我是路人甲之视听语言分析

第一篇：我是路人甲之视听语言分析

题目：

电影“我是路人甲”视听语言分析

作者：图尔迪麦提·土尔孙（原创）

学号：5142049018

摘要：

一部电影，从讲故事的单个角度就可以看出导演的技术。同样地，作为影视专业合格的学子，怎么分析一部电影的视听语言，在部分方面能够体现他对专业知识的把握程度及对一部影片的理解能力。在本篇论文里，我将会运用大量的影视专业术语：影像艺术、镜头语言、光影色彩及个人“新发现”来分析尔冬升导演给我拍的“我是路人甲”这部影片的视听语言。

关键词：

影像艺术视听语言

镜头语言

蒙太奇

光与色彩 正文 1：影像艺术

电影的诞生使艺术在表达式中更加完美了。电影艺术凭借连续的视觉与听觉、时间与空间、表现与再现，通过电影特有的运动性，比文学、音乐、绘画、舞蹈等传统的艺术更直接、更全面的表现生活。这就是所谓的影像艺术。

每一部影片在遵循影像的美学特征时都离不开它的基本功能。观众通过影像了解一个影片整个故事的来龙去脉，可想而知：影像最基本的功能是叙事。作为观众，至少能够通过影像了解故事情节、人物造型、导演思想，说明这本电影的视听语言就有了。我也作为观众，通过观看“我是路人甲”，初步证实了这部影片有可分析的视听语言。2：视听语言

视听语言是指在一部影片在讲述故事情节来表现主题时所用到的画面和声音效果。说的具体点，就是把影片分为有声无画面和无声有画面两部分。观众在观看影片时通过这两个部分的语言来确定一部影片在“说什么”。当让啦，由于剧情需要，有些时候可能只有画面没声音或者只有声音没画面的情况，只不过，这也是视听语言的另一种“说法”。

画面是最重要的电影语言。这一点在早期的无声电影时期早就得到证实。当然啦，眼前的现在更是这样的。正如观众所知，科技的发展对电影画面视觉效果的贡献巨大。要是有必要再举一个例子，我就毫不犹豫地说：每一部影片的片名。观众通过画面上展现出来的片名，就知道接下来的时间里在眼前大概呈现出什么类型的影片。可以想象，如果画面不是最重要的电影语言，为什么不用声音来代替呢？这就是视觉冲击力所拥有的直观性、逼真性。不可否认的是，在电影语言里，画面语言也有界定性。

界定性是指画面语言在规定的界限之内有效。电影是通过摄像机把没有边界的世界展现在屏幕上的。由于摄像机的取景画框有限制，摄影师虽然通过简化使画面语言显得明白易懂，但是在表达方面还是使它的意义具有某种普适价值是很难的。所以，声音的加入，使画面语言在叙事、表意、创造美感、渲染气氛上变得更加“清澈”。听觉语言是指影片里观众所听到的语言。听觉语言不像视觉语言那样直观，但是通过听觉语言的参与使它拥有了解说直观性的作用。影片的听觉语言包括人物台词、旁白、独白；动物鸣叫；起风下雨等大自然界天生具备发出声音的万物的语言。因此，这个客观因素的存在使听觉语言服从很多科学规则。这些规则在配音、添加音效、制作拟声时显得复杂和无法完全把握。

听觉语言在电影语言里起着重要的角色。这里不能用或不可缺来形容。因为，确实存在一些电影大师，整个影片没有一个听觉因素。不过，我作为这个行业的学者，先把大师排在言外，讨论这部影片：“我是路人甲”。

基本的概念已经在前面说好了，接下来就是结合以上所述的概念，举例这部片子中最有代表性的视听语言，分析这些语言在“说什么”。

这是影片片头的起幅。一片乌黑，没有听觉元素。慢慢画面从黑渐变白。接下来的画面明明不是深夜，何必起幅镜头拍成屏幕全黑？这样的起幅意味着某种理念从“黑”走向“白”。在蒙太奇学说上，这样的处理方式被看作为象征蒙太奇。因为，这个画面除了表示它的直接涵义意外，还拥有更深广的意义：天总会亮，人总会成功...接下来是下面这个画面。由于我是少数民族，看中文片名我看不懂“我是路人甲”是什么意思，当然啦，也不能否定母语为汉语的同胞们第一次看这样的片名时心里会有跟我一样的感受。等到我看英文“ＩAm Somebody”的时候，我才知道影片里的“路人甲”是“某人”的意思。

接下来往下摇的远景镜头落幅在被山围绕的一个村庄。由于地理位置暂时陌生（导演把这里地理位置的介绍安排在万国鹏离家走向横店前网上查看路线的位置），所以看得出寒冷的天气，再加上画面带有的冷色调，画面会给观众带来一股“冷”气。值得强调的是，在这短短的两个镜头里，导演首先用远景交代故事发生的时间在寒冷冬天、然后，来一个房子的全景来进一步交代具体的地点。接下来最重要的就是人物的出场。

视觉元素的构成因素包括人、景、物、光、色。其中人物是视觉元素的中心。上面的视觉元素中，景、物、光、色都齐了。我们很少讨论某个物或者景给我们留下的印象，这一点充分说明了人物通过外形、动作等具体的形象来冲击观众视听感官。

既然人物是视觉元素中心，那导演在这里如何安排人物出场呢？

导演在这里用了运动镜头：焦点先定在收银台前的三个女人，说明其中以为是店主另外两位是客户。接着，焦点跟着镜头的运动方向聚焦在墙上的相框上。虽然镜头没有停留在相框上，但是视力好一点的观众至少可以得出一个结论：这家只有一个孩子。论据都在画里面了。虽然出场的人物在说话，但是画面在“说”自己想“说”的话...到目前为止，人物关系还没建好，主人公还没确定，继续往下看：

