第一篇：《后来》马哲作业读后感
《后来》
你看着我，那一刻，你看见了我； 这一眼，就是爱，胜过后面的千言万语。
——题记
过几天就到母亲节了，不禁又想起了不久前读过的《后来》这本书，不免又是一番伤感、感动与沉思。
《后来》是一本悬疑小说，2010年全英最畅销的长篇小说。主要内容是：学校运动会当天教学楼着火了，女主人公格蕾丝赶到教学楼的时候，看见儿子亚当安然无恙地待在教学楼外，可是女儿珍妮还在教学楼里面没有出来，格蕾丝毅然冲进烈火熊熊的大楼，在浓烟和火舌中找到珍妮。拖着她下楼时，却被火灾的浓烟和坍塌的建筑弄至昏迷。恢复知觉时已是在医院，格蕾丝发现自己和女儿的灵魂都能够自如行动，而身体都已是重伤，但别人都看不见自己和女儿的灵魂，也听不见她们说话。而后惊人的消息传来：当日的火灾不是意外，是有人故意纵火。而八岁的亚当被指控是纵火者，可她俩都知道，这个善良的孩子绝不会做这种事。格蕾丝为了弄清楚真相，想要帮儿子亚当洗清嫌疑，不停地奔走，灵魂饱受折磨，几经曲折，峰回路转，终于发现了事件背后的惊天阴谋，可是，却没有人听得见她们说话。此时，女儿珍妮的生命迹象已经岌岌可危，在最后时刻，格蕾丝的灵魂回到肉体去，努力屏住呼吸使昏迷不醒的自己死亡，让丈夫下决定用自己的心脏来救活珍妮，最终，她的灵魂也跟着消逝了，但是，与此同时，她的灵魂也诞生了。
这本书用格蕾丝自述的方法来写，将自己深爱的丈夫用第二人称亲切的称为“你”，书中母亲的自白与对心爱的家人的倾诉极其催人泪下，具有强大的情感张力。正如英国《星期日快报》所评价的那样：“《后来》催人泪下，是一枚重磅的感情炸弹。的确，在这本书中，最让我动容的是格蕾丝的对家人情感的自白，昏迷醒来后的格蕾丝发现自己和女儿一样，灵魂脱离了严重昏迷的肉体，第二声心跳
心并不是真正存储感情的器官。然而，一定会有那么一块地方，是用来存放感情的。当有人爱上你的时候，你的心会变得残缺，变得尖锐，变得易受伤害。然后，如同一块粗糙的岩石，在被朝圣者抚摸过无数次之后，它又变得光滑圆润起来。
在书中，格蕾丝在自己昏迷过后重新看到珍妮的时候，将珍妮形容为自己的第二声心跳。可我想，不仅仅是珍妮，还有亚当，还有她的丈夫，我想对于她来说是同样重要的。格蕾丝是一个十分重视情感的人，不管是对丈夫的爱情，对子女、父母的亲情，对梅茜的友情，她都看得很重。她的心装着满满的对家庭的爱，甚至可以为了爱付出生命的代价。对她而言，家人就如同是自己的一部分，失去了谁生命就不完整了般。她用“心跳”一词来形容所爱的人，让人为之动容。看完这本书之后，我在空间里面建了一个相册，名字叫做第二声心跳，然后将出现在我生命中的重要的人的照片放进去，以后，等我翻起这个相册的时候，想起那些曾经陪伴过我的可爱的人儿，感谢在生命的路上有他们，他们是如此重要，如同生命的第二声心跳。
人活了一辈子，最重要的不是功名利禄，而是一路走来，那些与你的生命发生了交叉的美好的人儿和那些与他们经历过的事。在广阔的宇宙中，相互遇见了彼此的生命，相互陪伴一起走过，那该是一种美丽吧！
告别就是死亡一点点
他们正在摘取我的心脏。
此时，所有的光，色彩和温暖，都刹那间离开我的身体，而进入我自己这边——不管我变成了什么。
我的灵魂诞生了。
珍妮说的对，它很美，可是，我却对这束光的诞生感到愤愤不平。我还想看看我的孙子，还想在抚摸你一下，还想再对珍妮说一句，“该吃饭了，来吧？”或者对亚当说一句，“我来了！”对每个在车里等我的人说，“两分钟，好吗？”只要再多一点生命。
