阿郎的故事影评(精选8篇)5篇

第一篇：阿郎的故事影评(精选8篇)

阿郎的故事影评精选

（一）：

在杜琪峰三个字已经彻底堕落，不能再称为是优质港片代名词的这天，再回头去看看他红火过的那些电影，是件很有意味的事情，更何况这电影里还有罗大佑的歌、有周润发、张艾嘉的出演，对于我来言，就有了足够的吸引力。

这部电影就是1989年的《阿郎的故事》，34岁的发哥、36岁的艾嘉，这两个人的组合在我心目中是超重量级的，何况还有个可爱的小男孩黄坤玄和配角天王吴孟达。

以前看故事简介时，原以为这部电影就是个一般的江湖大哥退出江湖，之后因某事重新出山的老桥段故事。但是，看了这部电影才发现，其实有时故事是什么并不重要，关键是你怎样讲这个故事，用什么样的感情讲。

这就是一些感动我们的电影的特征：故事也许用一句话就能够讲完，但故事里漫溢的情或许在若乾年后还留在你的心中，久久回味。

打动我的不是这个看似平淡无奇的故事，而是浓得化不开的情。

一切感人故事，皆是情语。

佩服其时杜琪峰的勇气，因为他没有让这部电影有个大团圆的结尾，而安排了悲情十足的结局，于是原以为三个人能够重新生活在一齐，重享家庭温暖，这个幻想却被导演毫不留情地打破了。影片的最后，满脸血迹的阿郎冲过了终点，赛车翻腾，熊熊大火，曾怀着无限幸福憧憬的母与子疯狂地冲向烈火时，阿郎却在火光中永远闭上了眼睛。

一切无言，只有罗大佑苍凉的歌曲适时地响起，《你的样貌》：（注：这个词是国语版的，粤语版的歌曲就应是李健达《也许不易》）

那悲歌总会在梦中清醒

诉说一段哀伤过的往事

那看似满不在乎转过身的 是风乾泪眼后萧索的影子。

多么好的歌曲，好像就是为这部电影定做的一样，妥帖自然，煽起多情人的泪。

生活，就是这样：大团圆总是人们完美的期望，但命运却总是爱跟善良的人们开着残忍的玩笑。于是，我想敢于直面生活的残酷，敢于让阿郎这样死去的导演，也是一个有个性的导演。可惜的是，如今的杜琪峰，这种艺术个性却渐渐消亡，电影的产量虽然越来越高，但是，他的名字已不再令我期盼。放眼当今香港影坛，不明白该期盼谁，不明白该相信谁，不明白还有谁能不再让观众失望，或者太失望。

还好，我们还有金钱和时间，我们能够尽情享受那些以前留在记忆中的香港电影给我们的感动，我们还能够细细体会昏黄的光影中那些不会过时的感情，那些历久弥新的电影依然像那个沙哑的嗓子一样，如老树般迷人。

只是有时会梦想，何时发哥和艾嘉还能够这样合作一回，虽然这对组合并不如《秋天的童话》中的发哥/红姑的组合那样完美，但是他们毕竟带给了我们一次无尽的感动，然而这个梦看来已没有多少实现的可能。

于是，只能选取再看一遍《阿郎的故事》，选取在歌声中渐渐苍老。

阿郎的故事影评精选

（二）：

《阿郎的故事》经典，会感动人

《阿郎的故事》，这部1989年由杜琪峰执导的片子成功赚取了观众的眼泪，年轻时候周润发真就是那么有魅力，由他扮演的浪子，真就是市井街头的小混混么？我觉得当真不是，他能把儿子养那么大，而且没再结婚。单凭这点，他是一个够职责的父亲。他有自己热爱的赛车事业。不然张艾嘉饰演的成功女人为何十年之后又再次回到他的身边。如果非要说他是浪子回头，我觉得不恰当，他的回头，其实是他让波仔跟妈妈走受更好的教育，他自理掉了他多年虚其的长头发和脱掉那玩世不恭的牛仔裤，拾起了浪子的衣衫，像一个英雄一样踏上赛场。

阿郎和儿子波仔的生活很窘迫，但他们有父慈子爱的快乐，年轻人谁都有犯错的时候，阿郎也为自己的过错埋了单，但拿着这句话去解释自己犯的错就却是不行的，这是你到老大时候才能说的，也有可能你根本埋不起这个单。

直到最后他在赛车道上，还体现着要不不玩，要不就要争第一的精神，这也是他教育儿子的话。他这个浪子，有着自己的精神，我说不好具体是什么精神，但总能让他认真用心的去应对生活。认真很关键，用心很重要。

那悲歌总会在梦中惊醒

诉说必须哀伤过的往事

那看似满不在乎转过身的是风干泪眼后萧瑟的影子

不明白的是为何人世间总不能溶解你的样貌

是否来迟了命运的预言早已写了你的笑容我的情绪

如此般年纪的我们，豆瓣上的你们，是不是就是像当年的阿郎，有着玩世不恭的态度和无所谓一切都生活态度。

可我们能像阿郎一样走他所走过的路么，也许当我们到了那个时候，就没了那份乐观和豁达，会悲天冥人埋怨世道如何的不公平，神仙如何的不帮自己。

所以，我们要思考，什么是能够玩世不恭吊儿郎当，什么是我们一向要坚守的，能让我们认真对待。

不变的你伫立在茫茫的尘世中

孤独的孩子你是造物的恩宠

罗大佑《你的样貌》一向穿插在剧中的高潮处，看似情歌的名字，却又有一份哲理的成分在里面，我们什么时候都得依靠自己，作为一个男人，gay也是男人，生来就是要伫立在天地间，你自己是那么的与众不同的，你的生活也是，所以你没有理由堕落的。

