第一篇：上海点映场观后感
[上海点映场观后感]
前言
上海点映场结束之时，现场有一个特别有趣的现象，在座的各位先是楞了几秒没有反应过来，愕然道怎么这么快就结束了，随后便是报以热烈的掌声，继而一口同声道：“还没有看过瘾！”还有人小声嘀咕道“要不再给我们多播一段吧！”
这一个小时多的点映确实是令人意犹未尽的，印象中上一次点映的《怪侠一枝梅》都没能企及现场如此热烈的回响，能够让在座的观众看得这般投入与不舍，确实可见《步步惊心》的功力以及引人入胜的程度，上海点映场观后感。尤其是该剧的原著小说本就有不俗的口碑与人气，因此培养出了不少人的别样情结，况且在山寨旋风后姗姗来迟，那种看剧的欣喜心情自然是震撼的。打一个简单的比方来说，就好像你期待了很久的一张唱片，在它还没有正式发行前，市面上就已经出现盗版，你强忍着各种诱惑最终还是坚持到正版登场的那一天，这才发现正版的质素就是有着无可比拟的优势，提供着更高一层次的享受空间„„
“三心”
幕后篇：责任心
在当下这个什么都追求高收视率，一切向数字看齐的小荧屏上，逐渐开始扭曲电视剧市场的正常规则，使得越来越多的人投入到收视争夺战当中去，为了这数字的游戏开始炮制雷剧，不以为耻反以为荣，以雷来哗众取宠作为吸引眼球的噱头，于是涌现出大批剧情弱智、逻辑混乱不清的古装剧。而唐人此番制作的《步步惊心》却并没有受到大环境歪风的影响，继续秉持着正统的制作模式，打造出一部正统高端的清装历史剧，不得不说是作为影视工作者一种责任心的体现。
所以看《步步惊心》便能体会到幕后制作的精良，它对于清朝那段故事的演绎基本遵循着历史的真实轨迹，虽然其中亦涉及到“穿越”这一流行的戏剧元素，但在剧中却完全是作为一个线索出现，随后便像拼图一样一片一片还原，不雷人、不恶俗，一套正宗的史实与娱乐并重的作品。
创作篇：精心
将经典小说的文字转换为立体的画面本身就很有难度，亦容易成为出力不讨好的苦差事，正所谓一千个读者心中就有一千个哈姆雷特，不过从点映上来看，《步步惊心》对于小说的改编还是颇让人满意的，这源于剧本在改编上的精心。为什么能够为大家接受，就是因为该剧在改编的过程中始终基于一个尊重原著的精神来创作，所以整场点映看下来，会发现它原汁原味的再现了书中固有的熟悉味道，即便是有些地方碍于表现形式不同所带来的差异性而不得不有所改编，却也是在原著精神高度还原的情况下大胆而又小心的创作出来的。比如，小说当中，刚穿越回古代的若曦预尝试再从楼梯上滚下来借此回到现代，而在电视剧中则被改编成她两次在闹市的街上拦马，而每次都拦到四爷之马的状况，如此一改无疑是增加了若曦与四爷之前的“前缘”，也为这段荡气回肠的爱情添加了不少的新看点以及可回味的空间。所以说，小说当中，若曦起先因为和八爷近从而展开纠结，随后才是相识四爷之后的纠结，而电视剧中把这两条前后发展的线捏合到一起，一开始便双管齐下，如此以来，这重三人行的爱情，则越发的纠结与虐心，这不正是小说中的爱情实质吗？
尤其记得点映中其中一场，三人在阁楼上遥望的戏，简简单单不过数秒，看似云淡风轻，心底却五味杂陈，看得各位观众亦是心有戚戚焉。记得早前采访导演李国立的时候，他认为小说当中若曦和八爷之间感情产生的过程还不够说服力，所以剧集当中加入了不少的新桥段，而透过点映中的几个小细节来看，确实让这段爱情的发展看起来更加的顺理成章。
演员篇：用心
拥有着大批的型男，从而让整个画面越发的赏心悦目，可以说是《步步惊心》的一大优势，让人惊喜的是他们并没有因此而“被花瓶”，纯熟的演技为剧集锦上添花，观后感《上海点映场观后感》。◆分享好文◆饰演四爷的吴奇隆从一出场开始便气场十足，初露王者风范，身上的劲儿找得特别准，尤其是骑马的两场戏英姿飒飒。而八爷郑嘉颖，自是有着一种温润如玉的风采，因为点映中并没有太多涉及人物后期的片段，所以看到的基本上是他前期的一种状态，亦有懵懂开心时，一颦一笑，煞是好看，那笑容的感染力极强，也正是这种前期过于阳光的微笑越发的对比出他后期一系列坎坷经历的残酷命运，况且郑嘉颖在内心戏的掌握上已经是游刃有余，比如说大宴上的隐忍，与若曦雪地上的牵手，越内敛越有戏，此时无声胜有声。
除此之外，其他几位男演员亦像极了从书中走出来的人物，单是形象上贴合度便非常高。值得一提的是戏骨刘松仁，点映中他的戏份虽然不多，却有着能够震慑到全场的强势，字字铿锵有力，眼神里充满了威严与深邃，为整部剧集增加了太多的厚重感。
最后想说一下的是女主刘诗诗，早前她一直给人以冷艳的荧屏感觉，即使后来挑战《怪侠一枝梅》中的打女，依然难以打破在很多人心中冰美人的印象。但是此番在《步步惊心》当中，她有不少调皮的、搞怪的戏码，或古灵精怪或卖萌，时而小女孩的娇态幽你一默，你会惊喜的发现她的演技中出现了一团火，发现一个前所未有的刘诗诗。
“二意” 最惊喜的意外
因为读过原著小说的缘故，所以是抱着被虐的心情去看的点映，但是出乎意料的是，在整个放映的过程当中，影院内时不时的都会传出大家的欢笑声。所以说，完全不必担心《步步惊心》会太过于走正剧风格，也不用担心因为太过于悲情而不忍观赏。
该剧在历史正剧与娱乐价值两者之间的衡量上还是平衡得比较好，所以剧集前期不是那么虐心的时候，增加了许多原小说中没有的幽默小细节。比如说为了表现若曦这个从现代穿越而来的女子的与众不同，创造了她很多场“没事就闯闯小祸”的戏码，事实证明无论什么年代，观众都需要那种敢于打破各种条条框框束缚的不寻常女子，所以说，十多年前的小燕子一炮而红，这一类角色总是有着其莫名讨喜的功力，而若曦显然更高一层次，除了活力亦十足的聪明，想来这样的女子更容易为人所爱吧！所以前一秒还看着他爬上高高的梯子重心不稳的左摇右晃再以如爬虫蠕动般的搞笑动作滑下来，被逗得会心一笑，后一秒便为其在大殿上的急中生智拍手叫好。记得之前采访刘诗诗时，她曾保密自己在剧中加入的一些小细节，现在由点映找到了答案，譬如招财猫一般的“拜拜”动作、对手指，以及后来对十三爷做的“ok”手势和那随口爆出的广东话，都凸显了若曦这个现代人的特征，可谓是恰到好处的融入，非但不雷，反而增加了十足的喜剧效果。
除此之外，剧中演员的微表情，亦是该剧的喜剧桥段的来源，比如若曦和明玉的那场打架戏，就因为刘雨欣夸张的面部表情特写赋予了一波三折的喜感，绝对是一处亮点片段。因为点映主要的情节都集中在故事的前段，所以说整体气氛还是比较欢乐的，也许正是这种前后期强烈的落差感，过分的喜才能越发凸显之后无尽的残酷与悲痛。
最绝美的意境
桐华用细腻的语言为读者编织了一个似有还无、亦真亦幻的梦空间，唯美而又感伤，每一个知道这个故事的女性读者兴许都会渴望来一场穿越时空之旅，与历史上的著名人物携手一段跨时空的爱恋，于是借着小说提供的想象空间造梦，但是，却又是悲剧太多，团圆太少，宿命注定的悲哀，那种知道了所有人的结局就是不知道自己的无力感，凄凄惨惨戚戚，怎一个愁字了得，却是何等的凄美，一种惨烈之美，步步惊心、步步皆殇，两世一生，雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