可很快，愤怒消失了，我毫无畏惧，毫无遗憾地离开了。
我化为一束银光，像钻石般闪亮，能够飞过已知世界的缝隙。我将进入你的梦田，在你想我的时候，跟你说起绵绵的情话。
没有从此以后的幸福——我们还拥有未来，后来。我们的故事，并没有结束。
我摘取了这本书的最后结束的这一部分文字，这段文字我不知道自己读了多少遍，我感受到的不仅仅是一个母亲，一个妻子对爱人、亲人的深入骨髓，超越时空和死亡的爱，还有对生命的离别的感慨。想到了站在旁边看着母亲没有遗憾地离开的珍妮，经历了这么多事，她早已学会着长大，学会着珍惜，学会着承担。
回想起这个故事刚开始的时候，运动会当天的早晨，格蕾丝还为珍妮的红色纱质超短裙加暴露的紧身上衣的衣着而不满（珍妮也是因为当天的衣着所以被烧伤的更加严重），她们俩还因为珍妮不选择高考补考而到小学去当临时助教，而且还担任了学校医务室的护士工作的事而拌嘴，那时候还没有火灾，还没有阴谋的发生，还没有生离与死别，那时候还是平平淡淡的日子。我不能够想象最终珍妮的心情是如何的，看着深爱着自己的和自己深爱的母亲慢慢地离开自己，她会不会后悔为什么过去总是与母亲拌嘴，后悔自己不听母亲的劝告，后悔没有好好珍惜过去的时光
结局的这个情景，让我想起在雷蒙德·钱德勒的《漫长的告别》中有这样一句名言：告别就是死亡一点点。或者你会觉得此时这句话倒过来用会更合适，但是，我觉得这不重要了，此时死亡与告别对格蕾丝和珍妮来说已经没有差异，生命在一点点流逝，告别在慢慢进行。在这个学期的第一节马元课堂上，刚走进课室，看见的是林老师播放的一个PPT，名字叫做“生命列车”，人生一世，就好比是一次搭车旅行，要经历无数次上车、下车；时常有事故发生；有时是意外惊喜，有时却是的悲伤„„没有人会一直陪伴你走完整趟旅途，他们有的会在中途下去离你而去，有的会在中途上车与你为伴。我想，离别与邂逅才是生命的常态，也正是离别和邂逅让你的旅途刻骨铭心，让你学会珍惜学会成长，让你真正理解生命的意义。
告别就是死亡一点点，可是我坚信有这样一种东西，战胜得了时间，抵得住流年，经得起离别。我想，是爱吧！格蕾丝曾用这样一句话来描述爱，“如果爱那么轻易地改变，那爱就不是爱了。”至少在此刻，格蕾丝对丈夫的爱可以，格蕾丝对珍妮的爱可以，格蕾丝对亚当的爱可以。“你曾跟我说过，人死时，最后丧失的知觉是听觉。可是，你错了，最后丧失的知觉，是爱。”
我想起了《小美人鱼》故事的结尾，她得到的不是王子，而是一个灵魂。一沙一世界，一花一天堂
文中格蕾丝的自白还会涉及自己对身边的认识和评价，从火灾前和火灾后，格蕾丝对身边的人的认识发生了很多的改变，从她的自白的变化中，在发生火灾后，格蕾丝的灵魂奔跑于各处，观察到形形色色的熟悉的不熟悉的人。在发生了很多事情之后，她发现自己身边的很多人，并不是自己原本所认为的那样。以前格蕾丝一直认为珍妮的男朋友伊沃太过于女孩子气，甚至怀疑他们的爱情仅仅是建立在珍妮的美貌之上，但是，在火灾的遭遇之后，伊沃坚守在珍妮身边，更没有被珍妮被火烧伤的容貌吓坏，珍妮的灵魂与伊沃有着不言而喻的默契，这些使得格蕾丝改变自己以前的错误看法，也因为有伊沃的真心，格蕾丝才更加放心地离开，牺牲自己让女儿更好地活下去。
而与此相反的是，对于文中所述及的真正的凶手罗伊娜，格蕾丝一直认为她是一个善良的乖巧懂事的女孩子，可是，料想不到，她才是纵火案的幕后元凶，而且还很绝情地想要杀害差点看到真相的珍妮，最后要东窗事发的时候，还狠毒地将罪名全多嫁祸到深爱自己的母亲身上。