片尾还传达出一个意思，就是后悔药这种东西完全不存在。

阿郎的故事影评精选

（三）：

绝望之中体现家庭可贵重看《阿郎的故事》

这是我第四次看《阿郎的故事》了，观看过程中仍不时热泪盈眶，结尾处更是泪流满面，泣不成声。

《阿郎的故事》是上世纪八十年代末的一部家庭生活影片，用现今的眼光来看，故事情节简单得很。一个人带着儿子波仔生活的阿郎是建筑工地上的卡车司机，十年是名赛车手，在外放荡不羁，到家毒打妻子，后因参加非法比赛受伤又坐牢。妻子波波生下孩子，却被骗孩子已死，悲哀绝望的她离开阿朗，去了美国。一次偶然的拍摄广告的机会，波波返港见到了阿郎父子，当得知波仔正是自己的儿子之后，她期望将波仔带到美国抚养。无奈父子情深，波仔无论如何离不开阿郎。当阿郎想以重返赛场赢得胜利来换回整个家庭之时，一场意外的事故令一切期望都灰飞烟灭。

影片中阿郎和波波的往事均用闪回进行交待，整部影片简洁流畅。虽充满催人泪下的感情戏，却不似琼瑶戏那般来来回回，哭哭啼啼没完没了。片中情感真挚，作为主人公的一家三口的选取均合情合理，其间显露的无奈带给观者无尽的感叹。

正像阿郎在片中所说人真的不能做错事，整部影片里，主人公阿郎都在尽力挽回他十年前的错误。剧情在不停地给他制造麻烦，生活的困境，儿子对母亲的依靠，母亲对儿子的爱，情敌的紧逼，更有自己对母子二人的愧疚。当一切困难都将得到解决，观众与主人共同期盼新生活之时，一场爆炸将一切化为灰烬。正应了杜琪峰在日后谈到该片时所说人生随时都有可能发生意外。

人生最大的悲哀在于绝望中看到期望，当期望几近成真之时，又幻灭为更大的绝望，《阿郎的故事》便是这样。阿郎的期望是如此的简单，好像就来自我们自己，或是来自我们身边的人。但对阿郎来说，期望来得如此不易，又去得如此突然。不是有句话说杯具就是把人世间最完美的东西撕碎了给人看吗，看过此片之后，我想人们都会意识到，原先普通的三口之家生活是那样的完美。想到如今影视作品对家庭的诠释，不是主旋律影片中先进人物事业的包袱，就是泛滥成灾的情景喜剧中取乐的对象，难道二十一世纪的人们对家庭真谛的理解仅限于此吗？

《阿郎的故事》中男女主角的扮演者周润发和张艾嘉都是活跃于港片最辉煌时代的演技派高手，举手投足间流露的欢喜与悲哀，失落与无奈，必定掺杂了两人三十多年的人生经历。周润发还凭借本片获得了1989年香港电影金像奖最佳男主角奖项，当时与阿郎竞争的，还有同为发哥出演的赌神。片中可爱的小演员黄坤玄给不少人留下了深刻印象，想来如今也将步入中年了。时光易逝，好在可爱的波仔将永存于影像之中。

阿郎的故事影评精选

（四）：

《阿郎的故事》平凡的世界

《阿郎的故事》简直就是一颗催泪弹，几乎从头哭到尾，中间几度泣不成声。导演的功力深厚，编剧的才华横溢，演员的演技传神，配乐的精准煽情，暂且按住不表，单说感情。

人这一生要背负太多太多，感情无疑是最让人难以割舍的。而亲情感情友情之中，又属亲情最令人刻骨铭心，毕竟血浓于水。朴实地几乎是重现生活一般的电影，却有着震撼人心的力量。波仔和老爸在工地上吃午饭时，波仔向老爸承诺以后给他买大房子好车子、带他环游世界，波仔信心满满又稚嫩的语气，老爸欣慰又有些疲惫的微笑都似曾相识，儿时的你是否也有过同样的承诺？

当老爸装作生气狠狠地揍了波仔一顿其实是为了逼波仔跟妈妈去美国过更好的生活，当波仔在酒店宽敞舒适的大床上给老爸打电话，哭喊着老爸，你不要不理我，不要不要我。。的时候，当老爸最后忍住对波仔的爱宁愿一个人在昏暗逼仄的小屋里一个人哭泣也一言不发的时候，当波仔最后趴在大床上失声痛哭，仿佛他的世界都塌了。是啊，那个十年来一点点将他拉扯大的男人，那个在大街上忽然躲起来拔了他裤子总是跟他开玩笑的男人，那个似乎总是玩世不恭却在嬉笑中默默为他顶起一片天的男人，或许从此就要离他而去。实在太残忍，如何不心痛？杜琪峰实在是刻画男人间关系的高手，不多的几个细节已是让人难以割舍。想到李安的父亲三部曲，父爱无言亦无垠，最是深沉。

