芭蕾舞天鹅湖简介

第一篇：芭蕾舞天鹅湖简介

俄罗斯国家芭蕾舞团将为您带来的最高规格、堪称世界上最美的《天鹅湖》 团长 戈尔杰耶夫 简历

在国际上被称为是“芭蕾舞王子”的维契斯拉夫-戈尔杰耶夫是卓越的俄罗斯芭蕾舞蹈家，早在青年时代，就当了俄罗斯国家模范大剧院任独舞演员，并获得“苏联人民演员”这一最高荣誉称号。并担任了莫斯科大剧院的总编导。戈尔杰耶夫的表演特点是高难度并且动作优美、富有激情、力度和深刻的感情抒情，他在“斯巴达克”“罗密欧与朱丽叶”“爱情的传说”等剧中的表演被公认为芭蕾艺术史上的大事，他不仅赢得俄罗斯学派杰出代表的声誉，而且促进了俄罗斯芭蕾在世界上声望的提高。在1981年他创建了“俄罗斯国家芭蕾舞团”，是名副其实的俄罗斯国家文化部直属国家级芭蕾舞团。该团在他领导下的迅速成长为世界一流的舞蹈团体。

1998至1999年间，戈尔杰耶夫为该团排演了这出《天鹅湖》。这版《天鹅湖》被称为“永远的天鹅湖”，弥补和复原了芭蕾舞历史上最为古典风格的一大空白。每幕音乐和舞蹈对场景的描写极为完美，对每个角色性格和内心的刻画非常到位，成为现存版本对柴可夫斯基“旋律之王”最好的注解，忠实再现了交响乐和芭蕾舞跨界的不朽传奇，被世界公认为该舞团最美的芭蕾舞剧，就连世界上最著名、历史最久远的莫斯科大剧院芭蕾舞团也甘拜下风。该剧出访过世界80多个国家和地区，并获得多项殊荣和奖项。为表彰戈尔杰耶夫作出的杰出贡献，2008年2月，俄罗斯政府授予他“为国建功”勋章。俄罗斯国家芭蕾舞团简历

“俄罗斯国家芭蕾舞团”保留了芭蕾舞历史的重要传统，体现了高度的表现艺术和芭蕾舞技巧，舞蹈团一贯致力于复兴优秀的俄罗斯芭蕾剧目，将观众带入极富个性色彩的俄罗斯芭蕾舞蹈家的创作世界。

剧团在德国、美国、意大利、西班牙、葡萄牙、英国、奥地利、瑞典、丹麦、挪威、爱尔兰、南非、印度、尼泊尔、法国、墨西哥、印尼、日本、中国等多地巡回演出，所到之处都获得圆满的成功和高度认可。在英国演出后报道写到：“很少有人能像昨晚那样幸运的亲眼目睹一个俄罗斯一流剧团如此辉煌的表演。”“俄罗斯国家芭蕾舞团”演员的表演具有如此的强度和力度，仿佛超越了音乐和舞蹈的界限，而这种强度和力度往往正是欧洲芭蕾所欠缺的。”另有报刊报导：“激动不已的观众不让俄罗斯芭蕾的演员离开舞台，一再要求他们加演节目。。只有俄罗斯优秀学派培养出来的演员方能受到如此的欢迎，俄罗斯国家芭蕾舞团不仅演技卓越，而且服装华美，堪称我们见到的最佳舞团之一•••••••”

剧团被意大利多次授予金质奖章，德国报刊则称为“德国国际艺术舞台上的一颗明珠”。剧团的演出是德国“文化和社会生活中最大的事件，”且授予“一次巡演吸引到十万以上的观众”的“金色戏券”奖。1991年“俄罗斯国家芭蕾舞团”被德国报刊誉为“芭蕾人才的橱窗”，并被西欧经纪人协会授予“欧洲最优秀芭蕾集体”的称号。德国，美国，墨西哥若干城市甚至将剧团演员选为自己的荣誉公民。

