功夫之王影评

第一篇：功夫之王影评

电影影评

《功夫之王》在没放映之前李连杰就表示过这是一部家庭娱乐电影，是为他女儿拍的。而成龙也说过着部片子是拍给美国人看的。可见两位功夫巨星早知这部电影无法服众，都先给影迷们打打预防针，毕竟中国观众对功夫片的要求远远高于美国人。果然不出所料，影片上映后褒贬不一，大多数中国影迷还是有些失望的，而且越是年龄大的影迷骂声越高，因为在经历了几十年功夫武侠电影熏陶的这些中国武侠片迷看来，本片的武打正如大部分内行人预测的一般，中规中矩，乏善可陈，实在无可褒扬。但影片内容方面其实还是有一些新意乐趣和种种妙处的，也并不是一无是处。

电影的主线，讲一个小孩子，进入了他自己编造的世界中冒险，其实并不是很新鲜的题材，最早的经典可以追叙到《绿野仙踪》，而本片也不掩饰向这部经典致敬之意，杰森进入梦境，他推开房门，看到美丽雄奇的场面，其镜头与《绿野仙踪》中陶乐丝到达仙境，推开房门看到神秘景象的设计是一致的。但片中还是不乏很多非常精彩的设计和暗示，比如成龙的角色为什么叫“鲁彦”，因为老成龙经营的铺子就是“卢炎当铺”，结尾遇到波士顿的刘亦菲，可以理解为刘亦菲是杰森生活中暗恋的女孩，也被他编到梦想里，这是男孩们大多有过的经验，还有梦境中鲁彦中箭，杰森孤身前往战神老巢去换仙药，其实是他现实中因为自己的懦弱而害死老成龙的一种悔疚心理的投射。而片中种种人物、故事的元素，其实都来自于他平时所痴迷的中国武侠和功夫片，如来自《白发魔女传》的白发魔女，来自《大醉侠》的金燕子，来自《少林寺》的默僧，来自《醉拳》的“醉仙”，以及《西游记》中的五指山、神兵天将，来自《少林寺》和历史传说中的少林十三棍僧，来自胡金铨武侠电影经典场景的竹林、客栈，来自武侠片经典反派化身的玉疆战神，来自李小龙的台词“你要喝我的茶，就要先倒空自己的杯”、“功夫就像水”等等。如果对这些中国电影和文化毫无了解，又早早失去了童心，根本不理解一个功夫迷男孩的心境，硬说《功夫之王》故事可笑，殊不知可笑的正是自己。当然《功夫之王》的冒险故事没有太多创意，但不要忘了，这是一个大男孩，在看了无数本来就正邪分立到有点幼稚的中国武侠片，自己想象出来的世界，少年的世界本来就是简单的，假如扯上什么深奥复杂的关系，那才真的是可笑呢。我惟一不大喜欢的是结尾，从幻境中归来的杰森忽然有了功夫，把几个流氓打得屁滚尿流，我觉得相当做作，也使电影脱离了真实，如果杰森得到的不是功夫，而是从功夫和冒险中得来的勇气，我觉得电影会更好的多。

不过，那个美国功夫迷小男孩的房间让人真的是感动无比，电视里在播放着邵氏版的《西游记》，墙上帖着各种乱七八糟的香港功夫片电影海报，摄影机推近之后变成片头，刘家辉、郑佩佩、李小龙……一干人等的画像在片头依次出现，怎能叫人不触景生情？！总体而言,是一个爱好功夫的小青年的幻想梦,在梦里,他靠着侠士仁心的功夫,找回了现实中自己的勇气,成长起来,不光挽救了自己犯下的过错,还得到了暗恋女生的青莱..也许算不上什么经典之作,电影中有许多浅显粗白的对话令人喷饭,但适可而止,不至于让人觉得做作骄情,做为一部娱乐大片的幽默之处比比皆是,抱着爆米花,乐乐悠悠看完,实在也是值了.更加让人赞许的是,并不只是一部搞笑的作品,电影当中还有许多的人生小哲理,美国小青年关乎成长,勇气的人生经验,也值得让人振奋.《功夫之王》就是中国元素大杂烩，这里包含了几乎全部美国人对中国功夫电影的理解，从片中几位人物来看，成龙饰演的醉仙鲁彦，明显是从八仙之一铁拐李的身上汲取创作灵感，还糅合了成龙之前的经典名作《醉拳》和《蛇形刁手》中的看家本领，成龙在片中以醉拳主持正义，也就是在对他本人的经典作品致敬。李连杰分别饰演默僧和美猴王两个角色，默僧的角色更令人印象深刻一些，李连杰之前就是凭借《少林寺》、《少林小子》、《南北少林》等片打出名堂，让他在本片中饰演和尚再合适不过了，美猴王这个角色是全剧的中心人物，所有的剧情发展都是围绕他展开，其实该片的主要情节很大程度上借鉴了古典名著《西游记》，因为剧中代表正义的一方也正好是师徒四人。其他的角色大多都能找到经典出处，像

