西城故事 影评

第一篇：西城故事 影评

我看《西城故事》

《西城故事》以波多黎各移民与美国当地团伙的对抗和仇恨作为背景，模仿了《罗蜜欧与朱丽叶》的部分故事情节，发生在曼哈顿西区，交织着凶残与温柔，混合着浪漫的爱情与悲惨的死亡。主线是当地的两大帮派——火箭帮（美国人）和鲨鱼帮（波多黎各人）——水火不容，然而火箭帮的tony和鲨鱼帮的maria相爱了，但种族和利益的斗争使他们无法正常相爱，最终tony死去。

该片没有任何上层元素，完完全全的社会最底层人的故事，采用现实主义风格，致力于表现真实的底层生活，揭露社会弊端。悲剧式的故事结尾让观众心痛不已，从而唤起人们的和平愿望和反战意识。这在60年代战争对外扩张的美国掀起巨大的思想上的冲击。

《西城故事》的主要出场人物有火箭帮首领Riff,火箭帮成员Tony,鲨鱼帮首领Bernardo，他的妹妹Maria，女友Anita。

Riff作为火箭帮首领，责任是守卫好美国人自己的地盘，正由他们自己说的，61街西区地盘虽小，但这是他们的全部，他们誓死要保护好这片属于他们的乐土。为了和新来的波多黎各人斗争，riff去请，曾经一同开创火箭帮，已务正业的Tony来帮助他。Riff也是向鲨鱼帮下战书的人，在帮派械斗中被Bernardo刺死，把到交给Tony让他报仇，推动了情节发展。

Tony是本片男主角，由于脱离火箭帮很久，没太多的帮派利益概念，在舞会上和maria一见钟情。Tony不顾一切的想和Maria在一起，所以不愿看见两派相斗，他在谈判上提出单挑，试图把伤害降到最低。在械斗一开始还试图劝阻双方放下仇恨，但当riff背杀害时兄弟情义使他无法正常思考，杀死了maria的哥哥bernardo,酿成了悲剧，背鲨鱼帮追杀。

Bernardo作为鲨鱼帮的首领，代表了波多黎各人的利益。他们是移民来美国的，根基尚不深，处处受歧视，很多场所他们是禁止进入的。波多黎各人必须为自己的利益斗争，打败本土的火箭帮谋取生存。严格的种族意识使得bernardo不允许妹妹和Tony交往，把这对情侣成了帮派斗争的牺牲品。在帮派械斗中bernardo杀死了对方首领riff，后被tony干掉。

Maria是本片女主角，她和Tony一样没有帮派意识，完全不满意哥哥安排的婚事，一心渴望着属于自己的爱情。在舞会上于tony一见钟情，tony的所有阻止帮派斗争都是因为maria的请求。Maria还说服Anita帮助他们，使得anita的思想改变很大。

Anita也是本片一个重要角色，她是典型的渴望美国富足生活的波多黎各移民，bernardo曾提出回到波多黎各和兄弟姐妹们一起生活但以anita为代表的女性全体们不愿意，只因家乡太贫穷，远没有在美国过的好。在tony和maria秘密交往时，anita并没有拆穿反而帮助，使得情节发展有了可能。再最后帮派发生械斗死人后，anita受maria的请求去药店找tony，但受到了火箭帮的凌辱，她

