功夫电影的传承血脉——《太极侠》影评

第一篇：功夫电影的传承血脉——《太极侠》影评

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功夫电影的传承血脉——《太极侠》影评

文/常征

当我们总在怀念如《黄飞鸿》般正宗功夫电影的时刻，电影大屏幕却充斥着飞天遁地的高科技和不知所云的科幻武侠。我们珍重那种既有功夫拳脚，又有武侠文化的中国传统气息，可这种感觉却因为超人和蜘蛛人显得那么奢侈和遥远。

我不排斥美国电影的超级想象力，动辄毁灭地球和人类的开天辟地英雄，但我也依然渴望能够再次看到李连杰、成龙那些实实在在的艺术作品，那些如《黄飞鸿》、《方世玉》、《霍元甲》等等的美好回忆。在看到《太极侠》之后，我的这种思绪更是百感交集。因为的确许久没有看到这样纯粹的充满武打和中国传统气息的电影了。基努里维斯的演技是无可挑剔的，当年的《黑客帝国》，《生死时速》让我们认识并喜欢上了这个有着四国混血的大帅哥，据说，他还有四分之一的中国血统，难怪，难怪他会对中国和中国功夫有着如此深刻的感情。

《太极侠》是他的导演处女作，虽然拍的不够精致，细腻。但里面的中国功夫却很吸引人，说明里维斯也是做足了功课。至于他本人的表演依然不减当年的风采，娱乐杂志说里维斯身材发福走样了，我看还不错啊！只是比当年更加成熟和魁梧了。男人还是要成熟一点更迷人

主演陈虎是实实在在的武打冠军，也是除了李小龙之外第二位在美国实战武打比赛中获得冠军的中国人。他是以《骇客帝国》成名的袁

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家班武术指导的核心武师，所有这一切决定了他在拍摄武打电影时，有和李连杰、成龙一样的自如发挥和真实体现。这种对武术的真实掌控，超越了众多花瓶演员的花拳绣腿和非专业武打演员的班门弄斧。拳拳到肉、处处生劲，是每一幅画面、每一个动作对于观众的最直观感受。无论本部电影的拍摄和情节多么受部分观众诟病，但他的数个精彩的肉搏剧情和对太极武术的真实演绎应该是近几年来最出色、最扣人心弦，也是最写实的。在看惯了天地穿梭和特异功能的影迷，或许对于肉搏和武打套路更显得垂涎三尺。

这一点的优势，足够让他成为已经老去的李连杰和成龙的接班人，主演陈虎不太出众的相貌反而在影片中扮演屌丝青年、快运青年显得得心应手。但这些还不足以让它成为优秀电影，只会停留在武打电影的入门阶段。唯有基努里维斯处女导演作中，对太极的思考，才让这部《太极侠》显得足够神奇和尤为珍贵。

这也就是功夫电影的更高层次，用功夫探讨中国文化的内涵。功夫到底是什么？是强身健体的工具，还是金庸的侠义？是杀人的道具还是修身养性的过程。曾经我们在《黄飞鸿》中看到了中国功夫大侠的光辉，但之后的功夫电影，似乎都沉迷在招式和武打效果的推敲，反而忽视了中国传统文化内在的展现。《叶问》用了三部不同演员的版本，却似乎难以找到南拳的真脉，这是当代电影的通病，是好莱坞快餐电影的受害者。

在《太极侠》中，陈虎与师傅彼此切磋太极推手，而用气与用力的探讨充满了太极功夫的真髓。整部片子中，陈虎从一个纯真的少年变

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成杀人不眨眼的侩子手再自己悟出太极的奥秘，这种蜕变恰恰体现了基努里维斯的良苦用心。当暴力以最血腥的方式呈现在观众面前时，观众就变成了主角，就会自己发现原来中国传统文化的以和为贵、和谐相处显得那么珍贵，太极的以柔克刚显得那么高明，以《敢死队》、《特种部队》等为代表的纯暴力影片显得那么低级和无趣。这也或许是未来中国功夫电影的发展方向，第一步也是最原始的电影，仅仅是功夫的展现，打得好看。第二步就是用真实的武功代替虚假的想象和没有说服力的花瓶演员。第三步，就是要加入对中国功夫的思考，对中国传统文化中具有时代性思维的探讨。只有升级到第三步，功夫电影才会具有生命力、具有长久的票房和生产力。当然，《太极侠》还不足以称为好电影，太多狗血的情节和低质的场景，也难怪许多影迷大呼上当，说他是烂片。但我们永远都要带着一个会发现的眼光去审视电影，找到属于自己的灵感，寻求能对自己帮助的片段。从这一点讲，《太极侠》和《小时代》一样，还是值得一看的。

以下内容为繁体版 文/常征

當我們總在懷念如《黃飛鴻》般正宗功夫電影的時刻，電影大屏幕卻充斥著飛天遁地的高科技和不知所雲的科幻武俠。我們珍重那種既有功夫拳腳，又有武俠文化的中國傳統氣息，可這種感覺卻因為超人和蜘蛛人顯得那麼奢侈和遙遠。

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我不排斥美國電影的超級想象力，動輒毀滅地球和人類的開天辟地英雄，但我也依然渴望能夠再次看到李連傑、成龍那些實實在在的藝術作品，那些如《黃飛鴻》、《方世玉》、《霍元甲》等等的美好回憶。在看到《太極俠》之後，我的這種思緒更是百感交集。因為的確許久沒有看到這樣純粹的充滿武打和中國傳統氣息的電影瞭。基努裡維斯的演技是無可挑剔的，當年的《黑客帝國》，《生死時速》讓我們認識並喜歡上瞭這個有著四國混血的大帥哥，據說，他還有四分之一的中國血統，難怪，難怪他會對中國和中國功夫有著如此深刻的感情。