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刘亦菲饰演的金燕子，就典出张彻执导的影片《金燕子》和胡金铨执导的《大醉侠》，这两部经典武侠片中的女主人公都是郑佩佩饰演的“金燕子”，刘亦菲在片中使用的武器也和老版中的金燕子如出一辙。而李冰冰饰演的“白发魔女”这个人物也算是家喻户晓，白发胜雪，凌空舞蹈，全身的色彩搭配绝佳，脸上的化妆也恰到好处的突出了这个人物冷艳而又不乏妖异的气质，堪称比林青霞版的白发魔女更加成功，只是还没有林青霞那般风情万种罢了。简而言之，《功夫之王》就是一部电影中的满汉全席，不过是由美国人烹饪的，所以不可能会保持原汁原味，美国人对于中国文化和经典武侠片，有他们自己的理解，而且作为一部面向全球的商业电影，导演和制片商要考虑到世界各国观众的欣赏口味，他们总是希望能够面面俱到，但事实上是不可能的。

成龙和李连杰，在文戏中承担了不同的角色。成龙是外国小孩的身体导师，或者说更像是朋友，并肩作战，相互开玩笑，没有架子，也实际上成为本片的线索；李连杰这个默僧从头到尾基本都很严肃，胸怀宽大，出尘脱俗，在精神上是一个引领者。论戏份，成龙更多；论位置，李连杰更高。

至于影片的武打，袁和平指导的动作当然也是水准之作，但已全不复其巅峰期的大家气象，难见令人击节一叹的神来之笔，而更多是对以往的重复，虽然本片的武打也是向各种老中国武侠片的总结致敬。说到这部影片的动作场面，唯一值得一提的就是成龙和李连杰在山中寺庙的一场对打，这是二人在戏中唯一一场大战，之后两人就握手言和。这场戏还是以回顾经典功夫电影为主，打斗中两人纷纷使出了看家本领，成龙的醉拳、虎爪，李连杰的螳螂拳与棍法等等，真可谓是奇招迭出、精彩至极，迅猛的打斗让人目不暇接。但武术可以相同，动作还是应该有创新的。当然，这与袁和平没有最终剪辑权大概也有一定关系，否则这段打戏可能会更精彩。不过能够看到两位动作巨星这样拼尽全力的对打，就已经值了。

电影的美术设计让我大开眼界，传说中的五指山，被特效制作的兼具神奇与真实感，玉疆战神的邪恶宫殿依山而建，灵感显然来自中国大同的悬空寺。杰森一行四人向玉疆战神的领地进发，一如《西游记》与《魔戒》中的英雄之旅，玉疆战神最后想在烈炎中销毁金箍棒，其灵感也是来自《魔戒》中的于末日火山销毁魔戒的设定吧。片中几位主要人物的服装造型都非常精彩，而最令观众惊艳的无疑还是李冰冰的白发魔女。我最喜欢的场景是杰森在瀑布间练武，李连杰讲解中国功夫的精义在于顺其自然，如水随形那一段。

本片虽然会令很多国人发笑，但其实对中国文化的向往和尊敬，骨子里是很真诚的，也是一部将中国文化(尽管是通俗和表面的部分)介绍到世界去的影片，相信越来越多的西方人会了解到，中国文化真正的源头在中国而不是日本，影片的编剧热爱中国哲学和文化，自言至今仍在修炼螳螂拳和陈氏太极。洋人尚且如此，而我们中国人假使丢弃自己的文化而不顾，能够不惭愧吗？ 所以，请怀着一颗童心和一分宽容去看这部电影，轻松的微笑着看，效果会好的多。

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第二篇：功夫之王观后感：经典？只是功夫不死!