之前我想我更偏爱杯具，但是当我本以为的已经飞去遥远美利坚的张艾嘉出此刻赛场上，我却感到发自内心的喜悦。当时我想我终究无法免俗，大团圆的结局才是内心最深处的期盼。

我本以为这就应就是结局了，但是是最后给发哥一个扮酷耍帅的机会，毫无疑问地发哥会拿冠军，毫无疑问地这一家人的完美未来会从这辉煌的赛场上开始。但人生事终难预料，或许如剧中老爸所说人这一生真的不能犯错啊，错了就再也回不了头了。一语成谶，本以为辉煌的开始却成了轰轰烈烈的道别。当发哥从满是鲜血的头盔中努力眯着眼睛看了波仔和波波最后一眼，当他冲过终点勇夺冠军的同时摩托车侧翻摔倒，他飞身路边，最后再也无法像上一次摔倒时那样挣扎着爬起来。在波仔和波波撕心裂肺的哭喊中，摩托车爆炸了。慢镜头里是两人悲痛到扭曲的脸，熊熊大火伴着罗大佑沧桑悲悯的歌声，简直就是人生的寓言。

阿郎的故事影评精选

（五）：

再品《阿郎的故事》，爱是一种阳光

读过许多首宋词，牵扯红男绿女们情思的佳句不少，却极少有颂扬亲情的描述，也许是孔子的君君，臣臣，父父，子子规范得过于严谨，对于守孝的要求过于苛刻，在那难熬的三年中能让人落个人丢官、破产的地步，使得在生活的平凡中，许多东西因为司空见惯，多了一份淡然和平静，竟被放到一个忽略的角落，只在特殊的时刻被察觉，被珍惜。

阿郎与儿子波仔的感情便是因为经历了近乎完美的生活风暴才开始如刚开瓶的陈年酒，散发出阵阵浓郁的香气。这也许是一个司空见惯的故事，在杜琪峰不温不火的掌控下，阿郎这个人物在散漫不羁中有着另类的温柔。想起老杜作品《放逐》里的一句台词一吨的梦想有多重！能够改换一下变成一个形容词加在阿郎身上-一吨的错误有多重！年轻是一把双刃剑，它让人能够尽情地对自己进行自我原谅，自我放纵，沉溺于声色犬马的享受中，往往会在你进入而立之年的时刻，运用健康、财富等种种似乎是某种冥冥中的惩戒施加要命的一击。阿郎天生有开车的禀赋，因为欲望失去感情，因为放纵失去事业，最后潦倒地在工地干活。之后偶遇失散的老婆，经历了感情和亲情的双重煎熬，醒来时发现无可奈何花落去，想要重新拥有一个完整的家已不可能，而对儿子的无法割舍和渴望他能过上比自己幸福生活的矛盾更使他倍感煎熬，最后他为了儿子的幸福毅然去参加比赛，因为一场意外在烈焰中结束自己的生命。影片中最感人的地方不是阿郎的舍身成仁，而是阿郎为使得儿子回到母亲身边，狠下心来用衣架对着儿子的屁股痛揍。阿郎的善意与他的下的狠心一般无可指责，他没有郎雄所塑造的父亲那种博大与深沉，多的是孟母三迁里包含的温

柔和关爱。人在爱中感受到温暖，感受到职责，阿郎在狱中看着自己小孩的眼神，除了悔恨，散发的是能够把年轻的水分都蒸发掉的热量。

喜欢这部电影，因为里面还包含着让人缅怀的因素。每个人都有自己的阿基里斯之腱，都曾为年轻做出一些能够贴上疯狂标签的事情。阿郎那种发型，在我们眼里已显得过时，阿郎那破破烂烂的牛仔裤，在此刻看来不会再具有强烈的震撼和异样的美感，阿郎的满口脏话，在此刻也许很小的小孩都会说。这比《老港正传》里自行标榜的怀旧更令人陶醉，这是一个普通的人，只在一到两个地方表现出自己的伟大之处，不会有什么个性的心机，连到西餐厅点的都是啤酒。伟人，在一些哲人的笔下，成为了整个人类智慧的代言，庆幸的是，电影给予了许多讲普通人的故事的机会，也让人体会到，道德，也完完全全能够由并没有开天辟地的作为的人来代言，自不必老围绕古代儒者眼里黄金时代里的至圣来做文章。

这部电影杜琪峰没有运用特立独行的叙事风格，只是在缓缓地让故事展开，让情感能够在宽阔的河床中尽情地流淌，看过之后，仔细品酌，才发现舔犊之情，原也五味杂陈。

阿郎的故事影评精选

（六）：

重温《阿郎的故事》，内牛满面

这天放假不想起床，躺在床上听到了罗大佑《你的样貌》，阿郎赛车的那段情形伴随着旋律有渐渐在脑中佛现。

第一次看《阿郎的故事》还是在高一的时候，说实话，那一次确实也看的不是很懂，只明白周润发很帅，开起车来很拉风，在最后的比赛中还是悄悄的掉眼泪了

这天在次重温了一变，些许感概。婚姻，亲情，感情，以及性和职责，这些概念在脑海中一向挥之不去。

现如今没有4000元的工资不配谈恋爱的社会里，波波绝对是个好女生，她很勇敢，为了感情和家里人闹翻，不嫌阿郎穷，心甘情愿的和他在一齐，即时从美国回来后，也依然对阿郎还有感情，在那里我发现了一个规律，一般比较杯具的感情故事都是富家女配穷小子，也许乖乖女都比较喜欢找会给她们带来刺激的男人吧，男不坏女不爱貌似是个真理，只怪阿郎太大男子主义，自己犯了错不肯道歉还动手打老婆，确实很没有职责心。