《太極俠》是他的導演處女作，雖然拍的不夠精致，細膩。但裡面的中國功夫卻很吸引人，說明裡維斯也是做足瞭功課。至於他本人的表演依然不減當年的風采，娛樂雜志說裡維斯身材發福走樣瞭，我看還不錯啊！隻是比當年更加成熟和魁梧瞭。男人還是要成熟一點更迷人

主演陳虎是實實在在的武打冠軍，也是除瞭李小龍之外第二位在美國實戰武打比賽中獲得冠軍的中國人。他是以《駭客帝國》成名的袁傢班武術指導的核心武師，所有這一切決定瞭他在拍攝武打電影時，有和李連傑、成龍一樣的自如發揮和真實體現。這種對武術的真實掌控，超越瞭眾多花瓶演員的花拳繡腿和非專業武打演員的班門弄斧。拳拳到肉、處處生勁，是每一幅畫面、每一個動作對於觀眾的最直觀感受。無論本部電影的拍攝和情節多麼受部分觀眾詬病，但他的數個精彩的肉搏劇情和對太極武術的真實演繹應該是近幾年來最出色、最

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扣人心弦，也是最寫實的。在看慣瞭天地穿梭和特異功能的影迷，或許對於肉搏和武打套路更顯得垂涎三尺。

這一點的優勢，足夠讓他成為已經老去的李連傑和成龍的接班人，主演陳虎不太出眾的相貌反而在影片中扮演屌絲青年、快運青年顯得得心應手。但這些還不足以讓它成為優秀電影，隻會停留在武打電影的入門階段。唯有基努裡維斯處女導演作中，對太極的思考，才讓這部《太極俠》顯得足夠神奇和尤為珍貴。

這也就是功夫電影的更高層次，用功夫探討中國文化的內涵。功夫到底是什麼？是強身健體的工具，還是金庸的俠義？是殺人的道具還是修身養性的過程。曾經我們在《黃飛鴻》中看到瞭中國功夫大俠的光輝，但之後的功夫電影，似乎都沉迷在招式和武打效果的推敲，反而忽視瞭中國傳統文化內在的展現。《葉問》用瞭三部不同演員的版本，卻似乎難以找到南拳的真脈，這是當代電影的通病，是好萊塢快餐電影的受害者。

在《太極俠》中，陳虎與師傅彼此切磋太極推手，而用氣與用力的探討充滿瞭太極功夫的真髓。整部片子中，陳虎從一個純真的少年變成殺人不眨眼的儈子手再自己悟出太極的奧秘，這種蛻變恰恰體現瞭基努裡維斯的良苦用心。當暴力以最血腥的方式呈現在觀眾面前時，觀眾就變成瞭主角，就會自己發現原來中國傳統文化的以和為貴、和諧相處顯得那麼珍貴，太極的以柔克剛顯得那麼高明，以《敢死隊》、《特種部隊》等為代表的純暴力影片顯得那麼低級和無趣。這也或許是未來中國功夫電影的發展方向，第一步也是最原始的電

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影，僅僅是功夫的展現，打得好看。第二步就是用真實的武功代替虛假的想象和沒有說服力的花瓶演員。第三步，就是要加入對中國功夫的思考，對中國傳統文化中具有時代性思維的探討。隻有升級到第三步，功夫電影才會具有生命力、具有長久的票房和生產力。當然，《太極俠》還不足以稱為好電影，太多狗血的情節和低質的場景，也難怪許多影迷大呼上當，說他是爛片。但我們永遠都要帶著一個會發現的眼光去審視電影，找到屬於自己的靈感，尋求能對自己幫助的片段。從這一點講，《太極俠》和《小時代》一樣，還是值得一看的。

《太极》影评：娱乐功夫片也有世界观

本文摘选自纽约时报中文网：

虽然是系列娱乐功夫片，电影《太极》依然颇具现实意味——风雨飘摇的帝国，面对内忧外患，国人如何自救自强，底层人如何奋斗向上，以及整个国家要往何处去，这些都可以在电影中窥见；而片方高调打出的“从白痴到大师”高调宣传语，迎合了中国大众文化中的“屌丝”的风行——这是一种社会底层自嘲的称呼，“屌丝”对拜金主义和成功学既无奈又渴望，这种渴望成功又囿于现实的心态几乎成了中国的“国民心态”。

2012年9月27日，由华谊兄弟公司的陈国富监制、冯德伦导演的功夫电影《太极1：从零开始》结束一年零四个月的拍摄和后制，在小时代2青木时代

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中国内地正式上映，虽然遭遇史上最激烈“国庆档”混战，但凭借国产电影少见的游戏化外观与重金打造的炫目视效，影片上映一个月，票房收入约1.5亿元人民币；11月1日，系列续作《太极2：英雄崛起》接棒上映，制作水准、品相观感乃至观众口碑，超过首集。至此，“两极”连缀，电影《太极》的完整面貌浮出水面。

《太极》集合了奥斯卡最佳美术设计叶锦添和香港金牌武术指导洪金宝，是部“混血功夫片”，走的不是《卧虎藏龙》那种历史氛围写实、解构侠义神话的路数，也非徐克的《黄飞鸿》、元奎的《方世玉》那种传统中华英雄拯救世界的“威亚功夫教学片”，而是企图另辟蹊径，在影片多种类型趣味混搭、游戏化的不羁外表之下，有一颗讽喻历史、映照现实的内核。

二十多年前，完成处女座《推手》的导演李安，原计划拍摄的第二部影片并非后来的《喜宴》，而是他最崇敬的清末武侠小说大家宫白羽的代表作《偷拳》。而《偷拳》的主人公，不是别人，正是电影《太极》的男主角——杨露禅。

小说《偷拳》与电影《太极》均取材历史人物、太极宗师杨露禅早年求艺的真实经历。历史上的杨露禅生活在清中末叶，身处两次西方工业革命之间，目睹清帝国遭遇他国入侵、一败涂地由盛转衰的命运，“西方”就此成为国人深深恐惧又极度佩服的强大异己力量。电影《太极》由此切入，讲述了杨露禅学拳自救的故事，并最终扩容为国人习新图存的神州传奇。

