第一篇：玛丽娅布劳恩的婚姻的影评
《玛利亚布莱恩的婚礼》影评
《重庆森林》看了三遍，而《玛利亚布莱恩的婚礼》我却看了五遍，不是不懂，也非不理解，只是惊叹法斯宾德的视听表现手法，从导演到风格到影片到主人公再到视听语言，这一连串生产线我看到了很多也想到了很多。
首先，从导演法斯宾德来看。
法斯宾德的情节片，通常的品论都认为：它在高压艺术与通俗艺术两座相峙的山峰间寻到了一条“相得益彰”的通幽之径。而一般的理论阐释又进一步将其归究为：情节片程式与中断叙事的间离手段的双重作用。他的电影充满了痛苦。生存境遇的痛苦，情感领域的痛苦。他是一个外科医生，而且是一个冷静的外科医生，不动声色地拿起手术刀，如庖丁解牛一般划开我们的身体，我们感到一阵寒意，随后就可能看到我们最不愿意看到的部分。这与张艺谋有所不同，在我评论张导的《山楂树之恋》时，我曾这样说过：“张艺谋就是在卖弄人性中最脆弱的东西，你觉得她好她美是吧，那他就撕毁给你看。”但法斯宾德不同，他不是在卖弄也没有博取，小时候单亲家庭长大后同性恋倾向让他比一般导演多了几分异类风。
法宾德经常变换镜头角度:从片中人物的主观视点变为一位可能是全知观察者的、几乎不带主观色彩的视点，然后再变回来。他通过这种镜头角度的频繁交换，合成了一种具有如此多解性的视点。这种变换透视造成观众的惶惑，使观众的预期受挫。它向观众表明:那些似乎是开放的、非限定性的空间实际上并非如此。就很多方面而言，法斯宾德的影片是有关语言的影片。在法斯宾德的世界中，那些拙于言辞的人物通常是最令人同情的人物。这些影片将语言——即“正式的”、规范化的语言，呈现为社会政治的压迫手段。现代社会将人和语言扭曲到这种地步，以致言语间的交流几乎成了不可能的事情，而语言则成了某种社会武器、成了某些强者用来践踏弱者的侵略工具。在导演与观众这一层面上，语言保有一种反讽意义上的交流功能；但在影片中人物与人物这一层面上，语言用于交流的本来目的几乎丧尽殆始。
法斯宾德擅长运用长镜头。在法斯宾德静态的长镜头中，我们被迫面对着片中人物冷酷而沉默的凝视，这种镜头的风格化妨碍我们从感情上完全认同于人物。法斯宾德创造了一个几乎完全人为的、贫瘠的银幕世界。但人工化是他借以表达更为真实、完整的现实的一种手段:“我所说的，所要实现的现实主义是产生于观众头脑中的，而不是出现在银幕上的。对后者我全无兴趣，人们每天都会面对它。
法斯宾德多描写社会敏感问题，他善于捕捉，更善于刻画。尤其是女性心理的刻画。这点与中国丁玲相似，对女性的描摹一一毕现。是的，似乎女性主义的电影所沾染的色彩总是非常的香艳，而在香艳的外表下又流露出冷色调的惨淡，一种无奈的悲哀，究竟是女性社会身份所决定的宿命还是其他，很难说。至少莉莉玛莲还是玛利布郎，她们的结局很悲哀。
其次，从影片分析来看（包括视角，镜头语言，人物设定等等）。
《玛丽娅．布劳恩的婚姻》始于一片战时炸弹的爆炸声，这声音与战后重建的音响、与玛丽娅的计算器和打字机的音响、最后则与影片结尾时煤气爆炸的音响融合在一起。这是一部非常戏剧化的作品。影片中随处可见的巧合既强化了故事的紧凑感，又赋予影片以审视的内省的意义。在战争中吃了败仗的民族在战后重建过程中，经历了极其痛苦的精神历程。在丧失了做人尊严的情况下，一切常规的生活就失去了往日的景象。这无疑为戏剧化的故事提供了坚实的依据。但更重要的是，通过玛丽娅个人的生活经历折射出战后德国人的生活状态和精神状态。