阿郎对儿子的感情还是很值得我们学习滴，有烟酒证明，父亲陪儿子在一齐玩的时间越多，孩子就越聪明。波波回香港要求阿郎把孩子让她带到美国的那段情节，搞得我这个男滴都扛不住了，不得不佩服杜琪峰对人物细节的把握功夫，小孩子不嫌弃你穷还是丑，只要你陪他玩对他好，全世界就只有你一个人。

阿郎最好可能还是为了一个男人的尊严，也许波波把波仔带到美国也让他失去了支撑他活下去的理由，他选取了赛车，从而一去不复返。

《你的样貌》想起，带走了一阵唏嘘感概。

阿郎的故事影评精选

（七）：

从此阿郎是路人

我们每个人的人生都如同这样经典的电影一般，充满着跌宕起伏，然后在最后结局即将上演的时候实现皆大欢喜或者痛彻心扉。无论是将无价值的撕破还是将有价值的毁灭，都如前世的因果循环一般不可避免。你哪能明白下一秒你自己的世界将会发生什么，你哪能和jay一般把钢琴弹到极限回到过去改变整个历史。我们大概唯一能做的就是活在当下，静静等待。云淡风轻之后，多少往事擦肩而过，快乐的、欣慰的、忧伤的、沉醉的，悲喜自知。待到一切尘埃落地，我们早已经不是我们，空留下回忆。如果你有足够的精力将自己的故事付诸影像的话，我坚信它必须不比任何一部奥斯卡金像奖差。

看一个人很淡然地讲过的故事：说大概每个女孩年轻的时候，可能都喜欢过那样一个男孩。不是十全十美的王子，稍稍有一点点坏，狂傲不羁，外形带着一点忧郁的冷漠气质，看似对什么都不在乎却又夹杂着丝丝绺绺隐藏起来的善良和细腻。幽默是肯定的，搞笑是务必的，瘦瘦高高的一副骨架，宽宽的肩膀，短短的头发，总在篮球场闪烁着星星点点的光芒，那是汗水里笑容的阳光他不见得有多么英俊潇洒，可至少就应是帅气洒脱的，像是天空里行吟的流云，一路且歌且行，放纵着自己的成长。当然，成绩，必须不会很理想。

等到风景都看透之后，回过头来变得现实和安定下来，开始思考关于未来的种种。他的性格是不是适合我，离我是不是够近，对我够不够好，以后会不会有发展，甚至一个月赚多少钱，能不能买的起汽车洋房，年轻时完美的幻想终究敌但是世俗的羁绊。但是当初所追寻的那个对的人，嘴上说不想，心里却未必能够一样洒脱。

阿郎是这样的男孩子吗。一向觉得，如果自己是女生的话，未必就会如同上面所说的那般喜欢一个桀骜不驯的男生。也许和性格有关，还是比较认同那种干净明亮的男生，喜欢运动自然是务必的，否则气质中缺乏热情和活力。而且，男子汉的所作所为，务必要有所担当，行得正，走得直，胸怀坦荡，疾恶向善，要不然如何在天地之间立得住脚。

别对我说波波只是想和自己的儿子在一齐，她对阿郎的感情也岂是说忘掉就能忘掉的么。当罗大佑的歌声在片中悠悠唱起的时候，阿郎骑着破旧的摩托带着她，仿佛一切时光倒流，回到十年之前。轻飘飘的旧时光就这么溜走，转头回去看看时已匆匆数年。如果能够用十年去忘记心灵深处的人的话，那么我想世间必须有许多人愿意去尝试。但是结果，恐怕多半是失败的吧。好了伤疤忘了痛，再没有和那人的任何交集，便又开始新的一段旅程，只是从未想过，若是和当初一般的结局，又该如何是好。

有些事情，过去了就再也回不去了。就像她当年离开阿郎，却不曾想到，这样的一个浪子，本应是难以回头的，却在自己离开之后轻易地变换了身份。开始习惯平淡的生活，开始独自承担生活的重任，开始学着做一个父亲应有的榜样。一声叹息，命运还是跟自己开了一个巨大的玩笑，事情总是不能按照自己预想的那样发展。多年之后幡然醒悟，波波和阿郎都开始懂得相爱是一件多么不易的事情，而在一齐更是需要双方共同的努力，于是试着开始承担当初种下的孽缘，想要弥补犯下的错误。

人真的不能做错事，做错了一辈子都翻不了身。阿郎当初无心说的一句话，倒真的应验。一个悔过自新的男人，和一个决定留下原谅他的女人，他们永远都不会明白，十年之后，早已物是人非。我们都回不到过去，却要将光阴强扭回去，所带来的，必然是无奈的结局。但是又能如何呢，还不是一样要承受。

