《第36个故事》影评

第一篇：《第36个故事》影评

梦想的沉重与轻盈

《第36个故事》透过第三人称旁白讲述朵儿咖啡馆的缘起，说故事一般，轻盈提点一对姊妹歧异的性格，及彼此的寄托与憧憬。片中揉合动画、街访纪实，影像风格灵巧。

本片首先是色调，故事的发生地是姐姐开的朵儿咖啡馆，借着咖啡馆这一场景，画面采用了胶片色感的暖色调。无论是白天还是夜晚的咖啡店，甚至是午后的台北街头，都洋溢着温暖柔和的气息。

其次是场景，咖啡店的布局像很多文艺青年喜欢的咖啡店一样，每一样东西都整洁精致，再加之咖啡店以物换物的特色，店里堆砌的许多凌杂物品却也都带着时光的味道。

第三是配乐，雷光夏的电影配乐有着独特的基调，大提琴的音色与她的温厚嗓音铺垫出的感觉仿佛诉说着时光的缓慢流动。这样的配乐放在这样的咖啡馆中，像是一条辅助线般清晰着故事的脉络，把散落在咖啡馆里的点点滴滴串联成那35个动人故事。

第四是演员，女主角朵儿的文艺青年的气质与咖啡馆的属性相投，当桂纶镁弯腰偏着头在蛋糕上撒坚果的时候，人物和角色的契合度得到了完美的体现。蔷儿是片中我最喜欢的角色，本身的叛逆和异想天开自然而然地变成了片中蔷儿的角色特点，依旧是很好的贴合度。

这部电影让我开始重新思考，“心里最有价值的是什么？”，虽然我不能现在就给出答案，不过在我开始可以决定自己人生的时候，我会慢慢去寻找。但是此时此刻，我可以清楚地知道，用一杯很贵的咖啡去换来一整天有趣的故事是值得的。

时常看到“有舍必有得”的观念，不管做什么事、想要达成什么梦想，都要付出相对应的代价，有的辛苦，有的轻松，但要驱使自己去做，都关乎那件事存不存在自己所认定的“价值”。而这部片子讲述的就是“心理价值”这件事。浪漫一点来介绍这部片子的话，它谈论了许多关于梦想，尽管天真，但是浪漫，也带给人勇气。

其实在《第36个故事》里，故事的主线并不明显，观众要是看到剧情介绍的话，只会看到关于朵儿开了一家咖啡厅，咖啡厅里用“以物易物”的方式来交换东西„„然后呢？我们还能看到什么？当心里满是疑问，继续看电影的同时，导演想要表达给观众看的东西才会渐渐清晰，因为想要追逐自己的梦想并不是那么容易的。

但是要怎样才能继续推动自己坚持下去，那又是另外的话题了。很幸运的，朵儿的咖啡馆在妹妹蔷儿的误打误撞之下，变成了我们看到的“以物易物”咖啡馆，尽管和朵儿开始想象的样子不同，但最终也让朵儿有了继续经营下去的能力。而这些，都是现实与梦想不断冲撞所产生的妥协。

人对每一样东西都有个心理价值，这个物品的心理价值或大或小，影响这个价值高低的因素就是，是否贴合人的实际需要。人的需要有时候很奇怪，不是对标价很高的东西就一定很需要，而对标价很低的东西就一定不要。

就像朵儿咖啡馆里的“以物易物”，由于没有基准，顾客当然就只能拿着自己觉得有价值的东西来交换，而且也要老板觉得这东西有其相应的“价值”才行。于是，观念的落差就在没一段交换的过程当中形成了，有的人觉得拿一个有灯泡的台灯来交换另一种款式，却没有灯泡的台灯是一件很合理的事，但是对蔷儿来说，那并不是她想要的。其实那就是“心理价值”在作祟，看起来好像不合理，或许也无法弄清楚蔷儿对于每种东西所定义的“价值”是多少，但是那不是很简单的道理吗？毕竟每个人心中都有一把尺，交换的人自然而然会知道值不值得。“用车的保险杠换满满一车海芋，还是换维修车的费用。是用海芋换旧物，还是换咖啡豆和可可粉。如果用旧物能换一个故事，那么故事是不是能换来一段感情。是应该用青春换一场爱情，还是用生命换一段旅程。怎么换比较有价值呢？想了很久都无解„„等价交换到底怎么等价，如何换来换去才换的公平„„所以只要是心里觉得合适，那么就是用飞机换一辆自行车，都会是有价值的了吧。”

