第一篇:《加州旅馆》歌词到底写的是什么[模版]
《加州旅馆》歌词到底写的是什么
多年以来,一直最喜欢老鹰,当然还有著名的加州旅馆,但一直停留在音乐上,对他们唱的到底是什么,想表达什么内容,一直搞不明白,只能是不求甚解。后来上过弓枚先生的课,让自己对歌曲传达的信息有了重新的认识。今天重听加州旅馆,忽然一下明白了,Don Henley在将近四十年前唱的是什么了。
自己不禁要赞叹Don Henley不仅是一位诗人,更是一位先知。加州旅馆讲的,其实是从美国七十年代的物质主义,如何发展到如今全球范围内的金融奴役。
要理解这首歌的内容,就要首先了解近代的历史,尤其是经济史。第二次世界大战之后,世界又重新回归到财富平衡的状态,通过这次世界范围的财富再分配,很多人经济状况相差无几,大部分人又站在了相同的起跑线上。
美国摆脱了三十年代的大萧条,德国和日本也开始重点发展制造业,试图通过出口贸易使国家走出战败的阴霾和经济的泥潭。这是当时西方世界大的社会环境,因此战后出生的婴儿潮一代,是在相对宽松、公平的环境下成长的,也就不难想象六十年代,当这些人长大后,美国出现的反文化运动和嬉皮士。我们来看看Don Henley这首加州旅馆唱的是什么:
On a dark desert highway, cool wind in my hair 在黑暗的沙漠高速公路上,凉风吹动头发
Warm smell of colitas, rising up through the air 大麻暖暖的气味弥散在空气中
这是故事的开始,我们依稀还能感觉到主人公的形象,典型的六十年代嬉皮士,留着长发,在沙漠的高速路上开着车,是放荡不羁的逍遥骑士,对理想和精神世界的自由充满了向往和追求。Colitas是一种大麻,六十年代美国有很多人试图用这种方法寻求自我的解放和精神的自由。
Up ahead in the distance, I saw a shimmering light 在遥远的前方,我看见闪烁的灯火
My head grew heavy and my sight grew dim, I had to stop for the night
我的头开始发沉,视线开始模糊,我必须停车过夜
前方不远处,看到了闪烁的灯火,这灯火让主人公头脑发沉视线模糊,而且要停车过夜。到了高速公路通往的七十年代,嬉皮士们不得不面对现实的生活以及生存的压力,开始谋求生计,这时当初的理想已经渐行渐远。
There she stood in the doorway;I heard the mission bell 她站在门厅,神圣的钟声隐约可辨
And I was thinking to myself,‘This could be Heaven or this could be Hell'
我心想:“这儿也许是天堂,也许是地狱”
故事里的她站在门厅,迎接主人公的到来,同时主人公听到了教堂般神圣的钟声,于是开始纳闷,一切外在的景象都如此庄重宏伟,心想:这里到底是天堂还是地狱?歌词里的她,是人类追求物质的隐喻,她的出现,已经把主人公带上了对物质主义追求的道路。
Then she lit up a candle and she showed me the way 接着她点燃蜡烛为我引路
There were voices down the corridor, I thought I heard them say...走廊上时不时我听到他们说的是…… Welcome to the Hotel California 欢迎光临加州旅馆
Such a lovely place, such a lovely face 这么美妙的地方,这么美丽的面容 Plenty of room at the Hotel California 加州旅馆有充裕的客房
Any time of year, you can find it here 一年四季,随时入住
有了她的指引,主人公来到了加州旅馆的里面,很多人夹道欢迎,多么美妙的地方,客房充裕,随时入住。此处作者设下了一个悬念,就是为什么有那么多人欢迎主人公的到来,难道仅仅因为这是一个美妙的地方吗?我们先往下看。
Her mind is Tiffany-twisted, she got the Mercedes bends 她的思想被珠光宝气扭曲,因豪华轿车变形
She got a lot of pretty, pretty boys, that she calls friends 她有很多很多帅哥,她都称朋友
她的思想被Tiffany和Mercedes所扭曲,这里的bends和Benz是谐音,twisted和bends是对账,Don Henley的歌词写得精彩又考究。在加州旅馆的人都是按照“她”的价值观去生活。不断的追求物质上的满足,即便负债也要按照这里的标准去生活。她还有很多的朋友,而且圈子里所有的人都被教育成同样的价值观。
How they dance in the courtyard, sweet summer sweat.他们当院翩翩起舞,夏日的香汗淋漓
Some dance to remember, some dance to forget 起舞或为回忆,起舞或为忘却
人们在这里翩翩起舞,有的为了回忆,有的为了忘却。回忆的是什么?是之前的理想吗,是对自由的追求吗,既然已经来到加州旅馆,可能过去的理想是再也回不去了。忘却的又是什么?是来到这里开始享乐之前的困苦吗,是生活的窘迫吗?可能都是,也可能根本就是在已经习惯加州旅馆里的生活后,打算忘记曾经的精神追求和对自由的向往。
So I called up the Captain,‘Please bring me my wine’ 于是我叫来领班,“请给我来点酒”
He said,‘We haven't had that spirit here since nineteen sixty nine’ 他说:“自从1969年之后我们再没有烈性酒了”
描写完旅馆的其他人之后,作者的视角又落到了主人公身上。主人公说,想要来点酒,旅馆的领班告诉他,从1969年就已经没有这种酒了。这里spirit的意思即是“烈酒”,也是“精神”,代表了六十年代对自由的追求。加州旅馆创作于1976年,那是婴儿潮一代的年轻人处于三十而立的阶段,很多人不得不承担起家庭的负担和社会的责任。进入社会之后,很多人开始从事起金融行业、地产行业和技术行业等。从以前的嬉皮士,慢慢的变成金融大亨、地产大亨和技术大拿,慢慢的熟练怎样去运作公司和资产,并开始欢迎更多的人来到加州旅馆。因为只要有人源源不断的来到加州旅馆,资本的运作就会不断的给他们创造利益。这样,我们就明白,为什么之前主人公来到加州旅馆,会有那么多人欢迎他了。
And still those voices are calling from far away, 还是走廊听来的那些话语从远处传来 Wake you up in the middle of the night 将你从午夜的睡梦中唤醒,他们说 Welcome to the Hotel California 欢迎光临加州旅馆
Such a lovely place, such a lovely face 这么美妙的地方,这么美丽的面容
They're livin' it up at the Hotel California 他们在加州旅馆纵情欢乐
What a nice surprise, bring your alibi 多么美妙的惊喜,找个借口来吧
还是那些声音从远方传来,欢迎来到加州旅馆,像这里的人一样幸福的生活吧,应有尽有,尽享快乐。到这里,我们可以看到,很多来到加州旅馆的人其实已经被这种无形的枷锁与价值观所奴役了。在这个利益分配体系里,一部分人变成了为这个体系服务的工具,当然,有更多的人为了能够在加州旅馆里像“她”一样幸福的生活,已经沦为了这里的奴隶。很多人为了能够获得旅馆其他人的认同以及物质上的满足,不惜负债去购买很多不必要的商品,于是,就有了房奴、车奴、卡奴。这些人已经完全变成了加州旅馆这一体系里的奴隶。这时的加州旅馆,已经成为了一个通过欲望控制每一个人的金融体系。
Mirrors on the ceiling, the pink champagne on ice 天花板上镶着镜子,冰块里粉色的香槟
And she said‘We are all just prisoners here, of our own device’ 她说:“我们都只不过是自己设下牢笼中的囚徒”
天花板镜子中的倒影,虚幻却又真实,看得见却又摸不着。此处的倒影,也是暗指人们一手建造的,看得见却又摸不着的金融体系。这时,“她”又开始说话了,其实我们都只不过是自己构建的体系里的囚徒。以前每听到这里都很疑惑our own device到底是指什么,今天终于豁然开朗!
And in the master's chambers, they gathered for the feast 而在总经理的客厅,他们正聚享盛筵
They stab it with their steely knives, but they just can't kill the beast 他们钢刀齐下,却杀不掉那只野兽
这些人聚在一起干什么?他们是想要杀死那只野兽。野兽指的是什么呢,指的是每个人内心的贪婪与恐惧。说到底,这些被奴役的人其实是自己的奴隶,或者说是内心贪婪与恐惧的奴隶。上帝给予了每一个人充分的自由,但人们选择了自己现在的处境。怎样才能不被这个金融体系所奴役呢,巴菲特说的很好,“要在别人贪婪时学会恐惧,在别人恐惧时学会贪婪”,这其实已经杀死了心中的野兽。如果不能杀死这只野兽,就注定要作这个体系的奴隶。这也许就是为什么那么多想要战胜金融市场的华尔街交易者们,在禅宗里寻找智慧,努力去掉“我执”,想要杀死心中的这只野兽。看来,每个人的心中都有一只野兽,少年派的心中也有一只野兽,只不过最后,少年派通过宗教的力量把这只野兽赶跑了。Last thing I remember, I was running for the door 我记得的最后一件事是我奔向大门
I had to find the passage back to the place I was before 我必须找到通往从前所在的出路
主人公开始逃跑,想要找到回到以前的路。看来,主人公已经明白加州旅馆的体系是如何奴役人的,他并不想当奴隶,因此开始寻找来时的路。
‘Relax,’said the night man,‘We are programmed to receive.执宿人说:“别紧张,我们只有迎客计划。
You can checkout any time you like, but you can never leave!’ 你可以随时结帐,但你永远无法离开。”
看完对歌词的解读后,我们再一起来回顾下94年加州旅馆的经典现场吧。
放轻松,执宿人对主人公说,我们每一个人都只能够接受。以前一直不明白人怎么可以被program,现在终于明白,Don Henley是说这个体系中的每个人只有接受的命运,可以随时结账,却永远无法离开。因为每一个人都生活在这个体系中,无处可逃。
扣除通货膨胀等因素,现在美国白领的实际购买力大约是一百年前美国制造业工人的三分之一,美国社会通过金融奴役用了一百多年的时间慢慢消灭了中产阶级。而世界上的很多地方,这个速度要快得多。我们即将迎来全球范围内M型社会的到来。
也许,刘军洛先生说的对,世界原本就是这么平淡,改变不了喜欢奴役的本性。大部分人在金融市场上不是没有反抗能力的直接“被吃”,就是被洗了脑后,再开开心心的“被吃”。人类的历史,无非就是大部分人被奴役,而今天这种发生被改变成了“金融奴役”。所以,用一种“去奴役”或“被奴役”的思维体系,才可以让人在今天全球化的世界上不“被人吃”。这样,才可以称得上是一个完整的人。这也是为什么我今天能够听明白加州旅馆的原因。
也许,我们是时候认真思考如何在残酷的世界金融风暴中维持生活质素的方法,去寻找一条让自己走出“加州旅馆”,实现财务自由的道路了。
第二篇:《加州旅馆》的歌词到底有哪些含义?
