芭蕾舞欣赏

第一篇：芭蕾舞欣赏

音乐欣赏论文

------《天鹅湖》芭蕾舞剧欣赏

摘要：芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求。而芭蕾舞《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，公主得以恢复为人身。《天鹅湖》也以其流畅舒展、典雅大方的特点展现了不一样的芭蕾舞盛宴。

关键词：芭蕾天鹅湖王子白天鹅

正文：

第一次看《天鹅湖》是通过网上查看记录视频来看的，当时并不懂其中所表达的意思，只是觉得里面有足够多的旋转，跳跃等连续动作。但后来查阅相关的介绍之后的特殊感触，以及舞蹈的节奏与背景音乐的节奏极致配合，整个芭蕾舞剧展现的流畅、大气都给我带了很深刻的印象。

在我的印象之中，我觉得整个《天鹅湖》舞剧中有两个片段最为经典：一部分片段是第二幕中的天鹅与王子的双人舞，这段双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。特别是超难度的旋转、凌空跃等动作都令大家耳目一新，同时在印象中，芭蕾舞主要是以女性表演为主，而男性大多数情况下是只是一个配角，来配合女舞者的表演，但是在这段舞蹈片段中，男主角王子的表演展示与强调了男性所独有的阳刚力量美，他的表演舒展自如，舞韵极浓。

另外一个很经典的片段则是四只小天鹅的舞蹈表演，在这一部分音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，她们迎合着音乐，击脚跳跃、轻步行进，惟妙惟肖的表现了小天鹅的形象。

《天鹅湖》一共分为四幕，每一幕都表达着不同的意思：

第一幕雄伟的城堡里即将迎来王子齐格弗里德的20岁的生日，但王子的母后要求他明天去选一位未来的王妃，王子意识到不久就要告别自由自在的青春时期，忽然心情沉重，脸上的笑容消失。而欢宴散去之后，宾诺等四五个青年来邀王子狩猎。

第二幕可爱的天鹅成群结队地在湖面上滑行似地游动，这时，王子手持弓箭登场，当他以一只头戴王冠的天鹅为目标搭箭欲射时，那只天鹅在王子眼前变成了美丽的少女。王子聆听着这个公主倾诉着被魔法控制的不幸，由深深的同情逐渐转为爱慕。同时，公主告诉王子，要想解除魔法，必须有纯真的爱情。王子发誓，要在明天的成年庆典上宣布与奥杰塔订婚。但恶魔罗特巴尔德在暗地里窥视，露出狰狞的笑容。

第三幕盼望己久的王子的成年庆典，被邀请的贵族和达官显宦们云集在城堡的大厅里。订婚仪式即将要开始，但王子心中只有奥杰塔。不料恶带领黑天鹅出现，把欧迭尔变成奥杰塔的模样欺哄王子，王子因此被骗。王子与假奥杰塔起舞，并宣布订婚。白天鹅一直在窗外守望，她一声悲鸣，振翅飞去。继而雷鸣闪电，妖风袭来，恶魔罗特巴尔德与黑天鹅狂笑而去。王子始知中了计，持剑追赶。

第四幕奥杰塔和白天鹅少女们因王子的失策而永远失去重返人间的机会，无限悲伤。这时，手持利剑的王子奔来，跪倒在奥杰塔面前为自己的愚蠢请

罪，再度表达他对奥杰塔的爱，永矢不变，两人紧紧拥抱，血泪沾襟。恶魔罗特巴尔德出现，王子拔剑相迎，经过一场恶斗，终于杀死了恶魔。王子和奥杰塔为今生不能永久结合而悲恸，悲观之余，一同投湖，于是奇迹出现，他俩的伟大的爱情破除了魔法，白天鹅们重新还原为美丽的少女。

在剧中，优美的音乐、动人的舞蹈与凄美的故事始终让人无法忘记。《天鹅湖》里面的王子的纯真无邪朝气蓬勃的性格和形象在形体的变形中得到了充分体现。巫师冯·罗特巴尔幽灵一般的身影，冷峻、冷漠、冷酷的心理通过极富有个性的舞蹈和身段给人留下了深刻印象。白天鹅的热情奔放、圣洁与纯真、善良与美丽，在人们面前的骄傲，在王子面前的骄情，在巫师面前的骄横被表现得淋漓尽致。

一直以来我都很钦佩里面的王子的敢作敢为，有责任担当以及同邪恶势力做斗争的精神，同时他和白天鹅的一起殉情更是让人觉得是一个有血有请的真男人，而这也应该是我们看完舞剧之后的最深刻的地方，也有很多值得我们学习，激励我们进步的榜样！