她的第一个男人是约瑟夫·布劳恩。但是约瑟夫婚后第二天就上了战场。可是玛丽亚说她是爱约瑟夫的，这给她一种强烈的信念：我有爱情。这一个信念对于玛丽亚来说非常重要，这可不是中国式的“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”，一棵树上吊死，最后立一块贞节牌坊。每个人或者的目的不尽相同，回答“为什么活着”的问题的时候，答案也会不一样。玛丽亚是一个为爱而活着的女人，她与约瑟夫虽然只做了一天的夫妻，但是已经足够，这样就不会有足够多的时间来发现对方的缺点，反而可以凭空增加对方的优点，保存他在她心目中的美好形象。玛丽亚明白自己对比尔是有感情的。她告诉比尔，我已经结婚了，所以不能嫁给你。这时候不在场的约瑟夫就成了她的理由。实际上，约瑟夫只是一个丈夫的称号。玛丽亚需要有一个人在这个代号旁。这样她就可以随时拒绝别人，不是拒绝别人想要与她一起快乐，而是拒绝以爱情的名义将两个人捆绑在一起生活。比尔要的事那种世俗的生活。生一堆孩子，每天吃得饱饱的，晒太阳。这样的一种生活不是玛丽亚想要的，那简直是一种无期徒刑。存在主义在德国有着最为深厚的基础，因此，探讨情感问题更加是一件必须的、然而是件困难的事情。她和比尔在一起，除了解决生活需要之外，还有那么一些互相取暖的意思。毕竟她也是个有着普通肉身的女人。这点与《马路天使》是一样的，这样的感情俨然成为一种生存方式，只能习惯但不能依赖，她们都有自己的尺度与把握。在玛丽亚第一次约会比尔的时候已经注定了自己的失败和死亡，并且宣布了传统婚姻观念的死亡，只不过死亡是一次慢性自杀，到了最后，当一剂猛药服下之后，就到达了死亡的临界点，玛丽亚的一生就像被自己吹灭的煤气火焰一样，一闪念间，灰飞烟灭。
长镜头的运用。很多地方，影象的方式，交代了民众在战争，交代了战后经济复苏中所拥有的生活，侧面的把这些时代元素展示了出来。法斯宾德似乎从不把视角焦距在对社会的控诉上，至少他所拍的电影，从没有强烈的控诉感，似乎他的电影总是在轻快的节奏以游戏的方式，更确切的，似乎是戏剧的方式，交代了故事，而把故事中所涵盖的内容一股脑的灌输给观众，自己并不做解答，也无主观色彩的主张，更多的还是由观众在观赏影片之后，所细细剥离出的回味。马丽娅在火车站背着一个贴着照片的牌子找寻丈夫的时候，摄影机使用无目标的跟拍和摇镜头，在一个小小的破旧的火车站台就展现出德国战争时期的普遍状态：站台上有许多举着牌子、照片找人的人，又匆匆忙忙的青年军人，也有伤残的退伍军人，镜头从贴满寻人启事的栅栏开始环摇一周，到处呈现的是破旧、伤痕累累，马丽娅只是这些人中普通的一个人，她只是为人新娘仅一个黑夜和半个白天而已，因为她的丈夫也去参军了，但她又是不普通的，因为从她的生活可以折射出站后德国人的生活状态和精神状态。
最后，从影片的结局设定来看
结尾玛利亚.劳恩和丈夫霍夫曼，当然还有她的婚姻被煤气爆炸产生的火舌瞬间吞噬了。虽然这个结局是悲剧性的，但这却成了玛利亚.布劳恩的救渎.因为她有生之年经历的婚姻之路过于坎坷。她一直以来对爱的不懈追求换来的却又是一场变质成欺诈性交易式的婚姻。爱带给她过快乐,但相对她所经历的感情生活上的痛苦,那些快乐似乎过于短暂“爱比死更冷酷”。