《加州旅馆》的歌词到底有哪些含义?
Hotel Califonia 加州旅馆-Eagles On a dark desert highway cool wind in my hair 行驶在昏黑的荒漠公路上,凉风吹过我的头发 Warm smell of colitas rising up through the air 温馨的大麻香弥漫在空气中
Up ahead in the distance I saw a shimmering light 抬头遥望远方我看到微弱的灯光
My head grew heavy and my sight grew dim 我的头越来越沉,视线也变得模糊 I had to stop for the night 我不得不停下来过夜
There she stood in the doorway 她站在门口那儿招呼我 I heard the mission bell 我听到远处教堂的钟声 And I was thinking to myself 我在心里对自己说
this could be heaven or this could be hell … 显示全部 添加评论 分享
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647赞同反对,不会显示你的姓名
Ragnar Lothbrok He deals the cards to find the answer…
647 人赞同我的大学老师曾经是英文歌曲研究专家,对20世纪的美国文化流变颇有研究,我贴一篇他当年写的评论吧。他本人政治立场偏左。
“加州旅馆”全解码 弓枚/文
关于“加州旅馆”连篇累牍的解析文章看来都还不到位,不然Don Henley不会在近30年之后又跳出来剖析这首歌的细节。经他的点化,我算是找到了自圆其说的线索。
“加州旅馆”运用了象征的手法,这一点持各种说法的人都会同意。但很多人满足于,在几个词语上鬼画弧般点几点,就确定了这个那个深刻的寓意。及至看到朱自清先生这样解释象征手法:“此地所谓象征,指„情调象征‟而言,以表现情调、气氛、心境之类为主。前面三种(明喻、隐喻和借喻)与下文的比拟,都可以说是„切类以指事‟,只有象征并不要„切类‟,只要有一种笼统的、模糊的空气就行。”才明白原来很多人对象征等表达意义的手段,都只求个“笼统的、模糊的空气”,也就是凭自己的感觉来蒙事的。这也许是中西修辞手段定义不同,但我们既然来说英文作品,还是应该用英文的思路来分析。其实,英语象征(symbolism)的意思就是符号化,所谓象征手法就是用一系列代码来表现实际的意象。象征手法的意义该由专文论述,但简单说,其最重要目的是为有效重复道德观念。Don Henley是个偏好象征的歌曲作者,Desperado和The End Of The Innocence是另外两个经典的实例,他运用象征手法决不是“只要有一种笼统的、模糊的空气”就行。
了解到关于象征的概念,我们再来看“加州旅馆”的象征性细节。
首先,加州旅馆这个主题意象象征了什么?它象征了70年代主流美国人追逐的物质主义,即追求物质生活和以金钱地位为标准的价值观。再引申一点,物质主义是美国社会的资本主义制度之源,是30-40年代共产党和左翼民谣歌手反对的,40-50年代“垮掉一代”唾弃的,60年代嬉皮士反叛的体制的根本。“加州旅馆”所象征的与60年代《飞越疯人院》里疯人院所象征的完全是一个东西,只不过加州旅馆羁困的是那些曾经激烈反叛它的一代人。这个寓意不需要作者或其他什么人指定,这是70年代的现实,是过来人的共鸣。历经过反文化运动的婴儿潮一代到了60年代末70年代初感到身心疲惫,许多人回到了他们决裂的家庭和30岁以上的父母身边,许多人“不能与心爱的人在一起”开始与“在一起的人相爱”,建立自己的家庭、呵护自己的子女,摆脱“不良习惯”,回到“现实生活”。可是不久他们中很多人发现,他们失去了最珍贵的东西:自由、激情和理想。而这些失去的东西,他们再也找不回来了,无论他们怎么努力。——这就是“加州旅馆”这首歌的内容所象征的。
这不单是当时的一首歌主题,很多歌表达了类似的感受。Jackson Browne在歌曲Running On Empty中唱道:
看车窗外道路在车轮下飞奔 逝去的岁月就像夏季的田野闪过 65年我17岁,车速开到101 现在我不知为何奔波,只是奔波 只是奔波,劳而无获 只是奔波,盲目奔波 只是奔波,奔向太阳 但我却落在了最后
……69年我21岁,我声称走自己的路 不知何时这条路变成了我走着的路 ……看四周曾帮我走出困惑的朋友们 从他们眼神告诉我他们也只是奔波 只是奔波,劳而无获 只是奔波,盲目奔波
Paul Simon在1975年的歌曲Still Crazy After All These Years中幻想还能“疯狂”越轨、做爱,而且他知道:
……我不会受到同辈的责难 这是多年之后尚存的疯狂
失去了60年代的理想主义,即一代人改造世界的激情,友爱和平,返璞归真以及自由惬意的生活。这种失落感在70年代中后期,甚至到80年代都是有强烈共鸣的。不仅时代背景能决定歌曲的寓意,歌曲的象征性细节同样合理地支持这个寓意。
加州旅馆的内容结构分为,旅馆外和旅馆内。之外的场面很少,只有歌曲开始的一幕场景:荒漠上的高速公路,但这却很重要,实际上是解读的关键参照点。如果记得Bob Dylan的歌曲All Along The Watch Tower的话,那里城外大量的描写和寓意可以给这首歌很多启示。
很多人把兴趣集中在考证“colitas”这个字典上没有的词到底是什么意思。没错,它是墨西哥人对大麻的叫法,但这仍只是字面意思,“大麻的气味”和“凉爽的风”在这里象征的是60年代的理想主义,是自由与激情的60年代。有人把它当作70年代堕落的开始,还有干脆把它当作药物上瘾主题的点睛之笔,完全搞反了。问题出在那一代人对待大麻的态度,他们从过去到现在都没有当它是毒品,这与主流美国及其扩散的概念是相悖的!还记得“不动产是70年代的大麻”这句流行语吗?原来说的是与这首歌几乎完全相同的主题。
On a dark desert highway, cool wind in my hair 在黑暗的沙漠高速公路上,凉风吹动头发 Warm smell of colitas, rising up through the air 大麻暖暖的气味弥散在空气中
了解到歌曲开始的寓意是来自60年代,去往70年代,“公路”的黑暗,主人公的疲惫等等就很容易让人联系到60年代末70年代初的“回家”风潮——那一代人中的很多不堪药物如火似雨的折磨,他们怀念起远在弗吉尼亚山区的母亲,他们“不能与相爱的人在一起,于是与在一起的人相爱”,他们甘愿与孩子在一起玩“猫在摇篮”游戏。然而让他们始料不及的是,暂时的脱离反文化运动却让物质主义的诱惑趁虚而入。原本深知体制病根的他们最终陷落在体制中不能自拔。
Up ahead in the distance, I saw a shimmering light 在遥远的前方,我看见闪烁的灯火
My head grew heavy and my sight grew dim, I had to stop for the night 我的头开始发沉,视线开始模糊,我必须停车过夜
注意这里,是前方闪烁的灯火使“我”开始“脑袋发沉,视线模糊”,也就是说,是物质主义的诱惑使人麻木,而不是吸大麻的后效。对于60年代迷幻文化缺少稍微深入的了解,会阻碍此处字面与寓意的理解。
There she stood in the doorway;I heard the mission bell 她站在门厅,神圣的钟声隐约可辨
And I was thinking to myself,„This could be Heaven or this could be Hell' 我心想:“这儿也许是天堂,也许是地狱”
象征物质主义的主人公是位女性,这更容易表现出诱惑。她站在自由生活和欲望世界之间,也许对很多人来说,就是那个让他们“过上正常生活”的妻子。这里“听到”用的是过去时,暗示是在看到“她”之前,已然错过了天堂的召唤。
Then she lit up a candle and she showed me the way 接着她点燃蜡烛为我引路
There were voices down the corridor, I thought I heard them say...走廊上时不时我听到他们说的是…… Welcome to the Hotel California 欢迎光临加州旅馆
Such a lovely place, such a lovely face 这么美妙的地方,这么美丽的面容 Plenty of room at the Hotel California 加州旅馆有充裕的客房 Any time of year, you can find it here 一年四季,随时入住
“她”带“我”领略物质主义的诱人殿堂,里面夸耀加州旅馆的人象征了从前物质诱惑的陈词滥调,而从前的、加州的诱惑让人联想到淘金热,联想到好莱坞电影里的沙滩和美女。
Her mind is Tiffany-twisted, she got the Mercedes bends 她的思想被珠光宝气扭曲,因豪华轿车变形
“她”满脑子都是蒂芬妮珠宝店的绚丽光芒,梅塞德斯奔驰的幻影。此处Don Henley看来很得意,多次解释过:bends语音上与Benz相谐,而语意上与twist对仗。原来英文也有追求对仗的讲究!很多人见到过这种解释,可惜没有搞明白究竟,导致中文解释从来没有清楚过。
She got a lot of pretty, pretty boys, that she calls friends 她有很多很多帅哥,她都称朋友
男性大亨总是养很多美女,“她”自然拥有很多帅哥了,这是物质主义的身份象征。
How they dance in the courtyard, sweet summer sweat.他们当院翩翩起舞,夏日的香汗淋漓
Some dance to remember, some dance to forget 起舞或为回忆,起舞或为忘却
这是一处允许多种解读的地方。有些人起舞为了回忆从前,有些人为了忘却过去。有些人回忆从前是因为从前的自由自在,有些人是因为从前更物质富有;有些人是为了忘却过去的贫穷,有些人是为了忘却眼前的烦恼。这种跳舞的场面,让人不由自主想到70年代中后期风靡美国的迪斯科,随着机器玩命地傻跳。“我”当然不会去跳舞,所以想借酒浇愁,或以酒助兴。
So I called up the Captain,„Please bring me my wine‟ 于是我叫来领班,“请给我来点酒”
He said,„We haven't had that spirit here since nineteen sixty nine‟ 他说:“自从1969年之后我们再没有烈性酒了”
这里又是一语双关,spirit既有“烈性酒”又有“精神,灵魂,勇气,热情”等象征60年代的东西。1969年更多的是标志60年代的结束而不是具体指1969年发生的什么。意思是,60年代理想主义的情绪怎么可能存在于70年代物质主义的殿堂?