《太极》很难归类，可以说是各种类型片的杂烩：主人公为了自救，小时代2青木时代

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必须百折不挠习武强身（励志）；但学功夫不够，还要泡师妹（爱情）；泡师妹不够，还要打洋人（爱国）；打洋人不过瘾，还要反抗强拆（“写实”）；而为了抗拆迁，更要过关斩将，终极比武，成为一代宗师（武侠）。这种类型混搭的手法，让武侠/功夫这类古旧的中国电影类型，花样翻新趣味大增。

电影的视觉十分引人瞩目。将火车、电灯、英语、洋服、留声机等西方的舶来品，同长袍、马褂、功夫、中医、族规等传统图景杂糅并置，除却还原西风东渐华洋杂处的时代氛围，更大胆借鉴“蒸汽朋克”文化的幻想和混搭特色，进行一番天马行空的视觉呈现。看着影片中那明显不合史实的庞然大物般的拆房机器“特洛伊”、展翅翱翔俯冲投弹的载人飞行器“天威翼”，对中国观众而言，不啻为一次大幅度解放想象力的刺激观影体验。

电影暗合了当下青年文化的“屌丝逆袭”与“游戏人生”风潮，也在一定程度上解构着以往以“高富帅”为主角的的传统武侠神话。看着武术运动员袁晓超饰演的底层盲流杨露禅，通过艰苦努力，不仅习得绝世武功，拯救苍生，更抱得美人归，成为事业爱情双丰收的“成功人士”，这在同样拥有“屌丝”心态且不满自身现状的大部分年轻观众看来，这简直就是“中国梦”啊。

香港导演、台湾编剧、香港武指、内地新人、三地明星、国际幕后团队、超越文化地域性的题材，在华谊这座内地最大民营电影公司的舞台上，曾任美国哥伦比亚（亚洲）制作总监的陈国富，凭借开阔的国际视野和扎实的电影修养，整合各方资源，进行了一次虽不完美却

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激动人心的中国电影实验，用《太极》为我们展示了未来“新华语电影”某种可能性。跟当年陈国富拍惊悚大片《双瞳》非要把FBI到台湾侦破连环杀人案的俗套故事，浸上台湾社会信仰失落、迷信盛行的本土底色一样，他原创发起的项目《太极》，在娱乐化的外表之下，同样强调了对话现实的声部。

也许是首集过于游戏化、碎片化的呈现方式有些喧宾夺主，第二集形式更加简朴，线索也更单一。杨露禅学拳的戏份，在续集中降级为众多线索中草灰蛇线的一条，陈家沟人如何“反抗强拆”，力争生存，成为主要线索。通过陈长兴（梁家辉饰演）与陈栽秧（冯绍峰饰演）这对冤家父子的父子情怨，巧妙转换为传统与现代、封闭与开放、狭隘与包容之间的矛盾。

在这里，陈家沟成为彼时中国的缩影：面对外敌入侵，中国人要想生存下去，除了一身蛮力、不畏强暴外，是不是也需要少一份妄自尊大，多一份清醒自省？少一点抱残守缺，多一些开放包容？至此，封建家长陈长兴与从小沉溺于“奇技淫巧”的儿子陈栽秧的矛盾浮出水面，一方面这种矛盾继续为影片表层故事服务——陈栽秧制造各种恐慌，试图阻止杨露禅学拳，并赶走他；另一方面，陈长兴父子从多年对抗到狱中和解的过程，以感性的方式，传递了既珍视传统又包容新事物的理性态度。

有趣的是，无论是小说《偷拳》还是电影《太极》，杨露禅的师傅都被塑造成了一个不囿门户之见、敢于接纳新人新事的可敬长者形象（陈长兴既威严又搞怪，面对敌人巨炮轰炸时异常镇静的胆识和气度

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让人折服），这也许正体现了中国富有智识的知识分子既尊重传统，又不陷入思古幽情的囹圄，对于现代性有包容之心。

影片后半程，陈长兴嘱托杨露禅夫妇上京求助惇亲王，希望通过后者肃清吏治阻止方子敬拆迁，保全陈家沟。这是一个“改良派”的信号——传统的以武犯禁、玉石俱焚是民族主义式的“侠”；迂回作战，借助上层的努力曲线救国，何尝不是“侠”的另一种体现方式。影片结尾，众人返回家乡，欣喜地发现，铁路绕道，家园得保。至此，西方和东方、传统与现代、权势与草根、国家与个人的矛盾，在这里得到了一个不无虚幻却又美好的乌托邦式的调和。（影评人：胡不鬼）

以下内容为繁体版 本文摘選自紐約時報中文網：

雖然是系列娛樂功夫片，電影《太極》依然頗具現實意味——風雨飄搖的帝國，面對內憂外患，國人如何自救自強，底層人如何奮鬥向上，以及整個國傢要往何處去，這些都可以在電影中窺見；而片方高調打出的“從白癡到大師”高調宣傳語，迎合瞭中國大眾文化中的“屌絲”的風行——這是一種社會底層自嘲的稱呼，“屌絲”對拜金主義和成功學既無奈又渴望，這種渴望成功又囿於現實的心態幾乎成瞭中國的“國民心態”。

2012年9月27日，由華誼兄弟公司的陳國富監制、馮德倫導演的功夫電影《太極1：從零開始》結束一年零四個月的拍攝和後制，在中國內地正式上映，雖然遭遇史上最激烈“國慶檔”混戰，但憑借國產電影少見的遊戲化外觀與重金打造的炫目視效，影片上映一個月，小时代2青木时代

