著名书画家作品赏析(三十三)[样例5]

第一篇：著名书画家作品赏析(三十三)

著名书画家作品赏析（三十三）

著名书画家作品赏析（三十三）

1、白雪石《烟雨漓江》

【赏析】白雪石的山水画清新俊逸，挺劲多姿，而最能代表其风格的是他以桂林为题材的山水画。他对漓江情有独钟，曾五次南下桂林，漫游漓江，以独特的艺术语言把握桂林山水的物质和灵魂，在众多表现桂林山水的画家中独树一帜。

2、宋徽宗《枇杷山鸟图》

【赏析】图中枇杷果实累累，枝叶繁盛。一山雀栖于枝上，翘首回望翩翩凤蝶，神情生动。此图纯以水墨勾染而成，格调高雅，别具一种苍劲细腻之韵致。对开有乾隆御题诗一首：“结实圆而椭，枇杷因以名。徒传象厥体，奚必问其声。鸟自讬形稳，蝶还翻影轻。宣和工位置，何事失东京。”

3、张大千《松下憩者》

【赏析】张大千此幅绘一高士倚松长卧，是传统的“行乐图”题材。虬屈的松枝与劲利坡石在用笔上相对统一，造型也相互呼应，体现出画家较为注重画面构造的技巧。整幅画松秀豪劲，清丽洒脱。

4、清 钱杜《虞山草堂步月诗意图》

【赏析】此图以大密大疏之反差为特色。层层茂林，以精细的点法为之，卷云般的山石，以密集而具装饰趣味的解索皴写成，与空旷的天地及白墙形成密不透风、疏可走马的强烈对比。画法融王蒙之繁密与文徵明之细腻为一体。

5、于非闇《富贵寿考》

【赏析】于非闇的工笔花鸟和书法受宋徽宗赵佶影响较多。图中所绘牡丹和小鸟形象刻画细致精微，从茎干、枝叶到花头的用线严谨讲究，劲挺有力；枝叶之墨与花头之红形成对照，富贵典雅并具有装饰。

6、陶冷月《月夜归舟》

【赏析】“雪后轻挠入翠微，寒溪花气袭人衣，过桥南岸寻春去，踏遍梅花带月归。”

7、嘉庆 《楷书七言诗》

【赏析】“塔影凌霄塞岭晴，秋风古道旧青城。积场禾黍连村市，又山田穑事成。旧陌周环峙废邱，传闻辽后建楼。烟云聚散皆陈迹，只有伊逊河自流。青城。”

8、郎静山 摄影作品《花好月圆》

【赏析】皓月当空，缥缈朦胧的云影衬托得这轮圆月越发饱满皎洁，一枝寒梅斜逸，颇有宋词“裁剪冰绡，轻叠数重，淡著燕脂匀注”之清雅风格。虽题识“花好月圆”寓意美好吉祥，但梅花轻盈清素，圆月孤高清冷，仿佛空气中暗香浮动，自成一种超逸俊秀的格调，韵味绵长。

9、吴冠中《双燕》

【赏析】《双燕》着力于平面分割，几何形组合，横向的长线及白块与纵向的短黑块之间形成强对照，追求简约、单纯之美。《双燕》明确地表达了东方情思，即使双燕飞去，乡情依然。

10、清 郎世宁《嵩献英芝图》

【赏析】在这件作品中郎世宁充分展示了他扎实的素描基本功和利用明暗来表现凹凸立体效果的本领。色彩上，鹰的白色、松树的绿枝、棕红色的灵芝、粉紫色的藤萝花、绛色的土坡等都十分鲜明、绚丽、浓重，与传统的中国水墨画面貌和趣味迥异。

11、秦仲文《峨眉山色》

【赏析】《峨眉山色》以短皴密点复染赭、绿，写出近景山石嶙峋、树木葱郁苍翠之致，又于云雾之外绘出峨眉雪峰壮伟之姿，足见其经营之妙。

12、虚谷《清供图》

【赏析】该作品所表现的“摘几枝喜爱的花，信手插入瓶中，供于书斋，是文人士大夫的雅好”那种意境，正是这样一种情趣。此幅构图新颖、雅致，枝干用笔奇峭，或枯或润，简练苍劲；梅花以枯笔勾圈，茶花用红色点写，施墨布赭着叶衬托，皆随意而生动，清新典雅。该图是虚谷传世佳作。

13、张大千《夏荷图》

【赏析】画面构图纵横散逸，却又相互呼应。花头以胭脂红渲染，花瓣略施粉而有粉嫩之感，于淡薄中见清新。荷叶以淡赭入墨，大笔挥洒，筋络之间，水线清晰。荷干上的小苔点，上下相错，左右揖让，十分有生气。几笔水草的点缀，调整画面的重心，使整幅画“宽处能走马，密处不通风”。

14、米芾《参政帖》

【赏析】这件《参政帖》是米芾为苏太简家鉴定书画的记录。虽仅有三行，但写得十分精到，结体紧密，笔法内敛，趋于丰肥，转折处以流便的圆转笔法取代方折笔，随笔写来，然有一种沉着飞扬的神韵，其姿媚处颇得二王的笔韵。

15、傅抱石《湘夫人》

【赏析】此画中的湘夫人体态颀长，面目丰腴，仪态端庄，似有唐以前仕女风貌，其情态如思如慕，面容凄惋，不见所思之人，似哀似愁，高古游丝描般的衣纹劲健飘逸，色彩淡雅，明净高洁。湖水中的波浪为画家特创的笔法，与飘落的秋叶相衬托，深得“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”之意境。