第二篇：浅谈芭蕾舞的学习和欣赏

浅谈芭蕾舞的学习和欣赏

学习任何东西都会经历入门阶段，但由于对习作者身体条件的要求比较苛刻，使得芭蕾学习者（尤其是成年学习者）会在入门阶段感觉比较艰难。作为有着世界上最科学的形体训练规格和法则的舞蹈艺术，“开、绷、直、立”这四大基本要素是必须要遵循的，它要求学习者从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖必须有相当的开度，脚背在离地时必须绷直，双腿及身体必须保持挺拔、直立，不能塌腰厥臀，不能挺胸叠肚。在入门阶段，初学者就是通过一些初级课程来进行这4方面的训练。

作为成年人，由于身体骨骼及柔韧性已经定型，进行开胯、压腿、下腰等枯燥的训练是痛苦的，付出的努力比小孩子要多出许多倍，而且见效慢。在这种情况下，初学者如果坚持住，不轻言放弃，那么经过一段时间后身体的柔韧性和开度都会大幅提高。我所认识的不少学员还会找北舞专门的武功老师进行压腿开胯训练，而且乐此不疲。当然，讲究科学的方法也是非常重要的，切不可生拉硬拽，以免受伤。而且也因人而异，天生柔韧性好的人就会站不少便宜。

练站立和手位也是必不可少的，往往在初级课程的把杆、中间环节都会有不同形式的站立和手位组合，尽管动作简单，但千万不可小觑而马虎应对。通过站立和手位训练，可以改正生活中不良的身体形态，练就手臂、颈部、胸部和腿部的优美线条，而且不少人都惊异地发现尽管体重没有减轻，但身体匀称了、挺拔了，也纤细了许多。不过，在练习时最好严格按照老师的要求正确做动作，否则效果适得其反，比如“抬头挺胸”的动作，大部分初学者都会塌腰撅臀，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，不仅不美观，还会由于错误用力导致腰肌劳损。

在上芭蕾课时，有些老师会比较严厉，有时还会当众指出学员的毛病。此时，初学者可不要觉得面子受到伤害，不好意思，甚至产生心理负担而放弃学习芭蕾。其实，这样的老师才是好老师，才是负责任的老师，只有指出你的缺点，你才能加深印象，更快地提高。而有些老师只顾埋头做动作，讲组合，并不在意学员的表现，其实都是不负责任的做法。

此外，选择芭蕾班和芭蕾老师也是有讲究的。以北京地区为例，北京舞蹈学院和中央芭蕾舞团都有非常专业的芭科老师教授业余芭蕾舞班；也会有一些健美中心开设芭蕾课程，不过需要问清楚是否是专业的芭科老师教，因为上课老师的基本功以及授课能力好不好是非常关键的。

总之，在入门阶段初学者一定要在专业老师的指导下，按照科学的方法进行基础性的训练，务必坚持，切忌半途而废。经过一年左右的基础训练，初学者的身体素质、乐感、对芭蕾的感觉都会有较大提高，在此基础上，便可以进行较高级的技巧及组合训练。

说到了芭蕾舞的学习，同时不可不说的是怎样欣赏芭蕾舞，近十年来因交通方便，缩短了国与国的距离，艺术经纪人引进了世界各国的优秀的表演艺术来台，几乎每个月均有国内外芭蕾舞团演出，多年来在台湾已拥有相当多的观众，而如何欣赏芭蕾舞演出，相信是很多爱舞观众想了解的。想要很好的欣赏芭蕾舞必须先了解下面的知识。

芭蕾大致分为三种类别，一为叙述故事的；一为情绪或气氛的描述； 另一种则是单纯呈现出音乐与舞蹈的关系。

观赏芭蕾舞剧何时可以鼓掌？观赏芭蕾舞剧，只要与你内心起共鸣，表演精彩时可以立即鼓掌，观赏古典芭蕾舞剧演出，如果能看到高技巧动作，自然会鼓掌，而观众的掌声也是舞者所盼望的，不但可以带动整场演出的气氛，还可以使舞者更卖力的演出。

古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布.....专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。

如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：

主角：

主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲(coda)双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。3.群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举 足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。