And still those voices are calling from far away, 还是走廊听来的那些话语从远处传来 Wake you up in the middle of the night 将你从午夜的睡梦中唤醒,他们说 Welcome to the Hotel California 欢迎光临加州旅馆
Such a lovely place, such a lovely face 这么美妙的地方,这么美丽的面容 They're livin' it up at the Hotel California 他们在加州旅馆纵情欢乐
What a nice surprise, bring your alibi 多么美妙的惊喜,找个借口来吧
不参加跳舞狂欢,没有酒解忧,“我”只好用昏昏睡去逃避生活在物质主义宫殿里的沮丧。可是到深夜仍会被声声诱惑唤醒,回到灯红酒绿彻夜狂欢。物质主义的诱惑是怎么讲的?奋斗、成功、价值体现、再创辉煌、不断辉煌、尽享人生、主宰命运、名标时代……。多么熟悉的诱惑,多么时尚的声音。
Mirrors on the ceiling, the pink champagne on ice 天花板上镶着镜子,冰块里粉色的香槟
And she said„We are all just prisoners here, of our own device‟ 她说:“我们都只不过是自己设下牢笼中的囚徒”
自古帝王足不践地,锦衣玉食,穷奢极欲,最后都不得善终。以追求物质生活为个人和社会目标,物质主义的生活方式自然应运而生。这就是美国有识之士深恶痛觉而无可奈何的社会体制和生活方式,也是我们中国人民正努力奋斗追逐的。
And in the master's chambers, they gathered for the feast 而在总经理的客厅,他们正聚享盛筵
They stab it with their steely knives, but they just can't kill the beast 他们钢刀齐下,却杀不掉那只野兽
盛筵为什么会出来野兽?很自然联想到要穷奢极欲到尽头想品尝生猛活物,体验DIY的刺激。那这里野兽又象征的是什么?是内心回归自由自在生活的另类愿望,这种愿望与穷奢极欲恰恰相反。在物欲横流的环境中它显然是洪水猛兽,就像50年代垮掉一代宣扬的,60年代嬉皮士体验的,在70年代是不见容于社会的。Last thing I remember, I was running for the door 我记得的最后一件事是我奔向大门
I had to find the passage back to the place I was before 我必须找到通往从前所在的出路
不加入热舞狂欢,不能借酒浇愁,沉睡又被吵醒,想忘掉过去忘不掉,只有返回过去的自在生活。怎么返回呢?回到来时的大门。来时的门外是什么?两个骑行者在接近,野猫在咆哮,而风在嚎叫。但那是曾经门外的风景,想离开70年代的宫殿容易,可回到60年代的从前却是万万不可能的。
„Relax,‟said the night man,„We are programmed to receive.执宿人说:“别紧张,我们只有迎客计划。
You can checkout any time you like, but you can never leave!‟ 你可以随时结帐,但你永远无法离开。”
执宿人又象征了什么呢?70年代的守护者,经济学家,社会学者,大众传媒……,他们不是经常说“别紧张,占有欲是人之常情,拜金是社会进步的动力,贪婪是健康的表现”?随着这些财富地位的新观念深入人心,即使你可以偶尔有钱不挣,有福不享,还可以常常花钱买罪受,花钱买份良心,但你永远回不到不知奢侈如何,不晓贪婪无度的心境。60年代理想主义的每一个人都不再年轻冲动,思想摆脱不了生活现实的束缚,何况整个时代的精神和人际的情操,完全无从挽回。
当我们说一部作品寓意了什么的时候,我们说某种寓意可以自圆其说的时候,最重要的是作品中所有细节都合理地围绕着这种主题寓意,而不仅仅是其中的一两句话,一两个词可以怎么解或给人怎么样的感受。除此之外,作为口头作品,实现信息传递的高效性,作品的寓意必须能让它针对的听众共同感受到。如果这么多人经过这么多年都没搞清楚,要Don Henley亲自解码,我怀疑“加州旅馆”在传达信息方面的效果。也就是说,这首歌所产生的效果是唱片效果,更像文本文学所追求的,不能完全清楚,不能重复其微妙,似是而全非,常听而常新。
既然是偏文学的作品,其运用的象征手法就是允许并需要解码的。发布于 2014-04-28 52 条评论 感谢 分享
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Sigma 追求自由、美和真理的理想主义者。
847 人赞同Hotel California-----前言
Hotel California,加州旅馆,是一首融合了多种音乐元素甚至非音乐元素的摇滚乐经典之作。可以说,这首歌是如此深刻的影响了我,它是我听到的第一首英文歌,也是我最热爱的英文歌(没有之一)。我想用一位文学大师年轻时习作的句子来表达这首歌的主旨:“人生就像是幻光,但谁若把幻光视做幻光,他便坠入了无底的深渊”。
在下面的几篇文字中,我将对此曲进行一些分析,分为以下三部分:1.乐队成员及编曲;2.歌词及主旨思想;3.硬件部分、后期制作、CD;另加前言和后记,作为导入和总结。
(PS:本文特指1994年不插电版(冰封地狱)。鄙人初写感悟,水平不高,望指正,见笑。)
Hotel California
----乐队成员及编写
先说说H.C.的演奏者们。老鹰乐队(Eagles)是美国最有代表性的乐队,他们的音乐风格海纳百川,吸收百家,并不能归入某一流派,可谓自成一家。乐队成员说他们属于“加利福尼亚摇滚”。正是这种包容性,决定了H.C.这首歌具有广泛的含义和深刻的思想。老鹰乐队成员们才华横溢,不仅有示范性的苍凉的嗓音,更有高超的乐器演奏技巧,老鹰不是像其他乐队具有绝对的灵魂人物,有特定的成员负责乐器,有特定的成员负责发声,老鹰乐队中的每一个成员都可以单独发声,都可以独立编曲和演奏乐器,因此有许多人将“Eagles”称为“老鹰合唱团”,是有一定道理的。而H.C.是由Don Henley、Glenn Frey、Don Felder所编曲,我在下面列上各成员及在此曲中的职位:
Don Henley:主唱
Don Felder和Joe Walsh:双吉他Solo
Fmohty B.Schmit
Glenn Frey Scott Crago:鼓
再从H.C.这首歌的编曲来欣赏,H.C.整曲无重复的歌词,采用了一种直叙的手法,至于歌词的内容过后详细探讨。我认为本曲最为精彩的部分在于其器乐部分,整体伴奏采用双吉他方式,这两个吉他的演奏被无数乐评者和发烧友赞美,有人说:“这史诗般的吉他Solo,一听就会喜欢,并且永远忘不掉”。曲子前,后部尤其着重表现吉他。前段吉他,一低音一高音,回旋互映,层次感极强,渲染了迷失、徘徊、苍凉的歌曲意境。至于后段吉他,凡是看过1994年冰封地狱视频的人都会注意到:两位吉他手沉醉于音乐的表情及两手在吉他上芭蕾般的舞动,高超的手法绝非一般流行歌手可以相比,我看过许多歌手单手弹奏,另一只手不知所措,十分僵硬的样子,二者高低立判。总之,双吉他的运用对于表现曲子起到了分同凡响的作用,是整曲的神来之笔。还有就是声乐部分,曲子的主唱是Don Henley,94年的Don Henley虽然嗓音不能算沧桑,但是具有男声所特有的迷人的沙哑感、音粒感,其演唱在自然之中,表现出曲子深邃的思考,具有十分的现场感,反之录音室的录音听起来虚假,音染重,无法表达和体现出粗放、苍凉的特点。而且在乐队中,声音最适合演唱此曲的大抵只有Don Henley,这也体现了乐队成员的默契和对自己声音的把握程度。
Hotel California
----歌词及主旨思想
我之所以将歌词独立一章编写,是因为H.C.的迷人之处在于其内容的广泛性、深刻性、思辨性、神秘性,当然这一切必须依靠歌词的表达,而歌词的内容又以其艰涩著称,歌词广泛运用了暗喻的手法,同时又因为文化差异,导致一定的翻译差距,所以除非歌者自己肯定,否则谁也不敢自称正解。那我根据自身的感悟,妄言几句,望高手指正。下面先转一份应为原词和一份较好的译文,这篇译文的译者详细研究了原词内容和文化差异,所以译文的正确性,我就不再详述。
