第一篇：《荒蛮故事》影评
第一个故事：飞机失事
影片的开头就非常有亮点，飞机上一个女人和一个男人攀谈起来，本以为会发展成狗血俗套的爱情故事，不过随着两人的交谈，他们发现他们俩都认识帕斯特纳克，其实，这架飞机上的人都与帕斯特纳克有过节，而帕斯特纳克正是这架飞机的机长，他费尽心机的把他的仇人们都弄上这架飞机，做好准备要跟他们同归于尽。当飞机撞向草地上的两个老人时，我几乎已经在心里设想了血溅满屏的景象，不过画面非常妙的在这里定格了，只留下老人惊愕的动作和巨大的飞机轮廓。
第一个故事是六个故事中最短的，只用了9分钟的时间，就完整的交代清楚了整件事，包括故事的起因、发展、高潮和结尾，非常有张力。而故事走向也是出人意表，让人在心里大喊WTF！？故事夸张并放大了人的复仇心理，达到了荒诞的讽刺效果。
第二个故事：餐厅血案
一个下着滂沱大雨的夜晚，一个男人走进一家餐厅点餐，女服务员却认出他是自己的仇人，女老板怂恿她往食物里放老鼠药，女服务员拒绝了，女老板偷偷地放了药，这时候男人的儿子也来了，情况更加复杂。女老板用刀捅男人的一幕实在是太简单粗暴，cult味十足，最后血浆满地的场景看的人心里一阵酸爽。女老板被押上警车后的眨眼一笑让人心领神会。
其实这个故事想要表达的是人类强烈的愤世嫉俗的情感，但凡看到不顺自己意的事情，就想要化身正义的使者去惩罚他们，却不知在这个过程中，自己也成了越界者之一。其实我们每个人心里或多或少都有这样的想法，只不过女老板付诸了行动，而女服务员没有。这也从另一方面说明了社会矛盾是普遍存在的，随时都有可能在极端条件下爆发出来。
第三个故事：同归于尽
故事的一开始是一辆车在蜿蜒的公路上前进，音乐悠扬，景色开阔，开轿车的西装男朝另一个开车的衬衫男竖了中指，嫌他开的太慢，却没想到矛盾就此种下。西装男的车子坏了，衬衫男不遗余力的挑衅他，之后事态愈演愈烈，两个人到了你死我活的地步，却没想到最后一起被炸死在车子里，烧焦得只剩骷髅骨架，互相厮杀的姿势看起来竟像极了亲密的拥抱。联想到衬衫男之前的那句”Faggot!”，真是讽刺意味十足。同样是个剧情发展出乎意料的故事，两个人由口角之争上升到了肢体厮杀，也从侧面反映了现代人的自私狭隘，不愿宽容的心态。这可不仅仅是电影中发生的事，现实生活中因为一句不和而大打出手的事情还少吗？现代社会的结构体系让我们每个人都更加关注和珍视自我，一方面来说让我们更加有奋斗意识，另一方面也让我们容不得丝毫违逆自己意愿的事。
第四个故事：反客为主
通俗点来说这个故事也可以被称为“工程师的反转”，一个工程师因为停车的问题反复与拖车公司的人交涉，他坚称自己并没有看到任何不允许停车的标志，但是工作人员不予理会。并且由于这件事情，家庭裂痕明显扩大，而他所在的公司也将他革职，他突然间变成了一个一无所有的人，这是他开始实施自己的复仇计划，他在自己的车上安上炸弹，在拖车公司引起了一场小爆炸。而他一夜之间也从人们嘲笑的对象变成了整个城市的英雄。
故事中公民与政府间的冲突描绘得十分精准，公民小心翼翼，政府规章马马虎虎，要办什么事都得先交钱，而且永远不会听你的解释，采纳你的意见，政府应当是权益的保护者而非剥夺者，此时工程师的反抗似乎也是顺理成章。不过值得寻思的是工程师自从爆炸事件后变成了人民的英雄，我觉得这里导演稍微讽刺了一下当代人们盲目的崇拜英雄主义，人们似乎不会考虑行为是否合法，只会一拥而上地推崇做了自己不敢为之事的人。我们真的知道什么是对什么是错吗？我们总是在被民意绑架。