16、蔡京《听琴图题诗》

【赏析】《听琴图》是宋徽宗赵佶人物画的代表作。蔡京深得徽宗宠信，所以在他的绘画作品上多有蔡京的题记，题诗。画面上方，蔡京题此七言绝句，形容画中情景，颂扬琴声的清越宛妙，书法欹侧姿媚，工力深厚，字势豪健，痛快沉着。

17、明 唐寅《梅花图》

【赏析】图绘折枝墨梅，自题七言诗一首：“黄金布地梵王家，白压成林腊后花，对酒不妨还弄墨，一枚清影写横斜。”

18、王羲之《平安帖》

【赏析】《平安帖》为东晋王羲之书写尺牍作品。今存墨迹本为唐代双钩摹搨。收藏于台北故宫博物院。另有绢本墨迹草书《平安帖》，为宋临摹本。此帖用笔峻利，沉著潇洒，俊宕清健，体势丰满，尤其是尖笔的起讫牵带，丰富多变，饱满完整，实为行书楷则。

19、明 董其昌《林和靖诗意图》

【赏析】此幅是董其昌根据北宋诗人林和靖的诗意而创作的。诗为:“山水未深鱼鸟少，此生还拟重移居。只应三竺溪流上,独木为桥小结庐。”此图又名《三竺溪流图》。作品构图以深远兼平远法，画面设色以浅绛青绿为主调，温润淡冶，表现出画家在设色山水画中所追求的平淡天真之意。

20、谢稚柳《荷塘清趣》

【赏析】此幅荷叶、荷花、水鸟彼此响应，水草交叉其间，水鸟轻灵灵巧，静中取动，颇具情态。画家把炎炎夏日的燥热一网打尽，借助在荷叶下纳凉的小鸟及淡雅的敷色表现出一股清冷之气。整幅画面静中有动、动中有静，设色上典雅中透着清艳，堪称浓绿当中一点红，动听夏色不须多。

21、吴冠中《天鹅湖》

【赏析】吴冠中长期在油彩和墨彩的互补兼作中探索，使他的画也呈现了新的面貌，渐渐从长于状物向偏于抒情过渡，厚实浓重也渐趋明朗与空灵，《天鹅湖》就体现了这一点。

22、明 仇英《汉宫春晓图》（局部）

【赏析】本幅以春日晨曦中的汉代宫廷为题，主要描绘宫中缤妃生活。全画构景繁复，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。除却美女群像之外，复融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人式的休闲活动，诚为仇英历史故事画中的精彩之作。

23、潘天寿《幽谷听泉》

【赏析】“清游最爱梦中山，怪壑奇崖笔外扳。又见水晶帘不卷，从天摇曳到人间。”

24、陈逸飞《弦乐四重奏》

【赏析】此幅细致的人物造型充满雕塑感，精密的构图与柔和的线条将四名乐手互相连系，增添了视觉上的和谐感。熟练的灯光处理把光线聚焦在人的脸孔上，营造出庄重高贵的气氛。画作不只是把题材画得写实，更具有内涵精神的深度，焦点尖锐，形神兼备。

25、丰子恺《KISS》

【赏析】画面中扎着发髻的奶奶抱着小孙子在效外玩耍。静静低垂的柳条亲吻着那一弘春水，令平静的湖面泛起一圈圈的涟漪。小孙子兴奋地亲吻奶奶的脸颊，画面简笔勾勒却呈现出一幅宁静祥和的生活画卷。画名“KISS”，让画的内容也多了一份诙谐。

26、唐 欧阳询《张翰帖》

【赏析】此帖的书法特点是字体修长，笔力刚劲挺拔，风格险峻，精神外露。宋徽宗赵佶评此帖“笔法险劲，猛锐长驱”，并指出欧阳询“晚年笔力益刚劲，有执法面折庭争之风，孤峰崛起，四面削成。”对我们欣赏《张翰帖》以及其他欧体书都是极为重要的。

27、吴昌硕 篆刻作品

【赏析】吴昌硕的篆书个性极强，印中的字饶有笔意，刀融于笔。所以常常表现出雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正的特点。篆刻方面上取鼎彝，下挹秦汉，创造性地以“出锋钝角”的刻刀，将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。所以他的篆刻作品，能在秀丽处显苍劲，流畅处见厚朴。

28、张大千 作品 《瑞士雪山》

【赏析】此画布局恢宏，气韵氤氲，然而由于泼墨泼彩的技法，以半自动泼墨泼彩再以巨笔刷扫导引为主，而少见传统皴法笔触，因而极难以大千的传统笔墨来判断真赝，须持谨慎态度。如此幅一丘一壑，及画中少数笔踪，画幅中央偏右留出空白如湖泊的坡岸及右上方的淡笔山皴，题款书法浑厚凝重，以及印章为真之。