芭蕾舞团天鹅湖剧情简介

王子齐格弗里德正在为即将举行的选妃仪式烦心不已，他独自来到密林深处，误入了一片月光笼罩的神秘湖泊。这时一只天鹅从湖面游过，王子引弓搭箭之时，天鹅忽然化身成一位美丽的姑娘，她向王子述说了自己的不幸遭遇。姑娘原本是一位公主，名叫奥杰塔，魔咒使她和伙伴们白天变为天鹅，晚上才能变回少女的模样，只有真爱才能破除魔咒，王子当即决定在选妃舞会上宣布奥杰塔为新娘。恶魔命其女儿黑天鹅化妆成奥杰塔的模样参加舞会，王子发觉受骗后，奔向天鹅湖畔, 在这里同恶魔展开了斗争。王子的爱使他战胜了恶魔，使奥杰塔重新变为了美丽的姑娘。

主要报刊评论节选

《苏联芭蕾》

“……事实证明，俄罗斯莫斯科国立芭蕾剧院可以也应该取得更好的成绩，该团拥有非常年轻的演员，是苏联最年轻的芭蕾舞团之一。”

《华盛顿邮报》

“俄罗斯莫斯科国立芭蕾剧院的芭蕾演员非常优秀——的确是世界水平的演出不仅在于无可挑剔的技艺，而且表演的细腻与戏剧的深度。演出非常成功。舞蹈的规模很宏大，具有戏剧冲突，是典型的俄罗斯式演出。”

《纽约时报》

“俄罗斯莫斯科国立芭蕾剧院的表演非常细腻，他们生气勃勃的、精湛的演绎深深吸引了观众。”

左贞观．华裔“俄罗斯功勋艺术家”

他是第一位荣获“俄罗斯功勋艺术家”称号的中国人。在他的身上，融合了两个伟大民族的血液；在他的音乐小说诗歌文学作品中，凝结了两个伟大民族的文化与艺术。

俄罗斯，孕育音乐家的摇篮，一位位世人熟知的音乐大师从那里走出。二十世纪七十年代，这里又诞生了一颗不但让俄罗斯人感到骄傲，也使中国人觉得自豪的音乐新星——俄籍华裔作曲家左贞观。

左贞观1945年出生于上海，他的父亲和俄国血统的母亲并不是搞音乐的，可他们的家庭中充溢着对音乐的热爱。左贞观幼年的时候，父亲就为孩子们请了一位俄侨钢琴教师，从那时起，音乐的种子渐渐植根于他的心灵。

12岁时，左贞观考进上海少年宫弦乐队，学习大提琴。乐队的第一次排练给他带来极其强烈的震撼，他感到自己完全融进了音乐之中，物我两忘，只有音乐在震颤、在流动。至今回忆起当时的情景，他仍然非常动情，“我很清楚地记得在排练之后，我感到自己已经完全是另一个人了。在这以后，音乐成了我的生命，成了像呼吸空气一样的、我所必需的东西”。

在少年宫的乐队里，左贞观学会了读总谱，配乐器。他把一些少先队的歌曲谱成乐队用的总谱，为少年宫合唱团伴奏。那时，他有一个很大的理想：有一天，乐队能同合唱团一起演出贝多芬的《第九交响乐》。这一年，他13岁。

1961年，左贞观兄妹四人随母亲到前苏联定居。他考进了伊尔库茨克的音乐中专学习大提琴。入学之初，左贞观感到学业相当吃力，尽管他曾有少年宫的基础，毕竟没有正规地学习过，语言又不通，难上加难。另外，他还必须抽出时间分担家庭生活的重负。于是，为了音乐，他每天早晨6点去学校练琴，晚上11点最后一个离开学校；为了生活，他还要去饭店弹琴，在婚礼上、晚会上演奏„„生活的磨难，学习的重担，炼就了左贞观坚强的性格和意志。两年以后，他参加了全西伯利亚的音乐比赛，在独奏、三重奏、四重奏几个项目中都得了奖。随后，左贞观进入新西伯利亚音乐学院的大提琴专业学习，在读书期间他开始对作曲感兴趣。毕业之后他被分配到交响乐团任首席大提琴。同时，他组织了弦乐四重奏团，并担任当地话剧团音乐部主任，为许多话剧谱写了乐曲。