是的，这样的结尾正如《最后一篇叶子》令人出乎意料。突然想起最近才看的戛纳奖的《列车进站》那样的设定那样的结局完全跳跃着我们的思维。我们不是简简单单的观众，笑一笑哭一哭就行，我们要做的事进去看懂，然后跳出影片理性分析。是的，仔细想想，赫尔曼的两次归来，都打破了一种新的平衡，大大推动了故事的发展，更是对玛丽亚婚姻观念的考验。毫无疑问，赫尔曼代表着传统的婚姻观念。第一次，玛丽亚虽然坚定了自己的立场，但是，肉体的出轨已经在她的潜意识中造成了不可挽回的影响。赫尔曼的第二次回归时他自己已经打破了传统的婚姻观念，加上玛丽亚日积月累的变化，终于在知道自己被法律上的丈夫出租之后，婚姻观念彻底遭到颠覆，生活失去了意义，悲剧也就在所难免。
她的悲剧是社会的悲剧，炮火中的爱情注定最终将以在炮火中消亡的方式离开。唯一的丈夫也好，第一任丈夫也罢，也许玛利亚从没认真理解参透过婚姻的真实意义，不是一张纸一个宣言，那是一个坚守，一份承诺。是的，玛利亚只结过一次，但即使这样也不能洗脱她善变的心。这样的结果是出乎意料，但细细想想，这一步步似乎又在情理之中。悲剧性的收场是对玛利亚生命最好的诠释。
第二篇：玛利亚与布劳恩的婚姻观后感
《玛利亚与布劳恩的婚姻》观后感
这是一个不熟悉的题材，女权主义电影，不能说完全没有接触，但总体来说还是陌生的。在看这部电影之前，我看过《钢琴课》，可能是语言的原因，《钢琴课》是英语对白，我听着习惯些，这部德语片，我觉得跟上字幕都有些困难。由于对女权主义这个概念也没有深入的了解，所以我在看了这部电影之后只是很浅显的有些个人感受，而无法将思考上升到女性主义的高度。这是没法避免的。如果没有去更深的了解这部电影的导演法斯宾德和这部电影创作的背景，我可能就不会看到那么多独特的见解，深刻的分析。看了别人对这部电影的阐析之后，我不禁对玛利亚这个女人有了更多的想法。一开始我只觉得她可怜，她不知道自己想要的是什么，在婚姻与爱情之间不断做出错误的判断，以致最后的悲凉。后来我想想，其实也是，将责任完全归咎于玛利亚个人是不公平的。她有错，错在不能认清自己，错在自己对爱情的误解，错在对与赫尔曼婚姻的愚昧坚持，但是，在德国那样动荡的社会环境下，当生存成为首要解决的问题时，心灵的养护是注定要被拋在脑后的。人其实就是这样一种生物。没有适当的物质基础，你的心灵层次不可能有多么的高。心灵的滋润需要精力，当你连生存都有危险时，就不能再顾及那么多了。这是能够理解的。所以，玛利亚是一个悲剧，但也是当时德国那种社会环境的产物。经济状况的波动在一定程度上制约左右了玛利亚的行为。当个体被放在大环境下，个人的渺小便被凸显出来。你再挣扎也只是徒劳的。可怜之人必有可恨之处。同样，孕育了可怜之人的社会也是可悲可恨的。这种无奈也无处抒发，怪只怪生错时代，别无他选。
目光聚焦在玛利亚个人身上，关于女性女权主义的概念才能被触发。玛利亚其实还是一个比较有斗争想法的女性。或许很多女性在那样的环境下都会做出与她同样的抉择。但还是不得不说，她是聪明的。她没有成为祥林嫂，没有在哀叹中终了此生，她选择发挥自己作为女人的优势，用女人的魅力换取生存的可能。到这里，就不得不提到女性的社会地位了。在这个社会中，女性由于生理和心理有不可避免的脆弱性，而不得不屈服于男性，这是男权社会的特征，也是女性的悲哀。古往今来，女性要想取得与男性一样的成就，得付出比男性多的多的努力，有时候，你付出了还未必有收获，社会认不认可你还是一个问题。