一气之下给了假消息说maria死了，酿成tony悲痛欲绝出去寻找鲨鱼帮拼命最后死掉的惨剧。

总的来说，《西城故事》的配角们很闪耀，相对而言主角tony和maria则显得有些苍白。于是该片获得了奥斯卡的最佳男配角和最佳女配角。

由于《西城故事》是根据经典百老汇歌剧拍摄而来的，影片中有众多的歌剧和舞蹈，大量的艺术成分和大牌演员缓和了影片的矛盾性，不至于太雷人太不合主流，让观众有可以慢慢接受的过度。其中出彩的歌曲有《今夜》，《美国》，《酷》，《滚吧！克拉克警官》，《火箭歌》，《玛丽亚》，《有一个地方》，《我觉得我是美人》，舞蹈热情奔放协调一致，使得这部60年代的影片虽无华丽的特效但仍场面宏大。每首歌都是邀请当时最知名的演唱家和乐队以及Bernstein亲自担任乐队指挥，如maria的配音所说，阵容着实华丽。首首哥都精心录制，乐队和演唱者反复重复一个曲调只为让每个音恰到好处，衔接完美，所有乐器的音量都到了它该到的位置。苛刻的录制使得《西城故事》获得了奥斯卡的最佳音乐和最佳音效奖。

《西城故事》的语言是本土的美式英语和带着波多黎各口音的英语。Anita说要正式成为美国公民时，bernardo嘲笑她说前提是要改掉她的口音。语音的差异把这两个不同的利益群体划分开来。影片的结构很简单，主线清晰，看过罗密欧于朱丽叶的人都能预测会发生什么，但精彩的细节描绘使得《西城故事》仍有剧情可看，如裁缝店里tony和maria的幽会以及他们模拟的步入教堂的场景，似乎他们已经修成正果了，未来会很美好，这是罗密欧与朱丽叶所没有的。影片的节奏也拿捏的很好，歌曲舞蹈或急促或缓和，都代表着故事的节奏。一首cool boy让所有在械斗中失神无助的火箭帮成员们冷静了下来。个人觉得该片最大的悬念是当tony得知maria死去后发疯似的跑出去找鲨鱼帮寻死，他跑了整条街确遇到了maria，生活又燃起 了希望，他们还可以私奔，但当他们还没拥抱在一起时，一颗子弹进入了他的身体，给他们的未来画上了句号。

色彩服饰方面，《西城故事》走在了时代的前列，风格各异的穿着超越了60年代的审美。至于演员的表演功底，奥斯卡最佳导演奖和最佳影片奖足以说明一切。

总而言之，《西城故事》如同众多百老汇歌剧一样，历经40多年也没有失去味道，它的众多名曲至今流传，它的主题，对现世仍有启示意义。

第二篇：我看《西城故事》

音乐剧名作欣赏论文

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王哲远

我看《西城故事》

——一次歌剧艺术的伟大胜利

学号：5090309256

姓名：王哲远

说实话，对于像我这样的工科大学生来书，写关于《西城故事》这种音乐电影的影片不是件易事，因为所有赞美的话语，所有深刻的感想，都已经被无数职业评论家、高级粉丝们说了一次又一次，写了一遍又一遍。所以，与其说是写影评，倒不如是班门弄斧地说说自己对这部音乐电影的看法罢了。

本人是很喜欢把看电影当做消遣的，可观看最多的是悬疑片、动作片，至于歌舞电影的则较少进入我的视野，只看过《歌舞青春》、《摇滚夏令营》之类音乐夹带青春题材的电影。看罢《西城故事》，就感觉它与之前看过的歌舞电影全然不同。无论是剧情还是音乐，抑或舞蹈的表现形式，都给人一种焕然一新的感觉，虽然它已经面世将近五十年了。

这部电影的剧情不像那些以喜剧贯穿首尾的歌舞片，而是几乎翻版于《罗密欧与朱丽叶》似的悲剧，只不过莎士比亚的经典爱情故事被Robert Wise以超越传统的电影音乐的方式改编到了现代的纽约，这就是《西城故事》。

莎士比亚笔下的蒙塔古家族与卡普列家族在这里变成了两个对立的的少年街头帮派：美国人组成的火箭帮和波多黎各人的鲨鱼帮。罗密欧与朱丽叶，则变成了火箭帮头领的好友Tony和鲨鱼帮头领的妹妹Maria。处在对立帮派中的这两位年轻的理想主义的恋人，都是情不自禁而相互吸引的，但又在种族与族群的障碍中挣扎。正如十六世纪的罗密欧与朱丽叶，他们也只是想找到一个属于自己的时间和空间，找到一种远离长辈们毫无根据的偏见的生活方式。他们无疑是偏狭、误解和不信任的受害者，而这些特性在人类社会中又偏偏是难以避免的。影片结尾，人们纷纷离去，只剩下悲伤的Maria，接连失去亲人、爱人的她，能否继续人生道路。