我们紧握而不自知的青春那。

阿郎的故事影评精选

（八）：

其实故事也很俗套，年轻的阿郎狂荡不羁，天生有开车的禀赋因为放纵失去事业，因非法赛车被捕入狱，因为欲望失去感情，女友心灰意冷，独自赴美国发展。阿郎与儿子相依为命，十年后，在时装公司工作的女友回来，巧遇阿郎父子，女友爱子心切，期望要回儿子的抚养权，一时间，爱恨情仇，聚散离合，一家人该何去何从。这看起来就像是一出家庭剧，这种题材的电影拍得最好的无疑是《克莱默夫妇》，当然《克》把镜头对准的是中年婚姻的危机，而《阿》更带有浪漫悲情的色彩。

看过电影的人，无不为阿郎感动。什么叫浪子回头，莫过于此。阿郎与儿子波仔建立的父子关系更让人动容。电影一开场，两父子打打闹闹，像一对冤家。嬉笑中，两人几乎形影不离，观众也在一出出闹剧中认可父子关系。然而母亲的出现，给这个家带来一种闯入者的身份。当然，一段时间的相处，波仔与母亲建立了很好的关系。当对儿子的爱变成独占的时候，这个家又开始破裂。张艾嘉饰演的母亲的也极好的诠释了这一主角。一边是十年的父子亲情，一边是十年后才明白儿子的存在，急切地想要弥补缺失的爱。早已破碎的家庭，十年后又将面临感情的重组，以及即将分裂的现实。那何苦犯下往年的错误呢。

我其实是个感情丰富的人，但看电影总想忍住不掉眼泪，但是一次又一次的使我不相信自己不容易被打动。而电影里最普通的镜头、最平凡的瞬间也最能打动我。

阿郎和波仔在大街上走，阿郎玩失踪，波仔找不到他，阿郎突然从身后出现当街脱他儿子的裤子，然后父子俩互相追逐打闹渐渐远去。

还有阿郎赶儿子跟他妈妈回美国，儿子不肯，郎大怒，一顿毒打，儿子把妈妈买的衣服全扔出了窗外，最后十分懂事的边抽噎着边收拾东西走人，临走还倔倔的要二十块钱车钱。儿子走了，阿朗蜷缩在椅子里，无声的哭泣。

脸上的鼻子酸了又酸，眼眶有东西转了又转，心头为之一震，刺痛。

当然，家是必须要重构的，尽管我们顺着阿郎的视线看到飞机的离去，母亲终归是要回来的，这一点早已猜到。但是结局我还是猜错了。结局为什么要设定阿郎死去呢，影片中阿郎从摩托车上摔下，声音已消去，只有阿郎的主观音响，罗大佑的歌声在飘荡，应对妻子和孩子的叫喊，阿郎用最后的力气站起来，骑上摩托车，他几乎要超越所有人，然而，他再一次摔倒了，这一次熊熊大火吞没了他，影片在火光中结束。阿郎不用死的话，他超越最后，拿到冠军，一家人团圆，似乎更为观众所理解。当然又仔细想想，这样未免俗套。阿郎最后的比赛已不在乎争得一个荣誉，而是一个浪子的回归，一个要拼尽最后一丝气力也要保全家的男人。

第二篇：阿郎的故事影评

其实故事也很俗套，年轻的阿郎狂荡不羁，天生有开车的禀赋因为放纵失去事业，因非法赛车被捕入狱，因为欲望失去爱情，女友心灰意冷，独自赴美国发展。阿郎与儿子相依为命，十年后，在时装公司工作的女友回来，巧遇阿郎父子，女友爱子心切，希望要回儿子的抚养权，一时间，爱恨情仇，聚散离合，一家人该何去何从。这看起来就像是一出家庭剧，这种题材的电影拍得最好的无疑是《克莱默夫妇》，当然《克》把镜头对准的是中年婚姻的危机，而《阿》更带有浪漫悲情的色彩。

看过电影的人，无不为阿郎感动。什么叫浪子回头，莫过于此。阿郎与儿子波仔建立的父子关系更让人动容。电影一开场，两父子打打闹闹，像一对冤家。嬉笑中，两人几乎形影不离，观众也在一出出闹剧中认可父子关系。然而母亲的出现，给这个家带来一种“闯入者”的身份。当然，一段时间的相处，波仔与母亲建立了很好的关系。当对儿子的爱变成独占的时候，这个家又开始破裂。张艾嘉饰演的母亲的也极好的诠释了这一角色。一边是十年的父子亲情，一边是十年后才知道儿子的存在，急切地想要弥补缺失的爱。早已破碎的家庭，十年后又将面临爱情的重组，以及即将分裂的现实。那何苦犯下往年的错误呢。我其实是个感情丰富的人，但看电影总想忍住不掉眼泪，可是一次又一次的使我不相信自己不容易被打动。而电影里最普通的镜头、最平凡的瞬间也最能打动我。

阿郎和波仔在大街上走，阿郎玩失踪，波仔找不到他，阿郎突然从身后出现当街脱他儿子的裤子，然后父子俩互相追逐打闹渐渐远去。

还有阿郎赶儿子跟他妈妈回美国，儿子不肯，郎大怒，一顿毒打，儿子把妈妈买的衣服全扔出了窗外，最后非常懂事的边抽噎着边收拾东西走人，临走还倔倔的要二十块钱车钱。儿子走了，阿朗蜷缩在椅子里，无声的哭泣。

