前面的低收益，让我的收益和支出基本打平。不夸张的说，只要是你能想到的理论，我都研究过，2009年在他们离开后，我开始学习混沌，那三本书来回看，包括视频和国外的论坛，我开始明白我不是针对市场交易的，是交易的是针对市场的看法。如果不改变看法，那就无法改变自己的结果。也养成了一个好的习惯，开始每天写日记。在仔细学习混沌一年后，我依然无法从市场中赚到稳定的钱，但是账户基本上能够不亏小赚的情况了，我的交易情况开始好转，我开始相信70%是个人心理问题，要学会如何认识和看清自己。于是我跑一个山谷里去开始近一年的灵修和学习心灵交易。在那个山谷不远的那个城市里，我遇到了真正从市场上赚到钱的人，我叫他“影”。跟他的聊天，我才发现个性可能与你的交易风格有关系，但跟你的赚钱没有关系，赚不到钱，纯粹是你的技术不行，就如跳舞，到最后跳得好坏，跟你的天赋个性有关，但会不会跳舞，是能力问题，人人都会跳。人天生将简单的事情复杂化。这让我想起了那个故事，有人晚上在草地上掉了钥匙，却在灯亮的家里狂找，只因为那里比较明亮。我开始回到了市场本身，那些理论只是用来解释市场的。我开始学会如何寻找美女，何为大机会，何为高胜算。影告诉了我他赚钱的两大模型，真的很简单。刚开始学习的时候，看到好的模型以为都是机会，慢慢才学会了放弃，果然成功率开始提高，从那段时间开始，我开始稳定赚钱。影让我复盘最牛的走势，他说如果你天天看美女，你就知道美女长什么样，也有能力区别美女和猪。如果你天天看猪，那只能自己也变成了猪。他让我放弃了指标，只看量和K线，就如春夏秋冬，一个完整的上涨波段就是建，拉，洗，离，要注意各种阶段的形态和量，K线的组合和变化。经历了那段稳定期后，因为太简单了，我开始寻找能完美化解决市场的工具。突然之间，以前所学的技术开始融会贯通，市场走势神奇的在你面前变得清晰可辩，如何出手如何离场如何等待都变得不是问题了，身心进入无以伦比的轻松和自在，我知道交易的最后一层纸在历经无数磨难和努力心酸的泪水之后，在不经意间，被捅破了。

如果就现在，我的能力，要做个交易总结，(但我相信自己在这条路上还要走很长的路，也许走过了摊过了，留下的也是那么几句话。)

交易是个门槛低，但综合要求特别高的行业，而且是个不平均的世界，赢家通吃。所以没有好的领路人，不要轻易进入这个市场。要知山上路，需问过来人。并且这个过来人必须是你充分信任的。我曾经参加过一个期货交易者的聚会，听了80多个人的感想和体会，我神奇地发现，我能很轻松地发现他们的问题在哪里。大道至简，是的，写在经典书上的大道理都是对的，我曾经能背诵的名言，我现在才明白它的真正含义。但是简单的背后却隐藏了很多细节，而操作却依赖于各种细节。极复杂后至极简单，就如极柔软至极金刚，如果不经历过复杂，又如何处理这些简单呢?