第一篇：骇客帝国影评总结
骇客帝国
这个周末看起来和以往没什么差别，春天刚刚到来，一切都懒洋洋的，似乎绝不会有什么生猛的事情。我也就和往常一样，懒洋洋地来到了电影院，将自己陷入那适合黑胖妹妹的宽大沙发椅当中，开始了看电影之前的正常发呆。今天我要看的，本来是《劫梦惊魂》（DREAMCATCHER）。
开始放预告片了，都是些无聊的，什么《THE HOLES》《PHONE BOOTH》的轮番放，还有梅格瑞恩姐姐的新片，也没什么大意思，终于到了AMC院线的“沉默是金”的公益广告，我调整了一下屁屁和座位的相对位置，因为这意味着正片要开始了。
恩，绿色华纳标志，接着是VILLAGE制作公司的标志，慢着——音乐怎么这么熟悉？还有那绿色闪烁的背景？不会是……超前试映了吧？我随之又暗地里自嘲地笑了一下：你丫怕是想疯了，哪有那么便宜的事？可是……接下来……黑暗……然后！分明是那异常熟悉的纷纷下坠的绿色乱码！！我眼前一黑——终于……清醒了过来！ANIMATRIX！！传说中的《骇客帝国》3D动画版，居然出人意料地在电影院悄然上映了！！
靠！这动画效果，人物的肌肤纹理、瞳孔周围的毛细血管，衣服的软硬质地无一不极其逼真，和当年那部《最终幻想》不相上下！除人物以外的其他机器和场景，竟然达到了当年《骇客帝国》电影的精细程度！事实证明我的猜想是对的，因为片末字幕显示，本片就是由《最终幻想》系列游戏及电影的制作方——SQUARE公司制作的。
也许当年《最终幻想》的票房失利让该公司心有不甘，但也总算摸清楚了老美口味，光是靠视觉轰炸和肤浅的东方哲理是压不住人的，要成功还得找说故事高手来锻造。正好《骇客帝国》的创始人沃卓夫斯基兄弟也在进行《骇客帝国•动画版》的创作，需要找一个拥有顶尖技术的动画公司，两方自然是一拍即合，于是便有了我今天意外看到的这部作品。
【罗唆篇】
事实上，本片和我以前歪谈过的《骇客帝国动画版2：虚拟程序》一起，都属于沃卓夫斯基兄弟这对活宝一个丝毫不逊于其电影三部曲的野心勃勃的计划：结合世界新一代顶尖动画制作人，以《骇客帝国》的故事为蓝本，独立制作出一系列和电影平行的动画短片来。而且这一系列各自成章，相互并没有紧密关联，甚至没有我们熟悉的电影中的人物，但他们演化的都是以MATRIX为主体的故事情节，也就是说，他们是用动画的形式演绎另外一些关于那一电影史上最有创意的新世界的设想。
为了将这一设想变成现实，沃卓夫斯基兄弟以惊人的精力，在同步制作电影续集的同时，花费三年时间，同美国、日本、韩国七大顶尖动画导演及其工作室合作，终于完成了这一动画界和电影界的创举。目前，全系列九部动画短片已全部制作完毕，正在《骇客帝国》官方网站火热登场！其具体制作背景和简要内容如下：
1）《机器的复兴：第一部》（The Second Renaissance: Part 1）剧本：沃卓夫斯基兄弟 导演：Mahiro Maeda 动画设计与制作：摄氏4度工作室，东京
内容简要：描述人类怎样依赖机器人的劳动，而又多么不尊重机器人，最终一个机器人奋起反抗导致其人类主人死亡，被判处死刑；由此引发人类对机器人的歧视与仇恨，世界各地到处爆发随意毁灭机器人的暴动；一部分机器人不得不集中另建新国家，并派代表向人类讲和，结果被陷害……
2）《虚拟程序》（Program）剧本/导演：Yoshiaki Kawajiri 动画设计与制作：Madhouse工作室，东京
内容简要：男女主人公在虚拟训练程序中的一段真假游戏，日式忍者风格，动作极其凌厉！
3）《侦探的故事》（Detective Story）剧本/导演：Shinichiro Watanabe 动画设计与制作：摄氏4度工作室，东京
内容简要：一位名叫ASH的私人侦探，跟踪网络罪犯TRINITY，结果发现了整个世界的秘密，同时生命也受到极端威胁……
4）《机器的复兴：第二部》（The Second Renaissance: Part 2）剧本：沃卓夫斯基兄弟 导演：Mahiro Maeda 动画设计与制作：摄氏4度工作室，东京
内容简要：机器人的反攻，MATRIX形成，人类仅剩下ZION基地……