1973年，左贞观到莫斯科音乐学院作曲系深造，导师是前苏联大名鼎鼎的作曲家盖利赫·李金斯基教授。由于导师的推荐，左贞观在这时期开始出版自己的小说诗歌文学作品。1975年在全苏青年作曲家比赛中，左贞观的《节日序曲》获得了第一名。他1978年毕业，当年便被吸收为前苏联作曲家协会会员。

然而通往艺术圣殿之路布满荆棘。

贝多芬的《命运交响曲》是左贞观最喜欢的小说诗歌文学作品之一，他自己的命运交响曲也同样奏出了起伏跌宕的旋律。60年代以来中苏关系的紧张恶化，使年轻音乐家事业的前程上布满了浓重的阴霾。尽管左贞观天资聪颖，勤奋创作，他的小说诗歌文学作品却很难公开演出，特别是在国际舞台上。左贞观的无数小说诗歌文学作品都被扼杀在那个时代。

历史终于揭开了新的一页。当冻结了30多年的中苏关系有了转机，封闭的藩篱终于拆除的时候，左贞观迎来了他的艺术春天。1987年，莫斯科作曲家协会在莫斯科著名的圆柱大厅为他举办了第一次个人小说诗歌文学作品音乐会。从左贞观心底迸发出的功力深厚的西方韵律和醇香浓郁的东方底蕴构成中西合璧的华章，震撼了音乐王国，他被鲜花和掌声淹没。此后，他的小说诗歌文学作品在各大城市巡回演出，他还作为全国作曲家协会的代表团成员访问了许多国家。十年多来，他参加了近30个国家的一系列国际现代音乐节，屡次在国际作曲比赛中获奖，包括1993年在上海获得单乐章管弦乐中国小说诗歌文学作品国际比赛奖，1996年在意大利获得国际作曲大赛第一名。

1991年，左贞观同莫斯科15位作曲家发起建立“现代音乐协会”；1992年，他创建了“俄罗斯爱乐交响乐团”并任该团团长；1993年，他与其他9位俄罗斯作曲家被邀请加入“俄罗斯音乐与二十一世纪”俱乐部。“俄罗斯爱乐交响乐团”有80名俄罗斯最优秀的音乐家，其中8位曾荣获“俄罗斯功勋演员”称号，6位曾是国际和全俄音乐比赛获奖者。该乐团成立以来，经常在国内外举行音乐会，足迹遍及20多个国家，并推出了近300张CD，其中除大量古典小说诗歌文学作品外，也录制了不少中国的如《梁祝》和丁善德、陈培勋、陈永华、黄安伦等人的小说诗歌文学作品，还有许多用大陆和台湾民歌改编的管弦乐曲，更为大陆和港台的众多唱片公司录制了大量流行音乐CD，其中《藏爱的女人》获得了国际唱片金奖，得到了高度的评价。1997年7月香港回归大典，左贞观荣幸率乐团赴港参加“回归典礼演出”。

在几十年的音乐实践中，左贞观创作了大量管弦乐和室内乐小说诗歌文学作品和风格各异的音乐

剧、芭蕾舞音乐、儿童音乐、电影音乐和俄罗斯民族器乐小说诗歌文学作品。他独特身世带来的东西方两种优秀文化的熏陶，从一开始就注定了他的创作风格——有机地把中国古老的音乐精华同西方现代的作曲技巧结合到一起。他的小说诗歌文学作品的音乐思维独具一格，富有震撼心灵的魅力，是一曲曲无止境地追求和谐与完美的乐章。他积累了丰富的经验和宝贵的资料，撰写了一系列的学术论文，发表在中外刊物上。现在，他是俄国国家艺术研究所的高级研究员，曾被邀请到许多国家去讲学。