相信知道了这些对于我们能大有帮助！

第三篇：芭蕾舞欣赏讲座

吉赛尔

故事发生在莱茵河畔的小村庄，村姑吉赛尔和伯爵阿尔布雷希特。

《坟场大双人舞》

到了“芭蕾之冠”的美誉。这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。舞剧是既富传奇性，又具世俗性的爱情悲剧，从中可以看到浪漫主义的两个侧面：光明与黑暗、生存与死亡。在第一幕中充满田园风光，第二幕又以超自然的想像展开各种舞蹈，特别是众幽灵的女子群舞更成为典范之作。一个半世纪以来，著名的芭蕾女演员都以演出《吉赛尔》做为最高的艺术追求。

一、什么是芭蕾

芭蕾这种欧洲古典学院派的剧场舞蹈体系，起源于15世纪文艺复兴时期的意大利，成型并兴盛于16-19世纪上半叶国力强盛的法兰西，鼎盛于19世纪下半叶文化昌明的俄罗斯和丹麦，并于20世纪初从俄罗斯走向世界各地，陆续形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国共六大流派。500年的芭蕾史可分为早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾(又分早、中、晚三个阶段)和当代芭蕾(又分前、后两个阶段)共五大时期。并素有“西方文明的结晶”和“贵族艺术”的称谓，亦有“严肃艺术”和“高雅艺术”等雅号，也有“脚尖舞”的别称，是迄今为止最具国际性的舞蹈品种之一。

二、贵族艺术

芭蕾诞生于意大利和法国宫廷的古典学院派剧场舞蹈体系。

芭蕾起源于意大利在意大利兴盛之后，1533年佛罗伦萨的公主卡特琳 梅迪奇从意大利嫁到了法国，后来她的丈夫登基使她成了法王亨利二世的王后。几年以后，王后就从意大利邀请一些芭蕾编导家来法兰西的宫廷教授芭蕾舞。

1581年在巴黎宫廷创作并首演了那部被誉为“世上芭蕾第一部”的《皇后喜剧芭蕾》，并且在法国演了800多场。

1661年法国国王路易十四载巴黎创建了皇家舞蹈学院，大名鼎鼎的芭蕾歌剧院则是以此为基础发展起来的。值的注意的是，其最初的宗旨并非是要发展后世这种作为表演艺术的芭蕾，而是要提升皇亲国戚们自娱自乐的交谊舞水准，以便使其贵族的身份得到完美无缺的彰显。

同时路易十四非常喜欢芭蕾舞并且时常在舞台上演出，直到1672年，路易十四因人到中年，无法胜任难度加大的动作技术，无奈的退出了舞台，芭蕾舞大师们则乘势将所有业余的贵族舞者统统地赶下了舞台，进而确保了芭蕾表演艺术此后可以放开手脚，向着高精尖的专业水平阔步挺进。

同一时间，中国的皇室在灭明朝，后来慢慢稳定建立清朝之后，著名的清宫宫斗开始了。

现在比较有名的芭蕾舞团有美国芭舞剧院、纽约市芭蕾舞团、亚特兰大芭蕾舞团、旧金山芭蕾舞团、乔弗雷芭蕾舞团、休斯顿芭蕾舞团、太平洋西北芭蕾舞团。

二、芭蕾欣赏

1、着装

如果要去欣赏古典芭蕾，观众最好西装革履，并且提前半小时入场，以便能感受到其中的贵族气质，并将日常生活中的种种琐事和烦恼留在剧场门外，从容不迫的远离尘世的审美场，然后可以熟悉一下节目单上提供的剧情介绍、明星阵容、编导生平、作曲背景、舞美创意、舞团历程等资料，最后想象一下即将面对的舞台奇观，或者是干脆闭目养神，让自己疲惫的身心真正得到放松和休整。

如果要去欣赏现代芭蕾，观众着装虽然可以自由一些，但是依然不能违反剧场起码的要求，尤其在夏天，不能穿着裤衩背心和拖鞋入场，自时间上只要提前入座，别影响其他观众即可，千万别因为迟到而被拒之门外。

2、思考

观舞过程中的一切反映和思考，则全凭其先天的机敏、后天的教育、经验的积累、知识的储备去临场体验了，因为现代芭蕾演出的节目单上，通常不会借助于太多的文字，去叙述编导家的观念和思想，而主要是通过舞蹈本身的动作及时、空、力的调度，去比较概括地传情达意，这一方面是因为编导家身为“非文字语言”的专家，不喜欢用“文字语言”去絮絮叨叨，更不愿让同行耻笑自己的自信不足;同时也是他们不愿让有限的“文字语言”，窒息了观众对巴黎舞这种“非文字语言”艺术的无限遐想。

