《星空》电影影评 影视鉴赏

第一篇：《星空》电影影评 影视鉴赏

以星空入画，以童年入梦，像初恋般去爱

——国产影片《星空》影评

2012上半年中国电影节似乎出了很多优秀的电影，比如《初恋33天》、《逆战》、《金陵十三钗》、《那些年，我们一起追过的女孩》、《 龙门飞甲》、《夺命金》……比如——《星空》。

看《星空》，就像是一把记忆的钥匙突然转动，漫天的星斗突然哗啦啦倾泻出来。让我们相信每个人都有一片值得追忆的星空。林书宇执导的《星空》就是用电影的形式把这幅迷宫般的藏宝图展示给我们看，让我看到一个小孩子内心的世界。动物伙伴，灿烂星空，穿越山谷的小火车，都是我们想象中曾经最美好的世界。很久没看过如此有童真、浪漫的影片，故事既现实又清新，画面风格贴近宫崎骏，将少女心事用充满超现实梦幻的特效镜头来表现。很动情，很唯美，十几岁的男孩子、女孩子久违的淡淡情愫，在重口味的当下，让我们有机会隔空闻到台湾山林的清香，私享一个少女成长的故事及秘密。《星空》的故事透明，情感直接，在原著绘本基础上发展出来的情节，既真实又梦幻。很多人都曾有过这样的经历，却从未有机会在大银幕上如此奢侈的重温青春记忆。

青春如同悬在头顶的点滴瓶，一点一滴流逝干净。我们曾经热烈的无法丈量的勇气，已消失殆尽，生命的暴雨和鸣雷来的悄无声息，和风细雨却挟着麦子拔节的声响，轰隆隆地与我们擦肩而过。怯懦是勇气的派生，整个世界兵荒马乱，岁月很荒唐，我们走向时光深处，愈发地小心翼翼。以至于事到如今，我们虽然长大，但是我们已经没有了仰望阳光的力气，只能在心底疯长的麦草一遍遍描摹喜爱的轮廓。而当我们还是少年，我们却敢于去追寻勇气的美好。火车飞进梵高星空，仿若逃离现实的束缚；折纸动物飞翔跳跃，如同初恋悸动的情绪；蓝色大象陪伴身旁，抚慰年少寂寞的内心；人物拼图支离破碎，剥落的是不得不放手的遗憾……小美与小杰的故事里，总有我们年少时的影子。住着空荡的房子，与家人朝夕相处，却感觉四面都是阻碍交流的围墙。班上转来一位新同学，看起来总是麻烦不断，却莫名期待与他更加接近。直到有一天，两个与孤独为伴的人决定一起逃亡——“你还记得吗？那年夏天，最灿烂，最寂寞的星空。”

《星空》的故事大致就是如此，其实我们所谓的不幸，都是大同小异。可是背景里回响着“像初恋般去爱”的呐喊声，让我们感到自己成长后的怯懦。年幼时候的我们都期待过童话，可是一次次童话湮灭，时光颠倒黑白模糊了记忆，积雪覆盖了门外倥惚的足音，荣华在春光四散的时间断层，每一张笑颜都被随意塞进宁静的夏日里，在翻手为云覆手为雨的罅隙里微微泛黄。我们的岁月在声色犬马火树银花宝马香车川流不息的街巷飞逝，现在的我们变得多疑、惶恐、神经质、不安和麻木，再也没有了当年那种单纯的情感，遗忘了那些可以赤诚相对的人与人，遗忘了那片属于自己的星空。

小杰对小美说，“我们一起去看星星好不好”,朴实的话没有任何的修饰和点缀。没有牵绊和犹豫，在脱轨的火车上穿越星空,然后开启了认识自己、了解别人内心挣扎欲求的秘密旅行。我觉得人总是希望更强烈的活着的,这在小美身上表现得极为明显,由于家庭的即将破碎,爷爷的离去, 许多支离破碎的具象都被打散在春暖花开的过去，无力摺拾。而真正有一个更贴近自己了解自己和懂自己的人对于小美来讲变得很珍贵,小杰便是这个人。时光涤荡出的恋慕，铅华尽褪后的安宁。因为所有决定，所以安静静谧。当然,在小杰身上也存在着这样那样的问题,电影里,小美问小杰,你觉得两个人之间的爱会消失么?小杰答:会。坚决得像个经历丰腴的成年人一样,而那种表现也恰恰只是年少的假成熟,对于一个13岁少年来讲,或许他并不明白,爱并不是最重要的,探索爱和需求的过程才最重要。

火车翱翔在星空中，小杰却是睡着的。也许这是影片最后小杰消失的伏笔。一开始的旅程是全新的旅程,是了解对方、了解自己的旅程,而在这个过程中,才是消除这种内心差异、情感距离的一个靠近的过程。在这个旅程中,每个人看风景的眼光都不同, 因为每个人都有一片星空，一片只属于自己的星空，只能让自己来阅读。每个人，只有一片星空，谁也看不见谁的星空。在这片星空中的每一颗星都是我们所经历的往事，每一袅流云都是我们纯真的感动，每一丝光晕都是我们璀璨的回忆，每一阵风都是我们青春的年少。但最重要的,是当迷雾退散以后,是否可以一同仰望星空,去寻找更坚定的价值观和生活状态。

《星空》是给日渐迷失在岁岁年年，日复一日单色调生活的我们，让我们还能记起那片童年纯真的星空，让我们等待那些心灵的悸动，不是那些来了却又离开的三山五岳之外的他们。而是，正在跋涉千山万水来与我们相遇的，锦颜素衣的颜色。抑或是，陪伴着我们在捕风捉影的当下的爱我们和我们爱着的人，看席卷了整片天空的炫丽的星空。让我们更有勇气说出那句“我们一起去看星星”。岁月流转，虽然长大后的我们知道没有天使，没有魔法。但是散落在年华中那些温柔声音贯穿的日子，时光飞逝，却可以始终不弃不离。

《星空》是一部越看越有味道的电影。极具符号化的拼图、折纸、玩具……那些童年的回忆是我们内心的渴望,渴望拉近与别人距离,渴望被援溺振渴,渴望更纯真的情感。跳过离别与别离的悲秋，北风吹乱了飞鸟的迁徙，遗落安静的琴音。时间悄无声息从手背擦过，把一个个现在拉长成了模糊的过去。人生就像一幅拼图，每人都在努力地完成它。铺展开牵强附会的伤口，自以为是的伤痛，一直以来我们以为拼图一定要拼完才叫做完美，但其实，每个人都是缺了角的拼图, 如同最后,如同影片的最后，在法国小巷子的那间拼图店,只有那副《星空》的地图是缺了一块。只看你走过那段看星空的旅程,有没有找到更妥帖的那一块人格,拼凑上去,完善自己,也更懂得与人相处。

“十三岁的我们其实非常脆弱,十三岁的我们其实也相当坚强。在我们必须面对这个残酷的世界以前,请温柔的对待我们,我们要求的真的不多,一个眼神,一句话,一场雨,一阵风,或者只是一个点头再见。只要这么一点点的温暖,我们都会打从心里感到幸福。”

其实幸福，只需要那么平淡安静的片刻和瞬间，只需要一月的阳光、二月的飞雪、三月的含笑荡漾苹果的清香，四月的莺飞、五月的草长、六月的梅雨纷纷里有一丝骄阳，七月的清风、八月的骤雨、九月的金风细细中看叶叶梧桐坠，十月的晚霞、十一月的朗月、十二月的晴空清澈繁星隐隐约约。只需要风中急转的彩色风车，空中划过的白色飞鸟，一捧插在玻璃瓶里的白色百合，一阵暖阳下的清风。只需要一抹流云，一弘清泉，一茗淡茶，一片星空。而已。

影片的结果，是小美的一句独白：

“你还记得吗? 那年夏天,最灿烂,最寂寞的星空。”

《星空》的幸福，是真正的幸福，永远不属于那些世俗的叵测的语言，那些或华丽或清莞或矫饰的辞藻，那些美丽虚幻的童话和海誓山盟。它属于，那些最平淡、看似最简单的情感和最朴素、最无暇的内心世界。