每个人都有理性和感性的两面，在这个金钱制度统治的理性世界里，心里的天平渐渐失衡，于是“以物易物”这种感性活动提醒了我们要努力唤醒自我，去调整这种平衡。同时“以物易物”，可以让有不同需要的人聚合在一起，就像电影

里说朵儿说的，“有人少了一份骨瓷，也一定有人多了一份骨瓷，只是他们还没有找到彼此”，如果通过这种渠道，让“他们”找到彼此，那样美好就会不断延续，因为人们互动多了起来，在了解了彼此心里的价值观的时候，彼此的关系也进一步加深了。

朵儿和蔷儿代表了“现实”和“梦想”两个不同的价值观，但是也都分别和另一方有所妥协，前者在不断的精打细算下决定自己能实现多少梦想，后者在做梦之际依旧归附于现实之下工作。蔷儿敢冲敢撞，相较于朵儿的低调耕耘就显得抢眼许多，或许朵儿还得感谢蔷儿搅乱她一池春水，才能继续经营这家她心目中的咖啡厅也说不定。而这样截然不同的想法，代表着一群人当中天平两端的观念，也一再的出现在电影当中，由导演来询问大家，你会选择哪个?在电影当中不断出现两种不同观念的拉锯情境时，就会跳出许多路人的访谈，看着屏幕上出现许多人表达自己的想法，有些看来天真，有些则是发人深省，看着许多人陆续发表自己的想法的同时，自己也会想“如果是我的话，会选择哪一个呢?”，这就像朵儿和蔷儿相遇一样，也是一种价值观的冲突。

第二篇：故事的故事影评

故事的故事影评

《故事中的故事》是由Archimede、Le Pacte等公司联合出品的一部奇幻片，该片由马提欧·加洛尼执导，萨尔玛·海耶克、文森特·卡索等人主演。该片改编自17世纪由吉姆巴地斯达·巴西耳创作出版的那不勒斯语童话故事集《五日谈》（Pentamerone）。

影片讲述了住在三个相邻王国的皇室成员的故事，他们分别是一个恋子情结的王后，一个沉迷于女色生性放荡的国王，一个为一只奇异跳蚤所痴迷的君王。

第一个故事中主人公是一位权力至高无上的君主。这位国王（托比·琼斯饰）无心治国理政，却对自己的宠物跳蚤宠爱有加，而它最终长到了一只绵羊的大小。他的女儿维奥拉被宠溺过度，爱慕虚荣。

第二个故事的主人公是不孕女王（萨尔玛·海耶克饰），对她百依百顺的丈夫（约翰·C·赖利饰演）听从了一位隐士的建议，却在与海兽的搏斗中丧了命。在一间一尘不染的雪白的房间里，女王如愿服用了丈夫用生命换来的血淋淋的心脏，然而，成功产下一子的她却发现，当初为她烹饪心脏的女仆也同时产子。两个男孩同样患有白化病，并且成了形影不离的好朋友。

第三个故事的主人公是一位不务正业的国王，耽于美色的他迷恋上了某日在城堡底下歌唱的女子。该女子其实是一个以染布为生的丑老太婆，她还有一个双胞胎姐妹。在好色国王的盛情邀请之下，双胞胎之一同意与君共度良宵，但条件是私会的全程不得亮灯。一场巨变正在酝酿之中，而双胞胎中的另一个，只能独自面对嫉妒和悔恨。