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票房收入約1.5億元人民幣；11月1日，系列續作《太極2：英雄崛起》接棒上映，制作水準、品相觀感乃至觀眾口碑，超過首集。至此，“兩極”連綴，電影《太極》的完整面貌浮出水面。

《太極》集合瞭奧斯卡最佳美術設計葉錦添和香港金牌武術指導洪金寶，是部“混血功夫片”，走的不是《臥虎藏龍》那種歷史氛圍寫實、解構俠義神話的路數，也非徐克的《黃飛鴻》、元奎的《方世玉》那種傳統中華英雄拯救世界的“威亞功夫教學片”，而是企圖另辟蹊徑，在影片多種類型趣味混搭、遊戲化的不羈外表之下，有一顆諷喻歷史、映照現實的內核。

二十多年前，完成處女座《推手》的導演李安，原計劃拍攝的第二部影片並非後來的《喜宴》，而是他最崇敬的清末武俠小說大傢宮白羽的代表作《偷拳》。而《偷拳》的主人公，不是別人，正是電影《太極》的男主角——楊露禪。

小說《偷拳》與電影《太極》均取材歷史人物、太極宗師楊露禪早年求藝的真實經歷。歷史上的楊露禪生活在清中末葉，身處兩次西方工業革命之間，目睹清帝國遭遇他國入侵、一敗塗地由盛轉衰的命運，“西方”就此成為國人深深恐懼又極度佩服的強大異己力量。電影《太極》由此切入，講述瞭楊露禪學拳自救的故事，並最終擴容為國人習新圖存的神州傳奇。

《太極》很難歸類，可以說是各種類型片的雜燴：主人公為瞭自救，必須百折不撓習武強身（勵志）；但學功夫不夠，還要泡師妹（愛情）；泡師妹不夠，還要打洋人（愛國）；打洋人不過癮，還要反抗強拆（“寫

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實”）；而為瞭抗拆遷，更要過關斬將，終極比武，成為一代宗師（武俠）。這種類型混搭的手法，讓武俠/功夫這類古舊的中國電影類型，花樣翻新趣味大增。

電影的視覺十分引人矚目。將火車、電燈、英語、洋服、留聲機等西方的舶來品，同長袍、馬褂、功夫、中醫、族規等傳統圖景雜糅並置，除卻還原西風東漸華洋雜處的時代氛圍，更大膽借鑒“蒸汽朋克”文化的幻想和混搭特色，進行一番天馬行空的視覺呈現。看著影片中那明顯不合史實的龐然大物般的拆房機器“特洛伊”、展翅翱翔俯沖投彈的載人飛行器“天威翼”，對中國觀眾而言，不啻為一次大幅度解放想象力的刺激觀影體驗。

電影暗合瞭當下青年文化的“屌絲逆襲”與“遊戲人生”風潮，也在一定程度上解構著以往以“高富帥”為主角的的傳統武俠神話。看著武術運動員袁曉超飾演的底層盲流楊露禪，通過艱苦努力，不僅習得絕世武功，拯救蒼生，更抱得美人歸，成為事業愛情雙豐收的“成功人士”，這在同樣擁有“屌絲”心態且不滿自身現狀的大部分年輕觀眾看來，這簡直就是“中國夢”啊。

香港導演、臺灣編劇、香港武指、內地新人、三地明星、國際幕後團隊、超越文化地域性的題材，在華誼這座內地最大民營電影公司的舞臺上，曾任美國哥倫比亞（亞洲）制作總監的陳國富，憑借開闊的國際視野和紮實的電影修養，整合各方資源，進行瞭一次雖不完美卻激動人心的中國電影實驗，用《太極》為我們展示瞭未來“新華語電影”某種可能性。跟當年陳國富拍驚悚大片《雙瞳》非要把FBI到臺

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灣偵破連環殺人案的俗套故事，浸上臺灣社會信仰失落、迷信盛行的本土底色一樣，他原創發起的項目《太極》，在娛樂化的外表之下，同樣強調瞭對話現實的聲部。

也許是首集過於遊戲化、碎片化的呈現方式有些喧賓奪主，第二集形式更加簡樸，線索也更單一。楊露禪學拳的戲份，在續集中降級為眾多線索中草灰蛇線的一條，陳傢溝人如何“反抗強拆”，力爭生存，成為主要線索。通過陳長興（梁傢輝飾演）與陳栽秧（馮紹峰飾演）這對冤傢父子的父子情怨，巧妙轉換為傳統與現代、封閉與開放、狹隘與包容之間的矛盾。

在這裡，陳傢溝成為彼時中國的縮影：面對外敵入侵，中國人要想生存下去，除瞭一身蠻力、不畏強暴外，是不是也需要少一份妄自尊大，多一份清醒自省？少一點抱殘守缺，多一些開放包容？至此，封建傢長陳長興與從小沉溺於“奇技淫巧”的兒子陳栽秧的矛盾浮出水面，一方面這種矛盾繼續為影片表層故事服務——陳栽秧制造各種恐慌，試圖阻止楊露禪學拳，並趕走他；另一方面，陳長興父子從多年對抗到獄中和解的過程，以感性的方式，傳遞瞭既珍視傳統又包容新事物的理性態度。

有趣的是，無論是小說《偷拳》還是電影《太極》，楊露禪的師傅都被塑造成瞭一個不囿門戶之見、敢於接納新人新事的可敬長者形象（陳長興既威嚴又搞怪，面對敵人巨炮轟炸時異常鎮靜的膽識和氣度讓人折服），這也許正體現瞭中國富有智識的知識分子既尊重傳統，又不陷入思古幽情的囹圄，對於現代性有包容之心。