左贞观一直致力于中外音乐文化的交流，多次在俄国举办介绍中国音乐的音乐会，带领著名俄罗斯艺术团体到中国演出，举办各种交流活动，受到俄中两国政府和艺术同行的高度赞赏。叶利钦总统1999年3月4日签署总统令，授予他 “俄罗斯功勋艺术家”的称号，为他颁发了奖章。左贞观是获此殊荣的第一位中国人。

音乐，是左贞观的灵魂与生命，它永不停息地流动，超越时间和空间。

第二篇：芭蕾舞天鹅湖观后感

芭蕾舞天鹅湖观后感

芭蕾舞天鹅湖观后感1

上个星期五，我和妈妈、去中山纪念堂看由广州芭蕾舞团的哥哥姐姐演的舞蹈剧《天鹅湖》。一开始，我对这个故事只是有一点点的了解，因为在音乐课上，我们有看过一些《天鹅湖》的小片段。但是看完这出剧以后，我的感觉就更深刻了。想了解一下我看这出剧的过程咧？那就听我慢慢解说……

一开始，我为了了解故事情况，就看了一眼节目的介绍，这下我才明白，原来这部剧的女主角是奥杰塔公主，然后，她在花园里采花时遇见了魔王，被魔王无辜地变成了一只天鹅。故事就从这里开始。后来，王子发现了奥杰塔，便和奥杰塔一起跳舞。王子要选一位公主了，可是，国王选的公主他一点也不喜欢，他喜欢的是奥杰塔。在完婚宴会上，魔王打扮成一位客人，带来一位公主。王子以为这位公主就是他的奥杰塔，于是和她共舞。但是当奥杰塔的影子出现在上空时，王子这才知道他上当了，急忙跑回天鹅湖畔，后来在众多天鹅的帮助下，奥杰塔终于变回人形，幸福地和王子生活在一起。

广芭的哥哥姐姐们跳得实在是太精彩和太优美了，所以我整部剧看得都很认真，没有打过一点瞌睡，连妈妈这个看音乐剧的忠实者都打了一点瞌睡，可见我是多么的认真啊！其中，我最喜欢演奥杰塔公主变成天鹅的那个姐姐，因为我看着王子把她举起来，放下来，她的动作都很优雅，真的好像一只天鹅，在和王子翩翩起舞呢！即使是做一些挣扎的动作，但她还是非常地优雅，动作也是非常的大方。说到王子，我也很喜欢，虽然他在开始的时候做动作有点趔趄了，但是他在后面的时候还是可以做到像王子一样的美男的！而且他是有点瘦，但是嘛，芭蕾舞不是讲究身材滴，是讲究整体素质和技巧问题滴。

这次看的.舞剧给我很大的收获哦！第一，让我欣赏到这部给人带来美的感受的经典芭蕾舞剧，第二，也成为了我写的素材，这一篇周记就是这样得来的。我让妈妈再帮我看看有没有芭蕾舞剧的票，因为我现在对芭蕾舞剧超级感兴趣！

芭蕾舞天鹅湖观后感2

上个星期五，我和妈妈、爸爸去中山纪念堂看由广州芭蕾舞团的哥哥姐姐演的舞蹈剧《天鹅湖》。一开始，我对这个故事只是有一点点的了解，因为在音乐课上，我们有看过—些《天鹅湖》的小片段。可是看完这出剧以后，我的感觉就更深刻了。想了解一下我看这出剧的过程咧？那就听我慢幔解说一开始，我为了了解故事情景，就看了一眼节目的介绍，这下我才明白，原先这部剧的女主角是奥杰塔公主，然后，她在花园里采花时遇见了魔王，被魔王无辜地变成了一只天鹅。故事就从那里开始。之后，王子发现了奥杰塔，便和奥杰塔一齐跳舞。王子要选一位公主了，可是，囯王选的公主他一点也不喜欢，他喜欢的是奥杰塔。在完婚宴会上，魔王打扮成一位客人，带来一位公主。王子以为这位公主就是他的奥杰塔，于是和她共舞。可是当奥杰塔的影子出此刻上空时，王子这才明白他上当了，急忙跑回天鹅湖畔，之后在众多天鹅的帮忙下，奧杰塔最终变回人形，幸福地和王子生活在一齐。