5）《少年故事》（Kids Story）剧本/导演：Shinichiro Watanabe 动画设计与制作：摄氏4度工作室，东京 简要内容：一个网络少年突然接到NEO的邀请（就象电影中NEO受到墨菲斯的启发一样），准备“破网而出”，然而MATRIX密探们能放过他吗？
6）《世界记录》（World Record）剧本：Yoshiaki Kawajiri 导演：Takeshi Koike 动画设计与制作：Madhouse工作室，东京 内容简要：描述一位顶尖短跑运动员，世界记录的保持者，怎么依靠自身强大的意念和体力，突破虚拟世界的限制，最终得以见到MATRIX以外的真实世界的故事。
7）《超越极限》（Beyond）剧本/导演：Koji Moimoto 动画设计与制作：摄氏4度工作室，东京
内容简要：在一栋神秘的大楼里，似乎各种不可思议的事情都可发生，它究竟有什么秘密？这是不是通往真实世界的出口？MATRIX密探们当然不会就此忽视，他们要极力修补这个漏洞…… 8）《矩阵化》（Matriculated）剧本/导演：Peter Chung 动画设计与制作：DNA工作室，汉城
内容简要：一帮人类叛军捕获了一个机器人，利用“拟人矩阵”技术将其改造，使其不再相信“机器现实”，但改造计划大大超出了他们的预期，机器人的思想和行为已不是他们所能控制的了……
9）《终极战役》（Final Fight of the Osiris）剧本：沃卓夫斯基兄弟
导演：安迪•琼斯（Andy Jones）动画设计与制作：SQUARE公司
内容简要：一开始是一场和《虚拟程序》中类似的训练程序，黑男亚女分别用武士刀和中式剑来调情，真是情浓我侬，干材烈火；眼看就要星火燎原，不识趣的机械章鱼就前来捣乱。指挥艇Osiris号飞船虽竭力逃避，但仍被逼到废弃的城市上空，在那里他们见到了简直不敢相信的情景，并且遭遇最致命的围攻，女主角被送回MATRIX进行破坏，无奈Osiris号飞船却支持不下去了……
【臭拽篇】
从以上的介绍和贴图来看，大家应当心里有数了，这九部作品几乎风格迥异，充分展现了国际动画界不同的风采。虽然同是属于“摄氏4度工作室”，Mahiro Maeda，Shinichiro Watanabe和Koji Moimoto三个导演的风格就完全不一样，Mahiro Maeda掌控下的画风中庸，稳健而精细。该导演以往著名的作品还有《Blue Submarine 6》(1998)，《The Wings of Honeawoe》(1997)和《Neo Genesis Evangellion》（1995）。这些名字对国内观众虽然陌生些，但在日本本土和美国动漫迷中间却有着很高的声誉，随便到哪个美国DVD网上商城，去看那里的碟友排行，都会非常容易地找到这些片目。很可惜的是我在国内时根本没注意，也不知道这些影片的中文译名是什么；但我知道，他另外曾参与动画制作的一部影片，大家肯定知道，那就是宫奇峻的《天空之城》。其实，关于机器人与人类的矛盾，一直是日本动漫的主要关注点之一，另一动画大家手塚治虫先生早在上个世纪五十年代就画出了反映未来机器人世界和人类世界问题的经典之作《大都市》（Metropolis）。从《机器的复兴》的画风和内容来看，很多方面还可以看出《大都市》的影响，特别是反映有关一般人类对待机器人的态度，简直和《大》如出一辙。因此这两部《机器复兴》在我看来也就中规中矩，虽然有沃卓夫斯基兄弟亲自执笔，但一则因为短片时间长度限制，二则兄弟二人本来就是偷师于日本经典动画，因而作为短片或许可嘉，但相对于手塚治虫先生的原作而言并无突破，而且在画面的精细程度上，也远远比不上由大友克洋向手塚治虫致敬的《大都市》2002版。
Shinichiro Watanabe在日本动漫界也是一风云人物，他著名的作品有《Cowboy Bebop》（2001）和《Macross Plus》（1994）。前者是剧场版，也是属于千呼万唤始出来那种，作为同名系列漫画和TV动画的缔造者，Shinichiro Watanabe的画风趋于传统，擅长用对比强烈的色彩或者冷色调来突出机器世界的冰冷，因此他的画面往往有一种很冷酷的感觉，这次他负责执导的两部ANIMATRIX系列——《侦探的故事》和《少年的故事》却有两种完全不同的风格，相对而言，个人还是喜欢前者一些，突出的黑白效果带来不言而寓的肃杀气息，类似铅笔画的效果反而有一种简练的力量。大家看到的那幅眼球手术的截图，惊悚气氛比《少数派报告》中的类似场景有过之而无不及。至于《少年的故事》中人物和背景则采用了两种不同的画法，人物是比较夸张甚至是凌乱的勾勒，背景则有如油画般立体的效果，可能是口味问题，个人不太喜欢这样相差比较悬殊的画风。
