第一篇：影视动画视听语言
《影视动画视听语言》课程说课搞
说课人：
一、课程定位
《影视动画视听语言》是动漫设计与制作专业学生的一门专业基础理论课，本课程将通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从不同方面进行深入分析，使学生了解影视动画语言的一般规律，学习如何通过视听方式来进行叙事，表达情感，拓展其艺术思维空间。
视听语言主要是影视动画的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统作为一种独特的艺术形态，主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。本课程通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。本课程是动画专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视动画视听语言规律，掌握分镜头原理，为后续课程的学习打下基础。
二、课程目标
本课程的主要任务是：
本课程通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面 进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。
本课程的目标是：
（一）知识目标: 通过讲授视听语言的定义，是学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。
二）能力目标: 通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。
（三）情感目标：通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习积极性，培养并加强学生自主探索学习的意识，相互协作解决问题的意识。
三、教材分析
1、教材名称：《影视动画视听语言》
2、开设专业：动漫设计与制作专业
3、教材特点：（1）体例上更适合职业院校的教学；（2）图文并茂，用案例带动知识点；（3）学生主动学习，改善学习效果；
（4）知识点的选择更适合职业院校的学生水平；
4、教材体系框架
四、课程教学
1、总体教学思路
（1）欣赏视频，提出问题，激发兴趣——引出任务
（2）案例分析，展开任务，扫清障碍——为任务实施作准备（3）学以致用，实施任务 ——学生主动参与学习
2、课程内容 第一单元：视听语言概述 第二单元：动画镜头 第三单元：动画片中的蒙太奇 第四单元：动画片的场面调度 第五单元：动画片的剪辑
【学习目的和要求】
1.知识掌握：通过本章节的学习，了解剪辑的概念与特征，了解动画片剪辑的一些方法，理解剪辑对于动画片的重要性。2.教学方法：课堂教授、答疑，结合多媒体辅助教学。
【重点】了解动画片的剪辑的一些方法，理解剪辑对于动画片的重要性。
第二篇：影视动画视听语言 教学大纲
影视动画视听语言
大 纲
课程编码：10126473 总 学 时：64学时 理论学时：32学时 实践学时：32学时 总 学 分：4学分 理论学分：2学分 实践学分：2学分
第一章 视听语言概论
教学目的：
1.通过讲授视听语言的定义，使学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。
2.通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。
3.通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习积极性。
教学重点：
1.电影艺术的基本特征 2.视听语言与造型语言的异同 3.视听语言的特点
4.视听语言的发展历史及其流派
教学难点：
1.视听语言与其它语言的异同 2.视听语言的特点
教学方法：
运用讲授结合多媒体的教学方法
教学课时：
4课时
作 业：
简 答：
1.电影艺术的基本特征有哪些？
2.电影艺术早期发展历程中的关键人物及贡献？ 3.视听语言的特征有哪些？ 4.动画电影的起源
第二章 镜 头
教学目的：
1.通过讲授镜头的基本概念，使学生对影视动画镜头的职能及概念形成正确的认识。
2.通过分析经典的影视作品，使学生正确掌握影视动画镜头的景别理论，并逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。