3、条件

三长：长胳膊、长腿儿、长脖子。一小：小脑袋。美观、平衡感

一个高：高脚背。俗称“脚弓”。在高位半脚尖和全脚尖的频繁起落中，只有高脚背的舞者，脚部才能通过脚尖鞋那块方寸之地的小平头，随时随地“扣”住地面，确保身体能够迅速地找到平衡。

什么样的脚趾最适合穿足尖鞋

最理想的，也是最稀有的脚趾条件，应该是大拇趾、二拇趾和中趾一样长，这能平均地分担整个身体的巨大重量，使得她在脚尖上跳舞的难忍之痛能够减低到最大限度。

最糟糕的脚趾条件是二拇趾“一枝独秀”，因为要单靠它孤军作战，是不可能支撑起整个身体的重量的。

最常见的脚趾条件是大脚趾和二脚趾一样长，这种女孩儿经过长期艰苦的训练，有可能进入自如的状态。

“20公分顶重要”，说的是芭蕾舞者的腿部要比躯干长出20公分。腿的长度是从脚后跟开始到臀线为止，躯干的长度是从尾椎骨开始量到胸椎的最上一节。要求腿部要比躯干长出20公分是因为芭蕾的中心移动全要靠腿部来完成，因此观众的视点自然会集中在腿部。

开崩直立爹妈给说的是芭蕾舞者必须先天具备的四项条件，大多是父母遗传给他们的。

开：指舞者的踝、膝、胸、肩，必须五位一体地向两侧打开，否则缺乏足够的贵族气质，运动起来也无法达到高度的灵活。开是其他三项条件的身体基础和气质前提。

崩：指舞者的每个脚部动作，无论大小，凡是该绷起脚背来时，都得把它绷起来，这时检验全体舞者从群舞到主演，脚下是否干净利索的试金石。

直：是指舞者的脚部在完成充分的伸展时，必须把膝盖骨绝对地收进整个腿部的线条中去，以确保整个腿部的线条具有一气呵成、畅若流水的美感。

立：时指舞者的身体无论坐，还是立，躯干都必须同地面呈垂直状态，类似于中国古人所崇尚的那种“坐如钟、站如松”的风度。

以上三句说的是先天的条件，最后一句说的是后天的能力。

这四个字的要领中，轻字当先，因为19世纪的芭蕾舞剧中，阴盛阳衰的大格局中，标题人物大多都是女性，而且她们大多都是仙女、精灵`孤魂、野鬼，这些都是来无影去无踪，没有重量的，飘逸成了她们共同的特点，因此，舞者的动作只能以“轻”为美，而不能只为了高，而牺牲的了，结果把落地无声变成了落地有坑，所有说芭蕾舞者，尤其是芭蕾女舞者，最忌讳最提心吊胆的就是体重的增加。没有轻就没有高，没有高就没有芭蕾舞者后芭蕾舞的超凡脱俗。快是指舞者的动作频率要快，速度越快，难度则越大，快速的动作注意包括旋转和腿部的击打。稳在这四个字中属于压轴的角色，无论前面跳的多高，落地多轻，转的多快，最后一瞬间美收住，把稳字丢了，一切都会前功尽弃，整个舞蹈的美毁于一旦。

三、古典芭蕾舞剧《天鹅湖》

在所有古典芭蕾舞剧，乃至爱各个时期的芭蕾舞剧中，知名度最高的莫过于《天鹅湖》了。

《天鹅湖》于1877年2月20日(格里高利历则是3月4日)在莫斯科大剧院首演。

剧本情节

在天鹅湖里，剧本可以说是举足轻重的，本来有两个差别很大的天鹅湖版本。但通常它们会被混合着上演。它们的不同在于对结局的处理。在第一个版本里，王子齐格弗里德(Зигфрид)被幻象所惑，结局是悲剧式的。但在著名的圣彼得堡版本里尽管结尾音乐是那么悲悲愁愁的，最后的结局却是大团圆。

剧本的原作者已不可考，其灵感可能来自一部1786年出版的童话集《德国民间童话》里面的一个叫《被施魔法的面纱》的故事，作者是卡尔·奥古斯都·姆赛斯。里面提到了离德国城市兹维考不远处有一个天鹅池塘，那有着一个关于天鹅少女的传说，当法师施法于天鹅的羽毛时，天鹅就会变成一位少女，而且这样的主题在许多其他童话里也出现过。特别是那位可怜的公主，只有一位王子的爱情才能救她，但是悲剧式的结局却是姆赛斯的首创，以前从没在别的童话中出现过。