接下来的镜头语言（台词）分析： 女：老头子，菜弄好没？ 男：来了来了，弄好了。

一般家庭老公（通过这个画面可知两人夫妻关系）看店老婆做饭。在某种意义上，导演想突出这个家庭，女人做主。哪怕这个意思不是导演想突出而是观众自己发现的，值得夸赞。

上面这个镜头，如果观众第一次观看这部影片，可能跟着焦点要么以为重点在三个老头吃东西要么以为电视机里的画面。通过之前的几个镜头，还不能完全证明有以上这类观点的观众完全错了。其实重点在前景的背影身上。不信，看下面这个镜头：

这个镜头：背景和前景同样虚化，焦点在中景。其中女人头部被切掉。导演的意思是不是：这个青年是视觉中心。当然啦，观众也不这么不懂事，但是作为导演，必须不懂事的观众也考虑在内。所以说，这个镜头才是说明了前一个镜头的重点在正在看电视的这位青年上。那，前一个镜头这么重要的人物为什么来一个“虚”的焦点呢（焦点不在人物上面）？意思就是，在这个老人们只注重吃（图6中，两个人的眼睛盯在正在吃东西的第三个老人。不然，导演何必续拍正在吃东西的人从用筷子夹紧菜到把菜放进嘴里的整个阶段的动作呢？还有，对面两个人物眼神只对着正在吃东西的这个老人，为什么不去看一眼电视机呢？再说啦，电视机里放映的是抗日战争片，对于这些老人来说，这种题材不是必看类型的影片吗？）的“小空间”这个青年被忽略...当然啦，这个镜头结合前面两个室内镜头完全说清楚了人物在空间里的具体位置。

接下来这个女的过来，双手放在这位青年的肩膀，微笑地说： —怎么不出生呢，就知道看。

男的继续看电视，接着画面上满屏幕都是电视机。

女的动作足够证明女的跟这位青年是母子关系；电视机以全景的面貌出现在银幕上的镜头跟上一个这个青年集中注意力地看电视的镜头在叙事上说明了房间人物之间的部分关系。接下来的画面是这样的：

当然啦，这里离不开听觉元素在叙事上的解说功能： —唉，你看你看，打鬼子还用上了轻功了你看

这时房间里的共同话题转移到电视机里的内容了。导演通过两个镜头把房间内各个人物的各个说法一个接一个“说”出来了。言下之意是，这些老一代不懂电影特技，各说各的...就这样，说道最后，不小心把“关键词”给说出去了： —唉，小鹏 —恩

—你拍戏的事怎么样了？差不多了吧？

话还没说完，导演在这里插了一个镜头：父母两人带明显脸部表情的近景（近景的作用：通过演员的脸部表情表现心理、内心世界）。这幅画面里，虽然“差不多了吧”是别人说的话，但是结合此时的画面内容可知：其实，答案就是拍戏的事差不多了（视听语言的相互支撑）

通过一段“闲聊”之后，他们的共同话题越来越接更具体的某些词上，比如上面这个画面中所提到的“斯坦尼基什么”，要不是有知识的影视专业人士，观众也很难搞清楚他们到底在说什么。当然啦，为了体现有知识的影视专业生的身份，我想在这里补充一下：

斯坦尼斯拉夫斯基（1863-1938）世界著名演员、导演、戏剧教育家和理论家。他所创立的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系在世界范围内产生了极大的影响。

要是观众知道他是经典的人生巨著“演员的自我修养”的作者，导演在这里没必要以开玩笑的方式缠绕一个人物的名字。接下来的对话就围绕着青年人万国鹏的影视梦展开的。多人对话从各个方向汇聚到一条线上是不是影片的主题就定下来了？答案是：是的...接下来的故事围绕着一个乡村年轻人带着影视梦来到被称为“东方好莱坞”的横店发展的。这个叫万国鹏的青年来到横店之后遇到各种麻烦，但始终保持微笑面对困难的他慢慢习惯了这里的生活。横店这个地方，其实有影视梦的不仅仅是万国鹏这一个人。所以，在这条路上奋斗的也不仅仅是他一个人。对，这里人有同样一个梦—从小的演员做起，在演员这条路上越走越远。他们似乎在找办法成为横漂成功模式的一个分子，也听别人说曾经有过这样的人物（在食堂里看电视时，女主王婷给万国鹏说自己的前男友因为颜值高而走红。作为观众，这个是可信吗？）但是，实际上，这里对每个人很不公平： 比如，王昭颜值高，做人偷懒，却上镜的机会比别人多（不用细说）； 覃培军常被导演嫌他丑，做事积极，书读的不多，但知道名人名言。这种在同一个路上不同人物的对比也有一个最经典镜头：

拍戏没饭吃、得不到每一个演员应该得到尊重、被导演乱骂加上低着头道歉...魏星在拍戏时由于常跑在水中化妆给卸了，给化妆师说想要补妆，却被化妆师说的：拍全景拍不到脸打击了一顿。虽然化妆师的话显得有道理，但是电影毕竟作为一种艺术，应该多着重表现细节。再说了，真心想演得逼真一点的魏星角色要是你，你会在谁的角度去理解...自尊心再高尚的你，在这种情绪下，被副导演看不起： —要是你走红了，我他妈是一条狗。