搜狐影评：因为不像《格林童话》《安徒生童话》那样有传播度，大多数非欧洲观众对影片里的故事不了解，虽然人物与剧情脱胎于十六七世纪欧洲童话，让人有似曾相识的亲切，但更多是新人物新剧情带来的新鲜感。故事中的人物，不管好的坏的，都有种剑走偏锋的荒诞，在任何一部迪斯尼电影中我们都没有见过这样的国王王后王子公主。

所有童话的雏形都是民间故事，而民间故事是最不吝于或赤裸揭露或暗暗讽刺的。导演选择《五日谈》五十个小故事中这三个做改编，是因为它们无比具有现代气息：向往肉欲的男人，为了要孩子无所不用其极的女人，涉及权利的两代人之间冲突等等……马提欧-加洛尼并没有抛弃他最擅长的现实主义表现，无论是前作现实中的寓言元素，还是新作魔幻主义中的现实色彩，都是加洛尼在电影中偏爱虚实结合的典型风格。

主题从一开始就讲的清楚明白：欲望与代价。对生命延续的欲望、性欲、金钱欲和权力欲、占有欲、杀戮欲甚至包括对自由的渴望。每个人的欲望都极其鲜明，似乎因为鲜明而丧失了人性复杂的美。但不要忘了这是一部童话，导演在严格的完成影片的童话感—它必是直观上直接的鲜明的，又让有思考能力的成人结合自身经历，回味无穷的。在这一点上加洛尼做得尤其出色，每一个故事都出人意料但简单易懂，玄妙却藏在故事与故事的勾连中。结尾时所有故事的主人公终于聚到一起，庆祝新女王加冕，所有人抬头看着宫廷杂技演员走在那条悬在高空、燃着火的细钢丝上，所有对非常欲望的追求都犹如踩在这颤颤巍巍的一线间，一旦十足，万劫不复。导演对现实的隐喻乍一显现就戛然而止，剩下的则要在剪辑节奏、情节安排中回味。

就算《故事的故事》的魔幻主义基调不如前作更具现实批判的力量，但加洛尼在视听上做了足够的弥补。从第一个镜头皇家马戏团的出场，既高度还原十七世纪欧洲风貌、又夸张的恰到好处平添魔幻风格的服饰、场景便贯穿影片始终，制作极为精美。王后身上鲜红的斗篷与黑色邪恶的蕾丝花纹、返老还童的少女大红的床单与白嫩的胴体、灰蓝的不透光水底、洁白的餐厅与餐桌上鲜血淋淋的怪物心脏……每一处配色都饱满浓郁到可以拿出来做视觉范例。另外更难想象，片中处处充满童话风格的场景，很多都是实景拍摄，不提起他，仅在技术层面加洛尼在这部作品中，把虚幻与现实的结合做到了极致。

大众影评：1，女王觉得王子不应该跟低贱的下人一起玩耍，甚至为了不让他们在一起而付出了自己的生命，想想也是荒唐可笑，就是这种歧视害死了自己，（至于有些人说什么恋子情结也是醉了，母亲爱自己的孩子有什么奇怪的？她有对王子做出任何奇怪的举动？这根本不是还关注的重点好吗）想想现在的社会，地位歧视，出身歧视，种族歧视……各种歧视还少吗？

2，因为虚荣心欺骗了国王，还因为一句谎言害死了自己的妹妹，最后自己还是老回去了，什么也没得到，还失去了相依为命的人，想想现在的社会，虚荣心还少吗？

3，就因为一个荒唐的考题就把自己的女儿嫁给她不喜欢的人，并且碍于自己国王的面子就算知道事情不妥，还是坚持这样做，（至于养跳蚤，虽然是荒诞了一点，但是有谁规定跳蚤不可以养的？这跳蚤好像从头到尾也没有做过任何伤害别人的事吧，所以这个根本不是什么重点好吗）父母不该过多的干涉儿女的婚姻，想想现在的社会，父母干涉的情况还少吗？