29、唐寅 书法

【赏析】唐寅的书法与绘画一样，均注意广涉诸家、融会贯通。用笔迅捷而劲健，沉着而痛快，八面出锋，率真自如，追求力量、速度和韵味,结体、用笔富于变化

30、吴冠中 作品《竹林人家》

【赏析】吴冠中的画作受到世界各地广大而具体的回响，所致力的「油画民族化」获得了认同，以中国的民族、地域风格、特色为题材，并加上传统中国水墨画中简洁、透明的特质，将原本具象的风景赋予更深层纯粹的抽象意念与美感。这幅《竹林人家》亦是如此。《竹林人家》是画家略为早期的作品，有过多次著录。一丛竹林掩映下的山村人家只是寥寥数笔墨，生活气息即已毕现。

第二篇：难得一见著名书画家作品欣赏【下篇】

难得一见著名书画家作品欣赏【下篇】

难得一见著名书画作品欣赏81幅下篇 43 宋

【赵佶】

【赏析】宋徽宗的【听琴图】轴是一幅优秀的中国人物画，画中主人公中坐石墩上，皇冠缁服做道士打扮，三个听众，三个种不同神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生，通过纤细的技法和迷人的色彩，把作品描绘得工整清丽，神妙无加，画面上方有蔡京所提的七言绝句一首。

郎静山

摄影集锦

【泊】

【赏析】郎静山的集锦摄影，仿国画，重意境，师古法，在形式上模仿传统国画，以中国传统国画绘画艺术为媒介和熟练的黑，白，灰三色，描绘丰富多姿的黑白意绪，融神气韵为一体。郎静山的集锦摄影，是中国绘画风格和摄影技法的统一，既是阳刚美和柔韧美的交融，又是自然美和艺术美的结合。

元

黄公望

【富春大岭图】

【赏析】此作中山石画法简洁，枯笔淡墨，僃染有度。画面的构图紧凑，疏密虚实，对比鲜明，山石虽突兀崎岖，但其意境平淡，此奇中有平，乃画法最高境界。【富春山居图】是黄公望画作中‘笔势雄伟’的代表，那么，【大岭图】则是‘籀文极少，笔意简远’的典范，属国宝级。

张大千晚年精品

【疏池暗香】

【赏析】荷花关系着荷的神韵。张大千在上个世纪四十年代曾亲赴甘肃敦煌，临摹富佛教壁画，通过细心揣摩佛画中莲花宝座的造型，结合自己的写生实践，张大千领悟到了荷花的轮廓线，和神韵之间的关系，他的荷花于明艳中现醇厚，清新见精神，有着无比洒脱的韵味。

吴冠中

【夕阳晨曦】

【赏析】二十世纪末，吴冠中连画了三幅【夕阳晨曦】，他说过‘身后事，谁管得，任人评说，’但身前世他却要抓紧，因为一个人身后是非都是身前之事决定的。他渴望晨曦，晨曦给他带来新的活力，一次成功犹如一抹夕阳，过去后预示未来一天的开始，明天的晨曦又将来临，吴冠中；‘画面乌黑的天空中有月亮的各种身影，满月，月半，月如钩-----暗示时间流逝之轨迹，处处闪耀着星星，但画面最下边却显露出半轮红日，谁也无法确认，它是夕阳或是晨曦，人生的晨曦与夕阳却是分明，会有认错认青春与迟暮吗？’。

欧阳询【梦奠贴】

【赏析】欧阳询吸收汉隶和魏晋楷法，笔力险劲，瘦硬，意态精密俊逸，自成‘欧体’对后世影响深远，此帖用墨淡而不浓，秃笔疾书，转折自如，上下脉络，映带清晰，结构稳重沉实，运笔从容，气韵流畅，体方而笔圆，为欧阳询晚年所书。此贴流传有序。属稀世之珍。

明

张瑞图【松山石】

【赏析】张瑞图，著名书画家，此图画奇峰高耸，瀑布悬挂，云烟浮动，苍松挺立，作者充分利用薄绢质地，翍擦渲染并重，笔墨交融，浓淡渗合。

郎世宁

【聚瑞图】

【赏析】这幅作品中。郎世宁遵循中国传统工笔重彩花卉技法，淡化了光的明暗变化，以颜色的深浅来体现层次感和空间感，但在青瓷的花瓶描绘中，加入了高光来强调花瓶晶莹圆润的质感，是一幅中西结合的佳作。

明 徐渭行书

【花卉图卷题诗】

【赏析】徐渭书法方圆兼济，轻重自如，笔墨纵横，貌似狂放不羁，其实暗含秩序，为后来书家效法，他最后在‘几间东倒西歪屋，一个南腔北调人’的境界中结束了一生，是一位生时寂寞，死后为后人顶礼膜拜书画大家。

李可染【雨后斜阳图】

【赏析】作品画面小中见大，远近遥相呼应，用墨着色准确，烟云缥缈之势犹如幻境，苍劲的山体扑面而来。近景的人变得渺小却更映衬了远山的苍浑与雄伟。

陈洪绶

【清供图】

【赏析】陈老莲画艺具有个人独特风格，他的作品无论是人物，花鸟或山水，均以尊美的线条，艳丽的色彩，和奇辟的造型。可以说，明末清初之际，中国绘画史上产生了较大的审美趣味的变革，始于徐渭【文长】和董其昌，而成于陈洪绶【老莲】。

张大千【林壑幽居图】

【赏析】泼彩画法是张大千在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西洋绘画的色光关系而发展出来的一种山水画笔墨技法，独步古今，引领潮流，天下无能望其项背者。晚年变法并没有妨碍他对传统技法的继承，探研和发挥，而是互补互长，相得益彰，创造出一种半抽象的墨彩交辉的意境。

