芭蕾舞入门基础训练

第一篇：芭蕾舞入门基础训练

Ballet 控制组合练习

在任何舞蹈中，舞者对身体的控制能力都会直接影响舞蹈的品质。这套控制组合的练习目的是强化身体肌肉的控制能力，使腿、胯、腹部及背部得到锻炼，练习需注意保持垂直的身体重心及主力腿的开绷直。

1．预备动作，右手扶把，左手一位，左脚在前的五位脚站立，节奏为1234。

2．手从一位移动至二位，眼睛跟随手指尖的方向，节奏为56。

3．手从二位打开至七位，眼睛看向斜45度方向，节奏为78。

4．手从七位经过一位到达二位，动力腿从五位开始做passé动作（巴塞，芭蕾舞基本舞姿，俗称“大吸腿”），节奏为1234。

5．手打开至七位，主力腿完成下蹲动作，动力腿慢慢伸直，并向前上方延伸，节奏为56。

6．动力脚慢慢点地，同时右推，节奏为7。

7．动力脚回收至五位，节奏为8。

8．手从七位经过一位到达二位，动力腿从五位开始做passé动作，节奏为1234。

9．主力腿做plie动作（普利也，即弯曲、蹲的动作），动力腿向旁伸直抬高，同时注意不能向外送胯，节奏为56。

10．主力腿伸直，脚轻轻点地，节奏为7。

11．动力腿收至后五位，手收回至一位，节奏为8。

12．手从七位经过一位到达二位，动力腿从后五位开始做passé动作，节奏为1234。

13．动力腿向后伸出，手七位打开，主力腿做plie动作，节奏为56。

14．主力腿伸直，脚轻轻点地，节奏为7。

15．动力脚收回至五位，节奏为8。

16．手从七位经过一位到达二位，腿部从后五位做passé动作，节奏为1234。

17．主力腿做plie动作，动力腿向旁伸直抬高，节奏为56。完成动作时注意将胯根放正，切忌向外送胯。

18．主力腿伸直，脚轻轻点地，节奏为7。

19．脚尖和手指尖向旁延长，为后面的下前腰动作做准备，节奏为8。

20．保持脊柱向上延长的状态中下前腰，手从一位至二位，节奏为1234。

21．身体慢慢回复到直立状态，手从二位到三位，节奏为5678。

22．在脊柱向上延长的状态下，向后下胸、腰，手保持在三位，节奏为1234。

23．身体慢慢回复直立状态，手仍然保持在三位，节奏为56。

24．手从三位至七位，节奏为7。

25．手回到一位，节奏为8。

第二篇：芭蕾舞基础训练教学

芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式，初次练习的你，最好采取循序渐进的方式进行，否则很难达到预期的效果。

坐在地上做勾脚背的动作是第一次练习的你要做的动作，随后可以做盘脚压胯的动作，接著就是仰卧吸腿练习。当然，侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿也是你需要练习的动作。

这一部分的训练主要是锻炼你运动系统的软度、开度和力度的，并且是舞蹈训练的一个重要部分，是学习舞蹈的人必须具备的条件之一。这三点能够运用自如才能充分地展示人体动作的幅度、线条和技巧，同时还能增强表现力和拓展表演领域。

这些动作可以帮助你打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。而且两腿因坐在地上而减轻了支撑人体体重的负担，可以充分伸展和拉长各部位的韧带。地面训练对於非舞蹈专业者来说收获较大，所以一定要先从地面训练开始。

扶把训练是指训练的时候扶著固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿也是相当重要的训练动作，而大腿踢和压腿就是你经常在图片、电视或电影中经常看见的。练习的时候，你需要扶著训练场地专用的栏杆，将一条腿踢出，刚开始的时候可以低一些，以后要逐渐增高，直到踢过头顶，两条腿要交替练习。

压前腿、压旁腿、压后腿三种动作对於解决腿的软度、胯的开度和收胯的能力是非常重要的。向前、向侧方、向后压腿的时候，也要从较低难度做起，否则可能会拉伤韧带和肌肉，欲速不达。

以上这套扶把训练是想保持理想形体和想拥有高贵气质的你，应该每天坚持的练习。当然，这些训练动作同时也是芭蕾中最基本的练习，它可以使你的脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，培养你优雅和高贵的气质。

以上基本动作训练到位后，就要开始脱把训练了。与以上的动作相比，脱把训练是难度较大的训练。因为你要失去固定物体的帮助了，但这同时意味著优雅的舞蹈训练动作的开始。这些动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，而且还有以前做过的大踢腿，但是这次已经没有什麼可以支撑你了。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。需要注意的是，你应该循序渐进才可以达到预期的效果。以上离把基本功训练，是将臂、腿、弹跳等配合舞姿造型而组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。

最后的结束运动，其主要目的是调整呼吸和舒缓身体，所以也是你不应该忽视的训练动作。

芭蕾训练，主要以“开、绷、直、立”四大原则为审美观，使肩、胸、胯、膝、踝五大关节向外打开，以腿脚动作为主，目的是为了最大限度地延长舞者肢体原有的线条，扩大运动范围及幅度，提高身体在运动中的灵活性、协调性和平衡能力。培养高贵优雅气质也是练习芭蕾可以达到的目标，实际上，这样的贵族气派也是芭蕾兴起的最重要原因之一。芭蕾的著装要求

