音乐鉴赏期末论文

第一篇：音乐鉴赏期末论文

音乐鉴赏期末论文

题目：小提琴协奏曲《梁祝》听后感

院系：机电工程系

班级：11级机自2班

学号：110510120** 姓名：张**

2013年12月

小提琴协奏曲《梁祝》听后感

摘要：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（以下简称《梁祝》）自问世以来，以浓郁的民族风格、亲切优美的旋律和强烈的艺术感染力打动了无数听众的心，同时打破了西洋作品一统小提琴乐章的历史。它不仅成为中国音乐史上的经典之作，更成为世界音乐史上“千年来最伟大的十部经典音乐作品”之一。《梁祝》在国内被誉为“民族的交响音乐”，国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”“东方的罗密欧与朱丽叶”，是一部“迷人、新奇，具有独创性的作品”。关 键 词：小提琴 音乐 真情

音乐，激动时使你感到温馨；焦躁时使你安详，苦闷时它使你豁达、开朗；悲伤时使你振作。我要在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚。以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有动人的情节和感人的故事，听了老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识。音乐是一种美好的情感表达，只要用心聆听，就能听见它所蕴含的深刻的情感。它是有生命的，它能强烈地引起人们的共鸣，特别是像协奏曲《梁祝》这样的经典。它不像如今很多流行音乐那样，只是一味地无病呻吟、矫揉造作、说爱谈情。相反，它是以一种真实的感情去表现另一种真实的感情，虽然是凄美，但真的感人。

小提琴协奏曲《梁祝》是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬。它取材于家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。巧妙运用了大提琴与小提琴音色高低的不同成功地用音乐扮演了梁山伯与祝英台的角色。《梁祝》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。翌年5月《梁祝》首演于上海并获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。

小提琴协奏曲《梁祝》采用奏鸣曲式，一开始，在弦乐颤音的背景下，长笛吹奏出优美、轻柔的旋律，仿佛描绘了梁祝求学路上春光明媚、鸟语花香的故事背景。接着，在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题”。这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用，多少人听了段旋律都为之陶醉，可以说《梁祝》受人喜欢很大程度上是由这段音乐决定的。然后音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写了梁祝二人同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。在第一部分结束部，音乐由爱情主题发展而来，抒情而徐缓，已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。真是“三载同窗情似海,山伯难舍祝英台”。

音乐进入了第二部分，低沉的音响预示出不详的事情就要发生。这部分由三部分构成——抗婚、楼台会、哭灵投坟。祝英台的父亲逼祝英台嫁给官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁，铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段——“楼台会”。传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。接下去音乐急转而下——哭灵投坟。在梁山伯从祝家归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天，祝英台来到梁山伯坟上向苍天哭诉。当乐队全奏的时候，似乎充满了对幸福生活的向往与憧憬，但现实给予的回答却是由铜管代表的强烈封建势力的重压。乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，向黑暗的封建势力做出了最后的反抗。此时，乐队以最强的力度倾泻出怨愤与同情，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。

乐曲把我们带入了神话的意境。传说当祝英台撞向石碑时，墓穴突然打开，于是祝英台纵身跳入墓穴之中。过了一会儿从坟墓中飞出一双美丽的蝴蝶，于是我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。晶莹的竖琴、清脆的长笛，将人们引入了秀丽的意境，装有弱音器的独奏小提琴再现了爱情主题，使之成为带有神奇色彩的终曲，同时展现了人们对梁、祝两人化蝶的美好遐想和祝愿。

我比较喜欢听委婉含蓄的音乐，例如《东风破》、《逍遥叹》等，这些歌曲音乐优美，歌词委婉，和宋朝的婉约词一样耐人寻味，像一杯千年老窖一样越品越香。第一次听梁祝好像是在初中。一次偶然的机会从收音机里听到了《梁祝》，当时就被这优美的旋律深深地吸引住了，然后就想再次听到它，可是收音机不会总是放这首曲子，于是我拿着攒了好几个月的钱去买了一盘《梁山伯与祝英台》磁带.。磁带上有很多版本的《梁祝》，例如钢琴版、葫芦丝版、古筝版等，但我还是最喜欢小提琴版的。它那优美动人的旋律每次都让我整个身心都静下来，聆听它的每一个音符，仿佛在听梁山伯与祝英台在讲他们凄美的爱情故事。我们所有的人都被梁祝二人感动，对他们的命运给予同情，但人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。