Koji Moimoto则是非常典型的日式手绘动画的作风，人物形象虽不如宫奇峻那般圆润，但也不至于象《少年故事》中那般抽象，是略带些夸张色彩的简明线条，从风格上说，更接近大友克洋一些。这也难怪，该同志和大友是老朋友了，当年也曾大力参与《AKIRA》（1988）的动画制作；和大友克洋一样，他非常注重光影的运用，看看上面那张截图，画面对于光线明暗及角度的精确把握，甚至超过对背景的细致描绘程度。
相对而言，在2D动画中，个人最喜欢Yoshiaki Kawajiri那样的风格，也就是非常健美型、然而又不过分夸张的人物造型，以及非常优美而有意境的背景设计。对我而言，那就是动画界的暴力美学，从作品内容的风格来说，该导演的作品也比较合我的胃口，是属于比较精致的残忍风格，比如忍者和吸血鬼。该导演创作的《Ninja Scroll》（1993）实在是日式唯美暴力的颠峰之作，诡异的忍术和超卓的武士身法、剑法，让我着迷不已；该导演近期的作品还包括《Vampire Hunter D: Blood Lust》（2000），那是一种游离于极端精致和迷醉变态之间的状态，将日本人那种让人又爱又恨的独特气息也发挥到了极致，也许那就是令我着迷的原因之一。这次他的《虚拟程序》延续了同样的风格，人物是一如既往的矫健挺拔，动作更是犀利无比（个人认为日本人在动画片中玩动作，还是很有一套的），那个在片片竹叶中姗然降落于枪尖、同时配合以“子弹时间”镜头的特技场景，比老谋子那个浓得让人堵得心慌的满天黄叶场景，不知要清新多少倍！再看那片竹林，居然用简练的笔调画出了中国水墨画的风采，当真是久违了！
至于同属于Madhouse工作室的Takeshi Koike的风格就前卫一些，他喜欢用阴影来突出，造成类似版画的效果，同时人物设计也以粗线条为主，非常简单直接，某种程度上接近当今大多数FLASH的风格。当然不是他没钱没功夫画不起复杂的线条，而是故意设计出这样的效果，将简练发挥到极致，好让大家的注意力完全集中在剧情上。来自韩国的Peter Chung显然是新一代的弄潮儿，他的画风同时受日式动漫和美式动画片的影响，人物线条简洁而比例夸张，轮廓以勾勒为主，而大面积色块则采用多层染色以制造立体效果。其实Peter Chung资历也不算浅了，他曾参与了《变形金刚》（Transformers 1984）动画片制作，因此我们也不应当对他有比较强烈的美式画风表示惊讶。简而言之，如果迪士尼想在自己的2D作品中引入日式动漫的技法，做出来就是这个效果，我们很显然能看出这一风格在《亚特兰蒂斯：消失的世界》中的体现。
以上介绍的九个系列中，头四个会在THE MATRIX的官方网站（请见文末我提供的网址）上公布并提供下载，其中《机器复兴第一部》和《虚拟程序》已经可以下载（关于后者的所有场景和动作，笔者已经借用在歪作《白发魔女传》中了），《侦探的故事》将会在四月初推出，而《机器复兴第二部》将赶在五月份电影版《骇客帝国之重装上阵》前公布。至于其它几部，看来不会在网上实现下载，骇客迷和动画迷们只能在今年特别发行的《THE ANIMATRIX》DVD中过一把瘾了。
【得意忘形篇】
我有意识地将《终极战役》放到了最后，是因为它才是沃卓夫斯基“骇客帝国动画系列”中真正的王牌，同时也是和即将推出的电影二、三集联系最紧密的一部动画短片（甚至从该片中女主角拿的手机型号，你就能了解到最后到底是诺基亚，还是爱立信赢得了电影合同）。更何况，在它身上，还体现了两兄弟一如既往的精益求精的精神和SQUARE公司卧薪尝胆的壮志。从短片的内容和电影续集的多个预告片，以及笔者所看过的电视上零星披露的内容来看，这一3D动画版的内容很有可能是将来真人电影版的提示，属于看似无意、实则有意地向骇客迷们透露一下续集的内容。这也是为什么它会是唯一一部正式在电影院上映的骇客系列动画短片的原因。毕竟《重装上阵》和《帝国革命》两片的保密工作真是做得很绝，广大影迷都快被诱惑得断气了，在这最紧要的关头，超级精致的3D动画版的出现，无疑给大家提供了一根救命稻草。
