六年级欣赏《天鹅湖》5篇范文

第一篇：六年级欣赏《天鹅湖》

第2课时 教学内容：

听：《天鹅湖组曲》（管弦乐选段）教学过程：

一.组织教学，师生问好： 二.新课教学：

1.师：孩子们，今天老师给大家带来一段舞蹈的视频，让我们一起来欣赏一下？（播放动画片《四小天鹅舞曲》）

（1）边听边让学生仔细看看这是模仿哪种小动物？（2）师生共同模仿。（3）用自己的形式为音乐伴奏。

2、提问：视频中模仿的小动物是谁？（天鹅）那你对天鹅了解多少？（学生谈）教师总结：天鹅有黑白两种颜色的，是属于卵生动物，也是我们国家的二级保护动物。如果大家希望有一天这些可爱的小家伙在我们地球上消失的话，我们应该怎么做呢？

３、师：老师曾看过一个关于天鹅的童话故事，我来讲给大家听一听。故事：在很久很久以前，有一位美丽、善良的公主名叫奥杰塔。由于她不愿意嫁给邪恶的猫头鹰妖精罗度巴特，被罗度巴特变成了一只不会说话的白天鹅。一天晚上勇敢的王子奇夫里特王子露过天鹅湖边，发现了只有在晚上才能变回人形的公主。王子很好奇便上前询问，公主向他讲述了自己的不幸遭遇，并且告诉他只有勇敢、真诚的人才能解除魔法。罗度巴特知道他们见面非常生气，为了阻止王子解除魔法，他想出了一个坏主意。他让自己邪恶的猫头鹰女儿变公主的模样去参加王子的舞会，而把真正的公主关进了高高的铁笼子里，公主多伤心呀，当王子发现真像以后，便与罗度巴特展开了生死搏斗，最终王子用勇敢消灭了邪恶的魔法师和他的女儿，解除了施加在公主身上的魔法。让她变回了原来的样子，并且快乐的生活下去。

4、师：今天，老师就将带着大家走进这神奇的童话世界。首先，我们来认识一下创造这段神话的作曲家——柴可夫斯基。

5、柴可夫斯基与《天鹅湖组曲》 柴可夫斯基

（1840－1893）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家。主要作品有：歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、《约兰塔》，舞剧《天鹅湖》、《睡舅人》、《胡桃夹子》以及7部交响曲。

柴科夫斯基是世界交响音乐方面登峰造极的人物之一。他在总结全欧洲音乐发展的基础上，以俄罗斯风格概括了贝多芬之后交响音乐的成就，建立了自己宏大的交响音乐体系。他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。师：今天我们重点欣赏舞剧《天鹅湖》中的两首配乐。播放两段乐曲片段，完成表格：

速 度

力 度

节 奏

旋 律 片段1 中速稍慢

柔和稍弱

舒缓、流畅

连贯、舒展 片段2 中速稍快

弹性有力 欢快、活泼

紧凑、跳跃

乐曲片段1（天鹅主题旋律）乐曲片段2（四小天鹅主题旋律）思考： *天鹅主题旋律由什么乐器演奏？表现怎样的音乐形象？

（双簧管演奏 曲调优美，既有哀怨、忧伤的情调，也表现出天鹅洁白无瑕、高贵庄重的神态。）

*四小天鹅主题富于跳跃感的节奏刻画出小天鹅怎样的形象？（四只小天鹅在湖畔嬉戏、玩耍，纯洁、天真的形象。）

6、课堂小结。

第二篇：舞蹈欣赏——《天鹅湖》

舞蹈欣赏——芭蕾舞剧《天鹅湖》

芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是1489年在宫廷宴会上进行的，在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

芭蕾舞剧《天鹅湖》的作者是柴可夫斯基，全剧共4幕，op.20，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局结束。柴可夫斯基在《天鹅湖》中,以富于浪漫色彩的抒情笔触,表现了诗一般的意境,刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此,柴可夫斯基的《天鹅湖》,至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事,描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后,爱情的力量战胜了魔法,奥杰塔得以恢复为人身。

柴科夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中．以富于浪漫色彩的抒情笔触．表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴科夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。