角色

除了技术上的要求外，天鹅湖对演员的要求是非常高的。

特别是主角奥杰塔，除了舞蹈技术要高超外，还要一方面能柔情地演绎奥杰塔，另一方面要赋予罗特巴特邪恶妖艳的气息。

而扮演齐格弗里德的演员，应该能在发现骗局的刹那，那种从无忧无虑的恋人到愤怒激动的受害者的心理展现出来。

约翰·克兰科在讲述剧本的戏剧张力时说道：“王子是位受人喜爱的天之骄子。但他落入到了悲剧，他是人，不是起重机，但他要独力把女芭蕾演员托起。”

第二幕

可是算是全剧的微缩景观，《白天鹅双人舞》、《四小天鹅舞》、《四大天鹅舞》、《天鹅大群舞》这些美伦美幻的舞段标志着芭蕾艺术在19世纪末取得的最高成就，历来让全国观众陶醉其中，体现出芭蕾美学“抒情之上，技术其次”的诗意品味，故常在晚会上单独演出。

四小天鹅舞

《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。

第三幕

匈牙利的恰尔达什

《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备, 音乐后半段节奏强烈, 显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲。

西班牙的弗拉门戈

音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈，后半部分则充满了歌唱性和旋律性。

匈牙利的恰尔达什

《拿波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳，后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈，是一首塔兰泰拉风俗舞曲。

波兰的玛祖卡

黑天鹅

奥杰塔和奥吉莉亚通常是由同一位女芭蕾演员扮演的。这是古典芭蕾舞角色里面难度最高，而且强度最大的挑战之一。不但是因为两个角色截然相反，而且舞蹈动作要求也非常严格。

其中之一是第三幕里一场景里黑天鹅的32圈名为「挥鞭转」的轴转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量，区域越小就说明演员技术越高。这32圈挥鞭转是马林斯基剧院第一位首席女芭蕾舞演员莱尼亚尼的绝技。而这一高难度动作后来也作为天鹅湖里的一段重头戏。

四、天鹅之死

《天鹅之死》是一段女子独舞，属于俄国现代芭蕾的早期代表作，也是芭蕾史上最具生命力的经典之作，1907年首演于圣彼得堡音乐厅的慈善义演。它的创作灵感来自法国作曲家圣桑的名曲《天鹅》。

悠扬婉转的大提琴声，一泓碧蓝湖水中，牵出一只宛若受伤的天鹅，雪白的身躯缓缓点着碎步，轻盈飘渺，仿佛真的飘在似仙似幻般的水面上„„大提琴厚重而带有磁性的中音夹杂着娓娓而来的情思，如清风一缕，轻轻地拂过幽蓝的湖面，微微荡漾起阵阵涟漪„„玻璃似的湖面银光闪闪，洒落在娇嫩的翅膀上，微潮的水雾打湿了玉肩，一抹玉白徐徐降落，轻点涟漪„„

长长的脖子低垂到湖面，轻轻贴近似乎温暖的湖面，缓缓梳理着生平的美好的记忆„„仿佛间，睁开潮湿的双眼，微微环视自己依旧白皙的身躯，继而又慢慢抬起高傲的银额，抖动着双眼，仰望漆黑的星幕„„目光深深地朝远方遥望，看见了什么，是童年的晴空、温和的母亲，抑或是美丽的玩伴、快活的嬉戏，还是儿时的梦想与自由„„

徐徐抬起高傲的雪般的头，努力地拍打着涟漪，想要扑击长空，翱翔于万里白云之上，可„„翅膀早已被湖水打湿，停滞了下，臂膀仿佛再也无法伸展，曾经轻盈的身躯，如今„„只能在原地缓缓打转„„

昂起高傲的头，向着星空，徐徐抖动着双肩，诉说她生的欲望„„

清冷的月光下，渐渐平静的湖面，随即又漾开圈圈凄美的涟漪;大提琴饱满的中音荡出组组美妙的和弦，哀沉而低婉，美轮美奂，犹如哀乐„„凝望水中的倒影，美丽的身影依旧，羽翼依然洁白，年少的梦想，是否已经实现，还是就此陨落„„