“在放手前,想要抓多紧,就抓多紧。”其实那时的我们要的是如此的简单,简单到打心里会感到幸福。而现在的我们，又何尝不能去寻找那些简单的幸福呢？就在我们身边。幸福，其实简单到我们一睁眼就能看见，一伸手就能摸到。

不要说，岁月会凋敝鲜艳，一地落花，满眼狼籍，几次沦陷。

不要说，幸福一直站在离我很远的地方，远到，没有距离。

如果一定要说幸福属于纯净的星空，那么星空其实就在你的身边，就在你内心最轻灵的地方。

只要用一颗忽而宁静的心去感受，幸福将永远跟随。

第二篇：影视鉴赏-阿甘正传影评

阿甘正传影评 阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。在中学时，他为了躲避别人而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。大学毕业后，阿甘又应征入伍去了越南。在那里，他有了两个朋友：布巴和邓·泰勒上尉。这时，珍妮已经堕落，过着放荡的生活。甘一直爱着珍妮，但珍妮却不爱他。战争结束后，甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上，甘又遇见了珍妮，两人匆匆相遇又匆匆分手。在“说到就要做到”这一信条的指引下，甘最终闯出了一片属于自己的天空。甘经历了世界风云变幻的各个历史时期，但无论何时，无论何处，无论和谁在一起，他都依然如故，纯朴而善良。

在隐居生活中，他时常思念珍妮。而这时的珍妮早已误入歧途，陷于绝望之中。终于有一天，珍妮回来了。和甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。醒来的甘木然坐在门前的长椅上，然后突然开始奔跑。他跑步横越了美国，又一次成了名人。在奔跑了许久之后，甘停了下来，开始回自己的故乡。在途中，他收到了珍妮的信。他又一次见到了珍妮，还有一个小男孩，他的儿子。这时的珍妮已经得了一种不治之症。甘和珍妮三人一同回到了家乡，一起度过了一段幸福的时光。

珍妮过世了，他们的儿子也已到了上学的年龄。甘送儿子上了校车，坐在公共汽车站的长椅上，回忆起了他一生的遭遇.这部影片一开始就利用一个场景：蓝色天空，一片羽毛随风飘舞，飘过阿甘所居住的城市，一会随风飘落，一会又随风飘起，最终飘落在故事主人公的脚下。留给观众的是对羽毛产生的无尽想象，为故事情节的发展作了铺垫。随着羽毛的降落，镜头特写了阿甘的那双沾满泥很破旧的球鞋，用特写镜头代替导演抒发了感情，暗示了将把鞋作为推动情节发展的因素。

这部影片镜头剪接的律动和节奏能强烈地刺激观众的情感。比如情节发展到越战的时候，关于丹中尉的情节看似对阿甘一生的主题不相关，但却巧妙的穿插组合在一起，还有就是在阿甘为了完成好朋友巴布的心愿，买了一条虾船，从事捕虾行业的时候，丹中尉意外的出现在码头的时候，这时观众原以为丹中尉会一直沉沦颓废下去，可是当看到丹的身影时却能感到他的生命也在开始转变。另外，影片也在某些细节不断插入写实的镜头，比如林肯总统的遇刺，尼克松总统宣布越战要升级等。这些写实镜头让电影呈现出现实中原本就内涵多义暧昧的属性，让观众有主动参与去选择意义的机会。写实的镜头让观众感觉阿甘的生活随时可能会在普通百姓身上发生，因此相信阿甘的生活是真实的。

在影片中阿甘是一个智力较低的人，可是故事的每一个情节都体现出他本质上的善良、纯朴，可以看出阿甘是一个懂得如何去爱的性情中人，这两方面表现的落差通过镜头的剪接巧妙的传达给每一位

观众

。同时导演赋予阿甘自我叙述的镜头，整部片子就是阿甘对自己大半生的回忆录，以他自己的叙述为旁白，不仅在他的叙述中，在他和珍妮的交往中，想念珍妮的时候，和丹中尉的交往中，用自己的善良和朴实感化丹中尉的时候，甚至在他无缘无故的跑步中都发现了自己和丹中尉身上的一些教训和道理。在插入珍妮和丹中尉的镜头时，还是在讲述他们的坎坷命运时，通过对比，让观众在感情上与角色的处境紧密结合，随着珍妮的一次次与阿甘的相遇和分离而伤心，随着丹的颓废而失落，随着珍妮的吸食毒品而为她感到悲哀。导演无非在通过阿甘和珍妮的命运的对比，通过丹中尉命运的变化告诉观众一个哲理：人的命运是掌握在自己手中的，要靠自己的奋斗来创造命运，即便我们有各种缺陷，承受着各种不幸和灾难，但是只要能坚定一种信念，就能创造出奇迹。

很多时候我们就象阿甘一样找不到做一件事的理由，很多时候我们都远不及阿甘。那些不知为何而做的事情总是非常轻易地半途而废了。人的一生往往就是这样，就象片头和片尾中那片随风飘浮的白色羽毛，大多数时候，我们也许都在随波逐流，这种飘浮没有具体的方向，平淡到令人厌倦。可是，一个腾挪一个转身，总还是可以由自己控制的，你只须尽力将它做得完满，不要计较你究竟得到了多少，那么，你就可以越飞越高，你会发现，越往高处的地方，越接近天堂,所以我相信阿甘的成功并不是偶然。

阿甘有很多自己的理论，他坐路边的长椅上和不相识的路上讲述

他的传奇，他在每一个理论前面加上三个字：妈妈说。妈妈说，人生就象巧克力，你永远不知道你会尝到什么味道；妈妈说，你必须明白，你和你身边的人一样，你和他们并没有什么不同，没有；妈妈说，我只是告诉自己，当我做一件事的时候，我就要尽力去做好它，比如我这辈子做了你的妈妈，这是我无法选择的事，上帝把你给了我，我的孩子，我就必须尽力做好你的母亲，我做到了。

阿甘是个非常听话的孩子，这些话他都记住了，他说，笨人有笨人的作为。当珍妮叫他快跑的时候，他跌跌撞撞地跑了起来，跑散了他记忆中第一双神奇的鞋子，也发掘出了他的第一项潜质：跑。他一直在跑，开始是逃跑，后来他跑进了橄榄球队，再后来跑进了大学，跑得了学位。在越战战场上，他仍是牢记珍妮的话，跑回了自己的性 命，也跑回荣誉和友情。

不得不承认，其实很多事情的成功是有其偶然因素的，它并不会因你的处心积虑而更接近终点，却会在你不经意的时候，给你的努力以一个最恰当的褒赏。他忠诚，所以在越战中他独自脱离了危险的时候，他仍然跑回丛林中去找他的战友。他守信，他答应了战友要共买一艘捕虾船，但战友死了，他却在旁人不可思议的眼神中为他实现了遗愿，也为自己赢得了巨大的财富。他执着，所以他会在珍妮离开后一跑三年，穿越了整个美国，他用跑步丈量人生，这不需要以和平自由或任何冠冕堂皇的东西为理由。他友善，在他救回中尉的性命后，失去了双腿的中尉一直对自己不能战死在战场上却仍以残废之躯苟且偷生而羞愧,而恼怒，因为中尉是这样一种人:他视荣誉高于一切，他不能忍受平凡，是阿甘用友善唤回他对生命的信心，使他发现，即使没有双腿，人生依然可以充满生机。

阿甘并没有远大的理想，他失去的也有很多，他很少有朋友，他总是被聪明人嘲笑，他最爱的母亲和珍妮先后离开了他......但对 他并因为如此而沉没,他的人生还在继续，他不聪明，但他永远知道如何让生命充满希望。所以他也就赢得了荣誉，财富和爱,这些常人可能永远不能兼得的东西。

从这部电影我们看到了忠诚，守信，执着，友善这些人性中最为熠熠生辉,优秀可贵的品质,看到了对生命的执着,对生活的希望,对信念的坚定.平凡的生命,不平凡的人生.