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影片後半程，陳長興囑托楊露禪夫婦上京求助惇親王，希望通過後者肅清吏治阻止方子敬拆遷，保全陳傢溝。這是一個“改良派”的信號——傳統的以武犯禁、玉石俱焚是民族主義式的“俠”；迂回作戰，借助上層的努力曲線救國，何嘗不是“俠”的另一種體現方式。影片結尾，眾人返回傢鄉，欣喜地發現，鐵路繞道，傢園得保。至此，西方和東方、傳統與現代、權勢與草根、國傢與個人的矛盾，在這裡得到瞭一個不無虛幻卻又美好的烏托邦式的調和。（影評人：胡不鬼）

第二篇：功夫影评

影评之《功夫》

看完《功夫》之后，觉得《功夫》是周星驰电影的一次升华和飞跃，真正的树立了更趋沉稳的喜剧风格，他完成了蜕变，从蛹到蝴蝶的蜕变。影片动作、配乐、特技、布景，制作精良、创意迭出，分分秒秒令人惊艳。

《功夫》故事情节简单，内涵丰富。主人公阿星是一个绝世高手，只不过任督二脉尚未打通。在成为脚踩五色祥云的大英雄之前，他彷徨、痛苦、思索、做什么都不成功，为了生活好一点他发誓做一个坏人，但是善根、际遇、二十年目睹之怪现状又让他在关键时刻拥有伸张正义的能力并挺身而出，力挽狂澜。在影片的结尾，阿星一改此前的嬉皮笑脸状，身着白色中式对襟衫，脚蹬黑色功夫鞋，呈现出一派沉静如水的武学宗师姿态。一句“想学啊你，我教你呀”令对手心服口服。他从火云邪神手中取过暗器，银针落地发出清脆响声，最狠毒的暗器如莲花般绽放，像竹蜻蜓一样飞向天边……清丽的哑女站在岁月的两端，以期待或失望的眼神、以汗水和泪水推动和见证着情节的发展。整部影片充满了强大、宽容、勇敢、正直、相信真情、心无芥蒂……

《功夫》的剧情，比如贫民区三大高手之一夜晚被杀手无声无息杀死那一幕，镜头追着他的侧影，先是他后面的树枝无形中被斩断，然后是旁边墙壁屋顶的猫在跳下墙头之时映在墙上的影子显示它被拦腰斩断，最后是高手脚步停顿，镜头仍仿佛受惯性驱使继续追移，拍摄到墙与地上他身首易处的影子。没有声音，更强化了黑夜中未知的恐怖，动作清晰，气氛强烈。

《功夫》的画面奇观不但有效渲染场面交代剧情，在刻画心理方面也有出色表现，如包租公包租婆杀死两大杀手之后斧头帮帮主和他的手下的内心惊恐就通过他们点烟、打火机抖掉、混乱中头发着火、手下救火弄到自己衣服着火、两人殴打、汽车开走后车顶冒烟等一系列富有动作的画面刻画得非常到位。男主角认出被他欺负的童年哑女之后迅速跑开、揶揄讽刺同伙、把钱都塞给他、殴打同伙等一系列莫名其妙的动作也精准地刻画出他遭遇震动后内心争斗的矛盾、躁动、混乱和发泄心理。

《功夫》的整个制作相当严谨，无论是场景还是道具，都完全不同于以往的香港电影。以往，这样的功夫片可能会采用大量的塑料道具和廉价的虚假布景，更有甚者，就会搞得和舞台剧一样，抽象的布景甚至也可以出现在电影屏幕中，《功夫》中，我们再也看不到这样的情况，从影片开始那个警察摔落到招牌开始，每一个细节和全景都经过了精心的布置，每一个装点不再是随意的，而是和这个虚构环境完全匹配的元素，就在最后的高空俯视中，我们可以看到地面的布置细腻程度，而这些都证明整部电影的制作严谨，而只有在制作上极其严谨的电影才能够成为好电影的基本要素。

《功夫》的画面是运动的，有动作的，这就让人想起电影人常说动作片最难的，是镜头和镜头之间的连环推动力，推动力越强，动作性越强，画面越充满动机，电影越好看。《功夫》用长镜头取代剪接，一个镜头过来表情丰富变数丛生，显得非常独特新鲜。

服装道具上，这些就是当年的上海的写真，虽然我们知道周星驰的电影不能当作历史剧来看，但是在《功夫》中，周星驰放弃了利用道具和语言的时间矛盾制造笑料的桥段，他和所有道具师、服装师、美工一道，创造了非常真实的老上海。在贫民窟的早晨一段中，小吃店用的小碗和油锅，还有在服装店中的皮尺和挂衣服用的撑杆，甚至在那个”靓妹”身上的睡衣，都是那个时代的典型代表，甚至就是卖冰淇淋的女孩的小车上的插销。唯一觉得不妥当的就是贫民窟门口的那些垃圾桶，也就是斧头帮的那个老大掉进去的那个，那个时代铁制的垃圾桶只有在租界才可以看到的。服装上，我们看到了熟悉的燕尾服和高礼帽，这些都是我们在大量港片中很熟悉的服装，而这些都是属于上流社会的服装，我怀疑斧头帮是否能够让所有成员都穿着这样的服装去打架。不过，当看到这么多燕尾服跳着爵士舞的时候，我再也

没有对这样的服装设计感到意外了，尤其当大批燕尾服出现在贫民窟的空地上的那种震撼。《功夫》中运用了大量的电脑特技，从人物到背景，从虚幻的效果到一些镜头的补充，电脑特技的作用被发挥得淋漓尽致，有些部分我们可以看到《黑客帝国》中的影子，有些则可以看到《魔戒》的痕迹，而在两个瞎子乐师的最后一击中，我们竟然可以看到《木乃伊》的骷髅模型。当然，我们不能因为这个批评电影缺乏原创性，毕竟电影史上又能有多少是完全首创并获得广泛认可的视觉效果，而电影本身就是要在视觉效果上震撼观众，这些《功夫》都做到了，不管电影剧本本身观众是否喜欢，但是在这么多的视觉特技上绝对是难得的冲击。我们可能要感谢周星驰敢于用如此大手笔去表现功夫，因为在某些时候，我甚至怀疑影片还能用什么去表现更加壮观的打斗，不过，这些担心都是没有必要的，我们从电影一开始就不断地被这些天马行空的功夫震惊。