全剧分四幕,包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱,由五个分曲组成。

《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐

渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。第一分曲的基本主题是天鹅主题,它在全剧中贯穿发展,起着主导动机的作用。第二分曲是一个舞蹈场面。第二分曲没有结束,就紧接着第三分曲。第三分曲是另一个舞蹈场面。下面一个分曲是天鹅之舞,是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的,第一首天鹅舞曲再现了两次,整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构,最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲,音乐清新欢畅,婉转流利,用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快,很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲,即第一曲的再现。第五曲是四只小天鹅跳的舞曲,音乐轻松活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含“击脚跳”和“轻步行进”的动作。天鹅之舞的第六曲是总体舞。第二幕的终场音乐,再现了第二幕开头由双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔告辞。奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱。当曙光初现时,一群天鹅静静地飞过湖上。

天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题,也是整个芭蕾的基本主题;第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐,都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。在第一幕和第二幕中,天鹅主题是一个悲怆的小调式主题,描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运;而在第四幕的终场音乐中,这个悲剧性的主题,先改变速度,变得激动不安;然后从四拍子变为宽广的二拍子,由乐队全奏,变成庄严的颂歌;最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌,表现忠贞不渝的爱情,战胜邪恶的力量,获得了胜利。

柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新,他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则;柴可夫斯基把舞剧中的古典舞(包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等)和代表性民间舞(包括各民族,各地区的特性舞)的音乐和表现力大大丰富提高了,使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律,如泣如诉的歌唱性乐句为主导,巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象,展开戏剧冲突,整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。这种基本主题贯穿发展的手法,和他的交响音乐与歌

剧音乐,是一脉相通的。

柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意,强调音乐对于舞剧的积极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法,使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合,达到了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中,那如泣如诉、哀怨委婉的旋律,形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈,对纯真爱情和自由生活的无限向往。

赵红丽

081031212

08级电信2班

2011年6月20日

第三篇：男版天鹅湖欣赏

男版《天鹅湖》赏析

想到班上大部分人会写这部芭蕾舞剧的赏析，我就陡然间觉得应该换一个题目，不然老师可能不会怎么仔细看的。

我很感谢自己选了这样一门课，结识这样的课程使我在谈吐和气质上都有了不小的改变。在这几天我在反复捉摸自己要不要写胡桃夹子、雷雨、天鹅湖等等我们看过的其他的芭蕾舞剧，不至于人人都写的。反复捉摸，还是拾起了这个版本。毕竟已经手写了千字以上。感触也是越写越多了。

不过，要声明的乃是外行看热闹，内行看门道。如同我会用认知隐喻学分析My Last Duchess 的展现内容，但一些不了解隐喻作用的人只能凭主观感觉来评析作品一样。我想自己作为一个非音乐专业的人员只能是外行看热闹。写下自己对这部剧的真实主观感受。

看过天鹅湖的百度简介，才知道他本人并没有能完成这部著作的完全创作，后世所见其实是各大剧团不断完善来的。传统的天鹅湖给人以唯美的浪漫的爱情童话，它是如同水晶般透明美好的存在。我会对这样一个故事有一个完美的预期，也希望脆弱的天鹅能够受到庇护，重新获得其应得的爱与地位。原有经典古典芭蕾舞剧《天鹅湖》19世纪末的一个经典，是浪漫主义题材的作品，它取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。男版《天鹅湖》则是颠覆了这样的传统意识。现实其实是残酷无情的，它不会给人以喘息。懦弱的人在这些面前只能选择在梦境里寻求短暂的安慰。

网上看到了很多鉴赏，有很多对舞蹈动作的分析，包括王子与头鹅的触碰，王子与头鹅共舞，王子与母亲的舞蹈。

我做不到细致分析如此专业的点评。我来谈一下我对那些亲昵动作的主观感受。王子在头鹅的点滴触碰中站了起来，让我感受到一个陌生的存在，这个存在是什么？导演想要把这个天鹅做成什么印象？后来的思索中，天鹅是不是有性别？后来搞明白了—我找到了一个根据，扮演头鹅的演员给出的说法是“天鹅是没有性别的，我只是王子的一个想法”。那么这个存在是一种希冀，它应该是王子的渴望。也就可以明白王子与“男”天鹅的亲昵共舞了。我不

同意把爱情或希冀简单化成同性异性之间的依赖。这样太肤浅了，有人说柴可夫斯基本身是同性恋，也有人说两个男人共舞而且举止亲昵说明了什么？还有观看时班级同学“啊”声一片，似乎在惊叹于同性之间爱恋的动人？我没有出声，我脑子里的想法随即反映出来：懦弱最终归于幻想的怀抱。