3.通过分析经典的影视作品，使学生考虑如何控制镜头形成影视动画特有的画面，进而将镜头理论逐步过度到实际运用。
教学重点：
1.镜头的职能及概念 2.镜头景别的分类
3.镜头的拍摄及焦距、焦点的处理
教学难点：
1.镜头与画面的关系 2.镜头与电影叙事的关系
教学方法：
运用讲授结合多媒体的教学方法
教学课时：
12课时
作 业：
简 答：
1.简要分析摄影机镜头运用的五个可控因素及其特点？ 2.简要分析摄影机镜头运用的五个可控因素的内在联系？
3.简要分析美国电影《勇敢的心》中英军与起义军交战的场景拍摄镜头的运用？
第三章 镜头语言
教学目的：
1.通过讲授蒙太奇的原理及其理论，使学生对影视动画镜头的认识更加全面、深入，并逐步养成使用镜头叙述思想与内容的习惯。
2.通过讲授长镜头理论，使学生在镜头理论上更加丰富，并逐渐对电影艺术的镜头语言形成一定深度的认识。
3.通过对蒙太奇与长镜头的比较与分析，使学生进一步完善镜头语言的理论知识，进而将理论知识指导实践。
教学重点：
1.蒙太奇产生的原理与依据 2.蒙太奇产生与发展的过程 3.蒙太奇的艺术功能与作用 4.长镜头理论
5.蒙太奇与长镜头的比较与评价
教学难点：
1.长镜头理论的原理
2.蒙太奇与长镜头的比较与评价
教学方法：
运用讲授结合多媒体的教学方法
教学课时：
12课时
作 业：
简 答：
1.简要回答蒙太奇的基本原理及其特点？ 2.简要回答长镜头的基本原理及其特点？ 3.简要分析蒙太奇与长镜头的异同？
4.简要分析美国电影《辛德勒的名单》、《勇敢的心》中蒙太奇手法的运用？
第四章 轴 线
教学目的：
1.通过讲授轴线的基本概念，使学生对影视动画镜头的职能及概念形成正确的认识。
2.通过分析经典的影视作品，使学生正确掌握关系轴线与运动轴线在影视拍摄中的运用，并逐渐对影视的拍摄形成一定的感性认识。
3.通过分析经典的影视作品，使学生思考如何通过关系轴线拍摄影视动画中人物对话交流的场面，进而引导学生如何通过镜头揭示人物内心活动。
教学重点：
1.双人对话场面 2.三人对话场面 3.对话场面分镜头技巧
教学难点：
1.多人对话场面 2.运动轴线的处理
教学方法：
运用讲授结合多媒体的教学方法
教学课时：
4课时
作 业：
简 答：
1.简要回答关系轴线与运动轴线的定义？ 2.简要回答双人对话具体应用？
3.简要分析美国电影《辛德勒的名单》中轴线的运用？
第五章 场 面 调 度
教学目的：
1.通过讲授场面调度的基本概念，使学生对影视动画镜头的场面调度概念形成正确的认识。
2.通过分析经典的影视作品，使学生正确掌握场面调度在影视拍摄中的运用，并逐渐对影视的拍摄、场面调度形成一定的感性认识。
3.通过分析经典的影视作品，使学生思考如何通过镜头场面调度推动故事情节的发展，进而引导学生如何通过镜头场面调度揭示人物内心活动。
教学重点：
1.场面调度的概念 2.镜头场面调度的技巧 3.纵深场面调度的技巧
教学难点：
1.镜头场面调度的技巧 2.纵深场面调度的技巧
教学方法：
运用讲授结合多媒体的教学方法
教学课时：
4课时
作 业：
简 答：
1.简要回答场面调度的概念？ 2.简要回答镜头场面调度的技巧？
3.简要分析美国电影《辛德勒的名单》、《勇敢的心》场面调度的运用？
第六章 剪 辑
教学目的：
1.通过讲授剪辑的基本概念，使学生对影视动画剪辑的职能及概念形成正确的认识。
2.通过分析经典的影视作品，使学生正确理解剪辑的重要性。
3.通过分析经典的影视作品，使学生思考如何通过剪辑的技巧推动剧情的发展，突出人物性格，进而引导学生如何通过剪辑揭示人物内心活动。
教学重点：
1.剪辑的形成与定位
2.剪辑的性质、任务、作用和目的
教学难点：
1.剪辑的形成与定位
2.剪辑的性质、任务、作用和目的
教学方法：
运用讲授结合多媒体的教学方法
教学课时：
16课时
作 业：
简 答：
4.简要回答剪辑的形成与定位？
5.简要回答剪辑的性质、任务、作用和目的？ 6.简要分析剪辑在美国电影《勇敢的心》中的
第七章 影 视 声 音
教学目的：
1.通过讲授影视声音的基本概念，使学生对影视声音的重要作用形成正确的认识。
2.通过分析经典的影视作品，使学生正确掌握影视声音的使用技巧，并逐渐对影视声音形成一定的感性认识。
3.通过分析经典的影视作品，使学生能根据影片主题的需要，合理地选择与运用声音元素，进而引导学生如何通过声音揭示人物内心活动。