On a dark desert highway Cool wind in my hair Warm smell of colitas Rising up through the air Up ahead in the distance I saw a shimmering light My head grew heavy, and my sight grew dim I had to stop for the night There she stood in the doorway I heard the mission bell And I was thinking to myself This could be Heaven or this could be Hell Then she lit up a candle And she showed me the way There were voices down the corridor I thought I heard them say
Welcome to the Such a lovely place Such a lovely place(background)Such a lovely face Plenty of room at the Any time of year Any time of year(background)You can find it here You can find it here
Her mind is Tiffany twisted She„s got the Mercedes bends She„s got a lot of pretty, pretty boys That she calls friends How they dance in the courtyard Sweet summer sweat Some dance to remember Some dance to forget So I called up the Captain Please bring me my wine He said We haven„t had that spirit here since 1969 And still those voices are calling from far away Wake you up in the middle of the night Just to hear them say
Welcome to the Such a lovely Place Such a lovely Place(background)Such a lovely face They„re livin„ it up at the What a nice surprise What a nice surprise(background)Bring your alibies
Mirrors on the ceiling Pink champagne on ice And she said We are all just prisoners here Of our own device And in the master„s chambers They gathered for the feast They stab it with their steely knives But they just can„t kill the beast Last thing I remember I was running for the door I had to find the passage back to the place I was before Relax said the nightman We are programed to recieve You can check out any time you like But you can never leave
在黑暗的沙漠公路上 冷风吹着我的头发 烤烟的暖暖香气弥漫在空中 在前方的远处我看到闪烁的灯光 我的头开始发沉 我的视线开始模糊 我必须驻留过夜 她站在门口,我听到了 教堂的铃声
我暗自思量,这可能是天堂, 也可能是地狱 她给我点起一支蜡烛 给我照路 沿着走廊传来话语 我想我听到他们在说 欢迎来到加州旅馆
多么可爱的地方,多么可爱的面容 加州旅馆有充足的房间 一年四季你都可以在这里找到 她的心如玻璃丝扭曲 她有墨西迪奔驰 她有很多朋友 都是漂亮小伙
他们在院子里跳舞跳得真好 甜蜜的夏夜里汗流满面 有人翩翩求记住 有人翩翩求忘记 于是我招呼管事人 给我拿点好酒来
他说,我们在无供应自1969 远处传仍然传来他们的话语 把你从半夜吵醒 他们在说 欢迎来到加州旅馆 多么可爱的地方 多么可爱的笑容 人人快乐在加州旅馆 这样的美丽的惊喜 正是快来的借机 天花板上镶着镜子 粉红香滨被冰镇着
她说我们都是自愿来到这里的囚犯 在头人的房间里 人们举起狂欢之火 他们用钢刀挥刺着 但却杀不死心中恶魔 我所记得的最后一件事 是我跑向门口 我必须找到通道 回到我原来的地方 放松点吧,看门人说 我们天生受诱惑 你随时可以结束 但是你却永远无法摆脱
(PS:“她的心如玻璃丝扭曲”也有人译为“她的心为珠宝扭曲”,将Tffany译为珠宝品牌“蒂凡尼”正与“bends奔驰”相对应,也是有一定道理的。)
元素一:毒品
毒品这一元素在歌词中出现的频率极高,歌词字面上写的就是吸毒后在旅馆的经历,自然描写吸毒场面和吸后状态的笔墨较多,词开头“烤烟的暖暖香气弥散在空中”,烤烟是对大麻的戏称,而后“我的头开始发沉······驻留过夜”是吸后状态的描写,以及文中多次写道“传来他们的话语”,都可以看作是对吸毒后病态的描写。
元素二:情色
加州旅馆是否真的存在以及对它到底是否指真正的旅馆的争议从来没有停止过,但是有一点须得肯定,那就是词中所描写的旅馆有情色交易的存在,比如文中为我引路的女侍者,和“多么可爱的的地方,多么可爱的面容”及“加州旅馆有充足的房间”及“有很多漂亮小伙的跳舞女郎”等等都暗示情色。歌词接近后段的“天花板上镶着镜子,粉红香槟被冰镇着”是好莱坞情色电影的典型场景。
元素三:宗教
宗教的元素出现不多,主要集中于后半部,“在头人的房间里,人们举起狂欢之火,他们用钢刀挥刺着,但却杀不死心中的恶魔”,描写的是美国社会的邪教异彩,充满了神秘色彩。
元素四:摇滚精神
有人认为H.C.是对当时美国音乐界摇滚精神迷失的叹惋,尚不说这种说法是否全面,就歌词内容来说,的确反映了这些内容。“于是我招呼管事人,给我拿点好酒来,他说再无供应自1969”,其中的“1969”指的是著名的“伍德思多克音乐节”,人们普遍认为此音乐节后,真的摇滚精神已经消失,音乐人普遍迷失于情色、毒品、享乐中,摇滚的那种轻视一切,大杀大伐的精神全然不在,取而代之的是奢靡艳俗之风。
综合上述元素来看,H.C.不仅仅是描写了一次“见鬼的经历”,也不仅仅是表现摇滚精神迷失、吸毒者的感慨以及情色等等,而是反映了一个深刻的命题:人生的追求是什么?人生是否可以只追求绝对的自由?自由与生命中其他元素,如道德、亲情等的永恒的矛盾怎么样解决?文中的毒品、情色、邪教等元素象征着主人公所向往的绝对自由,主人公不仅在身体的行动上自由,而且也在思想上试图放纵自己,沉迷于温柔乡,并希望获得永恒的自由境界。自由人的代表,我认为文中有两个,一个是“有很多漂亮小伙的跳舞女郎”,女郎追求自己的所爱毫无顾虑,追求很多小伙,追求蒂凡尼珠宝,追求奔驰跑车,在夏夜中放纵自己,纵情跳舞,香汗淋淋。第二个人是快乐在H.C.中的每个人的典型代表,是他们的发言人,她说:“我们都是自愿来到这里的囚犯”。这反映了放纵自己追求自由者内心的矛盾,他们快乐于自己的自由,但却被自己的心所困囚,自由与道德、良知与现实,产生了深刻矛盾,他们不知所措,迷失徘徊在人生追求的道路上,所遇到的最大的困难是他们的自身,人最难克服的就是自己的欲望,上述自由人不能从温柔乡脱离,是因为他们被自己的欲望所累,即“挥刺钢刀,杀不死心中的恶魔”。
词所表达的主旨思想,在现实中有很广泛的意义,有很多人面对现实的束缚与黑暗,悲观失落;有的消极避世,自认为看破红尘,自守心灵的自由之境;有的则放纵自身,失去原则,在物欲的泥沼不可自拔。H.C.的意义在于告诉我们,人毕竟生活在尘世之中,过分追求自由只会使自己太累,人可以追求自由,但不能成为生命的全部,人生中不只有自由,人生还有很多牵绊,拖拽着人回归现实。这种永恒的矛盾在人的一生中永远不能消失,人的几乎所有苦恼都源于此。
正是由于上述所言,主人公突然惊醒:“我必须找到通道,回到我原来的地方”。而看门人的话是整曲精华中的精华,它反映出现实与自由永恒的矛盾,是全篇诗意的句子中最有哲思的一句,对于这一段话,我不敢妄加分析,自感水平太低,谨抄录后文如下,与君共赏:
We are programmed to receive.You can ckeckout anytime you like.But you can never leave.我们天生受诱惑。
你随时可以结束。
但却永远无法摆脱!