为了营造出这样一种绝美的意境，透过点映的一个多小时的长度就不难看出剧集对镜头的运用十分考究，时近时远，时清晰时朦胧，用表面色彩的明艳去反衬人物内心的一片荒凉，尤其是若曦和八爷在雪地里漫步的那一场，赏心悦目，着实是最美丽的视觉与心理的双重享受。写到这里突然想起探班时，若曦和四爷的一场对手戏，当时在现场看着导演监视器里的没有经过任何修饰的实拍，就已经不禁的感叹：这画面可真是美啊！像mv一样的意境。
后记
点映中让我印象最深的两场戏，一个是中间部分若曦和八爷在雪地漫步的情景，另一个是以此作结的她与十三爷在空旷的树林里对酒当歌，只是若曦与四爷的对手戏在点映中却是打散了来演绎，小说中比较重头的经典场面并没有在点映中给予播出，不得不说此举实在高张，成功吊起了观众的胃口。另外，点映中，十四爷出场不多，两位佳人敏敏和绿芜亦没有出现，只能说更多精彩唯有期待9.10的正式播出，好戏即将上演，拭目以待！步步惊心，步步惊喜。
第二篇：《步步惊心》的三心二意——上海点映场观后感
[《步步惊心》的三心二意——上海点映场观后感]
前言
上海点映场结束之时，现场有一个特别有趣的现象，在座的各位先是楞了几秒没有反应过来，愕然道怎么这么快就结束了，随后便是报以热烈的掌声，继而一口同声道：“还没有看过瘾！”还有人小声嘀咕道“要不再给我们多播一段吧！”这一个小时多的点映确实是令人意犹未尽的，印象中上一次点映的《怪侠一枝梅》都没能企及现场如此热烈的回响，能够让在座的观众看得这般投入与不舍，确实可见《步步惊心》的功力以及引人入胜的程度，《步步惊心》的三心二意——上海点映场观后感。尤其是该剧的原著小说本就有不俗的口碑与人气，因此培养出了不少人的别样情结，况且在山寨旋风后姗姗来迟，那种看剧的欣喜心情自然是震撼的。打一个简单的比方来说，就好像你期待了很久的一张唱片，在它还没有正式发行前，市面上就已经出现盗版，你强忍着各种诱惑最终还是坚持到正版登场的那一天，这才发现正版的质素就是有着无可比拟的优势，提供着更高一层次的享受空间„„
《步步惊心》剧照图
“三心”
幕后篇：责任心
在当下这个什么都追求高收视率，一切向数字看齐的小荧屏上，逐渐开始扭曲电视剧市场的正常规则，使得越来越多的人投入到收视争夺战当中去，为了这数字的游戏开始炮制雷剧，不以为耻反以为荣，以雷来哗众取宠作为吸引眼球的噱头，于是涌现出大批剧情弱智、逻辑混乱不清的古装剧。而唐人此番制作的《步步惊心》却并没有受到大环境歪风的影响，继续秉持着正统的制作模式，打造出一部正统高端的清装历史剧，不得不说是作为影视工作者一种责任心的体现。所以看《步步惊心》便能体会到幕后制作的精良，它对于清朝那段故事的演绎基本遵循着历史的真实轨迹，虽然其中亦涉及到“穿越”这一流行的戏剧元素，但在剧中却完全是作为一个线索出现，随后便像拼图一样一片一片还原，不雷人、不恶俗，一套正宗的史实与娱乐并重的作品。
电视剧中很多细节做的很用心 创作篇：精心
将经典小说的文字转换为立体的画面本身就很有难度，亦容易成为出力不讨好的苦差事，正所谓一千个读者心中就有一千个哈姆雷特，不过从点映上来看，《步步惊心》对于小说的改编还是颇让人满意的，这源于剧本在改编上的精心。为什么能够为大家接受，就是因为该剧在改编的过程中始终基于一个尊重原著的精神来创作，所以整场点映看下来，会发现它原汁原味的再现了书中固有的熟悉味道，即便是有些地方碍于表现形式不同所带来的差异性而不得不有所改编，却也是在原著精神高度还原的情况下大胆而又小心的创作出来的。比如，小说当中，刚穿越回古代的若曦预尝试再从楼梯上滚下来借此回到现代，而在电视剧中则被改编成她两次在闹市的街上拦马，而每次都拦到四爷之马的状况，如此一改无疑是增加了若曦与四爷之前的“前缘”，也为这段荡气回肠的爱情添加了不少的新看点以及可回味的空间。所以说，小说当中，若曦起先因为和八爷近从而展开纠结，随后才是相识四爷之后的纠结，而电视剧中把这两条前后发展的线捏合到一起，一开始便双管齐下，如此以来，这重三人行的爱情，则越发的纠结与虐心，这不正是小说中的爱情实质吗？尤其记得点映中其中一场，三人在阁楼上遥望的戏，简简单单不过数秒，看似云淡风轻，心底却五味杂陈，看得各位观众亦是心有戚戚焉。记得早前采访导演李国立的时候，他认为小说当中若曦和八爷之间感情产生的过程还不够说服力，所以剧集当中加入了不少的新桥段，而透过点映中的几个小细节来看，确实让这段爱情的发展看起来更加的顺理成章。
刘诗诗饰演的若曦很到位 演员篇：用心
拥有着大批的型男，从而让整个画面越发的赏心悦目，可以说是《步步惊心》的一大优势，让人惊喜的是他们并没有因此而“被花瓶”，纯熟的演技为剧集锦上添花，观后感《《步步惊心》的三心二意——上海点映场观后感》。◆分享好文◆饰演四爷的吴奇隆从一出场开始便气场十足，初露王者风范，身上的劲儿找得特别准，尤其是骑马的两场戏英姿飒飒。而八爷郑嘉颖，自是有着一种温润如玉的风采，因为点映中并没有太多涉及人物后期的片段，所以看到的基本上是他前期的一种状态，亦有懵懂开心时，一颦一笑，煞是好看，那笑容的感染力极强，也正是这种前期过于阳光的微笑越发的对比出他后期一系列坎坷经历的残酷命运，况且郑嘉颖在内心戏的掌握上已经是游刃有余，比如说大宴上的隐忍，与若曦雪地上的牵手，越内敛越有戏，此时无声胜有声。除此之外，其他几位男演员亦像极了从书中走出来的人物，单是形象上贴合度便非常高。值得一提的是戏骨刘松仁，点映中他的戏份虽然不多，却有着能够震慑到全场的强势，字字铿锵有力，眼神里充满了威严与深邃，为整部剧集增加了太多的厚重感。最后想说一下的是女主刘诗诗，早前她一直给人以冷艳的荧屏感觉，即使后来挑战《怪侠一枝梅》中的打女，依然难以打破在很多人心中冰美人的印象。但是此番在《步步惊心》当中，她有不少调皮的、搞怪的戏码，或古灵精怪或卖萌，时而小女孩的娇态幽你一默，你会惊喜的发现她的演技中出现了一团火，发现一个前所未有的刘诗诗。
吴奇隆也许会因为《步步惊心》迎来新的事业高峰 “二意” 最惊喜的意外