教学重点：
1.影视声音的分类 2.声音在电影中的发展 3.影视声音的功能与运用 4.声画关系
教学难点：
1.影视声音的功能与运用 2.声画关系
教学方法：
运用讲授结合多媒体的教学方法
教学课时：
8课时
作 业：
简 答：
1.简要回答影视声音的分类？ 2.简要回答影视声音的功能与运用？
3.简要分析美国电影《辛德勒的名单》中声音是如何推动剧情发展的？ 4.简要分析美国电影《辛德勒的名单》中声音是如何揭示辛德勒的人物性格及其内心活动的？
第三篇：视听语言复习资料
一，填空，判断
1、景
景是银幕和屏幕的单个画面图像，是一种空间概念。
2、景别
摄影机从各种不同视距对拍摄对象拍摄时，所获得的范围大小和内容不同的画面。景和景别都是瞬间的空间呈现。
3、镜头
镜头是由包含在银幕景框内的主题素材的容量所界定的，一个镜头是摄影机从开拍到停止所记录的全部影像。
镜头主要是时间概念。
4、大远景
用广角镜头拍摄，通常高角度拍摄；用以定场或提示宽广开阔的空间，取景范围最大，适宜表现自然景色，渲染气氛创作意境。可以作为一个主镜头交代时间、空间背景以及拍摄主体的运动态势等，大远景镜头，有时被称为定位镜头（近距离镜头的空间参照框架），大都是外景镜头，这类镜头最有效的运用常见于一些史诗性影片中，如西部片、战争片、武士片、历史片。
5、全景镜头
以表现被摄对象全貌和所处位置局部环境为目的，交代事件发生环境和主体物间的关系，全景和远景比较，全景游明确的内容中心视野小些，被摄主体可能占满整个银幕，人物动作和环境比较清晰，是塑造环境中人物形象的主要手段。全景又叫全身镜头，人物在画面中高度大致等同于画面高度，往往是一场戏的主镜头，6、中景镜头
介于全景和特写间的镜头，视觉范围在人物膝盖以上。人物形体动作和神态表情可以反映人物内心情感，是影视作品中使用最多的景别。能充分展示拍摄主体富有表现力的局部，角色间关系；手势动作常常是画面主要部分，环境降为其次。
7、大特写
是视距最近的一种镜头语言，能突出强调关键性细节，比如：惊愕的眼睛、泪水、抽搐的肌肉等等，造成强烈的情感宣泄和视觉冲击。
8、拍摄角度
摄影和镜头与拍摄对象在水平方向和垂直方向所形成的夹角，即拍摄角度，角度界定取决于摄影机位置。
9、推镜头
被摄主体不动，摄影机由远而近向主体推进的连续画面，摄影机向前推进时，被摄主体的主要部分就在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所表现的部位，是渐进的解释过程。
10、拉镜头
将摄影机放在移动车上，对着人物或景物自后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系，或揭示原先位于取景框外的惊奇事物。
11、移镜头
一般指摄影机跟随着表现主体的运动所作的横向平移或上下移动。移镜头使画面不断延伸，画面构图不断扩展，发生变化，富有运动感和节奏感。
12、空镜头
又称“景物镜头“，只视听作品中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。
13、变焦镜头与移动镜头的区别
（1）透视比例：推拉镜头前景影像比背景影像变大（小）更快；变焦镜头等量变化（同时变大或变小）。透视比例相近。
（2）景深空间变化：变焦中短变长时，空间扁平（空间感弱），背景和前景更贴近，长变短时则相反。
推拉景深空间变化不明显
14、时空观
包括永恒的时空观，相对的时空观，浑沌的时空观
15、画框
也叫景框，是镜头拍摄的影像与真实世界的分割线，相当于镜头的视野范围，是对真实空间中对影视作品最富有表现力的那部分影像。
16、画面构图
所谓影视画面的构图，是指纳入影视画面中的各影像元素之间的关系（分布）和配置，即指人、景、物、的位置分布及形、光、色的配合。
17、封闭性构图
也是常规的影视构图，它遵循传统的构图原则，强调把框架边缘内看作画面空间，最求画面内部的统一、完整、和谐、均衡。
18、开放性构图
是非常规的构图，它强调把框架当作“窗口”，把画面内外连成整体。
19、硬光
直射光，明暗反差大，阴影突出，塑造男性的阳刚和强硬，有力的，征服的，动态感强的形象。
20、软光
散射光，明暗反差小，阴影弱化，塑造女性的柔弱的，静态的形象。
21、顶光
蝴蝶光，突出人物脸部轮廓，显现颧骨的阴影，起增强骨干或丑化人物效果。
22、底光
魔鬼光，骷髅光，夸张深陷的眼光，塑造恐怖的形象，丑化人物效果。