首先可以肯定的是，该动画短片采用了和2001年的《最终幻想》同样的3D引擎，甚至还可以进一步推断，制作方甚至直接运用了相当一部分原始数据来建构该片中的人物造型，别的不说，这一黑哥们——我们的主人公，就和《最终幻想》里那个黑兄弟看起来象是有很近的亲戚关系，而我们的女主人公——一位亚裔妹妹，从脸上的痣和雀斑（难道就没有白净点的，比如红袖？汗……），到那比真实还真实的眼珠，无不体现了《最终幻想》中那位多愁善感的科学家美眉的风采；当然，这只是说技术上的继承性，我们这位亚裔妹妹——很可能还是made in China，因为她看起来似乎对中国的古式宝剑使得蛮溜的——动作就要生猛多了，某种程度上，甚至可以说得上香艳，尤以开头虚拟比武一段为甚。那哪是训练哦，整个一对激情男女在跳脱衣舞嘛！只见剑光飞舞，落下的却是片片轻纱，黑哥们露出了一身键子肉，小仪——暂且称之为小仪吧——则露出了火红的比基尼——哦，对不起，揩下鼻血先——分明将银幕下依然光棍的我不放在眼里！你还不能说人家练的是什么“眉来眼去”的“冲灵剑法”，因为他们实际上都是蒙着眼的！蒙着眼都能准确地削去对方的衣服，厉害！大佬可否教俺一招，洞房花烛之夜也好增添情趣？
其实，比武这一段虽然精彩，但还不是最激动我心的。在我看来，动作恰恰是这段的不足，这一3D引擎在模拟重力作用方面还有待加强；当然，这事实上是当今所有最顶尖的3D引擎都存在的缺陷：无法完美地模拟、再生自然状态下舒展灵活的动作。即使这样，我想以这样的技术，这一段仅仅十六分钟左右的3D动画，制作费很可能就在1000万美元左右了，这还是在原有的3D引擎基础上再创造！乖乖弄的东，真是奢侈（还是“精细”？）无止境啊！
要说这一动画版对电影续集最大的暗示，莫过于Osiris指挥飞船和成前上万只机械章鱼的对抗了，当黑压压的家伙们如成群地蝗虫般迎面扑来时，真是让人兴奋得发抖，俺的一颗芳心差点跳出了百会穴！而废弃城市上空密集的机械章鱼如百万军队般集结，更是将末世渲染成一幅惊心动魄的地狱图景，即使是地狱，那也是奇酷无比的地狱啊！Osiris这词本身就来源于古埃及神话，是那个话语系统中的“冥王”的意思。可是，即使是古埃及冥王（也许再加上他老婆Isis），恐怕都不是铺天盖地的冷酷无情的机械章鱼的对手。
3D动画版中最激动我心的，是小仪重回MATRIX那一段，酷啊酷，你脑海中除了那个字，简直想不起别的词来形容她的动作！尽管偶这个人向来很有内涵，但还是要忍不住大喊一声：酷毙了！！关键是前面所说的重力修饰不太完美的缺陷，在这里被巧妙地掩饰了：小仪在空中的姿态之美，动作变化之出人意料，落地之魅力四射，无不创造视觉之终极享受！小仪的这段动作，也使笔者终于在另一部动画片中，看到有可以超越《攻壳机动队》中女上校那很有真实感的矫健无比的动作。多年的宿愿得以满足，怎能不欣喜若狂？可惜官方提供的关于这一段的图片等于没有，只有这张落地照片之一，还不是最酷的一次落地，也不是最酷的一个角度，555，真是愧对大家了！
写到这里才发现，原来自己是个狂热的技术崇拜分子，对那种饱含科学与艺术结晶的美丽作品膜拜不已，恨不得自己也削尖了脑袋去电影公司打工，亲手缔造、亲眼看见自己的劳动成果给人带来震撼和尖叫。是的，我讨厌夸夸其谈的艺术，我钟爱精益求精的美丽，哪怕它创造的是一个虚幻的梦。
【展望篇】
《骇客帝国•动画版》系列的陆续推出，更加坚定了俺的“今年是《骇客帝国》年”的信念，同时为沃卓夫斯基拥有如此精明的商业和艺术头脑而钦佩不已。Hardcore风格的动画片，正如Hardcore风格的摇滚一样，即使在动漫最发达的日本也很难说占得了主流（无论是从数量还是票房），大量小朋友和成人都喜欢在Q版风格动画、美少男少女动画、搞笑动画（也许还要加上成人动漫？）中获得娱乐和放松，最多跑去捧一下宫奇峻先生的场子，同时满足一下品位的虚荣心。对于硬派风格的科幻动漫，也许只有少数狂热分子才有精力连年追捧。当然，硬科幻太冰冷，用终极关怀来代替人情味，也是不想把自己搞头痛的大部分观众不敢钟情的原因之一：活着已是不容易了，想那么远干吗？何况，多半还是那么悲观？