要是你不是像魏星一样有骨子的人，你肯定说不出来下面的这句话： 我就是不走红，你还是一条狗...其实，魏星说的这句话是说给那些不尊重小演员的“副导演们”。结局，副导演让阿宽来演魏星的角色。上面画面是魏星慢慢走着而阿宽跑步走超过魏星...关于魏星做人做事，导演用了象征蒙太奇的表现手法，表现了魏星这个人前后变化的很大； 好久没动过的钟和魏星上义乌方向的车时跟着音乐节奏旋转的钟

上面的跳舞的这个画面色彩变化很明显： 首先黑白的画面—象征着现实与梦想；

然后画面色彩丰富多样—跳着跳着走进内心世界忘记现实中的自我

最后还是回到现实中的自己

影片在这里通过人造光足够地体现了色彩变化对视觉体验带来的效果。当然啦，要是观众能够进一步地发现轮廓光所表现的魅力，那演员精彩的舞蹈在广中所形成的轮廓会深深地印在观众的脑海中。除了人造光，导演也用了自然光来提高影片的艺术感：

在情节的发展方式上，影片用了平行蒙太奇的叙事手法。比如： 万国鹏与王婷、凯哥家庭、魏星与女朋友、各种剧组在横店拍戏。最终谈论一下片尾的镜头。镜头从两个新人开始聊天的画面慢慢摇到空中去，整个画面里的人物显得越来越小：

这个镜头与片头的镜头呼应，完美的结束。我作为观众对影片的评价是：还原了真实生活。

我作为专业学子对影片的评价是：主题好，但是艺术表现弱了点。我作为有影视梦的追梦者：生存是基本，梦想是存在的价值...

第二篇：《我是路人甲》观后感

《我是路人甲》观后感

《我是路人甲》观后感1

从电影学角度上来我想评价它为一个前段难堪，中部渐入佳境，结尾融于主旋律的片子。在电影开头，万国鹏横店之前的戏，整一个给我的感觉就是虚假。“不真实，不接地气，话语尴尬，演员演技生硬。”是我边观看时边写在手机的感受。当然交流过程中尔导有坦诚过关于前半部分节奏把握的问题，但我并不觉得节奏与戏感有冲突性。当然，如果尔导是特意要表现演员的生硬来衬后期故事的话，那我没话说。另外此段戏剧中地点为东北，剧中人物为村里普通家庭，话语全无东北味让人看着实在膈应的慌，相信适宜口音的东北味绝对不至于到如此“难堪”之境。哦，个人认为对小人物接地气的塑造上，尔导着实应该再看看贾樟柯导演的作品。

中部的话片子是在观众记住每一个演员之后开始渐入佳境的。横店是一个大舞台，多少人在舞台上来来，他们来了带着趋同的目标，他们走了，或许带着成功，但更多的是带着失望。这片中，不同的人都做了不同的选择，但让我印象最深刻的是疯了的凯哥和他圣母般的妻子。凯哥带着梦想来到横店，他十七岁就跟他在一起的妻子带着爱情跟他来到横店，可以说妻子的梦想就是凯哥。她以一种近乎于“宠”的状态一直支撑着凯哥的梦想，直到有一天，她怀孕了，她想要生孩子，而凯哥却对她说出不能毁了他的梦想，他的人生般残忍的话语，她的梦想碎了。她说“当我听到一句话时，我就知道这样的生活要结束了。”这样的话对我而言几乎是冲击性的，很多时候你就是知道，当你到达某个状态的时候，一切就该结束了。

尔导花了很大的篇幅来描写凯哥的失败，这让我觉得放大化了一个人生的失败，让我觉得近乎残忍。你费尽多年得到一个可能一辈子只有一切的机会，但你却以一种超失常的状态眼看着自己一点一点把它流失，你的确是会精神崩溃的。我也有过如此般的经历，懊悔却又无力。仔细想想，发现也许这也是告诉你一切该结束了的那个点。凯哥疯了之后在马路上一遍又一遍的念之前什么都说不出来的台词之时，完全戳中了我的泪点，当时脑子中只剩下了北岛的一首诗：“杯子碰在一起，都是梦碎的声音。”对了，王婷和万国鹏天台分手戏过于用力，近乎话剧方法，反而不显真实。

啊，结尾真美好，啊，结尾真主动向上。一个不折不扣的主旋律。万国鹏追车戏，追上了是电影是童话，追不上了是生活。生活告诉你，大部分姑娘会当老板娘。对我而言，其实比较期望看到一个惨烈的结局，原因很多，有尔导说的怕电影上映后引发一群青年人横店追梦，这个梦我相信大部分人会是当头一棒;也有现实性，剧本连贯性问题;当然还有个人口味问题。尔导在做电影交流时，也说过喜欢主旋律的电影，美式好莱坞的主旋律就是不会允许古惑仔的出现，传达美传达爱。但我仍觉得，太过于主旋律就成了虚无主义，和现实对比太惨烈。

《我是路人甲》观后感2

你不能一直依靠我，你迟早也要出去闯的——《我是路人甲》

大蒿（两姐妹中的姐姐）热爱跳舞，希望能成为舞蹈家，但是她因为羞涩或不自信，甚至不敢在小区广场上跳舞。妹妹的出走对她而言是一次打击，一向以照顾妹妹为己任，此时离了妹妹孤身一人漂在不是自己梦想地的横店，这种简单的恐惧表现得很贴切。妹妹的一番话也刺激了她，“你不能一直依靠我，你迟早也要出去闯的，”此时才发现这个看上去坚强无比的姑娘的软肋，渴望成为专业舞者的她甚至不敢在人前跳舞。