中国有句古话叫做，路遥知马力，日久见人心。可是，最令人害怕的是，悲剧在还没有真正“见人心”之前就发生了。我们都不是神仙，不可能完全准确地分辨出你身边的人是怎样的一个人，很多时候，只有经历了磨难，经历了不曾预期到的痛苦，你才能真正看清的周遭的人，谁是真正爱你的人，谁是你真正爱的人，谁是善的谁是恶的，谁是真的谁是假的„„可是，至少我们可以做的是，认真地关心生活关注周遭的人和事，你就会渐渐地发现谁是真正的关心你的，谁是虚情假意的。
一个人是否能够很好地理解和看透周围的人和事，与一个人的生活态度和生活方式息息相关。如果我们对待生活热情而细致，真挚而智慧，那至少我们可以对我们的生活理解多一些，对我们旁边的人看得更透一点，我们犯的错也许就会更少一点。然后，我们可以用更多的时间去珍惜该珍惜的人，远离该远离的人，放开该放开的人，爱该爱的人，再然后，我们的人生会更加幸福一点吧。
一沙一世界，一花一天堂，掌中存无限，刹那成永恒。这句话出自于威廉·布莱克的《天堂的预言》。在一个人生命中，很多微小的瞬间往往可以折射出更广阔的世界，重点是你能否把握，能否参透，抓住身边的美好与幸福，看清周遭的阴暗，保护自己和所爱的人不受伤害；时间无情，一切都在流逝中，庸庸碌碌你将错过一切，刹那和永恒本无甚区别，存在的意义即无意义。所有的人和事，都将在刹那和永恒间沉淀，消失，以至于回归到最先的本初，岁月静好。
很喜欢《瓦尔登湖》里面的一句话，“如果一个人曾真诚地生活过，那么他肯定来自一个遥远的地方。”我觉得这句话与威廉·布莱克的那句话有某种异曲同工之处，超越时间和空间的界限，去过简单、宽广、独立和真挚的生活。
第二篇：马哲作业
《阿Q正传读后感》
阿Q自从被搬上银幕，他的形象更为我所感知。我几乎被他折服：一句“儿子打老子”，竟消除他那么多烦恼，给他带来那么多的满足，不过有时我也为他惋惜。他不曾革命，却成了“替罪羊”被嚓的一下砍掉了头。以后不久，他便在我心中渐渐销声匿迹。
不知什么原因，很久以后，我突然又想起了阿Q。也许是因为我长大了几岁，也长了些见识，他在我心目中已不止是个滑稽小丑，他那句口头禅再也不令我一味地觉得好笑，对他于的死，我也不光去诅骂那“满头剃得精光”手握生死牌的“老头子”了。只感觉说不出的悲哀与沉重。
一方面，《阿Q正传》中的阿Q，是鲁迅创作中一个成功的典型形象。在半封建半殖民地的社会里，阿Q因为地位低受到别人的剥削和愚弄，最后还是被迫害而死。
阿Q是旧中国末庄的一个贫苦农民，这个末庄是赵太爷、钱太爷的天下，阿Q连姓赵的权利都没有，所以被人称作为阿Q。他勤劳、专做短工，但穷得只有一条“万不可脱”的裤子。他是一个弱者，受了欺负却又欺负比他更弱的小D。他常为生计发愁，而且关心婚姻和妇女的问题，他还要“儿子打老子”的话来安慰自己，在精神上求得胜利。
野蛮的剥削使他贫穷无奈，深深的愚弄更使他愚昧麻木地革命了。革命造反的对象是举人、老爷。“造反只能使劳动者失去枷锁，不可能与一无所有的人为难”，这“意见”显然是赵太爷在愚弄阿Q的。但阿Q毕竟不愿受这种欺负他想改变处境于是“神往”革命。但是他在土谷祠里的革命思想却是这样：“„„第一个该死的是小D和赵太爷，不宜当秀才，有假洋鬼子„„王胡„„也不要了。直走进打开箱子来：元宝、洋装、洋纱衫„„”
这表现了他对革命对象、革命目的等的认识都是极其模糊的。他的革命行动是去静修庵里胡闹，当假洋鬼子不准他革命时，他恨假洋鬼子，却又恨起造反来了。这些都是阿Q想革命却又愚昧的表现。