有人问这样一个问题。成龙和李连杰，谁更强？

十年前，人们会说，你去做梦。十年后，答案在电影里。

对于电影这门类型片丰富，融合了多样艺术元素的综合体来说，某些电影类型是其永恒不变的宠儿。比起爱情片的炽烈和科幻片的纵横，华语电影中的一朵奇葩功夫电影，以其无法比拟的优势和深入人心的美感，时时在我们的心中，梦中，生命中，绚烂无比，精彩不停。

于是，在《功夫之王》这样一部电影诞生之后，我们无需多言，只要观看。

可是，当一个好莱坞式的故事，冲淡了神话的优雅显得粗陋无比。当两位功夫巨星，只是瞬间的过招，虽然精彩却显得意犹未尽。当所有人，梦想着李连杰和成龙对打的场面真正的实现，电影却不能尽如人意时，这样的一部电影便被赋予了太多的意义显得步履蹒跚。

不过，最真实的答案是，《功夫之王》不是功夫电影的里程碑，亦非开创新派动作的分水岭。更谈不上两个功夫巨人的完美之作。

拳脚生风，尘埃落定，这只是一个圆梦的过程。

首先一点，当罗伯特?民可夫这样一位导演接手这部电影之后，你就应该知道，从这个只喜欢制造类似《精灵鼠小弟》级别合家欢氛围的导演手下，想要诞生一部经典，永远只能是奢望。

于是，当好莱坞全盘接手这部实拍期间演员念着英语对白的影片后。对于我们熟悉这些传说和华语功夫电影的影迷来讲，其中的颠倒混乱就显得被放大般的难以忍受。套用的《西游记》故事和众多熟悉的人物名称的出现后，让这部电影的血统遭受到了最大的诟病，就如同迪斯尼的《花木兰》让人不爽一样，这部影片的文化过渡，让维模在电影里过分受到了关注。

这部影片的身上，你可以找到很多熟悉的影子。那个外国小男孩的故事使你想起了大黄蜂的好朋友？虽然他远没有希安?拉博夫在《变形金刚》当中那样有眼缘；而天行者的一再失灵结尾暴走，无外乎是《黑客帝国》的尼奥救世主片段的重演；而开篇的梯田里有着《霍元甲》的世外桃源影子；烟花锦榻之上的亲和唱热瞬间刀兵相见众人闪躲，更是近乎《真实的谎言》开篇酒店一段的重现；每一个人物骑马纵横而过，背后的假五指山就在CG的帮助下若隐若现，摇臂推远，《魔戒》般的风光感和众人终极地点频现，助其顺利转场；甚至就连结尾与反派在熔岩边大战，草草了事的情节，都让人无比熟悉的想起了《忍者神龟》最近一部的电影版。

是的，这部影片坏就坏在完全的好莱坞流水线打造生产，当编剧们憋得青丝飘落之后。你看到的仍然是熟悉的东西和滥俗于心的桥段。桥段，还是桥段！被人爆贬到学武成功，倒叙成为必然，轮回一年一年，坏人不死，故事不完。这一切的坏，使得这样一个在史诗面前踏步不前的故事变得近乎熟悉般的支离破碎。

可是，这部影片的好更明显，当功夫电影，作为一个独特的商业电影类型，在近年展现疲态时，你需要这样一部酣畅淋漓的故事来终结一切。

《功夫之王》没有让人等很久，成李二人的交手，来得迅猛无比，更有着意犹未尽的玄妙。这比照汽车人的近乎一个小时才集体变形更过瘾也更厚道，导演民可夫在这里耍了一个花招，他的必杀技在中段用完，之后他在明知情节一路将犹如大盘走低的态势下，将节奏变得无比快速，几乎没有任何的停顿。功夫的练习和对反派的逼近相结合。摧枯拉朽般的落下帷幕。没有给观众思考的空间。

正方汇合，寻找敌人，杀死反派结束。

不过，虽然故事水得出奇，当袁和平操刀的动作指导展现峥嵘，使得成李更取所长后，主角们所打出精彩的动作场面，便让一切好看了起来。你无法回避的便是这样的一件事情：成李对打。而在此基础上，两个人都在用着他们最擅长的东西PK。醉拳是成龙的不二之选，鲁彦的角色比之李连杰的默僧更为活跃。而招式也更为多样。注意这部影片里李连杰的动作，比起很多我们熟悉的西片，袁和平的动作终于在一定程度上弥补了李连杰长期被元奎所困扰的飘之罪。拳拳到肉的打法更适合这个不苟言笑的角色之设定。这段打戏分成三个段落，初始夺棍，小擒拿见长。之后徒手，先拳后脚。最后再夺棍，无所不用其极。这一部分的某些动作虽然似曾相识，但是比起那些整日在乐趣里游走和凶残间砍杀，回避（或无缘）写意打斗的成李二人来说，都是难得的机会。

袁和平的妙处还在于，这部电影中，扮演金燕子的刘亦菲和扮演白发魔女的李冰冰的打斗场面也极为出色。比起成家班在《尖峰时刻2》里把章子怡变狠辣和程小东让女性动作舞蹈化。袁和平在这部作品中，对于女性的处理遵循着一个默许的规则。即男性的打法和女性的套路杂糅。给人印象极深的便是二人夺人眼球的玉飞镖和长鞭的加入。虽然这两件兵器的外表被装点一新。但是使用上却多为刚猛套路。