脸上的鼻子酸了又酸，眼眶有东西转了又转，心头为之一震，刺痛。

当然，家是一定要重构的，尽管我们顺着阿郎的视线看到飞机的离去，母亲终归是要回来的，这一点早已猜到。可是结局我还是猜错了。结局为什么要设定阿郎死去呢，影片中阿郎从摩托车上摔下，声音已消去，只有阿郎的主观音响，罗大佑的歌声在飘荡，面对妻子和孩子的叫喊，阿郎用最后的力气站起来，骑上摩托车，他几乎要超越所有人，然而，他再一次摔倒了，这一次熊熊大火吞没了他，影片在火光中结束。阿郎不用死的话，他超越最后，拿到冠军，一家人团圆，似乎更为观众所接受。当然又仔细想想，这样未免俗套。阿郎最后的比赛已不在乎争得一个荣誉，而是一个浪子的回归，一个要拼尽最后一丝气力也要保全家的男人。

第三篇：阿郎的故事

【海上钢琴师】The Legend of 1900 意大利

【天堂电影院】Nuovo cinema Paradiso 法国 / 意大利

【西西里的美丽传说】 意大利 / 美国

【天使之城】City of Angels 美国 / 德国

【春去春又来】

【独自等待】 中国

【蓝色大门】 Blue Gate Crossing 中国台湾 / 法国

【方糖】 韩国

【面纱】The Painted Veil 美国

【雏菊】 Daisy 韩国

【香草】韩国

【紫日】中国

【触不到的恋人】韩国

【假如爱有天意】韩国

【蓝莓之夜】My Blueberry Nights 中国香港/法国

【这个杀手不太冷】leon 美国/法国

【两小无猜】法国

【千与千寻】

【花样年华】In the Mood for Love 中国香港

【放牛班的春天】 Les Choristes 法国 / 德国 / 瑞士

【天使爱美丽】 Amelie from Montmartre法国

【夏天的尾巴】Summer's Tail 中国台湾

【一一】中国台湾

【死亡诗社】Dead Poets Society美国

【我脑中的橡皮擦】韩国

【蝴蝶】法国

【恋爱小说】（向左爱，向右爱）韩国

【百花深处】100 flowers hidden deep中国

【云水谣】中国

【霸王别姬】中国

【巴黎，我爱你】 Paris, je t'aime

【虹之女神】日本

【现在只想爱你】日本

【恋空】日本

【婚礼上的玛戈】 Margot at the Wedding 美国

【爱的盛宴】 The Feast of Love 美国

【两生花】La Double vie de Véronique 法国

【那山那人那狗】 中国

【沉睡的青春】 中国台湾

【大鱼】big fish美国

【天生一对】（亲亲两颗心）The Parent Trap 美国

【太极旗飘扬】韩国

【眼镜】日本

【海鸥食堂】日本

【帝企鹅日记】法国

【四月物语】日本

【八月迷情】August Rush美国

【屋顶上的童年时光】Anche libero va bene 意大利

【想飞的钢琴少年】瑞士德语

【泪光闪闪】日本

【菊次郎的夏天】日本

【曾经】once 爱尔兰

【爱情的牙齿】中国

【八月照相馆】韩国

【IP5迷幻公路】法国

【巴黎野玫瑰】法国

【悲伤草原】 Sorgente del fiume, La 希腊

【最遥远的距离】台湾

【与狼共舞】Dances with Wolves 美国

【东京塔】日本

【在人生的另一边】德国

【尼基塔】法国

【情书】 日本

【花与爱丽丝】日本

【触不到的恋人】美国版本

【保姆日记】美国

【阿尔菲】美国 裘德洛版本的【荒野生存】美国

【日落之前，日出之前】 美国

【恋恋笔记本】美国

【闻香识女人】美国

【剪刀手爱德华】美国

【狂恋大提琴】英国

【恋爱写真】日本

【迷失东京】美国

【两小无猜】法国

【练习曲】台湾

【海角七号】台湾

【碧海蓝天】美国

【小曼哈顿】美国

【I am Sam】美国

【夏洛特的网】美国

【都是戴茜惹得祸】美国

【幸福终点站】美国

【Fly Away Home】美国

【暖春】中国

【阳光灿烂的日子】中国

【巴黎最后的探戈】法国

【欲望号街车】美国

【燃情岁月】美国

【雪地里的情人】加拿大/法国

【红】法国

【白】法国

【蓝】法国

【布拉格之恋】美国

【故乡的云】美国

【再见列宁】德国

【恋恋情深】美国

【出租车司机】美国

【午夜狂奔】美国

【远大前程】美国

【夜海追凶】美国

【情枭的黎明】美国

【热天午后】美国

【拜金一族】美国

【查泰莱夫人的情人】法国

【风流才子】英国

【阿郎的故事】中国

【秋天的童话】韩国

【云上的日子】法国

【心火】法国

【当哈利遇到萨莉】When Harry meets Sally 英国