那个晚上，深夜的她鼓起勇气跑到了广场上，此时广场上已空无一人（勇气也是循序渐进的，不可能一下子到满是人的广场上跳）。她开始跳了，并不能评价那舞姿有多美，但是尔冬升将它拍的惊心动魄，广场变成了一个灯光闪耀的舞台，大蒿尽情舞着，像是即将被发掘即将成名的偶像剧剧情。一起来的朋友嘀咕说，“啊啊，估计要被哪个导演看上了”。但愿不要这么处理，生活从来不会这么偶像剧，因为一场舞而飞黄腾达。在这之前你需要经历一个个小角色，看准每一个前来的机会，抓住，在机会没有来的时候，你必须保持努力的状态，当机会来的时候才能抓住，就像王昭和万国鹏的区别。还好，导演没有这么处理。当一曲舞尽，灯光退去，大蒿筋疲力竭地呈大字躺在地上。那还是一个广场，而且一个观看的人都没有，更何况是大导演。所以这场舞只是大蒿一个人的事情，是她与自己斗争，过了自己这一关。此后的路还长着呢。等待她的不是被发掘，不是一夜成名。此后，她需要更辛苦、更专注地去打造自己的舞姿，需要跑许多龙套，然后可能某一次会被导演记住，会找她演一个角色，有台词的，她成了一个演员，可能之后会成为某部微电影的主角，或得到某部电视剧的重要角色。但是这并没有结束。

电影中魏星和沈凯都停留在这个阶段，一样痛苦。他们渴求更大的舞台，更高的收入。最终魏星去了北京，寻找作为一个演员更好的机会。他的结果会如何呢？没有人知道。

沈凯老婆怀孕了，需要在演戏和老婆之间选择，他选择了演戏，在老婆离开的巨大打击之下，这个对他而言非常重要角色的表演把他打垮了，这一段是全剧最压抑的一段，在几十人的围观和压迫下，他反复念着文言文的拗口台词，到失去自己的意志，最终神经崩溃。当我以为这会是最伤感的结局时，剧情再次出现反转，他像个小孩子似的回到了妻子身边，乖乖地上厕所、吃饭，挺着大肚子的妻子看着这时的她露出的竟是幸福的笑容。转念一想，这个结果也未必比之前更糟。

这些人或许都曾经有那一刻机会来临，曾经以为自己无所不能，能拥有一切，做到一切。但人生，哪有什么成功而言，挺住意味着一切。

《我是路人甲》观后感3

昨晚在风行网上看了电影《我是路人甲》，反映的是横店影视城一些群众演员的喜与悲、苦与乐，更重要的是从一个侧面凸显出当代青年对美好理想的憧憬和在无情现实中的苦苦挣扎。

每个人都有梦想，对于年轻人来说，更是一个做梦的年代。一个人的.梦可以多种多样，可以瑰丽多彩，可以荒诞无稽，但千万别做当演员的梦。当演员虽然表面看起来名利双收、五彩缤纷，但实际上却是一条险峻、崎岖的羊肠小道，能够顺利通过到达光明彼岸者寥寥无几。这不仅需要天赋、实力以及个人的努力，更多的需要运气甚至潜规则以及其他乌七八糟的东西。

可是，有些人偏偏不信这个邪，一心想成为大明星。不仅北京电影学院那些浑身充满艺术细胞的俊男靓女们整日心驰神往，就连横店影视城这些群众演员也跃跃欲试，渴望鲤鱼跳龙门，像周星驰那样从《射雕英雄传》里的“宋兵甲”变成《唐伯虎点秋香》里的“唐伯虎”。但这种几率又何其微小？这个过程又何其艰难？也许他们认为当演员比参加高考当大学生容易，可现实生活里往往是大学生如过江之鲫数不胜数，能从群众演员或北影毕业生中跃升为著名演员的却是凤毛麟角。

就这样，横店影视城的那些年轻人，在遥不可及的梦想支持下，节衣缩食、流血流汗、丧失尊严地一边当群众演员，一边寻找着化茧为蝶的机会。最终，却大都以遗憾和失败而告终。特别是沈凯，众多年轻的群众演员都以凯哥为荣耀，认为是个成功人物了，沈凯甚至为了梦想放弃家庭，让深爱他的女友打掉肚子里孩子，可是，就在他争取到大臣这一角色距离成功很近的那一刻，竟然紧张的连台词都背不出来，被大导演——看那形象好像是陈凯歌——一句话就否定了。后来，沈凯竟然疯了，在大街上披着床单不停地说着在剧场里怎么都想不起的那几句台词。也许，他太在乎这次难得的机会了。也许，他把这次表演当作改变一生命运的转折点了。其实，即使这次扮演大臣成功又能怎样，就能肯定以后能成为明星吗？谈何容易！在人才济济的影视圈里出人头地简直是比登天都难。当然，影片的主题是积极而鲜明的，就是告诉人们，只要有梦想，只要不停地奋斗努力，总会获得命运老人垂青的机会，甚至还让万国鹏最后得到了著名导演赏识准备选送到北京培训。可是，这只是电影而已，是虚构的。真正的现实里，哪里有这么容易的事情？

虽然如此，我还是喜欢这部影片，因为它传播的是积极健康的东西，是正能量，是鼓励年轻人要勤勤恳恳、认认真真、一往无前地追求自己的梦想或理想，即使不能够实现，至少在年老的时候，可以无心无愧地说一句，我毕竟奋斗过了，也就此生无憾了。另外，影片中也有一些台词令人回味无穷，颇受启迪，比如“不为了当演员，你来横店干什么呢？”“关键要行动起来，整日坐在那里空谈，梦想怎能实现？”这些话，对于我们每个人来说，都是非常有教育意义的。