这部小提琴协奏曲，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往，使人可以切身体会梁祝爱情的可歌可泣，主人公的坚贞不渝，以及主人公与命运抗争的过程。

我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。

参考文献：

[1]杨力、郭声建 国家级中小学音乐骨干教师教案精选 湖南文艺出版社 2001 [2]王淑英 凄美的理想与悲壮的现实 福建工程学院学报 2005（10）[3]焦文彬 《中国古典悲剧论》，西北大学出版社 1990 [4]岳军 电子小提琴演奏实践探讨 黄河之声 2009

第二篇：音乐鉴赏期末论文 文档

音乐鉴赏总结与感想

国贸 曾梅 0101812

我一直觉得音乐是一种特别让人向往的东西，甚至是神圣的，也许艺术都是神圣的，而音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。尼采说：没有音乐，生命是没有价值的。

大二的上学期，我有幸修学大学音乐鉴赏这门课。然后我知道了，我对音乐的了解太少了，很多基本的东西都不知道，不过这才是我修这门课的原因啊——喜欢然后去了解，发现更多美好的东西，然后更喜欢。

第一堂课老师就放了一些我们平常不怎么会去听的音乐像肖邦的钢琴曲（我应该没记错吧）。确实，就像老师说的鉴赏音乐就只要放松去听，用心去听就好了，不要感到有什么压力。因为音乐是用来感受和享受的。

整体来说，我们修这门课时是分中国音乐和西方音乐来讲的。

中国音乐

中国的音乐老师给我们介绍了中国古代乐器。国古代乐器历史悠久，种类繁多。

我国的古代乐器根据制作使用的材料分为金、石、土、革、丝、木、、竹八类，称之为瓠“八音“。其中（1）金类：指用金属制成的乐器。如：编钟、方响等。（2）石类：指用石或玉制成的乐器。如：磬、玉磬等。（3）土类：指用陶器制成的乐器。如：埙等。（4）革类：指用各种皮革制成的乐器。如：各种鼓等。（5）丝类：指用丝弦来拉响和各种乐器。如：古琴、瑟、筝等（6）木类：指用木质制成的各种乐器。如：木兄、木鱼等（7）瓠类：指用瓠瓜（葫芦）作音斗而制成的乐器。如：笙、竽等。（8）竹类：指用竹管制成的各种乐器。如：笛、萧等。在课堂上印象比较深的是我们所听的勋的声音和古琴的声音，勋的声音听起来淳朴而悲壮但又带一点诡异所以常用来表现那种怪异的气氛。而古琴我一直觉得它是极其高雅的乐器并不同时古筝的华丽，要欣赏它我还没到那个境界，所以课上放的《梅花三弄》我也没听出什么来。其实我一直想知道《广陵散》到底是怎样的，以后去见识一下了解一下吧。

另外我还了解了中国的戏曲，主要是了解昆曲和京剧。京剧现在比较流行但从某种意义上来说，昆曲才是中国的真正的国粹。相对于京剧来说它更“雅”。发源于江苏昆山至今已有600多年历史的昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”，昆曲明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的。昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。“水磨腔”这种新腔奠定了昆剧演唱的特色。我还记得当初我们欣赏了北京奥运会开幕式里的那个水磨调体会到了水磨调的特点。同时我们还欣赏了有关作品：《牡丹亭》和《桃花扇》等，其中最著名的段子就是《游园惊梦》了，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”这种意境，不得不佩服汤显祖啊。

京剧创造舞台形象艺术的手段十分丰富，用法又十分严格。以唱、念、做、打为表演的四种艺术手段法。京剧在清代发展到了鼎盛时期，流派纷呈，人才济济。其中有一个重要的人对京剧的发展产生了较大的影响——梅兰芳。梅兰芳擅长旦角，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各方面都有所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。并将京剧展示给了外国。通过观看电影《梅兰芳》我了解到了一些有名的唱段及其讲的故事，如《贵妃醉酒》，《思房》，《一缕麻》等。

另外对中国戏曲行当也有了稍微的了解。戏曲行当是戏曲表演艺术重要特征之一，一般根据性格来划分，主要分法有生、旦、净、末、丑。每一种里又有更细的分法，不同的戏曲种类又有不同的分法。而京剧里面看脸谱很容易就可以辨别。