第五个故事：金钱交易
有钱人的儿子开车撞人之后逃逸，有钱人买通了他的管家，给了他一笔钱让他帮儿子顶罪，不料这个事情露出了马脚，于是参与策划顶罪事件的人都想从有钱人手中获取金钱利益。最终事情谈妥了之后，管家被蒙着头带出了别墅，却被受害者丈夫的锤子一下子敲在脑袋上，画面戛然而止。
故事中各个事件策划人要求分一杯羹的场景简直彻彻底底的暴露了人的本性，“天下熙熙，皆为利来，天下攘攘，皆为利往”，就连管家何塞也额外要求了一栋海边别墅。生命明标价码，可以收买，当我们真的走入了一个什么都可以用钱买到的社会，还有什么是我们信仰？
第六个故事：婚姻游戏
兴高采烈的两个新人准备结婚，女人却发现自己的未婚夫曾经背着自己与另一个女人来往，本来以为又是个狗血的故事，没想到导演又出奇招，未婚妻大闹婚礼，威胁男主，两人大闹之后又奇迹般的和好了。我还想着导演怎么不讽刺了，这画风明显不符啊，后来看了其他人的评论，然后又看了一边电影，才发现是我自己理解错了。
其实导演依然还在黑色幽默，表面上这是个治愈的故事，其实骨子里却充满了变态心理，两个人都想互相斗下去，至死方休，婚姻，已然成了游戏，相信这个故事如果还有延续的话，一定是如同《消失的爱人》那种暗黑的情节走向，这个故事是六个故事中唯一没有死亡的，但是却比死亡更加残酷，两个人赌上了一生的幸福，在今后的婚姻中互相角力。
综观整部电影，叙事结构很新颖，六个小故事，情节丰满，跌宕起伏，各种反转无处不在，每一个故事最长不会超过30分钟，要想把故事讲得深刻有内涵，需要导演有极高的掌控能力。电影中同样也有各种黑色幽默，让你在揶揄之余也能够受到一定的启发。小品式的诙谐与主题的沉重完美结合，细致入微，以小见大，赞一句“小众佳片”当之无愧。
第二篇：观《荒蛮故事》有感
政治正确，太正确了
──观《荒蛮故事》有感
陈军 中国戏剧出版社
政治正确，太正确了──观《荒蛮故事》有感
《荒蛮故事》（Wild Tales）是2014年戛纳电影节参赛作品，达米安·斯兹弗隆导演，阿尔莫多瓦兄弟监制。影片由六组简短而颇富戏剧性的小故事组成，分别是：引子《帕斯特纳克》（Pasternak），“卢瑟（loser）”加百列·帕斯特纳克悲摧一生，驾驶飞机满载“仇敌”同归于尽；《老鼠》（The Rats），善良姑娘偶遇“杀父”仇人，左右为难间同事为其两肋插刀；《归西路》（Road to Hell），俩“路怒症”患者公路上互不相让，先羞辱后撕打终双双殒命；《小炸弹》（Bombita），爆破工程师一根筋踏上维权不归路，丢工作被离婚转又成人民英雄；《账单》（The Bill），富二代酒后驾车撞死怀孕妇女，老爹拿金钱耍手段保儿子转危为安；《直至死亡将我们分开》（Till Death Do Us Apart），新郎官婚礼现场与情人打情骂俏，新娘子欲报复却与新郎热吻收场。这六组故事的人物及事件互不相关，把它们放在一起的理由，用台湾的译名来解释可能比较恰当：《生命中最抓狂的小事》。