23、现实主义照明
青睐现成照明，具有纪录片的外观和轮廓之感，鲜有明显的照明（真实感，记录感较强）
24、三点照明
主光：主要光源位于被摄主体的前面，有一定角度，用于营造影像重心，吸引目光，形成动作或表情焦点。
补助光：弱压主光源的刺目效果，揭示原本隐没在阴影中的次要细节。
后光（逆光）：光源位于被摄主体的后面，使主体轮廓清晰，有立体感，区分背景和前景形象，加强影响的三维效果。
三点照明不足：成本高
补充：三点照明在低调照明（通常用散光，弱光）中，表现力最强，高调照明中可以营造更柔和的摄影效果（可以弱化刺目的白光）
25、色彩三要素
色相：及色彩的外貌，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，且有不同特征
明度：即色彩的明暗程度，色相是色彩的外表，明度都是色彩的立体骨骼
纯度：即色彩的浑浊程度
纯度的变化，是从最高纯度色（最鲜艳色），到最低纯度色（中性灰）之间的等级变化。纯度最高的是红色，黄色次之；绿色的纯度只是红色的一半。
26、暖色与冷色
色的冷暖属性是色觉与温度感连结的色彩感受现象。
冷暖色最容易引起生理上，心理上的共鸣。
红色，橙色，黄色等容易让人联想到火，炎热，干燥的土地，洒满大地的阳光等—暖色
蓝色，蓝紫色，青色等，让人联想到寒冷的夜空，树荫，冰灯—冷色
27、运动镜头
符合视点和剪辑的要求
28、对白
是人物语言在影视中的基本表现形式，是刻画人物性格的重要手段
29、独白
独白主要用于揭示人物的内心世界和心理动机
30、旁白
旁白是一画外音形式出现的第一人称自述或第三人称的评论和解说，用于交待时间，地点，人物，环境，背景等。让观众的欣赏有一个思想准备，以引起某种悬念或对剧情作蜻蜓点水式，画龙点睛式的议论和点评，给观众留下无穷的思索，旁白还用在剧情大幅度时空跳跃时，对省略的事件过程作简短的说明，使之过渡自然。
31、音乐的分类
从发音种类上讲，包括器乐和声乐；从音乐形态上讲，包括有声音源和无声源。名词解释
场面调度：指导演对一个场景路线内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理，以及拍摄现场个部门，各元素的调配安排，以达到叙事的表意的目的。
封闭性构图：也是常规的影视构图，他遵循传统的构图原则，强调把框架边缘内看做画面空间，追求画面内部的统一、完整、和谐、均衡。空镜头：又称“景物镜头”指视听作品中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指剧情有关的人物）的镜头。定格：第一段的结尾画面作定格处理，使人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下一个画面，这比较适合于不同主体段落间的转换。另外还有闪白闪黑等。
画面构图：所谓影视画面构图，是指纳入影片画面中的各影像元素之间的关系（分布）和分配，即指人、景、物的位置分布及形、光、色的配合。
画面环境：指主体或者包括陪体所处的环境，即是前景（主体人物前方的景物）、后景（在主体人物后面紧挨主体人物的景别）、和背景（能够映衬主体的大环境）时空观：主要包括永恒的时空观（按照日常的时间来组织镜头）、相对的时空观（有意的把时间延长或压缩来表现）、混沌的时空观。
转场手段：转场，指两个镜头之间的衔接技巧。主要有：切入切出、淡入淡出、叠出叠入、划出划入、圈出圈入、翻页、定格。
景深：指距离摄像机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。
视觉暂留：人的大脑可以把人眼所看到的视觉形象，在视网膜上保留时间比眼睛实际的记录时间稍长一些，而这种现象的支流性使得视网膜上一系列独立的形象，可以互相连接，甚至混合起来，从而给人以影像的幻觉。
轴线原则：为了保持连贯的方向感，一组镜头中机位和被摄对象的位置变化是受限的，一个连续的时空段落中的动作是依照一条可辨识的线进行的，这条线被称为动作轴线，通过这条轴线画一个半圆区域也称为180度区域，在此区域内机位变化时允许的不会混淆观众的方向感。
简答+论述
1声音对电影艺术的推动和影响
1改变观众的欣赏习惯，丰富了观众的审美体验（视觉——综合感知）2延伸了电影公司，增强了影片的感染力
3改变了电影的叙事规则
（1）首先，声音担当了部分叙事功能，比如通过对白展现人物之间的矛盾，推动情节发展，运用音乐抒发感情，使用声画对位法营造某种委婉含蓄的意境（2）其次，声音称为极为重要的塑造人物形象的手段，人物声音的特质，语言的风格都是人物性格的最直接体现之一