记得老师叫我们唱《苏三说》，大家一起唱戏曲，感觉很有趣。现在也有把戏曲风格和流行风格结合起来的中国风歌曲如王力宏的《在梅边》

西方音乐

西方音乐这方面课堂上则主要个我们介绍了维也纳新年音乐会，肖邦，莫扎特，海顿等大师以及西方音乐体裁形式。

每年的当地时间1月1日上午（北京时间 1月1日18：00），在奥地利首都维也纳的“维也纳音乐之友协会”大厅——富丽堂皇的维也纳金色大厅被鲜花装点得分外秀丽，维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行，演出的曲目是被称为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界历史最悠久、素质最高超的乐团——维也纳爱乐乐团演奏。新年新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点。一个半世纪以来，维也纳爱乐乐团用音乐来纪念施特劳斯家族这些伟大的成员：老约翰·施特劳斯——施特劳斯家族的创始人，将圆舞曲从民间的舞场带入高雅音乐厅的“圆舞曲之父”；小约翰·施特劳斯——第一个将轻喜剧带入歌剧院的人，创作出传世圆舞曲的“圆舞曲之王”；约瑟夫·施特劳斯——第一个将贝多芬的音乐手法融入圆舞曲的创作人；爱德华·施特劳斯——带领“施特劳斯乐团”周游世界，将家族音乐介绍给全世界的人。通过课堂我了解到音乐会的指挥是极其重要的人物，音乐会分上半场和下半场，中间用来社交，而且一定会有加演。要知道一些基本礼仪如什么时候鼓掌，不能随便离场。如果看音乐会的效果和反响则要看当地各大报刊的评论··印象最深的是森林音乐会，那是极其有特色有气氛的新年音乐会。

通过观赏肖邦，莫扎特，海顿的传记电影，课堂带我们了解他们的平生和他们的古典音乐音乐。肖邦的是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的音乐能激起无穷的情感体验，大多优美、文雅、富有歌唱性。“没有一位作曲家能像肖邦那样使钢琴发出如此优美的音响，他创造了钢琴歌唱的幻觉。他运用优雅而精致的装饰，开创了细腻的踏板效果。他的色彩性的和声处理得很有独创性，并且对后来的作曲家产生了重要的影响”。而他的爱国精神让我更喜欢这位浪漫的钢琴诗人。莫扎特给我印象最深的还是他性格，他是一个热爱生活、充满诗意、富于感情的人。他天真、单纯，总是兴高采烈。他易受感动，爱掉眼泪，具有女性般的柔情。他童心不泯，像孩子一样充满了好奇，似乎永远长不大。所以他的音典雅秀丽乐，语言平易近人，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。海顿的一生历尽苦难，虽然生活困窘，但他热爱音乐的信念从未动摇，他努力学习音乐，后来生活终于有了保障，也许是他开朗的性格使他的作品听起来总有一种宁静、乐观的感觉。他还热心关怀青年音乐家，莫扎特、贝多芬等作曲家都曾向海顿求教，并且尊称他为“我们的父亲”。所以我的印象中海顿应该是个很温柔的人吧。这样想的时候，我听他们的音乐时，就好像有一种亲切感，这样以后在欣赏他们的音乐时有不同的体会吧。

有关西方音乐的体裁形式我了解到音乐体裁形式分声乐体裁和器乐体裁。比较常见的声乐体裁有歌剧，音乐剧，大合唱，咏叹调等。常见的器乐体裁则有奏鸣曲，交响曲，协奏曲，圆舞曲，夜曲等等。课堂上我们主要欣赏了大合唱，歌剧和音乐剧。（这里其实体裁和形式有什么区别及联系我没有搞清楚，网上也没有查到确切的资料，然后那个分类我感觉那是交叉的，歌剧里面不是也有合唱和咏叹调什么的么）

大合唱包括独唱，重唱，齐唱与合唱。其中，与合唱是唱同一份乐谱不同，重唱指两个以上的演唱者，各按自己所分任的声部演唱同一乐曲。重唱按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱、六重唱等。《弄臣》里面就一段著名的四重唱。大合唱是有好多个部分的，而我们平时的那种合唱比赛根本就不叫大合唱，那只能算是合唱，这个算是纠正我了多年的错误。