这部电影获得了难以置信的十一项奥斯卡提名，并最终赢得了不可思议的十项奥斯卡，包括最佳影片、最佳男配角（George Chakaris）、最佳女配角（Rita Moreno）和最佳导演（Robert Wise和Jerome Robbins）。它也因此在娱乐与时代上为以后的银幕舞台剧树立了标杆。

《西城故事》的开场是非常富有创新性的。作为序曲戏剧，抽象地设计在屏幕上的不断变化的颜色，构成了一幅对曼哈顿岛惊人的鸟瞰图。相机最终摇晃之纽约的西区，在那里，火箭帮以轻盈的舞蹈在街道上散步，并伴以清脆的响指声。而被他们憎恨的波多黎各对手，带着咄咄逼人的气势的鲨鱼帮也出现了。两个帮派由此开始了对穷人区的控制权的争夺。

无疑，Jerome Robbins有力的舞蹈编排恰当地捕捉到了在大城市贫民窟中沸

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王哲远

腾的那种具有爆炸性的张力。挥舞着小刀的舞者们充满活力，让原本普通的街道也苏醒了一般。温柔的歌词与刺激性的音乐补充和平衡了舞蹈自身的坚韧特性。歌曲推动着情节的发展，也阐述着每一幕剧本。这些音乐多种多样，从爵士乐到抒情，到狂热，在到滑稽的喜剧。它们极为丰富地表明了这部电影中各个人物的情感变化。

例如，在“Maria”这首歌中，Tony就表达了对他喜欢的女孩的爱慕之情。而在“I Feel Pretty”中，Maria同样描述了自己对妙不可言的爱情的反应。在他们的生活变得暗淡之前，这对恋人在欢快的音乐之中表达着自己的喜悦：Tony唱着富有希望的“Something's Coming”，Maria唱着令人欣喜的“I Feel Pretty”，还有那些戏弄她的朋友们。两人的爱在在一个伤感的场景开花，伴随着“Tonight”的音乐。在婚礼商店，一首“One hand, One Heart”见证了两人相互示爱，自己庆祝的模拟婚礼。

《西城故事》不仅仅是一部电影，更是一个完美的艺术品，它拥有壮观的音乐和精力充沛的舞蹈。它估计是《Seven Brides for Seven Brothers（七对佳偶）》之后最好的舞蹈音乐电影。舞蹈的编排都是现象级的。既有Riff和火箭帮那种不断推进的即兴小段，又有Bernardo和鲨鱼帮与之形成鲜明对比的自由舞步。

整部电影给我留下深刻印象的不是Maria，也不是Tony,而是首领的妻子Anita。Anita代表的是那些标志性的波多黎各女性，热情、奔放、乐观，对生活充满干劲的同时又富于浪漫。她不像Riff那样心中充斥着仇恨,而是试图用爱去理解每一个人,包括Maria。因为她知道，Maria和她一样，心里藏不住拉丁人的热情和爱。

这样的一个烈性子的拉丁女人，正是由纯正的波多黎各人Rita Moreno所饰演。她那灵巧的舞蹈和拉丁气质完美地诠释了Anita的性格。Anita最闪耀的瞬间,就是、非属那一幕鲨鱼帮男女对唱的场面了。男子们都在说美国生活如何困难,Anita带领的女子却在说美国生活的好。Anita也必定知道生活艰辛 可她用拉丁人骨子里的坚强和爱支撑下去,而不是像她丈夫一样转化成恨。正是Anita带领着女孩子们一起跳起那令人兴奋的曼博舞。“Life is alright in America”可能是电影最得意最张狂的部分。颇受欢迎的讽刺语气加上曼博舞的气氛，足以让在场的每一位观众都情不自禁地从座位上跳起加入舞蹈之中。