因为读过原著小说的缘故，所以是抱着被虐的心情去看的点映，但是出乎意料的是，在整个放映的过程当中，影院内时不时的都会传出大家的欢笑声。所以说，完全不必担心《步步惊心》会太过于走正剧风格，也不用担心因为太过于悲情而不忍观赏。该剧在历史正剧与娱乐价值两者之间的衡量上还是平衡得比较好，所以剧集前期不是那么虐心的时候，增加了许多原小说中没有的幽默小细节。比如说为了表现若曦这个从现代穿越而来的女子的与众不同，创造了她很多场“没事就闯闯小祸”的戏码，事实证明无论什么年代，观众都需要那种敢于打破各种条条框框束缚的不寻常女子，所以说，十多年前的小燕子一炮而红，这一类角色总是有着其莫名讨喜的功力，而若曦显然更高一层次，除了活力亦十足的聪明，想来这样的女子更容易为人所爱吧！所以前一秒还看着他爬上高高的梯子重心不稳的左摇右晃再以如爬虫蠕动般的搞笑动作滑下来，被逗得会心一笑，后一秒便为其在大殿上的急中生智拍手叫好。记得之前采访刘诗诗时，她曾保密自己在剧中加入的一些小细节，现在由点映找到了答案，譬如招财猫一般的“拜拜”动作、对手指，以及后来对十三爷做的“ok”手势和那随**出的广东话，都凸显了若曦这个现代人的特征，可谓是恰到好处的融入，非但不雷，反而增加了十足的喜剧效果。除此之外，剧中演员的微表情，亦是该剧的喜剧桥段的来源，比如若曦和明玉的那场打架戏，就因为刘雨欣夸张的面部表情特写赋予了一波三折的喜感，绝对是一处亮点片段。因为点映主要的情节都集中在故事的前段，所以说整体气氛还是比较欢乐的，也许正是这种前后期强烈的落差感，过分的喜才能越发凸显之后无尽的残酷与悲痛。最绝美的意境
桐华用细腻的语言为读者编织了一个似有还无、亦真亦幻的梦空间，唯美而又感伤，每一个知道这个故事的女性读者兴许都会渴望来一场穿越时空之旅，与历史上的著名人物携手一段跨时空的爱恋，于是借着小说提供的想象空间造梦，但是，却又是悲剧太多，团圆太少，宿命注定的悲哀，那种知道了所有人的结局就是不知道自己的无力感，凄凄惨惨戚戚，怎一个愁字了得，却是何等的凄美，一种惨烈之美，步步惊心、步步皆殇，两世一生，雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。为了营造出这样一种绝美的意境，透过点映的一个多小时的长度就不难看出剧集对镜头的运用十分考究，时近时远，时清晰时朦胧，用表面色彩的明艳去反衬人物内心的一片荒凉，尤其是若曦和八爷在雪地里漫步的那一场，赏心悦目，着实是最美丽的视觉与心理的双重享受。写到这里突然想起探班时，若曦和四爷的一场对手戏，当时在现场看着导演监视器里的没有经过任何修饰的实拍，就已经不禁的感叹：这画面可真是美啊！像mv一样的意境。后记
点映中让我印象最深的两场戏，一个是中间部分若曦和八爷在雪地漫步的情景，另一个是以此作结的她与十三爷在空旷的树林里对酒当歌，只是若曦与四爷的对手戏在点映中却是打散了来演绎，小说中比较重头的经典场面并没有在点映中给予播出，不得不说此举实在高张，成功吊起了观众的胃口。另外，点映中，十四爷出场不多，两位佳人敏敏和绿芜亦没有出现，只能说更多精彩唯有期待9.10的正式播出，好戏即将上演，拭目以待！步步惊心，步步惊喜。
第三篇：《攀登者》观后感以及点映影评
2019年作为献礼祖国70华诞的电影《攀登者》，其影片讲述的是1960年，中国登山队向珠峰发起冲刺，完成了世界首次北坡登顶这一不可能的任务。15 年后，方五洲和曲松林在气象学家徐缨的帮助下，带领李国梁、杨光等年轻队员再次挑战世界之巅的故事情节。关于2019年电影《攀登者》的观后感以及影评，小编准备了以下文章内容，希望对您有所帮助。
《攀登者》观后感以及影评【1】
又一部好电影，值得期待。该片子演员阵容真是很强大。有吴京，张译，章子怡，还有胡歌，井柏然，成龙等，票房肯定不会差，支持京哥胡歌，期待一场精彩的视觉盛宴和正能量的传递。
该片是关于攀登珠穆朗玛峰，咋一看像是纯粹的登山片，但是了解背后的历史却不是这样的。珠穆朗玛峰涉及中国与尼泊尔之间的主权问题，在当时的背景下，登上去就是维护国家主权和领土的完整，为此，一切困难在满怀爱国精神的勇士面前都能被战胜的。
《攀登者》观后感以及影评【2】
去找了一下登峰的历史背景相关资料，一下百感交集……不管从近代还是到现在，国外对中国始终保持的是最大的敌意，登顶成功居然国外还不承认，说没有影像资料!还说没有测试高度!我尼玛，气死我了，后来登峰只好拍摄，队长邬宗岳永远留在了珠峰，在队友下山的路上，他们发现了他早已冻僵的尸体和保存完好的摄影机。
登峰，不仅是攀登者性命的交付，更是对国家尊严的捍卫…英雄永垂不朽……
最后啰嗦一下：
中国成长并没有挡谁的道，但是就有那么些人(国)却按耐不住狗急跳墙，就有那么些人(国)爱捧臭脚实力跪舔，推特删除那么多中国账号，叫嚣“保护推特精神”，可到底是谁在害怕呢?
由此看来，这“自由”就是狗屁，你以为出墙就是自由，可你还在墙内，在美国的墙内，继续洗脑继续做梦吧，欲盖弥彰只会贻笑大方，闭目塞听、固步自封，徒留后来人史书的耻笑……噫，这么一看作为笑点也是有点儿意义的~
《攀登者》观后感以及影评【3】
《攀登者》
又是一句名言，为国登顶，寸土不让。根据真实历史事件改编。60年代为彰显中国国家实力和民族自信。中国政府以国家命令组织人员登珠穆朗玛峰。估计谁都知道，海拔8800多米的高峰。这是挑战人类极限。弄不好峰登不上，死一大半。
中国优秀的登上员们，毅然扛起大旗。挺近珠峰…要让五星红星，屹立在地球之巅。为让这部电影力求真实。吴京去年特地去青海5200多米海港什体验生活。据吴京讲述，白天零下20多度，晚上零下30多度。尿出来，瞬间能变成冰嘎达…面对这种极寒天气，旧伤复发，依然咬牙坚持。他说既然来了，就要像个爷们，眼里不揉沙子。干就干到底…可在当时，攀登珠峰这事，并不是咬牙能挺过来的。珠峰环境非常恶劣。很多登山装备非常匮乏，中国都生产不了。高强度钢铁，攀登设备中国就造不出。更别说登山珠峰…
此刻政府下定决心，跑到国外买装备。我们一定要登，而且还要从北坡登上。当时外国媒体舆论哗然，简直痴心妄想。其实人家质疑你也不是没有道理。珠峰可以从两面登顶。尼泊尔这侧南面坡比较缓，容易登顶。北面简直是地狱。首先天气变化无常，非常容易发生事故，常年伴有10级大风。北面岩石坡度从70度到90度延伸，相当于死亡攀爬。更恶劣的是，高山反应和脑水肿，会让你精神崩溃。英国登山队，几次想从北面登顶都以失败告终。在组建国家登山队后，有几次攀登经历。这点困难还是没有吓住中国人。
英雄气盖山河，敢笑珠峰不高。这种豪迈谁能比…我们都说做某种事情不能一蹴而就。登珠峰也要有计划。完成目标不一定要直接成功。要循序渐进，一点点克服困难。经过商量，每到达一定高度，就要建立营地。为后续登上，提供基础保障。登上不是说说，而且要行动。这行动，必须要承担负重。当时氧气瓶特别笨重。每人负重大概50斤左右
氧气瓶就要占10斤，每人只能携带两瓶。高海拔，缺氧，而且要行军8小时以上。难度可想而知…山上天气风云突变。山脚晴空万里，山上可能会遇到暴风雨。即便在天气情况掌握良好，也会遇到麻烦。登山者在北面面临第一道关口——北拗这是珠峰和北峰的冰雪墙。100多米厚的冰雪墙，及其容易发生雪崩和冰崩。弄不好，全都死在这。