可谁说终极关怀不是人情味的极致呢？只是理科思维（并不一定理科出身）的同志都比较直接，一想就想到终极去了，不能忍受拐弯抹角，对他们而言，终极关怀正是责任和良心的体现。这也是我们经常能够发现，为什么理科思维要么不关心终极目标，要关心则弄成理想主义者的原因：他们太想凭借自己的知识把这个世界变得更美好了，远没有政治家、文艺家们考虑得那么多，这使得他们的作品一来比较艰涩（因为不懂文绉绉地修饰嘛），二来他们也对自己最擅长的技术充满了怀疑（所谓“知之越广，所不知者也越广”嘛），因而对未来多持悲观态度或者谨慎的乐观态度。这种悲观也不是如文人那般动情，而是深埋在心底的一种焦虑；那种乐观也是充满了辩证，围绕的是一堆“如果”的假设。
人文的头脑+科学的训练，这些Hardcore创作者们以他们自己的方式关怀着这个世界及其未来，他们包括大友克洋，包括押井守，也包括詹姆斯卡梅隆等等一系列有着超强耐力和“顽固”头脑的狂人们；他们以做科学试验的心理对待每一部作品，不达到要求决不罢休，因而他们简直都是制片公司的恶梦！所以作品都很少，而且越到后来间隔越长，阿梅已经很久不“下海“了，最近在鼓捣《泰坦尼克：幽灵重现》，还是属于他本行的技术活；押井守则在《攻壳机动队》之后远赴欧洲，和一帮志同道合的国际兄弟合作了《最后一个吸血鬼》《阿瓦隆》《狼人》之后，正在长时间地酝酿新作；大友克洋同学的情况也差不多，监制了《大都市》（2001）之后，也在继续新作的准备，好消息是，他和押井守的新作都要在2005年上映了！靠，大友这次又花了二十多亿日元！
所以，怎么着还是沃卓夫斯基兄更注重、同时也更善于利用市场一些。明显的，他们从硬派科幻那里吸取了绝大部分营养，同时对日式动画大牛们景仰得有如滔滔江水，但这两小子脑瓜更灵活，知道活儿地道还要吆喝得力，同时还要千方百计地勾引观众的观看欲；虽然二位思想的很难说有很高的原创性，但这两个家伙绝对是非常聪明的人。尊重科学、热爱电影、有商业头脑、喜欢一切有趣的东东，哼哼，我想做的他们全做到了，叫我如何不对他们又爱又恨？！
今夜，我的心属于《骇客帝国》。
第二篇：影评
《摩登时代》观后感
B090301094
母伟佳
看多了现在商业大片，再看以前的经典影片真是各种感受涌上心头。尽管经典影片拍摄的年代没有昂贵的制作、没有高质量的设备，可是影片是那么的耐人寻味。这就是我今天看完《摩登时代》的强烈感受。
在没看这部影片的时候我只是知道这是卓别林演的，而我对卓别林的了解也只是知道他是世界最著名的喜剧大师。影片刚开始我就被滑稽的画面吸引了，男主人公夏尔洛是个摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，夏尔洛精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可夏尔洛却说：“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。的确，他在外面确实还不如在监狱中，虽然获得了表面自由，但是他却依然生活在一个更大的牢笼中，在这个牢笼中，有钱的人随心所欲，无产者无家可归。后来，夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角爱上了夏尔洛，他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。他们曾经也幻想过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，我看到了他们从来没有的温馨与幸福。
影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞以及黑色幽默后给我们的一丝希望。
我就这样全身心投入的看完了这部经典喜剧影片，这是我第一遍看完的感受，当我去进一步了解这部影片的时候，我的感触更深。当我带着了解到的社会现实再去看这部电影的时候我少了些许狂笑，多了更多的慨叹与叹服。我慨叹的是那时候的社会对底层人民是那么的不公，那么的困难；叹服的是即使这样主人公还是那么的拥有积极心态，让我感受到了苦中也有幸福的。我对卓别林这位大师不由的肃然起敬。