《西区故事》是一部具有里程碑式意义的的音乐剧电影。它开创了借助音乐描述当代社会问题的新方式。这部电影带着强烈的情感共鸣去探讨了一个存在着仇恨、暴力和歧视的真实的世界中的人情事故。它挑战着我们每一个人去寻求相互理解和正义。

当然，谈到《西区故事》就不能不谈谈一位已逝的著名指挥家，Leonard Bernstein，也就是该部电影的总指挥。在观看了《伯恩斯坦指挥录制西城故事》这部记录片后，对他的影响又加深了一步。《西城故事》的音乐是一种充满爵士洒脱的美国本土市井文化集中体现。在这部纪录片中我看到了这些音乐是如何排

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王哲远

演出来的。Carreras正当声音最辉煌的时刻，但在大师的眼皮底下正如学生般的频频出错。经常会在音准、节奏、咬字一次又一次地重复。大师对音乐的把握、处理、精益求精的精神都在这里完美地体现。历史将会铭记Leonard Bernstein，20世纪美国最重要的音乐力量。他是一位伟大的指挥家，《西城故事》中，他那精湛的音乐直达我们每一位观众的内心，震撼心灵。

第三篇：故事的故事影评

故事的故事影评

《故事中的故事》是由Archimede、Le Pacte等公司联合出品的一部奇幻片，该片由马提欧·加洛尼执导，萨尔玛·海耶克、文森特·卡索等人主演。该片改编自17世纪由吉姆巴地斯达·巴西耳创作出版的那不勒斯语童话故事集《五日谈》（Pentamerone）。

影片讲述了住在三个相邻王国的皇室成员的故事，他们分别是一个恋子情结的王后，一个沉迷于女色生性放荡的国王，一个为一只奇异跳蚤所痴迷的君王。

第一个故事中主人公是一位权力至高无上的君主。这位国王（托比·琼斯饰）无心治国理政，却对自己的宠物跳蚤宠爱有加，而它最终长到了一只绵羊的大小。他的女儿维奥拉被宠溺过度，爱慕虚荣。

第二个故事的主人公是不孕女王（萨尔玛·海耶克饰），对她百依百顺的丈夫（约翰·C·赖利饰演）听从了一位隐士的建议，却在与海兽的搏斗中丧了命。在一间一尘不染的雪白的房间里，女王如愿服用了丈夫用生命换来的血淋淋的心脏，然而，成功产下一子的她却发现，当初为她烹饪心脏的女仆也同时产子。两个男孩同样患有白化病，并且成了形影不离的好朋友。

第三个故事的主人公是一位不务正业的国王，耽于美色的他迷恋上了某日在城堡底下歌唱的女子。该女子其实是一个以染布为生的丑老太婆，她还有一个双胞胎姐妹。在好色国王的盛情邀请之下，双胞胎之一同意与君共度良宵，但条件是私会的全程不得亮灯。一场巨变正在酝酿之中，而双胞胎中的另一个，只能独自面对嫉妒和悔恨。

搜狐影评：因为不像《格林童话》《安徒生童话》那样有传播度，大多数非欧洲观众对影片里的故事不了解，虽然人物与剧情脱胎于十六七世纪欧洲童话，让人有似曾相识的亲切，但更多是新人物新剧情带来的新鲜感。故事中的人物，不管好的坏的，都有种剑走偏锋的荒诞，在任何一部迪斯尼电影中我们都没有见过这样的国王王后王子公主。

所有童话的雏形都是民间故事，而民间故事是最不吝于或赤裸揭露或暗暗讽刺的。导演选择《五日谈》五十个小故事中这三个做改编，是因为它们无比具有现代气息：向往肉欲的男人，为了要孩子无所不用其极的女人，涉及权利的两代人之间冲突等等……马提欧-加洛尼并没有抛弃他最擅长的现实主义表现，无论是前作现实中的寓言元素，还是新作魔幻主义中的现实色彩，都是加洛尼在电影中偏爱虚实结合的典型风格。