结尾，实际是周星驰觉得电影就如功夫，人外有人天外有天。他总是很努力去做，结果可能并不如他预期中理想。就好似大家勤勤恳恳努力工作，到头来收货并不如意。火云邪神就是这样一个人，以追求世界第一为目标。他费尽心机，刻苦练功，自以为天下无敌，结果却不如他想象中那样。最终周星驰打败他之后，只说想学吗，可以教你，这句话才是整个故事的中心。努力拼搏总会使人劳累，放下负担方得释然。而周星驰偏偏学了如来神掌而不是那乞丐的九阴真经、葵花宝典，是因为佛门弟子才能放下尘世姻缘，这种释然便是片尾放飞竹蜻蜓所表达的最高境界。乍一看，故事平平无奇，细一品，方知其中暗喻人间百态。

通过以上分析可以说功夫是一部宣扬侠义精神的动作电影，而且在这一方面做的很出色。影片用了大量的特技和武打设计，将大侠们高超的武艺酣畅淋漓，荡气回肠的呈现出来；各种角色按武功由低到高依次进行展示，给人一种人外有人，天外有天的感觉。

第三篇：功夫影评

《功夫》影评

《功夫》一片的故事发生在20世纪40年代的中国广东。周星驰饰演一名无可药救的小混混——阿星，此人能言善道、擅耍嘴皮，但意志不坚，一事无成。他一心渴望加入手段冷酷无情、恶名昭彰的斧头帮，并梦想成为黑道响叮当的人物。此时斧头帮正倾全帮之力急欲铲平唯一未收入势力范围的地头，全片围绕斧头帮一干人等与一个世外桃源的诸多高手之间的较量展开，导火索是一个光屁股的小孩招惹斧头帮的二号人物。而引发了一系列的恶势力欺压百姓百姓起来反抗的较量，呈献给人们一场正邪的较量的盛宴。

从小我就喜欢看周星驰的电影，以前一味追求的都是周星驰戏里的无厘头、搞笑。如今重新重复看了几遍《功夫》，发现电影也充斥着生活的写照，电影编剧情节环环紧扣，电影中设计了几个人物关系的较量，分别是三个高手与两个瞎子的较量，两个瞎子与神雕侠侣的较量神雕侠侣与火云邪神的较量，火云邪神与阿星的较量；最终正义的力量战胜邪恶为结局。

电影的刚开始阿星整天无所事事，整天顶着斧头帮的大名混迹于市井，编剧用欺善怕恶，游手好闲的手法将阿星这个小角色刻画的淋淋尽致。影片对人物，功夫特效，空间，形，光，色，线等等造型形态进行了有意的安排,它的每一镜头都有它特有的目的,通过这些更好的来讲述故事。当周星驰说完那一句“一枝穿云见，千军万马来相见”以后，镜头就跟着周星驰走的方向，也就是向右“摇”了过去。当斧头帮的二当家出现后，这时候导演用了渲染的手法，一大片乌云笼罩

在整个街道，象征着恶势力的到来。剧情进一步的延伸当阿星与包租婆发生冲突时的那一段是一段经典，周星驰跟“包租婆”赛跑的时候，所用的是一个“跟”的镜头，如赛车般将两个人的追逐的画面展现的惟妙惟肖。周星驰回到那个红绿灯的时候之后，所用的是一个“旋转镜头”。这可以让观众全面的看到周星驰在打个装着红绿灯的空仓的每一个掌印。由此可以表现出周星驰是具有练武的才能。也为他在下面的剧情能很快领悟如来神掌打下铺垫。当阿星因冒充斧头帮帮众被捕后发现自己被坏人利用，解救的恶魔来欺压善良的群众时，痛改前非，与大众们联合一起来与恶势力做斗争，最后用了借用手法引用以前电影的片段将画面感有了进一步的提升。

电影将阿星这个小人物，由一个没有目标无所事事的小角色，通过一系列的社会经历由坏变好的过程展现的淋淋尽致。故事发人深省如过一个人受好的感化的多那么他渐渐就往好的发展下去，反之亦然。当然一个有良知的人哪怕他再坏但是当他受到真理的感化时也会一然而然的从事好的事情。所以我们在观赏电影的同时，观赏的也是导演和编剧想用电影来反映的社会现实和令人深思的哲理。

第四篇：功夫影评

电影《功夫》欣赏

《功夫》这部影片一经上映就打破中国华语电影的票房记录，在内地、香港、台湾、新加坡、马来西亚等地拿到了共六项奖项的提名，而且还拿到了最佳电影这个分量如此重的奖项。为什么这部影片能有如此大的影响力呢？因为是星爷演的？这也算是原因之一的，不过最重要的还是这部影片真的是太好看了。它能让你在享受视觉冲击的同时带给你心灵上的感动。

影片的时代背景是四十年代的上海，那时的上海黑帮势力横行，连警察也不敢去管，当好人只会被欺负。这样的时代背景为影片的主人公啊星为逃避现实而努力当一个能出人头地的坏人和极力想加入斧头帮的想法提供了依据。虽然影片的时代离现实比较远，但导演借助影片夸张和漫画化的手法，反而使影片更能撼动现实人的心灵，摆脱现实的束缚。