广芭的哥哥姐姐们跳得实在是太精彩和太优美了，所以我整部剧看得都很认真，没有打过一点瞌睡，连妈妈这个看音乐剧的忠实者都打了一点瞌睡，可见我是多么的'认真啊！其中，我最喜欢演奧杰塔公主变成天鹅的那个姐姐，因为我看着王子把她举起来，放下来，她的动作都很优雅，真的好像一只天鹅，在和王子翩翩起舞呢！即使是做一些挣扎的动作，但她还是十分地优雅，动作也是十分的大方。说到王子，我也很喜欢，虽然他在开始的时候做动作有点趔趄了，可是他在后面的时候还是能够做到像王子一样的美男的哦（美男这个词有恶心，提议童鞋们不要模仿。）！并且他是有点瘦，可是嘛，芭蕾舞不是讲究身材滴，是讲究整体素质和技巧问题滴。

这次看的舞剧给我很大的收获哦！第一，让我欣赏到这部给人带来美的感受的经典芭蕾舞剧，第二，也成为了我写作文的素材，这一篇周记就是这样得来的。我让妈妈再帮我看看有没有芭蕾舞剧的票，因为我此刻对芭蕾舞剧超级感兴趣！

芭蕾舞天鹅湖观后感3

暑假里，爸爸妈妈带我去国家游泳中心（水立方）观看了由俄罗斯皇家芭蕾舞团演出的全景芭蕾舞剧《天鹅湖》。

入场之后，我看了一下场景，主舞台搭在游泳池的右边，舞台的布景是庄严的城堡和茂盛的森林，跳水池和游泳池中间还有一个小舞台，跳水池和游泳池周边的建筑上、地面上都覆盖着绿色森林、草坪图案的布景，游泳池中有一条精美的白色小船，游泳池靠近主舞台的草地上还摆放着几只造型优美的白天鹅，光看场景的布置就美极了。

庄严的钟声响过三遍之后，水立方中的灯光暗了下来，变成那种蓝盈盈的光，跳水池和游泳池的水面上飘起了一层白雾，朦朦胧胧的，真是美极了，仙境也不过如此吧！

宏伟的交响乐响起来了，美丽的公主和她的侍女们出场了，她们在小舞台上轻盈、优美的跳着舞。突然，轰隆隆一声巨响，身穿黑色亮片衣服的恶魔出场了，把公主和宫女都变成了天鹅，游泳池中的国际花样游泳队员在水中表演来扮演天鹅，真是绝了！

天鹅公主出来了，她穿着白色羽毛做的舞裙，头上带着皇冠，高贵、轻盈、优美的舞动着。那些天鹅侍女们也统一穿着白色羽毛做的舞裙，纯洁、高雅，身体轻盈、柔美。王子穿着黄白色的衣裤，褐色的'头发，非常华贵、非常帅。

这个故事主要是说一个美丽的公主被恶魔变成了白天鹅，然后遇到了王子，王子宣誓说永远爱她并救她，恶魔见了，就用计，把自己的女儿黑天鹅变成白头鹅公主的样子，结果王子爱上了黑天鹅，白天鹅公主伤心的跳入了水中，后来王子识破了黑天鹅，来到天鹅湖边求得了白天鹅公主的原谅。后来王子和恶魔开始搏斗，最后王子一箭把站在跳水台的恶魔的射死了。魔法解除了，王子和公主从此过上了幸福的生活。

舞剧结束了，我久久地凝视着舞台，排山倒海地回想着舞剧中宏伟的音乐，变幻的灯光，像仙境一样的白雾……。妈妈看我这样，就给我拍了照片，我才恋恋不舍地回家了。

第三篇：芭蕾舞之《天鹅湖》观后感

芭蕾舞之《天鹅湖》观后感

今年有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程，在上课的过程中，老师为我们观看了各种舞蹈的比赛，从中给我印象最深的就是芭蕾舞，现在我就看完之后谈谈我的感受。

芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。《天鹅湖》是柴可夫斯基所创的芭蕾舞剧，共4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局结束。