我敬佩起卓别林，他不在只是我以前所认为的喜剧大师，他用他的演技带我了解到不管社会生活中有多么的困难都不能没有希望，即使希望在社会现实面前是那么的不堪一击，可是有希望就会有快乐。而更让我体会良多的是快乐不是你拥有多少物质、多大权势，快乐其实就是你的一个心态。
第三篇：影评
评《菊豆》的剧情安排
文法学院
108511
汉语言文学
代颖舟 1
评《菊豆》的剧情安排
《菊豆》讲述的是20世纪20年代江南小镇上的故事，镇上的一染坊主杨金山因自身原因折磨死了两房太太，后买进了小他三十多岁的王菊豆续弦，自身有问题的杨金山对其百般虐待。染坊伙计、杨金山的养子杨天青对菊豆由怜生爱，两人私通生得一子，杨金山以为自出，取名天白。但不久杨金山中风，菊豆和天青更加肆无忌惮。得知真相的杨金山屡次欲对天白下手，结果却误坠染池丧命。被迫分开的菊豆和天青只能暗地里来往。十多年后，天白长大，外人的闲言碎语使他无比仇恨自己的生父，在发现地窖中重温旧梦的杨天青和菊豆窒息昏迷后救出了母亲，却把生父丢进了染池淹死，菊豆万念俱灰，一把火点燃了染坊。
影片看完后给人一种压抑感，反映了封建压迫与人性发生冲突时不同性格的人面临的不同命运，暴露出中国固有的对人性毒害的封建“秩序”、吃人的礼教道德，给人很大的震撼。
我就这部影片的剧情安排，谈谈自己的理解。第一个就是杨金山对王菊豆的态度的场景。影片多次表现出菊豆这类女性的社会地位。金山折磨死前妻，买来菊豆，可以受到社会的认可。杨金山用马鞍压在菊豆身上，大骂菊豆，女人在他的面前如同牲口一般，任意屠戮，百般折磨，女人什么都不是，只是供男人传宗接代的的工具，白天像牛一样拼死干活，晚上又遭受性无能的杨金山的虐待，在黑暗中煎熬度日。天白出生后，乡间的长者都聚在祖辈的灵位和家谱前议论取名字和继承家业的事情，而女人，包括孩子的母亲，都被排除在外。金山死后菊豆要挡七七四十九次棺，还有天青在天白的生日宴上放声痛哭，一位老妇取笑说让金山给天青也买一个媳妇，引来了大家的欢笑，这笑声说明男女不平等的社会观念不仅深深的埋在男人的意识之中，而且也深深的埋在女性的意识之中。
从上面可以看出“不孝有三，无后为大”的观念和男尊女卑思想在广大封闭农村的根深蒂固，即使放在今天这么开放和进步的社会里，人们仍然对不能生育的女子表示歧视，对女子的不公平对待。在广大农村，女人生来就是在家干活操劳，伺候他人。有的家庭想要男孩，不想要女孩，有的女孩考上大学家里却不让上，让她们去打工，因为要挣钱供男孩上学。
还有就是“弃妇”的现象，历史从来不缺少这类现象，菊豆也可以说是一个弃妇，嫁到杨家后就遭到杨金山的虐待，每夜的折磨，完全是被抛弃的工具，这不能不说是现在社会的某一些写照。这部片子上映于上世纪90年代，却对现在仍是巨大的嘲讽，这也是片子播出后就被禁播的原因之一。
第二个就是杨天青偷窥他婶婶王菊豆洗澡的场景。年近四十而尚未娶亲的天青，是一个瘦小、懦弱、没有理想的一个纯粹式的男人。对叔叔每夜滥施淫威而痛苦哀叫的菊豆产生了同情和异性的好奇。尤其是剧中反复出现的天青挖洞和菊豆堵洞的场景。
对于天青来说，他喜欢自己的“婶子”菊豆，这在他看来是大逆不道，一方面是他自己内心的爱，一方面是那强大的礼教的压力，所以开始他受礼教的影响，只敢偷偷的看菊豆，在他夜里听到杨金山迫害菊豆的声音后，他表现出了一种反抗，即使一时冲动拿起了刀，但很快又放下走开。他只是把刀砍在了楼梯上。后来他又多次拒绝菊豆对他的追求，可以说天青一直挣扎在矛盾中，他一方面追求自由和解放，一方面又在礼教的压迫下不敢做出反抗礼教的事情，而菊豆有堵那个洞到主动引诱天青去偷看她，这又是她的转变，如果她不自救的话，迟早要被杨金山折磨死。为了自己，她只有寄托于天青，希望他能帮他。也可以说天青和菊豆刚开始他们之间是没有爱情的，一个对女人充满渴望，一个急切要摆脱恶魔、渴望正常生活。于是两人就发生了火花。
第三是“秩序堂”，那座只允许男人进出的杨家祠堂，它成为杨家所有事的决裁者。
南方的小镇，封闭的镇民生活在世世代代祖训家规之中，平静死板的度过自己的每一天。菊豆怀不上孩子，杨金