就如在女子无才便是德的古代中国，你即使有做出一番作为的想法，也会被无情抨击否定。男性的权威让你只能成为他们的附属品，这是时代的局限性所带来的偏见，只能说没有办法。我也迷糊于玛利亚对爱情与婚姻的选择。她说她喜欢比尔，她也能做别的男人的情人，但她只能做赫尔曼的妻子，因为那场战乱时期的婚礼把她的一生都钉在了赫尔曼这个柱子上。她这种保守的婚姻观在现在是难以接受的。其实，她爱的不是赫尔曼，只是被与赫尔曼名存实亡的婚姻所枷锁。我也不认为她爱别的男人，若不是他们有物质，能给她带来好的生活，她也不会跟随他们。她谁也不爱，她又谁都可以喜欢。这是玛利亚的悲哀。
我想我们应该清楚的一点是，女权主义，女性主义应该建立在女性有独立的经济物质基础之上。男权社会为什么能够持续存在如此之久，很大原因就是男性控制着社会的经济力量。而想要获得独立的经济，就必须有独立的思想。用思想的独立去赢得经济的独立，反过来，经济的独立进一步推动思想的独立。这样你才能成为一个独立的女人。女性再怎么样，如果经济不能独立，也还是在建空中楼阁，一旦经济受威胁，将像玛利亚一样将人生依托在一群男人身上。我稍微有点了解的波伏娃是女权运动的创始人。波伏娃自己的一生是与众不同的，也让很
多人难以想象。不是每个人都有她那样的思想，所以只有一个波伏娃。我想她之所以能作为女权运动的发起人，与她独立的思想和经济是密不可分的。没有这两点，你注定只能是一条寄生虫，永远辗转于不同的男人身边。
最后借用他人的一句评价：一个女人奇妙的爱情经历，古怪、沧桑，又有一种神秘感。这是玛利亚与众不同的与悲剧的一生。生在这样一个时代，经历这样一种生活，不知道能不能算生命不能承受之轻？
第三篇：《布恩的微笑》读书笔记
《布恩的微笑》讲述：一天，布恩去访问一位客户，但是很可惜，他们没有达成协议。布恩很苦恼，回来后把事情的经过告诉了经理。经理耐心地听完了布恩的讲述，沉默了一会儿说：“你不妨再去一次，但要调整好自己的状态，要时刻记住微笑，用你的微笑打动对方，这样他就能看出你的诚意。”
布恩试着去做了，他把自己表现得很乐观，很真诚，微笑一直洋溢在他的脸上。结果对方也被布恩感染了，他们愉快地签订了协议。
布恩已经结婚18年了，每天早上起来都要去上班。忙碌的生活让他顾不上自己心爱的太太，他也很少对妻子微笑。布恩决定试一试，看看微笑会给他们的婚姻带来什么不同。
第二天早上，布恩梳头照镜子时，就对着镱子微笑起来，他脸上的愁容一扫而空。当他坐下来开始吃早餐的时候，他微笑着跟太太打招呼。她惊愕不已，非常兴奋。在这两周的时间里，布恩感受到的幸福比过去两年还要多。
布恩现在经常真诚地赞美他人，停止谈论自己的需要和烦恼。他试着从别人的观点看事情。这一切真的改变了他的生活，他收获了更多的快乐和友谊。
这则故事给我的启示是，做什么事情都要调整好自己的心态，要时刻记住运用微笑，用你的微笑打地动对方，这样他就能看出你的诚意。微笑可以带来温馨、友谊，可以带来幸福。所以在工作、生活当中都要微笑面对，以好的心态来对待身边的人和事。
第四篇：公民凯恩影评
《公民凯恩》影评