总之，人生就是如此，奋斗也许不一定成功，但不奋斗就一定不能够成功。

第三篇：我是路人甲经典台词

我是路人甲经典台词

我是路人甲经典台词1

长得不够帅，就要努力把戏演好；书读得不多，就把事情做好。

——《我是路人甲》经典语录

我会用尽全力在镜头前，哪怕只有一秒。

——《我是路人甲》经典语录

就因为我不是富二代，没钱学演戏就不能成功？世界不可能是这样的。

——《我是路人甲》经典语录

即使最微弱的光芒，也有自己存在的价值。

——《我是路人甲》经典语录

有梦想就要去追求，有追求才有成功的机会。

——《我是路人甲》经典语录

无愧于自己，就是闪耀的人生。

——《我是路人甲》经典语录

生活绝对不会亏待任何一个有理想的路人甲。

——《我是路人甲》经典语录

我每天最大的梦想就是昨天比今天努力一点。

——《我是路人甲》经典语录

你不知道，你就是我的梦想，我是为了你才这么努力的。

——《我是路人甲》经典语录

努力过，哪怕不成功，也不会让自己后悔。

——《我是路人甲》经典语录

年轻是资本，但冲动是魔鬼。

——《我是路人甲》经典语录

我一定争口气，并不是向你证明我金多了不起，而是要把我失去的东西拿回来。

——《我是路人甲》经典语录

唯有耐得住寂寞方得始终。

——《我是路人甲》经典语录

梦想有时真的会被上帝所听见。

——《我是路人甲》经典语录

等你老了，影坛就是我的了。

——《我是路人甲》经典语录

我是路人甲经典台词2

1、有梦想就要去追求，有追求才有成功的机会。

2、唯有耐得住寂寞方得始终。

3、梦想有时真的会被上帝所听见。

4、生活绝对不会亏待任何一个有理想的路人甲。

5、即使最微弱的光芒，也有自己存在的价值。

6、不是没你就不完美，只因有你会更完美。

7、我会用尽全力在镜头前，哪怕只有一秒。

8、无愧于自己，就是闪耀的人生。

9、人长得不够帅，就要把戏演好，书读得不够多，就要把事做好。

10、梦的翅膀早已被俘虏。

11、我和你之间，就像是狗和蝴蝶，谁也不懂谁。

12、我的爱情里你是主角，你的梦想里有我吗。

13、我每天最大的梦想就是昨天比今天努力一点。

14、矛盾说：我从来不梦想，我只是在努力认识现实。

15、我的梦想是明年吃苦的能力比今年更强。

16、人生最大的痛苦是梦醒了无路可走。

17、人类的.幸福和欢乐在于奋斗，而最有价值的是为了理想而奋斗。

我是路人甲经典台词3

1. 长得不够帅，就要努力把戏演好；书读得不多，就把事情做好。

2. 我会用尽全力在镜头前，哪怕只有一秒。

3. 就因为我不是富二代，没钱学演戏就不能成功？世界不可能是这样的。

4. 即使最微弱的光芒，也有自己存在的价值。

5. 有梦想就要去追求，有追求才有成功的机会。

6. 无愧于自己，就是闪耀的人生。

7. 生活绝对不会亏待任何一个有理想的路人甲。

8. 我每天最大的梦想就是昨天比今天努力一点。

9. 你不知道，你就是我的梦想，我是为了你才这么努力的。

10. 努力过，哪怕不成功，也不会让自己后悔。

11. 年轻是资本，但冲动是魔鬼。

12. 我一定争口气，并不是向你证明我金多了不起，而是要把我失去的东西拿回来。

13. 唯有耐得住寂寞方得始终。

14. 梦想有时真的会被上帝所听见。

15. 等你老了，影坛就是我的了。

16. 鲁迅说，人最痛苦的是梦醒了无路可走。

17. 梦的翅膀早已被俘虏。

18. 我们就像一只狗和一只蝴蝶，永远不知道对方在想什么。

19. 你不把过去的烦恼都丢掉，躲去哪里，它都会跟着你。

20. 很好为什么再来一条？再来一条之前为什么一定要加一句很好？直接说不好不就行了吗？

21. 我的爱情里你是主角，你的梦想里有我吗？

22. 不是没你就不完美，只因有你会更完美。

第四篇：情书视听语言分析

追忆似水年华——《情书》视听

语言分析

岩井俊二的处女作《情书》一上映便迅速引起轰动，这也是我们最熟悉的一部岩井的作品。它具有典型的日系风格，画面似乎总是高光、过曝，使得颜色褪去了一部分色彩，显得清新淡雅。《情书》正是这样一部纯净的有关纯爱、有关死亡、有关追忆的电影。博子在参加未婚夫男藤井树（以下简称男树）的悼念祭奠时，偶然抄下他中学纪念册上以前的地址。本来是不抱期望地寄了一封信过去，寥寥数字以寄托哀思，没想到居然收到回信，而且落款正是“藤井树”的名字。于是辗转周折了几番，终于明白，对方是和男树中学同班同名同姓的女孩。两个女子通过书信，女藤井树（以下简称女树）将封存在记忆深处的有关男树的“美好”回忆一一倾诉，也让博子得以了解未婚夫不为她所知道的一面。

由中山美惠分饰博子和女树这两个虽然相貌相似性格却相距甚远的角色，这就为影片设置了障碍，博子和女树不能够相见出现在同一个画面中。故事结构和导演的设计巧妙地避免了二人相撞。博子与女树的通信往来，女树对男树的回忆刻画，加之影片三重线索插叙展开的叙事手法，共同构成了这一稳固而奇妙的三角关系。片中博子专程到小樽想要见一见女树未果，导演设计了一个非常巧妙的镜头，在喧闹的路口，博子轻声呼唤了一句“藤井小姐”，已经骑车驶过的女树停下转身回头，此时镜头固定几秒，在所有观众都以为她们就此相见时，镜头切到全景，人潮扑拥过来，将博子淹没。女树没有看见博子，博子却清楚地看到了与自己相貌相似的女树，从而得知了男树选择自己的真正原因。她也怨恨过，但是到了最后，博子冲着埋葬着男树的远山一遍一遍撕心裂肺地大喊“你好吗？我很好！”时，一切都释然了，她不再念念不忘，不再怨恨，放下了一切对过往的怀恋，真正地与之告别。