人生如果没有困难，还有什么意义。经过艰难行军，终于突破北拗，到达3号营地。可刚到达营地麻烦又来临，电台出现故障。对于该不该，再次向5号营地发起冲锋。身为队长的史占春，心里没底。按照基本规则，5500米氧气少一半。7000米氧气少三分之一。8000少四分之一。科学界普遍认为8000死是死亡地带。不仅要观察团队情况，也要考虑天气。这时大本营得知这两天天气晴好。必须要把消息传给他们。
大本营两位队员挺身而出。他们轻装上阵…大本营离队员距离长达17公里。这种短路程，正常人员也要走3天。前面还会遇到风险万分的冰山带，冰裂缝。他们两个人只用了24小时，就把消息传到队员手中。中国人用无法语言的魅力，抗争理想。即便前途特别艰难，也要迎难而上。到达7420米的时候，队员们要面临第二道难关。大风口，这里因为风的狭管效应，常年伴有大风。甚至可以高达12级风力…空气的氧气非常稀薄，往往人要吸几口氧气才能走。队员们的呼吸都会变成白霜，鼻孔都能堵住。他们艰难的越过大风口，队员王富州突然晕倒。
这位年仅24岁的小伙子，身体一直很棒。队友非常惊讶…当人们打开背包一看才发现。他一口气背了三个氧气瓶。对于这种条件来说，有氧气就是有生命。自己能多背一个，就能救人，成功就多一些。所有人都说，我也希望你能成功。当到达8600米的地方，队员再也继续向前。大部分一线队员，50%以上都不同程度冻伤。有冻掉耳朵的，有冻掉鼻子。就是为了轻装上阵走的快一些。他们付出巨大的代价…在这种情况下，队员只能下撤。
英雄不是勇往无前，生命是第一。有命你才能继续攀登高峰。怎么办?就这样放弃?这次留下的时间已经不多。每年的4月到5月是攀登的最佳季节。错过日子，珠峰地区不确定天气会更多。经过讨论，二线候补人员跟上，进行再次登峰。其中就包括，王富州，许竟、刘连满、屈银华、贡布。
1960年5月17日举行庄严的誓师大会。他们高举五星红旗和毛主席半身像。誓要把两件东西放在地球之巅…由于之前登山经验，攀登比较顺利。很快就到达海报7600营地，就在这时报话机坏了。无法联系到大本营，也无法得知气象条件。这时候王富州站出来，激动的向大家表示。这是党和国家交给我们的任务，我们必须向前。后来他女儿回忆，当时父亲使命感很强。这就很像烈士，舍生忘死。他们必须为国家付出一切。除了克服心理恐惧，还要克服现实条件。氧气已经没有多少…由于大风的关系，食物已经刮跑。晚上他们五个人轮流一瓶氧气。贡布回忆，一晚上都没有睡好。第二天向顶峰发起冲锋然而他们还要面对最后一道难关——第二台阶。8680-8700多米有条坡度80度左右的斜坡。四周岩石陡峭光滑，没有着力点没人能爬上去。刘连满尝试多次，没有成功。商量后刘连满决定用自己肩膀扛起屈银华。可当时他们穿着8斤重的雪地靴。根本无法站立，屈银华脱掉鞋子，只穿线袜。身踩战友血肉之躯，一锤子一锤子，在岩石上打入冰锥。这才艰难走出这一关。
屈银华后来回忆，我这双脚没啥，只要登上珠峰锯掉都值得。爬过第二台阶后，刘连满也体力不支倒下。放弃意味死亡，把刘连满丢在这无异于等死。王富州和屈银华、贡布、决定，把氧气留给他。我们继续向前…刘连满望向他们三个人的背影，意识逐渐模糊。他想自己可能活不长…与其把这瓶珍贵的氧气浪费掉，还不如留给战友。他拿起笔写道，很遗憾没有和你们一起登上珠峰。我这次没有完成任务，任务由你们三个完成。
我氧气瓶有点氧气，你们回来用吧，可能会给你们下山有帮助。凌晨4点多，刘连满看到远处雪山上的脚印。他觉得他们三个成功啦。这时候不知道，什么勇气让他站起来。鼓舞自己迎接英雄凯旋归来。时间永远定格在1960年5月25日4时20分。王富州，屈银华、贡布，成功站到珠峰上。这是首次人类北坡登上珠穆朗玛峰…为这次成功，中国人付出巨大的代价。
有人冻伤成为终身残疾，有人像屈银华要截肢。很多人不禁发问，做这件没有意义的事情到底为何?浪费钱而且成本巨大。在现代看来，这笔费用也是难以承受的。我找到一组数据。在中国现在组织登珠峰，每人45万左右费用。这笔钱是给公司团队费用。个人还要掏3万元装备费，食宿3-5千。登山出事故保险费3-6千。登山跟随人员小费1万元。后勤小费2-5千元。你想找一位向导每人5万。出事故要请直升飞机，5万元一架。现在你要登珠峰大概花费50-70万左右。当时这笔钱也是天文数字。为什么国家也要发疯登山?我看到最后才知道答案。登上珠峰的消息，国内外高度评价。
一改中国人，东亚病夫的污蔑。我们中国人，一点不比别人差。在我们看来国家荣誉和个人命运是一样的。人生就是一场无止境的攀登。有人中途放弃，而你却一直在坚持。万科董事长王石也登过珠穆朗峰。为什么很多名人都喜欢登山?其实登山不只是登上山头，人即使不来也只是一座山。真正征服的不是山，而是征服自己。只有征服，才会产生一种生而为人，生而为赢的自信和骄傲。因为这座山是人生的信仰。所以这部片，不容错过。
《攀登者》观后感以及影评【4】
别的先不说了，一般情况下，观众最在乎的就三点，视效、剧情和演员。
视效所有人都可以放心了，看看花絮的取景，你还需要怀疑视效会有问题吗?那都是特么真的。我想大多数喜欢看电影的观众都应该知道，好的特效都是虚实结合。其实只要实的这部分做好了，添加虚的那部分就只是起到点缀的作用了。
第二点剧情，首先是真实事件改编，有底子在。再一个肯定是请了相关专业人士做了指导的。所以也不会有什么大问题。
第三点演员。这个已经没什么可怀疑的了。章子怡在中青年女演员中真的可谓是顶峰级了。张译也还算不错，另外三个感觉一般。不过也还好了。没有那种会让人出戏的烂演员。在这里可能有人要喷我了，我为什么要觉得吴京的演技一般。那就是个人的感觉而已，你没必要在乎的，你喜欢你尽管吹你的就行了，别来这里当傻狗乱叫。反正老子是一个都不粉。连梁家辉那种神级演技我都不粉，所以某某某的粉丝少来给老子扯淡。
所以以上三点都没问题，那就肯定不会是烂片了。因为观众最在乎的三个都解决了。那么唯一的问题是什么?导演。我不知道为什么现在怪喜欢用香港导演的，也不知道这导演的对大陆文化，特别是那个时期的文化了解程度有多高。他到底是会拍成写实风格还是戏剧风格也不知道。预告片中是两种感觉都有。看过他近几年的作品我感觉就是一般，不烂也不好看。不过早些年的《阿虎》和《黑侠》是真的好电影。豆瓣评分估计是被前些年那些爱装文艺逼的二货给搞底了。
不过我倒不期待这片。我感觉这片可能会比较像《绝命海拔》。当时看了那个片，几乎无感，拍的几乎快成纪录片的感觉了。可能是对这类题材不感冒。国内拍这个的原因估计是因为人家老美都拿中国元素拍一下，我们自己怎么不也拍一个。
《攀登者》观后感以及影评【5】
如果这部片子专注于爱国教育，那么其实无论拍成什么样，都会有拥趸，老一辈们喜欢口号式的爱国，新一代喜欢深沉的爱国，无论这片子拍的深刻还是还是肤浅，都会有大量的粉丝为其买单。
但这样就值得满足了吗?