主题从一开始就讲的清楚明白：欲望与代价。对生命延续的欲望、性欲、金钱欲和权力欲、占有欲、杀戮欲甚至包括对自由的渴望。每个人的欲望都极其鲜明，似乎因为鲜明而丧失了人性复杂的美。但不要忘了这是一部童话，导演在严格的完成影片的童话感—它必是直观上直接的鲜明的，又让有思考能力的成人结合自身经历，回味无穷的。在这一点上加洛尼做得尤其出色，每一个故事都出人意料但简单易懂，玄妙却藏在故事与故事的勾连中。结尾时所有故事的主人公终于聚到一起，庆祝新女王加冕，所有人抬头看着宫廷杂技演员走在那条悬在高空、燃着火的细钢丝上，所有对非常欲望的追求都犹如踩在这颤颤巍巍的一线间，一旦十足，万劫不复。导演对现实的隐喻乍一显现就戛然而止，剩下的则要在剪辑节奏、情节安排中回味。

就算《故事的故事》的魔幻主义基调不如前作更具现实批判的力量，但加洛尼在视听上做了足够的弥补。从第一个镜头皇家马戏团的出场，既高度还原十七世纪欧洲风貌、又夸张的恰到好处平添魔幻风格的服饰、场景便贯穿影片始终，制作极为精美。王后身上鲜红的斗篷与黑色邪恶的蕾丝花纹、返老还童的少女大红的床单与白嫩的胴体、灰蓝的不透光水底、洁白的餐厅与餐桌上鲜血淋淋的怪物心脏……每一处配色都饱满浓郁到可以拿出来做视觉范例。另外更难想象，片中处处充满童话风格的场景，很多都是实景拍摄，不提起他，仅在技术层面加洛尼在这部作品中，把虚幻与现实的结合做到了极致。

大众影评：1，女王觉得王子不应该跟低贱的下人一起玩耍，甚至为了不让他们在一起而付出了自己的生命，想想也是荒唐可笑，就是这种歧视害死了自己，（至于有些人说什么恋子情结也是醉了，母亲爱自己的孩子有什么奇怪的？她有对王子做出任何奇怪的举动？这根本不是还关注的重点好吗）想想现在的社会，地位歧视，出身歧视，种族歧视……各种歧视还少吗？

2，因为虚荣心欺骗了国王，还因为一句谎言害死了自己的妹妹，最后自己还是老回去了，什么也没得到，还失去了相依为命的人，想想现在的社会，虚荣心还少吗？

3，就因为一个荒唐的考题就把自己的女儿嫁给她不喜欢的人，并且碍于自己国王的面子就算知道事情不妥，还是坚持这样做，（至于养跳蚤，虽然是荒诞了一点，但是有谁规定跳蚤不可以养的？这跳蚤好像从头到尾也没有做过任何伤害别人的事吧，所以这个根本不是什么重点好吗）父母不该过多的干涉儿女的婚姻，想想现在的社会，父母干涉的情况还少吗？

第四篇：《故事中的故事》影评

黑暗童话

—魔幻遇上暴力美学

TALE OF TALES，故事中的故事。影片讲述了住在相邻王国的王室成员的故事。他们分别是一个恋子情结的往后，一个沉迷于女色生性放荡的国王，一个为了一只奇异跳蚤所痴迷的君王。这三个故事都改编自17世纪意大利寓言故事《五日谈》。《故事的故事》是一部被称之为成人的童话极具冲击力的作品，充满着淫欲、血腥、暴力。外媒评价它是当魔幻遇上暴力美学。导演把寓言故事真是的拍摄，并没有像我们看到的《白雪公主与猎人》或是《灰姑娘》那样的过度包装。导演把原来是坏人的就是坏人，并不是因为受到其他人的伤害而走上不归路的性本善之人，影片中演员服装华丽，布景精致，该电影主要是取景于意大利的，在给与我们以暴力美学的冲击时，摩尔人古建筑、路堑一记魅力的河谷又为电影添上一帘魔幻的面纱，给人一种亦真亦幻的朦胧之美。而创造出这些画面的是著名的摄影师—Peter Suschitzky，他为观众呈现出一场视觉的盛宴，色彩时而艳丽华美，时而清新淡雅，血腥又带给观众冲击，营造出了电影暗黑系的绝望与哀伤。伴随着德斯普拉时而阴森恐怖，时而欢快跳跃的配乐，故事在一幕一幕的上演„„