这样，鲁彦，默僧，金燕子，白发魔女。四个人的性格便因为打斗凸现出来了。鲁彦的随意和不羁，默僧的强悍和至刚，金燕子的飘逸，白发魔女的狠。这部影片的正反面角色破天荒的四箭齐发，效果不俗。

而这部电影的一些特殊之处颇值得玩味，技术方面，开篇的动画虽不是首创，却也有着极为引人入胜之感。而鲍德熹的摄影仍然是发挥了其妙处：即在成功的大制作商业片里，他的中景人物和动作场景永远最华丽。画面之外，美国人操刀的音乐也出奇的合拍。

但是对比这些长处，整个故事的细节却显出无法细细深究的遗憾。比如，宋朝最强盛的娱乐业和唐朝最流行的女性服装嫁接自然，让本就不甚明确的时代更加混乱。而金牌反角邹兆龙的装束实在是无法令人接受，《江山美人》般的葫芦娃盔甲和烟熏彩妆遭遇会是什么结果？再加上玉帝那每次出场就飘飘欲仙的来去，和结尾吹气如兰的送男孩入门的无敌创意。你可以想象以上的这些东西，在一个对中国历史稍有常识的观者眼中意味着什么。

其实，这部电影有着很多值得挖掘之处，当开篇战神与孙悟空大战，后者拔毛变化时，那个关于仙妖难辨的六耳案例便可以提点一二。而当中段，成龙扮演的鲁彦教导功夫如水，李连杰扮演的默僧沙漠中提起尚需呼吸时。这些功夫在拳脚之外的亮点都应该有着更深一层的挖掘。可是问题在于，这部电影除了后半部分的节奏快得令人发指，反派死的迅雷一般之外，整部影片看下来还算流畅。你无法想象这部电影被在不适合的地方加入过多的说教和理念，会将整体扯得多么破碎。

当很多的梦想远去时，你知道还有东西存在着。当功夫这一词汇由于一个特殊的名字被世界铭记时，我们知道，关于演员也好，宗师也罢，对于所谓逝者强者和永远的不死之躯李小龙来说这都只是一个称呼，我们知道，你愿意争论崇敬咒骂讪笑也好，喜欢五体投地感叹造物弄人也罢，那逝去的身影后，只有功夫，与世长存；当周星驰在电影结尾双手合十，或者调笑或者疲惫或者从容得留下一个掌印和火云邪神的哭声时，我们知道，那坍塌的楼宇也好，破败的猪笼城寨也罢，只有功夫，再次凭借夸张的票房数字验证了一个男孩和无数颗功夫之心的不灭梦想；而当有影片信誓旦旦在2008席卷全球的所有功夫迷的口袋，且把一个多年来很多人期许却只知道是梦的过程演化为真实的两个身影对峙并立时，我们知道，在所有华人影星中第一个能够把功夫片引向新的高度的焕发新生的成龙也好，在所有的华人影星中把中国传统的武术动作和银幕鲜见的王者之风结合一体的李连杰也罢，我们在银幕前期待的，只是一场场精妙无比，终生反复玩味却受用的打斗，那些江湖上的厮杀，宗师们的气度，普通人的反击，其实都是功夫的最高境界。

《功夫之王》的出现，是因为有了这样出色的人的存在，他们的成就足以让他们躺在功劳薄上高枕无忧，收获满满。

可是，最后的问题，谁是功夫之王呢？

所谓功夫之王是指能将自己的武学观念与出色的影视作品加以结合，所产生的复合效应。从武学观念上看，成龙的想法在影视作品中和现实相结合所传递的是一个观点：躲避打斗，回避战争。对于他而言，我们最熟悉的是这样一个表情：敌人纷至沓来，成龙无奈，慌张，转身，跑走&&这个场面在《功夫之王》里又出现了两次。细细回顾，除了《警察故事》的商场大战和《神话》的百人斩，成龙一直在回避和逃遁打斗，这不是一个弱者的行为，而是强者的明智之选，在银幕内外，他的角色从来都不是莽夫。

而李连杰，他的武学观点和以往片中以其所言的武以止戈的说法显得很有哲思，强者恒强的时刻，不用出手的制敌是其所追求的境界。作为一个武者而言，李连杰的形象塑造是这样的过程：被套路化打造出原形，被徐克奉上神坛，被好莱坞惊人天人。他所说的速度在《致命武器4》的拍摄期间，接受媒体专访的时刻便已经被他提及，他的武学观点存在着保留和接受并存，且在此基础上小幅度再进化的过程。这一点，作为一个武者，是极为难得的。