中国电影在流量的地狱后，终于票房榜开始出现越来越多的，像战狼2、流浪地球、哪吒等质量过关的作品出现，如果这次《攀登者》的质量肤浅，口号式爱国流于表面，那么这部电影或许会对中国电影事业造成新的伤口，因为资本们知道了，原来找吴京他们拍爱国的电影，就有的是人买单。这显然不是我们想看到的。爱国教育应该细腻的潜伏，而不是浮夸的表演，不然口号永远是口号，进不了年轻人的心。
说一百遍我爱祖国，都不如一首雪绒花能打动人心。
读一千遍祖国好，也不如一部《人生一串》能让人感叹：生在中国真好啊。
除了爱国，这部电影能拍好的机会实在是太多了。
1、将当年的时局真实而朴素的描绘出来，尤其是冷战初期世界分裂的格局、1958中苏交恶，中国开始进入远无亲近无邻的格局、3年灾害实为人害的矛盾、1959西藏叛乱等等，这些东西哪怕是隐晦的提出，甚至能让攀登者们在脑海中有挣扎，也能提升电影的深度，如守望者中对冷战的思考(不考虑审查等因素)。如攀登者们感受到了时局的艰辛和底层官僚欺上瞒下的丑恶，失去了前进的动力，后来经过了一些事情了解到新生政权的脆弱以及执政者悔改的态度，决心为了国家暂且抛弃私人感情，一战到底。这样处理尽管仍然是商业片的套路，但深度就要好得多。
2、细腻的描绘雪山的宽广和人的渺小，人从未征服过世界，人始终只是自然界中小小的一员。虽然是一个带有政治色彩的电影，但是对人与自然的思考却不能抛弃，去过草原与雪山会感叹世界的伟力与人的渺小，那珠穆朗玛更应该被恭敬的对待。当然如果能回忆一下老毛当年爬雪山过草地的豪迈，对我来说更加分(毛粉狂喜)。
3、揭露人性的美丽。在绝境中往往能见证一个人的好恶，懦弱者往往贪生怕死，但死的也往往最早。坚韧者无所畏惧，所以连雪山也无法阻挡。如果立意不是自然的浩瀚，那就要描绘人的伟大。成功的商业片往往都能彰显主人公的无畏和坚强，而且都能有很好的过渡，从一开始的胆小怕事/坐井观天/无能为力，到后来的勇往直前抱得美人归，只要能很好的描绘出这个过程，不让人觉得是在侮辱大脑，都能有很好的电影教育效果。
4、揭露人性的丑陋。《寄生者》等韩国电影证明了，揭露丑陋的价值并不低于歌颂美好，这个世界不是迪士尼描绘的乐园，自私贪婪是从出生时就带来的原罪。古人云：慎独，因为在一个人的时候，丑陋不被人所约束而肆意张扬，真正的君子才能做到一个人的时候，仍能保持良善的品德，而我们都成不了君子。大雪山就是见证丑陋的良好机会，如果你们只有一杯水/一件衣服/一个馒头，此时就是你释放恶魔的机会，你抛弃了道德却登上了峰顶，回来后成为了英雄偶像，万人欢呼，达到戏剧化的高潮。
………………
可以写的东西真的很多，编剧阿来也是文豪级人物，我能想到的他一定能想到，只是我担心他因为各种原因而妥协，因为审查妥协，因为电影时长妥协，因为主演不能演反派的形象妥协等等。
因为妥协而使这部电影流于表面，是对所有观众期盼的犯罪，也是对中国电影市场的犯罪。
第四篇：2019《攀登者》观后感以及点映影评
2019年作为献礼祖国70华诞的电影《攀登者》，其影片讲述的是1960年，中国登山队向珠峰发起冲刺，完成了世界首次北坡登顶这一不可能的任务。15 年后，方五洲和曲松林在气象学家徐缨的帮助下，带领李国梁、杨光等年轻队员再次挑战世界之巅的故事情节。关于2019年电影《攀登者》的观后感以及影评，小编准备了以下文章内容，希望对您有所帮助。
《攀登者》观后感以及影评【1】
电影的本质还是文学艺术，我希望诸位可以从电影的本身来评判它而非它的立场。
难道单单打着爱国主义旗号就一定是好电影了吗?当然不是!适当的爱国主义作为电影的精神如果在电影中合适地表现是完全可以作为加分项，这是一种民族家国的情怀。但我反对纯粹为了表达爱国去拍一部没有深度没有戏剧性的电影。
首先，我们必须要承认这部电影的剧本很难写。而按照现在官方放出的简介来看，这部电影很可能会出现扁平化的缺陷。很多黑他的人会认为，这不就是登山吗?结局大家都知道，反正都是会登顶的嘛，遇到的麻烦也就那些老套的东西。大不了就是牺牲自己啊什么的，大家都见多了去了，一点意思没有。
如果电影真的把全部的篇幅都拿来讲登山，那这电影可能真完蛋了。它的艺术性基本就那么多，很难有什么造诣。如果可以横向拓展一下，我觉得影片还是有空间的，最好和当时的时局政治结合起来，说不定能有不一样的效果。希望电影里不要有什么喊口号之类的桥段，真的真的太尬了，我们知道你想表达爱国，但爱国也不是天天靠喊就能传达出来的，就像你初中老师肯定就教过你不能在作文里打标语，喊口号，因为这样根本没有艺术和文学的张力。
爱国不是尴尬的东西，它是油然而生的，藏在内心的家国情怀。假如这部电影真的拿着扁平的剧本，尴尬的表演，大声的口号，除了爱国以外没有别的深度，我认为给他打个四五分也不为过。
但如果它的人物感情真挚，具有时代特色，有深度有，有不错的戏剧性，那爱国主义必然是它的加分项。
你想啊，那些所谓美国大片宣扬的自由主义，也没有天天喊出来嘛。那是渗透在电影方方面面的，人物，剧本，表演全方面的美国价值观。而我们要表现自己的爱国主义时，也要有自己的文化自信，不需要浮夸的宣传，不合时宜的加戏来体现。
呃。。说只要有爱国就无脑五分的同志们，我也不知道要说什么，希望你们可以用自己强大的爱国行为为祖国作出贡献吧。无脑一分的同志真的有点问题啊，不知道怎么想的，思想有点过分了。
我写这篇主要的目的还是和大家探讨一下的，没有任何利益相关本人只是一个平时做做研究闲暇看看电影的普通人，能不能不要上来就喷，修养再好的人看了也会火大的。
爱国并不等于无条件爱有爱国元素的电影。就像你喜欢一件事物(比如一本小说)如果它被翻拍的很烂你会更心痛一样，如果爱国电影拍的索然无味，我只会相对一般电影更加厌恶它。
电影未上映，拭目以待，看过预告，特效不错，内容还算详实。这篇文章的中心是不要因为它是爱国电影就无条件包容它，要以电影艺术的标准严格评判它。话尽于此，醒者自醒，刚我的人继续刚吧
《攀登者》观后感以及影评【2】
去找了一下登峰的历史背景相关资料，一下百感交集……不管从近代还是到现在，国外对中国始终保持的是最大的敌意，登顶成功居然国外还不承认，说没有影像资料!还说没有测试高度!我尼玛，气死我了，后来登峰只好拍摄，队长邬宗岳永远留在了珠峰，在队友下山的路上，他们发现了他早已冻僵的尸体和保存完好的摄影机。
登峰，不仅是攀登者性命的交付，更是对国家尊严的捍卫…英雄永垂不朽……
最后啰嗦一下：
中国成长并没有挡谁的道，但是就有那么些人(国)却按耐不住狗急跳墙，就有那么些人(国)爱捧臭脚实力跪舔，推特删除那么多中国账号，叫嚣“保护推特精神”，可到底是谁在害怕呢?