Hotel California
----硬件部分、后期制作、CD
H.C.之所以经典,一个重要原因就在于,歌曲制作精良,音乐优美,不仅在内容上,也在形式上高于其他音乐作品,这得益于GEFFEN公司的精心运作。
冰封地狱演唱会的所有设备,几乎均来自世界著名厂商,不仅设备先进,而且工作人员对拾音筒及其他音响设备的摆放也体现出高度专业性、严谨性。尤其是拾音筒的使用,采集人声、采集不同乐器均使用不同种类的拾音筒,摆放科学,这使得正常演唱会的录音效果极佳,我在下面列出此场演唱会的所有音响设备:
Joe Walsh使用的是Hammond Leslie风琴,上面用Shure(舒尔)SM 58话筒拾音,下面用Sennheiser(森海塞尔)BF 521话筒拾音。他的说话盒用的是两支Roland(罗兰)Cube-40音箱。
Joe Walsh uses a Hammond Leslie which is picked up on top by a Shure SM 58 and on the bottom by a Sennheiser BF 521.For his Talk Box he uses two Roland Cube-40 Combos
助演乐手Al Garth吹的是Yamaha(雅马哈)次中音萨克斯、Yamaha(雅马哈)上低音萨克斯、Selmer(赛尔玛)中音萨克斯、Selmer(赛尔玛)单簧管,和一个装备了前置放大器的小提琴。
Guest musician Al Garth plays a Yamaha tenor sax, a Yamaha baritone sax, a Selmer alto sax, a Selmer clarinet, and a violin equipped with a pre-amp.Al Garth用Fender(芬达)Twin Reverb音箱给小提琴扩音。他的踏板箱里有一块Boss RV-3 电子混响/延时单块效果器、Boss GE-7 均衡单块效果器,和一块Boss PSM-5电源总开关单块。
Al Garth amplifies the violin with a Fender Twin Reverb.His pedalboard is equipped with a Boss RV-3 Digital Reverb/Delay, a Boss GE-7 equalizer, and a Boss PSM-5 Power Supply & Master Switch.跟随巡演的乐手John Corey弹的是Hammond(哈蒙德)B3风琴、Yamaha(雅马哈)SY99电子合成器、Peavy(百威)C8主键盘。两架Hammond(哈蒙德)Leslies I22风琴放在舞台下,但是只用了一架。
Tour musician John Corey plays a Hammond B3, a Yamaha SY99, and a Peavy C8 Master Keyboard.Two Hammond Leslies I22 are placed below the stage, but only one of them is in use.效果器配备了:Furman(福尔曼)AR 117 A.C.System 电源调节器、Alesis(爱丽丝)Quadraverb混响效果器、Akai(雅佳)S1000HD Sampler采样器、Korg(科音)MIR EX Workstation工作站、Roland(罗兰)D550 Synthesizer合成器、Roland(罗兰)MKS-80 Super Jupiter合成器、Alesis(爱丽丝)Data Disk磁盘、Opcode Systems(品牌)Studio 3音序器、JLCooper Electronics Synapse MIDI Routing System(MIDI分配器)、Yamaha(雅马哈)MEP4 MIDI Processor(MIDI处理器)。
John Corey‟s first rack has a Furman AR 117 A.C.System, an Alesis Quadraverb, an Akai S1000HD Sampler, a Korg MIR EX Workstation, a Roland D550 Synthesizer, a Roland MKS-80 Super Jupiter, an Alesis Data Disk, an Opcode Systems Studio 3, a JLCooper Electronics Synapse MIDI Routing System, and a Yamaha MEP4 MIDI Processor
H.C.收录于1994年版GEFFEN公司的Hell Freezes Over(GEFD 24725)CD,处于第六首的位置,该CD得益于录音师对人声的良好认识以及精良的制做压制技术,使其成为发烧名盘,音响发烧友几乎人手一本,我引用刘汉盛先生对此CD的评价如下:
“这张专辑我相信是Eagles合唱团有史以来录得最好的一张,TAS有挑他那张《亡命天涯》入榜,可惜我一直无法欣赏到那张专辑的美处,可能是我的版本不对吧!不过,我相信这张CD录得好应该不会有争议。饱满的人声,结实的吉他声,低沉有弹性的贝司和鼓,所有乐器和人声的质感都很鲜明,以及庞大的音场是这张CD最迷人的地方。如果说有缺点,那就是有些曲子的唇齿音稍强了些,不过无伤大雅。
Hotel California----后记
H.C.作为空前绝后的摇滚乐作品,不是偶然的,而是由于其多个方面的完美性所造就的,即乐队成员极高的素质,精妙的编曲,深刻而神秘的歌词,精良的录音和CD制作。
我写下这几篇文字,是处于我对H.C.此曲及Eagles乐队极大的崇敬和欣赏,在此我向Eagle乐队成员致敬,感谢他们为人类留下如此美好的作品,由于本人水平不高,所以文章多有遗误之处,望喜欢音乐的同道中人,多多批判、指正,在此先感谢您。
让我们就在H.C.神秘空灵的节奏中,忘记忧愁,思考人生吧!
第三篇:《加州旅馆》——背景介绍
《加州旅馆》——背景介绍
加州旅馆到底是指什么?它在哪里?
有人认为歌曲中的加州旅馆是确实存在的,而这之中还有旅馆、戒毒所、精神病院三种说法。
认为确实存在这个旅馆的人,在南加州的托多斯。桑托斯(Todos Santos)这个小镇算是找到他们需要的一切。小镇在南加州高速公路的沙漠旁边,在小镇内有一座类似唱片封面的旅馆,在旅馆的不远处是会半夜传来钟声的教堂,而这旅馆在以前正是有暗地的色情交易。
旅馆的主人号称这正是歌曲中的“加州旅馆”,不过小镇历史上,旅馆的改名是在歌曲已经流行后的八十年代才发生的。在九十年代后期,数篇报章开始登载这个正宗“加州旅馆”的故事,最后终于引来了歌曲创作者Don Henley在2000年的正式否认:老鹰乐队的成员从未到过此地。
歌曲本身的数次对毒品的暗示,是加州旅馆原是戒毒所说法的来源。加州旅馆是在南加州公路旁的一个自愿戒毒院,老鹰队员曾经吸毒与入院的经历是歌词的创作来源。
歌词在一开始colitas的暗示,头感到发重是吸大麻烟的特征。“lit up a candle”是一个吸毒的常用语,在后院跳舞更是吸毒后失控发作的一个现象。
这种自愿戒毒院是主要为中产阶层开的,介于疗养院与戒毒所之间,而淫乱现象更是七十年代中产阶层放荡后的一种常态。毒品的瘾性使得你可以在某段时间痊愈而离开戒毒院,不过却永远无法摆脱那重蹈旧轨的阴影,这正是“你可以一时结账,却永远无法离开”的写照。
歌词的诡异可能是精神病院说法的来源。歌词中与之相关联的暗示有:不断有远处声音的幻听想象;天堂和地狱指精神病人中某些如恶魔的邪恶人性和如天使纯洁无知觉;在后院里病人如着魔般的跳舞;头脑思想扭曲正是精神病的直语;自己思想的囚犯也是暗语;想杀死恶魔却总杀不死的精神病幻觉。当然精神病也和毒品一样,你可以觉得你暂时是正常了,却无法保证将来是正常的,永远无法离开那阴影。
七十年代曾经是电影界恐怖片流行的时候,而这歌词正向我们勾出这样的故事框架:边远沙漠大路上的孤独一人,大门前掌烛的丽人,酒吧的神秘领班,后院的召魔舞蹈,意图杀死却总杀不死的恶魔,即使结束却总有人来在背后提醒还有续集的结尾。种种,使得歌词有一种鬼影森森的感觉,而在恐怖片中,精神病院更常是主要的背景场所了。
--------时代背景
六十年代是美国音乐界的自由创作时期,摇滚乐的流行成为六十年代自由与反叛思想的象征,然而其盛况也带来了商人无限贪婪的眼光。吸毒和淫乱几乎成了每个摇滚手在七十年代走的同一条堕落之路,金钱与享乐成为了摇滚音乐在七十年代的新形像。
同为音乐人的老鹰乐团看到这样的事实,却无能为力。乐手们已经将这种沉迷的生活看成了是音乐界的常态,摇滚乐手们身边总充满了漂亮的面孔与漂亮的地点。对于外界的质疑,他们总是自我原谅——放轻松点吧,我们是天生易于被诱惑。音乐界已经无法杀死金钱的这个心魔,即使某些个人可以暂时结束,却永远无法摆脱。
一九六九年的伍德斯多克(woodstock),被视为摇滚的颠峰聚会。spirit同时有精神之意,歌词暗示在伍德斯多克之后,无论看起来多美丽,摇滚的精神已经不再存在了。
认为这首歌象征美国社会的人则这样来理解一九六九——一九六九是六十年代最后一年,说自一九六九就再没有那样的精神了,是指美国六十年代的自由、和平、平等的精神。
美国一进入七十年代,就遭遇到了中东石油危机、越战的战败、尼克松的水门事件等。就在一夜间,美国的精神面貌就从奋斗的青年们变成了庸俗与颓废的中年了。
在两三年前有一部斯坦利.库别克(Stanley Kubrick)拍摄的电影“大开眼界”(Eye wide open),看过这部电影的观众就可以在这部电影内容中发现与这首歌词许多神似的情节内容。也是同样的吸毒堕落,也是同样的荒淫性乱,也是同样的拜魔情结,也有同样的无法摆脱的阴影。这部电影就如同是这首歌的另一个解说,讲述那种已经不堪的美国社会状态。
洛杉矶之说是老鹰乐队自己在人们无数次追问后的一个回答,虽然说歌曲就如同小说一样,离开了作者后要由听者来解释,唐.亨莱(Don Henley)是这样解说的,我们是一群来自中西部州中产阶层背景的年轻人,加州旅馆是我们对洛杉矶的上流社会的理解。它可看做是对总是追求奢淫生活的美国的一个象征,而不仅仅是关于加州和毕利华山区。
(“We were all middle-class kids from the Midwest,”Henley said of the Eagles.“’’Hotel California’’was our interpretation of the high life in Los Angeles.It was meant to be a metaphor for the United States,for the excesses this country has always been known for.It wasn’’t meant to be just about California or Beverly Hills.”)