再来说王子与母亲的亲昵行为，有好多人说这是恋母情节的体现。我个人感觉这种现代认知元素应该是导演想要让人们争论的（包括同志情节）。给我的主观感受更多的是王子对于母亲纯天然依赖。他渴望能够得到母亲的庇护，母亲的认可。他孤寂的心灵如何能够找到一湾浅滩？而母亲能给他的除却王室的尊贵只剩下王室的束缚。王子在权力与阴谋的漩涡里的挣扎的结局显而易见。他对母亲的需求更多地是庇护。当然这种亲昵的舞蹈动作使我们觉得这就是恋母，也不为过，因为如果从这种割舍不下的情愫展现于舞蹈中，即使是我这种非专业人士，也依然觉此超出母子的亲情范围了。

至于王子与黑天鹅的共舞（同一人物扮演，但是黑天鹅在男版《天鹅湖》化身为一个黑衣男子），我以为，王子穿插在黑衣男与母后舞蹈之间，其实是王子在对母后的希冀与对黑衣男子的希冀（他误以为黑衣男子即是白天鹅）之间徘徊。当然按照部分评论，王子是在对母亲的爱与对白天鹅的爱之间徘徊。

至于剧情，我想到自己文章的读者是专业老师，又想到同学们定然会不辞赘言，人人皆言，我也就不再赘言了。

我再谈我对另一个颠覆的感受----天鹅拯救王子。传统的天鹅湖，一般提及时，观众总是下意识的想到英雄救美，既王子救天鹅。男版《天鹅湖》恢复了天鹅的刚劲之美，而导演也因此核心观念，颠覆了传统剧本。伯恩的版本通过让天鹅变成英雄从而让天鹅真正成为刚劲之美的代表。

随之是对传统天鹅的纤弱形象的另一个改变，头鹅化身作黑天鹅（黑衣男子）时，先是同王子的情人调情，随后既是与王子的母后调情。这样一个过程是原本邪恶黑天鹅的一个小改观。传统黑天鹅是诱惑王子，而伯恩版的黑天鹅则是夺走王子拥有的希冀（或者说爱）。这一邪恶形象貌似没有多大的变化。如果我是伯恩的话，我想我会采用另一种方式来塑造黑天鹅歇斯底里的邪恶。用舞蹈来演绎黑天鹅出现，以及其抛弃王子的决绝。不过，在与伯恩版本对比后我发现，自己的想法是极其不成熟的。实际上，黑天鹅如果仅仅是代表王子的绝望的话，仅仅是代表对王子一个人的舍弃的话，真的是把这个形象狭隘的局限在了一个定义中。这个天鹅应当是所有懦弱者要面对的现实。是我们所有人能看见的真正的残酷的现实，也是我们所有人激励逃避的现实。只有黑天鹅出现在王子的现实生活里才是对现实的真正映射。有一件事情不解，就是众多评论中认定白天鹅（群鹅）对王子在结尾时进行了反噬，还有说头鹅自杀的。我总是觉得这些个讲法不知道是从哪里的出来的，不能令我信服。反复看了一下结尾，其实，真正的反噬应该是群鹅对于王子的虎视，头鹅对王子的保护引起了群鹅的反噬。我想这个结尾的话就揭示了，其实懦弱者寄托的虚无幻境即使没有现实的阻挠，在梦中依然会消失。因为以梦境为基础的幻境将在梦境被毁灭之际，而衍生出背叛。这就是现实，也是王子最终只能在死亡的境界中享有自己想得到的一切。总之我认为，头鹅是被反噬而死，王子是伤痛而绝。