歌剧相对于音乐剧来说更严肃，而且感觉好像大多数都是悲剧。歌剧为艺术而艺术，音乐剧是为商业而艺术，所以音乐剧将声光电等都运用到舞台上制造出最好的感官效果。课堂上我们观看了《蝴蝶夫人》，《猫》，《弄臣》，《歌剧魅影》（这个感觉很好看），《罗密欧与朱丽叶》等。相对于意大利的歌剧来说，我似乎更喜欢法国的歌剧表演，感觉更为浪漫和随性。很喜欢《巴黎圣母院》里那个男歌唱演员唱的那一段，动听而大气。

整体上来说，中西方的音乐真的存在很大的差别，老师说中国的音乐是平面的而西方的音乐是立体的，西方有重唱，有不同声部，有歌剧舞台剧协奏曲等内容非常丰富的艺术形式。感觉他们的音域比中国的宽广了。但中国的音乐也自由它的可取之处，中国的传统音乐中天人合一，或幽远或深沉或旷达的意境与韵味也是西方不能企及的。也许是文化差异所造成的如此大的不同，但音乐既然不分好坏，也就不必比出个俗雅高低。感觉中国音乐的发展还是有一定问题的。我了解的也不够深，只希望中国的孩子能够听听中国的古典音乐，外国的歌剧，接触各种不同的好的音乐。不要天天只听流行音乐只唱情歌。

以上，是我修音乐鉴赏这门课的总结和感想。知道的越多，就会发现不知道的也越多，音乐还有好多好多内容，还有很多东西是我不了解的，但以后不上这门课也会继续学习。最后在此感谢吴雅玲老师。

建议：老师可以叫有才的人上台表演一啊【呵呵】你表演也可以

第三篇：音乐鉴赏论文

音乐鉴赏论文，音乐作品的欣赏，题目自拟，1000字，包括摘要，关键词，正文，参考文献，注明学号，下周一交

中国风的音乐

内容摘要：中国流行歌曲２０世纪９０年代末，流行乐坛出现了多元化发展，各种形式不同、风格迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来。一大批具有中国风特色的歌曲出现在大家的耳朵中，涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮－－中国风流行歌曲。中国流行歌曲逐渐找到了属于自己的风格。如今，“中国风”正吹拂着流行乐坛。

关键词：中国风流行歌曲

中国风歌手

一开始，我所认知的中国风，就是像陶喆的<月亮代表我的心》那样的歌曲。可是，随着自己慢慢的长大，音乐知识的不断增长。我才发现这个歌曲仅仅能定位为RNB式的该唱歌曲，并不能作为纯粹的中国风歌曲。而他的另一首作品《苏三说》就称的上是中国风歌曲。

先来看看这段中国风作品《苏三说》。词作者借用了古代典故，将《苏三起解》的这段戏，展开描述了戏曲细节，整曲将现代和古代作了细微的联系，虽说这种联系没有太大的关联性，但那些古今人物的情感，对真爱追求的执著，相互间还是有联系的，歌曲立意在此。加上歌手陶喆本人的歌唱技巧也很出色，内敛而不张扬，很自然地将花腔带出来，而不是刻意地用花腔去套歌曲。它和古文化的联系，词作者巧妙的古今联系，配上精彩绝伦的一段花腔，让整首歌曲富有立体感，足以称得上是中国风。

而我们再来谈谈另一位歌手——周杰伦。很多的人都知道中国风的确定成型是以他专辑《叶惠美》中的《东风破》为分水岭的。它是第一首完完全全符合“三古三新”（黄晓亮在 《中国风音乐史》中说道：“中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。”歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。）六大标准的“中国风”流行歌曲，歌曲全方位的带出古色古味的中国味道。而他的其他几首中国风歌曲也深入人心。

有颜色词烘托的诗画美如《七里香》写道，“那饱满的稻穗幸福了整个季节而你的脸颊像田里熟透的番茄”。熟透的番茄，色泽红艳，含蓄委婉地描写了恋爱中的女孩幸福羞涩的神情，表现的是甜蜜幸福的初恋画面这样的表达，很显然比单纯的应用直白的赤裸的诸如“我爱你”等等更加有韵味。如词《发如雪》轮番押“ê”韵和“ei”韵，多用散句、长句，浅吟低唱，整首歌词流淌着淡淡的忧伤。“狼牙月