第三篇：西城故事 影评

我看《西城故事》

《西城故事》以波多黎各移民与美国当地团伙的对抗和仇恨作为背景，模仿了《罗蜜欧与朱丽叶》的部分故事情节，发生在曼哈顿西区，交织着凶残与温柔，混合着浪漫的爱情与悲惨的死亡。主线是当地的两大帮派——火箭帮（美国人）和鲨鱼帮（波多黎各人）——水火不容，然而火箭帮的tony和鲨鱼帮的maria相爱了，但种族和利益的斗争使他们无法正常相爱，最终tony死去。

该片没有任何上层元素，完完全全的社会最底层人的故事，采用现实主义风格，致力于表现真实的底层生活，揭露社会弊端。悲剧式的故事结尾让观众心痛不已，从而唤起人们的和平愿望和反战意识。这在60年代战争对外扩张的美国掀起巨大的思想上的冲击。

《西城故事》的主要出场人物有火箭帮首领Riff,火箭帮成员Tony,鲨鱼帮首领Bernardo，他的妹妹Maria，女友Anita。

Riff作为火箭帮首领，责任是守卫好美国人自己的地盘，正由他们自己说的，61街西区地盘虽小，但这是他们的全部，他们誓死要保护好这片属于他们的乐土。为了和新来的波多黎各人斗争，riff去请，曾经一同开创火箭帮，已务正业的Tony来帮助他。Riff也是向鲨鱼帮下战书的人，在帮派械斗中被Bernardo刺死，把到交给Tony让他报仇，推动了情节发展。

Tony是本片男主角，由于脱离火箭帮很久，没太多的帮派利益概念，在舞会上和maria一见钟情。Tony不顾一切的想和Maria在一起，所以不愿看见两派相斗，他在谈判上提出单挑，试图把伤害降到最低。在械斗一开始还试图劝阻双方放下仇恨，但当riff背杀害时兄弟情义使他无法正常思考，杀死了maria的哥哥bernardo,酿成了悲剧，背鲨鱼帮追杀。

Bernardo作为鲨鱼帮的首领，代表了波多黎各人的利益。他们是移民来美国的，根基尚不深，处处受歧视，很多场所他们是禁止进入的。波多黎各人必须为自己的利益斗争，打败本土的火箭帮谋取生存。严格的种族意识使得bernardo不允许妹妹和Tony交往，把这对情侣成了帮派斗争的牺牲品。在帮派械斗中bernardo杀死了对方首领riff，后被tony干掉。

Maria是本片女主角，她和Tony一样没有帮派意识，完全不满意哥哥安排的婚事，一心渴望着属于自己的爱情。在舞会上于tony一见钟情，tony的所有阻止帮派斗争都是因为maria的请求。Maria还说服Anita帮助他们，使得anita的思想改变很大。

Anita也是本片一个重要角色，她是典型的渴望美国富足生活的波多黎各移民，bernardo曾提出回到波多黎各和兄弟姐妹们一起生活但以anita为代表的女性全体们不愿意，只因家乡太贫穷，远没有在美国过的好。在tony和maria秘密交往时，anita并没有拆穿反而帮助，使得情节发展有了可能。再最后帮派发生械斗死人后，anita受maria的请求去药店找tony，但受到了火箭帮的凌辱，她

一气之下给了假消息说maria死了，酿成tony悲痛欲绝出去寻找鲨鱼帮拼命最后死掉的惨剧。

总的来说，《西城故事》的配角们很闪耀，相对而言主角tony和maria则显得有些苍白。于是该片获得了奥斯卡的最佳男配角和最佳女配角。

由于《西城故事》是根据经典百老汇歌剧拍摄而来的，影片中有众多的歌剧和舞蹈，大量的艺术成分和大牌演员缓和了影片的矛盾性，不至于太雷人太不合主流，让观众有可以慢慢接受的过度。其中出彩的歌曲有《今夜》，《美国》，《酷》，《滚吧！克拉克警官》，《火箭歌》，《玛丽亚》，《有一个地方》，《我觉得我是美人》，舞蹈热情奔放协调一致，使得这部60年代的影片虽无华丽的特效但仍场面宏大。每首歌都是邀请当时最知名的演唱家和乐队以及Bernstein亲自担任乐队指挥，如maria的配音所说，阵容着实华丽。首首哥都精心录制，乐队和演唱者反复重复一个曲调只为让每个音恰到好处，衔接完美，所有乐器的音量都到了它该到的位置。苛刻的录制使得《西城故事》获得了奥斯卡的最佳音乐和最佳音效奖。