整部电影就是一场对逝去时光的祭奠——逝去的故人、逝去的青春、逝去的朦胧的爱情。但是就日本的传统文化来讲，美好的事物中也总隐藏着幽怨和死亡的气息。日本有着“春日的樱花婀娜多姿，但其根下总埋着尸骨”的典故。该片虽如一首散文诗一般优美，但其中也处处藏匿着死亡的气息。男树的祭奠典礼、女树的感冒、女树父亲的过世、冻死在冰雪中的蜻蜓、旧屋搬迁、抢救女树等等这一系列传达着死亡讯息的符号贯穿着影片始终。几乎在岩井俊二的所有影片中，他都试图从不同角度剥开死亡的面纱，《莉莉周》中的斗殴，《梦旅人》中的意外和手枪。影片中，博子和女树都笼罩在死亡中。尤其要讲的是女树在医院看病的场景。她靠在座位上睡着了，依稀听到护士在叫“藤井树”的名字。走廊的尽头突然被照亮，一辆无人推扶的病床从拐角处驶来，画面快速剪辑了两三次，病车越来越近，女树看到上面躺着的是正在被抢救的父亲，她与父亲站在走廊的两端，此时导演运用了补偿镜头（希区柯克镜头），摄影机一边后退一边使用快速向前变焦镜头，画面突然变形，楼道空间被拉长，树奔跑起来，镜头跟随在她身后，左上右下地来回摇摆，时不时切换她的侧脸与背影，当女树推开抢救室的门，画面突然切换到少女藤井树与少年藤井树的那次告别和中学开学时点名的情景。她梦中见到的人都已逝去，她的那段青春记忆也已逝去，现在她开始慢慢回想起来。然而死去父亲的妹夫忘记大哥的忌日，少女藤井树在父亲的葬礼日轻快地在雪地上滑冰，在忌中见到前来还书的男树露出灿烂的笑容……在这部影片中，岩井俊二将对死亡的写照处理的十分唯美，哀而不伤。

电视台出身的岩井俊二在电影的拍摄上也诸多沿用了拍摄电视的手法，如现场报道式的跟拍、多机位跳切。从传统上来讲，为了创造电影画幅内，角色之间、场景之间的立体感与空间感，进行角色的走位调度，纵深构图安排，都是非常重要的事情，需要一系列的技术手段来达到这些目的，比如轨道的安排、变焦镜头的细微调整，以及灯光的精巧摆放，都是所谓现场调度所必须明确的工序。但是岩井俊二另辟蹊径，并不想一味的使用业已成熟的方案，而是大量地使用广角镜头，大量地进行非正常的多主光源布光，大量地进行机位的灵活变换，以一种高效省时省力，但是同时能带来一种莫名的临场感的方法，进行了大量的尝试。影片中，导演使用浅景深镜头对中山美惠的表演进行诠释，使得观众能够更加贴近人物。在构图上，既可以看到符合标准构图原则的稳定画面，也可以看到故意打破平衡的画面。人与景物相呼相应，景物的及时出现总能填补人物语言的短暂缺失，使得画面具有极强的流动性。

在色调的运用上，我们可以明显看到，在讲述博子的这条线索时，画面是冷色调，到处充斥着漫无边际的皑皑白雪。影片的开始，一个长镜头，博子从雪地里起身，从离画面很近一直走到山下看不到人影，画面只有雪白和青黑两种色彩，博子的着装也以冷色系为主。直到秋叶先生向博子示爱的场景，才出现了桔红的火光；在讲述女树这一线索时，由于是冬季的小樽，处处被大雪覆盖，色调仍然偏冷，但好过博子；只有在回忆少年时期的画面，犹如宫崎骏的动画片一样色彩鲜艳。此时，配乐也由哀婉的钢琴曲转变成活泼轻快的小提琴曲。导演用暖色调描摹回忆，用冷色调书写现实，形成鲜明对比，引导观众对这段回忆更加关注，其对于往昔的留恋和追忆可见一斑。

在用光方面，岩井俊二有着自己独特的理念。高光、逆光拍摄，这种在其他摄影师看来是自杀的行为，却成为他招牌式的电影风格。这样的手法，在《情书》以及《关于莉莉周的一切》等作品中均有体现。从摄影角度来看，所谓逆光摄影，是一种有别于正常摄影的技法，因为它所描绘的最终成品并不是人眼正常情况下能够识别的。一般来说，逆光摄影的最明显标志就是剪影，因为往往背景曝光级数高于前景，背景正常曝光，缺少光线的前景就会漆黑一片。而正常的肉眼观察是看不见这一现象的，因为人眼会自动调节，保证注视区域的亮度信息完整。岩井俊二所使用的逆光技巧，是在此基础上的延伸，统一提高曝光量，从而能够看清人物的面孔，同时让人物的轮廓融化在稍微曝光过度的背景中。这个是接近肉眼观察的效果，而且是广泛存在于生活中的状况。一般电影会在电影布光上下很大功夫，通过4到5个角度的光线，塑造起在美术上十分正确的人物形象，但也因此丧失了真实性。而逆光，可以很好的充当主光源，同时淡化背景因素，突出演员的存在，真实性也大大增强。不矫揉造作，体现淳朴的美感，岩井的电影普遍存在这种倾向。同时，逆光是一种十分内敛的手段，这对于表现片中主角的心绪来说非常合适——男树深沉内敛的性格，最终也没有告白；女树朦胧的好感却也不了了之；博子压抑的情感寄托。我注意到，《情书》中所有存在窗户、门等会透光的地方，都无一例外地呈现出一种梦幻般的光线效果，是由于高光太过充足而导致的，人物经过也因此而被虚化，轮廓若隐若现变得不那么真实。最经典的一个画面是，男树靠在窗边看书，身旁白色的窗帘随风舞动，男孩在窗帘旁若隐若现。此时，光线从窗外打进来，男孩处于逆光的位置。若是普通拍摄，男孩的面目将会暗淡不清，导演于是做了补光的处理，使男孩的面孔足够清晰而又与窗帘的高光部分形成对比，出现局部光斑的效果，亦真亦梦。女树不经意地抬起头，注视着沉默的少年，朦胧的情愫暗暗铺开。