《功夫》一片运用的是常规性的线性叙事手法，影片中的情节紧紧相连，环环相扣，给人一种很流畅的感觉，从中也会引入一些回忆来对某些情节来进行补充或说明。其实《功夫》一片中情节并不复杂，主人公阿星是一个绝世高手，只不过任督二脉尚未打通。在成为维护世界的大英雄之前，他彷徨、痛苦、思索、做什么都不成功，为了生活好一点他发誓做一个坏人，但是善根、际遇、二十年目睹之怪现状又让他在关键时刻拥有伸张正义的能力并挺身而出，力挽狂澜。在影片的结尾，打通了任督二脉的阿星一改此前的嬉皮笑脸状，身着白色中式对襟衫，脚蹬黑色功夫鞋，呈现出一派沉静如水的武学宗师姿态。一句“想学啊你，我教你呀”令对手心服口服。其中的哑女站在岁月的两端，以期待或失望的眼神、以汗水和泪水推动见证着情节的发展。虽然情节简单，但配合这种叙事方式使影片显得内涵很丰富，很实在，没有虚假的感觉。

在拍摄的方面上，星爷用他独特的方式给观众带来了不同的视觉享受。电影一开始便以“探长的牌子”的画面入手，揭示事件发生的地点——警察局。接着，在十分安静的警察局里，开始出现细微的吵杂声，接着随着声音的慢慢变大镜头也顺着画面中的众多人物目光的方向慢慢的移动，在这个过程中，只有镜头的推拉之外，人物都是不动的，影片中出现的人物表情都是很呆滞，这种动静之间的对比使观众的内心产生一种好奇怪和不安的感觉，直到影片这个的这个长镜头出现一个人被砸向“罪恶克星”的牌匾这一个场景，将观众一下子从之前的静态的紧张中拉到动态之中，使人具有一种视觉的跳跃感，而且也感到一定的惊讶。这样拍摄手法在火云邪神接住子弹的情节时也用到了，所有人都定格住了，只有镜头在推拉，以此来表示出观众感受的电影里的那种惊讶的感觉。还有就是周星驰去救火云邪神时，镜头一开拍就是精神病院的远景，画面中是晚上并且乌云满布，加上闪电，给人一种很是萧索很是恐惧的感觉，与火云邪神的称号以及他的第一杀手的身份相关。以此使观众产生联想，并用后来火云邪神那意想不到的形象表现出星爷无厘头的风格，令观众捧腹一笑。

影片还采用大量的蒙太奇手法，如：斧头帮跳舞的场景，刚开始是琛哥一个人在跳，但随着镜头的切换，即当镜头从斧头帮杀人的画面切换到琛哥跳舞的画面时，与琛哥跳舞的斧头帮的人也逐渐增多，这种画面之间的切换使用了交叉蒙太奇的手法，巧妙的介绍了斧头帮的发展情况以及规模逐渐扩大，同时这里也运用的象征蒙太奇的手法，跳舞人数的增加象征着斧头帮的势力越来越大。还有就是在斧头帮第一次去找包租婆街坊麻烦时，斧头帮一大群人气势冲冲的从画面右

侧出来的同时上方出现一大片乌云慢慢地压过来，这是象征蒙太奇的手法，象征着斧头帮的压迫正在一步步的压过来，而且也可以渲染出一种紧张的气氛。接着就是啊星被火云邪神打伤后被包成像木乃伊的样子疗伤，火云邪神去找他时，将星爷的绷带破开的画面与蝴蝶破茧而出的画面相结合起来，这里采用了隐喻蒙太奇手法，表示啊星也会像这只蝴蝶那样完成蜕变，从一个一事无成的小混混成为一个绝顶高手。也起到合理引出了影片的最高潮部分，捉住观众兴趣的作用。在影片的最后，那一个给啊星 “如来神掌”秘籍的乞丐又再次出现，又再给另外一个孩子武功秘籍，这里用到了反复蒙太奇的手法，使与前面乞丐给童年的啊星武功秘籍相呼应，使观众对影片进行思考：啊星的这个故事是真的，还是假的？……

当我看完《功夫》之后，可以用三个词来形容我的感受：搞笑、震撼、感动。这三个词也很好的概括得星爷电影中的个人风格。搞笑，这是星爷最著名的风格了吧，其实在我看来是星爷想要带给他人欢乐的体现；震撼，影片中运用了大量的电脑特价以及充满了逼真的场景和道具，从中可以看出星爷追求完美，做事极度认真的风格；感动，影片在小人物的塑造上真的花了很多很多的心思，现在包租婆和剪发的形象已经深入人心，并成为人们调侃的对象了，这说明星爷对现实生活中弱小群体的关注，体现了他关注民生的执导风格。

《功夫》这部影片延续了星爷一贯的无厘头风格，但并没有只是单一的无厘头，它结合了星爷对人生了一种思考。在我看来，啊星小混混的形象简直就是现实中那些满怀理想，不断奋斗但却因现实的无奈而迫使他们不得不放弃自己的理想而踏上其他道路的人物的缩写。而啊星最终屌丝逆袭的情节也是星爷对这些人的一种鼓励，希望他们坚持自己的理想，希望他们也能像啊星那样破茧蜕变。另外这个影片也是对小人物的一种关怀，揭露现在弱小团体还是不断在收到压迫的事实，希望大家能增加对这些人的关心，辅助这些人能更好的生活。而他们也应该要相信自己，无论是多大的痛苦和压力，相信自己能应付下来，而不是屈服和绝望，真正的功夫就是这样磨练而成的。

第五篇：我说电影之——《功夫》影评

我说电影之——《功夫》影评.txt今天心情不好。我只有四句话想说。包括这句和前面的两句。我的话说完了对付凶恶的人，就要比他更凶恶；对付卑鄙的人，就要比他更卑鄙没有情人味，哪来人情味

拿什么整死你，我的爱人。收银员说：没零钱了，找你两个塑料袋吧！我说电影之——《功夫》影评

我说电影之——《功夫》这一次周星驰真的是下了功夫，也让我们等的太久了。

但他这一次至少没让我们失望。

随着一声大喝“还有谁？！”最帅的老大冯晓刚闪亮登场。此公的幽默自成一格，幽默的亲切，幽默的略带讽刺，幽默的硬是与众不同。

我愿意他对着电影院说的不拍电影的那番话也仅是一句自嘲的幽默。而不是针对电影的感叹和对盗版的愤怒。可惜最帅的老大并不是最狠的老大，那个酷似李小龙的家伙才是。斧头帮的出现告诉我们，故事里的世界是一个邪恶的世界。