第三篇：影视鉴赏作业《活着》影评

影视鉴赏作业——《活着》影评

班级：10营销

（一）班姓名：湛欢欢学号：2010920236

自己是个爱好影视的人，也看过很多电影，老张的电影也有不少, 《红高粱》、《一个都不能少》等都给我留下了很深的印象，上周在影视鉴赏课上看完《活着》，心中滋味百般。它实际讲述的是一个人一生的故事，它是一个历尽世间沧桑和磨难的老人的人生感言，是一幕演绎人生苦难经历的戏剧，它富于的内涵和哲理太过复杂，非三言二语能够诠释清晰的，现仅将自己的几点感悟表述出来吧：

这位名叫“福贵”的老人成长于解放前期，经历了抗日战争、国内革命战争、新中国成立、大跃进时代、文革时代、改革开放初期，他的一生实则是现代中国的演变史，虽然故事情节以他及他的一家为主，但反映出来的场景却是多方位的，它让我们见识了战争的残酷，见证了神化的中国，更让我们这些文革后出生的年轻人了解什么是文革，这是一个多么混乱和阴暗的时代，在这个时代，大多数中国人已经疯狂，在一阵阵风暴中艰难度日，文革是中华民族历史上的大灾难，是一场抹灭人性的大洗礼，而这场灾难并非自然引起，是人为的，是一个集权国家的必然结果。作为年青人，是应该记住这段历史的，它让我们知道自己人性的弱点，让我们知道真正的幸福是什么，但遗憾的是，这段历史因为种种原因而是那么的不明不白，更令人担心的是，现今的年青人又有多少能想起呢，“一个善于忘却历史的民族必定是一个没有前途的民族”，因而，我们更应该了解并牢记这段历史，而这也许是《活着》带给读者的重要启发和引思吧。

在描述苦难时代的背景下，“福贵”老人也经历了人生所有的痛苦，当他看着一个个亲人离自己而去的时候，心底实际是在滴血，是在哭泣，但他仍然挺过来了，依然乐观、豁达地面对着人生，在他的脸上，你看不见生活有多么的不好，看不到对世道的厌倦，有的只是岁月留下的沧桑，有的只是他带给你的人生取向。“福贵”老人其实只是广大中国农民的一个缩影罢了，在他们身上，遗存了太多的优良品德，勤劳、善良、任劳任怨、乐观、坚韧，正是无数像“福贵”这样的老百姓，我们的国家才能在那无尽的灾难中挺过来，他们为国家付出了太多太多，而得到的呢？唯剩下温饱与一丝的怜悯，在我们的国家，实则是二重国家，二元制的户籍制度让一个中国分成了城市和农村，而各种不平等制度让广大的农村仍然停留在原始状态。可以说，中国革命的胜利是与农村密不可分，毛主席正是意识到这一点，提出了“农村包围城市”，才使中国革命取得了成功，如今的改革开放也是源于农村，不过，这些都已不重要了，农民还是那么苦，农民依然受到某些城市人的歧视和欺凌，他们每年都要为了生计从自己的故土奔向陌生的城市，做着最辛苦的工作，得到是最低微的收入，他们骨子里的品质，让他们无怨无悔，当然也无可奈何，而联想到我们自己，在他们面前，显得是何其的微少，轻微的挫折就会让我们一些人意志消沉，让我们一些人痛苦流涕，而我们自己却还在感叹工作的辛劳与不易，在感叹命运的不幸，一部分则选择了“混”，相比于“福贵”和那些农民兄弟们，我们有资格说我们苦吗，有资格对自己所遭遇的挫折诉苦吗，有资格感叹命运的不济吗，我们不配，当他们面对困难勇往直前时，我们滞步不前，我们在犹豫、在彷徨，他们才是真的勇士，才是中国走向成功的生力军，因而，《活着》是一面人性的镜子，它让我们知道什么样的品性才是中华民族优良的品质，才是民族希望所在，“公子哥”式的品性只会让我们从一个失败走向另一个失败，我想，余华写这本书的初衷，也许正基于此吧。深层次剖析，我觉得支撑“福贵”老人走过一生的是其对土地的信仰，土地对于一个农人来说，就是命，就是生命意义所在，人有别与动物最大的区别在于思想，信仰更是思想上的升华，人类有了信仰，才能战胜自然，才能避过灾难，基督教在世界范围内传播如此之广，也说明了无论是个人还是国家都缺少不了信仰，不过，时下的中国，是一个缺乏信仰的国度，部分民众面对日益艰难的生活选择了轻生，选择了侹而走险，人与人之间缺少基本的信任与互助，人性冷漠，这是最可怕的病毒，我们这些年青人不要说崇高的信仰，就是基本的中华民族的优秀传统也遗忘得干干净净，只一味地崇尚金钱，现今社会评价一个人成功与否的标准就唯剩下金钱与权力了，很多人为了金钱和权力，不惜出卖一切，“笑贫不笑娼”，大多的年青人的价值取向已显得务实而短视，我们实际承载着中国的未来，倘若我们依旧如故，缺乏基本的信仰和不抱有远大的理想与目标，我不能想象中国如何自立、自强与世界民族之林。

《活着》带给我们的还有很多，自身学识的浅陋让我没有更多的感怀罢了，细细观察当前的社会，我们的生存状态又岂能乐观呢？民主与自由还是遥遥无期，而制度性的腐败已经深入到政体的每一个细胞，改革开放的成果只是对自然资源和国有资产的再分配罢了，“让一部分先富起来”只是富了那些权贵之人，他们通过权力的市场化和对私有资源的垄断、配置让国有资产迅速流入私人腰包，而广大的工人、农民则陷入沉重的生活压力之中，社会的基尼系数远远大于国际警戒水平，许多工人失业，随着人口高峰的来临，社会面临非常危险的压力，黄、赌、毒、法、黑应运而生，四处泛滥，甚至部分地方政府与黑道相互勾结，以榨取普通市民的利益来达到其富贵的目的；而愈来愈重的教育负担让许多少年儿童失去了学习的机会，让他们很少就走上繁重的劳动岗位，教育之于个人或国家的意义是不言而喻的，我们的近邻日本和韩国就已是很好的榜样，这些缺少教育的少年们通过代际的传递，只会让目前已经贫富悬殊的差距越拉越大，最后形成社会的两极，矛盾与对立自然而生；另一方面，自然环境急剧恶化，可以说改革的成本很大一部分来自于对自然的破坏，很多地方政府只强调经济指标、GDP的完成情况，视自然环境于无物，强制性、愚昧地破坏着本是安宁的天空，虽然政府已经在强调“可持续发展”，但真正能做到可持续发展的地方政府又有几个呢？环境的破坏带来的危害是深远与长期的，它关系到中华民族下一代的生活状态，但没有多少人会考虑这些问题。以上只是我对当前社会的概述性描绘，它并不像某些文人所讲的那样美好，不像某些歌曲所颂扬的那般幸福，他们所看见只是他们的快乐，而广大工人、农民生活却是很艰难的，面对着当前的社会，我们这些所谓的二十一世纪青年能够盲目乐观，能够无限HAPPY吗？而要改变这些现状，又岂是我们所能够做到的呢？我们只有从自身做起，不断地提升自己、充实自己，并极富热情地关注着这个社会，尽自己所能去帮助或者关爱别人，我想，这已经是很不错了。

不能活着就意味着一切将随风逝去，福贵用他尽乎全部的生命历程帮助人们见证了在绝不悲观，绝不放弃，直面命运，笑对人生的态度下，人世间是没有无法逾越的障碍的，无法面对的困难的。命运纵使是苦的，也要全程走完他，用生命意志，用生命惯性坚持着，定要走到最后。《活着》这部作品

使我明白，生活是平淡的，这种平淡不是说生活无聊，无趣，而是指他不是异想天开的一步登天，这种平淡他需要我们懂得用一颗平常心去面对生活的一切成败得失，懂得我们追求得理想可以通过自己的努力而实现，懂得我们渴望的幸福和羡慕之种种其实就在身边，活着就是希望，希望就是活着的力量，活着就是不屈，无论遇到什么艰难困苦，只要心中信念的灯亮着，所有的绝境和困苦都算不了什么，相信逆境和磨难不是憾事，相反，他人生最宝贵的营养，因为只有经历磨难的洗礼，人才会懂得成长，懂得珍惜，去珍爱生命，去感受生活！活着，踏踏实实活着„„.