影片的最后，女学生们将夹着画有少女藤井树的借书卡的书送到女树手里，书名是普鲁斯特的《追忆似水年华》。女树曾经翻看过借书卡，遗憾的是她没有发现背面的秘密。那本书是少年藤井树交给她手里，那次是他俩最后一次相见。女树拿着借书卡，明白了一切，一时间百转千回。之前进行的一场关于过去的回忆，她以为那是属于博子的，其实那是属于她自己的。

第五篇：《我是路人甲》电影观后感

《我是路人甲》电影观后感

《我是路人甲》是尔冬升执导，由一群在横店“漂”的群众演员主演的电影。该片讲述的是一群在横店当群众演员的人身上发生的故事。他们多数不是科班毕业，只是怀揣着对影视表演的爱好，而一头撞进横店的年轻人。

剧情简介

大学毕业的万国鹏(万国鹏 饰)为了完成演员梦想，从老家东北雪乡一路来到浙江横店，对拍戏一窍不通的他初来乍到屡屡碰壁，更引发连串笑话，但他从不轻言放弃，而是坚持一步一个脚印往前走，终于慢慢踏上正轨，成为一名“专业”的群众演员。

在这个“东方好莱坞”，万国鹏遇到了形形色色的年轻人，有的和自己一样坚定不移地做着演员梦，有的被现实打磨成了老油条，有的入戏太深，有的出戏太早，梦想的模样时而清晰，时而模糊，而对于万国鹏来说，最重要的是在横店遇到了王婷(王婷 饰)，他想和她一起，把这个梦努力做下去„„

【篇一】

在这个情怀江河日下的电影圈里，再谈情怀恐怕早已没有什么卵用。就像尔冬升说的，1993年的《新不了情》是他的女儿，2015年的《我是路人甲》是他的儿子。一个柔软，一个坚韧，各有各的光芒。而这份光芒，其实远远不是“情怀”两个字就可以概括的。

就像我们重忆周星驰和他的《喜剧之王》，除了情怀之外，果然还有另一种更强大的东西推动着我们。我说不清那是什么，但那种滚烫的感觉总是令我记忆犹新。

或许，那是尹天仇喊出“我是一个演员”时的踌躇满志。又或许，那是星爷树咚张柏芝时扑通扑通的心跳。或者换句话说，在遇见《喜剧之王》后的那么多年里，你还有没有看见过夜晚的大海?世界上从来都有很多面朝大海的电影人，但至少在华语影坛，我已经很多年没有见过夜晚的大海了。

在《我是路人甲》里，尔冬升将我们投掷进地处丘陵地带的横店影视城。那里八面环山，算是个小盆地。于是，我们并没有运气看到真正实体的大海，哪怕远眺的机会都没有。

然而，看完《路人甲》的那一刻，我的内心却有一种久违的感触。影片中成群结队的“横漂”一族，他们日以继夜奔波在横店这座巨大的造梦机器里，为每一部戏填充着路人甲的角色。即便看似一个个前途微渺，却始终都有人心火不熄。就算有先行者们累了倦了，总还会有新的血液蜂拥而来。

而那位让梁朝伟先生深有感触的名叫万国鹏的男孩，每每演起戏来浑身都会发光，确有日本演员染谷将太的风范。比如在战争戏片场，全副武装的万国鹏扛着枪穿过乱哄哄的枪林弹雨，简直与园子温《庸才》中摸爬滚打、伤痕累累的染谷将太如出一辙。

尽管万国鹏的演技还过于稚嫩，对于这样初涉影坛的所谓素人而言，还需要太多磨练。但不得不说，正是这种非学院派出身的、浑然天成的表演方式，却在无形之中造化出了一种与众不同的全新的观影体验。简单点说，那或许并不算什么演技，而更是一种本能的蓬勃的生命力。

我想，在见证《路人甲》慢慢破蛹而出的这几年里，尔冬升着实成了一位深夜看海的人。作为“一出道就当男主角”的三少爷，尔冬升过或许从未想过会有那么多人挤破脑袋闯荡演艺圈。而在横店这片梦想遥遥无期的大海里，摆在路人甲们面前的，可能永远都是漫漫黑夜，命中得遇尔冬升这般贵人相助的可能性更是微乎其微。

但即便如此，我们却依然会被飘荡在他们身体里的那种豪气冲天的力量所震撼到。影片中有一场很荒诞的励志戏，当王昭饰演的路人甲偷工犯懒以致失良机时，另两位路人甲便随口搬出一大堆名人名言，用孔孟、鲁迅、苏格拉底的传世金句作为心灵鸡汤，以挽救王昭黯淡消沉的心。