山就去祠堂上香祈祷；天白起名字还要按祖训，依家制；就在杨金山看着天青和菊豆明目张胆的乱搞愤怒至极时，第一个诉苦地对象竟然还是那些列祖列宗的木头牌位，试图要用这个他永远信奉地“秩序”使自己脱离苦海，并惩罚菊豆和天青对“秩序”地背叛；杨金山死后，天青和菊豆要按礼教组制挡棺七七四九次；即使到最后杨家长辈对天青和菊豆的决定也依然是在祠堂里做出的。这所有事的背后都有一双无形的手在操纵着，任何人都无法摆脱这双手。
现在社会的事情难道不也是按照所谓的“秩序”操纵的。第四是杨金山和杨天青在染池中临死挣扎的场景。水池边的镜头，当坐在木桶里的杨金山艰难地想要帮“儿子”把狗尾草染色时，却被天白不小心拉进了水池。看着在水里挣扎的这个被自己唤作“爹”的人，年幼的天白没有恐惧没有呼救，而是在一旁那样静静看着，笑容在脸上扩散。
同样是在水池边，当少年天白把生父从地窖里背出来后，毫不犹豫地扔进了水池，看着同样在水里挣扎的生父，他脸上的冷漠、冷峻和仇恨一成不变，并且面无表情地举起手里的木棒，丝毫不顾及身后的母亲歇斯底里的叫声。
同样是染池，同样是天白，不同的却是礼教的遵守者杨金山和矛盾的天青，这是否是一种讽刺呢？天青破坏了杨金山所定的“秩序”，天白的母亲遭受杨金山的百般虐待，天青救天白的母亲于水火之中，却被自己的亲儿子天白打死在
染池中。这是不是在向人说明凡是破坏秩序的必将受到严惩，所有的人都将在“秩序”中走下去，一代一代，没有终止。
第五就是杨天白这个人在电影中的表现。
天白在剧中的台词很少，完全通过神情、动作来展现其内心复杂的感情，这样的剧情安排给了他很大的表现空间。这个孩子似乎从出生就是带着所有的报应而来，他很晚都不会开口说话，一开口就打破了菊豆和田青的所有美好期待，称杨金山为“爹”，称杨天青为“哥”。他始终冷眼看着母亲和天青得偷情，愤怒的程度与杨金山一样。我从没有在他的脸上看到孩子的笑容，他始终都有种戾气。而在杨金山死后，青天搬出去住，天白无疑是个称职的看守者。不笑、不可通融的，将大门紧紧锁上，也锁起了菊豆和田青他们的构想。而在街道上听到关于母亲的流言蜚语时持刀追赶的情形让人想起来就不寒而栗。他也许真的是杨金山的亲生骨肉，因为他的情感冷酷的让人完全找不出缘由。他的悲剧在于丧失了所有人的柔情和欢乐，只有冰冷和仇恨在脑中。当他把天青从地窖里拉出来时我以为他会救天青，因为人们亦有在善恶中挣扎的时刻，但出乎意料的是天白完全毫不犹豫地将他扔进染池中，仿佛这是他早该做的一样。
影片最后没有交代他的生死去留，但他这样的生存状况继续下去所带来的只有更多可怕的悲剧，他的生命也在这次
杀戮中被抹杀了。
整体上来看，《菊豆》这部电影在剧情安排上是很紧凑连续的，并且情节层层相扣，真实立体而又一波三折，给人带来超越语言可以诠释的“悲剧快感”。影片确实很好。
第四篇：影评万能
影评万能模板范文
（一）《题目自拟》
——《×××》电影简评
每一部电影都是导演写给观众的情书，在影片公映那一刹那，导演将带着忐忑与期待的心情迎接着关于这部作品的一切褒奖与批评，《×××》这部电影也不例外。作为×××导演与其团队精心打磨的一部作品，《×××》无论从结构到剪辑，从主题还是到细节，都有很多地方值得我们学习。
一、叙事结构的突破
电影《×××》讲诉了一个×××的故事（用简单的一两句话概括，不宜长）。
从故事中我们可以感受到，电影《×××》在叙事选择上很独特，能够从不一样的视角诠释这样一个看似平淡的故事。好莱坞编剧教父罗伯特•麦基曾说“编剧应该执着于内心的好故事”，基于这点，影片编剧从多元的空间流程发展结构展开，运用多重视角的叙事结构，打破了传统的单一叙事模式，从而构成更为完整、客观的真实，多角度、多层次的展现出人物复杂而丰富的性格，从而实现了电影叙事结构的多元化发展。从×××导演的从影经历来说，是一次新的突破。
二、主题哲理化迈进
一部好的影片不仅胜在整体叙事，而更在于影片主题的深度挖掘。
在影片《×××》中，导演旨在通过叙事过程中细节段落集中处理所构成的艺术张力而获得一种戏剧张力的效果。《×××》强化了影片后半部分段落的哲理寓意，里面带有导演强烈的主观诉求，虽然仍旧向生活中攫取艺术的真实，但是，导演的视点已经超越故事本身，开始想向更深层次的哲理追寻迈进!