而当2007年，《尖峰时刻3》少得可怜的打斗被笑话掩盖，《游侠》拉风和僵硬的一塌糊涂之后。当《投名状》让李连杰夺得金像影帝，《新宿事件》让成龙放弃武戏全面转型时，《功夫之王》犹如最后一班开往功夫乐园的地铁，呼啸着穿过我们的视线，过分的夺人耳目，也过分的有些不够绚烂。

也即是说，作为一部这样两个明星领衔的影片，这部影片从很多的方面显得粗陋得过分。而作为这部电影的最终意义，他的精神力量再次展现出强大的气场，虽然民可夫这个老外不懂得什么是意境和气场，但是，最终的结果会证明给他看。商业的最终胜利，几乎无悬念的在这部电影上映后一定会实现。

可是，对于一个普通的，从小在门外跑走，电视前守候，录像厅徘徊，电脑前鏖战的人来说：《功夫之王》很好。虽然你明知道十年前这都是影坛独一无二的盛宴，而如今只是噱头大过拳脚。虽然现实的一切都令英雄荡然无存而只有电影借以暖心。虽然这比起《醉拳》的石破天惊和《精武英雄》的正气长存只是昙花一现而非里程碑而非分水岭而非功夫的超级经典。

但是这部电影令我们骄傲。因为它可以让梦实现，是的，那个在文章开头提及的十年前，让成李对打的梦想被实现。最后你问我因何而骄傲？它使得我在多年后，可以对儿孙们讲述那些只在影像中才可依稀辨认，书籍上慢慢寻找的名字：你问我亲眼看见过？哦，是的。这两个家伙，那个大鼻子的爱用东西打人，要么醉醺醺要么笑呵呵。而那个小和尚一样的瘦子，眼里都是精光，动作帅气极了，他们一起打架拍片？不是做梦，是真的，当时就是这样&&

而银幕上。功夫不死，双雄犹在。

于是，他们拳脚不止，我们一梦千年。

第三篇：功夫影评

影评之《功夫》

看完《功夫》之后，觉得《功夫》是周星驰电影的一次升华和飞跃，真正的树立了更趋沉稳的喜剧风格，他完成了蜕变，从蛹到蝴蝶的蜕变。影片动作、配乐、特技、布景，制作精良、创意迭出，分分秒秒令人惊艳。

《功夫》故事情节简单，内涵丰富。主人公阿星是一个绝世高手，只不过任督二脉尚未打通。在成为脚踩五色祥云的大英雄之前，他彷徨、痛苦、思索、做什么都不成功，为了生活好一点他发誓做一个坏人，但是善根、际遇、二十年目睹之怪现状又让他在关键时刻拥有伸张正义的能力并挺身而出，力挽狂澜。在影片的结尾，阿星一改此前的嬉皮笑脸状，身着白色中式对襟衫，脚蹬黑色功夫鞋，呈现出一派沉静如水的武学宗师姿态。一句“想学啊你，我教你呀”令对手心服口服。他从火云邪神手中取过暗器，银针落地发出清脆响声，最狠毒的暗器如莲花般绽放，像竹蜻蜓一样飞向天边……清丽的哑女站在岁月的两端，以期待或失望的眼神、以汗水和泪水推动和见证着情节的发展。整部影片充满了强大、宽容、勇敢、正直、相信真情、心无芥蒂……

《功夫》的剧情，比如贫民区三大高手之一夜晚被杀手无声无息杀死那一幕，镜头追着他的侧影，先是他后面的树枝无形中被斩断，然后是旁边墙壁屋顶的猫在跳下墙头之时映在墙上的影子显示它被拦腰斩断，最后是高手脚步停顿，镜头仍仿佛受惯性驱使继续追移，拍摄到墙与地上他身首易处的影子。没有声音，更强化了黑夜中未知的恐怖，动作清晰，气氛强烈。

《功夫》的画面奇观不但有效渲染场面交代剧情，在刻画心理方面也有出色表现，如包租公包租婆杀死两大杀手之后斧头帮帮主和他的手下的内心惊恐就通过他们点烟、打火机抖掉、混乱中头发着火、手下救火弄到自己衣服着火、两人殴打、汽车开走后车顶冒烟等一系列富有动作的画面刻画得非常到位。男主角认出被他欺负的童年哑女之后迅速跑开、揶揄讽刺同伙、把钱都塞给他、殴打同伙等一系列莫名其妙的动作也精准地刻画出他遭遇震动后内心争斗的矛盾、躁动、混乱和发泄心理。