阿Q这个形象人物，刻画了半殖民地半封建社会时的国民，反映了社会的现实。物质上的绝望，精神上的弥补，形成了我们现在的阿Q精神。
另一方面，阿q是一个被那个时代所抛弃的人，他既高傲却又卑贱。被别人打时，自我安慰想：“是儿子打老子。”阿q的自我精神疗法可谓世间第一。同时，他却又瞧不起自认为比自己还低贱的人-----王胡、小d。
阿Q他有些卑怯,善于投机取巧,自高自大,狡猾.阿Q是一个落后的雇农.作为一个落后的流浪的雇农.他的个性是非常突出的.他的生活方式,个性、心理活动和精神面貌不仅与赵太爷迥然不同，就是与王胡、小Ｄ等也显然有别。正想鲁迅先生所说的，阿Ｑ有着“农民式的质朴，但也沾染了游手之徒的某些油滑”。如阿Ｑ的日常生活就是“割麦便割麦，舂米便舂米，摇船便摇船”。这不仅正面说明了阿Ｑ作为一个流浪雇农的贫困生活，而且从侧面表现了阿Ｑ从本质上说来那种勤劳、老实、淳朴的农民性格。当然，阿Ｑ也有
一些流气，但这除了社会的影响以外，应该说主要是受了压迫的结果。这些地方都很简单，也很明显，一般人也都承认的。一个难于解决的问题是：阿Ｑ是一个农民，但阿Ｑ精神却是一个消极的可耻的现象。《阿Q正传》是一个被那个时代所抛弃的人，他一无所有，只靠打工度日。尽管他“真能做”，但社会的沉重压迫和剥削，使他时时处于生命危机，受尽欺凌。他用“精神胜利法”来自我安慰，自欺欺人，浑浑噩噩，苟且偷生。被别人打时，他自我安慰说：“是儿子打老子。”他的“精神胜利法”可谓天下第一。
阿q是悲哀的。阿q并不懒惰，他靠自己的劳动获得食物；阿q也有梦想，他想有一个女人，有一个家；阿q想有名声、有地位，但他在别人的心中永远是卑贱、微不足道。
有人说阿q有反抗精神，因为城里人闹革命的时候，阿q也十分自觉的去参加。有人觉得自己像阿q，拿阿q的行为去对号入座。也有人说阿q是个封建思想的集合体，应该被时代所抛弃。这就是当时人们的想法，鲁迅先生的文章深刻的揭示了这一点，他写的阿q是成功的，他也是成功的。我们已经远离了鲁迅的那个年代，阿q精神的“代入法”似乎依然可行。
一个胆小的人受到了别人的欺辱，口上虽然不敢说，但心中一定是愤愤不平，早将那人骂的狗血喷头、体无完肤了。一位政府内的干部受到了上级的批评，心中也一定是敢怒不敢言，心中想：“总有一天，你“下”了，老子“上”了，栽到我手里------”心中如是想着，便多了一分慰籍。
阿q的“造反有理”似乎也在现今盛行——某某学生，看到老师吸烟，而自己却受到了老师的管制不准吸烟，便觉得这个社会不公平！不平等！一些成天泡在迪吧、网吧的瘾君子，以颓废为美？！“这是一个什么样的社会？！”“这样的社会不如隐于其中！” 可笑却又顽固的阿q精神依然存在，在少年人中------
《阿Q正传》体现出以下观念：
一、女性观
自古就有“红颜祸水”之说，在士大夫的眼中，女人的意思有两个：要么是泥丽人似的玩物，要
么是破国亡家的狐狸精。大抵前者多用于诗词，如“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无色彩”的杨贵妃、“若把西湖比西子，淡妆浓抹总适宜”的西施；而在做史论时则是后者的一套论调了，“恸哭六军俱缟素，冲冠一怒为红颜”啊！男人对女人，一面是藐视，一面是追求，连辱没不堪的阿Ｑ面对静修庵里的尼姑也是或“唾骂”，或“伸出手去摩着伊新剃的头皮”并说着下贱话，但同时又是小尼姑引起他对女人的无穷联想并呈现了对吴妈的调戏。在几千年的封建社会中，女人是奴隶，当男人也成为奴隶的时候，女人便成为物品，连人也称不上了，男尊而女卑。