李苦禅

鹰画

精品

【赏析】李苦禅的鹰有自己的鲜明特征，在用笔上他融进了‘古绌的金石风格’把鹰的嘴眼与爪都描绘成方形，突出了鹰的凶猛与雄伟，给人以无比锋利的一种艺术张力，以鹰来展现他坚毅刚强的性格，以鹰来塑造民族博大豪迈的精神风貌。

何百里

山水【枫彩风光】

【赏析】何百里的画注重水与墨以及水色彩的交融，水墨与弄墨的交融，间水气浮现于纸面，墨华间一团嫣红极为醒目而自然，草草而就的林丛，布白勾勒的村舍，恰到好处的表现出一股祥和润泽之气，给人以想象的空间。这种笔墨形式甚称岭南画派的一股新风。

吴昌硕

【错落珊瑚枝】

【赏析】吴昌硕画花卉，常于繁枝旁点缀以枯枝，以此来增强画面的苍老美感，晶莹剔透的红色枝条与天竺的粗枝，大叶相交错，层次丰富，加上行笔老辣厚重，用墨色泽古厚，整个画面顿时苍润烂漫。变化无穷，一种吴氏稳重，典雅，古朴的趣味洋溢其中。

吴冠中作品【风景】

【赏析】吴冠中‘整个社会都浮躁，刊物，报纸，书籍打开看看，面目皆是浮躁，画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语’。

清唐艾

【荷花图】

【赏析】此画取荷花一角，红荷盛开，新荷残叶映带成趣，塘水清澈，水草飘动，呈现盛世荷塘一派蓬勃的景象，此幅用没骨法画成，荷花的颜色。以粉代胭脂，由瓣头渐入而成，荷叶以浅色做底，又以深色渲染让出叶脉。唐艾，工画荷花与晖寿平驰名，‘世有唐荷花’’晖牡丹‘之称。

明徐渭

【石竹图】

【赏析】徐渭-----生命途多蓆，他将自己的悲愤和怀才不遇之感融注于笔端，创造了一副又一幅惊世骇俗的水墨名画。他笔下的墨竹，枝淡叶浓，逸笔草草，竹枝气势劲健，竹叶俯垂含情，随属竹枝而高洁清爽之气不减。他在水墨大写意花卉方面创造性的贡献尤为突出。

齐白石【葡萄图】

【赏析】作品笔势沉厚，用笔极富变化叶片用大笔湿墨挥写，后以浓墨钩筋，墨色淋漓变换，气魄雄辉奔放，蔓藤出之一干涩之笔，内涵筋骨，笔法调动了轻与重，干与湿，疏与密等形式美的各种对比因素，将之巧妙地统一在画面之中，取得了不似之似的艺术效果。

八大山人

山水

【赏析】朱茸的山水画艺术无论章法，构图，笔墨，意境，均妙异常。在山水画创作中，他宗法董其昌，兼取黄公望，倪瓒，山水多取材荒山剩水，渺无人烟，树木歪斜，枯枝败叶，意境荒索冷寂，但又于苍远景界中透出雄健简朴之气，反映了他孤愤的内心世界和倔强的个性。

晋 王羲之 【大道贴】

【赏析】大道贴是典型的‘一笔书’笔势连贯回绕，气势畅达，而单子之结体却近乎行书，末子‘耶’的长竖一反常态，特意夸张，纵长劲挺，约占四五字的空间，在王字风格中极为少见，故清人孙承泽等书家皆认为是米市所作，台北故宫博物院藏。

关山月【梅花对联】三屏

【赏析】关山月擅长山水，花卉，书法，尤精画梅，他笔下的梅花花枝繁盛，如火如荼，枝干入铁，繁花似火，千姿百态，那种壮美和古逸之气，已达到炉火纯青之境地，享有很高的声誉，可谓‘更无花态度，全是雪精神。’

明

徐渭名作

【花竹图】

【赏析】本幅以水墨图绘石竹与花卉，根据他自己的题款，应该有十六种花，请大家清点一下是否正确，画中以微细多样的墨色变化，大笔刷出石面，双钩白描画竹，画花的笔法则快速恣肆，时见浑染与水墨流动，但墨调层次变化很多，画面活泼热闹而有生意。

吴冠中 作品 【山村】

【赏析】画家注重对真实自然的概括与抽象，更注重对画面形式的追求。从这件作品来看，点线面，黑白灰的形式美因素完美地融入了画面的造型之中，画面单纯而不单调，形式虽为小品，却表现出润味无穷的一片江南，营造出了空灵，清丽明快，抒情的意境。

张大千

【水殿清影】

【赏析】张大千先生的荷花中国画，无论工笔，写意均有丰富的情感意涵，能将荷花的高洁，清香，温馨，妩媚等品格表露无遗。对于气润问题，张大千曾说；‘画荷最易，也最难，易者是容易入手，难者是难得神韵。’

唐演

书画

【赏析】唐伯虎是明代著名书画家，文学家，绘画与沈石田，文征明，仇英齐名，史称‘明四家’，笔法秀润缜密，潇洒飘逸，打他坎坷一生，贫困凄苦，可为我国古代知识分子怀才不遇，无以报国的典型。如‘唐伯虎三点秋香’等风流传说，其实是后人误解。