（3）此外，声音本身的持续有一定的节奏感和造型感，可以把握电影的节奏，形成特殊的表现力。
（4）通过剪辑，用声音使不同空间的镜头得以任意连接，并产生新的含义。
4各类影片获得新的发展
音乐片，歌舞片等新的影片类型出现，并使一些特定题材的电影，如侦探片，恐怖片获得新的发展。
2影视剧中人物配音的基本要求 1把握角色特点，贴合人物口型
人物口型长短，译制片要注意台词的编辑 人物口型的开合，例：come in——请进 人物口型的松紧（情绪和气息的控制）2把握角色心理节奏，贴合人物行为（1）“共命运，同呼吸”（2）贴合体态语言
（3）细节传神（呵欠，吞咽细腻处理）3把握作品主题，贴合画面情境 人物的身份感要明确
人物语言及音量与景别和环境贴合
声音变化与摄影机运动和人物运动相一致
3画面构图的组成元素及作用 1线条
直线与平行线：力量的平衡，关系和谐，静态。秩序 对角线：矛盾冲突，力量对比，动态 交错线：混乱，无序，反常 2形状
三角形：透视关系，冲突，运动 对称型：强调稳定，和谐，分享 负空间：失衡或失落
圆形：安全，环绕和女性准则 3元素数量
一个：孤立，平静，重要 三五七：动感，失衡，变化
二四六：平稳，均衡，相似，和谐 4重心
重心下置和居中：稳定，有序 重心上置：沉重，压力，惊诧
重心倾斜：不平衡，不稳定，不安 5平衡：静态，和谐，平等，经典构图 失衡：非常态。戏剧性。心理失常无序
6大小：面积对比关系，力量和身份对比，强调，渲染气氛
7光影，色彩变化：视觉重心转移，突出细节，营造意境 4场面调度的手法
（1）纵深调度：利用人或物做前景，后景人物在纵深处由后面向前移动，即由全景走向近景，或反之。作用：强调景深，动态，重点的转移，增强表现力。
（2）平面调度：来自戏剧舞台，通过人物的移动来转换观众的视觉焦点。作用：绘图感强，易于展现连续的动作或连贯的情节，但缺乏透视感和冲击力
（3）重复调度：相同或相近的演员调度和镜头调度。作用;突出强调或进行某种暗示（4）对比调度：把相同或相近的事物加以对比或衬托
（5）象征调度：借助场面调度寄托某终寓意或象征某种内在含义（6）群众场面调度：表达主题的深度和广度，营造气势和氛围 5连贯性剪辑相关理论
（一）保持时间上的连续性
1机械的保持动作的连续性
首先，剪辑要服务于叙事和戏剧性需要 其次，选择剪辑点时最好选择连续动作的间歇 2运用心理补偿实现时间的省略（1）、直接运用动作的省略（2）、镜头暂时从主体身上移开：方式：
A、改变拍摄角度
B、通过反应镜头（通过周围人、旁边人的反映来表达连贯性）C、前一个镜头暗示（3）、光学效果处理（淡入淡出
叠化
划等衔接技巧）
（二）保持空间上的完整性（同一性和封闭性）
1轴线原则（180度区域）
为了保持连贯的方向感，一组镜头中机位和被摄主体对象的位置变化是受限的，一个连续的时空段落中的动作时依照一条可辨识的线进行的，这条线被称为轴线，通过这条轴线画一个半圆区域，也成180°区域在此区域内机位变化是允许的不会混淆观众的方向感。
如何确定一场戏的轴线：
（1）静止的对象：轴线可以任意确定，确定不能更改（2）两个对象：两者之间连一条直线就是轴线
（3）一群对象：离摄影机最近的两个对象间连一条线就是轴线（4）运动的对象：对象运动的方向线就是轴线 2 全景表明空间 创造上下镜头在空间的明晰因果关系
第四篇：视听语言 教改
职影视类专业《视听语言》课程教学改革初探 摘 要 本文旨在通过对高职影视类专业《视听语言》课程教学现状 的调查分析，探索适合高职学生、适应这门课程特点的教学新方法。关键词 视听语言 教学改革 实践教学 中图分类号:G718 文献标识码:A 文章编号:1002-7661(2013)23-0003-02 《视听语言》是高等院校影视类相关专业的基础课，在本科院校开设，在高职院校也开设。一直以来高职影视类专业沿用本科院校《视听语言》 教材，借鉴本科教学方法，在教学实践中遇到了严重的不适反应，教师倍 感疲累，教学效果却不够理想，学生倍感枯燥，学习热情持续走低。本文 旨在分析目前高职影视类专业《视听语言》课程教学中存在的认识误区，并探索适合高职学生、适应这门课程特点的教学新方法。