二、传统习惯
“素来如斯，便对么？”作者借阿Ｑ这一人物对这个问题作了阐释。在阿Ｑ眼中，但凡分歧未庄老例的，他都以为是错的，阿Ｑ的逻辑是按部就班，反对变更，排斥异己。凡有变更的，他都要加以排挤。小尼姑不合儒教，是他排斥的对象；而假洋鬼子进洋学堂，剪掉长辫子天然也是异端，因此成为他最讨厌的一个人；因城里人将长凳称为条凳、煎鱼用葱丝不合未庄老例而不满足；对革命他一贯就是“深恶而痛绝之”的。
传统有精髓与糟粕之分，习惯有好坏之别。尊老子幼，文化礼貌，艰难朴实，节约节俭，这些都是好传统、好习惯,，值得发挥光大；至于女人缠足，男人脑后留条长辫子，虽是传统习惯，则不是什么好习惯，确确切实是有弊无利。
二、革命观
阿Ｑ的革命畅想曲——报私仇、分财物、讨老婆，这些是他的自我设计,猫和老鼠，是他对革命的懂得，也是他憧憬革命的目的。对“威福、子女、玉帛”（权利、女人、金钱）的寻求反映了农夫为了“生存和生活”的公道请求，这也是中国封建社会中“大小丈夫”们的最高幻想。因而，我们能够想见：即便阿Ｑ成了“革命”政权的引导者，他也将只会以自己为中心从新树立起一个新的未庄封建等级社会，这也是历代农夫起义的成果。
四、奴隶性
鲁迅对国民精力弱点批判的一个主要方面是对奴性人格的批判，作品主人公阿Ｑ是一个双重性情的奴性人物。“见了狼，自己就成为羊；见了羊，本人又变成狼”，这是阿Ｑ性格中最为凸起的一面。在“假洋鬼子”、赵太爷这些“狼”面前，阿Ｑ表示出空前的脆弱，乖乖地做“羊”了，任其欺辱。在王胡眼前，阿Ｑ固然不甚信服，并试图取得成功，然而，在王胡真的动了气同他打起来的时候，他又软下来了，“正人动口不着手”，这是弱者的哲学，也是由狼变羊进程中的心理抚慰,猫和老鼠。阿Ｑ式的人物，就是这样一种两面人：“他们是羊，同时也是凶兽。”
五、看客立场
鲁迅在一系列小说中描述了神色麻痹不觉悟的看客形象：《药》、《示众》里鉴赏杀人局面时，“一堆人”“极力伸长了脖子”“嘴张得很大；《孔乙己》中酒客们取笑孔乙己写“回”字、偷书被打；《祝愿》中鲁镇上的人们拿祥林嫂额上的伤疤、阿毛被狼叼走做笑料；而“阿Ｑ非常得意的笑”着调戏小尼姑时，“酒店里的人也九分自得的笑”；未庄的人们十分“怅然”地听阿Ｑ讲杀革命党的事，阿Ｑ游街示众时“两旁是很多张着嘴的看客”，看客们露出“闪闪的像两颗鬼火”的狼一样的眼睛。
一部巨大的作品，老是超出时空而魅力不朽。鲁迅先生的《阿Ｑ正传》是对咱们民族公民性的自我批评，是对人道弱点的大裸露，是事实生涯中人们自我审阅的一面明镜。
阿Q，我倒要感谢你，因为你终归给了我些知识。在你身上，我仿佛第二次领略到了个性与共性的完美统一，我还从没见过一个和你一样的人。然而，你又多么具有普遍意义呀！从你身上，我看到了辛亥革命时期的中国民众，看到了那时的中华民族，甚至现在，我也能在周围的人中找到你的身影。他们在改革之初，禁不住惴惴的，以为改革要改掉“大锅饭”，就是与他们作对；可一旦听说可以多拿两个钱，就不免欣欣然向往起来；但是一调整物价，就又忿忿的诅咒起“革命”来。每每见到这样的人，我不禁想到你，想到那个对革命先是深恶痛绝之，继而又神往起来，最后又痛恨起来，继而又神往起来，最后又痛恨起来的你。
由此看来，阿Q，你没有死去，你还活着，别来无恙否？
第三篇：马哲作业
试验111 郭紫航（1102050105）
《摩登时代》观后感