《故事的故事》把三个故事分别独立而有穿插其中，情节起伏、怪诞而又让人仿佛受到现实一击的感觉。伤心欲绝的皇后渴望生子，在巫师的谏言下国王牺牲了自己的姓名换来了水怪的心脏，这有一个令人讽刺的事，在国王牺牲了自己换来了心脏时，他的往后只是看了一眼那水怪的心脏，对于自己丈夫的死无动于衷。吃下了水怪心脏的皇后顺利产孩子，而将心脏投入锅中的处女女仆也产下了与王子一模一样的孩子，两个孩子成为很好的朋友却遭到了王后的反对；好色的国王被陌生女子的歌声吸引，却不知对方是与其声音不符的年迈的双生老妇，老妇为了进入上层贵族在黑暗中献身国王，国王在醒来发现其真实面目，老妇招来杀身之祸却大难不死反而因为一个老妇的乳汁返老还童，最终成为了该国王的皇后；喜欢跳蚤的国王不顾女儿的哀求，执意把她嫁给一个巨人怪物，悲痛的女儿在一群杂技演员的帮助下逃脱巨人的窝穴，巨人跌落悬崖却追赶马车杀死了杂技演员，巨人重新得到公主却被公主一剑毙命，浑身鲜血的公主带着怪人的头颅回到皇宫却看到了重病懊悔的父亲„„

影片的宗旨通过巫师对皇后的言语表现出来——“万事都是平衡的，你想得到，总需要先付出与失去某些东西”想得到某种东西必须要有勇气用于交换你想得到的，交换了世界自然是维持平衡的状态，所以你便要失去某些东西。渴望生子的皇后，国王用水怪的心脏和自己的生命来换取，影片中这一部分的故事对于皇后食用水怪心脏的的场景镜头感十足，让人看了就觉得恶心。据报道说当时拍摄这个场景皇后扮演者，一度无法克服反感心理。影片在呈现出血腥同时也充满着唯美，印象深刻的尤其是在年迈老妇被抛弃在深林中，翡翠的树林是我们臆想中的童话森林，围绕着淡淡的雾，年迈的老妇在被林中的老妇人喂养了乳汁后返老还童，一头火红的的长发，年轻光滑的胴体与森林交相辉映，仿佛是掉落在人间的仙女。对于导演我是既爱又恨的，导演对于唯美给予以赏心悦目，可是在第二个故事正，年迈的老妇的妹妹听信了姐姐的话竟然让人扒了自己的皮来希望能像姐姐那样返老还童，当他血粼粼的出现在城堡周围给人一种毛骨悚然的感觉，是不忍心看亦是不敢看。唯美的童话风格与触目惊心的血腥场面，这两者之间的强大反差形成了一种怪异的视觉张力，给人带来震撼。