一、课程定位及认识误区 《视听语言》是影视类专业的基础课，也是部分影视艺术专业的主干 课程，内容主要涉及影视应用理论的基础知识，包括视听语言的基本构成 元素及其组织语法、镜头语言和听觉元素的应用与结合等，具有基础性、专业性和应用性的特点。该课程也是摄影摄像、剪辑、编剧等实践创作类 课程的先导，起着沟通连接影视理论与影视实践的重要作用，因而将之作 为基于实践的理论课较为合宜。而从目前这门课的教学情况来看，还存在着许多陈旧的观念和认识误 区。1.作为纯理论课，忽视实践教学。在一些院校，《视听语言》被定位 为一门单纯的影视基础理论课程，老师照本宣科介绍视听语言的一些基本 概念，学生死记硬背这些理论，到头来都还给了教材，对后续的实践创作 课程毫无帮助，影视创作中所必须具备的“镜头感”“视听思维”成了口 头上的专有名词。实际上，《视听语言》课程的教学目标不应仅满足于视 听语言基本理论的掌握，而应将培养“视听思维”，学习如何通过视听方 式来进行叙事、表情达意作为教学的首要任务。2.教学方法上高职与本科无区别。在一部分高职影视专业的教师看 来，《视听语言》课是影视类专业本科和高职的共有课程，内容浅显易懂，高职可以直接照搬本科的课程目标，沿用本科教材，借鉴本科的教学方法。然而实践证明了这种直接移植的教学方法存在诸多问题，理论内容过多，实践创作被忽视，教学方法相对单一死板，无法激发高职学生的学习兴趣，导致课堂授课效果不理想。
二、教学改革探索 笔者在几年的视听语言教学过程中进行了一些探索和尝试，总结出一 些适应高职学生学习特点的教学新方法、新举措。1.强化实践教学 《视听语言》是一门理论与实践并重的课程，需要协调理论和实践的 比重。笔者在实践教学过程中总结出一些具体的方法。(1)简单拍摄练习每节理论知识点讲完后，让学生利用自己手中简单的设备(如相机、手机)进行拍摄练习，这样可加深理论的理解，帮助知识点的消化。例如 在讲完构图的原理和方法后，可以让学生拿着自己的手机、相机去拍摄各 种构图形式的照片，然后在课堂上集中对学生作品进行点评，最后再总结 强调，学生在今后的创作中就会很自觉地去运用这些构图方法和原理。(2)情境模拟演练 情境模拟演练是一种贴近实际、贴近学生的实践教学方法，在视听语 言的部分内容教学中适用。如在场面调度这节内容中即可采用这种教学方 法，场面调度的理论知识讲完后，设计一个拍摄情境让学生来扮演导演现 场进行场面调度，场景布置可以尽量模拟真实情境，安排演员，准备拍摄 器材。学生在情境中思考、设计、调度、总结陈述，能让学生深刻理解所 学，并能直接用于今后的拍摄实践。(3)小短片创作 在视听语言理论学习、镜头拍摄练习、分镜头创作练习和简单的剪辑 训练完成后，学生已经具备了初步的视听意识，可以进行一些短小作品创 作的实践。学生3-5 人一组，老师可以命题创作，也可以提出要求让学生 自由创作，短片时间一般控制在5 分钟以内。这一实践环节可充分调动学 生的学习积极性，激发学生的学习动机，最大限度地让学生参与到学习的 全过程中。2.“拉片子”教学法 针对目前《视听语言》课影片分析浅尝辄止、泛泛而谈的状况，我们 应提倡对经典影片进行深度分析，采用“拉片子”教学法。所谓“拉片子”，就是逐格逐段地分析影片，通过细致深入地观摩、解剖一部片子，从而完 整全面地把握它。“拉片子”的过程既是从整体上分析影视作品的文本内 涵、叙事结构和风格特色，也是割裂影片去分析它的所有视听构成元素的 特点和技巧。采用这种方法能够更好的帮助学生消化理论，掌握视听语言 规律，总结视听语言运用经验。3.改革考核办法 《视听语言》课的传统考核办法都是试卷笔试，考试内容都来自书本 教材，学生期末突击死记硬背即可应付，这样无法检验学生对理论的理解 程度，也无法考察理论运用的熟练程度和实际操作能力。在实践教学的基 础上，我把《视听语言》的考核分为书面和实践两个部分。书面部分主要 是考察学生对相关概念、分类、特性功能、原理方法等理论的掌握情况，采用试卷笔试的形式。实践部分主要考察学生的理论运用情况和视听思维 训练情况，灵活采用多种实践考核方法，比如分镜头脚本创作、小短片拍 摄、规定素材剪辑、现场拉片子等等。综上所述，《视听语言》是一门理论与实践并重的课程，是奠定影视 创作、制作基础的重要课程，改变传统的教学方法，探索适合高职学生、适应这门课程特点的教学方法势在必行，这样才能转变教师学生双“疲累” 的现状，让这一课程真正发挥其在影视类专业课程体系中的重要作用。参考文献: [1]张菁，关玲.影视视听语言[M].北京:中国传媒大学出版社，2009.[2]史晓燕，刘璞.视听语言[M].武汉:华中科技大学出版社，2011，(1).