第四篇：乱世佳人影视鉴赏电影观后感

《乱世佳人》

一、内容简介

类型：爱情，剧情，战争 对白语言：英语

导演：维克多 费莱明 主演：克拉克 盖博，费雯 丽 制片地区：美国 色彩：彩色 片长：238min 其他译名：飘

中文名：乱世佳人 外文名：Gone with the Wind

本片根据美国女作家玛格丽特-米契尔的长篇畅销小说《飘》改编而成。影片以美国南北战争为背景，描写了南方两个庄园的兴衰历程以及几个人物之间的爱情波折。美丽任性的庄园主之女郝思嘉小姐，高傲自信、青春夺人。在一次酒会上赢得了青年浪子白瑞德的青睐。而郝思嘉的心却为另一位庄园公子卫希礼所占据，卫与表妹媚兰情意相投，已结连理。战争的爆发使郝思嘉二度成为寡妇并最终与白瑞德结合，但对卫希礼的爱之梦却依然没有破灭，直至唯一爱女骑马身亡，白瑞德在绝望中离她而去，这位美国南方姑娘在历经战争和生活磨难后，才终于明白了自己的真正所爱。

二、主题

《乱世佳人》的成功，首先在于制片人选择了一个良好的制作脚本。作者以她的家乡为故事背景，以同情黑奴的南方农奴主观点描述南北战争期间一个南方家族的兴衰经历。尤其是以一种伤感的情调，真实的描写出南方奴隶主文明在北方资本主义文明面前的一败涂地的史实，因而具有了很高的文学鉴赏价值和艺术史诗品位。片中还很好的表现了“美国精神”，斯嘉丽的形象就很好的表现了奋发向上的“美国精神”。

三、结构

影片严格按照传统的戏剧式结构，以斯嘉丽和几个男人的纠葛和她的几次婚姻变化为叙事主体，从人物与社会环境的冲突中体现出人性的扭曲和个性的变异，从而揭示女主人公的悲剧根源。

影片在情节发展上十分注重各种戏剧性矛盾的展示和戏剧性情境的营造：战争中南北双方的矛盾、南方内部人与人之间的矛盾、爱情纠葛的矛盾及人与社会环境的矛盾等等。

在人物形象塑造上，影片的编导注重把几个不同的艺术个性加以对比，从而突出主人公的性格特征。片中几位主要人物性格迥异：郝思嘉热情奔放、倔强任性、泼辣大胆、敢爱敢恨；白瑞德正义勇敢、玩世不恭、豪放磊落、幽默风趣；卫希礼冷静理智、宽容大度、文质彬彬和梅兰妮的温柔贤淑、心地善良等。编导将他们置于特定的场景中，运用生动形象的镜语加以艺术对比，使人物个性鲜明地活跃在银幕上。

在对战争表现的角度上，编导避开了正面战场拼搏厮杀的描写，把镜头聚焦在战争后方郝思嘉等几个主要人物所经历的战争恐怖、战争灾难等重点场景的叙写上。特别是对亚特兰大城的交战、救护伤员、弃城逃难、纵火烧城等战争场景的展示，其场面宏伟、色彩雄浑、气势磅礴，撼人心魄！

四、影片基本信息

1、导演

《乱世佳人》在拍摄的过程中屡换导演，所以其导演有三位，分别是维克多·弗莱明、乔治·库克、山姆·伍德。

维克多·弗莱明

导演维克多·弗莱明导演了两部世纪经典影片，分别是《乱世佳人》和《绿野仙踪》，他给这个世界带来了惊奇，他谱写了一个迷人的电影传奇，这两部影片也是进入美国世纪经典前十名的影片，弗莱明也成为了有两部影片入选十佳的唯一一位导演。

他的影片没有强烈的个人色彩，但观众无法抗拒的就是维克多·弗莱明的电影。他凭借《乱世佳人》获得第12届奥斯卡最佳导演；

代表作品：《威尔逊总统欧洲之旅》 《乱世佳人》 《绿野仙踪》

乔治·库克

乔治·库克特别擅长处理女性主题，很能使女主角发挥所长。他是好莱坞经典时期卓越的“女性导演”和同性恋导演。五十多年的导演生涯中，早年最为人知的就是曾多次把经典小说改编成电影，而接下来作品更包括了惊悚、疯狂浪漫喜剧、甚至是歌舞剧。库克之所以被称为“女性导演”，因为他曾把八位在他电影中担纲的女主角推上最佳女主角提名的位置，而他自己也曾被提名过五次最佳导演。

他的作品包括了块肉余生记(1935)、茶花女(1937)、假日(1938，凯萨琳·赫本与卡莱葛伦主演)、费城故事(1940)、煤气灯下(1944)、一曲相思情未了(1960)、亚当的肋骨(1949)、窈窕淑女(1964)等等。

1937年，库柯受命执导Gone with the Wind《乱世佳人》，经过了长达两年的前期准备工作，包括训练Vivien Leigh 和 Olivia de Havilland，但在影片开拍前的第三周，他的导演权被制片人David O.Selznick替换成Victor Fleming。但在Gone with the Wind拍摄过程中，实际上是库柯与Victor Fleming合导，客观来讲，库柯对影片的贡献最大。

2、主角 克拉克·盖博

美国电影演员，早期有声电影的最卖座演员，上世纪最伟大、最具有影响力的巨星，冠以电影皇帝的称号。1999年，他被美国电影协会选为“百年来最伟大的男演员”第7名。1934年出演《一夜风流》，获得了奥斯卡最佳男主角奖。最著名的角色是《乱世佳人》中的白瑞德，这部片使他获得了奥斯卡最佳男主角的提名。代表作品：《一夜风流》 《乱世佳人》 《叛舰喋血记》

费雯·丽

英国著名电影和舞台剧女演员，以惊人的美貌和精湛的演技闻名于世。1938年前往好莱坞便一鸣惊人，成功饰演《乱世佳人》中的郝思嘉问鼎奥斯卡最佳女主角奖。后回到英国发展戏剧。12年后再次闯荡好莱坞，凭借《欲望号街车》第二次问鼎奥斯卡最佳女主角奖。她一生致力于舞台剧表演，获得戏剧最高奖托尼奖最佳女主角，被奉为“戏剧女王”。1967年，因肺结核在英国病逝。1999年，她被美国电影学会选为百年来最伟大的女演员第16名。

代表作品：《乱世佳人》, 《魂断蓝桥》, 《欲望号街车》

3、获奖记录

《乱世佳人》有好莱坞“第一巨片”之称。在1939年耗资400多万美元，历时三年半完成，其间数换导演，剧本一再更改，银幕上出现了60多位主要演员和9000多名配角演员。这部耗资巨大，场景豪华，总共设计900堂布景，北方联军焚烧亚特兰大一场景耗用5千加仑汽油，以7架摄影机同步拍摄，胶片用掉135万英尺，可连续放映83个小时，最后剪辑成3小时40分钟的影片，一举创造了当时最长电影和电影史上是太片头字母的纪录。

战争场面宏大逼真的历史巨片，以它令人称道的艺术成就成为美国电影史上一部经典作品。

在1939年的第12届奥斯卡奖中一举夺得八项金像奖，轰动美国影坛。获得：最佳影片奖、最佳艺术指导奖、最佳编剧奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳女主角奖、最佳女配角奖和最佳剪辑奖。

五、影片人物分析

斯佳丽（又译：斯嘉丽）费雯·丽Vivien Leigh饰

一个猫一样的女人。有着猫一样的目光，猫一样的微笑，猫一样的步伐和猫一样的敏捷。在困难的时候敢于承担责任，虽然也有动摇，但最后仍然承担责任。她敢于去爱、无怨无悔，她的整个青春都在爱着阿希礼，没有回报但她仍没有放弃努力，直到能力的极限为止。她热情奔放、倔强任性、泼辣大胆、敢爱敢恨；

瑞特（又译：白瑞德）克拉克·盖博Clark Gable饰

白瑞德正义勇敢、玩世不恭、豪放磊落、幽默风趣；从他身上我们可以看到19 世纪西方资本主义社会中的资本家的典型特征: 精明、狡黠的经营意识;另一方面，我们看到他独醒于尘世的浪荡不羁的个性，他是极少数的清醒者和对世事理性的判断者。