影片一经推出，上便引发热议，有友评论说它是搞笑版的《天注定》。这个评论很准确地抓住了两者的一致性，即强烈的代入感。在《天注定》里，我们很容易辨识出影片的人物情节与当下中国底层老百姓以及热点新闻的关联。《荒蛮故事》说的尽管都是外国人的奇闻趣事，但它居然也同我们的生活互为映照。尤其是《天注定》的山西村民大海和《小炸弹》的爆破工程师西蒙，这两个人物的维权故事对于我们中国的老百姓来说是再熟悉不过了。
毋庸置疑，影视作品能够引发即时的讨论，往往是由于它们反映了我们急切关注的当下问题，触碰到了我们当下的现实焦虑。值得一说的是，《荒蛮故事》的六个短片在介入现实这个问题上有深有浅，程度不一，在艺术层次上，它们是有差别的。在《帕斯特纳克》《老鼠》《归西路》和《直至死亡将我们分开》这四个短片中，导演介入现实的分寸掌握得恰到好处，他像上帝一样镇定自若，以因为全知所以冷静的心态，把那种遭受侮辱后“抓狂”到觉得对方该死恨不得弄死对方的心情娓娓道来。而《小炸弹》和《账单》则太介入现实，尤其是前者，导演在此失控了。我所说的“失控”并不是说导演在技术上（比如画面节奏，剧情衔接等）的失控──在技术上，导演一直稳定在很高的水准；而是说，导演因为过于介入现实，被急切希望政治应该尽快正确起来（法律清明、个人权益得到维护）的这股子意气给捕获了。于是导演从上帝的位置降下来，介入了人间的纷争，并开始像那些遇到“抓狂”小事的主人公一样意气用事。
《小炸弹》的维权故事颇富浪漫色彩。工程师西蒙由于违章停车，被要求去指定地点支付违章费后取车。西蒙坚称违章地点并无禁止停车的指示牌，是相关市政工作没有到位，而不是自己违章。收费员反驳说，他只根据违章罚单来办事。西蒙无奈交钱取车，改天来到投诉处申诉。在投诉处，西蒙据理力争，工作人员反诬西蒙是不懂法还要反抗法律的罪人。西蒙一怒之下当众发飙，砸烂了工作台，结果第一次蹲进监狱。被保释后，西蒙丢了工作，妻子提出离婚。一无所有的西蒙索性意气用事，在收费站引爆了汽车表示抗议。这一炸虽让西蒙再次蹲进大牢，可他却成了维权的城市英雄，还赢回了妻子的心。这则小故事最耐人寻味的地方是，西蒙在公共场所引爆汽车是一种严重危害公共安全的行为，但影片却美化、浪漫化了他的意气用事。危害公共安全的做法之所以能被美化和浪漫化，一方面是因为西蒙在业务上敬业出色，业务外还算兼顾家庭，绝对算得上新时代的好男人，一开始他就获得了我们的同情。另一个更重要的原因是，从市政服务部门理应服务到家方便百姓的角度来说，西蒙的维权合情合理。然而相关工作人员对西蒙的投诉毫不作为，一概官僚做派。换句话说，好男人西蒙是被权力巨大而又不负责任的市政部门逼上了维权道路，他的炸弹是冲着不人性化的市政服务部门去的──这是多少被逼上维权道路的老百姓想做而不敢做的。面对这样的维权，有过坎坷维权经历以及同情维权者的人们（当然包括导演）多多少少都会对西蒙的行为表示理解甚至敬佩，我们几乎很难把西蒙丑化、罪恶化。
在一定程度上，现代社会就是在公民各自维护自身利益的前提下形成的妥协社会，维权几乎是现代人日常生活的一项内容，尤其是，当公民向比自身强大得多的权力机构或政府部门维权的时候，维权往往还会被描述成一件政治正确的事情。从这个角度看，《小炸弹》美好浪漫的大团圆结局（大受欢迎，妻女回归）既廉价且次要。想想《人民公敌》，同样是维权，一旦维权的内容与人民利益冲突，人民英雄分分钟被打成人民公敌。