最近看了一部名为公民凯恩的电影,并收集了有关资料,这使我深深感受到它的独特魅力与伟大,《公民凯恩》 又名《大国民》 1941年黑白电影，由奥逊·威尔斯自编自导自演的《公民凯恩》，这部影片也是他的荧幕处女作。在这部影片中运用了大量的景深镜头，画面在纵深上有了更多的变化与调度，增强了电影画面的空间感。它讲述了一个报界巨头的生平经历，但威尔斯由于受文学技巧和他自己的广播剧的影响，在通过几个见证人来叙述故事中常脱离了年代的顺序。同时他还在片中堆积了一些革新的技术，如明暗对比的摄影、装天花板的布景、长焦距镜头的系统应用、过度的移动摄影和对音响的研究，等等。这些效果大部分脱胎于经典作品中一些老的式样和手法加以融会贯通而成。强烈的造型感、形式上的大胆尝试、色调上的浓厚个性在当时都可以说是超级前卫的。威尔斯从各方面加以描写的，自古巴战争开始到1940年为止的公民凯恩，与其说是一个报界巨头，不如说是一个极端的利已主义者。在影片推进中，剧情的发展渐变得扑朔迷离，但主题却越加凸显，那就是在一个物质社会中许多浮士德式的人物为得到整个世界的欲望而出卖自己的灵魂。影片所反映的整个物质世界的状态，是电影史上议论最多的一部影片。以现在的眼光看来，它改变了好莱坞过去传统的影片拍摄模式，并且还持续地影响着电影的发展，它在艺术上所表现出的力量、勇敢、粗犷、冲击、娱乐性及个人
体验均达到了那个时代的巅峰。
《公民凯恩》用在1941年显得颇为现代的方式（长镜头、景深镜头、低照度等）讲述了“一个几乎失去了他所拥有的一切的人”故事。凯恩是一个被家庭抛弃到社会上的孩子，一个为了
自己传媒事业的发展而不遗余力的中年人，一个获得了巨大的财
富，却在政治和爱情上失意而最终在自己帝国般的庄园里孤独地
走向人生尽头的老者。临终之前，他吐出了“玫瑰花蕾”的遗言，就是这个谜一般的符号，构成影片的内容。他当年的监护人撒切
尔、部下伯恩斯坦和里兰、他的第二个妻子苏珊、他的仆人雷蒙
德从自己的理解来阐释这个谜语般的短语，但没有一个人能切中
要害。电影对人物性格的麝香画是精确的，并且，在一个报业巨
子身上集中表现人性魔方所固有的矛盾，在凯恩的人生历程中凝
聚着对美国现代化后果的批判——《公民凯恩》完全可以被看做
是美国的寓言故事，一个关于个人奋斗理念的叙述体。
导演在电影的拍摄中运用了当时极为少见的一些手法，包括布景、音乐等等，演员也极少专业的电影演员，但表演却是如此的自然、深
刻，所以被誉为了传统电影与现代电影的转折点。而更重要地是导演
深刻地表现出了对人性的理解。
这是一部不折不扣的好电影。从场景选取到拍摄手法，独特叙述
方式到前卫的剪辑，电影的深度以及演员的魅力无一不让人折服。
然而对于凯恩，很难来下一个确切的评价，就如同影片中的其他
人物一样，我们看到的凯恩只是我们眼中的一个凯恩的侧面而已，也
许较他们来说，我们多看到了凯恩的几个性格面，但谁又敢断言他认
识的是一个完整的凯恩呢，就如同没有人敢说他眼中的哈姆雷特是真
正的哈姆雷特一样。但是有这么一句评价正符合了我心中的凯恩形
象，“他是一个自私自利的英雄，在极度膨胀的欲望中走向了毁灭.班级：营销与策划11-1
姓名：王丽
学号：10203111029
第五篇：公民凯恩 影评
《公民凯恩》观后感
国家的传奇，国家的历史，被浓缩为一个人奋斗的历史。这是很多美国影片的主题。与《阿甘正传》不同，公民凯恩是一个表演者而不是主持人。
《公民凯恩》又名《大国民》，是一部内涵丰富、富于哲理的传记体影片，也是当时年仅25岁的电影大师奥逊·威尔斯自编、自导、自演的成名代表作。影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相无论从内容还是形式上，《公民凯恩》在内容和形式上都体现了独特的新颖性，因而被看成是世界电影史上的一次重要实验和创新之作。