玫兰妮（又译：梅兰妮）

奥莉薇·黛·哈佛兰Olivia de Havilland饰

她善良，仁慈又不乏勇气，具备南方的一切美德，有知识，有文化，有思想，有修养。斯佳丽摘棉花时，她想帮忙，斯佳丽杀人时她也帮忙，除了瑞特，她是斯佳丽的另一个支持者。并且一直给予她帮助，也许她没有斯佳丽那种表面上的坚硬，但她处处展示着个性中的外柔内刚和纯真，不朽的执着。

她的性格和斯嘉丽截然相反，也因此被斯嘉丽厌恶，然而她却无意中成了斯嘉丽的精神支柱，是她的温和沉稳支撑着斯嘉丽走过许多患难，也是她一反柔弱的秉性在斯嘉丽成为众矢之的的时候站出来为她说话。她对她爱的人给予毫无保留的信任和忠诚，也总是乐于帮助落难的陌生人——她家的地下室里住满了无家可归的流浪者；她总是毫无保留地救助从战场上回来的伤员；她永远把别人家的孩子当成自己的一般疼爱。

艾希礼

莱斯利·霍华德Leslie Howard饰

学识渊博，温文尔雅，具有贵族特有的骑士精神和荣誉感。他英俊的相貌和深邃的思想令斯嘉丽一见钟情。为了荣誉，他参加了一场他并不热衷的战争；战败，他放弃了逃跑的机会；拒绝在战后用非法的手段发家致富，用翻惯了书页、抚惯了琴弦的手去劈木头。这就是艾希礼，他是那么从容、沉稳，可是他也是脆弱的。他是个活在过去的人，时世变迁，他不想面对，他是缺乏勇气的。他不爱斯佳丽，又不说不爱她。斯佳丽走投无路找他时他只给了她庄园的红土，后来知道斯佳丽卖了自己，他说他该去抢劫，他是真的后悔了。但是他的习惯使他无法适应新生活。他所热爱的一切全都随着过去的岁月一同消逝了，而最终失去了玫兰妮的他，也只一具苍白疲惫躯壳，行尸走肉般地继续活下去。

六、摄影摄像

1.构图

《乱世佳人》的构图也是为人称道的。影片开头就有一个令人印象深刻的构图：一棵大树占据了三分之一的画面，天空是橘黄的晚霞，夕阳下的篱笆延伸至远方。美得犹如油画一般。画面和主题音乐一起让观众慢慢进入了剧情。接着是一幅幅南方特有的生活图景轮流出现。其中一个场景是大片大片的棉花田里，有着忙碌采棉花的工人的身影。稍后，是一段在摄影棚里拍摄的画面：在橘黄的晚霞里，斯嘉丽与父亲有一段对话，镜头缓缓拉开，父女俩背对观众相依伫立，眺望远方，微风吹动着树虽然自己最先不能理解为何不是斯嘉丽和白瑞德，后来想想也许是因为父亲的话对斯嘉丽影响很大吧，而且片尾也揭示了斯嘉丽对这片土地爱之深切。而她在最后也是因为要守护塔拉庄园，不再是最初的自己了。在她选择塔拉庄园的时候，白瑞德选择离开她，这样的拥有与失去，不是她和白瑞德的完美结局。所以，那画面中的剪影只能是斯嘉丽与父亲了。

这种静止的画面在全片出现了三次，分别是开始、中场和结尾。虽然背景大致一样，都是被橘黄色霞光浸染了的傍晚的天空，有着那棵大橡树，和延伸至远方的篱笆。可是，细节在于，中场时那颗树已经成了枯树，因为战火烧到了这里，原先的富饶平静都被打乱，在废墟残垣中，生命显得如此脆弱。而在片尾的画面，景物成了真正的衬托，因为枝繁叶茂的树下有了在历经世事后的斯嘉丽一个人等待的背影。这三幅画面每次出现给人的感觉不尽相同，这就是在故事情节进行到一定阶段所产生的质变，观众根据剧情有了新的理解，并在最后才会明白这几幅画面的真正含义。

《乱世佳人》从镜头构图上极力渲染战前塔拉庄圆和奥苑斯庄同的辉煌和富足：田野里郁郁葱葱、云蒸霞蔚，庄四外鸡呜犬吠、牛欢马跳北京编导培训班 北京视听语言教育中心，奴隶主与奴隶们和睦相处；柘安无事。战争毁灭了他们祥和安宁的生活，奥克斯庄同夷为废墟，塔拉庄园一贫如洗。战争不仅摧毁了物质财富，也给幸存的人们以极大的精神创伤。

2.色彩

《乱世佳人》时代的影坛还是黑白片统治的时代，可是米高梅公司却舍得花重金拍摄了这部彩色片，使得我们在银幕上第一次感受到彩色的南北战争的壮阔画面。可以说如果没有颜色，片中斯嘉丽出场时所穿的数十套各种款式的服装就显示不出惊艳的感觉，效果必将大打折扣。整部影片的史诗气质在很大程度上也得益于彩色技术的运用。

作为那个时代少有的几部彩色电影，《乱世佳人》在视觉上给人带来的震撼也是非常大的。影片主题颜色一开片便是红艳的如火。不论是亚特兰大冲天的红艳火光，还是斯嘉丽在塔拉庄园里干瘪的土地上寻觅食物时那火红火红的夕阳，都给观众留下了深刻的印象，同时这是好莱坞黄金时代后期配置的色泽。

3.特写

特写在《乱世佳人》中的应用也非常普遍，特别是对斯嘉丽的面部表情的特写更是令人印象深刻。这在很大程度上要归功于费雯•丽，她靠特写镜头沟通了演员与角色、角色与观众的心灵感应，让斯嘉丽这个角色与观赏者更为密叼地相连相通。导演通过特写镜头，让观众从演员的眼神中走进角色的内心世界，同角色直接进行沟通与交流，感受角色心中的喜怒哀乐，共同体验人物命运的安危与悲欢，从而达到演员与观众心灵的共振。另外，费雯·丽运用语言和动作展示人物内心世界更是随处可见。

4.蒙太奇

《乱世佳人》中运用的得最典型的蒙太奇手法可以说是叙事性蒙太奇中的连续式蒙太奇。即一条线索或一个连贯动作的连续出现。它是影视中最基本的，也是使用最多的一种叙述方式。也是最容易理解和接受的一种叙述方式。但连续式蒙太奇缺乏时空及场面突然变。有时易造成平铺直叙的感觉。但《乱世佳人》的导演却将其运用的十分到位。最经典的还是斯嘉丽与父亲站在橡树之前对话的那个场景，在片中多次出现，让观众的思维在所现之境与当时之景之间跳跃，从而形成一定的思考。除此之外，在橡园里姑娘们要午睡的那个片段，影片中采用画面蒙太奇，从一只沉睡的猫到姑娘们睡觉休息的画面地切换，过渡自然。

5.长镜头

影片开始不久，就有一个令人难忘的长镜头：落日的余晖下，郝思嘉与父亲站在一棵大树旁，远望山川田野，意味深长地告诉了斯嘉丽一番话。在温馨的暗红色调下，郝思嘉父亲的话更加表现了他对郝思嘉深沉的爱，凸显了人间的真情，同时也吐露了南方逝去的一种文明的精神—对土地的眷恋。

6.剪辑

《飘》是部长篇小说，共有63章，30多万字．以19世纪60年代美国内战和战后重建为背景，以女主人公斯佳丽的爱情和人生遭遇为主线，生动地再现了美国南部种植园经济由兴盛到崩溃，奴隶主生活由骄奢淫逸到穷途末路，奴隶主由疯狂挑起战争直至死亡的历史故事，以史诗般的规模反映了那段特殊的历史。可是作为电影不可能把每章都表现出来，它必须在有限的时间内精心剪裁．突出重点，抓住原著的关键情节、主要倾向。在原著的基础上有所创新和超越。依据《飘》的时间轨迹，《乱世佳人》的导演们精心选拍了三个时期。第一个时期是战前。《乱世佳人》的导演们抓住原著中两个具有代表性的场面——塔拉花园和十二棵橡树庄园大野宴，以此表现南方种植园的兴盛和傲慢。通过大野宴上人们对战争狂妄的谈论及巴特所浇的冷水，预示出战争的不可避免，以独特的画面告诉观众．战争是南部奴隶主蓄谋已久、故意挑起的．他们的自以为是、狂妄自大也为战争必将以南部失败而告终埋下伏笔。