银额呼呼而动，犹如凄怆的嘶鸣，高傲的头不曾低下，山无声，水无语„„

腾飞，展翅，绝美的身影，羽毛纷纷飘开，最终那如雪的羽衣静静地落回湖面，随即荡开，洁白的头缓缓垂下„„

凄缓的大提琴中音幽幽远去，湖面荡起阵阵波纹，淹没了那一弯如雪白衣„„

1、怎么鼓掌

出席芭蕾晚会的人，在各幕(场)结束和演出终了时鼓掌致意已成惯例;每个舞段之间如果没连续性的音乐连接，人们也会抱以掌声。

演出进行中，当演员动作停止或鞠躬的时候可以鼓掌，因为此时可以判断演员短时间内不会再进行高难度动作;甚至当演员表演一个高超的绝技，即使整段舞没完，也会激起人们喝彩的欲望——这时的掌声对演员来说无异于兴奋剂，会促使他们把下面动作完成的更好。但是，如果演员表演的是深沉抒情的优雅舞段乃至如此场景，把观众带进情绪陶然的静谧气氛，掌声的出现就不大相宜了。演出结束后，可以边鼓掌边喝彩;再次谢幕时，掌声可以持续得久一些，这是对演员表演的肯定和赞许。

2、分不清演员怎么办

很多舞剧的服装主角和配角没什么太大差别，再加上座位和舞台之间的距离就经常出现“主角出现了，主角消失了”的感觉，而这时大家就可以找找一些标志性的物品来区分各位演员，比如服装的不同、头发的颜色、饰品的区别、搭档的人选等。

3、幕是怎么回事

幕在最开始的规定就是幕布拉起幕布放下算一幕，但是现在也出现 直接道具缓慢移动而不放下幕布的情况。其实简单来说幕布就是区分主要情节发展的名词。

4、足尖鞋的寿命

足尖鞋的使用时间长短一般是由鞋骨的支撑度来决定。由于长时间使用足尖技巧，会使鞋骨渐渐失去弹性和支撑力，此时就应该换鞋以维护脚部的安全。另外，鞋盒也会随着使用时间增加，以及舞者脚上汗水带来的潮湿也会渐渐变软。通常足尖鞋的寿命视舞码的吃重度不等，刚学习足尖技巧的芭蕾学生，一双舞鞋约可穿数周甚至数月，然而高阶的学生或专业舞者，一双鞋子的寿命大约二十小时左右。在整场舞剧中担任主要角色的舞者，足尖鞋大概只能使用一场。足尖鞋是消耗品，但是价格不低，所以大多数专业芭蕾舞团都有提供舞者一笔舞鞋津贴以应付更换所需的成本。

5、芭蕾舞的动作语言

手按左胸——爱

双手在头顶交替绕圈——跳舞

一只手反向从脸颊划到下颚——美丽容颜

6、谢幕

摊开双手/单手——询问

双手握拳交叉于身体前方——死亡

单手上举食指中指并拢表示——宣誓

用一手指指另一手的无名指——订婚/结婚

第四篇：芭蕾舞观后感[范文模版]

芭蕾舞观后感

芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。通过这几次的学习，我深深的体会到芭蕾舞精神的所在。以前我从未看过芭蕾舞演出，印象当中的芭蕾舞，一直停留在电视里看过的“小天鹅”形象.芭蕾源自意大利文，意思就是跳舞，专指“足尖舞”，是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。欣赏了芭蕾舞的精品，之所以被称为是精品，一是因为演出的人是莫斯科大剧院的名演员，基本上都是俄罗斯功勋演员；其次是因为演出的芭蕾并不是一个完整的曲目，而是很多经典芭蕾剧的片断串联而成的，比如《天鹅湖》中的《天鹅之死》，《斯巴达克》、《包法利夫人》、《堂吉珂德》等剧目的片断，都是精华中的精华，对我这个从来没有看过古典芭蕾的人来说，无疑是一场盛宴。其实芭蕾完全是一种西方的艺术，并不符合中国传统的审美习惯，只有舞蹈和音乐，几乎没有什么情节。