看完《天鹅湖》我不无为这伟大的创作所感动，不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后，我深深知道练习芭蕾舞的艰辛，芭蕾最主要的标志就是以脚尖着地，如果掌握不好，完全能把一个人的脚给废掉，所以每一个跳芭蕾的人都是伟大的，不容易的，我们要学会好好的坐下来好好的去欣赏他们的每一个动作。我从网上简单的了解到学习芭蕾舞需要训练的几个主要动作为：

一、压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。

二、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

三、推脚背组合：脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

四、把杆训练组合：舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。

五、踢后退：双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。

在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。

六、劈腿跳：是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动

作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开。打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地。

七、大踢腿：是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿,都要保

持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够。这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看。所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长。

这是学习芭蕾舞只要动作，由此可见学习芭蕾舞的辛苦，所以当我每看完一次舞蹈比赛，看到每一个参赛者在台上短短几分钟的表演，他们在台下却付出了很多很多不为人知的艰辛。我佩服他们，为他们加油，这学期让懂得坐下来好好去欣赏一场场舞蹈，我发现了他们每个美丽的动作，也知道他们在台下付出的艰辛。

相信大家现在已经对芭蕾舞有了一定的了解，以后有机会再看一次的话也必定要看得更明白。应该提到的是现在我们可以从电影、电视、VCD等多方面欣赏到芭蕾舞，但是要真正全面地去认识和感受芭蕾舞艺术的魅力所在，还是应当走进剧场。这是因为芭蕾舞通过演员的肢体和造型表达感情的，无论独舞，还是双人舞，都要求舞姿的完整性，动作的延续性，但电影或电视艺术有自己的艺术规律，它需要运用镜头语言，在景别上加以变化，有时全景，有时中景，有时特写。在镜头转换处理不当时往往会出现下列情况：本来应该以全身的舞姿才能表现出人物的某种情感时，屏幕上只能看到一张激动的脸；本来是一幅雕塑般的身体造型，却把双手卡在了画面之外；本来是一段精彩的舞蹈，屏幕上只能见到两条穿着足尖鞋腿在动。芭蕾舞是剧场艺术，离不开演员与观众的交流，到现场观看演出的同学肯定有深刻的体会。所以有机会我一定要走进剧场去，去重温一下那一幕幕。

第四篇：杂技芭蕾舞剧《天鹅湖》简介

杂技剧《天鹅湖》简介

杂技剧《天鹅湖》于2004年9月在中国人民解放军第八届全军文艺会演中隆重推出，一举成名，反响强烈，人民日报2004年10月27日以“《天鹅湖》引起杂技革命”为题加以报道，同时刊发的评价称：“杂技剧《天鹅湖》是将美仑美奂的俄国经典芭蕾舞《天鹅湖》的舞蹈和音乐，与富有特色的高水平的杂技艺术完美统一，发挥了充分的艺术想象力和艺术造型能力，获得观众和艺术家的一致好评。”该剧于2005年3月，在上海大剧院进行公演首演，连续演出了23场，场场爆满，座无虚席，创下了上海大剧院的历史票房纪录，同时，国内外100多家著名媒体都给予热情报道和高度评论，盛况空前。此后，杂技剧《天鹅湖》开始在北京保利剧院及全国各大城市进行公演，每到之处都受到了广大观众的热烈欢迎。杂技剧《天鹅湖》完成了国内公演后，走出国门，飞向欧洲，至今已演出了273场。其中包括俄罗斯、日本、白俄罗斯、乌克兰、德国、瑞士、英国、奥地利等各国大城市的演出，观众达505536人次。无论在国内国外都受到观众追捧，一票难求，并得到各国政府官员、社会名人、媒体舆论和观众的高度好评。正如俄罗斯《商人》网站的评论所说：“中国杂技剧《天鹅湖》从此有了一张欧洲语言的名片，可以发往全世界。”日本东京媒体更是赞扬说：“中国杂技剧《天鹅湖》不仅是中国的艺术精品，也是亚洲的艺术精品，更是全世界的精品。”