影片拍摄的第二个时期是战中。正如白瑞德所说．以种植园为主的奴隶制经济不堪北方工业资本主义经济一击。影片遵循原著风格，尽管没有从正面描写战争，但是从战场上被送到后方越来越多的伤病员的画面可以感觉到战争的惨烈．从伤病员缺医少药、士兵家属个个恐惧的眼神等一个个镜头中，可以看出南方军队在节节败退，亚特兰大的一场大火，斯佳丽回到了塔拉。富足、奢华、安逸已成为过去．奴隶逃跑了，棉花烧掉了，食物没有了。塔拉成了一片废墟．这和战前形成了极大的反差。影片以塔拉的毁灭来象征整个南的毁灭，宣告一个时代的终结。

影片拍摄的第三时期是南部的重建。被战争毁灭后的南方经济需要新的经济来取代，在这样的背景之中，新的南方经济的代表人物斯嘉丽便应运而生。从影片中我们看到了她是如何不择手段抢走妹妹的未婚夫从而成为杂货店的老板的，如何挺着大肚子奔波在去木材厂的路上，如何用卑劣手段雇用犯人榨取最大的剩余价值。影片成功地塑造了一个由奴隶主阶级转化为新兴资产阶级代表的典型人 物形象。通过对她的挣扎、奋斗、巧取豪夺，表现了新兴资产阶级与旧奴隶主阶级在重建南部时再次较量的过程。从一个侧面展现了南部重建的历史进程。

七、影片配乐

本片的作曲由第一座奥斯卡配乐奖的得主马克斯．斯坦纳担任。这部史诗巨片长达3小时45分，配乐共发展出11个主题，99段音乐，其配乐，被列为电影史上最佳配乐之一。当时的配乐方法不同于现代的配乐方法，旋律美而配乐部分较多，曲谱的编写较接近交响乐形式，乐曲与剧中动作的配合没有现在精密，但独立存在的价值较高。例如主题音乐或在电影中你会听到一段十分熟悉的旋律：泰拉的主题音乐。马克思斯坦纳创作的恢弘的交响音乐贯穿影片始终，在斯嘉丽无助迷茫的时候悄悄的从屏幕背后传来，增添了许多感染力。直到今天，《乱世佳人》的原声音乐碟仍有很多人收藏。

八、人物服装

《乱世佳人》中在人物的服装造型设计中体现了多样统一的结构法则，美术师仅仅把握住郝思嘉的命运旋律，并并行地以多样统一的服装展示了这一旋律中的各种基调。女主角的经典造型不胜枚举。女主角从一位悠闲的少女经历了战乱和情感的创伤之后，坚强的重整家园。她的服装都鲜明地表达出了她每一个阶段的精神状态和性格特征，展示出人物多变的命运历程，既具有造型的可视性，又具有叙述的文学性。

九、电影与原著

这部电影的原著《飘》以及电影《乱世佳人》我都是看完了的，然后就想说一下该电影与原著。

通常，一流的小说，尤其是那些经典的小说作品，改编成影视作品，多是费力不讨好。而由《飘》改编的《乱世佳人》为何获得如此大的成功呢？主要原因有以下几点：

一、精心剪裁，突出重点

依据《飘》的时间轨迹，《乱世佳人》的导演们精心选拍了三个时期。第一个时期是战前。《乱世佳人》的导演们抓住原著中两个具有代表性的场面——塔拉花园和十二棵橡树庄园大野宴，以此表现南方种植园的兴盛和傲慢。通过大野宴上人们对战争狂妄的谈论及巴特所浇的冷水，预示出战争的不可避免，以独特的画面告诉观众．战争是南部奴隶主蓄谋已久、故意挑起的．他们的自以为是、狂妄自大也为战争必将以南部失败而告终埋下伏笔。

影片拍摄的第二个时期是战中。正如白瑞德所说．以种植园为主的奴隶制经济不堪北方工业资本主义经济一击。影片遵循原著风格，尽管没有从正面描写战争，但是从战场上被送到后方越来越多的伤病员的画面可以感觉到战争的惨烈．从伤病员缺医少药、士兵家属个个恐惧的眼神等一个个镜头中，可以看出南方军队在节节败退，亚特兰大的一场大火，斯佳丽回到了塔拉。富足、奢华、安逸已成为过去．奴隶逃跑了，棉花烧掉了，食物没有了。塔拉成了一片废墟．这和战前形成了极大的反差。影片以塔拉的毁灭来象征整个南的毁灭，宣告一个时代的终结。影片拍摄的第三时期是南部的重建。被战争毁灭后的南方经济需要新的经济来取代，在这样的背景之中，新的南方经济的代表人物斯嘉丽便应运而生。从影片中我们看到了她是如何不择手段抢走妹妹的未婚夫从而成为杂货店的老板的，如何挺着大肚子奔波在去木材厂的路上，如何用卑劣手段雇用犯人榨取最大的剩余价值。影片成功地塑造了一个由奴隶主阶级转化为新兴资产阶级代表的典型人物形象。通过对她的挣扎、奋斗、巧取豪夺，表现了新兴资产阶级与旧奴隶主阶级在重建南部时再次较量的过程。从一个侧面展现了南部重建的历史进程。

二、利用艺术优势 集中塑造人物

和小说《飘》一样，电影《乱世佳人》成功地塑造了一系列的人物形象。每一个人物形象都有其鲜明的人物特点，电影《乱世佳人》在人物塑造上面是成功的。

原著的作者站在奴隶主的立场上描写南北战争，回避了奴隶制度的本质，但小说以其曲折情节和高超技巧成为战争浪漫小说的一个代表。和小说相比，电影通过运用影视技术、增加对话、改变地点及重现女主人公的英雄形象，更为成功地表现了塔拉主题。电影在给我们视觉享受的同时淡化了小说中弥漫的怀旧情绪，并把它转换成一种积极向上的精神，赞扬了斯佳丽敢于与命运抗争的不屈斗志。

十、经典台词

1.Land is the only thing in the world worth working for, worth fighting for, worth dying for.Because it's the only thing that lasts.土地是世界上唯一值得你去为之工作, 为之战斗, 为之牺牲的东西,因为它是唯一永恒的东西。

2.I wish I could be more like you.我要像你一样就好了。

3.Whatever comes, I'll love you, just as I do now.Until I die.无论发生什么事,我都会像现在一样爱你,直到永远 4.I think it's hard winning a war with words.我认为纸上谈兵没什么作用。

5.Sir, you're no gentleman.And you miss are no lady.先生,你可真不是个君子,小姐,你也不是什么淑女。

6.I never give anything without expecting something in return.I always get paid.我做任何事不过是为了有所回报,我总要得到报酬。7.In spite of you and me and the whole silly world going to pieces around us, I love you.哪怕是世界末日我都会爱着你。

8.I love you more than I've ever loved any woman.And I've waited longer for you than I've waited for any woman.此句只可意会不可言传。

9.You're throwing away happiness with both hands.And reaching out for something that will never make you happy.你把自己的幸福拱手相让,去追求一些根本不会让你幸福的东西。

10.Home.I'll go home.And I'll think of some way to get him back.After all, tomorrow is another day.家,我要回家.我要想办法让他回来.不管怎样,明天又是全新的一天。

十一、影片观后感

从“我斯佳丽还没有得不到的男人！”到“我永远也不要再挨饿，哪怕要我去杀人！”可以说支斯嘉丽走过这么多变故的主要原因就是她的坚强。她非常的自私，却又在不自觉的情况下做了许多善良之举，她以为自己做这些是情势所逼，其实却是她内心最终给出的判断。