重要的是，一旦剧情预设了无辜的个体和权力巨大又不人性化的政府的相互冲突，无需多说，维权者的政治正确就有了保障，哪怕你成了狼狈不堪的“人民公敌”,维权者仍然极易被想象或塑造成浪漫的英雄形象。更何况，导演还在紧跟《小炸弹》的短片《账单》中为我们描述了特权阶层为维护自身利益时无所不用其极的那些手段。两个短片一关联，无论导演主动也好，无意也好，一旦做出类似个体是无辜的及政府是肮脏的这样的预设，他就只能从上帝“高冷”的位置上降下来，把作品的控制权拱手交给政治正确的激情，否则，怎么向历史和人民交代？
如果导演总想着要向历史和人民交代，把创作权交给政治正确，这样的创作状态，可以用尼采在《人性的，太人性的》一书中对荷马的评价来描述：“轻松”和“轻率”.然而，正像荷马的“轻松”和“轻率”反倒正好抵消古希腊人过于“激奋的情绪”,《小炸弹》导演的“轻松”和“轻率”及其结果（快意恩仇的维权方式，浪漫团圆的维权成果）的的确确为我们狠狠地出了一口恶气，让我们追求正义的意气获得了发泄。
话说回来，《小炸弹》带来的爽快到底是意气用事。意气用事后，我们可以冷静地问个问题，《小炸弹》足够让人解气，在政治上，它相当正确。若作为诗，它正确吗？
怪问题！难道政治正确不够代表诗的正确吗，诗还想怎样？当然够，政治正确的诗当然可以作为诗的一种，它当然有其存在的价值和意义。我想问的是──用政治可能不太正确的话来描述就是──可不可以有这样的诗，无辜的个人照例还是无辜的个人，而向来为所欲为的政府有一些时候也正确了起来，然后两者起了冲突？比如说《安提戈涅》。我们常常听到的一种说法是，安提戈涅是一个勇于向强权政府对抗的女性英雄（歌德、瓦格纳、别林斯基等均有此说）。安提戈涅与强权政府的对抗倒是不含水分，但其政治正确性和英雄性还不算无懈可击，因为她反对政府（克瑞翁）的理由恰恰是因为政府做了一件政治正确的事情。关于这一点，伟大的黑格尔已经做了极为有说服力的阐释。如果说忒拜城被敌国攻陷并且颁发了禁葬令，或者克瑞翁完全出于一己私欲而颁布禁葬令，那么安提戈涅的政治正确性和英雄性才算板上钉钉。但索福克勒斯没有去编织或者寻找这样的素材。写一个政治正确的故事，并且用政治正确来打动观众并不是他的追求。为什么？是因为索福克勒斯天真到认为克瑞翁代表的政府永远在做政治正确的事情，还是说索福克勒斯看不见克瑞翁式的政府官员的私欲、腐败和暗箱操作，抑或是索福克勒斯没有一颗诗人该有的悲悯的心？绝无可能！原因只有一个，索福克勒斯摆脱了政治正确的诉求和宰制，追求一种比政治正确高得多的事物。
亚里士多德是懂得索福克勒斯的，按照他的说法，索福克勒斯的作品描述了人的“可能性”,是具有“哲学性”的作品。亚里士多德说的“可能性”,当然不是指现实中的将来的可能，而应该被理解为从理论分析上说的、哲学上的可能，即它是上帝全知视角对人性的一种全面的理解，这种全面性、整体性就是哲学家渴求的事物。哲学家欲求上帝的全知，是的，索福克勒斯这样的诗人也欲求全知。