这或许是卓别林最具“里程碑”性质的一部电影，不仅因为这是他最后一部无声电影，也不仅是因为这部电影拍的有多么成功，而是它超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。甚至是被当时美国政治家认为有红色共产倾向的危险性作品。
影片的背景是20世纪20年代美国经济萧条时期，美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮。而主人公查理，像当时大部分的工人一样，他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常，被卷入巨大的机器齿轮中，被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打„„尽管他很尽力地工作，最后还是逃不掉失去工作的命运„„他发现唯一不用为生活操心的地方是监狱。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。所以为了进监狱，或者说是为了生存，查理不惜主动替人顶罪。
而影片最突出表现的是人和机器的冲突，在工厂，人虽能维持生计，但他们却是机器的奴隶，而机器又都掌握在资本家的手中。资本家可以根据自己的意愿随便调节机器运转的速度，不需考虑生产线上的工人是否承受得了这样的工作强度，又或者他们把工人也只不过当作廉价的“机器”来对待，只是冷冰冰的“机器”，不会累，也不会有什么所谓“感受”。更可怕的是，工人的一举一动都在资本家的监视之下，就连洗手间也不例外。影片辛辣犀利的讽刺，揭示出工人遭受资本家欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，也同时引发了人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。资本家为了获得剩余价值不择手段，甚至连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了“吃饭机器”，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活„„
卓别林认为，用滑稽夸张的肢体语言，要远胜于对白。他的表演或许夸张，但其实是当时千百万工人或失业者生活的真实写照。而当今社会，资本主义依旧存在，其本质依旧没变。片中查理发疯的一幕从形式上的确引人发笑，但实质上却暴露出是发人深思的社会现象。在如今的中国，很多人无力承受生活和工作压力，逐步走向了崩溃的边缘，例如我们都曾关注过的“富士康跳楼事件”。这的确是一个我们应该注意的问题。
资本主义的本质是剥削，剩余价值才是资本家最终想要获得的，这或许是不会改变的。但是卓别林的《摩登时代》在令我们发笑的同时，也令我们深深思考：如何对待“资本主义”，或者说，如何在资本主义之下还能兼顾到广大工人的基本利益和权利，甚至是基本的生存问题，是当今社会亟待解决的问题。
第四篇：马哲作业
《摩登时代》观后感
1936年 2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时正置世界经济危机后期,资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在如今资本主义依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活„„ 种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。