影片一开始，导演用了几个意味深长的镜头告诉观众---有个声名显赫的大人物去世了，留下了一个名叫“玫瑰花蕾”的谜。随后紧接着抛给大家一个长达8分半钟、由125个镜头组成的新闻纪录“片中片”来粗略介绍大人物的一生。这种手法是我头一次接触的，乍看之下还有点懵---这是演的哪一出?!不过之后细想一下，无论是让我们看“片中片”，还是年轻记者汤姆生去赛切尔纪念馆中查阅已故银行家赛切尔的回忆录手稿，都避免了反复采访的雷同，同时又都符合凯恩的身份，这种多角度、多侧面以及轮回式的现代叙事结构，使得有关凯恩的多种南辕北辙相互矛盾的说法都有所归属和依附，更多的是引发所有观众对凯恩这一人物的深入思考，试图一探究竟的挖掘心理。或许这算是整部《公民凯恩》最为出彩与不同凡响之处。现代派电影由此呼之欲出。
“景深镜头“这一概念是每每提到《公民凯恩》就必然出现的“保留菜肴”。最典范的透过窗户室内外人物形象动作对比我也不想多说，众多评论者都讲过很多次。其实最让我记忆犹新的是苏珊出走之后，凯恩走过大厅，镜子映出多重身影的镜头。也就是几秒中闪过的影子，可我们看到的仿佛是凯恩孤独矛盾的内心。总说每个人的内心都有很多面，这一瞬间凯恩的内心是赤裸裸暴露在所有人面前的，那样一览无余。感同身受无非就是这样。
本片还运用了大量低角度的仰拍镜头，使画面具有了非常独特的意味。本片角度最大的仰拍就是发生在凯恩人生最失败的时候，即竞选州长失败。摄影机的位置已经低到了地面，画面中已经看得见天花板，从而大大突出了这一个空间。在这样的镜头中，不但再现了场景的真实感，更重要的是营造了一种极其压抑的氛围，也暗示着这个巨人的失败，暗示着凯恩从一个成功者到一个落寞者之间的转折。
好莱坞经典类型电影模式讲究一个封闭性的结尾，即故事从矛盾冲突开始，由解决问题结束，是戏剧化的故事结构模式。在本片中，却让观众根本看不到结局，或者说，观众看到的结局只是一个开放性的结局，用开放性的手法使得观众不必强行接受导演的意图，而有了自己能够感受的空间，同时使本片的主题变得丰富和复杂，也许这一点上，是对好莱坞经典模式最大的反叛。
最后，《公民凯恩》所揭示的主题也一反常态而发人深省。普遍的类型片在观影结束后，观众只会觉得那仅仅只是一部电影的完结，与他们的正常生活没什么太大的冲突。但是，看罢凯恩，大家内心都会有一种异样的感受：物欲横流的社会，试图成为“伟大的公民”，代价是人性的扭曲与异化。“玫瑰花蕾”一直一直被提到，剧终前被烧毁的可爱雪橇，预示给我们的信息则是：含苞欲放的花蕾，改变它的生长环境，所呈现出的前途和命运是完全另一番景象。凯恩一生积累了巨大的财富，庞大的庄园，电影最后采用了俯拍的角度来展现他的财富，那些堆积的物品和钱财足就像一座巨大的城市，可是，这些对死去的凯恩来说都是身外之物，他依然孤独地离开了这个世界。
决定你生存水平的是钱，而决定你生活质量的是感情。没有钱的人是穷苦的，但是没有感情的人是孤独的，孤独的感觉要比穷苦的感觉伤人多了。当生活只剩下生存，或许每个人都会怀念属于自己的“玫瑰花蕾”。
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