然而，诗人本性多愁善感，哲学家式追求全知的激情很容易被因为悲悯情怀泛滥而生出的追求政治正确的意气所取代。特别是在关于人的权利这一问题上，自文艺复兴以来，高扬人的主体性早已成为西方社会以及当代世界最大的政治正确。受此干扰，裹挟其中的诗人几乎遗忘了迈向哲学全知高度的欲望和能力。远的不说，近两年在上十分红火的韩国电影《辩护人》，就是一部不折不扣的政治正确的电影。《小炸弹》的西蒙还只是向官僚的市政部门维护自己的权益，导演已然无法控制自己的意气。《辩护人》中的主人公律师宋宇锡主动维护无辜学生和无辜市民的权益，而维权的对立面恰恰又是腐败黑暗透顶的专制政府。面对如此一正一邪的故事及历史背景，导演的失控更是无以复加。影片最让人惊讶的地方是，受宋宇锡维权意气激发从而出庭作证的军人最终被害，但导演在渲染主人公的英雄性上太过意气用事，连反思军人被害这一笔都略去不谈，大概被害军人也被导演当作英雄给打发了。再说一遍，政治正确的诗当然是有价值和意义的诗，比如，在个体权益还未被充分尊重的地方，高扬个体权益的作品尤其具有意义。而在维护个体权益已然成为共识的地方，《小炸弹》《辩护人》这样的作品则具有反思和记取教训的意义。我这里只是指出，这些作品是一种政治上正确的诗。由于诗人把创作权交给了政治正确，他们无能也无意于追求哲学的全知。
顺带提一笔，说到政治正确，战争题材的影视作品在这个问题上往往是最难处理的。比如说《色·戒》。革命者王佳芝是否可以爱上汉奸易先生实在是当年影片公映后最大的热点话题。一种依附在民族主义立场的强有力的批评是，革命者爱上汉奸属于政治不正确。另一种持人道主义、世界主义立场的更强有力的观点则指出，王佳芝固然是一个革命者，但她首先是一个人，一个女人，她有权利爱上任何一个人，哪怕对方是汉奸。因为在人的权利面前，民族、国家这些宏大而虚无缥缈的事物都是次一等的，甚至是不重要的。民族主义立场和人道主义、世界主义立场，都属于政治正确的立场，“手撕鬼子剧”属于民族主义立场支持下政治正确爆棚的作品，《色·戒》（也包括陆川的《南京！南京！》）虽然挑战了民族主义立场，但在绝对个体价值、普世的人道主义这些所向披靡的价值上，太政治正确了。能够在这两个政治正确的立场上保持较好平衡的作品是罕见的，尤其在中国。令人欣慰的是，2011年电视剧《悬崖》在这一点上做到了极致，它在
很长的时间里会作为影视界的标杆而存在。
最后说一遍，政治正确的诗自有它的价值。
第三篇：远离荒蛮——迎两基国检征文
远离荒蛮，走向文明
迎两基国检征文
丰乐学区涌泉小学杨瑞
开校了，我们的杨老师一直没来学校上班。我们都很想他，大家都纷纷议论着，以为他被调走了。校长给我们说杨老师被学区抽调到教育局加班做两基迎国检的表册材料去了。
我们当时不知道什么是两基迎国检，就觉得应该是与我们上学有关系的，因为上学期有好多的老师们到我们的生产队里挨家挨户的要户口本，问我们的出生年月、年龄、家庭的情况等，拿着好几种表在那里使劲的填写。生产队长说是有关我们上学的事，所以家长很认真。老师当时给我们说了很多有关两基迎国检的话，我记得都不太清楚了，只是有一种感觉，这件事国家很重视，也很重大。是有关教育的大事情。
今天早晨，杨老师突然就出现在我们面前了，我们都很高兴，围着他问了好多问题。我终于知道了：原来两基是基本普及九年义务教育，基本扫除青壮年文盲；原来其他省份都已经验收过了，只有我们这里（甘肃省）和青海、西藏、宁夏四个省还没有验收；原来这件事关系到我们国家的国民素质和综合国力……
听着杨老师给我们讲的这些，我不禁油然而生出一种责任感、和使命感：我们应该好好学习，坚决不能拖祖国的后腿！
就让文明的火种从这里燃烧，就让文盲从此消失吧！愿我们国家永远是最优秀的民族！