傅抱石

名作

【湘夫人】

【赏析】【湘夫人】为傅抱石所作是屈原【九歌】组画之一，此画中的湘夫人体态颀长，面目丰胰，仪态端庄，似有唐以前仕女风貌，高古游丝描般的衣纹劲健飘逸，色彩淡雅，明净高洁，湖水中的波浪为画家特创的笔法，与飘落的秋叶相衬托，深得；’袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下，’之意境。

陈逸飞【水乡】

【赏析】陈逸飞的水乡，大都采用晕凃笔法展现调的过渡推移，肌理平静舒缓，恰如其分地传达出水乡湿润清秀而朦胧的特点，交织出一曲恍惚的江南旧梦，灵动而不实厚重的笔触，也极富中国水墨的韵致。

郎世宁

作品

【赏析】郎世宁擅长画人物肖像，鸟兽，以欧洲技法为基础，注重物象的解剖结构，光影效果及立体感，将欧洲的焦点透视画法传播到中国。郎世宁的作品与清朝盛世的历史时期密切相关，他的整个艺术生涯已经成为中国美术历史的一个组成部分，由此也确立了，郎世宁在中国美术史上的地位。

徐悲鸿

【秋兴图】

【赏析】徐悲鸿所画的马，僩赫不凡，自由奔放，观之令人惊心动魄，在写实之中充满了浪漫主义的风格，画家不仅把骏马作为自己绘画的象征，更是一种精神的追求，是对自由和激情赞美。

林风眠作品

【三思】

【赏析】与景物一样，花鸟特别是鸟的刻画是林风眠盛世艺术的主要体载之一。对迅疾的中锋运线的顽强把握，则使鹤这种审美对象成为林凤眠艺术高度成熟的最集中体现，其笔下的鹤兹，只用五六条线，迅疾而准确，及力量与速度严正于一。

明

徐渭

【榴实图】

【赏析】这幅榴实图画了一枝倒垂的石榴，硕果成熟，向日开口而裂，饱满的榴子，滋韵透明，富有质感。苍劲有力的枝干，稀疏松动的榴叶，涉笔成趣，虽寥寥数笔，却处处有画境，笔笔见精神。台北故宫博物院藏，画家自题；‘山深熟石榴，向日便开口，深山少人收，颗颗明珠走。文长。‘

雍正

书法

【赏析】据【清国史世宗本纪】记载雍正‘书法遵雄，妙兼众体’。从此作看来，雍正的书法作品的确是经过了多年磨练，有着深厚的功夫，从字体用笔来看，似乎临仿赵孟作品较多，但柔媚之中，含有刚强之气，可以说是，绵里藏针，这正体现出雍正的个性。

清

虚

谷【云溪艳菊图】

【赏析】虚谷百年前清代画坛独树一帜的画家，其笔墨出神入化，侧峰逆运，淡彩焦墨，笔笔到位，整幅画冷绢峭秀，傲岸清高，反映了画家本身的性格。

张大千

【荷香】

【赏析】张大千画的最多的还是荷花，他笔下的荷花袅袅婷婷，雍容高贵，姿态优雅，极富气质和润味，他说；‘荷花最难下手的部分不是荷花，而是杆子，因为一笔下去不得回头，重描不成画了’。

江寒汀

【海棠喜春图】

【赏析】江寒汀擅长花鸟画，尤其描绘各类禽鸟甚称于世，他笔下的百鸟形态各异，动静自如，生动形象，有‘寒汀笔下鸟，天下到处飞。’的赞誉。

蒋彩萍工笔重彩画

【忆版纳】

【赏析】蒋彩萍的工笔花鸟画作品以主观的消解，意象的自然形态，营建一种超现实的空间意境，画家的基本手段，是以同意单纯的色调和交织繁密的线条构成画面，将丰富的变化，置换成类似版画的单纯处理，减少空间层次，弱化不同物象的质感特征，从而完成画家对工笔画，个性化的大胆实践。

清袁耀

【蓬莱仙境图】

【赏析】袁氏父子画蓬莱仙境作品很多，以本幅袁耀所作最为壮观，图中山形脉络，皆有动势，兀突怪异，以鬼面皱法画出的山石，奇形怪状，层次丰富，华丽严整的宫殿与雄伟而富有动感的山水巧妙的融合，浑然一体，形成画面动与静，整齐与活泼，的鲜明对比，气势庞大。北京故宫博物院藏品。

第三篇：中外著名现代室内设计师作品赏析

中外著名现代室内设计师作品赏析（课程设计）

一、安德莉·普特曼（Andree Putman）

她的名字是个奢侈的符号

安德莉·普特曼 国际顶尖设计大师。曾获美国室内设计师协会设计成就奖，以及法国文化部长颁发的国家工业创新设计大奖。

其作品包括纽约摩根斯（Morgans）大酒店，巴黎Pershing Hall大酒店(原巴黎的美国驻军处)，Peter Greenaway电影《枕边书》场景设计，法国航空公司最著名的“协和”飞机机舱体。除了备受赞誉的波尔多当代艺术博物馆(CAPC Museum)，她还设计了巴黎贝西区财政部的新大楼、文化部部长和教育部部长的新办公室。现任法国总理让－皮埃尔·拉法兰的办公桌也是出自她的手下。