《功夫》的整个制作相当严谨，无论是场景还是道具，都完全不同于以往的香港电影。以往，这样的功夫片可能会采用大量的塑料道具和廉价的虚假布景，更有甚者，就会搞得和舞台剧一样，抽象的布景甚至也可以出现在电影屏幕中，《功夫》中，我们再也看不到这样的情况，从影片开始那个警察摔落到招牌开始，每一个细节和全景都经过了精心的布置，每一个装点不再是随意的，而是和这个虚构环境完全匹配的元素，就在最后的高空俯视中，我们可以看到地面的布置细腻程度，而这些都证明整部电影的制作严谨，而只有在制作上极其严谨的电影才能够成为好电影的基本要素。

《功夫》的画面是运动的，有动作的，这就让人想起电影人常说动作片最难的，是镜头和镜头之间的连环推动力，推动力越强，动作性越强，画面越充满动机，电影越好看。《功夫》用长镜头取代剪接，一个镜头过来表情丰富变数丛生，显得非常独特新鲜。

服装道具上，这些就是当年的上海的写真，虽然我们知道周星驰的电影不能当作历史剧来看，但是在《功夫》中，周星驰放弃了利用道具和语言的时间矛盾制造笑料的桥段，他和所有道具师、服装师、美工一道，创造了非常真实的老上海。在贫民窟的早晨一段中，小吃店用的小碗和油锅，还有在服装店中的皮尺和挂衣服用的撑杆，甚至在那个”靓妹”身上的睡衣，都是那个时代的典型代表，甚至就是卖冰淇淋的女孩的小车上的插销。唯一觉得不妥当的就是贫民窟门口的那些垃圾桶，也就是斧头帮的那个老大掉进去的那个，那个时代铁制的垃圾桶只有在租界才可以看到的。服装上，我们看到了熟悉的燕尾服和高礼帽，这些都是我们在大量港片中很熟悉的服装，而这些都是属于上流社会的服装，我怀疑斧头帮是否能够让所有成员都穿着这样的服装去打架。不过，当看到这么多燕尾服跳着爵士舞的时候，我再也

没有对这样的服装设计感到意外了，尤其当大批燕尾服出现在贫民窟的空地上的那种震撼。《功夫》中运用了大量的电脑特技，从人物到背景，从虚幻的效果到一些镜头的补充，电脑特技的作用被发挥得淋漓尽致，有些部分我们可以看到《黑客帝国》中的影子，有些则可以看到《魔戒》的痕迹，而在两个瞎子乐师的最后一击中，我们竟然可以看到《木乃伊》的骷髅模型。当然，我们不能因为这个批评电影缺乏原创性，毕竟电影史上又能有多少是完全首创并获得广泛认可的视觉效果，而电影本身就是要在视觉效果上震撼观众，这些《功夫》都做到了，不管电影剧本本身观众是否喜欢，但是在这么多的视觉特技上绝对是难得的冲击。我们可能要感谢周星驰敢于用如此大手笔去表现功夫，因为在某些时候，我甚至怀疑影片还能用什么去表现更加壮观的打斗，不过，这些担心都是没有必要的，我们从电影一开始就不断地被这些天马行空的功夫震惊。

结尾，实际是周星驰觉得电影就如功夫，人外有人天外有天。他总是很努力去做，结果可能并不如他预期中理想。就好似大家勤勤恳恳努力工作，到头来收货并不如意。火云邪神就是这样一个人，以追求世界第一为目标。他费尽心机，刻苦练功，自以为天下无敌，结果却不如他想象中那样。最终周星驰打败他之后，只说想学吗，可以教你，这句话才是整个故事的中心。努力拼搏总会使人劳累，放下负担方得释然。而周星驰偏偏学了如来神掌而不是那乞丐的九阴真经、葵花宝典，是因为佛门弟子才能放下尘世姻缘，这种释然便是片尾放飞竹蜻蜓所表达的最高境界。乍一看，故事平平无奇，细一品，方知其中暗喻人间百态。

通过以上分析可以说功夫是一部宣扬侠义精神的动作电影，而且在这一方面做的很出色。影片用了大量的特技和武打设计，将大侠们高超的武艺酣畅淋漓，荡气回肠的呈现出来；各种角色按武功由低到高依次进行展示，给人一种人外有人，天外有天的感觉。