第四篇：故事的故事影评
故事的故事影评
《故事中的故事》是由Archimede、Le Pacte等公司联合出品的一部奇幻片，该片由马提欧·加洛尼执导，萨尔玛·海耶克、文森特·卡索等人主演。该片改编自17世纪由吉姆巴地斯达·巴西耳创作出版的那不勒斯语童话故事集《五日谈》（Pentamerone）。
影片讲述了住在三个相邻王国的皇室成员的故事，他们分别是一个恋子情结的王后，一个沉迷于女色生性放荡的国王，一个为一只奇异跳蚤所痴迷的君王。
第一个故事中主人公是一位权力至高无上的君主。这位国王（托比·琼斯饰）无心治国理政，却对自己的宠物跳蚤宠爱有加，而它最终长到了一只绵羊的大小。他的女儿维奥拉被宠溺过度，爱慕虚荣。
第二个故事的主人公是不孕女王（萨尔玛·海耶克饰），对她百依百顺的丈夫（约翰·C·赖利饰演）听从了一位隐士的建议，却在与海兽的搏斗中丧了命。在一间一尘不染的雪白的房间里，女王如愿服用了丈夫用生命换来的血淋淋的心脏，然而，成功产下一子的她却发现，当初为她烹饪心脏的女仆也同时产子。两个男孩同样患有白化病，并且成了形影不离的好朋友。
第三个故事的主人公是一位不务正业的国王，耽于美色的他迷恋上了某日在城堡底下歌唱的女子。该女子其实是一个以染布为生的丑老太婆，她还有一个双胞胎姐妹。在好色国王的盛情邀请之下，双胞胎之一同意与君共度良宵，但条件是私会的全程不得亮灯。一场巨变正在酝酿之中，而双胞胎中的另一个，只能独自面对嫉妒和悔恨。
搜狐影评：因为不像《格林童话》《安徒生童话》那样有传播度，大多数非欧洲观众对影片里的故事不了解，虽然人物与剧情脱胎于十六七世纪欧洲童话，让人有似曾相识的亲切，但更多是新人物新剧情带来的新鲜感。故事中的人物，不管好的坏的，都有种剑走偏锋的荒诞，在任何一部迪斯尼电影中我们都没有见过这样的国王王后王子公主。
所有童话的雏形都是民间故事，而民间故事是最不吝于或赤裸揭露或暗暗讽刺的。导演选择《五日谈》五十个小故事中这三个做改编，是因为它们无比具有现代气息：向往肉欲的男人，为了要孩子无所不用其极的女人，涉及权利的两代人之间冲突等等……马提欧-加洛尼并没有抛弃他最擅长的现实主义表现，无论是前作现实中的寓言元素，还是新作魔幻主义中的现实色彩，都是加洛尼在电影中偏爱虚实结合的典型风格。
主题从一开始就讲的清楚明白：欲望与代价。对生命延续的欲望、性欲、金钱欲和权力欲、占有欲、杀戮欲甚至包括对自由的渴望。每个人的欲望都极其鲜明，似乎因为鲜明而丧失了人性复杂的美。但不要忘了这是一部童话，导演在严格的完成影片的童话感—它必是直观上直接的鲜明的，又让有思考能力的成人结合自身经历，回味无穷的。在这一点上加洛尼做得尤其出色，每一个故事都出人意料但简单易懂，玄妙却藏在故事与故事的勾连中。结尾时所有故事的主人公终于聚到一起，庆祝新女王加冕，所有人抬头看着宫廷杂技演员走在那条悬在高空、燃着火的细钢丝上，所有对非常欲望的追求都犹如踩在这颤颤巍巍的一线间，一旦十足，万劫不复。导演对现实的隐喻乍一显现就戛然而止，剩下的则要在剪辑节奏、情节安排中回味。