第五篇：马哲作业
寓言
102091020810广告二班 徐琳琳最初看《小王子》是因为帮我弟弟借书，结果他没看。闲来无事就翻了一遍。并没有很认真的去看。听说这本书是写给大人的童话书，我现在算大人了吧！虽然又是我并不承认。
也许是带着任务去阅读，看到很慢。本身这本书也不长。它是一名法国作家圣德克旭贝里（Alex Fan）写的一本关于生命和生活的寓言。书本开始有段小诗我很喜欢，就把它记在了随笔本上。“这就像花一样。如果你爱上了一朵生长
在一颗星星上的花，那么夜间，你看着天空就感到甜蜜愉快，所有的星星上都好像开着花。”
大人总是需要解释的。在这里请允许我站在孩子的角度来写。也许我应该承担起“大人”这个身份，但是这个但子太沉重了。我想我还没有做好准备。令人尴尬的是我已经不是那时单纯的小孩了，没有烦恼，很有想象。当然我这儿指的孩子并不是一个像小王子那样的丝毫不像是迷失在旷无人烟的沙漠的孩子。其实我们都知道这里的小王子已经不纯粹是一个六七岁的孩童了，他很孤独，懂得忧伤，了解寂寞，分享幸福，追友谊求。它是一种高度，生命的高度。就如同每个人的灵魂都有它的密度一样。坚强的灵魂自然有他的理由就像小王子，最后他让他的朋友小蛇咬他，于是他离开了地球。我猜这是他最后的选择，舍弃沉重的躯壳，让灵魂回家，回到行李归属的地方----小小的却很温暖很安全，那里有他的朋友爱人，让他牵挂的地方。
话题貌似跳开了，那我们回过头来说说大人们。大人们总是用他们的视角来评论我们孩子的突发奇想，总喜欢用他们认为最好的方式左右我们的人生道路。这是现在社会中普遍存在的问题。虽然我不能说大人是错的小孩是对的，但大人和小孩也是需要在平等的条件下交流沟通的。为什么会有代沟。仅仅是因为阅历和年龄吗？当然不是。只是大人小看了我们，而我们也高看了他们。人与人之间是需要交流的。为什么我们与动物不同，应为我们有语言。那我们为什么不好好利用语言去交流沟通。而不是站在土地上只是为了谈生意，或发表自己的高谈阔论，仅仅是为了满足自己的虚荣心。就行小王子在旅行时遇到的爱慕虚荣的人，只关心自己是不是富裕的，服饰是不是最华丽的······人有时在无知中变得愚蠢。
在我们成长过程中，即使不愿意接受也无力抵抗。这个世界一直都不是由孩子主导。也许是从人类出现，部落兴起，家庭形成就开始有他的领导者，渐渐的也开始丧失了完全的自由。思想与肉体。至于“自由”这个概念对我而言还是比较抽象的。我们从什么角度去理解他，他便有一番他的哲理。这这个话题就此止住。
大人们喜欢数字，具体的，有对比，参照物的东西。当你对大人们讲起你新交的一个朋友时，他们从来不会向你提问一些实质的问题。打比方说，“我看见一幢玫瑰色砖盖成的漂亮房子，它的窗户上有天竺葵，屋顶上还有鸽子。”他们怎么也想象不出来这房子有多么好。你必须对他们说“我看见了一幢价值十万法郎的房子。”那么他们会惊叫道“多漂亮的房子啊！”这是久而久之在人们心中形成的一
种价值观。形而上学，这也是一种想当有意思的知识。又或许你向别人说起小王子，说他是一个住在和他身体差不多大的星球上远没有说他来自小行星B612来得有说服力。如果像王子是存在的，在这里它存在的证据是：他很漂亮，有一头金色的头发，笑着想要一头小羊。这就证明了它的存在，并不一定要指出在哪颗已经被发现命名的星球上。这也许就是孩子和大人的思维区别吧。书中说懂得生活的人，是不会在乎那些编号的。当我们长大了，渐渐的忘记了联想，不屑于幻想，认为那是幼稚的。我们只相信科学，相信数据。那样的我们认为自己是智慧的，其实那也只是与无知在一线之隔。