安德莉的作品还包括香水、LV围巾、施华洛世奇水晶、Swatch手表、Hoesch浴缸、无数的家具、灯、浴室用品、地毯、瓷砖等家居用品。

安德莉·普特曼(以下简称“安德莉”)出生法国一个教育良好，条件优越的家庭。家人都希望她能获得音乐学院奖学金，成为一名出色的音乐家。可是安德莉却在1960年开始为设计杂志《L‘Oeil》当记者，并为《Les Cahiers de Elle》撰写装饰专栏。

法国一位艺术评论家曾说：“如果法王路易十四还在位，一定会邀请Putman设计凡尔赛宫。”从这句话，足可以看出法国女设计师Andree Putman的实力所在。

但同时值得我们注意的是，Andree并非极致繁华设计风格的代名词，相反，“让美成为人人都能拥有的东西”是她的设计理念。“质朴”的风格是她最喜欢的一个设计形式，无论是设计品，或是室内空间设计，都强调简单明了的线条、颜色和层次感，从而创造出无限的、自然的“成熟感”。正是这种匠心独运，反而使得她的作品流露出心灵的奢华感，Andree Putman亦因此成为一个顶级的奢侈名号。

（一）作品展示

1、此作品展示于波尔多当代视觉艺术中心，椅子设计的宽度最适合用于展示中心

2、设计师安德莉·普特曼与法国最古老的的钢琴制造商Pleyel合作的儿童钢琴Voie Lactee,黑漆亮铬表面，宝石蓝色琴盖内点缀着点点繁星，只有7.12英寸宽。当然，还有普特曼标志标志性的黑白棋格作为琴盖支撑和乐谱板。

3、设计特色：把美丽的事物带给每一个人，她的作品其中一个重要特色，就是和谐地结合传统与反叛的元素，巧妙地令两者达至完美的平衡，令观者赞叹不已。前任法国文化部长Jack Lang曾感言：“Andress Putman不独是设计界的魔法师，更是超越时光之流的灵感女神。”

4、Andress Putman室内设计特色

浴室:运用黑与白两种最简单的颜色，营造出对比的贵族世界。

客厅：融合东方文化与西方家具风，很难看得出法国、中国或者日本的差别，但是简约主义的精神却发挥的淋漓尽致。

卧室：空间感很强，运用灯光营造层次感，整体感觉舒适而简约，床头收纳的壁橱，都令人联想到鸭寮：原木的床体看似北欧风格，但是细节的处理十分精致，突出了现代艺术风光。

Andress Putman认为过于奢华繁琐的设计只会令人感到压抑，而应该“让美成为人人都能拥有的东西。”善于将观念和材料巧妙地结合在一起，形成独树一帜的“成熟感”。“质朴”的风格是她最习惯的一个设计形式，无论是设计品，或者是舍内空间设计，都强调简单明了的线条、颜色和层次感，从而创造无限的、自然的、熟悉而又不跟风的空间、身为女性设计师的最大的优势，正是对细节的关注，拒绝累赘的装饰。此外，她的设计风格间接质朴，但又严谨细致，充分体现了对人性的关注。无论是出自美感考虑还是功能性的发挥，非常重视细节的处理，例如，所设计的可拆换床头靠板布料，正是源自身为家庭主妇，因为不易于清理肮脏的床头布而衍生出来的设计作品。

二、凯莉·赫本(KellyHoppen)

凯莉·赫本(KellyHoppen)是英国顶尖设计师，为很多名人设计住宅及很多商业场所包括航空公司头等舱等等，她将奢华做到极至。以冷静、简洁、优雅并富有创意的设计而闻名于世的顶级室内设计师凯丽•赫本Kelly Hoppe可谓载誉无数，早在1997年，她就赢得了安德鲁•马丁“国际设计师奖”；2006年，赢得“Ella室内设计奖”，2007年是凯丽•赫本的奖项丰收年，这一年中，她赢得了“Homes & Garden Awards”、“GRAZIA设计师”，不过，这些奖项中最为重要的还是她在6月赢得的欧洲妇女联盟颁发最杰出女性企业家奖，这个奖项让她的名字与田径运动员Paula Radcliffe、女帆船运动员EllenMacArthu、成功穿越南北极的探险家Fiona Thorne、畅销书作家Kate Mosse和播音员Angela Rippon这些杰出女性联系在了一起，成为欧洲最杰出的女性之一。

Kelly Hoppen Home品牌家具，正是Kelly Hoppen的设计精髓，利落的线条加上简约的外型，Kelly每件作品皆散发出洗练沉稳的设计，“我想要做的是将我所洞察到的事物呈现给所有人” Kelly说：“我相信设计一个家就像是一个深度的个人旅程。”

（一）作品展示

1、棕色躺椅设计了最适合颈椎的弧度和厚实的头枕，甚至连金属质感的椅架也延续了这种弧度，饱满而圆滑。

2、这是Kelly Hoppen2011最新的作品——Bubble Chair。透明球体，裸色沙发，感觉就像一个躺在球体中优雅慵懒的时尚名模。而金属亮面的椅架，则让整个家具多了科技感与独立的个性，让整个家具既优雅、安全，又有时尚、前卫的品味。流畅的线条与特有颜色，充满时尚感。

3、她喜欢用对比的材质来激起一个深层的感官体验。比如这款深棕色的沙发，运用了克什米尔羊毛、针织、衬垫、棉花、木头等不同特质的材料，使居家空间形成一种优雅自得的别致和统一性。