第五篇：《视听语言》期末复习提纲
导言
本章的重点思考与练习
★（结合作品）影像的特点：
（1）影像具有的纪录性与幻觉性特点。
（2）纪录性是电影、电视影像所具有的本性；幻觉性则是影视艺术的生命 的源泉。
德国马克思主义文学评论家、哲学家瓦尔特•本雅明：（电影是）“机械复制时代的艺术品”。
法国著名电影理论家安德烈•巴赞：“电影是现实的渐进线”
第一讲镜头与分镜头、画框与构图
本讲需要掌握的名词概念
1.★ 镜头
镜头是一个便于研究与分析影视影像的基本单位。是指摄影（像）机从开始拍摄到结束拍摄所记录下的一段连续画面。对于观众而言，通常所谈论的镜头，则是特指经过剪辑以后，在两个剪切点之间的那一段画面。镜头由画面组成，有时一个画面就是一个镜头，但一个镜头又可以包含多个方面。
2.★画框
画框，也叫(取)景框，用来把摄影机镜头的内外空间分割开来，从而使艺术创造与欣赏的空间与外在的真实世界相区别。
3．分镜头
把一个事件、场景划分成不同时间、地点、人物和动作，直到每个细节进行表现的方法就是分镜头。
本讲的重点与难点
1.分镜头的产生。
（1）在拍摄过程中由于拍摄一个完整片断时胶片不够长而采取的无意识组接的方法，促进了分镜头和镜头组接的产生。
（2）分镜头的出现是电影发展史上的一次重大突破，是电影成为一门独立艺术的标志。
2．构图的主要原则。
（1）平衡原则：感觉舒服、协调；
（2）变化原则：表达特定的内涵；
（3）动态构图原则：画面中所有造型元素都在变化之中，其完整的视觉形象靠视觉积累形成，可以详尽地表现对象的运动过程以及对象在运动中所显示的含义。
第二讲景别与角度
本讲的重点与难点
★景别的概念及其分类。
景别，指镜头由于与被拍摄物体的距离不同或者焦距不同，所摄取的不同范围的画面。
景别的划分没有严格的界限，通常是以人物（成年人）在影视画面上出现所占有的空间大小情况来确定；若画面中无人物，则按景物与人的比例参照划分。一般分为远景、全景、中景、近景、特写五类。
第三讲焦距
本讲的重点与难点
★影视作品中的镜头类型及其各自的特征。
根据光学镜头焦距的可调和不可调，可分为变焦镜头和定焦镜头。定焦镜头中，根据镜头焦距长短，又可分为标准镜头、长焦距镜头、短焦距镜头。变焦镜头：指焦距可以发生变化的镜头，即一个镜头可以根据不同需要调整焦距，当作标准镜头、短焦镜头或长焦镜头使用。
定焦镜头：（1）标准镜头：焦距=成像平面对角线大小长度；这种镜头观察事物与人眼的视觉效果相似，具有同样的视觉感觉、透视深度和视觉宽度；拍摄出来的被摄对象，使人感觉和实际生活一样。
（2）长焦镜头：俗称“望远镜头”，其焦距＞成像平面对角线大小长度（大于50毫米）；视角窄，包括的景物范围小。
（3）短焦镜头：俗称“广角镜头”/“鱼眼镜头”，其焦距＜成像平面对角线大小长度；视角广，涵盖的景物范围广；对纵深景物有近大远小的夸张表现，非常有利于表现模向上宏伟壮观的场面。
第四讲运动摄影
本讲的主要内容
了解推、拉、摇、移、升降等不同运动镜头各自的特点与作用
第五讲灯光与色彩
本讲的重点与难点
1.★ “三点布光法”及其设置步骤。
又称为“区域照明”，一般用于较小范围的场景照明。是电影、电视拍摄场景时，运用主光、辅光、轮廓光三种基本光进行照明布置，能将三维物体的立体感、质感、和纵深感的基本造型呈现在二维银屏上。
（1）将“主光”设置在摄影机的一侧，直接照射到人物身上；
（2）在另一侧布设“副光”（补光），部分地清除主光投射下的阴影；
（3）于人物背后布设“逆光”，将人物背景分离，增强人物的立体感。
2.色彩基调
指在一部影片或一个段落中，以某种色彩为主导所构成的统一、和谐的整体色彩倾向。
第6讲场面调度
本讲的重点与难点
1.★场面调度（包含两个层次）
场面调度指导演、摄影师根据剧本提供的内容、情节、人物性格和情绪，组织安排演员的位置、行动路线、姿态手势和摄影机拍摄角度、距离与运动方式。包括：
（1）演员（人物）调度：指导演通过演员的行动方向、所处的位置变化以及演员之间的交流，构成不同景别、不同构图的画面，用以揭示人物关系、情绪的变化。
（2）镜头调度：指摄像机位置的变动、角度和景别的变化、运动摄影手段的运用等。
2.纵深调度
即在多层次的空间中，充分运用演员调度的多种形式，使演员的运动在透视关系上具有或近或远的动态感；或在多层次的空间中配合富于变化的演员调度，充分运用摄影机调度的多种运动形式，使镜头位置作纵深方向（推或拉）的运动。
3．★（结合作品）影视作品中的演员调度。
（1）调度内容：○1人物出场的方式、地点、与环境的关系；○2多个人物出场时，各自的关系、相互关系；○3人物行动空间，在该空间行动路线的调度。