《西城故事》的语言是本土的美式英语和带着波多黎各口音的英语。Anita说要正式成为美国公民时，bernardo嘲笑她说前提是要改掉她的口音。语音的差异把这两个不同的利益群体划分开来。影片的结构很简单，主线清晰，看过罗密欧于朱丽叶的人都能预测会发生什么，但精彩的细节描绘使得《西城故事》仍有剧情可看，如裁缝店里tony和maria的幽会以及他们模拟的步入教堂的场景，似乎他们已经修成正果了，未来会很美好，这是罗密欧与朱丽叶所没有的。影片的节奏也拿捏的很好，歌曲舞蹈或急促或缓和，都代表着故事的节奏。一首cool boy让所有在械斗中失神无助的火箭帮成员们冷静了下来。个人觉得该片最大的悬念是当tony得知maria死去后发疯似的跑出去找鲨鱼帮寻死，他跑了整条街确遇到了maria，生活又燃起 了希望，他们还可以私奔，但当他们还没拥抱在一起时，一颗子弹进入了他的身体，给他们的未来画上了句号。

色彩服饰方面，《西城故事》走在了时代的前列，风格各异的穿着超越了60年代的审美。至于演员的表演功底，奥斯卡最佳导演奖和最佳影片奖足以说明一切。

总而言之，《西城故事》如同众多百老汇歌剧一样，历经40多年也没有失去味道，它的众多名曲至今流传，它的主题，对现世仍有启示意义。

第四篇：《夜晚的故事》影评

国际学院 国际经济与贸易

2009054176

杨民翠

《夜晚的故事》影评

《夜晚的故事》由《狼人的故事》、《堤忠与无人知晓的美人》、《黄金城的神选者》、《敲鼓男孩》、《不说谎的男孩》以及《化身鹿的男孩》六个神话故事组成，1992年起在法国、德国、英国等地电视台播出，受到欢迎，影片是它的大银幕版本，3D相遇了欧洲传统简约风格的轮廓画和古老童话，呈现的是迪斯尼和皮克斯所不能描摹的风景。影片导演是多次荣获国际动画奖项，曾任国际动画电影协会主席的法国人米休·欧斯洛。《夜晚的故事》也是2011年61届柏林电影节主竞赛单元中的唯一一部动画影片。

第一次看这种类型的电影，由多个简短的故事组成。应用多个不同时代作为故事背景，充满了无限的想象力。虽然是黑影人，但是人物形象很突出，很有魅力。景别方面强调色彩搭配，画面也很精致很美。故事情节新颖，结局让人意想不到，看完都让人意犹未尽。

《狼人的故事》刚开始看的时候让我想到《暮光之城》里的狼人，在这个故事里再一次看到狼人的善良以及爱的忠贞。故事里似乎总会有个丑角，心肠恶毒陷害狼人上绝路而无法变回人形。然而，庆幸的是他的爱人一次又一次地为他赴汤蹈火也在所不惜。这个爱情故事的结局是美好的，短而精的故事也可以让人刻骨铭心。

《堤忠与无人知晓的美人》这类似个冒险的故事。热带雨林的布景很是新鲜。剧情虽然比较普通，但有神话的感觉。

《黄金城的神选者》祭奠里众人合唱那段很有气势，让我感到震撼。这个故事讲述了黄金城的人们守着金黄金而从不快乐，盲目地崇拜守护者，每年祭奠都牺牲年轻美丽的少女作为祭品。虽然是个神话故事，但是也激励观众应该勇敢旧有的生活模式，勇于改变，学会寻找快乐享受人生而不是为金钱名利所困。敲鼓男孩对敲鼓的热爱以及坚持。跳舞，打鼓的姿态都表现得淋漓尽致。相信自己