由此看来，这“自由”就是狗屁，你以为出墙就是自由，可你还在墙内，在美国的墙内，继续洗脑继续做梦吧，欲盖弥彰只会贻笑大方，闭目塞听、固步自封，徒留后来人史书的耻笑……噫，这么一看作为笑点也是有点儿意义的~
《攀登者》观后感以及影评【3】
《攀登者》
又是一句名言，为国登顶，寸土不让。根据真实历史事件改编。60年代为彰显中国国家实力和民族自信。中国政府以国家命令组织人员登珠穆朗玛峰。估计谁都知道，海拔8800多米的高峰。这是挑战人类极限。弄不好峰登不上，死一大半。
中国优秀的登上员们，毅然扛起大旗。挺近珠峰…要让五星红星，屹立在地球之巅。为让这部电影力求真实。吴京去年特地去青海5200多米海港什体验生活。据吴京讲述，白天零下20多度，晚上零下30多度。尿出来，瞬间能变成冰嘎达…面对这种极寒天气，旧伤复发，依然咬牙坚持。他说既然来了，就要像个爷们，眼里不揉沙子。干就干到底…可在当时，攀登珠峰这事，并不是咬牙能挺过来的。珠峰环境非常恶劣。很多登山装备非常匮乏，中国都生产不了。高强度钢铁，攀登设备中国就造不出。更别说登山珠峰…
此刻政府下定决心，跑到国外买装备。我们一定要登，而且还要从北坡登上。当时外国媒体舆论哗然，简直痴心妄想。其实人家质疑你也不是没有道理。珠峰可以从两面登顶。尼泊尔这侧南面坡比较缓，容易登顶。北面简直是地狱。首先天气变化无常，非常容易发生事故，常年伴有10级大风。北面岩石坡度从70度到90度延伸，相当于死亡攀爬。更恶劣的是，高山反应和脑水肿，会让你精神崩溃。英国登山队，几次想从北面登顶都以失败告终。在组建国家登山队后，有几次攀登经历。这点困难还是没有吓住中国人。
英雄气盖山河，敢笑珠峰不高。这种豪迈谁能比…我们都说做某种事情不能一蹴而就。登珠峰也要有计划。完成目标不一定要直接成功。要循序渐进，一点点克服困难。经过商量，每到达一定高度，就要建立营地。为后续登上，提供基础保障。登上不是说说，而且要行动。这行动，必须要承担负重。当时氧气瓶特别笨重。每人负重大概50斤左右
氧气瓶就要占10斤，每人只能携带两瓶。高海拔，缺氧，而且要行军8小时以上。难度可想而知…山上天气风云突变。山脚晴空万里，山上可能会遇到暴风雨。即便在天气情况掌握良好，也会遇到麻烦。登山者在北面面临第一道关口——北拗这是珠峰和北峰的冰雪墙。100多米厚的冰雪墙，及其容易发生雪崩和冰崩。弄不好，全都死在这。
人生如果没有困难，还有什么意义。经过艰难行军，终于突破北拗，到达3号营地。可刚到达营地麻烦又来临，电台出现故障。对于该不该，再次向5号营地发起冲锋。身为队长的史占春，心里没底。按照基本规则，5500米氧气少一半。7000米氧气少三分之一。8000少四分之一。科学界普遍认为8000死是死亡地带。不仅要观察团队情况，也要考虑天气。这时大本营得知这两天天气晴好。必须要把消息传给他们。
大本营两位队员挺身而出。他们轻装上阵…大本营离队员距离长达17公里。这种短路程，正常人员也要走3天。前面还会遇到风险万分的冰山带，冰裂缝。他们两个人只用了24小时，就把消息传到队员手中。中国人用无法语言的魅力，抗争理想。即便前途特别艰难，也要迎难而上。到达7420米的时候，队员们要面临第二道难关。大风口，这里因为风的狭管效应，常年伴有大风。甚至可以高达12级风力…空气的氧气非常稀薄，往往人要吸几口氧气才能走。队员们的呼吸都会变成白霜，鼻孔都能堵住。他们艰难的越过大风口，队员王富州突然晕倒。
这位年仅24岁的小伙子，身体一直很棒。队友非常惊讶…当人们打开背包一看才发现。他一口气背了三个氧气瓶。对于这种条件来说，有氧气就是有生命。自己能多背一个，就能救人，成功就多一些。所有人都说，我也希望你能成功。当到达8600米的地方，队员再也继续向前。大部分一线队员，50%以上都不同程度冻伤。有冻掉耳朵的，有冻掉鼻子。就是为了轻装上阵走的快一些。他们付出巨大的代价…在这种情况下，队员只能下撤。
英雄不是勇往无前，生命是第一。有命你才能继续攀登高峰。怎么办?就这样放弃?这次留下的时间已经不多。每年的4月到5月是攀登的最佳季节。错过日子，珠峰地区不确定天气会更多。经过讨论，二线候补人员跟上，进行再次登峰。其中就包括，王富州，许竟、刘连满、屈银华、贡布。
1960年5月17日举行庄严的誓师大会。他们高举五星红旗和毛主席半身像。誓要把两件东西放在地球之巅…由于之前登山经验，攀登比较顺利。很快就到达海报7600营地，就在这时报话机坏了。无法联系到大本营，也无法得知气象条件。这时候王富州站出来，激动的向大家表示。这是党和国家交给我们的任务，我们必须向前。后来他女儿回忆，当时父亲使命感很强。这就很像烈士，舍生忘死。他们必须为国家付出一切。除了克服心理恐惧，还要克服现实条件。氧气已经没有多少…由于大风的关系，食物已经刮跑。晚上他们五个人轮流一瓶氧气。贡布回忆，一晚上都没有睡好。第二天向顶峰发起冲锋然而他们还要面对最后一道难关——第二台阶。8680-8700多米有条坡度80度左右的斜坡。四周岩石陡峭光滑，没有着力点没人能爬上去。刘连满尝试多次，没有成功。商量后刘连满决定用自己肩膀扛起屈银华。可当时他们穿着8斤重的雪地靴。根本无法站立，屈银华脱掉鞋子，只穿线袜。身踩战友血肉之躯，一锤子一锤子，在岩石上打入冰锥。这才艰难走出这一关。
屈银华后来回忆，我这双脚没啥，只要登上珠峰锯掉都值得。爬过第二台阶后，刘连满也体力不支倒下。放弃意味死亡，把刘连满丢在这无异于等死。王富州和屈银华、贡布、决定，把氧气留给他。我们继续向前…刘连满望向他们三个人的背影，意识逐渐模糊。他想自己可能活不长…与其把这瓶珍贵的氧气浪费掉，还不如留给战友。他拿起笔写道，很遗憾没有和你们一起登上珠峰。我这次没有完成任务，任务由你们三个完成。
我氧气瓶有点氧气，你们回来用吧，可能会给你们下山有帮助。凌晨4点多，刘连满看到远处雪山上的脚印。他觉得他们三个成功啦。这时候不知道，什么勇气让他站起来。鼓舞自己迎接英雄凯旋归来。时间永远定格在1960年5月25日4时20分。王富州，屈银华、贡布，成功站到珠峰上。这是首次人类北坡登上珠穆朗玛峰…为这次成功，中国人付出巨大的代价。
有人冻伤成为终身残疾，有人像屈银华要截肢。很多人不禁发问，做这件没有意义的事情到底为何?浪费钱而且成本巨大。在现代看来，这笔费用也是难以承受的。我找到一组数据。在中国现在组织登珠峰，每人45万左右费用。这笔钱是给公司团队费用。个人还要掏3万元装备费，食宿3-5千。登山出事故保险费3-6千。登山跟随人员小费1万元。后勤小费2-5千元。你想找一位向导每人5万。出事故要请直升飞机，5万元一架。现在你要登珠峰大概花费50-70万左右。当时这笔钱也是天文数字。为什么国家也要发疯登山?我看到最后才知道答案。登上珠峰的消息，国内外高度评价。
一改中国人，东亚病夫的污蔑。我们中国人，一点不比别人差。在我们看来国家荣誉和个人命运是一样的。人生就是一场无止境的攀登。有人中途放弃，而你却一直在坚持。万科董事长王石也登过珠穆朗峰。为什么很多名人都喜欢登山?其实登山不只是登上山头，人即使不来也只是一座山。真正征服的不是山，而是征服自己。只有征服，才会产生一种生而为人，生而为赢的自信和骄傲。因为这座山是人生的信仰。所以这部片，不容错过。
《攀登者》观后感以及影评【4】
别的先不说了，一般情况下，观众最在乎的就三点，视效、剧情和演员。
视效所有人都可以放心了，看看花絮的取景，你还需要怀疑视效会有问题吗?那都是特么真的。我想大多数喜欢看电影的观众都应该知道，好的特效都是虚实结合。其实只要实的这部分做好了，添加虚的那部分就只是起到点缀的作用了。
第二点剧情，首先是真实事件改编，有底子在。再一个肯定是请了相关专业人士做了指导的。所以也不会有什么大问题。
第三点演员。这个已经没什么可怀疑的了。章子怡在中青年女演员中真的可谓是顶峰级了。张译也还算不错，另外三个感觉一般。不过也还好了。没有那种会让人出戏的烂演员。在这里可能有人要喷我了，我为什么要觉得吴京的演技一般。那就是个人的感觉而已，你没必要在乎的，你喜欢你尽管吹你的就行了，别来这里当傻狗乱叫。反正老子是一个都不粉。连梁家辉那种神级演技我都不粉，所以某某某的粉丝少来给老子扯淡。
所以以上三点都没问题，那就肯定不会是烂片了。因为观众最在乎的三个都解决了。那么唯一的问题是什么?导演。我不知道为什么现在怪喜欢用香港导演的，也不知道这导演的对大陆文化，特别是那个时期的文化了解程度有多高。他到底是会拍成写实风格还是戏剧风格也不知道。预告片中是两种感觉都有。看过他近几年的作品我感觉就是一般，不烂也不好看。不过早些年的《阿虎》和《黑侠》是真的好电影。豆瓣评分估计是被前些年那些爱装文艺逼的二货给搞底了。
不过我倒不期待这片。我感觉这片可能会比较像《绝命海拔》。当时看了那个片，几乎无感，拍的几乎快成纪录片的感觉了。可能是对这类题材不感冒。国内拍这个的原因估计是因为人家老美都拿中国元素拍一下，我们自己怎么不也拍一个。
《攀登者》观后感以及影评【5】
如果这部片子专注于爱国教育，那么其实无论拍成什么样，都会有拥趸，老一辈们喜欢口号式的爱国，新一代喜欢深沉的爱国，无论这片子拍的深刻还是还是肤浅，都会有大量的粉丝为其买单。
但这样就值得满足了吗?