故事发生在美国南北战争时期。似乎所有的好故事都必须以战争为依托。战争能改变很多东西。战前是一个时代，战后是一个时代。

和所有的读者一样，我喜欢瑞德。

瑞德是一个相当传奇的人物。他名声狼籍却毫不在乎，他看问题的透彻度简直让人害怕，早在战争初期他已看清结果，他的一些举动让人很难理解却有自己的道理。他放荡不羁，他行为不端、名声不好，但他身上不乏绅士风度，在寂静而又内含危机的那个晚上他不顾一切地救了艾希礼，从中表现出来的侠肝义胆，不由地让人心存敬意。尽管他是南方名门望族的不肖子，尽管他是利用战争大发横财的投机商，但是他有着斯佳丽没有的不卑不亢，他外表冷酷但内心炽热，他性格复杂且难以捉摸，他灵魂中深藏着高尚。

瑞德——怕是没人能真正读懂他。

起初，我看电影《乱世佳人》时，对主人公斯佳丽是没什么好感的，我觉得她任性狡黠、残忍贪婪，她的拜金主义是那样的顽强。她把爱情和婚姻作为交易，三次婚姻没有一次出于真心，她是个自私的人。但是看完原著之后，斯佳丽留给我的印象就变得十分矛盾。我看到了她身上闪烁的优点：在战争期间，人人都过得很困难，思嘉却靠着自己的努力养活了媚兰还有自己的一家人，虽然很多是靠欺骗弗兰克得来的。她勇敢坚强、敢爱敢恨，但我还是不敢恭维她的人生态度。斯嘉丽是个非常有个性的人物，在当时的那种环境中能放下以前所受的教育下田干活，能不顾社会上的言论而开创自己的事业，做起了那些本不应该女人做的工作，甚至招来了亚特兰大人的流言蜚语。

这部电影是值得一看的，“巨片”自然有其巨片的闪烁点，看完之后会觉得斯嘉丽真的是个有血有肉的女人，她很真实。结尾也给人留下了广阔的想象天地。

第五篇：盗梦空间影评_影视鉴赏

《盗梦空间》被称为是一部“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。“意识结构”这个词多少有点故弄玄虚的意味，它在影片中指的无非就是梦境。影视文学作品对于梦境的想象从未停息，诺兰远非先行者。《盗梦空间》中关于梦境的各种创意几乎都有前例可循：例如《感官游戏》（eXistenZ）中的多层梦境，例如《盗梦侦探》中的梦境联结，甚至郑渊洁《第3180号专利》中对梦境的沉迷和对现实的离弃。只是所有这些“二手”创意一经诺兰揉合，便爆发出摄人心魄的魅力。片中有关梦境的所有元素中，最引人入胜的是梦境中时间流速在主观上跟现实不同这一点。一个物理时间上匆匆结束的梦，在诺兰的镜头中被延展为一个时间上没有尽头、空间上肆意驰骋的悠长梦境，也由此营造出惊心动魄的剧情张力。诺兰的电影就是这样，故事里鲜有大师式的悲悯情怀，甚至有些创意也非原创，但他却一定有办法把故事说得高潮迭起。思想植入

片名“inception”一词，在片中指的是通过梦境中的思想植入，改变他人原本根深蒂固的思想。以往在某些有超现实元素的悬疑作品里经常看到催眠高手用一通电话甚至一个眼神就把人催眠，然后指使他做任何事。实际上在现实中这是不可能办到的。人的心理拥有很强的防御机制，心理学上的研究表明催眠师很难让被催眠者做出违反他们自身意愿的举动，更别说让他们改变自己那些原先根深蒂固的想法了。所以《盗梦空间》在思想植入困难性上的设定，是有一定的合理性的。在人们所知的各种意识状态中，梦境是防御机制降到最低的一种状态，只有借由深层的梦境，才能真正完成思想改造。这是《盗梦空间》与以往这类题材的作品很大的区别，以往催眠师用一个眼神就搞定的事情，《盗梦空间》里的盗梦专家们用了一整部影片的篇幅去试图完成。是诺兰舍近求远吗，其实是前人异想天开罢了。

阡陌沟壑的城市、钢铁丛林的建筑，这个世界，与我们认知中的世界，似乎并无两样。然而，夜幕来临，熟睡的呼吸渐渐响起。毫无防备中，梦，成为了进驻人类潜意识的最佳途径。当姆·科布（莱昂纳多·迪卡普里奥）是个贼，一个经验老到的窃贼。和大多数“三只手”不同，他并不需要乱扒别人的钱包。在这个世界里，对他这种人，有一个很奇异的称呼——盗梦者。他的拿手绝活，是潜入别人梦中，盗取潜意识中有价值的信息和秘密。天生我才，岂可虚费？这一罕见的技能，很快让他成为企业间谍行业中令人垂涎的高薪聘请对象。然而，这却也同时让他痛失爱妻梅尔（玛丽昂·歌迪亚），亡命天涯。因为丧妻之痛长期受到精神折磨而不能自拔的科布，终于得到了最后救赎的机会。在听说盗梦者的手段之后，富可敌城的富商斋藤（渡边谦）决定秘密雇佣科布，对自己未来最大的商业竞争对手——亿万富二代小罗伯特·费舍尔下手。与以往不同的是，科布需要完成的是一个被称为“奠基(Inception)”的不可能任务。也就是说，他需要做的不是简单的窃取点子，而是要反其道而行之，往费舍尔的脑海中植入一个念头，且不留下任何痕迹。如果成功，费舍尔将“自愿”做出一个违背本意的选择，他家族的商业王国也会从此一蹶不振。毫无疑问，无论从技术还是从难度来

说，这都必须是一次完美的犯罪。

庞大的计划，需要一支精英团队作战。科布的“盗梦梦之队”，包括老搭档亚瑟（约瑟夫·高登·莱维特）、教会科布盗梦基础的岳父迈尔斯（迈克尔·凯恩）、药剂师犹瑟夫、随时随地变形的伪装者厄姆斯、还有新近加入的建筑师阿莉阿德涅（艾伦·佩奇），个个都是精兵强将。当意念可以创造梦境、伪造身份、建筑城市，甚至打破并改写整个世界已知的规则，危险，也接踵而至。

此时，不用磨破口舌，本片就得到了1.6亿美元的前期预算。带着夏季重磅电影的期望，一首梦之跌宕曲喧嚣上演。如果您以为分崩离析的高楼大厦、扭曲地心引力的街道、无迹可寻的颠倒空间仅仅是为了宣扬强烈的末日感，那您一定是被好莱坞灾难片惯坏的孩子。它有着错综复杂的情节设置，有着眼花缭乱的动作编排，有着扣人心弦的陷阱转折，有着充满诡异的窒息氛围，还有几分《记忆碎片》的感官错乱。而最关键的是，它就像一座精密纷繁的迷宫，即使徜徉数遍，仍可能让人有意犹未尽、神秘莫测之感。

若说这年头酒好也怕巷子深，那影片华丽的明星阵容将会确保它被更多的影

迷

发现。从偶像王子到西科赛斯爱将，能文能武的莱奥纳多·迪卡普里奥已成为新生代当之无愧的中流砥柱。据说，此次他不仅是诺兰和制片方唯一的男主角人选，而且还将奉献其演艺生涯最佳的表演。08年奥斯卡最佳女主角之争，有两位斜里杀出的玫瑰让人惊艳。如今，她们携手走进了梦幻空间。如果说当初玛丽昂·歌迪亚跨越数十年的歌后演绎大胜古灵精怪、本色出演的艾伦·佩奇，那么在本片中发挥空间更广泛的佩奇无疑有了“复仇”的良机。此外，《蝙蝠侠》中的老管家迈克尔·凯恩和稻草人西利安·墨菲如约归来。实力偶像派小生约瑟夫·高登·莱维特（《和莎莫的500天》）和演技高手渡边谦（《艺伎回忆录》）的加

盟，更是为影片增添了不少砝码。

杰作、完美、奇迹、不可思议、无与伦比„„在几乎一边倒的如潮好评中，《盗梦空间》正向着史诗的方向飞速前行。有人说，它是《黑客帝国》后最好的科幻片；有人说，它是《少数派报告》和《碟中谍》的综合体；有人说，它会重