。刚开始看的时候，我感觉很迷糊，应该根本就不知道台上的人在跳什么，但是在看了半个多小时以后，我抛弃了自己对情节的固执追求而专心领略舞蹈的内涵。芭蕾是一种高尚而优雅的艺术，即使是以外放的舞蹈的形式来表现，里面的情感也是很含蓄的，用脚尖跳舞的芭蕾舞女演员是那么轻松愉快，女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人觉得芭蕾舞真是一项崇高的艺术。可是说来惭愧，芭蕾舞表演好看是好看，可我只懂得看每一段舞蹈演员的优雅动作，却看不懂剧情，无法感受到芭蕾舞的内涵。相信很多芭蕾舞者最开始也像我一样，被芭蕾舞的优雅所吸引，然后逐渐接触，慢慢了解，最终登上梦想的舞台。舞者用脚尖在滑动、跳跃、旋转，用柔软的双手在舞动，他或她要表现什么呢？悲伤？痛苦？喜悦？绝望？还是爱情？老实说，我并不能准确地说出舞蹈的涵义，但是在音乐和舞蹈之中我能感受到一种细腻的情感，而让我感受最深的是那著名的《天鹅之死》。这是一场独舞，舞台上一片昏暗，只有一束灯光从上面打到舞者的身上，她匍匐在地，只看见双手像翅膀或波浪那样在缓缓舞动，让我联想到了杨丽萍的孔雀舞。即使没有人告诉我这场舞蹈的曲目，但是看着身穿雪白舞衣的舞者在台上一边舞动双手一边在空中跳跃，一个接一个，不停地跳着、旋转着，我不由地想到了那优雅的天鹅在空中飞翔，它在寻找着什么，它在呼唤着什么，可是总也找不到她希望的东西，因此它绝望的落在了地上，苦苦挣扎，似乎还在呼喊，可是没有人来，只有它孤零零的一个，最后，它终于耗尽了力气，翅膀不再舞动，永远低下了高傲的头，静静地伏在舞台上。我似乎陷入了一种冥想，眼前的舞者化身为天鹅在我的想象中飞翔，然后一阵雷鸣般的掌声将我惊醒，我又重新将目光投向舞台。整场演出中我有好几次感受到了这样的触动，看来，艺术真的是没有国界的，即使我对芭蕾舞一窍不通，但是一种共同的美的东西总

能搭起沟通的桥梁！应该提到的是现在我们可以从电影、电视、VCD等多方面欣赏到芭蕾舞，但是要真正全面地去认识和感受芭蕾舞艺术的魅力所在，还是应当走进剧场。这是因为芭蕾舞通过演员的肢体和造型表达感情的，无论独舞，还是双人舞，都要求舞姿的完整性，动作的延续性，但电影或电视艺术有自己的艺术规律，它需要运用镜头语言，在景别上加以变化，有时全景，有时中景，有时特写。在镜头转换处理不当时往往会出现下列情况：本来应该以全身的舞姿才能表现出人物的某种情感时，屏幕上只能看到一张激动的脸;本来是一幅雕塑般的身体造型，却把双手卡在了画面之外;本来是一段精彩的舞蹈，屏幕上只能见到两条穿着足尖鞋腿在动。芭蕾舞是剧场艺术，离不开演员与观众的交流，到现场观看演出的同学肯定有深刻的体会。

第五篇：芭蕾舞鉴赏

舞者Angle

科 目舞蹈赏析

教 师叶静

姓 名王曼玉

学 号12010300

3院 系文学与新闻传媒学院

2013年12月18日

舞者Angle

第一次接触芭蕾是从柴可夫斯基的《四小天鹅》开始，欢快的乐曲，加上小巧可人的舞者演绎出了四个小天鹅嬉戏玩耍的情景。但这个舞蹈虽然美，但并没有让我倾心。真正让我爱上它是看了芭蕾舞剧《茶花女》的视屏后，女主人公玛格丽特临死时与男主人公阿尔芒之间的各种不舍与痛苦都被舞者们演绎得淋淋精致。其中男舞者托起女舞者在空中飞舞旋转的场景让我记忆犹新，难以忘怀，此时的玛格丽特被阿尔芒托起，在空中一跃，犹如来到凡间的天使，芭蕾舞演员的气质正与玛格丽特的相符，单纯善良，纯洁如天使。看芭蕾舞剧和看小说给人两种完全不同的感受。看小说时，关于主人公心理的描写需要我们自己想象，而看芭蕾舞剧，它把主人公内心的矛盾明明白白的呈现在你面前。所以如果你喜欢《茶花女》这部小说，我建议看完小说后再看芭蕾版《茶花女》会给你不一样的体验。

说道舞蹈，我本是最推崇我们中国的古典舞，因为它很好的体现了我们中国女孩所独有的东方典雅气质。就如《诗经》中所说一样：“巧笑倩兮，美目盼兮”，中国古典舞给我的感觉就是这样，而且我一直都认为跳古典舞的女孩儿是舞者中最有气质的。可当我看到芭蕾舞后，我发现这不是中国古典舞所独有的，芭蕾舞者也有她们所独有的气质。如果说中国古典舞舞者是贪恋凡尘而来到人间的仙子，那么西方芭蕾舞者就是为了消除人间忧愁而降临的天使。每当看完一场芭蕾舞秀时给人的感觉犹如雨过天晴的天空，波澜不惊的湖面。每一场芭蕾舞剧都是一次心灵的洗涤，总能让人忘却一时的忧愁，徜徉在芭