最后我要探讨一下关于“同性恋”这个加在男版天鹅话之前的冠词。是否这部芭蕾舞剧真的就是在演艺同性之间的爱恋与拯救呢？

最早伯恩版《天鹅湖》的介绍在1999年时新版《万象》创刊第二期。封面印着耸人听闻的标题的《“同性恋”天鹅湖？》和美丽照片。此后的相关文章也大多都使用了这个冠词，都冠之以“同性恋”几个字。本文也在讨论这个问题。内容其实只有两种，天鹅是真实的，还是仅仅是王子的想象。伯恩本人对此很“大方”：“你愿意把它想成什么都可以。”而作为天鹅的扮演者，库珀的说法应当是比较权威的：“那不是同性恋，我扮演的不是人，而是一只天鹅，而且无所谓公还是母，它是无性别的。我扮演的角色只是王子心目中希望的一个形象，王子想象的产物，它对于从小就被桎梏的王子来说，代表了男人味道十足、强大和自由自在的理想。王子喜欢天鹅，梦想进入天鹅的世界，天鹅的形象是他生命中不可分离的一部分。”库珀倾向于自己扮演的是一个幻象。那么天鹅最后是从枕头里出现那一段就比较好解释了，就是说他是王子梦中幻象。天鹅们的易斗凶猛乃是天性，更是作为王子幻觉中疯狂的一面，这也恰恰就说明了为什么最后天鹅们会反叛，杀死了库珀扮演的天鹅。（没有杀死王子，其乃伤心而绝，上面已经讨论过）

尽管故事本身主题并非同性恋，却并不完全代表伯恩在这个版本中的《天鹅湖》中没有同性情结的暗示，只是界限太过模糊。而伯恩也不愿将自己的创作定义到狭隘的范围。天鹅裸了上身的造型本身就是一种挑逗，而这种挑逗和对同舞男子的亲昵行为（或者说鸟类对人的亲昵行为），引起各种遐想一点都不奇怪。王子和总管儿子的对舞可以想象为男人之间的较量，王子的疯狂可以归结为恋母情结引起的嫉妒，总之所有的故事完全可以用正当的理由加以解释，可以这样说，那种同性情结浓浓地渗透在整个芭蕾舞剧的过程，若是强行否定便是刻意逃避。

然而，当舞剧进入到到最后部分的天鹅之死时，同性异性的拘泥实在已经是微不足道了了，不管是男人和男人，或是男人和鸟，亦或是什么都不代表的幻象，这份感情都太过悲壮美丽。音乐最高潮下，天鹅在王子撕心裂肺（已经是没有办法发出声音）中倒了下去，舞台暗淡，映成幽蓝的床单仿佛墓布。濒死的天鹅向王子无限依恋伸出手去，却被同伴们无情地撕裂、噬吞。王子的手一遍遍高高举起又一遍遍落下，眼睁睁看着自己所有依赖归附的天鹅于视线中消逝。而伤痛欲绝的他也在墓布中倒了下去，那一刻一切的幻象都灰飞烟灭从而成为现实。

我想这便是真正的涅盘吧。我身边的女同学当时动情的说“天啊，好感人啊。” 我想这一刻大家都是感同身受的。舞台应当是我们一切爱恨纠葛展现的地方。芭蕾舞剧也是如此。这种感同身受也使我对于认知研究方面的映射理论研究有了新的认识。这样的课应该继续开下去，不为别的，为了大家能够在舞台中重新审视自己的三观，思索现在，过去与未来。

2014年4月14日星期一

第四篇：六年级上册《天鹅湖组曲》教案

六年级上册《天鹅湖组曲》教案

教学目标

通过欣赏《西班牙舞曲》《那不勒斯舞曲》，了解这两首乐曲的背景。了解作曲家柴可夫斯基。丰富学生的音乐知识的积累，感受异国文化。

2通过聆听音乐，感受乐曲的的情绪。

3创编节奏型用打击乐器为乐曲《西班牙舞曲》伴奏。

教学重、难点

了解《天鹅湖》的剧情，熟悉两首乐曲的旋律，能够分清乐曲的段落。

2创编节奏为《西班牙舞曲》伴奏。

教材分析

四幕芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴可夫斯基最著名的代表作之一，为世界芭蕾舞的经典名著。《天鹅湖》第三幕城堡举行舞会,今天决定为王子挑选新娘。柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他把舞剧中的古典舞（包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等）和代表性民间舞（包括各民族、各地区的特性舞）的音乐和表现力大大丰富提高了，使之焕然一新。西班牙舞：典型的西班牙舞曲的节奏，节拍为三拍子，节奏强烈，气氛热烈，常用与男女对舞和独舞，还采用西班牙舞曲中常见的响板，具有鲜明的西班牙民族音乐特点。那不勒斯舞是意大利那不勒斯城的风俗舞，全曲活泼流畅一气呵成，舞蹈动作复杂多变，身躯的运动亦比较激烈。有些舞蹈者还手持铃鼓，边奏边舞。