《不说谎的男孩》这是个凄美的故事。男主角为了拯救那个欺骗他的公主而害死了国王的坐骑，自己的挚友，而公主这么做的目的却是为了让男主角说谎，让她的父亲赢得一半的江山。最后男孩知道了真相，但是他却没有因此而恨公主，反而他诚实以及对这份爱的宽容，让故事变得美满。

《化身鹿的男孩》这个故事，再一次表现出了神话里的爱情魔力是多么地伟大。恶人要囚禁女孩逼婚，建筑师的儿子攀过陡峭的碉堡去拯救被困的女孩。其中的配乐和画面都相当有美感。故事剧情一波三折，以为救出女孩就可以长相厮守，谁知道她却变成了一只乌鸦，一只追随者男孩。可惜男孩却一只不知道，以为女孩变成一只鹿。直到最后，男孩才知道原来女孩一只在她身边。有时候生活也许也是这样，以为自己追求的一直还没出现，直到最后才发现自己想要其实一直在身边而没有去珍惜。

第五篇：影评-熊的故事

影评-熊的故事.txt当你以为自己一无所有时，你至少还有时间，时间能抚平一切创伤，所以请不要流泪。能满足的期待，才值得期待；能实现的期望，才有价值。保持青春的秘诀，是有一颗不安分的心。不是生活决定何种品位，而是品位决定何种生活。山峦绵延，沉浸在肃穆之中。《熊》的开篇，导演让－雅克·阿诺用全景镜头将我们置身于广袤的自然之中。这里仿佛是另一个星球，只见一只小熊正笨拙地掏食蜂蜜。这时，它的母亲闻到了蜂窝的香味，用力地往石碓下刨„„小熊名叫约克，长毛掩住了它的眼睛，它正专心享受着，却不知灾难即将降临：石碓突然坍塌，大熊被砸死了。小熊嗷嗷地叫着，推着母亲的身体，期待它重新站起来。过了许久，它终于意识到妈妈再也不可能苏醒，从今往后自己将独立谋生了„„饥肠辘辘的小熊开始自己迷失，青蛙、蝴蝶都成了它追逐的对象。

宁静的山谷里响起了几声清脆的枪声，随即是一声震天长啸，小熊听出那是同类的声音。寻声追去，它发现了一只受了伤的体形硕大的灰熊。孤独无助的小熊想方设法亲近大熊，为了跟随大灰熊，差点被路途中的急流冲走。受伤的大灰熊并不接受小熊，并且一心只想报复那两个打伤自己的猎人。

然而，当大熊在伤痛发作时，小熊不顾大熊的威胁而为它舔舐伤口，最终感动了大灰熊，大熊渐渐接受了这个小跟屁虫，成为了小熊的保护者。但是在一次猎人的捕杀中，小熊被猎人捕捉到，而它侥幸逃脱„„

镜头继续切换，大熊在营救小熊的过程中，终于堵住了打伤自己的猎人，然而在巨掌落下的一霎那，面对浑身吓的缩成一团的猎人，大熊动了恻隐之心而转身离开。得到宽恕的猎人为自己的所作所为深感愧疚，放弃了猎杀熊的计划，离开了森林„„

与此同时，与大熊离散的小熊在苦苦寻找大熊的路上，与觊觎已久的美洲豹在独木桥上相逢，可怜的小熊情急无奈跳进水里，美洲豹在岸上迈着悠闲的步子长距离跟踪，小雄在水中挣扎，几乎被淹死，最后迫不得已上岸面对美洲豹的残酷攻击。在小熊绝望的嘶叫声中，美洲豹突然迅速转身离开。同时，小熊听到了身后熟悉的震天长啸„„