蕾的世界里，天使般纯净的世界。所以，如果心情浮躁不安是看一场芭蕾舞剧会让你顿时感觉豁然开朗。

芭蕾舞是欧洲的古典舞，对于我这个拥有复古情节的女孩来说爱上它是必然的事。它起源于于意大利，但却兴盛于法国。现在我们所说的“芭蕾”一词就是从法语“ballet”音译而来的，而法语“ballet”一词则源于古拉丁语“ballo”，代表跳舞，或当中表演舞蹈。现在我们看到芭蕾总是给人一种高雅的感觉，然而在过去它不过是一种群众自娱或广场表演的舞蹈，就好像是西方的“秧歌”。它作为一门综合性的舞台艺术，孕育于文艺复兴时期意大利盛行的宴饮娱乐活动，17世纪形成于法国宫廷。这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下，具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演。表演者一般是国王和贵族，这也许就是为什么芭蕾总给人一种高雅贵族的原因。在这个时期女角也由男子扮演，表演场地在皇宫大厅中央，观众围绕在大厅观看，演员戴着皮质面具标志不同角色，所以也称其为假面芭蕾。1661年，法国国王路易十四下令在芭蕾举办了世界第一所皇家舞蹈学校，至此芭蕾才上升为一门舞蹈艺术。与此同时还确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

对于芭蕾舞的动作以前只是肤浅的认为踮起脚尖来跳舞就行了，其实不然它是有很多的讲究。一个完整的芭蕾舞动作体系包括手位与脚位。先说脚位的五个基本：第一位，两脚紧靠在一条直线上，脚尖向外180度；第二位，两脚跟相距一足的长度，脚步向外扭开，两足

在一条直线上；第三位，两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开；第四位，两脚前后保持一定距离，两足趾踵相对称两条直线，腿向外转；第五位，两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转。十七世纪产生的芭蕾舞动作体系中，只有五个基本脚位是保留下来了的，而至于七个手位到现在分化为两种不同的派别，位数也由原来的七位变为三位和四位。所分化成的两个派别分别为瓦卡诺娃派即俄国派和却革派即意大利派。瓦卡诺娃派的手位为三位：第一位，双手在正面的腹前自然成圆；第二位，双手在旁侧申，在视线范围内，手心向内；第三位，双手上举在头上方的视线内。却革底派为四位：第一位，双手垂下自然成圆，手指轻触在大腿旁；第二位，双手在旁侧申；第三位，一手在身体前手心向内，另一手在旁侧；第四位，一手在身体前与横膈膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。通过手位我们就可以很轻松的分别出它们所属的派别，两个派别的主要区别就在于却革底派比瓦卡诺娃派要求更细。在跳芭蕾是最忌讳的就是臀部的扭动，因为这会让动作看起来不优雅。

虽然芭蕾分了这两个不同的派别，但我见到的最多的还是瓦克诺娃派即俄国派的芭蕾，也许是因为俄国出了插科夫斯基这个伟大的作曲家的原因吧。如果芭蕾舞者是芭蕾舞表演的主体，那么音乐就是他们的灵魂，任何舞蹈离开了他的灵魂都都不足以成为一门艺术。柴可夫斯基是十九世纪伟大的俄罗斯作曲家，教育家，更是俄罗斯芭蕾舞音乐之父。他开创了芭蕾舞之在俄罗斯的鼎盛时期。他的三大代表作《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，每一步都堪称经典，尤其是芭

蕾舞剧《天鹅湖》可谓人尽皆知。这样一个芭蕾音乐伟人开创了芭蕾在俄罗斯的鼎盛时期，也为俄国派芭蕾走向世界奠定了基础。

芭蕾舞给人优雅的感觉，可是这优雅的背后却有无限的辛酸，跳舞最讲究的就是柔韧性，而芭蕾对柔韧的要求求更高。为了在舞台上展现出最完美最优雅的自己，每个芭蕾舞者不知付出了多少的辛酸。每当看到踮起脚尖在舞台上舞动的舞者仿佛一个个就是涅槃成功的凤凰，为了解救人间痛苦而受尽折磨的天使。

每一位芭蕾舞者都是Angle!