（2）调度方式：横向调度；纵向调度；斜线调度；环形调度。
（3）调度技巧有：变换姿态；变换表演区；变换数量；换人；换位；远离或走近。
第7讲影视声音
本讲需要掌握的名词概念
1.★旁白
指以画外音（指声源不在画面内的声音）的形式出现的人物语言；通常是“第三人称”的客观叙事抒情方式 也可以剧中人物“第一人称”的主观叙事方式；只对观众交代、说明情况，不与影片中的人物交流。
2.解说词
是非叙事时空的创作者对叙事时空的事件或人物的评价或解释。对电视画面内容的文字解释和说明。多用于非虚构的影视作品中，如新闻片、专题片、纪录片、科教片等。
本讲的重点与难点
1.解说词的功能。
（1）扩大信息含量，补充画面不足，挖掘画面内涵；（2）渲染烘托气氛，提炼升华主题；（3）连接画面实现语言蒙太奇，顺利过渡转场，协调影片的转化艺术效果。
2.音响在影视作品中的作用。
（1）还原和创造逼真的环境效果；
（2）反映出人物某种行为方式和性格特征;
（3）代替视像交代剧情；（4）产生对比、象征、隐喻等作用。
3.（结合作品）影视声音中对白的特性。
（1）动作性：说话的同时进行相应的形体动作、与人物表情相配合、能传达人物的思想感情。
（2）个性化：什么样的人就会说什么样的话，“闻其声而知其人”。
（3）口语化：来自生活、力戒“学生腔”、“书卷气”。
4.★（结合作品）影视音乐的他律性。
影视音乐是一种与影视视觉影像相联系的特殊音乐形式，具有鲜明的他律性。
（1）分段陈述，间断出现的不连贯形态。
（2）必须根据影片的题材内容进行构思创作，并且为剧情服务。
（3）整体上必须要与整部影片的艺术风格相统一，并要有助于创造丰满的银幕形象或表达人物的情感心理。
第8讲声画关系
本讲需要掌握的名词概念
1.★声画同步
又叫声画合一，指画面中的视像与它所发出的声音在时间上吻合一致，即声音是由画面中的人或物体、环境所产生的。
2．声画对立
又叫声画分立或声画分离，指画面中的声音和形象不匹配、不同步、不相吻合，即声音不是由画面中的人或物体、环境所产生的，声音通常以画外音的形式出现。本讲的重点与难点
1.（结合作品）影视作品中的声画关系类型。
（1）声画同步，又叫声画合一，指画面中的视像与它所发出的声音在时间上吻合一致，即声音是由画面中的人或物体、环境所产生的。画同步是最常见、最易被观众接受的声画关系。在当前的影视创作中，声画同步还是最常用和最基本的关系。其主要作用在于：加强画面的真实感，提高视觉形象的感染力。
（2）声画分立还可以有效地发挥声音的主观化作用，以连续进行的声音作为
纽带将一系列不同场景、不同内容的画面组接起来，衔接剧情、转化时空，达到独特的叙事结构的意义。
（3）声画对位，指声音与画面中的视觉形象各自相互对立又相互作用的结构形式。其声音不是画面中人或物动作的自然音响，而是根据需要选编的，但它的含义是与画面表现内容相一致的。这种声画结构形式，是通过声音与画面的相互作用，调动观众的联想，从而取得某种超出声、画本身的新的寓意。
2.★声画对位的功能。
（1）可以巧妙地承担冲突性的叙事任务；（2）能够鲜明地描摹人物内心和营造独特氛围；（3）直接形象地表达深刻的象征含义。
第9讲剪辑
本讲需要掌握的名词概念
1.★轴线
轴线，又称关系线、运动线、180度线。是指由被摄对象的视线方向、运动方向和相互之间的关系形成的一条假定的直线。这条线的方向可由拍摄者决定，但一般由景中两个人物的视线所决定。一旦此线确定，180度的工作区间就建立了。
2.剪辑
狭义的影视剪辑是影视创作的一个重要环节，它是根据编导的意图和节目的要求，对镜头进行选择，然后寻找最佳排列顺序和剪接点进行组合的过程；广义的影视剪辑是指贯穿影视创作全过程的一种思维或意识，一般我们称之为剪辑意识。
本讲的重点与难点
1．★如何确定轴线关系。
一般情况下，摄像机在选择拍摄角度时，不能随意越过画面中的轴线，而只能在轴线一侧的180度之内进行拍摄。否则，就会出现人物动作、方向和关系的偏离，称之为“离轴”或“越轴”。
2.★（结合作品）剪辑的重要性。
苏联著名电影导演、电影理论家普多夫金：“电影不是拍摄成的，而是剪辑成的。是由它的素材即一段一段的胶片剪辑成的。”
扎奇·斯坦恩伯格：“是剪辑成就了电影”。
剪辑对电影的影响是致命的，差的剪辑把电影推向深渊，好的剪辑能使电影起死回生。
剪辑对电影《美国往事》先以商业版失败后以导演版成功的影响。
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