经历了种种磨难的小熊约克在大熊的保护教导之下渐渐长大成熟起来。漫天飞雪的冬季到来了，约克和大熊一起在舒适的山洞里冬眠„„

1988年，法国著名导演让·雅克·阿诺拍摄了一部介于纪录片和故事片之间的奇特电影，它就是《熊的故事》。有人说这部影片是一首饱含尊严的命运咏叹调，用独具北洲气质的浪漫和唯美，将动物生存的优雅和悲壮升华到了极致；也有人说它是一首温暖感伤的情歌，用法兰西式的蓬勃激情与来自灵魂里的优雅和恬淡，将自然世界的无限和生命的无限诠释出非凡的意义；更有人说它是一首从头至尾徐徐吟颂的美丽诗篇，用饱含着悲伤、欢乐和...这是一部介于纪录片与故事片之是的奇特的电影，由《情人》、《兵临城下》的法国著名导演让-雅克-阿诺执导。讲述了两只熊在森林中的惊险经历，电影完全是写实主义风格，没有任何旁白，而是凭着绝佳的跟踪拍摄与剪辑，构成一个关于熊的完美故事。两只熊在其中像两位一言不发、毫不做作的演员，人类在其中出现，但完全是配角，他们只是熊的生活的一个闯入者，影片再次证明人与自然界其它生命要相谐相处的深刻命题。

故事的开始是一只大棕熊（我叫他笨笨）和一只小灰熊（我给他起个名字叫宝宝）在一处觅食生活。一天，大棕熊笨笨在寻找食物时，被掉下来的大石块砸死了。小灰熊宝宝几经努力，但是宝宝的力气太小了，搬不动大石块，救不了笨笨。

悲伤的宝宝开始孤单的觅食生活。宝宝在水边看到青蛙，可是青蛙们跳得太快了，宝宝怎么也捉不到。饿了一整天肚子的宝宝在梦中却见到了好多好多的青蛙。

接下来猎人出场了。一老一少两个猎人，他们根据脚印发现了一只巨大的足有七百五十公斤以上的巨大灰熊（我叫他威威）。猎人开始了对威威的追猎。为了吃到松果，威威开始摇撼松树。正是晃动着的松树暴露了威威的行踪。被猎人射伤了左肩的威威愤怒地报复了猎人——他将猎人的马匹咬伤，濒临死亡的马的眼泪使老猎人发誓要逮到威威，自此开始了人与熊的对抗。

很为这样一个大和谐的结局而高兴。我相信影片结尾处的题记是出自导演内心深处的本意，“最激动人心的不只是杀戳。”更多的是爱，可以化解仇恨的爱。

我想这如果不是一部以动物为题裁的电影，同样的主题换成以人为情节，同样震撼人心。我们的爱是相通的。天真的小熊，有勇气有谋略有责任心的公熊。导演更多的把人类世界的感情标准赋予了熊的身上。

从最开始，因为杀熊，猎手与熊之间产生了强烈的仇恨。猎手枪击了公熊，虽然只打中了肩膀，激怒的熊杀了猎手们的马。仇恨的种子由此埋下。

接着是猎手们的反击抱复，精端的设备，驯良的猎狗。精密的计划，杀熊志在必得。

而一个疏忽，让喝水途中的年轻猎手遭遇了突然而至的凶猛公熊。没了猎枪手无寸铁，凶悍的公熊就站在前面咆哮。他终于被恐惧击倒抱头痛哭，在对生不抱任何希望的时候，奇迹出现，公熊转身离去，留下一脸茫然的猎手。而当他再次拿起猎枪对准公熊的后背时，他终于学会了放下枪，他终于理解了这份宽容。收起了枪，放了被他软禁的小熊。一份以宽容而获取的爱就这样被导演呈现在我决眼前。

影片意是在讲熊的故事，而它影响我决的不只是视觉与意识表象上的，我们更多的是从熊的身上看到从中折现出的人类情感的影子。包括一大一小两只憨憨的笨熊的相依相偎。