中国电影在流量的地狱后，终于票房榜开始出现越来越多的，像战狼2、流浪地球、哪吒等质量过关的作品出现，如果这次《攀登者》的质量肤浅，口号式爱国流于表面，那么这部电影或许会对中国电影事业造成新的伤口，因为资本们知道了，原来找吴京他们拍爱国的电影，就有的是人买单。这显然不是我们想看到的。爱国教育应该细腻的潜伏，而不是浮夸的表演，不然口号永远是口号，进不了年轻人的心。
说一百遍我爱祖国，都不如一首雪绒花能打动人心。
读一千遍祖国好，也不如一部《人生一串》能让人感叹：生在中国真好啊。
除了爱国，这部电影能拍好的机会实在是太多了。
1、将当年的时局真实而朴素的描绘出来，尤其是冷战初期世界分裂的格局、1958中苏交恶，中国开始进入远无亲近无邻的格局、3年灾害实为人害的矛盾、1959西藏叛乱等等，这些东西哪怕是隐晦的提出，甚至能让攀登者们在脑海中有挣扎，也能提升电影的深度，如守望者中对冷战的思考(不考虑审查等因素)。如攀登者们感受到了时局的艰辛和底层官僚欺上瞒下的丑恶，失去了前进的动力，后来经过了一些事情了解到新生政权的脆弱以及执政者悔改的态度，决心为了国家暂且抛弃私人感情，一战到底。这样处理尽管仍然是商业片的套路，但深度就要好得多。
2、细腻的描绘雪山的宽广和人的渺小，人从未征服过世界，人始终只是自然界中小小的一员。虽然是一个带有政治色彩的电影，但是对人与自然的思考却不能抛弃，去过草原与雪山会感叹世界的伟力与人的渺小，那珠穆朗玛更应该被恭敬的对待。当然如果能回忆一下老毛当年爬雪山过草地的豪迈，对我来说更加分(毛粉狂喜)。
3、揭露人性的美丽。在绝境中往往能见证一个人的好恶，懦弱者往往贪生怕死，但死的也往往最早。坚韧者无所畏惧，所以连雪山也无法阻挡。如果立意不是自然的浩瀚，那就要描绘人的伟大。成功的商业片往往都能彰显主人公的无畏和坚强，而且都能有很好的过渡，从一开始的胆小怕事/坐井观天/无能为力，到后来的勇往直前抱得美人归，只要能很好的描绘出这个过程，不让人觉得是在侮辱大脑，都能有很好的电影教育效果。
4、揭露人性的丑陋。《寄生者》等韩国电影证明了，揭露丑陋的价值并不低于歌颂美好，这个世界不是迪士尼描绘的乐园，自私贪婪是从出生时就带来的原罪。古人云：慎独，因为在一个人的时候，丑陋不被人所约束而肆意张扬，真正的君子才能做到一个人的时候，仍能保持良善的品德，而我们都成不了君子。大雪山就是见证丑陋的良好机会，如果你们只有一杯水/一件衣服/一个馒头，此时就是你释放恶魔的机会，你抛弃了道德却登上了峰顶，回来后成为了英雄偶像，万人欢呼，达到戏剧化的高潮。
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可以写的东西真的很多，编剧阿来也是文豪级人物，我能想到的他一定能想到，只是我担心他因为各种原因而妥协，因为审查妥协，因为电影时长妥协，因为主演不能演反派的形象妥协等等。
因为妥协而使这部电影流于表面，是对所有观众期盼的犯罪，也是对中国电影市场的犯罪。
第五篇：2020《姜子牙》点映观后感影评最新
《姜子牙》讲述了封神大战之后，姜子牙因一时之过被贬下凡间，失去神力，被世人唾弃。为重回昆仑，姜子牙踏上旅途寻回自我的故事。这里给大家分享一些优秀观后感，供大家参考。
《姜子牙》观后感【篇1】
2020春节，中国动漫电影圈即将迎来一部被寄予“国漫崛起”重任的大电影，他就是姜子牙。定档春节档的姜子牙，自哪吒火起来之后便受到无数厚望，甚至被认可为最有可能超过哪吒的动漫电影。无疑，同样作为神话系列，具有不下于哪吒知名度的姜子牙，如果能够同样改编出震撼大众心理的效果，潜力确实很大，但是超过哪吒的可能性却很小。为什么广受关注的姜子牙比不过哪吒呢?
其实，原因很简单，哪吒是注定载入电影史册的动漫。相信你依然还记得那个“两个大大黑眼圈”的哪吒，那是一段关于“偏见”、“勇气”、“命运”的故事，是无数人的感情共鸣。
1、哪吒“生来不凡”
创造一部优秀的动漫创世，所必须的两要素是什么?可能莫过于资金和情怀啦。我们如何定义创造动漫的情怀，最重要的可能莫过于“热爱”和“叛逆”。我们充分相信，一部优秀的动漫需要一个同样懂动漫且热爱动漫的导演和团队才能创造。我们充分相信，因为热爱，所以更想尽力打造一部优质的动漫作品，这样的团队制作的动漫，往往会给我们带来不少惊喜。
哪吒就是这样一份带着充分热爱所造就的神话，饺子导演就是这个对动漫充满热啊、充满情怀的人。哪吒的成长和其所传达精神背后其实处处有着饺子导演的影子，这是一部优秀导演真正用心去打造并融入进去的电影，而只有用心、融入与热爱才能创造出一部好的电影。国产动漫曾经历漫长的萧条时光，在那几年里，很多优秀的创作者都转行了，但庆幸的是，《哪吒之魔童降世》坚持了下来。资本不足，也曾是哪吒所面临过的问题，可以说，最终哪吒能如期保质上映，靠的是一群人不计成本的热爱。
“这个剧本，一磨就是整整两年。我们如今在电影院里看到的故事，是第66稿。”
很多人可能只为哪吒的精彩而感动，却不知道能与哪吒相逢，其实充满幸运。资金缺乏，让哪吒成为一个难产儿，哪吒出世的背后，是五年的心血打造，是真正的热爱和情怀，是一个近乎疯子一般热爱且追求完美的导演，用青春铸造的辉煌。
有人说，哪吒的叛逆精神让他感动，其实，哪吒生来不凡，这是一个“医学生”跳槽“动漫”竭尽全力的一击，哪吒其实就是饺子导演。因为热爱，所以不凡。
2、哪吒“何其幸运”
哪吒的成功因素很多，“幸运”不得不是一条。你相信吗?幸运总会属于真正优秀的人，同样也总会属于真正优秀的动漫。
哪吒定档暑假档，也燃爆了暑假档，成为整个暑假档“最靓的崽”，甚至有不少电影为了避哪吒风头选择撤档。这感觉，是不是像极了也曾燃爆暑假档的“战狼2”、“我不是药神”?哪吒的成功，与档期合适的选择无疑是分不开的，暑假档的市场巨大，而往往又没有太多优质电影竞争，所以这样一部超级优质的电影在一个优质的档期便会脱颖而出。反观姜子牙，春节档档期虽好，但是“中国女排”、“紧急救援”、“唐人街探案3”等同样优质且具有颠覆意义的电影，风头同样很盛呀。
哪吒的另一份幸运，源于它的实力。哪吒是一部颠覆性的电影，中国动漫电影一直不怎么火爆，大家都在期待着能有一部优秀的动漫电影改变这一现状。中国动漫市场很大，喜欢动漫的年轻人也很大，等待一把“火柴”来将热情点燃，哪吒无疑就是这把燃起大家对动漫信心的大火。哪吒有着极高的知名度，符合时代的改编，精彩的特效表达，50亿票房应运而生。
3、哪吒传达了动漫精神和动漫内涵
在我看来，一部真正优秀的动漫，一定是有充足精神与信仰的，一定是有丰富的成长内涵的，而《哪吒之魔童降世》恰恰就是这样一部优秀的动漫。
无疑，哪吒是一部真正有信仰和精神内涵的电影，哪吒的成长也有我们每个人的经历写照，即使已经成为成年人的我们也总能在哪吒身上找到自己成长的影子。有人看完热泪盈眶，有人反思颇多，哪吒精神，是“打破偏见，需要莫大的勇气，但是我们不能放弃和认输”，是“不认命，就拼命”，是“做自己，认识你自己”，是“若命运不公，就和它斗争到底，也不甘沉沦这一生”，更是每个不同经历的人，都能产生的共鸣。
我同样期待姜子牙，同样相信它可以“大年初一，一战封神”，希望姜子牙可以接过哪吒的接力棒，让中国动漫真正崛起!