第四篇：功夫影评

《功夫》影评

《功夫》一片的故事发生在20世纪40年代的中国广东。周星驰饰演一名无可药救的小混混——阿星，此人能言善道、擅耍嘴皮，但意志不坚，一事无成。他一心渴望加入手段冷酷无情、恶名昭彰的斧头帮，并梦想成为黑道响叮当的人物。此时斧头帮正倾全帮之力急欲铲平唯一未收入势力范围的地头，全片围绕斧头帮一干人等与一个世外桃源的诸多高手之间的较量展开，导火索是一个光屁股的小孩招惹斧头帮的二号人物。而引发了一系列的恶势力欺压百姓百姓起来反抗的较量，呈献给人们一场正邪的较量的盛宴。

从小我就喜欢看周星驰的电影，以前一味追求的都是周星驰戏里的无厘头、搞笑。如今重新重复看了几遍《功夫》，发现电影也充斥着生活的写照，电影编剧情节环环紧扣，电影中设计了几个人物关系的较量，分别是三个高手与两个瞎子的较量，两个瞎子与神雕侠侣的较量神雕侠侣与火云邪神的较量，火云邪神与阿星的较量；最终正义的力量战胜邪恶为结局。

电影的刚开始阿星整天无所事事，整天顶着斧头帮的大名混迹于市井，编剧用欺善怕恶，游手好闲的手法将阿星这个小角色刻画的淋淋尽致。影片对人物，功夫特效，空间，形，光，色，线等等造型形态进行了有意的安排,它的每一镜头都有它特有的目的,通过这些更好的来讲述故事。当周星驰说完那一句“一枝穿云见，千军万马来相见”以后，镜头就跟着周星驰走的方向，也就是向右“摇”了过去。当斧头帮的二当家出现后，这时候导演用了渲染的手法，一大片乌云笼罩

在整个街道，象征着恶势力的到来。剧情进一步的延伸当阿星与包租婆发生冲突时的那一段是一段经典，周星驰跟“包租婆”赛跑的时候，所用的是一个“跟”的镜头，如赛车般将两个人的追逐的画面展现的惟妙惟肖。周星驰回到那个红绿灯的时候之后，所用的是一个“旋转镜头”。这可以让观众全面的看到周星驰在打个装着红绿灯的空仓的每一个掌印。由此可以表现出周星驰是具有练武的才能。也为他在下面的剧情能很快领悟如来神掌打下铺垫。当阿星因冒充斧头帮帮众被捕后发现自己被坏人利用，解救的恶魔来欺压善良的群众时，痛改前非，与大众们联合一起来与恶势力做斗争，最后用了借用手法引用以前电影的片段将画面感有了进一步的提升。

电影将阿星这个小人物，由一个没有目标无所事事的小角色，通过一系列的社会经历由坏变好的过程展现的淋淋尽致。故事发人深省如过一个人受好的感化的多那么他渐渐就往好的发展下去，反之亦然。当然一个有良知的人哪怕他再坏但是当他受到真理的感化时也会一然而然的从事好的事情。所以我们在观赏电影的同时，观赏的也是导演和编剧想用电影来反映的社会现实和令人深思的哲理。

第五篇：功夫影评

电影《功夫》欣赏

《功夫》这部影片一经上映就打破中国华语电影的票房记录，在内地、香港、台湾、新加坡、马来西亚等地拿到了共六项奖项的提名，而且还拿到了最佳电影这个分量如此重的奖项。为什么这部影片能有如此大的影响力呢？因为是星爷演的？这也算是原因之一的，不过最重要的还是这部影片真的是太好看了。它能让你在享受视觉冲击的同时带给你心灵上的感动。

影片的时代背景是四十年代的上海，那时的上海黑帮势力横行，连警察也不敢去管，当好人只会被欺负。这样的时代背景为影片的主人公啊星为逃避现实而努力当一个能出人头地的坏人和极力想加入斧头帮的想法提供了依据。虽然影片的时代离现实比较远，但导演借助影片夸张和漫画化的手法，反而使影片更能撼动现实人的心灵，摆脱现实的束缚。

《功夫》一片运用的是常规性的线性叙事手法，影片中的情节紧紧相连，环环相扣，给人一种很流畅的感觉，从中也会引入一些回忆来对某些情节来进行补充或说明。其实《功夫》一片中情节并不复杂，主人公阿星是一个绝世高手，只不过任督二脉尚未打通。在成为维护世界的大英雄之前，他彷徨、痛苦、思索、做什么都不成功，为了生活好一点他发誓做一个坏人，但是善根、际遇、二十年目睹之怪现状又让他在关键时刻拥有伸张正义的能力并挺身而出，力挽狂澜。在影片的结尾，打通了任督二脉的阿星一改此前的嬉皮笑脸状，身着白色中式对襟衫，脚蹬黑色功夫鞋，呈现出一派沉静如水的武学宗师姿态。一句“想学啊你，我教你呀”令对手心服口服。其中的哑女站在岁月的两端，以期待或失望的眼神、以汗水和泪水推动见证着情节的发展。虽然情节简单，但配合这种叙事方式使影片显得内涵很丰富，很实在，没有虚假的感觉。