现《黑暗骑士》那夏的辉煌。虽然它被很通俗和多位卖座前辈挂钩，但评论界众口一词：它创新、复杂、颠覆，并在同时确立了克里斯托弗·诺兰作为好莱坞最具创意的鬼才之一的地位。

技术从来都是好莱坞最强的优势。可对于一开始就奔鸿篇巨制而去的本片来说，规模壮观的视觉效果还只算锦上添花而已。真正让观者难以置信的，是在动辄叫嚣三部曲的今时今日，还有主流创作团队敢考虑走扑朔迷离不落俗套的路子，能钻研商业与艺术的完美结合。虽有148分钟的片长，全片却并非拖沓冗长自找没趣，超现实的世界在快速剪接和敏捷叙事的辅助下展现得酣畅淋漓。也许，对于原创疲软的北美今夏，本片正是久旱之后的强心剂。

很多人对诺兰的印象都是此君乃十足的胶片狂且对数字技术较为抵触，从一定角度讲这是正确的，不过我们并没有看到事实的全部。实际上，数字特效在《盗梦空间》的制作中受到了相当高的重视。

别看现在的票房大制作动不动就n百个数字特效镜头，数字特效组的地位其实是相当尴尬的：一方面他们是FX-driven（特效主导）影片的重要功臣，另一方面还没有完全适应数字电影制作方式的好莱坞却并没有给他们应有的重视。这点从VFX人员总是在片尾名单极其末尾的位置出现就不难看出。稍微熟悉制作的朋友应该知道，大部分摄制组在拍摄的时候很少考虑到原始镜头如何与视觉特效和谐共处，只是一股脑把他们拍完的东西扔给数字特效部门，这也是为什么数字特效经常被人称为“后期处理”。当然，情况正在一点点地改观，而《盗梦空间》就是数字特效师的曙光——他们终于不再只是搞“后期处理”的了，在《盗梦空间》里他们成功地渗透到电影从前期到后期的整个流程中。

《盗梦空间》的视觉特效总监保罗·弗兰克林从剧本阶段就已经参与进来，光是这一点就是业界罕见的事情。在整部电影的拍摄期间，他都是由诺兰、菲斯特等人组成的核心创作团队的一员，飞往每一个拍摄地，参与取景，参与剧本和拍摄的讨论，且拥有充分的准备时间来收集特效参考。他和他在Double Negative公司的团队通过之前在《黑暗骑士》里的特效制作，充分赢得了诺兰的信任。此次《盗梦空间》的600多个视觉特效镜头，全部是由Double Negative一家公司完成的。

Previz（可视化预览，类似动态故事版）这一近几年才出现的工序，在《盗梦空间》里发挥了前所未有的作用——导演诺兰直接拿着弗兰克林做的Previz在现场指导演员的表演！在巴黎街景卷曲的一幕中，整场戏里的奇景都需要在后期添加，因此Dicaprio和Ellen Page只是对着正常的街道表演，如何让他们的表情、目光、动作等和还没有做好的特效镜头合拍成了一大难题。结果就是诺兰百分之百地依赖Previz，他在现场拿着一台笔记本脑，一边播放弗兰克林的Previz画面，一边告诉演员们现在虚拟场景里发生了什么事，以及他们该有如何的反应等等。

卷曲的巴黎是整部电影的标志性画面之一，这是一个百分百的数字特效。Double Negative的员工们在巴黎拍摄了一个T大小的照片素材，从建筑物的外部结构到内部的房间，精确到每一个细节。这些高精度照片最终作为“烘焙贴图”被贴到三维模型上，目的就是让整个虚拟场景变的真实可信。不过光有真实的贴图是远远不够的，整个场景需要考虑诸多元素的变化，包括光源（整个场景

发生白天，而天光的模拟是非常困难的）、阴影的投射、透视等，还要考虑如何隐藏建筑物之间的穿透这类穿帮。虽然我们最终在电影里看到的城市卷曲被切成了数个镜头（貌似是四个），原始的特效镜头实际上是一个完整的镜头。特效师们大可借助镜头的切换来作弊，但是他们却迎难而上地交出了一份超越预期的漂亮答卷。如果你去看影片的Imax版本，会更加佩服这个场景的真实感：没有重样的街区，小到街灯、窗帘这样的细节，甚至是建筑物内的室内结构。

另一个全CG场景就是Limbo（潜意识边缘）中的建筑群。要让观众相信Cobb和Mal花了整整50年来建造Limbo的城市，就意味着影片需要巨大的三维建筑数量，而特效师只有几个月的时间来完成50年的工作。同时，建筑风格的多样性也提高了建模工作的复杂度。为了进一步放大自己对建筑学的痴迷，诺兰特别要求Limbo城市必须体现不同时间跨度的现代建筑美学，从包豪斯式建筑，到摩天大楼，再到后现代风格。虽然我本人觉得Limbo里的建筑物是最具数字感的（不客气的说就是假），自己也没有足够的知识来分辨不同建筑风格，但还是不得不佩服整个Limbo域传递出的那种浩大的规模感，这还得感谢那些了不起的数字特效师们。

整部《盗梦空间》里出现的第一个震撼性镜头，要数莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的Dom Cobb被推入浴缸从而引发的第一次梦境穿越。Cobb在上一层世界对水的感受被传递到下层的梦境里，产生了超现实的效果：整个日本宫殿被滔滔大水淹没。这极具感官冲击的一幕实际上真实地发生在华纳制片厂的摄影棚内。特效组搭建了庞大的宫殿内部的场景，并把共计5000加仑的水储存在精心布置于场景各窗口处的26个水箱内。这些水箱在机关驱动下按顺序被依次打开，“水漫金山”的景象便产生了。

Cobb向建筑系学生Ariadne讲解梦境世界的几场戏充满了视觉奇观，光是巴黎街景坍塌的一幕就令人眼花缭乱。观众通常会想当然地认为这段戏中的爆炸场面都是CG实现的，可实际上大部分的爆破都是真实的效果（当然经过了一些后期处理）。由于在巴黎街头实地拍摄，爆破组不可能制造《敢死队》那样火力十足的爆炸，反而要面临各种限制：按剧本需要，这场发生在潜意识中的爆炸不能产生任何真实的烟雾和火光；且“有关单位”还要求爆破的声音必须低于104分贝。特效组为此准备了大批轻量的仿真道具，从假水果到橡胶玻璃，再用气压炮和高压氮气把它们发射出去。由于爆炸物的飞行轨迹经过严谨的计算，演员身处爆炸中也丝毫没有任何安全威胁。

受到上层梦境的干扰，第二层梦境中几次出现重力改变的现象，事实上拍摄时它们都是由真实的物理法则产生的。我们之所以能看到人物在酒店走廊中飞檐走壁，是因为整个走廊的布景被搭建在一个可旋转的巨形“万象环”装置上。整个走廊开始旋转倾斜时，演员们只用顺其自然地调整平衡，而固定的摄像机则让这一切看起来就像是重力的受力方向在变化。为了保证演员在旋转布景中的安全，许多道具包括墙壁都是用柔软的材料制作的。这一拍摄技巧正是诺兰受《2001太空漫游》的启发想出来的，《盗梦空间》的旋转走廊布景毫无疑问是在向影史

上最伟大的特效布景致敬。

“人的大脑可以容纳全部现实场景，在我的研究中还没有碰到过这种行为的极限。就像你走在一个沙滩上，既可以四周环顾，又可以抓起沙滩上的一把细沙。我试图通过操纵‘神志清醒的梦’来验证这个道理，我的剧本就建立在这些有共性且比较简单的道理之上。至于电影中唯一看起来比较怪异的地方就是科技让人可以侵入其他人的大脑，并和另外一个人在同一时间分享同一个梦境。”

迪卡普里奥的加盟并不仅仅是以一位大电影明星的身份，他还能够打破科幻电影的鸿沟，让更多的人走进这个故事。“里奥的想法总是很多，他会从角色的角度思考问题，同时还能顾及到角色在这个故事中所能发挥的作用和整个故事的发展。和他交谈通常是很有意思的，对整个拍摄的发展总会有很大的推进，我觉得这个角色的情感世界对故事的驱动要远远大于最初刚刚开始的时候了。”