整个两个多小时的电影都在围绕着平衡而开展，那么又是什么在破坏着平衡呢？不能生育的皇后不惜牺牲一切换来生子，引发了最后也死于亲生儿子的剪下的一系列惨剧；好色的国王爱美女被年迈的老妇欺骗；爱跳蚤成狂的国王用一个“谁能闻出是什么皮?”的荒诞问题把自己唯一的女儿嫁给了一个怪物。是爱，也是欲望，爱之愈深，欲望愈大，受到的伤害便就越大，失去的东西也就更多。皇后对于国王的牺牲无动于衷却陷入了对儿子的宠爱与占有中无法自拔，以至于对于儿子视为朋友的处女女仆生的孩子赶尽杀绝从而也死于自己儿子的剑下；国王对跳蚤的宠爱甚至于用自己的鲜血来喂养，最终却令跳蚤死去了；好色的国王每天沉浸在酒池玉林中，老妇人想要过上贵族的生活，却只能靠欺骗，最后也没有好下场。童话的美好犹如卖火柴的小女孩的幻想，美好而又短暂。看影片让我想起了中国的《聊斋志异》，三个故事都含有着讽刺意味，画风也十分诡异，混合着黑色的恶趣味和小丑们的狂欢的气氛，用三个王国的故事仿佛牵连出整个世界的真理。影片的发展情节在一步一步印证着第一个故事中巫师对于王后的话语，公主杀死了爱自己的怪人，最终登上了权力的顶峰。我们看到公主不再是那个缠着奶妈讲男女爱情故事、期盼自己的爱情模样的天真烂漫的小女孩了，当国王把皇冠戴在公主头上，公主环绕贵族身边，所有的人都共聚一堂，白头发的王子、好色的国王、返老还童的王后、贵族人员„„镜头切换到空中走着绳索的杂技演员，朵拉王后看了看自己的手，正在恢复老妇人的皮肤正慢慢的蔓延身体，逐渐变回了原来年迈的自己，王后只能狼狈逃出。世界仿佛又回到了原来的样子，又变的平衡了。

第五篇：影评-熊的故事

影评-熊的故事.txt当你以为自己一无所有时，你至少还有时间，时间能抚平一切创伤，所以请不要流泪。能满足的期待，才值得期待；能实现的期望，才有价值。保持青春的秘诀，是有一颗不安分的心。不是生活决定何种品位，而是品位决定何种生活。山峦绵延，沉浸在肃穆之中。《熊》的开篇，导演让－雅克·阿诺用全景镜头将我们置身于广袤的自然之中。这里仿佛是另一个星球，只见一只小熊正笨拙地掏食蜂蜜。这时，它的母亲闻到了蜂窝的香味，用力地往石碓下刨„„小熊名叫约克，长毛掩住了它的眼睛，它正专心享受着，却不知灾难即将降临：石碓突然坍塌，大熊被砸死了。小熊嗷嗷地叫着，推着母亲的身体，期待它重新站起来。过了许久，它终于意识到妈妈再也不可能苏醒，从今往后自己将独立谋生了„„饥肠辘辘的小熊开始自己迷失，青蛙、蝴蝶都成了它追逐的对象。

宁静的山谷里响起了几声清脆的枪声，随即是一声震天长啸，小熊听出那是同类的声音。寻声追去，它发现了一只受了伤的体形硕大的灰熊。孤独无助的小熊想方设法亲近大熊，为了跟随大灰熊，差点被路途中的急流冲走。受伤的大灰熊并不接受小熊，并且一心只想报复那两个打伤自己的猎人。

然而，当大熊在伤痛发作时，小熊不顾大熊的威胁而为它舔舐伤口，最终感动了大灰熊，大熊渐渐接受了这个小跟屁虫，成为了小熊的保护者。但是在一次猎人的捕杀中，小熊被猎人捕捉到，而它侥幸逃脱„„

镜头继续切换，大熊在营救小熊的过程中，终于堵住了打伤自己的猎人，然而在巨掌落下的一霎那，面对浑身吓的缩成一团的猎人，大熊动了恻隐之心而转身离开。得到宽恕的猎人为自己的所作所为深感愧疚，放弃了猎杀熊的计划，离开了森林„„

与此同时，与大熊离散的小熊在苦苦寻找大熊的路上，与觊觎已久的美洲豹在独木桥上相逢，可怜的小熊情急无奈跳进水里，美洲豹在岸上迈着悠闲的步子长距离跟踪，小雄在水中挣扎，几乎被淹死，最后迫不得已上岸面对美洲豹的残酷攻击。在小熊绝望的嘶叫声中，美洲豹突然迅速转身离开。同时，小熊听到了身后熟悉的震天长啸„„