【三橘之恋】orange love 台湾

【蹩脚英语】broken english 美国

【相思成灾】Love and Other Disasters 法国

【傲慢与偏见】Proud and Prejudice（Keira Knightley版）英国

【真爱至上】love actually(Keira Knightley)英国

【巴别塔】Babel（2006）美国

【21克】21 gram 美国

【恋爱假期】the holiday 美国

【穿越苍穹】across the universe美国

【一往无前】Walk The Line 美国

【我爱你】ps i love you 美国

【蜜蜂与四叶草】 日本

【情人】法国

【青木瓜之味】越南

【她比烟花寂寞】Hilary and Jackie 英国

【情书】日本

【姊妹坡】日本

【咖啡时光】台湾/日本

【甜蜜蜜】香港

【玻璃之城】香港

第四篇：故事中的故事——阿郎的故事

故事中的故事——阿郎的故事

很久，很久没有耐下性子去看一部电影了，很久也没有为那一部电影如此的感动过。确切地说，是因为“轻飘飘的旧时光就这么溜走，转头回去看看时已匆匆数年„„黑漆漆的孤枕边是你的温柔，醒来时的清晨里是我的哀愁。人生难得再次寻觅相知的伴侣，生命终究难舍蓝蓝的白云天„„”这样的歌词首先感动了我，第一次听到这首歌是一个人在一个梅雨连绵的房间里，房子很大，大到足以让我窒息，绝望的ＣＤ机和电视在旋转着，当音响中传出这首歌曲的旋律时，我才抬头看了看屏幕。哦，罗大佑，一位有着自己独特视角的音乐人。接着，抛开阴雨天气生长的荒芜，耐心地把这首歌听完了，中途，竟然发现自己的眼睛已经不由自主地湿了，像窗外的雨声一样悄悄地湿了整个世界。

好久，好久没有这样为一首歌曲，一部电影感动了。只记得中学时一个人在电影院中看《泰坦尼克号》流过眼泪，后来一直不曾再有。后来，空空的房间里就多了这首歌曲，罗大佑嘶哑、苍凉声音；周润发玩世不恭却又努力生活的音容笑貌，一直萦绕盘旋着。MP3，CD，硬碟都搜集全了。感觉着，别样的生活却又如此真实地让人悲伤而心疼。张艾嘉的眼神，波仔子的活波可爱，周润发的无奈积极生活„„一位朋友和我同看时，曾说，我希望自己以后生一个像波仔一样的儿子。我笑笑，心里却酸涩的无言以对，当影片最后的悲哀来袭时，我只记得周润发透过血迹斑斑的头盔的玻璃向波仔和张艾嘉看的眼神„„

这部影片很老，只比我小那么几岁。但可绝对是经典中的经典，看到发哥打在儿身痛在父心的无奈心情，我是有些煽然泪下的感觉，现实中的很多事情已经让人觉得麻木了，但是在这么一部普通的电影中却深深的打动着人的内心，正是因为它的平凡和它描写的社会底层小人物的真实生活才打动了无数观众，也许这也是它最令我感动的地方。看多了无聊的泡沫制作，看多了各种无聊的花式打斗，看多了各种无病呻吟的爱情，这样的影片让人怀念，更让人怀念反应的那种干净的真实的生活与感情。

时下，一切都在坍塌，没有什么能去阻挡。包括每个人都向往的纯美的亲情、爱情，都无不被人们自己亲手打上了“条件”的马赛克，确切地说就是金钱的马赛克。感动的因子正是因为彷佛只有在那个时代才有那样的纯美与纯正。阿郎的自身是多少人的写照，这里自不必我去多说，至少在我被它感动就是因为自己曾经或者正在经历着。在这里向导演杜琪峰，还有扮演电影里主人翁的周润发、张艾嘉亲情的演出和制作插曲《恋曲1990》片尾曲《你的样子》的罗大佑及其他

音乐人表示致敬。

阿郎与儿子波仔的感情便是因为经历了近乎完美的生活风暴才开始如刚开瓶的陈年酒，散发出阵阵浓郁的香气。这也许是一个司空见惯的故事，在杜琪峰不温不火的掌控下，阿郎这个人物在散漫不羁中有着另类的温柔。想起老杜作品《放逐》里的一句台词“一吨的梦想有多重！”可以改换一下变成一个形容词加在阿郎身上-“一吨的错误有多重！”年轻是一把双刃剑，它让人可以尽情地对自己进行自我原谅，自我放纵，沉溺于声色犬马的享受中，往往会在你进入而立之年的时刻，运用健康、财富等种种似乎是某种冥冥中的惩戒施加要命的一击。阿郎天生有开车的禀赋，因为欲望失去爱情，因为放纵失去事业，最后潦倒地在工地干活。后来偶遇失散的老婆，经历了爱情和亲情的双重煎熬，醒来时发现“无可奈何花落去”，想要重新拥有一个完整的家已不可能，而对儿子的无法割舍和渴望他能过上比自己幸福生活的矛盾更使他倍感煎熬，最后他为了儿子的幸福毅然去参加比赛，因为一场意外在烈焰中结束自己的生命。影片中最感人的地方不是阿郎的舍身成仁，而是阿郎为使得儿子回到母亲身边，狠下心来用衣架对着儿子的屁股痛揍。阿郎的善意与他的下的狠心一般无可指责，他没有郎雄所塑造的父亲那种博大与深沉，多的是“孟母三迁”里包含的温柔和关爱。人在爱中感受到温暖，感受到责任，阿郎在狱中看着自己小孩的眼神，除了悔恨，散发的是可以把年轻的水分都蒸发掉的热量。