《加州旅馆》自面世开始,立即就引来很多的质疑与批评。尽管谁也不敢夸口说自己的理解是正解版本,但歌词中明显的吸毒、性乱、邪教等暗示还是引起道德卫士的不满,并且在美国数州受到宗教团体的杯葛。不过,《加州旅馆》歌曲中那成经典的吉他旋律、诡异莫名的歌词内容、感人心弦的悲世情怀,使得这首《加州旅馆》神秘永远,成为最爱。
附带歌词翻译:
《加洲旅馆》翻译
Hotel California(The Eagles)
on a dark desert highway,行驶在昏黑的荒漠公路上,cool wind in my hair.凉风吹过我的头发。warm smell of colitas,温馨的大麻香,rising up through the air.弥漫在空气中。up ahead in the distance,抬头遥望远方,i saw a shimmering light.我看到微弱的灯光。my head grew heavy my sight grew dim.我的头越来越沉,视线也变得模糊。i had 2 stop 4 the night.我不得不停下来过夜。there she stood in the doorway;她站在门口那儿招呼我i heard the mission bell.我听到远处教堂的钟声。and i was thinking 2 myself,我在心里对自己说“this could b heaven or this could b hell”.这里可能是天堂也可能是地狱。then she lit up a candle,然后她点燃了蜡烛,and she showed me the way.给我引路。there were voices down the corridor.沿着走廊传来阵阵说话声。i thought i heard them say...我想我听到他们在说……welcome to the hotel california!欢迎来到加州旅馆!such a lovely place!如此美丽的地方!such a lovely face!多么可爱的的面容!plenty of room at the hotel california!加州旅馆有充足的房间!any time of year,u can find it here!一年的任何时候,你都能在这找到房间。her mind is tiffany-twisted,她的心为珠宝所扭曲,she got the mercedes bends.她拥有豪华奔驰车。she got a lot of pretty,pretty boys.她有许多漂亮的小伙子。that she calls friends.她称之为朋友。how they dance in the courtyard,他们在庭院里翩翩起舞,sweet summer sweat.夏日的香汗伶俐。some dance to remember!有些舞是为了回忆!some dance to forget!而有些舞是为了忘却!so i called up the captain,于是我叫来领班,“please bring me my wine.”请给我来些酒。he said“we haven t had that spirit here,他说我们这不供应列酒since nineteen sixty nine.”从1969年起。and still those voices are calling from far away.远处仍然传来他们的话语。wake u up in the middle of the night.在半夜把你吵醒。just 2 hear them say...只听到他们在说……welcome to the hotel california!欢迎到加州旅馆来!such a lovely place!如此美丽的地方!such a lovely face!多么可爱的的面容!
they livin it up at the hotel california.他们在加州旅馆尽情狂欢。what a nice surprise,好得令人吃惊,bring your alibis.使你有来到这的借口。mirrors on the ceiling,天花板上镶嵌着的镜子,the pink champagne on ice.冰镇着的粉色香槟and she said“we are all just prisoners here-她说我们都是这的囚徒-of our own device”.但是是我们自愿的。and in the master s chambers.在主人的卧房里。they gathered 4 the feast.他们为宴会聚在一起。they stabbed it with their steely knives.他们彼此间用钢刀相互砍杀。but they just can t kill the beast.但他们甚至不能杀死野兽!last thing i remember,我所记得的最后一件事i was running 4 the door.是我跑向门口。i had 2 find the passage back,我必须找到来时的路,to the place i was before.回到我过去的地方。“relax”,said the night man,守夜人说放宽心,“we are programmed to receive.我们只是照常接待u can checkout any time u like.你想什么时候结帐都可以。but u can never leave!”但你永远无法离去。
第四篇:说课稿到底怎么写
说课稿怎么写
一、什么叫说课
说课就是教师口头表述具体课题的教学设想及其理论依据,也就是授课教师在备课的基础上,面对同行或教研人员,讲述自己的教学设计,然后由听者评说,达到互相交流,共同提高的目的的一种教学研究和师资培训的活动。我们在说课实践中认识到,这个定义是不全面的。根据我们的理解,说课既可以是针对具体课题的,也可以是针对一个观点或一个问题的。所以我们认为,说课就是教师针对某一观点、问题或具体课题,口头表述其教学设想及其理论依据。说得简单点,说课其实就是说说你是怎么教的,你为什么要这样教。
二、说课的意义
说课活动的好处很多,从不同的角度去看,有不同的答案。根据我们的实践和理解,说课活动有以下几个方面的意义:
1、说课有利于提高教研活动的实效
以往的教研活动一般都停留在上几节课,再请几个人评评课。上课的老师处在一种完全被动的地位。听课的老师也不一定能理解授课教师的意图。导致了教研实效低下。通过说课,让授课教师说说自己教学的意图,说说自己处理教材的方法和目的,让听课教师更加明白应该怎样去教,为什么要这样教。从而使教研的主题更明确,重点更突出,提高教研活动的实效。另外,我们还可以通过对某一专题的说课,统一思想认识,探讨教学方法,提高教学效率。
2、说课有利于提高教师备课的质量
我们检查了很多教师的备课笔记,从总体上看教师的备课都是很认真的。但是我们的老师都只是简单地备怎样教,很少有人会去想为什么要这样备,备课缺乏理论依据,导致了备课质量不高。通过说课活动,可以引导教师去思考。思考为什么要这样教学,这就能从根本上提高教师备课的质量。
3、说课有利于提高课堂教学的效率
教师通过说课,可以进一步明确教学的重点、难点,理清教学的思路。这样就可以克服教学中重点不突出,训练不到位等问题,提高课堂教学的效率。
4、说课有利于提高教师的自身素质
一方面,说课要求教师具备一定的理论素养,这就促使教师不断地去学习教育教学的理论,提高自己的理论水平。另一方面,说课要求教师用语言把自己的教学思路及设想表达出来,这就在无形中提高了教师的组织能力和表达能力,提高了自身的素质。
5、说课没有时间和场地等的限制 上课听课等教研活动都要受时间和场地等的限制。说课则不同,它可以完全不受这些方面的限制,人多可以,人少也可以。时间也可长可短,非常灵活。
三、说课的基本原则
按照现代教学观和方法论,成功的说课应遵循如下几条原则:
1、说理精辟,突出理论性
说课不是宣讲教案,不是浓缩课堂教学过程。说课的核心在于说理,在于说清“为什么这样教”。因为没有在理论指导下的教学实践,只知道做什么,不了解为什么这样做,永远是经验型的教学,只能是高耗低效的。因此,执教者必须认真学习教育教学理论,主动接受教育教学改革的新信息、新成果,并应用到课堂教学之中。
2、客观再现,具有可操作性
说课的内容必须客观真实,科学合理,不能故弄玄虚,故作艰深,生搬硬套一些教育教学理论的专业术语。要真实地反映自己是怎样做的,为什么这样做。哪怕是并非科学、完整的做法和想法,也要如实地说出来。引起听者的思考,通过相互切磋,形成共识,进而完善说者的教学设计。说课是为课堂教学实践服务的,说课中的一招一式、每一环节都应具有可操作性,如果说课仅仅是为说而说,不能在实际的教学中落实,那就是纸上谈兵、夸夸其谈的“花架子”,使说课流于形式。
3、不拘形式,富有灵活性
说课可以针对某一节课的内容进行,也可以围绕某一单元、某一章节展开;可以同时说出目标的确定、教法的选择、学法的指导、进行程序的全部内容,也可只说其中的一项内容,还可只说某一概念是如何引出的,或某一规律是如何得出的,或某个演示实验是如何设计的等等。要做到说主不说次,说大不说小,说精不说粗,说难不说易;要坚持以后有话则长、无话则短、不拘形式的原则,防止囿于成规的教条式的倾向。同时,在说课只要体现教学设计的特色,展示自己的教学特长。
四、说课的类型
说课的类型很多,根据不同的标准,有不同的分法。
按学科分:语文说课、数学说课、音体美说课等;按用途分:示范说课、教研说课、考核说课等;但我们从整体来分,说课可以分成两大类:一类是实践型说课,一类是理论型说课。实践型说课就是指针对某一具体课题的说课。而理论型说课是指针对某一理论观点的说课。
五、说课的内容
说课的内容是说课的关键。不同的说课类型说课的内容自然也不同。这也是我们这几年主要研究的问题。
说课是教师间的业务交流,其根本宗旨是为了追求课堂教学的优化。备好课是说课的前提,而说课必须站在理论的高度对备课做出科学的分析和理解,从而证明自己的备课是有序的而不是盲目的,是理性的而不是感性的。
根据我们的实践,实践型说课主要应该有以下几个方面的内容