伊人憔悴

我举杯饮尽了风雪 是谁打翻前世柜惹尘埃是缘字诀几番轮回你锁眉哭红颜唤不回纵然青史已经成灰我爱不灭 繁华如三千东流水我只取一瓢爱了解只恋你化身的蝶你发如雪凄美了离别我焚香感动了谁 邀明月让回忆皎洁爱在月光下完美你发如雪纷飞了眼泪我等待苍老了谁红尘醉微醺的无悔刻永世爱。。”

善用典故、巧用辞格，增加歌词的意蕴美如“你的影子剪不断徒留我孤单在湖面成双”（《菊花台》），等等歌曲。

随着许嵩等一批新的中国风音乐人的崛起，这股势头还

有越演愈烈之势。但是其中也不乏良莠不齐的作品，我个人非常喜欢中国风的歌 曲，希望能有更多的人将其传承下去，甚至传播到海外，让中国风歌曲为世界了 解中国文化开启另一扇窗

第四篇：音乐鉴赏论文

我所理解的作为文化的音乐

音乐中的文化底蕴

——以周杰伦《东风破》为例

摘要：音乐中的文化与文化中的音乐正是人类学和音乐学的结合，使得音乐与文化安置在了一起。从此，我们开始关注到音乐中的文化与文化中的音乐问题。这，也许是一个复杂且永恒的命题，但更是发生在我们日常生活中处处可见的现象。音乐是集声音，时间，情感，表演为一体的艺术。它是以丰富的音箱构成而形成的一种音乐语言来作为表现的手段，直接诉诸人们的听觉，进入人们的大脑，使之产生联想。音乐语言是通过漫长岁月的探索和实践才形成的特殊语言，他最初带有时代的，民族的以及意识形态的痕迹，通过音乐中长期运用的音符组合，才形成了一种固有的音乐词汇，并通过思维将音乐词汇不断的储存，形成语言，向人们传递信息。

关键词：文化 音乐

正文：关于“音乐”，它的起源已不可考。但它的发展、功用以及地位，不容小觑。莫扎特曾说“如果爱是一种力量，那音乐是一种动力。”在中国的古籍《毛诗序》中也有这样记载：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之”。作为人类精神财富的一种形式和一个部分，音乐所包含的不仅仅是节奏变化、曲调组合而形成的听觉感官美，还蕴含着深层次的文化底蕴，这种底蕴深藏于音乐旋律之中，总是能够与接受者产生共鸣，这是美的享受，同时也是文化的领悟。

在音乐的欣赏上，我是比较青睐流行歌曲的，作为曾经乐坛的翘楚，如今演唱的经典，周杰伦的歌曲总是在我脑海印象深刻，而且挥着不去，难以割舍。在这其中我最喜欢的，便是他的《东风破》，是第一首被大家广泛喜爱并引起轰动的中国风歌曲。在其中，我总是能够听到很多东西，不仅仅是音乐本身·这些东西关乎感情、关乎心灵、关乎人生，总是有一种现世生命的映照和参悟。

文化中音乐的别离——请君试问东流水，别意与之谁短长

别离，乐观地说，是为了美丽的重逢。像诗里说的那样，无为在歧路，儿女共沾巾。悲观地讲，是天各一方海角天涯的思念，两情不能暮暮朝朝。或悲或喜，离别之际，我们总会临别赠言、折柳送别、长歌当哭。

《东风破》的离别，是深邃、含蓄，同时，字里行间的忧郁气质，十分浓重。歌曲第一句便是“一盏离愁/孤单伫立在窗口”，奠定了感伤离别的基调。这样的离别之情、忧伤之感，古已有之。撷取古人的诗句作为证据，我们不难发现，真可谓不胜枚举。我记得李白的一首《金陵酒肆留别》就是一篇很出名的送别诗歌。风吹着柳花，正是春浓之时，酒肆里面的空气满是香味，但是酒肆里面的人却都是忧伤，离别之际，要欲行不行各尽觞了。

由音乐触及到文化，由音乐来抒发中国传统文化的离别，要更加抒情，也更加含蓄。“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全。”悲欢离合无穷尽，唱离歌也罢，赠诗也罢，歌成泪，诗成痛，对于离别似乎很无力。