可以得见，这些家具的设计并没有奢华的气息，而且非常突出简约的风格，但却令家居充满了神秘的华丽的感觉，这种华丽不在于表面，在于一种气质，一种前卫的时尚。

对许多人来说室内设计师Kelly Hoppen的设计是自然融洽的。在她所设计的作品里，室内空间里的物件看不出设计的痕迹，仿佛每个物件在与生俱来就与空间和谐的融为一体。没有冗余或者缺憾。这极大的满足了现代家居风格的追求。所以有人说，凯丽赫本是所有业主最理想的室内设计师一点儿也不为过。

4、带有人性的生活空间营造，Kelly Hoppen提出了几点简单明确的方针，她相信每个人都有一种属于自己的色彩，而适度的将这颜色表达于空间里，不随着所谓的设计潮流而将每个人的家居空间皆是大量的白与空白的墙面，也可以藉由布料以及不同的花纹织品营造空间的层次，让它显得丰富以及有温度。

5、家具与空间的比例或颜色可以玩出一些鲜明，还有最重要的一点就是，如何选择与摆置图像或照片，以及一些具有纪念价值的物件，这些看似小型的装饰物件却常常是空间里的主角。

6、Kelly Hoppen的设计特点

1）、擅长揉合东西方特点、重视平衡与对称、以折衷主义展现个人设计手法 2）、创造个人专属的时尚王国，以东公元素、复古及现代的混搭

3）、白色、米色、棕灰色、褐灰色等低调淡雅的大地色系，搭配少许金银特殊材质去点缀奢华

4）、用对比的材质和差异性的色彩来激起一个深层的感官体验，并让居家空间形成一种优雅自得的别致和统一性。

三、梁志天（Steve Leung）

梁志天（Steve Leung），香港十大顶尖设计师之一，拥有香港大学建筑学学士，城市规划硕士多个显赫学历，积累了丰富的设计经验。1997年创立了梁志天建筑师有限公司及梁志天设计有限公司。梁志天以独特的简约风格，已经为不同的居停空间赋予了全新的感觉，用他的作品演绎着七种截然不同的心情。

酷：以

前瞻性的设计笔触，给予胆色和前瞻性的生活品位，在平淡和谐中凸显强烈的感触设计师利用简洁的线条和强烈的色调对比，配合不落俗套的挂饰和家具，把酷气和帅气全面呈现，带给人耳目一新的感觉。

峻：把后现代科技的冷峻和客观引进家居设计，以硬朗的物料和明快的色调，迸发出赏心悦目、隽永怡神的效果。设计师以清新笔触勾划钢材和银白家具，赋予空间素净明亮的神采。

闲：引进大自然的阳光、空气和树木，把满腔闲情溶化于浓淡有致的碧青和原木中，让人在紧迫的城市生活节奏下享受那难得的一刻闲暇。

净：一尘不染、素净澄明。设计师用平静的心灵看世界，利用淡淡的家具布局把原有的空间净化，把屋主的气质和品位含蓄地表现出来。

颐：是东方浪漫情怀与西方简约雍容的巧妙结合。设计师以深木色与米白色的家具组合缔造中国的古品书香，配合别具风雅的挂饰和小物摆设，让空气中弥漫一股颐乐之象。

醉：糅合巴洛克典雅风格与现代唯美主义，把宽敞舒适的空间修饰为富丽堂皇的尊贵府第，令人醉倒在满泻的浑黄灯光下

宽：跳出框框，跃进广阔的视觉空间。设计师以简约笔触演绎现代豪宅的气派与和谐，为偌大的空间带来家的感觉，令人开怀。

追求简约美，是因为天地本身就提供了两种最基本、最完美的设计元素 光影和空间。能善用这些元素，再加上点点创意和对人的体贴，点到即止，就能为生活的每个角落，营造舒适和谐。

（一）作品展示

找到梁老师春夏秋冬居室设计中的冬，因为我比较习惯白色为主色调的家居设计。

1、黑色地板，白色墙面，白色吊顶，白色家具，这些白色元素的大量运用，简洁，素雅，高贵而不失大气。软装饰的采用，使得整个室内极具人性化。再加上白色灯光为主，以及硬朗金属的使用，这些适度的色彩表达，让这个居室冷静，大方，也让居住着时刻感受家的味道。

包括卧室都是以白色地板，白色家具为主要元素，简约中不会显得简单，并且家居设计中灯光的设计并没有特别突出，只是保证了正常照明，使得白色不会显得刺眼，反而在一些白色聚集的地方配有黑色，黑白的配合才体现出典雅大方的主题，在凸显冷静的同时不会让人感觉到冷清、寂寞。

2、这一套设计是与冬相对的夏

中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等追求一种修身养性的生活境界而在装饰的细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化充分体现出中国传统美学精神，这套设计并没有采用很多的中国风元素，而是运用了一些仿古的元素，像木质吊顶，木质衣橱等，并且在这一套设计中，主色调也从冷静的黑白色变为暖暖的黄色，散发着夕阳与麦香的黄，但依旧采用了简约的风格，没有很多多余的装饰，保证了采光，将灯光的作用降到最低。仿古的家具与现代家具相结合，时尚中又不失儒雅，让人有一种家的温暖。

中国的室内设计起步较晚，但是却有自己独特的风格，无论是简约也好，奢华也罢，家居设计都是为了给主人提供最大的舒适度，我希望学习更多设计师的设计理念，有一天会对室内设计有自己独特的见解。