1、说教材
说课,首先教者要说明自己对教材的理解,因为对教材理解透彻,才能制定出较完满的教学方案。说教材包括三个方面内容:
(1)教材简析。任何一门课程的教材,从其知识内容到编排形式,都会构成一个系统。要说出对教材的整体把握,就需要明确本课题或章节内容在整个学段、一个学年的教材系统中所处的位置及其作用。只有明确了这一点,才能在教学中重视前后知识的内在联系,准确地认定教材的重点和难点,从而提高课堂教学效率。
(2)提出本课时的具体明确的教学目标。教学目标是课时备课中所规划的课时结束时要实现的教学结果。课时目标越明确、越具体,反映教者的备课认识越充分,教法的设计安排越合理。说课中要注意避免千篇一律地提出“通过教学,使学生能正确计算××习题”一类的套话,要从识记、理解、掌握、应用四个层次上分析教学目标。课时目标制定中还要提出思维能力和非智力因素方面的培养目标,包括思想品德教育渗透和兴趣、习惯培养目标。确立教学目标的依据,一是教学大纲的规定,二是单元章节的要求,三是课时教学的任务,四是教学对象的实际。要把这四点结合在一起统盘考虑,再来确定教学的起点和终点,从而明确提出本课时的具体教学目标。
(3)分析教材的编写思路、结构特点以及重点、难点、关键。说清楚本课教学内容包含哪些知识点,教例是如何展示教学内容的,教材叙述语言与例题怎么搭配,按什么顺序展开的例题与习题的分布类型,其中的重点、难点内容是什么。
此外,在以上“说教材”的常规内容基础中,我们可以增添教师的个人思维亮点。例如对教材内容的重新组合、调整以及对教材另类处理的设计思路。
2、说教法
主要说明“教什么”的问题和“为什么要教这些”的道理。即在个人钻研教材的基础上,说清本节课的教学内容的主要特点,它在整个教材中的位置,作用和前后联系并说出教者是如何根据大纲和教材内容的要求确定本节课的教学目的、目标、重点、难点和关键的。例如,为完成教学任务所采用的课堂教学模式及其理论依据;为突出重点和突破难点采用的手段和理由;为处理某个习题所采取的策略和措施等。选择何种教学方法,关键在于教师对教材特点和学生认知规律的把握,但无论采用什么样的方法,都要始终贯彻“具有启发性”、“突出主体性”、“注重思维性别”的原则。因此,说课者要从实际出发,选择恰当的教学方法。而且,随着教学改革的不断深入,还要创造性地运用新的教学方法。
3、说学法
说学法不能停留在介绍学习方法这一层面上,要把主要精力放在解说如何实施学法指导上。主要说明学生要“怎样学”和“为什么这样学”的道理。要讲清教者是如何激发学生学习兴趣、调动积极思维、强化学生主动意识的;还要讲出教者是怎样根据年级特点和学生的年龄、心理特征,运用哪些学习规律指导学生进行学习的。特别在当今的新课程改革中,转变学生的学习方式,倡导以“主动参与,乐于探究,交流与合作”为主要特征的学习方式,是本次新课程改革的重中之重,这也将成为我们所有教师教学中的“指挥棒”。要说好学法,首先必须深入研究学生,处理好课堂教学中的师生关系,重新摆正师生的位置。要改变陈旧的师者在讲台上滔滔不绝、面部表情呆板、“我讲你听”,学者在下面正襟危坐、目不斜视的|“你问我答”的教学模式。其次,要注意对某方法指导过程的阐述,如教师是通过怎样的情景设计,学生在怎样的活动中,养成哪些良好的学习习惯,领悟出何种科学的学习方法,即不但让学生“学会”,还要让学生“会学”、“乐学”。
4、说教学程序
教学程序的基本内涵是课堂结构,从教师的整个说课过程来说,应该是精华、高潮所在。说教学过程是说课的重点部分,因为通过这一过程的分析才能看到说课者独具匠心的教学安排,它反映着教师的教学思想,教学个性与风格。也只有通过对教学过程设计的阐述,才能看到其教学安排是否合理、科学,是否具有艺术性。通常,教学过程要说清楚下面几个问题。
(1)教学思路与教学环节安排。说课者要把自己对教材的理解和处理,针对学生实际,借助哪些教学手段来组织教学的基本教学思想说明白。说教学程序要把教学过程所设计的基本环节说清楚。但具体内容只须概括介绍,只要听讲人能听清楚“教的是什么”、“怎样教的”就行了。不能按教案像给学生上课那样讲。另外注意一点是,在介绍教学过程时不仅要讲教学内容的安排,还要讲清“为什么这样教”的理论依据(包括大纲依据、课程标准依据、教学法依据、教育学和心理学依据等)。
(2)说明教与学的双边活动安排。这里说明怎样运用现代教学思想指导教学,怎样体现教师的主导作用和学生的主体活动和谐统一,教法与学法和谐统一,知识传授与智能开发的和谐统一,德育与智育的和谐统一。
(3)说明重点与难点的处理。要说明在教学过程中,怎样突出重点和解决难点,解决难点运用什么方法。(4)说明采用哪些教学手段辅助教学。什么时候、什么地方用,这样做的道理是什么?
(5)说清楚课题的板书设计和设计意图。
说教学程序,还要注意运用概括和转述的语言,不必直接照搬教案,要尽可能少用课堂内师生的原话,以便压缩实录篇幅。
说过程。这是说课的重点。就是说说你准备怎样安排教学的过程,为什么要这样安排。一般来说,应该把自己教学中的几个重点环节说清楚。如课题教学、常规训练、重点训练、课堂练习、作业安排、板书设计等。在几个过程中要特别注意把自己教学设计的依据说清楚。这也是说课与教案交流的区别所在。理论型说课与实践型说课有一定的区别,实践型说课侧重说教学的过程和依据,而理论型说课则侧重说自己的观点。
一般来说,理论型说课应该包含以下几个方面的内容:
1、说观点理论型说课是针对某一理论观点的说课,所以我们首先要把自己的观点说清楚。赞成什么,反对什么,要立场鲜明。
2、说实例理论观点是要用实际的事例来证实的。说课中要引用恰当的、生动的例子来说明自己的观点,这是说课的重点。
3、说作用说课不是纯粹的理论交流,它注重的是理论与实践的结合。因此我们要在说课时结合自己的教学实践,把该理论在教学中的作用说清楚。
六、说课的方法和技巧
“说课”是一种新兴的教研形式,它是指教师在特定的场合,在精心备课的基础上,面对评委、同行或教研人员系统地口头表述自己对某节课(或某单元)的教学设计及其理论依据,然后由听者评议,说者答辩,达到相互交流、相互切磋,从而使教学设计不断趋于完善的一种教学研究形式。狭义的说课是指教师以口头表达的方式,以教育科学理论和教材为依据,针对某节课的具体特点,以教师为对象,在备课和上课之间进行的教学研究活动。
说课,是当今教学改革的新课题,是教学研究工作的新形式,说课活动的开展,引起了广大领导和教师的广泛重视与关注,为教学研究工作注入了新的生机与活力。近几年各校的年轻教师越来越多,学校领导非常重视新教师的培养工作。对于刚刚走上工作岗位的新教师而言,摸不透“说课”时应该“说”什么,怎么“说”。而由于说课是有一定的时间要求的,所以只见讲者心急如焚“超速行驶”,说、说、说;听者云里雾里都跟不上趟。这样的说课,是难以达到预期的效果和目的。为了帮助青年教师认识说课,现就说课谈一下个人的几点看法。
走出误区,从本质上理解“说课”。误区之一:说课就是复述教案
说课稿与教案有一定的联系,但又有明显的区别,不应混为一谈。说课稿是在个人钻研教材的基础上写成的,说课稿不宜过长,时间应控制在10~20分钟之内为宜;教案只说“怎样教”,而说课稿重点说清“为什么要这样教”。教案是教师备课这个复杂思维过程的总结,多是教学具体过程的罗列,是教师备课结果的记录,是教师进行课堂教学的操作性方案。它重在设定教师在教学中的具体内容和行为,即体现了“教什么”、“怎么教”。
说课稿侧重于有针对性的理论指导的阐述,它虽也包括教案中的精华部分(说课稿的编写多以教案为蓝本,作为参考的第一手材料),但更重要的是要体现出执教者的教学思想、教学意图和理论依据,即思维内核。简单地说,说课稿不仅要精确地说出“教”与“学”的内容,而且更重要的是要从理论和实践的结合上具体阐述“我为什么要这样教”。教案是平面的、单向的,而说课是立体的、多维的。说课稿是教案的深化,扩展与完善。
误区之二:说课就是再现上课过程
有些教师在说课过程中一直口若悬河,激动万分地给听者“上课”:讲解知识难点、分析教材、演示教具、介绍板书等,把讲给学生的东西照搬不误地拿来讲给下面就座的各位评委、同行们听。其实,如果他们准备的内容和课程安排面对的是学生,可能会是一节很成功的示范课。但说课绝不是上课,二者在对象、要求、评价标准以及场合上具有实质性的区别,不能等同对待。
说课是“说”教师的教学思路轨迹,“说”教学方案是如何设计出来的,设计的优胜之处在哪里,设计的依据是什么,预定要达到怎样的教学目标,这好比一项工程的可行性报告,而不是施工工程的本身。由此可见,说课是介于备课和上课之间的一种教学研究活动,对于备课是一种深化和检验,能使备课理性化,对于上课是一种更为严密的科学准备。
误区之三:说教学方法太过笼统,说学习方法有失规范
“教学设计和学法指导”是说课过程中不可缺少的一个环节,有些教师在这环节中多一言以蔽之:我运用了启发式、直观式等教学法,学生运用自主探究法、合作讨论法等等。至于教师如何启发学生,怎样操作,却不见了下文。甚至有的教师把“学法指导”误解为:解答学生疑问、学生习惯养成、简单的技能训练。
误区之四:“一穷二白”,说课过程没有任何的辅助材料和手段
有的教师在说课过程中,既无说课文字稿,也没有运用任何的辅助手段。有的教师明明说自己动手设计了多媒体课件来辅助教学,但在说课过程中,始终不见庐山真面目,让听者不禁怀疑其真实性。所以,说课教师在说课过程中可以运用一定的辅助手段:如多媒体课件的制作、实物投影仪、说课文字稿等,在有限的时间里向同行及评委们说清楚课,说好课。
七、说课的范例
1、实践型说课的例子:《我家的小院》
我家有个小院子。院子里种着许多花草树木,一年四季都有迷人的景色。初春,迎春花开出金灿灿的小黄花,最先迎来了春天月季花像一张张笑得合不拢嘴的小脸。地上长着厚厚的苔藓,像铺上一层绿色的地毯。盛夏,茉莉花散发着阵阵清香。海棠开着耀眼的红花。葡萄架上的绿叶,一片挨着一片,密密层层。站在葡萄架下,抬头可见一串串快要成熟的葡萄像珍珠似的挂满了藤架。深秋,枯黄的树叶像飞舞的黄蝶从树上一片片飘落下来。可是,万年青的叶子仍旧碧绿碧绿的,显得格外精神。一盆盆菊花正开得茂盛。隆冬,鹅毛般的大雪纷纷扬扬,给万物披上了银装。那些娇惯的花草都住进了温暖的屋子,腊梅花却昂首挺胸,迎着风雪,无所谓惧。
说课问题:
(1)本课的教学目标如何确定,如何落实这些目标?