教学过程

一、导入

介绍柴可夫斯基的作品《天鹅湖》。

师：请同学们听一段音乐，你能说说它出自哪位作曲家吗？是哪部舞剧中的音乐？播放：音频《四小天鹅舞曲》。

生：《天鹅湖》中的四小天鹅舞曲，是俄国作曲家柴可夫斯基的作品。

师：同学们对于我们欣赏过的乐曲还这么记忆深刻，说明了这首乐曲已经深入人心了。

今天，我们再来欣赏《天鹅湖》中两段同样好听的音乐。

二、欣赏《西班牙舞曲》

介绍两首作品。

补充材料：《西班牙舞曲》《那不勒斯舞曲》出现在舞剧《天鹅湖》第三幕中。这一幕表现的是：母后为王子挑选新娘安排了盛大的舞会。恶魔扮成骑士，带着他的女儿奥吉莉亚和随从来到了舞会上；恶魔命令随从表演了各种民族风格的舞蹈，但都没有打动王子的心。于是，他让装扮成黑天鹅的奥吉莉亚模仿白天鹅奥杰塔。王子误以为她就是奥杰塔，恶魔的阴谋得逞了。这一幕有匈牙利舞、西班牙舞、波兰的马祖卡舞和那不勒斯舞。西班牙舞：典型的西班牙舞曲的节奏，节拍为三拍子，节奏强烈，气氛热烈，常用于男女对舞和独舞，还采用西班牙舞曲中常见的响板，具有鲜明的西班牙民族音乐特点。

2欣赏视频《西班牙舞曲》。

师：请同学说说这段舞蹈给你什么样的感受？

3聆听《西班牙舞曲》。

师：这段音乐给我们热情奔放的感觉，两对男女演员的舞蹈表演更是收放自如，刚劲有力。请同学们听一听音乐中有一种打击乐器演奏的是什么节奏？（学生听辨）

师：响板是西班牙舞曲中最常见的伴奏乐器，节奏鲜明很有动感。

让我们来拍一拍。

学生跟着乐曲拍节奏。

教师指导学生用响板拍典型的节奏为乐曲伴奏。

4再次聆听《西班牙舞曲》。

师：乐曲可分为几段？每段的情绪是怎样的？

生：分三段，第一段热情奔放，第二段抒情，第三段同第一段相同。

乐曲体验。

师：乐曲情绪鲜明，让我们用自己的方式表现出来。

第一段用响板伴奏西班牙舞曲的典型节奏，第二段也用西班牙舞常用的道具扇子来表演舞蹈，第三段接着用响板伴奏。

6随乐曲旋律学生模唱。

生：用“嗒”演唱第一乐段，用“啦”演唱第二乐段，用“嗒”演唱第三乐段再次熟悉乐曲旋律。

7完整欣赏乐曲。

三、欣赏视频《那不勒斯舞曲》

介绍作品：那不勒斯舞是意大利那不勒斯城的风俗舞，全曲活泼流畅一气呵成，舞蹈动作复杂多变，由一位男芭蕾舞演员和几位女芭蕾舞演员一起表演。男演员的大跳和旋转表现了舞蹈动作的精湛，也显示了演员深厚的舞蹈功底。

初听舞曲《那不勒斯舞曲》。

师：这首乐曲的主要演奏乐器是什么？

生：小号，声音很嘹亮。

2再次聆听《那不勒斯舞曲》。

师：你能说说乐曲的结构吗？

师：你能说说乐曲的情绪是怎样变化的吗？

生：情绪优美、活泼、热烈进行变化。

教学要求：讲解乐曲为三部曲式结构。在乐队全奏四小节热烈的引子后，出现了小号用小快板速度独奏的活泼而轻快的主题。第二乐段的节奏型与第一乐段相近，但开始句不是十六分音符，而是用符点音符。第三乐段由八分音符开始，紧接着是顿音与连音相间的一大串十六分音符，情绪越来越热烈地在快速强力度中结束全曲。