《姜子牙》观后感【篇2】
电影《姜子牙》将于大年初一上映，其实，在《哪吒之魔童降世》的结尾，就有关于《姜子牙》的信息，但《姜子牙》并不是《哪吒之魔童降世》的续集，而是一个全新的故事。
据悉，电影《姜子牙》隶属“神话三部曲”《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》、《凤凰》中的第二部，历时四年打造而成，姜子牙将跨越人、神、妖三界，为苍生而战。
作为国内首部将姜子牙搬上大银幕的动画电影，影片对中国传统神话中的姜子牙形象进行了大胆的改编——“众神之长”姜子牙“去神化”。
不同于封神故事中高高在上的姜子牙，影片中的他被贬下凡，在“初心”与“天命”之间进行艰难抉择，据介绍，电影《姜子牙》的故事开展根植于中国传统文化，颇具东方魅力。
在人物方面，影片中姜子牙、申公豹、元始天尊、九尾妖狐等主要角色均延续于“封神系”历史与经典文学。
根据预告和花絮，我们可以梳理了一下《姜子牙》的主线内容：商朝末年，九尾狐率妖族狐群祸害人间，民不聊生。关键时刻昆仑为拯救苍生而出现，姜子牙也拜入昆仑。
后来姜子牙被委以重任降妖除魔，却因为某些因果缠身，放弃了消灭束手就擒的妖族头领。因此昆仑震怒，群众也口诛笔伐，姜子牙归隐深山。某天突然醒悟，要证自己的道，成独有的神!
和《哪吒之魔童降世》一样，在影片中不断出现了“天命”一词，应该也是通过主角的经历，实现心灵的洗涤和升华，引起观众的共鸣。
近日，影片还发布了片尾曲《请笃信一个梦》的mv，该曲由歌手周深献唱，不同于此前“磅礴大战”的主风格，此次MV展现了影片温暖细腻的一面，融合天籁童声，更令不少网友直呼“戳心泪目”!
MV展现了更多女主小九背后曲折的人物历程。一方面，小九是坚韧而勇敢的，正如歌词“幸好你从未因疲惫选择停留”所言，小九从战后废墟醒来后失忆，备受世人迫害，但其从未畏惧命运的坎坷。
另一方面，在小九倔强的外表下也隐藏着对家与温暖的渴望，其执着寻找梦境中的“阿父”却以无果告终，令不少观众感动落泪。外表坚强却内心柔软的小九，似是现代独立女性的一个缩影，颇具共鸣。
此外，在共同寻找自我的旅途中，姜子牙对小九也从“怀疑”到爆发“保护”之情，呈现了一个有血有肉的众神之长。
《姜子牙》观后感【篇3】
近日，春节档国漫《姜子牙》正式发布“回家”版手绘海报。此番海报由知名画师早稻绘制，展现了影片的温情一面，透露出女主角小九“看似勇敢倔强，内心仍渴望温暖”的人物心声，“回家”的主题更是戳中游子泪点。
据悉，片中女主角小九与姜子牙间并无爱情线，而是作为“天下苍生”中的一个具象化表现产生彼此关联。
海报展示出影片女主角小九如当下女性一般“看似勇敢倔强，但内心仍渴望温暖”的一面，一路上，她从起初拒人于千里之外，到逐渐学会接受爱、付出爱，呈现了“一个女孩的蜕变成长”。关于小九与姜子牙的关系，网友众说纷纭，对此导演程腾在微博上打趣回应“姜子牙在电影中很忙，没空谈恋爱”。
作为光线彩条屋“中国神话系列”第二部，电影《姜子牙》接棒《哪吒之魔童降世》，将于大年初一(1月25日)全国上映。
颇为巧合的是，导演程腾及联合导演王昕均为“处女座”，二人坦言“在自律和投入方面比较像”。导演程腾有“每日自我检讨和反思”的习惯，建有《姜子牙过失记录》文档，并存有上千条记录，力求达成“高标准”;联合导演王昕堪称“细节控”，乃至片中“天梯台阶上的刻痕在不同光线下的效果”、“刻痕的暗面其实是彩虹色的”都反复考究，“处女座”团队的打磨可见一斑。
《姜子牙》观后感【篇4】
《哪吒》之后，国漫还有大招待发!今日，国产动画电影《姜子牙》曝光首款正式预告片。姜子牙不光要与狐妖对阵，还要与神界为战，活出自己心目中“神”该有的样子。
作为国内首部将“姜子牙”搬上大银幕的动画电影，影片《姜子牙》对中国传统神话中的姜子牙形象进行了大胆的改编：“众神之长”姜子牙“去神化”。不同于封神故事中高高在上的姜子牙，影片中的姜子牙被贬下凡，在“初心”与“天命”之间进行艰难抉择。
作为《哪吒之魔童降世》后光线彩条屋影业“中国神话系列”又一重要作品，电影《姜子牙》从2015年筹备至今已有4年时间。影片已定档2020年大年初一(1月25日)。
《姜子牙》观后感【篇5】
如果说期待《姜子牙》电影的某一片段。
我比较希望能出现像《哪吒之魔童降世》里一样反套路成长吧。
属于脱离原本人们固有的印象，打破传统形象，把制作的姜子牙塑造出：“青出于蓝胜于蓝”的色彩。
导演饺子大胆塑造形象，把原本那个削肉还母的哪吒创造成为一位从小受陈塘镇百姓不欢迎的“黑眼圈少年”，我那时候觉得很新奇、很独特。让人一看就知道是特有的。只属于这版的《哪吒》的。剧情也没有按照传统《哪吒》系列的套路，与另辟蹊径的想法巧妙结合，最终创造出票房奇迹。
《姜子牙》也属于同类型动画电影。
主演讲述的人物也属于有神话色彩，其中让人津津谈论的妲己也被丰满形象。剧情也围绕着“存在的善与恶、相矛盾观点与规则”来提现人物独特性。现在发布了预告和海报，现在来看《姜子牙》还是很认真地做出符合性格的人体模板，也稍微的透露出剧情的大概。
——动画画质清晰，电影剧情不拖拉，人物性格突出鲜明。
我很想看到两个剧情：
1.姜子牙率领众神伐纣那段的打戏。在我童年记忆里，《哪吒传奇》算是一部剧情很吸引我的国产动画作品了，吸引我的原因很直接：邪不压正的正统剧情，让我不断确信正义总是能够压制人性中邪恶的一面，我们应当挖掘和传递真善美等人性中的光辉面。
2.姜子牙被贬入凡间的真实原因。看了这部《姜子牙》电影的简介——说是姜子牙伐纣被封神，却因为一时之过被贬入人间，那这个“过”具体是指什么呢?为何姜子牙立功万千，却因犯下“这个过”就落得从神变人的结果?电影预告片中未提及，电影简介也“暧昧不明”，那么我认为这将会成为《姜子牙》电影中一个最受期待、最具悬念的看点。姜子牙伐纣不是本电影的主题，仅仅是开端，那么姜子牙流落凡间的冒险、重回昆仑的艰难一定会是姜子牙角色刻画的主要故事载体，因此我是相当期待了。
现在的《姜子牙》已经合格一个。剩下的得我们自己去电影院观看电影。
不过按照《哪吒之魔童降世》来看，这部动画的评分应该很高，甚至如果吸收《哪吒之魔童降世》的不好点，加以改正还是很有机会冲击中国动漫界。话说这么多，言而总之、总而言之一句话——我期待看到不套路的中国崛起动画。
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