(2)本单元的重点训练是读懂长句子。请你说说如何教学文中划线的两个长句子。(3)请你写出本课的板书设计,并说说你设计的思路。
2、理论型说课的例子:
(1)学法迁移是我们教学中经常运用的一种方法,请你结合自己的教学实践,举例说如何在课堂教学中利用正迁移,克服负迁移,提高教学效率。
(2)新课导入的好坏直接影响着课堂教学的效率。请你结合自己任教的学科,举一个成功的例子和失败的例子,分别说说。
(3)要把素质教育落实到课堂。在教学关系上,必须突出学生的主体地位,即学生自身发展的主体,其自主性、能动性和创造性应当充分受到尊重,给予其展现的机会。请你结合自己的实践,谈谈体会。
(4)要把素质教育落实到课堂。在教学方法上,必须体现教与学的交融,重视教法与学法的相互转化。教师的教是教学生去学,教是为学服务的,教是为了“不教”。在具体操作中,要重视课堂训练,通过语言文字训练,来培养学生的能力,提高课堂教学的效率。请你结合自己的实践,谈谈体会。
八.说课及听说课的评价:
衡量说课的好差,我认为应将常规教学的合理成分与素质教育的理论结合起来去衡量。教学是门科学,千百年来优秀的教学思想都是当今素质教育应包容的。教学论、认知论、信息论、系统论等思想应合理地体现在课堂教学之中。具体地说: 1.优化教学目标
(1)制定目标要全面(认知目标、能力目标、情感目标)(基础知识、学科能力、德育渗透)
(2)制定目标要适当:要符合教学大纲要求,符合学生实际,要有“识 记、理解、运用”等层次要求,不要随意提高或降低。
(3)制定目标要具体:要将大纲中的总体性,综合性目标分解成本节课的具体的目标。只有具体了,才能使教师可操作,可检测。
(4)制定目标要明确:教学目标的表达要准确、简明。
(5)教学重点、难点确定得当:重点应突出,难点要突破(看讲练效果)
2.优化教学过程
(1)创设良好的教学起始情境:表现在以下几点
导课的衔接性、导课的启迪性、导课的含蓄性、导课的生动性、导课的创新性„„(2)符合认知规律:教学过程应体现出由表及里,由浅入深,由个别到一般,由感性到理性的一般认知规律。
(3)体现师生双边活动:教与学是民主、合用、互动的关系。能否调动学生学的积极性主动性;能否体现学生的主体参与是衡量说课的主要标准,尤其是以思维为主的智力参与程度。
(4)教学时间安排是否恰当
(5)教学有法、得法,力求新颖、灵活、实用、有效。
(6)善于发掘德育渗透点
3.优化智能训练及反馈,构建“输出——反馈——调节——再输出”的教学信息传递系统。4.优化教学手段:
(1)板书设计合理、层次清楚、重点突出。
(2)语言洗练、流畅。
(3)媒体运用得当、有序、互补性、简捷性好,有助于解决教学的重、难点。
当然,说课也有一定的局限性,因为这毕竟是“嘴上读兵”,看不到教师如何临场发挥,看不到教师驾驭课堂的艺术,也看不见学生对知识的理解,掌握的效果和学生实际思维的过程。因此在实际教学中,要提高教师的教学业务水平、教学能力,必须把说课与集体教研、优质课等形式结合起来。只有这样,才能从整体上提高教师的水平。
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第五篇:论文到底该怎么写
论文到底该怎么写?
写论文对大多数教师包括笔者在内来说,可能都是一个提起来就让人头疼的话题。何以出现这样的现象呢?是我们的表达能力不够?还是自身文笔确实不够好?然而,事实往往并非如此。很多时候,不只我们教师,有太多的人都跟我们一样,怯于写作,羞于表达。当然,那些原本就爱好文学,爱好创作的人除外。笔者曾当过几年老师,对教师的工作状态十分了解。也曾做过编辑,“指导”过很多老师钻研写作。在这里给“指导”加引号,主要是源于笔者从未觉得那是真正的指导,倒好像是与读者交流后的引导,深入的挖掘(当然,这里仅仅指那些真正想从写作中收获些什么的作者)。
多年从教的经历以及编辑的角色,让笔者从中多了份感悟,尤其将教学方面的实践与我们论文写作的融合。在这里,笔者略谈一二,希望能对众多老师在论文写作方面有所帮助。
一、关于文章选题
不常写论文的老师可先从课堂获取论文选题的材料及素材。这一点对大多数老师来说都不难,只要上课能留心观察和感悟,往往能选出一些其他人很少能关注到的东西。在这块儿,大可不必一定要那些多么创新或绝佳的“点”,有时候,哪怕某个问题的切入口、学生的一个精妙绝伦的回答、教师无意间的一个巧妙提问,等等。都可以作为文章的选题或切口,以此展开、阐释、举例或论述。如果实在找不到什么,那最为直接的就可以选择先写一篇较好的教学设计或教案,亦或课堂实录。作为教师的我们,每天都在上课,每时每刻都在思考如何教会学生,如何巧妙地引导其领会某个知识点。那么这时候,打造一堂好课就是一个不错的选择。对于教学设计的写作及修改可以多与其他教师进行交流、互评。尤其在问题引导及流程设计、方式方法上求新求异。如此,有了好课就不难有好的文章,好的论文。因为每一个巧妙的设问背后都有教师的匠心独运,都有互动过程中的曲折坎坷,也都有最终的柳暗花明。所以,教师创作论文的绝佳源泉就在于课堂。论文的撰写亦是从课堂中来,到课堂中去。
二、关于文章框架
很多时候,大多数教师都囿于框架,从而在论文的写作中束手束脚,每写一段可能都在思前想后,如此是否可行等等。其实大可不必。我们创作的初衷就是为了表达,为了更好地写出自己的真情实感、真实想法。如果在表达的过程中,过多的考虑框架,那么反而不利于我们更好地写作。在这块儿笔者并非完全否定了写作中对框架、条理的考虑,只是在写作的伊始,笔者以为,最为首要的,还是要考虑完整思想的表达。而后再对文章的框架及部分内容的呈现方式进行调整或完善。如此,才能更好地写出真正有血有肉的文章。举个很简单的例子,在笔者当编辑的那几年,有不少老师会就某个论文选题请教笔者应如何设计框架、如何呈现、如何构思。对众多作者的提问,笔者都是建议他们,首要的是先写出自己此刻最想要表达或说明的问题。初稿完成后,在修改的过程中再思考如何呈现,如何布局。当然,可能有些老师会觉得这样不妥,因为我们从小所接受的教育就是,写论文一定要先列好提纲,然后再下笔。但不同的学生我们都知道应因材施教、区别对待,那么作为教师的我们,如果无从下手的时候,是不是也应该在灵感爆发的一瞬,即时记录下自己那一瞬的思维火花。或许,写着写着,一篇不错的文章就完成了。
三、关于投稿
每个刊物都有自己独特的风格,也都有自己的目标读者。教师在投稿过程中一定要找准方向,选择适合自己的栏目内容或创作或投稿。如有可能,可多与编辑交流。现在大多数刊物对于不予录用的稿件都采取不回复的态度。这就有了“如三个月内未收到任何回复,可另投”这样的自动回复。所以,教师在投稿后可多与编辑沟通交流,拨打电话或加QQ,一方面可及时了解稿件录用信息,另一方面还可在交流过程中知道稿件所存在的问题。其实这块儿,大多数读者都还是做得比较好的,但是往往真正能与编辑做深入交流的读者甚少。甚至,与同学科教师也是交流甚少。如此,是很难开阔眼界,成就佳作的。所以,优秀的作者常常都具备几个好的习惯,与教师交流、与编辑交流、与过往比较。
以上是笔者自己的一点经验之谈,希望对众多的教师朋友们有所帮助。感谢大家批评指正!