第四篇：毕淑敏著名作品

毕淑敏著名作品：

1．补天石 2.素面朝天 3.血玲珑

4.我很重要5.昆仑殇 6.天使和魔鬼的较量

7．芒果女人 8.行使拒绝权 9.孝心无价10.电脑时代的灰色诱惑

11．提醒幸福 12.那座山，虎啸龙吟 13.婚姻鞋

14．孩子，我为什么打你15.美好的性，是阳光下的火炬 16.斜视

17．假如我出卷子18.捉刀 19.紫色人形 20.猫头鹰行动

21．雪花糯米粥 22.最晚的晚报 23.给我一粒脱身丸

24．同你现在一般大 25.月晕而风 26.术者 27.月饼的故事

28．米年型电话键 29.白杨木鼻子 30.非正式包装 31.硕士今天答辨

32．蟑螂谷 33.汗血马尾 34.梦幻小屋和蓝手镯 35.苔藓绿西服 36.雉羽 37.赔 38.束修 39.跳级

40.妈妈福尔摩斯 41.一厘米42.不会变形的金刚 43.天衣无缝

44．赶考的女人 45.阑尾刘 46.冰雪花卉 47.匣子里的水牛 48.西红柿王 49.紫花布幔 50.预约财富

51．原始股 52.送你一条红地毯 53.看家护院 54.最后一支西地兰 55.教授的戒指 56.预约死亡

57．君子于役 58.北飞北飞 59.伴随你 建立功勋 60.不宜重逢 61.转 62.阿里 63.红处方

64.友情：这棵树上只有一个果子，叫做信任 65.拯救乳房(又名心理小组)

66．大海 里翻了豆腐船 67.今世的五百次回眸 68.女人之约 69.生生不已

70．翻浆 [毕淑敏] 71.毕淑敏：养心的妙药72.毕淑敏谈她的新作

73．作家——医生毕淑敏 74.毕淑敏：女心理师(下部)

75．女心理师：毕淑敏为 你心理励志

76．女心理师（下）： 探索当代人的心理救赎之路

77．女心理师： 探索当代人的心理救赎之路

78．毕淑敏情感散文： 今世的五百次回眸 79.毕淑敏人生感悟：有爱的日子

80．毕淑敏人生感悟：走进心灵世界 81.女心理师（下）：心灵忏悔

82．毕淑敏：女心理师（上）83.毕淑敏：女心理师（下）84.这棵树上只有一个果子，叫做信任

85．毕淑敏：心灵7游戏 86.他们眼中的她们 87.读毕淑敏《血玲珑》有感 88.祥和与理性的统一

89．在母性中升华

90.女工 91.坦然走过乞丐 92.昆仑

93．为了母亲的微笑 [贾平凹、毕淑敏、肖复兴、尹世霖等]

94．毕淑敏母子航海环球旅行记 95.写“福”字的女孩 96.破解幸福密码

97．幸福的七种颜色 98.蓝色天堂99.我们家的男子汉100.儿子的创意

101．西藏，面冰十年102.带上灵魂去旅行[毕淑敏、芦淼] 103.鲜花手术

104．蓝色天堂 105.花冠病毒

第五篇：书画家作品代理合同

书画家作品代理合同

甲方： 乙方：

为弘扬书画艺术，净化艺术市场，促进书画市场的健康发展，倡导真品与精品意识，建立有秩序的书画艺术品销售网络，便利书画收藏者需求，甲乙双方在诚信友善、互惠互利、共同发展的基础上经友好协商达成如下协议：

一、双方申明，双方都以理解并认可了本合同的所有内容，同意承担各自应承担的权利和义务，忠实地履行本合同。

二、乙方委托甲方部分代理销售乙方自行创作的艺术作品，代理期自

****年**月**日起至

年 月 日，为期 年。

三、签约代理期内乙方享有以下权利：

1、乙方作品在合同期内可免费在甲方场地内展卖。

2、乙方提供给甲方的作品所需的装裱和布展费用均由甲方负责；

3、甲方免费为乙方提供一间茶室作为有关书画交流、创作、会谈、展览及拍卖等艺术交流活动平台；

四、乙方提供给甲方代理出售的书画作品必须内容健康，创作风格既要有较高的艺术性，又有很好的观赏性，符合国家法律和社会道德规范，具有较高的艺术欣赏价值和收藏价值。

五、乙方向甲方提供的代理作品，不得有非法侵占他人劳动成果和名誉的行为，如含有任何虚假成份，因此产生的一切不良影响和后果由乙方自负 ,并按（）对社会承诺的法律生明乙方将向索赔者支付倍偿人民币10万元整。

六、乙方交付甲方的代理作品，非以下情况，甲方应承担全部责任：

1、乙方在邮寄或转送中损坏或丢失；

2、遭遇地震等不可抗拒因素等。

七、甲方代理销售乙方艺术作品，经甲乙双方共同商定由乙方对代理销售作品定价成交后。由乙方对代理销售出低价给甲方，乙方应给甲方留一些盈利的空间代理销售作品成立后由甲方支付给乙方的作品底价款。

八、合同到期，乙方有权收回或更换作品。

九、未尽事宜，双方协商解决。

十、本协议一式二份，甲乙双方各执一份，双方签章后生效。

甲方（盖章）：

乙方（盖章）： 代表（签字）：

代表（签字）：

年 月 日 年 月 日