离情别绪贯穿古今，离别诗演绎了人间百态。是从军远赴的决然之别，还是游侠学道的潇洒无牵；是故交旧友的依依惜别，还是夫妇恋人的离苦别恨，道尽了人间真情。或感伤或劝慰，或深情或惆怅，或祝愿或留恋，或期盼或关切。古人又以“学优则仕”为人生信仰而奔波劳碌，难免有仕途坎坷，人生迷惘，世事变迁，人生短暂等诸多感慨映射在他们的离愁别绪中，正所谓“黯然销魂者，唯别而已矣！”

文化中音乐的惜时——花开堪折直须折,莫待无花空折枝

时间的流逝，是你感觉不到的。钟表的秒针，慢慢的转圈圈，谁又会直勾勾盯着它转个不停呢。从曾经的此间少年，经历过似水流年，当过后听雨僧庐下的时候，鬓已星星也了。那些红烛昏罗帐，那些断雁叫西风，都成往事，只可追忆，不可重来。时间留给我们的，应该是无尽的怅惋、是绵长的思忆。

“水向东流/时间怎么偷/花开就一次成熟/我却错”青青园中葵，朝露待日晞，任何生命都逃不过早已经注定的宿命，因为时间就像东流的一江春水，试问怎样去偷，任何的都是竹篮打水，这年岁里开遍山坡的花，也常常害怕秋天的到来，人又何尝不是？

中国的文化博大精深，很久很久之前就有古人曾说过要珍惜时光，例如“花开堪折直须折,莫待无花空折枝”花开的一次成熟，劝你不要错过。“岁月在墙上剥落/看见小时候/犹记得那年我们都还很年幼”这样的感触与蒋婕的《虞美人》 是何等相似。年幼的时候，我们幻想未来遥不可及。长大了发现，我们追忆流年虽触手可及，但却无从挽回。墙上斑驳，时光在上面演绎一幕幕悲欢离合、一幕幕生离死别。关于时间的概念，应该是以有些事情的发生作为界定的。

文化中音乐的情殇——泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去

作为人类感情的一种，爱情，是十分美好的，同时又是十分难以捉摸的。因此，在追爱的路上，才会有那么多难以名状的酸楚、有那么多欲言又止的思念。

《东风破》在讲述一个心底的故事，一种绵长的思念，一腔忧郁的愁苦。“我在门后/假装你人还没走”是辛酸的、是愁苦的，这样的心境流露，同时又是自负和偏执的。这是一个关于爱情的悲剧故事。离别总发生在不经意之间，也仿佛早已经命中注定，故事的主人公能够做的，除了孤独等候，还能有什么选择呢？这样的等候，又多少带有自负的意味的。“旧地如重游月圆更寂寞”故地重游的时候，月亮还是那么圆，唯独不同的是，曾经一起赏这般姹紫嫣红开遍的那个人，以及曾经的景象，恐怕都赋予这般断壁残垣。所以，月圆才会更加寂寞，更加感触颇多。“篱笆外的古道/我牵着你走过/荒烟漫草的年头就连分手都很沉默”这段爱情，终究以分手告终，这个故事，也终归回到原点。荒烟漫草的年头，分手也显得尤为沉默。沉默的背后，又有那么多回忆，譬如，我曾牵着你的手，走过那篱笆外的古道。

文化中音乐的酒香——酒逢知己千杯少，酒入愁肠醉相思

酒，不仅仅是一种饮料，更多的是一种文化。是一种神奇的东西。中国是卓立世界的文明古国，中国是酒的故乡，中华民族五千年历史长河中，酒和酒类文化一直占据着重要地位，酒是一种特殊的食品，是属于物质的，但酒又融于人们的精神生活之中。酒文化作为一种特殊的文化形式，在传统的中国文化中有其独特的地位。在几千年的文明史中，酒几乎渗透到社会生活中的各个领域。