在拍摄的方面上，星爷用他独特的方式给观众带来了不同的视觉享受。电影一开始便以“探长的牌子”的画面入手，揭示事件发生的地点——警察局。接着，在十分安静的警察局里，开始出现细微的吵杂声，接着随着声音的慢慢变大镜头也顺着画面中的众多人物目光的方向慢慢的移动，在这个过程中，只有镜头的推拉之外，人物都是不动的，影片中出现的人物表情都是很呆滞，这种动静之间的对比使观众的内心产生一种好奇怪和不安的感觉，直到影片这个的这个长镜头出现一个人被砸向“罪恶克星”的牌匾这一个场景，将观众一下子从之前的静态的紧张中拉到动态之中，使人具有一种视觉的跳跃感，而且也感到一定的惊讶。这样拍摄手法在火云邪神接住子弹的情节时也用到了，所有人都定格住了，只有镜头在推拉，以此来表示出观众感受的电影里的那种惊讶的感觉。还有就是周星驰去救火云邪神时，镜头一开拍就是精神病院的远景，画面中是晚上并且乌云满布，加上闪电，给人一种很是萧索很是恐惧的感觉，与火云邪神的称号以及他的第一杀手的身份相关。以此使观众产生联想，并用后来火云邪神那意想不到的形象表现出星爷无厘头的风格，令观众捧腹一笑。

影片还采用大量的蒙太奇手法，如：斧头帮跳舞的场景，刚开始是琛哥一个人在跳，但随着镜头的切换，即当镜头从斧头帮杀人的画面切换到琛哥跳舞的画面时，与琛哥跳舞的斧头帮的人也逐渐增多，这种画面之间的切换使用了交叉蒙太奇的手法，巧妙的介绍了斧头帮的发展情况以及规模逐渐扩大，同时这里也运用的象征蒙太奇的手法，跳舞人数的增加象征着斧头帮的势力越来越大。还有就是在斧头帮第一次去找包租婆街坊麻烦时，斧头帮一大群人气势冲冲的从画面右

侧出来的同时上方出现一大片乌云慢慢地压过来，这是象征蒙太奇的手法，象征着斧头帮的压迫正在一步步的压过来，而且也可以渲染出一种紧张的气氛。接着就是啊星被火云邪神打伤后被包成像木乃伊的样子疗伤，火云邪神去找他时，将星爷的绷带破开的画面与蝴蝶破茧而出的画面相结合起来，这里采用了隐喻蒙太奇手法，表示啊星也会像这只蝴蝶那样完成蜕变，从一个一事无成的小混混成为一个绝顶高手。也起到合理引出了影片的最高潮部分，捉住观众兴趣的作用。在影片的最后，那一个给啊星 “如来神掌”秘籍的乞丐又再次出现，又再给另外一个孩子武功秘籍，这里用到了反复蒙太奇的手法，使与前面乞丐给童年的啊星武功秘籍相呼应，使观众对影片进行思考：啊星的这个故事是真的，还是假的？……

当我看完《功夫》之后，可以用三个词来形容我的感受：搞笑、震撼、感动。这三个词也很好的概括得星爷电影中的个人风格。搞笑，这是星爷最著名的风格了吧，其实在我看来是星爷想要带给他人欢乐的体现；震撼，影片中运用了大量的电脑特价以及充满了逼真的场景和道具，从中可以看出星爷追求完美，做事极度认真的风格；感动，影片在小人物的塑造上真的花了很多很多的心思，现在包租婆和剪发的形象已经深入人心，并成为人们调侃的对象了，这说明星爷对现实生活中弱小群体的关注，体现了他关注民生的执导风格。

《功夫》这部影片延续了星爷一贯的无厘头风格，但并没有只是单一的无厘头，它结合了星爷对人生了一种思考。在我看来，啊星小混混的形象简直就是现实中那些满怀理想，不断奋斗但却因现实的无奈而迫使他们不得不放弃自己的理想而踏上其他道路的人物的缩写。而啊星最终屌丝逆袭的情节也是星爷对这些人的一种鼓励，希望他们坚持自己的理想，希望他们也能像啊星那样破茧蜕变。另外这个影片也是对小人物的一种关怀，揭露现在弱小团体还是不断在收到压迫的事实，希望大家能增加对这些人的关心，辅助这些人能更好的生活。而他们也应该要相信自己，无论是多大的痛苦和压力，相信自己能应付下来，而不是屈服和绝望，真正的功夫就是这样磨练而成的。