就算《故事的故事》的魔幻主义基调不如前作更具现实批判的力量，但加洛尼在视听上做了足够的弥补。从第一个镜头皇家马戏团的出场，既高度还原十七世纪欧洲风貌、又夸张的恰到好处平添魔幻风格的服饰、场景便贯穿影片始终，制作极为精美。王后身上鲜红的斗篷与黑色邪恶的蕾丝花纹、返老还童的少女大红的床单与白嫩的胴体、灰蓝的不透光水底、洁白的餐厅与餐桌上鲜血淋淋的怪物心脏……每一处配色都饱满浓郁到可以拿出来做视觉范例。另外更难想象，片中处处充满童话风格的场景，很多都是实景拍摄，不提起他，仅在技术层面加洛尼在这部作品中，把虚幻与现实的结合做到了极致。
大众影评：1，女王觉得王子不应该跟低贱的下人一起玩耍，甚至为了不让他们在一起而付出了自己的生命，想想也是荒唐可笑，就是这种歧视害死了自己，（至于有些人说什么恋子情结也是醉了，母亲爱自己的孩子有什么奇怪的？她有对王子做出任何奇怪的举动？这根本不是还关注的重点好吗）想想现在的社会，地位歧视，出身歧视，种族歧视……各种歧视还少吗？
2，因为虚荣心欺骗了国王，还因为一句谎言害死了自己的妹妹，最后自己还是老回去了，什么也没得到，还失去了相依为命的人，想想现在的社会，虚荣心还少吗？
3，就因为一个荒唐的考题就把自己的女儿嫁给她不喜欢的人，并且碍于自己国王的面子就算知道事情不妥，还是坚持这样做，（至于养跳蚤，虽然是荒诞了一点，但是有谁规定跳蚤不可以养的？这跳蚤好像从头到尾也没有做过任何伤害别人的事吧，所以这个根本不是什么重点好吗）父母不该过多的干涉儿女的婚姻，想想现在的社会，父母干涉的情况还少吗？
第五篇：西城故事 影评
我看《西城故事》
《西城故事》以波多黎各移民与美国当地团伙的对抗和仇恨作为背景，模仿了《罗蜜欧与朱丽叶》的部分故事情节，发生在曼哈顿西区，交织着凶残与温柔，混合着浪漫的爱情与悲惨的死亡。主线是当地的两大帮派——火箭帮（美国人）和鲨鱼帮（波多黎各人）——水火不容，然而火箭帮的tony和鲨鱼帮的maria相爱了，但种族和利益的斗争使他们无法正常相爱，最终tony死去。
该片没有任何上层元素，完完全全的社会最底层人的故事，采用现实主义风格，致力于表现真实的底层生活，揭露社会弊端。悲剧式的故事结尾让观众心痛不已，从而唤起人们的和平愿望和反战意识。这在60年代战争对外扩张的美国掀起巨大的思想上的冲击。
《西城故事》的主要出场人物有火箭帮首领Riff,火箭帮成员Tony,鲨鱼帮首领Bernardo，他的妹妹Maria，女友Anita。
Riff作为火箭帮首领，责任是守卫好美国人自己的地盘，正由他们自己说的，61街西区地盘虽小，但这是他们的全部，他们誓死要保护好这片属于他们的乐土。为了和新来的波多黎各人斗争，riff去请，曾经一同开创火箭帮，已务正业的Tony来帮助他。Riff也是向鲨鱼帮下战书的人，在帮派械斗中被Bernardo刺死，把到交给Tony让他报仇，推动了情节发展。
Tony是本片男主角，由于脱离火箭帮很久，没太多的帮派利益概念，在舞会上和maria一见钟情。Tony不顾一切的想和Maria在一起，所以不愿看见两派相斗，他在谈判上提出单挑，试图把伤害降到最低。在械斗一开始还试图劝阻双方放下仇恨，但当riff背杀害时兄弟情义使他无法正常思考，杀死了maria的哥哥bernardo,酿成了悲剧，背鲨鱼帮追杀。
Bernardo作为鲨鱼帮的首领，代表了波多黎各人的利益。他们是移民来美国的，根基尚不深，处处受歧视，很多场所他们是禁止进入的。波多黎各人必须为自己的利益斗争，打败本土的火箭帮谋取生存。严格的种族意识使得bernardo不允许妹妹和Tony交往，把这对情侣成了帮派斗争的牺牲品。在帮派械斗中bernardo杀死了对方首领riff，后被tony干掉。