三、视听语言的创新
镜头语言的变化运用对于影片基调、细节、质感的把握，刻画人物细腻的情感十分重要。影片《×××》中采用不同的镜头语言的变换运用来表现人物和叙说故事。在电影开头部分，多次运用大场景拍摄手段，将影片的氛围衬托了出来，向观众交代了故事背景。在影片中间段落，多次采用特写镜头，通过主人公的面部特写来表现主人公的心理活动，展现不同人物的性格。这些镜头语言的变化运用替代了叙事，推动了故事情节发展。
电影叙事的推动、艺术形象的塑造，除了视觉画面之外，还有一个重要的组成部分就是声音。在电影《×××》中，影片的人物语言，处处彰显着鲜明的人物风格，将人物真实的心理传达给观众，如：“××××××”能够让银幕内外的人直观地了解其情感处境，具有极强的感染力。
四、结语
每一个编导专业的初学者如果能把一部电影当作一封情书来看待，则其在观影中会有更深的感悟。感谢×××导演给我们奉献这样一部精彩之作，虽然在众人的评价中有这样或那样的缺憾，但对于我来讲，要学习的地方还有很多。
第五篇：影评
《Bright star》，又一部清新浪漫的田园诗。少了日本纯爱剧的矫揉造作和无病呻吟，以明信片般的唯美画面和真挚深切的感情打动我心。
迷恋如此单纯的乡间生活：当Fanny坐在窗前，微风吹起的白窗帘起伏划过她浓密的发,守法公民影评，心想就这样做一辈子刺绣也是多么美妙与幸福的事情。与纯朴画面照相呼应的是同样清澈而深切的爱。Keats才华横溢穷困潦倒，Fanny大家闺秀天真烂漫，这样的两个人在对感情都懵懂的时刻相互吸引，并且忠贞不渝。爱情应该是这样，即使不能朝夕相处，但在心里永远不离不弃。
无可争议，Fanny对Keats的诗歌创作给予了重大的推动作用，其中包括著名的《夜莺颂》和《致秋天》，或许真正感谢的，应该是充满内心的爱意,珍爱 Precious Based on the Novel Push by Sapphire,湖北天气，真实的感情赋予了Keats更多的灵感与感悟。Fanny正值妙龄，面对甜美的感情总是会流露出少女般的天真，不论是躲在兰铃花丛中一字一句的回味恋人的书信，还是捉捕满房间的蝴蝶，都是如此美丽的画面。又如Keats信中写到的：我散步时沉思两件最珍贵的东西，你的可爱和我死亡的时刻。要是我能在同一瞬间拥有他们该多好。
但是命运永远是残酷的，Keats的穷困与羸弱让婚姻变得遥不可及,江苏天气，爱情开出了世上最美丽的花,美文故事，却没能结出珍贵的果。当Fanny哭着说，一定会有其它办法的，没可能我们生来就要受这种苦。我心里很大触动，不知是什么滋味，每每遇到挫折总会这样问自己，只可惜一切皆有定数。最后的十几分钟里，眼睛酸涩，心里的悲伤油然而生。Fanny送别Keats时表现出了不相称的从容，更加突出了心碎与不舍。她此后一直是如此坚强，直到收到了Keats死讯终把压抑的感情宣泄出来，哭得泣不成声。影片结束时，Fanny换上黑色的裙子剪掉长发走在曾经嬉戏的花园里,迫在眉梢，心已跟着Fanny被痛苦填满，只是与她巨大的绝望与悲痛相比，我的眼泪出自惋惜与忧伤。
希望的青鸟折了翅膀，又该如何飞翔？
曾经我们一起在这里编织美丽的梦，而今你一人远去留我独行,“全才”黄小蕾：“开心小菜”的制作过程。
曾经你用最美的语言勾勒动人的未来，而今你化为我心中的一首诗。
评论这张
The Reflections of Bright star After seeing this movie, it gives me a deep impression of pure love between Keats and Fanny.Keats was a romantic poet living a poor life even he couldn’t afford daily expenses;however, Fanny didn’t care about it at all.I think she was a brave woman, of course, she was brave enough to break the feudal tradition, what’s more, she was not like traditional women who were afraid and had no courage to express their feeling, but she was different.She dared to pursue her love and insisted on what she had chosen.Even though her lover Keats dead, she still chose to be single for him.In my opinion, she thought Keats was alive in her heart forever and every few women could do like her.As for Keats, he had gift for Poems and he had a deep passion with poetry.Although he couldn’t become famous when he was live, he was still stick to his dream, his goal, and his life, sometimes he also felt desperate.He wanted a healthy life but the fact was so cruel;he wanted married Fanny but he was afraid he had no ability to make her happy;he was long for love but he also thought Fanny would bring harm to him.His poem was very beautiful;the film was ended with his poem Ode to a Nightingale which gives me that Keats had a very complicated feelings.I can feel both happiness and sadness;this may be relevant to his sad personal experience which made him very sensitive and indifferent with life.After he fall love with Fanny suffered with torture with body and heart.Fanny loved him so much was crazy about his poetry that he could stop himself loving her while his health became worse and worse, furthermore, he was also feel heart-broken about love between them.He had said he couldn’t love her and couldn’t stay with her but he could not at last.Compared Keats with Fanny, I think Fanny was more brave than him;she did not care about opposition of her mother and his friend Brown, yet, she was a represent of anti-tradition.Of course, Keats really loved her in his deep heart but he did not show it directly, he expressed his love for Fanny in his poems.Still, the love between them also gave Keats a promotion to his poem making his poem plumper.His friend Brown was a very good friend and he gave Keats a lot of help whether his life or poetry.He tried to protect Keats from hurting and did not support love of them.Perhaps, his prevention to them made their love more impressive, deep and pure.
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