这本书中的小王子是孤独寂寞的。就如同成长，把寂寞留给大地，如同樱花簌簌飘落又是一个夏天。白天旁逸斜出的茉莉花香都停止了她的眉笔，影子缠上墙，上演着凄美的舞台剧。我并不适合舞文弄墨，这句话也是我摘记本上的。这句话很诗意也很寂寞。我们学校今年夏天应该不会太寂寥。因为绿色在翻动，我我们要的只是耐心等待。
在成长寂寞又迷惘的路上，我们孩子大多丢失了幻想和理想。这里我想起了巴金《随想录》里的一段话：“但理想从未在我眼前隐去，尽管有时它离我很远，有时 它又似乎近在眼前，要抓住它却又两手空空。有时我竭尽全力向它奔，有时我停止追求，失去一切。但任何时候在我面前的或近或远，或明或暗，总有一道亮光。不管他是一团火，一盏灯，只要我一心向前，它就永远给我指路。”
有时我们似乎懂很多道理，但当我们身陷其中时，它似乎不曾来过。而大人们呢！他们总把道理挂在嘴边，摆在我们面前。束缚我们的身，捆绑我们的心。搭理不应该是用来束缚我们的。他是约束我们的行为，端正我们的生活态度。就是今天，我在网上看了一段视频，叫《我被十三所学校开除》就在母亲节这一天。很感人。其中最主要提到了一本书《弟子规》当即我就把它下下来了。这本书加我们怎么做“人”。我个人认为这书应该在我们就要成为大人之前看。那几时才算长大成人呢？说实话我也不清楚。也许是当我们生日不再只想要蛋糕。只想到自己；也许我们开始学会低头；也许我们懂得自己要有方向······
《小王子》中有很多有趣的人物。其中有一个酒鬼，他说喝酒是为了忘却，忘却羞愧，羞愧喝酒。如此恶性循环。比照现实，此类数不胜数。还有一名实业家，他一直强调自己是一个严肃的人。他有哦一个有趣的理论，关于统治与占有。在他看来，只要他将准确的星星的数字写在一张纸上，存在银行里那这些就全部归他占有。很荒诞，不是吗？我们都知道他是错的，但很多时候我们有着和他一样的思维逻辑。这里可以谈谈欲望。这个我还不是很明晰。以后再看《小王子》时应该会有不一样的感悟。《小王子》应该是一本和《孙子兵法》《老子》等可以看一辈子的书。
里面有一只狐狸很聪明。他提到了---建立关系。我们现在和自然有着千丝万缕的关系。当然人类在改造自然，联系是自然而然的。大人们以为在统治自然，人类可以改变一切。当然，如果是这样的话，我们永远都不会灭亡。当我们随手扔个垃圾不也是“建立联系”吗？我们回过头来谈谈狐狸。是她让小王子懂得当一个东西被赋予了独特的意义时，那他就是独一无二的。如同他小小星球上的那朵骄傲的玫瑰。小王子珍惜她，爱护她，是她如亲人，朋友。那一大片玫瑰之于他也只不过是普通的过客。生活中我没有太多的东西想要珍惜，最终却将它放弃了。因为我们并没有自己想像的那么重视它。我们对它并没有益处。换言之，它没有被我加之特殊的意义，对我也不是那么重要了。换个人也许就大不相同了。
狐狸说他有一个秘密：用心才能看得清，质性的东西用眼睛是看不到的。就像这花对小王子的意义一样。他抬头仰望星空时，他能知道花在对他微笑。人呐！不需要具体知道哪颗星，只要知道我在其中一颗，我笑了，那么所有星星都在微笑。
以上是我所读到的一些关于生活与生命的寓言。
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