李白有举杯邀明月的雅兴，而苏轼有把酒问青天的胸怀。欧扬修有酒逢知己千杯少的豪迈，曹操有对酒当歌人生几何的苍凉。杜甫有白日放歌须纵酒，青春作伴真好还乡的潇洒。酒是好东西，高兴的时候他能助兴，而悲伤的时候，它能为你解忧；《东风破》里的酒是“一壶漂泊”，饮下这坛陈年的佳酿，慢慢品出岁月的味道，里面藏着过往，淹没过许多希望。偏偏又在你走之后，温酒欲饮，但思念总是不能，让你喝下这杯酒，所谓欲言又止。喝 酒的时候，总会想到知己，即使千杯，谁又也不会畏惧。面对面坐着，你有你的微笑，我有我的倾诉，我们一起对酒当歌，一起沉醉在这样的氛围中。但是，当这样的知己，突然有一天，在你视线里面消失，不见了踪影。则是十分恼人的。人事如此，岁月也会如此。

作为一首流行歌曲，《东风破》所产生的影响、所蕴含的含义，是发人深省的。对于，心中胸臆的表达，对于人世沧桑的感叹，对于世界现实的思考，都是难能可贵的。《东风破》是一种文化，或者说，它就蕴含着很多文化的东西。别离之情，惜时之感，爱情烦恼以及传统酒文化，都淋漓尽致的表现在字里行间。带给听众的不仅仅是音乐上的听觉美，还有文化体验、人生思考。

总结：音乐的文本就是文化与生命。生命是音乐乃至一切艺术的根，只有把艺术的创造深深地扎根于自身的生命冲动、生命感悟之中，才会创造出对别人的生命状态具有冲击力的作品；而文化，则决定着生命是以何种方式，遵循着何种轨迹进行运作并作出物化表现的。所以，可以这样说，生命是音乐的终极本体和最深层的动力，文化是生命得以表现的一种方式，而音乐则仅仅是生命和文化的一种存在方式。当然，如果倒过来说也同样能够成立：音乐的存在方式，从本质上说也就是人的生命的张力结构和文化的运作方式。而音乐与文化的关系，说明音乐首先是作为一种文化现象而存在的，文化的存在方式才是音乐的最深刻的存在方式。

第五篇：音乐鉴赏论文

音乐鉴赏论文

姓名：李隆巍

学号：120703109

触动心灵的情弦

有一句话说得很美：音乐，不仅仅是一种音与韵，而是在于聆听者用心聆听时，能真实地享受音乐给自己带来的那份美丽心境。只有把自己的心真实地融入音乐，体验与琢磨音乐所表达的思想、内涵、心情，才能真实地感受音乐那缕无形的魅力。音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。音乐看不见，摸不着，它是一种能催人奋发向上，能给人带来愉快，能给人带来伤感，能给人带来心灵上洗涤的一种无形的启示。它像涓涓的溪流，带给人无尽的温暖和慰籍„„

音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。音乐还能表现出歌手们的用心。

通过上音乐鉴赏的选修课，不仅欣赏了许多优秀的音乐作品，而且还使原本对音乐乐理和乐器了解甚少的我，对音乐有了新的认识。

音乐是人类最古老,最具普遍性和感染力的艺术形式之一，音乐普遍存在于客观世界中，生活到处都充满着音乐。音乐是一种心灵的感受，一种感情的抒发，一种情感的凝结，一种意境的创造，一种理念的深化，人们通过音乐的演绎获得多方面的感受:雄伟壮丽的音乐使人感受到一种崇尚美，肃穆凝重的音乐使人使人感受到一种庄严美宁，静幽深的音乐使人使人感受到一种意境美，起伏跌宕的音乐使人感受到一种激情美。同时音乐也是由客观世界和人类审美活动创造出来的，不同时代、民族、国家、地区以及流派创造出的音乐都不相同，他们以各种形式、各种手段来表现不同内容、含义的音乐。

一、音乐的艺术特点:

1、音乐使声音的艺术，它是以经过选择的声音作为物质材料的。音乐中主要使用的是乐管，它具有音高、音值、音强和音色四方面的物理属性

2、音乐是时间的艺术，音乐会私用时间的艺术来陈述的，它随着时间的流动来呈现，随着时间的流逝而终止。乐音的长短是音乐中的重要因素，速度、节奏等因素更是时间上的概念。离开了时间，音乐就不复存在了。同样的音乐当其陈述时间发生改变，可是音乐的风格和表现的情感迥然不同。