3学生体验欣赏视频《那不勒斯舞曲》。

师：让我们随着乐曲的情绪和旋律变化用线条表现出来。

教学要求：学生一边欣赏乐曲，一边跟着音乐的感觉画出与音乐旋律相符的线条。线条随节奏紧凑舒展、速度快慢旋律平稳起伏进行变化。用图像来表现音乐可以加深学生对作品的理解。

四、堂小结

《天鹅湖》是世界经典名剧，两段舞曲给我们留下了深刻的印象，两段舞曲代表当时两个不同的民族和国家。在这里，舞蹈和音乐是一个国家的标志、一个民族的文化符号。请同学们想想，如果和外国友人在一起，你能举出哪些可以证明你是中国人的文化符号。另外，同学们可以利用余时间搜集有关世界经典舞剧的资料，拓宽我们的视野，丰富我们的情感体验。

第五篇：浅析《天鹅湖》

浅析《天鹅湖》

师范学院心理学 陈勇 200901008 摘要:芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠，是高雅文化的代表。古典芭蕾有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，如《天鹅湖》中芭蕾舞女演员们，用自身精湛的技艺，翩然的裙边，柔美的四肢，传神的足尖向我们展示了古典芭蕾的优雅、柔美、高贵与细腻.关键词：整体布局、背景音乐、双簧管独奏的情感运用

一、舞台表现效果的角度

在着装上，古典芭蕾舞剧《天鹅湖》中，女天鹅的着装都力

求雍容华贵、高雅脱俗，洁白的裙装，翩然的裙边，展示的是清丽、唯美的画面。在芭蕾舞蹈的展示上，《天鹅湖》中舞姿的展示严格遵守“开、绷、直、立、轻、稳、准、美”八字标准。当白天鹅与王子分离时，双臂如流水般滑过，缓缓退场的场景。柔和的月光，静谧的湖水，都抵挡不了即将降临的黎明，“白天鹅”用他精湛的技艺向我们展示了人物内心的孤独和高雅气质。“黑天鹅”的32圈转，要表现的是“黑天鹅”对王子占有式的“爱”，对自身才华丰富的展示就是为了从“白天鹅”那里得到王子。剧中无论是轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还是快感十足装饰性极强的双脚打击一系列舞技展示的安排都十分正式，技艺难度都很大。舞剧中的旋转与跳跃严格遵循舞台定点的规则，以多样的芭蕾技巧烘托主要人物，渲染环境气氛，向观众表达深邃而复杂的涵义，一切都符合古典芭蕾的审美标准与要求。

二、情节展现与情感表达的角度

《天鹅湖》以表达女性“阴柔美”为主。在古典芭蕾中主要角色大都是由女舞者来担当，男舞者的表演往往是为配合、支持女舞者的表演。《天鹅湖》中，被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他，只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治，王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起。

《天鹅湖》中“白天鹅”始终是舞台闪动的亮点，她们出场时的轻盈一跃，轻柔的双臂，娇羞的神态尽显女性之羞涩。剧中的“白天鹅”、群鹅多次以单腿直立的姿势来表现高贵典雅的女性气质，女演员们或大或小的跳跃舞姿，都是在轻盈和优美中塑造女性的高贵“阴柔美”。在表现效果上，男演员围绕女演员的陪衬性表演使女演员所代表的优美、典雅、阴柔的传统女性气质成了舞台亮点。《天鹅湖》中穿短裙的芭蕾女演员所表现的是天鹅划过水面的静态美，一百多年来，湖中柔美的天鹅形象已经在观众的意识中根深蒂固，传统芭蕾舞剧《天鹅湖》将音乐分成片段，每一段都是具有浪漫色彩的抒情诗篇，配以华丽的舞蹈技巧完成对场景的抒写，以展现戏剧矛盾以及对各个角色性格和内心的刻画，但在这些舞蹈中很大一部分是与情节毫无关联的表演性舞蹈，比如整整一幕用来表现王子生日的舞蹈。另外芭蕾舞剧中使用程式化的哑剧手势来进行对话和叙事，这些虽然符合古典芭蕾的固有结构形式但容易使舞剧呈现出松散的结构，注重了舞台画面的展现，但在剧情的转达上却不容易被现代观众理解。

《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的书写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻画，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞蹈音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。

舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾画了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。天鹅主题是贯穿全剧中的天鹅形象即公主的主题，它建立在自然小调上，忧伤动人的抒情旋律由双簧管沉闷的音色奏出，更显得凄凉而动人心弦。全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出。该舞剧还包括了《匈牙利舞》，即匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感，后半段则节奏强烈，显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲；《西班牙舞》，音乐富有浓厚的西班牙民族风格，西班牙响板的伴奏色彩明亮，更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放，气氛热烈，后半部分则充满了歌唱性和旋律性；《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半部分平稳，后半部分则节奏越来越快，气氛越来越热烈，是一首塔兰特风俗舞曲；《四小天鹅舞》是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。

白天鹅在遇到王子之前和之后有着悲戚的情感遭遇变化，直至和王子相爱最终与魔鬼抗争，悲戚型情感是变化的链接。美丽的公主被恶魔用魔法变成了天鹅，对于一个美丽高贵的姑娘来说无疑是悲哀的，凄惨的。白天鹅只有在夜间才可以化为人型，回复自己的样子，怎能没有悲戚的情感诉说呢。所以在剧中第二幕，当白天鹅在湖边初遇王子时，对王子将自己的身世遭遇诉说的时候，双簧管的独奏者在演奏时应该带有发自内心的悲戚感情，只有带有这样的情感，才能引起观众的共鸣，让人们了解剧中主要角色的内在情感，从而使作品更加丰富多彩。

与王子相爱的画面出现在第二幕的后半部分。当得知了白天鹅的遭遇后，王子深深的被白天鹅打动，怜悯的同时也被白天鹅的优美吸引，接着王子就爱上了白天鹅。白天鹅也把对王子的爱用曼妙的舞姿尽情呈现。之后的群鹅飞舞场面中，白天鹅独领风骚，在弦乐忽强忽弱的表现下，白天鹅时人时鹅的情感在不停的交替着。但是好景不长，在黎明将来，恶魔呼唤的时候，王子与白天鹅不得不分离。这个时候对爱情的渴望使白天鹅欲罢不能，却又无力抗拒。一种内心的呼唤变成强烈的渴望，渴望着王子的爱情，渴望着没有即将的分离。双簧管在这个时候又奏起了白天鹅的主题，但是旋律已经不可以与前一幕的风格相同。演奏者加入渴望的情感去演绎的话，就会更加突出的表现白天鹅此时的心声。

整部剧作的最后一幕，第四幕结尾。双簧管再一次担任起独奏的角色。那是在白天鹅与王子一起向恶魔作强烈的斗争时刻。白天鹅和王子互相抱着对爱情鉴定的情感，用生命和爱情的力量同恶魔作最后的斗争。这时，双簧管将主题快速的演奏，并且弦乐急促的进行配合，一切在营造紧张斗争的气氛同时也向观众表达了主角们对爱情胜利的坚定认识。尽管舞剧有悲剧亦或团圆两个完全相反的不同结局版本。但是双簧管在此时的演奏情感融入是无需变化的。吹奏时强音的气息运用配合坚定型的情感是关键的一点。作品最经典和最常用的版本中的结局，就是王子与白天鹅因为爱情和生命力量的伟大而感动了所有人，老天安排他们永远的相爱、生活在一起。这也是大家都喜欢和希望的结局。双簧管代表的白天鹅自始至终都是具有丰富、美丽、多变的情感，这种情感是具有高贵美丽的精神基础烘托着的。每一位双簧管演奏家都会在熟知作品的故事基础上，结合指挥的情感是任何一位演奏者都应该理解的，演奏者结合应有的情感配合自己的演奏技巧，才能将独奏部分演绎的更好更妙。如若能够深刻体会这一情感，天鹅湖整部剧作的演出就可以有了点睛之笔。双簧管这一乐器独有的特点如若再结合着应该表达的情感，就可以尽可能的将音乐感染力发挥到极致，从而带给人们更深刻的印象，并带来更高层次的精神享受。

参考文献：[1]金秋.舞蹈欣赏【M】高等教育出版社.2003.[2]刘青弋.西方现代舞史纲【M】上海音乐出版社.2004.[3]于润洋 主编 《西方音乐通史》

[4].张洪岛.欧洲音乐史[M].北京:人民音乐出版社,2005.[5].[美]罗伯特·克拉夫特.斯特拉文斯基访谈录

《世界经典芭蕾舞剧赏析》—结课论文

学院：师范学院

专业：应用心理学

姓名：陈勇

学号：2009010080