谁都知道斧头帮真正的老大是王亚谯，就是那个几次差点要了委员长的命的传奇人物。在旧上海斧头帮的势力的确是很大的，据说连黄金荣杜月笙都曾告戒自己的弟子，别去招惹斧头帮，可见它的威风。

不知道周星驰为什么独独选中了斧头帮，是因为它确是像影片里的那样无恶不做么？

悠扬的东海渔歌中，猪笼城寨里居民的快乐忙碌使我们觉得世外桃源般的宁静祥和，可惜这种祥和不会太久了。

一曲十面埋伏蓦的响起，（我靠，十面埋伏？搞什么飞机啊老大）最帅的老大..哦，对不起，是最帅的小弟..或者也不是„这个这个„至少他的帽子是很帅的。

每个人都知道他一定是在虚张声势，至少看过周星驰电影的人都知道，他并不会真的伤害谁，他真实的目的是„搞笑，没错，是搞笑。我没说错吧？

但也许我是错的，你还记得他在《大话西游》里一梦醒来后，看城墙上隔世的紫霞时的眼神么？你可以嘲笑说那是煽情也好，嘲笑那是矫情也好，但那一刻我是被他的演绎打动了，尽管只是一瞬间。

说实话，《功夫》是让我惊喜的，于我这样不懂高雅的俗人是惊喜的。尤其喜欢片中许多独特的创意，琴魔双煞挥琴杀人一段最是精彩，素不识音律的我也能听出琴声中的杀气。

茫茫暗夜，瑟瑟秋风，忽闻琴一曲，一曲肝肠断。

这不是就是古龙笔下的江湖么？

谁又能想到那个女里女气的裁缝居然是刚猛的洪家铁线拳的高手，那一路威猛雄健，大开大阖的洪拳看来真是痛快淋漓，也不奇怪，此人本就是一个洪拳高手，叫赵志凌。而十二路潭腿苦力强的扮演者也是腿法出众的释行宇，卖混沌的五朗八卦棍看起来是不是很眼熟？看过《大上海1937》吧，他就是董志华。二叔公元华不用说了，梁小龙已经不再是意气风发的陈真了，一见他就不由的生出“廉颇老矣，尚能饭否？”的感叹。

斧头帮的二当家因为一句话就要行凶杀人，却被人踢飞了出去，他们包围了村子，要伤害无辜时，三个隐居的高手挺身而出，真的是“路见不平一声吼，该出手时就出手”，不愧豪杰本色。或许这也是周星弛想告诉我们的，学功夫不单单是为了强身健体，更应是锄强扶弱行侠仗义，才不枉了冬寒夏暑的苦练，大家说是不是？

元华的太极让我想起《少林足球》赵薇的太极，他是随意的挥，赵薇是随意的画，看起来都是自如挥洒，不着痕迹，所谓：“牵一发而全身动矣。若不用力而用意，意之所至，气即至焉”。

既然《少林足球》里都有太极，《功夫》里怎么可以没有？狮吼功居然可以用铜钟做扩音器，火云邪神居然会蛤蟆功，且是什么昆仑派的，还有二叔公和包租婆居然叫杨过和小龙女，这大概就可以用现在一句流行的词来形容。那就是“恶搞”。

但也就提到了金庸，可见金庸对我们于功夫的理解的影响之深。而据周星驰自己说，他是受了李小龙的影响才拍的这部电影，他曾说“我不会成为一个功夫高手了，但至少我在电影里我可以做到这一点”。所以我们最后就看到了小龙哥的截拳道，但当然是星哥使的，两手握拳的站立，身着小龙哥在《龙争虎斗》里的白色短褂，微微低头的姿态，迅捷的出手。

他用李小龙的功夫给了《功夫》一个最完美的诠释。

《功夫》里的星爷不过是个良知未泯的小混混，却因为一个似是而非的高人（这个人你该认识的吧？就是袁祥仁，不认识？那他兄弟你指定熟，袁和平）的几句似是而非的话，成为绝顶高手。只因为他身体里有一股未经释放的潜力，一旦释出，就破茧成蝶，脱胎换骨。也许我们身上都有这样的潜力，你有，我也有，一个小混混也有，只是我们自己都不知道而已，因为我们没有经过我们不能想象的坎坷和巨大的压力绝望，但你至少应该相信你自己，无论多大的痛苦和压力你都能应付，而不会屈服和绝望，因为你有这个力量，你自己的力量。

也许这才是周星驰真正想表达的东西。

自《喜剧之王》，《少林足球》，到《功夫》。从前的星爷的影子愈来愈淡了，那个调侃的，无厘头的星爷离我们也愈来愈远了。

是不是周星驰想通过《功夫》来告诉我们，他也已经脱胎换骨，破茧成蝶了？

但他的电影还有一点没有变，就是完美的结局。杀人的莲花在风中变成一朵小花，飘在那个清秀的女孩身边，两人相对而笑。时光流转，最美好的时光一一再现。

熟悉而优美的音乐轻轻响起：“只要为你活一天，这是我的心愿，有多少爱的怀念，藏在我心间„.”预言了即将来临的一段美丽的爱情。写的人还意犹未尽，看的人怕是早已厌倦。

还是那句话“内行看门道，外行看热闹”。但既然这热闹还好看，便觉得心痒难搔，想和朋友们分享这简单的快乐。这也就是写这个出来的缘故。

有人说不好的文字只会浪费看的人的时间，也就等于是在谋杀别人。所以尽管“杀人这种事，我是天天都在想的”，但也还是很需要了一点勇气的。我说电影之－－ 好看的电影尽在酷影吧！