3、音乐是听觉艺术，聆听是人们接触音乐的基础。从人的生理接受途径来看，医生波为媒体的音乐传入人的听觉器官，引起人的大脑反应、联想和情感体验。人对音乐的感觉直接关系到人对音乐的理解。同一作品不同听众的感受、理解是不一样的，允许听众自己去做丰富的联想。这种自由联想比其他的姊妹艺术更富有千变万化。作曲家总是根据自己的创作意图，尽可能引领听众萦绕着作品的主题及其思想感情所显示的境界去展开联想。

4、音乐是情感的艺术。音乐善于抒情但不善于描写和叙事。但并不意味音乐没有客观描写和叙事的性能，音乐的陈述是依靠音乐语言与一定的音乐程式去进行的。音乐的印象形式是感情的直接载体，音乐能够通过音乐的运动、声音的强弱和节奏的张弛，来表现相应的感情。边沿应约需要把情感融入音乐，欣赏音乐需要体验音乐的情感。

二、音乐的基本表现要素

1、旋律

旋律也叫曲调，是表现音乐艺术形象最重要的艺术手段，是音乐的灵魂。对于大多数的音乐欣赏者来说，印上音乐几乎是聆听美的旋律，因此，旋律成为欣赏者能感受到的最为明显和直接的要素，最能唤起人们心灵的共鸣。

2、节奏、节拍

节奏就是组织起来的乐音的长短强弱关系，是各种时值乐音的有序进行。是旋律发展的内在动力，并赋予音乐鲜明的性格特征，促音乐形象的苏杂更加生动。不同的节奏有不同的变现作用。

节拍则是在音乐的进行中强弱有规律的周期性循环出现，各种拍子在音乐表现上有着不同的特征。

3、调式、调性

在音乐进行中，乐音按照一定关系联结在一起，并以某一个音位中心，组成一个音乐体系，这个体系叫调式。常用调式有大小调式和五声调式。调性是指调式的类别与主音音高位置。

4、和声

和声是指两个以上的乐音，按一定的规律同时发生。丰富多样的音高组织形态，是多声部音乐的基本表现手段之一。

5、速度

速度是指音乐进行的快慢，是音乐运动的时间因素。音乐内容的表现丰富多彩，要求有多种不同的表演速度，速度直接形成或影响音乐性格以及音乐的基本形象。

6、力度

力度是指音乐中音响的强弱程度。它和乐曲形象的塑造、内容的表达有着密切的关系。

7、音色

音色是指音乐的色彩和特性，由于音色的不同，给人的听觉感受各异，所以在音乐中各种人声和乐器的表现能呈现出丰富多彩的色彩和巨大感染力。

8、曲式

在音乐中，按照一定的规律，把印象有序地组织起来，成为短至段落，长至篇章的艺术结构，这种符合一定逻辑的结构，成为曲式。

三、中、西方音乐的特色

音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。

西方传统音乐以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。历史的车轮转动着，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。19世纪以来，西方音乐进入了一个新时期，经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，直到现在的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应，越来越多的流

行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费，能被各种类型的人接受，成为世界范围的大众文化盛宴。

四、音乐与乐器

音乐的发展使它越来越离不开乐器的发展，要有良好的音乐鉴赏能力离不开对乐器的全面的了解。在音乐这个庞大的家族里，乐器以它不可替代的地位张显着包罗万象的王者风范。中国传统乐器让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见。总之，时代的发展，乐器也是一个最好的见证者。中国如此，西方更是如是。竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，以其浪漫的声音张显着西方浪漫音乐风格。无论是琴、古筝或是萧，它们所表现的是独特的中国古典文化，东方的神秘，像一个个全身散发着佳人内蕴的羞涩沉默的含羞带涩的美人。它们所给的是知己间的默契。而西方的钢琴、提琴等所散发出来的是无限的浪漫和遐想，听着那些流淌出来的声音仿佛是银色月光下的窃窃私语的情人。它们所带来的是法国葡萄酒的醇香，梧桐树的静谧，荷兰郁金香的雅致，丹麦人鱼的期望。

体会: 音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了很多。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。

通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫。音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，我们的生活也将变得更加丰富而充实。

建议及意见: 希望老师在鉴赏音乐的过程中对所鉴赏的音乐能够做出更加细致的解释，能够让听课的同学不只是去听音乐，而是对所鉴赏的音乐有更深入的了解。老师还应该对我们鉴赏音乐的基本素养做更进一步的培训。