该剧于2004年9月在中国人民解放军第八届全军文艺会演中获得了剧目奖、杂技创作一等奖、杂技表演一等奖、舞美设计整体一等奖等十个奖项；2006年11月28日，由文化部、财政部联合实施的国家舞台

艺术精品工程在北京揭晓，杂技剧《天鹅湖》成功入选2005－2006 “十大精品剧目”； 2007年9月，被中宣部评为第十届精神文明建设“五个一工程”优秀剧目奖；2007年11月，被文化部评为“优秀出口文化服务项目”奖；2008年4月，获得第七届中国杂技金菊奖第二次全国杂技比赛“剧目金奖”、“最佳编导奖”、“最佳表演奖”；2008年12月，获得2008“曼彻斯特戏剧奖”的“最佳国际剧目”大奖。

第五篇：芭蕾舞鉴赏

Arabesque:（阿拉贝斯克）芭蕾基本术语之一。是用一种 叶片状的花纹图案命名。

Attitude:（阿蒂迪德）芭蕾基本术语之一。是芭蕾的一种舞姿姿态。

Adagio:（阿达若）芭蕾基本术语之一。指慢板，缓慢和安详的芭蕾动作。在课堂训练中专指控制部分的练习。

A terre:（阿泰尔）芭蕾基本术语之一。脚在地面上所做的动作。原义为在地面上。

Allonge:（阿隆热）芭蕾基本术语之一。指芭蕾动作中具有延续，延长和伸展性质的动作。

A la seconde:（阿拉瑟贡德）芭蕾基本术语之一。指二位旁腿伸展在空中的动作。原义为二位打开。

Assemble:（阿桑布莱）芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作之一。

Balance:（巴朗赛）芭蕾基本术语之一。代有向左右，前后摇摆性质的动作。原义为摇摆。

Battement:（巴特芒）芭蕾基本术语之一。动作腿向前，旁，后所做的向外和收回的一些动作的总称。原义为拍打。

Ballotte:（巴洛泰）芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作。

Battu:(巴蒂）芭蕾基本术语之一。某个跳跃动作脚部带击打。原义为击打。

Coupe:(库佩）芭蕾基本术语之一。一只脚在另一只脚前或后所做的切割动作。原义为切割。

Croise:(克鲁瓦泽）芭蕾基本术语之一。从观众方向看所有双腿交叉的动作。原义为交叉的。

Chasse:(夏赛）芭蕾基本术语之一。是基本的连接动作之一。

Cou_de_pied:(库德皮耶）芭蕾基本术语之一。一种脚的位置。

Chaine:(谢内）芭蕾基本术语之一。在立起全脚尖或半脚尖上所做的像链子一样连续性的旋转。原义为链子。

Changement:(尚日芒）芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作之一。

Demi:(德米）芭蕾基本术语之一。指某个动作的一半。原义为半个。例如：Demi plie.Developpe:(代弗洛佩）芭蕾基本术语之一。原义为发展、伸展。

Double:(杜勃亦）芭蕾基本术语之一。某个动作连续做二次。原义为双的。

En face:(昂法斯）芭蕾基本术语之一。舞者面向观众站立。原义为向正前方。

En dedans:(昂德当）芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿向里的转动。原义为往里。

En dehors:(昂德奥）芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿向外的转动。原义为往外。

En tournant:(昂图尔囊）芭蕾基本术语之一。指一切在地面上做的加转身的动作。原义为在转身中。

En lair:(昂莱尔）芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿在空中所作的动作。原义为在空中。