按尔冬升的话说，这些金句并非他的剧本编排，而是来源于演员们的现实生活。在我看来，中国式的荒诞恰恰便是如此，这些在许多人听来不痛不痒的心灵鸡汤，却被另一群人奉为励志真理，他们如此努力向上地活着，如此用力过猛地演戏，很大程度上，已经是超脱梦想的一种状态。就像那个叫覃培军的路人甲所言，他从黑暗的煤矿下出来，能在阳光下活着，就已经足够了。

笑中带泪，无疑是很多人对《我是路人甲》的第一印象。但作为一部非传统的喜剧，尔冬升借此所传递的信息量也实在是够五味杂陈的了。这也是许多影迷诟病《路人甲》节奏紊乱的缘故，什么都想说，然而什么都不说透，如隔靴搔痒。想必，尔冬升对此也有很大的遗憾，无剧本拍摄，妄求不着表演痕迹的原生态，却毕竟还得用商业俗套的故事来包装。但尔导在交流会上说的那句话始终令我敬服，他说他是用真的情感拍了一部假的电影。

是啊，我们固然知道，《路人甲》所拍的横店龙套群像，远远不如真实的风景来得残酷;但真诚拍戏的欲求注定也能换来真诚的回馈。这让我想到很多真性情的日本电影，比如园子温导演的作品就有这样慑人的魔力，它们都被拍得歇斯底里、佶屈聱牙，在非影迷观众看来恐怕只能用“疯狂”和“神经质”来形容，但这些却恰恰源自于导演本身的真性情。

由此再回想梁朝伟影评中提到的染谷将太，他便是园子温最爱用的演员之一。所以，面对染谷将太、万国鹏这样的演员，用力过猛早已不再是表演缺憾，而全然成为了一种难能可贵的品质。

有人说，在这人人都想成为“王宝强”的后选秀时代，《路人甲》的出现很可能会误导更多的年轻人。譬如在横店，有很多“横漂”就曾直言是王宝强害了他，而很有可能在这份加害名单里，以后还会多个尔冬升。

但说实话，即便《路人甲》拍得残酷至死，也未必能挡住那些执意“横漂”的后来者。因为我们都曾见过，有梦想的人，眼睛会发光。

或许，梁朝伟影评中的那场流星雨，是对《我是路人甲》的一个最好的补充。我想，那一刻的横店夜空，该有多像《喜剧之王》里那片夜晚的大海啊。

【篇二】

看到《我是路人甲》后半，我有点想掉眼泪了。

触发点是男主小万面对爱情事业岔路口心灰意冷的时候，跟妈妈通了一个话。妈妈本来不支持小万横漂，但这通电话里，妈妈却要小万自己决定自己前途。我联想到我妈妈。我北漂之后，有很长一段时间经常各大卫视露脸录各种节目，后来搞公司很少录了。妈妈对此的反应是：“儿子，你挣不了钱了吧?经济收入少很多吧?”妈妈的反应很朴素，但却是她对儿子最直接的担忧。

看完《我是路人甲》，我觉得自己也是那个路人甲。在妈妈的热望中，先到广州，再到北京，先南漂再北漂，一路打拼。经常在理想与现实间徘徊。我特别能理解《我是路人甲》里面那些横店群演的愿望，它们热腾腾，真实、真诚。

说实话，整部《我是路人甲》最让我记得住的就是真诚感。主演本身就是群众演员或特约演员，每一句词儿都是他们从心底说出来的。那个得了一个角色却疯了的凯哥，那个天天睡觉觉得能取代古天乐的帅哥，那个一直认为自己能成腕的魏星，每一个人都真实得把观众带进去。我不知道谁写的本子，但觉得编剧也该是资深横漂，每个情节每个眼神每句话都那么落地，那么凿实。

对一个导演最大的表扬是，看不出这部戏是他拍的。对《我是路人甲》，我的表扬辞是看不出是尔冬升拍的。因为它带着的某种稚气，某类热血，特别不像一个来自香港的老牌导演捯饬的。我见过尔导一面，当时是《智取威虎山》首映礼，冯小刚导演介绍他给我，握了一下手，没说什么话，他就急着请小刚客串《我是路人甲》，这是我第一次听到片名，第一感以为是类似《喜剧之王》那样的无厘头喜剧片。现在看，却发现，尔冬升导演把人文放在笑料之上，《我是路人甲》很轻松，但不是简单的喜剧，而是讲一群小人物的有笑有泪表演人生。

我自己也曾当了四五次群众演员，跟不少名演员一起在一些热闹电影中露过脸。演过不少路人甲后，我真的在某些时候会突然涌起想演戏的欲望。表演是容易上瘾的。40岁之后，我偶尔会反思这样的出名欲，看完“路人甲”我释然了，某些欲望是天性，涌出它们不是原罪，关键是如何引导和实现。

从表演推到事业推到人生，最重要的其实是心态。路人甲心态很健康，你把自己看轻，踏实努力，孜孜以求，最后可能很重;你一开始把自己看成大主角，最后反而可能一脚踩空。人在任何时候都需提醒自己其实就是人生途上的路人甲，这样，你才能在轻松中往真正主角迈进。

从商业电影的角度，这部片子当然长了点。我都能想象出尔冬升导演就此跟投资方及发行方较劲的场景。这一刻的尔导仿佛也变成了10亿票房目标边上的路人甲，很执着，很可爱。这样一部没明星主演的电影，谁都不知道它会有多少票房，但我觉得这不该是它最重要的指标。

我看了梁朝伟舒淇林青霞写的影评，坦白讲，这些文章吸引了我进电影院。看完之后，我最想表达的是：真的，《我是路人甲》电影本身比这些影评还好看。