为这部电影感动，因为里面还包含着让人缅怀的因素。每个人都有自己的“阿基里斯之腱”，都曾为年轻做出一些可以贴上疯狂标签的事情。阿郎那种发型，在我们眼里已显得过时，阿郎那破破烂烂的牛仔裤，在现在看来不会再具有强烈的震撼和异样的美感，阿郎的满口脏话，在现在也许很小的小孩都会说。这比《老港正传》里自行标榜的怀旧更令人陶醉，这是一个普通的人，只在一到两个地方表现出自己的伟大之处，不会有什么特别的心机，连到西餐厅点的都是啤酒。伟人，在一些哲人的笔下，成为了整个人类智慧的代言，庆幸的是，电影给予了许多讲普通人的故事的机会，也让人体会到，道德，也完完全全可以由并没有开天辟地的作为的人来代言，自不必老围绕古代儒者眼里黄金时代里的至圣来做文章。

这部电影杜琪峰没有运用特立独行的叙事风格，只是在缓缓地让故事展开，让情感可以在宽阔的河床中尽情地流淌，看过之后，仔细品酌，才发现舔犊之情，两个人的爱情，原也五味杂陈。

第五篇：《姿三四郎》影评

《姿三四郎》影评 风吹雨打的木屐，成为时间的道具，让一个少年人成长为一位柔道的大师，其中的艰难与困苦，在木屐的风雨飘零中得以刻画，黑泽明的影象，旁敲侧击，从风、雨、流水、木桩、莲花一系列充满象征的物体中得以彰显，脱离了人们日常思维的窠臼，丰满了姿三四郎的人物形象，也成就了黑泽明首部电影的声誉。

有些电影，看过之后你不愿再提，也不愿意再看，而有些，则值得你一再的提及，值得你一再的追忆。对于日本电影，黑泽明、宫崎骏历来成为经典的再现，喜欢黑泽明充满寓言式的象征表达，黑色的影象藏不住他对于电影的想象与触摸；同样，着迷于宫崎骏的童贞与人文，那些充满了清澈童年记忆的动画片成为我缅怀过去的经典，借此，致敬大师，致敬经典。

都说时间是检验经典的最佳利器，我认为这句话一点都没有搀假。成影于1943年的《姿三四郎》在如今看来，表现的手法依旧不落俗套，情节顺理成章，少有拖沓沉闷的节奏，黑白影象所延伸的，并没有多少炫技的手法，只有黑泽明寓言于物的象征，通过很朴实的物体来表达主人公转变与成长的历程，即使是本该激烈的打斗场面，也在黑泽明游刃有余的处理下变得张弛有度，由此可见，对于气氛的营造，黑泽明手法娴熟，手到擒来，没有丝毫的刻意与造作。《姿三四郎》讲述了一个毛头小子是如何成长为柔道大师的故事，同时也充满了励志的色彩。黑泽明在叙事上并没有按着常规按部就班，对人物内心得到刻画显得极其老道，运用大量的象征手法来推动整个故事节奏的向前移动，事实证明，大量象征手法的处理正是影片得以让人印象深刻的重要场景。

第一场柔道戏出现在电影开篇不久，门马率领众门徒伏击矢野，接近于窒息的场景烘托出场面的紧张，镜头不断的在矢野、门马与众门徒之间来回切换，矢野的气定神闲与门马及众门徒的浮躁心急形成鲜明的对比，不动声色间，彼此间的胜负已经泾渭分明。

在目睹了矢野的武功人品后，三四郎决定追随他学艺，他捧起木屐不知所措最后决定仍掉的镜头成为影片第一个比较有寓意的桥段。一方面，暗示出三四郎学艺的脚踏实地；另一方面，春、夏、秋、冬的轮转，四季更替代替了三四郎成长的历程。一双木屐，被赋予了决心、时间、成长的过程，具有了非凡的意义。

而学成之后，浮躁的三四郎则在师傅的教育之下跳进池塘，终于参悟得道。木桩、露水、莲花分别代表了信念、希望和成熟，也使得三四郎真正从一个匠人转变成能够称之为大师的柔道高手。这样的过程显得极其重要，顿悟对于三四郎而言，终于成就了“一花一世界，一佛一如来”的超然境界，心智上的成熟，预示着他的修为又更进一层。

最后一场与源之助的决斗在草原上进行，凛冽的风声、变幻的浮云、随风起伏的杂草组成了一幅决战前惊心动魄的画面，黑泽明通过环境的掌控，为决斗渲染足了气氛，做足了场面的功夫，显然，这是通过人物所不能达到的效果。除了在技巧上的娴熟，黑泽明为我们塑造了一个积极向上的人物形象，专注与超凡成为生命中永恒绽放的莲花，这部影片在当时也赢得了影评界的高度评价，黑泽明一鸣惊人，表现出了在电影上的超凡天赋，就如同他在影片中所刻画的三四郎一样，正是他对于电影的顿悟，从此他的电影才华一发而不可收拾，赋予了日本电影更瑰丽的光环。