经历了种种磨难的小熊约克在大熊的保护教导之下渐渐长大成熟起来。漫天飞雪的冬季到来了，约克和大熊一起在舒适的山洞里冬眠„„

1988年，法国著名导演让·雅克·阿诺拍摄了一部介于纪录片和故事片之间的奇特电影，它就是《熊的故事》。有人说这部影片是一首饱含尊严的命运咏叹调，用独具北洲气质的浪漫和唯美，将动物生存的优雅和悲壮升华到了极致；也有人说它是一首温暖感伤的情歌，用法兰西式的蓬勃激情与来自灵魂里的优雅和恬淡，将自然世界的无限和生命的无限诠释出非凡的意义；更有人说它是一首从头至尾徐徐吟颂的美丽诗篇，用饱含着悲伤、欢乐和...这是一部介于纪录片与故事片之是的奇特的电影，由《情人》、《兵临城下》的法国著名导演让-雅克-阿诺执导。讲述了两只熊在森林中的惊险经历，电影完全是写实主义风格，没有任何旁白，而是凭着绝佳的跟踪拍摄与剪辑，构成一个关于熊的完美故事。两只熊在其中像两位一言不发、毫不做作的演员，人类在其中出现，但完全是配角，他们只是熊的生活的一个闯入者，影片再次证明人与自然界其它生命要相谐相处的深刻命题。

故事的开始是一只大棕熊（我叫他笨笨）和一只小灰熊（我给他起个名字叫宝宝）在一处觅食生活。一天，大棕熊笨笨在寻找食物时，被掉下来的大石块砸死了。小灰熊宝宝几经努力，但是宝宝的力气太小了，搬不动大石块，救不了笨笨。

悲伤的宝宝开始孤单的觅食生活。宝宝在水边看到青蛙，可是青蛙们跳得太快了，宝宝怎么也捉不到。饿了一整天肚子的宝宝在梦中却见到了好多好多的青蛙。

接下来猎人出场了。一老一少两个猎人，他们根据脚印发现了一只巨大的足有七百五十公斤以上的巨大灰熊（我叫他威威）。猎人开始了对威威的追猎。为了吃到松果，威威开始摇撼松树。正是晃动着的松树暴露了威威的行踪。被猎人射伤了左肩的威威愤怒地报复了猎人——他将猎人的马匹咬伤，濒临死亡的马的眼泪使老猎人发誓要逮到威威，自此开始了人与熊的对抗。

很为这样一个大和谐的结局而高兴。我相信影片结尾处的题记是出自导演内心深处的本意，“最激动人心的不只是杀戳。”更多的是爱，可以化解仇恨的爱。

我想这如果不是一部以动物为题裁的电影，同样的主题换成以人为情节，同样震撼人心。我们的爱是相通的。天真的小熊，有勇气有谋略有责任心的公熊。导演更多的把人类世界的感情标准赋予了熊的身上。

从最开始，因为杀熊，猎手与熊之间产生了强烈的仇恨。猎手枪击了公熊，虽然只打中了肩膀，激怒的熊杀了猎手们的马。仇恨的种子由此埋下。

接着是猎手们的反击抱复，精端的设备，驯良的猎狗。精密的计划，杀熊志在必得。

而一个疏忽，让喝水途中的年轻猎手遭遇了突然而至的凶猛公熊。没了猎枪手无寸铁，凶悍的公熊就站在前面咆哮。他终于被恐惧击倒抱头痛哭，在对生不抱任何希望的时候，奇迹出现，公熊转身离去，留下一脸茫然的猎手。而当他再次拿起猎枪对准公熊的后背时，他终于学会了放下枪，他终于理解了这份宽容。收起了枪，放了被他软禁的小熊。一份以宽容而获取的爱就这样被导演呈现在我决眼前。

影片意是在讲熊的故事，而它影响我决的不只是视觉与意识表象上的，我们更多的是从熊的身上看到从中折现出的人类情感的影子。包括一大一小两只憨憨的笨熊的相依相偎。