Efface:(厄法赛）芭蕾基本术语之一。一切敞开式所做的动作。

Ecarte:(艾卡泰）芭蕾基本术语之一。

Echappe:(埃夏佩）芭蕾基本术语之一。两只脚在脚尖的基础上呈二位。

Emboite:（昂布瓦泰）芭蕾基本术语之一。一条腿跟上另一条腿,向另一条腿靠拢的跳跃动作。原义为跟上,夹起来。

Epaulement:（埃波尔芒）芭蕾基本术语之一。人身面向二方位或八方位站立,面部转向观众。原义为斜肩侧身。

Entre chat:(昂特勒夏）芭蕾基本术语之一。脚部交织式的跳跃动作。原义为交叉编织。

Fondu:（丰迪）芭蕾基本术语之一。

Frappe:(弗拉佩）芭蕾基本术语之一。动作脚在支撑脚的踝骨前后所做的勾脚和包脚的拍打动作。原义为拍打。

Fouette:（弗韦泰）芭蕾基本术语之一。形容把鞭子抽得很响的技术动作。原义为挥鞭抽打。

Fermee:（弗尔梅）芭蕾基本术语之一。一个动作结束时两条腿收至关闭的位置。原义为闭合的。

Saute:(索泰)芭蕾基本术语之一。小的跳跃动作。原义为小的跳跃。

Sissonne:(西松)芭蕾基本术语之一。是由创造此动作人的姓氏所命名的术语。

Soubresaut:(苏布雷索)芭蕾基本术语之一。迅速、突然的跳跃动作。原义为惊跳。

Soutenu:(苏特纽)芭蕾基本术语之一。不变舞姿的动作。原义为保持位。

Tour:(图尔)芭蕾基本术语之一。人体的旋转动作。原义为转。

Tour lent:(图尔朗)芭蕾基本术语之一。人体的慢速转动动作。原义为慢慢的转。

Tour en lair:(图尔昂莱尔)芭蕾基本术语之一。人体在空中的旋转动作。原义为空中转。

Tombe:(通贝)芭蕾基本术语之一。人体重心从一条腿倒向另一条腿的动作。原义为倒重心。

Temps lie:(唐利叶)芭蕾基本术语之一。把一系列动作连接在一起的组合练习。原义为连接在一起的动作。

Temps releve:(唐雷勒韦)芭蕾基本术语之一。

故事讲述二人于舞会一见钟情后方知对方身份，二人秘密结婚后，茱丽叶的父亲强迫她嫁给有皇族血统的Paris，罗密欧因为意外杀了茱丽叶的表哥而遭到流放。最后二人为了在一起，茱丽叶先服假毒，计划醒来后就和罗密欧私奔。但因为负责告诉罗密欧茱丽叶假死消息的人未能及时传信，令罗密欧因为不愿独生而自杀。茱丽叶醒来发现罗密欧自尽，也相继自尽。故事以两个家族的和好结束。

二幕花园双人舞与二幕卧室双人舞：

在整场舞剧中，我仔细欣赏了双人舞部分。芭蕾舞中，双人舞是一种基本的程式化的表演形式。剧中有多场罗密欧与朱丽叶的双人舞，时而激情时而缠绵时而哀怨。这些剧中人物的情绪都在舞蹈演员的肢体动作中得到了宣泄。一段段编排有致、富于意境的舞蹈，将两人浓烈的爱情淋漓尽致地强化和表达了出来。罗密欧与朱丽叶情到深处时的亲吻、罗密欧偷偷到朱丽叶的房间过夜的场景都在舞台上得到了表现

罗密欧独舞的跳、转、空中打击都表现了他沉浸在爱河里喜悦的心情，表达着他对朱利叶热忱的爱。由此发现，变奏独白中的技术动作常为表现主人公内心感受而设。二幕卧室双人舞中，arabesque、托举、转、倒身等等都充分表现两人的爱情已到难分难舍的境地了。

芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》这部戏剧描绘的是一对年轻男女为了恋情的理想而对阻挠他们结合的封建势力所进行的坚强抗争。在剧中,莎士比亚痛述了封建势力对恋爱自由的扼杀,痛斥了家族间世代所结下的无原则的仇恨,同时也赞颂了青年一代诚挚热烈、坚贞不屈的情感。该剧不管是音乐创作还是舞蹈编排都是一部经典的杰作,这里面无不透射出此剧难以抵挡的魅力,尽管芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》是一个悲剧,但它让人们体会到了艺术魅力。只要人们所需要的艺术继续发展,《罗密欧与朱丽叶》就将永存人们心中!