Maria是本片女主角，她和Tony一样没有帮派意识，完全不满意哥哥安排的婚事，一心渴望着属于自己的爱情。在舞会上于tony一见钟情，tony的所有阻止帮派斗争都是因为maria的请求。Maria还说服Anita帮助他们，使得anita的思想改变很大。
Anita也是本片一个重要角色，她是典型的渴望美国富足生活的波多黎各移民，bernardo曾提出回到波多黎各和兄弟姐妹们一起生活但以anita为代表的女性全体们不愿意，只因家乡太贫穷，远没有在美国过的好。在tony和maria秘密交往时，anita并没有拆穿反而帮助，使得情节发展有了可能。再最后帮派发生械斗死人后，anita受maria的请求去药店找tony，但受到了火箭帮的凌辱，她
一气之下给了假消息说maria死了，酿成tony悲痛欲绝出去寻找鲨鱼帮拼命最后死掉的惨剧。
总的来说，《西城故事》的配角们很闪耀，相对而言主角tony和maria则显得有些苍白。于是该片获得了奥斯卡的最佳男配角和最佳女配角。
由于《西城故事》是根据经典百老汇歌剧拍摄而来的，影片中有众多的歌剧和舞蹈，大量的艺术成分和大牌演员缓和了影片的矛盾性，不至于太雷人太不合主流，让观众有可以慢慢接受的过度。其中出彩的歌曲有《今夜》，《美国》，《酷》，《滚吧！克拉克警官》，《火箭歌》，《玛丽亚》，《有一个地方》，《我觉得我是美人》，舞蹈热情奔放协调一致，使得这部60年代的影片虽无华丽的特效但仍场面宏大。每首歌都是邀请当时最知名的演唱家和乐队以及Bernstein亲自担任乐队指挥，如maria的配音所说，阵容着实华丽。首首哥都精心录制，乐队和演唱者反复重复一个曲调只为让每个音恰到好处，衔接完美，所有乐器的音量都到了它该到的位置。苛刻的录制使得《西城故事》获得了奥斯卡的最佳音乐和最佳音效奖。
《西城故事》的语言是本土的美式英语和带着波多黎各口音的英语。Anita说要正式成为美国公民时，bernardo嘲笑她说前提是要改掉她的口音。语音的差异把这两个不同的利益群体划分开来。影片的结构很简单，主线清晰，看过罗密欧于朱丽叶的人都能预测会发生什么，但精彩的细节描绘使得《西城故事》仍有剧情可看，如裁缝店里tony和maria的幽会以及他们模拟的步入教堂的场景，似乎他们已经修成正果了，未来会很美好，这是罗密欧与朱丽叶所没有的。影片的节奏也拿捏的很好，歌曲舞蹈或急促或缓和，都代表着故事的节奏。一首cool boy让所有在械斗中失神无助的火箭帮成员们冷静了下来。个人觉得该片最大的悬念是当tony得知maria死去后发疯似的跑出去找鲨鱼帮寻死，他跑了整条街确遇到了maria，生活又燃起 了希望，他们还可以私奔，但当他们还没拥抱在一起时，一颗子弹进入了他的身体，给他们的未来画上了句号。
色彩服饰方面，《西城故事》走在了时代的前列，风格各异的穿着超越了60年代的审美。至于演员的表演功底，奥斯卡最佳导演奖和最佳影片奖足以说明一切。
总而言之，《西城故事》如同众多百老汇歌剧一样，历经40多年也没有失去味道，它的众多名曲至今流传，它的主题，对现世仍有启示意义。
点击咨询 