舞姿优美的芭蕾，著装有其特有的风格，体现著女性特有的优雅体形。但是需要提醒你的是，练功服绝不仅仅是为了美丽，每一件装备都是有其明确作用的。但在欧洲，传统习惯於女孩子著黑色紧身衣及粉色紧身裤袜。

就颜色而言，成人形体芭蕾对著装没有特殊要求。由於在练习芭蕾的过程中，过长的头发会影响视线，所以髻是比较实用的发型，这种发型还可以使头颈部的线条优雅清晰。

芭蕾专用软鞋是著装中最为特殊的了。一般来说，练功鞋通常用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子通常是粉色系列，而男孩子以黑色或白色多见。鞋子必须合脚，否则会影响练功。

第三篇：芭蕾舞入门旋转技巧教学

芭蕾舞的旋转技巧丰富多彩。在旋转的基础训练里，除了对身体综合能力培养之外，专门训练转的能力的形式也多种多样。在学习旋转之前，我们一定要让学生了解旋转的正确方法，并且学会运用正确的方法做转。可以说，正确的方法是做好转的诀窍，它会使我们的学习得到事半功倍的成效。

舞姿的控制

在旋转过程中，控制住舞姿非常重要。我们常常看到一些不良现象。比如：不能规范的控制住舞姿的高度;手臂胡乱地使劲挥动;主力腿立半脚尖的时间不超过半秒钟等等。这样的旋转就失去了舞姿转的实际意义。

头在旋转中的运用

在旋转中，正确地使用头部非常重要。在旋转中，头部的运动包含头、颈椎和眼睛三个部分，这三个部分应是协调配合的。在教授旋转的过程中，对头部的练习应该很谨慎。用最简单的方法剖析和讲解在转动中的头部运动：

我们向某个方向转动时，头部应随身体的转动向这个方向转动到自身运动的最大限度时，再立即向另一个方向转动并返回视线，将头部和视线落到所看方向。这个过程就是我们常常说的“留头”和“甩头”，用最简单的语言来表述头的这个运动过程，实际上就是头部的向左转动和向右转动。

做好起转前的蹲

从物理学角度来说，作用力等于反作用力。你给地面多大力量地面会同时反馈给你相等的力量。

芭蕾舞的旋转，绝大多数是在半脚尖或足尖上的，立起之前都是用蹲做准备，这个过程就是立起的反作用力。因此，蹲对转至关重要，只有做好蹲，向上的立起才会结实而有力。

向上立起的动力力量的应用

在学习雷勒韦时，我们讲了身体向上立起时的脚、腿部用力推起的同时，从骨盆带动躯干的向上提起的力量，这种方法应该贯穿在每一个立半脚尖的动作中。在转的过程中，经过蹲再向上推起半脚尖时，脚跟推地向上和躯干部位的向上提起是同步进行的。这种力量既是身体各部位的统一行动，又是身体不同局部的独立自控，正是有了躯干上提，身体的重力才不至于全压迫在主力腿和主力脚上。

在练习中，我们常常可以看到学生只注意推起的脚部，忽略了从骨盆带动躯干向上提起的力量，躯干提不起来，势必加大了主力腿和主力脚的承重。另外，双向发力的力量还能保证立起时的速度和力量。

旋转时的身体重心

旋转时的身体重心点一定是在主力腿的脚掌上。这需要把身体的头、肩、大腿、膝、踝几个部位，以纵向贯穿，就好像串糖葫芦，无一部位偏离了这条纵线。

在这条纵线里，人的气息起着一种贯穿作用，它就像穿在中间的那根棒。我们应该让气息从头顶到脚掌延贯穿纵线向上、向下流通，中间不能被堵塞。这种气息感应该有从头顶上冒出来、从脚掌下流出的想像力。做这样一个比喻：把贯穿线比作一根水管子，气息比作水，水在水管里流动，从上边、下边都可以冒出水来。只有气息通畅，动作才能舒展，身体的重心才稳定。

转的动力力量的使用

旋转时，转的动力力量是向运动方向一边用力打开，另一边向运动方向用力推动，这就是旋转时用力的方法。例如：我们做向右转，身体的右半部要向右用力打开，同时身体的左半部也同样向右用力推动，只有这样的力量才能使旋转中的身体协调起来。切记!一定不能只用身体的一边用力。

人体的肌肉是附着在骨骼上的，因此，转的动力力量的根本在于身体的肌肉用力带动运动。转应该是一种身体的自身运动，不靠外部的力量。在训练中，常常会出现用手臂或腿部力量带动，其实这两个部位在运动中只是一种辅助的动力力量，不应该把它们作为主要的动力力量。转的用力一定是用肌肉带动的自身用力，用这种方法用力，力量不分散，是帮助身体在旋转中稳定重心的最重要的方法。我们可以用穿紧身衣和穿蝙蝠衫来形容这两种用力方法。肌肉带动自身的用力是围绕着骨骼运动的，就好像穿着紧身衣，身体细而长，阻力小;反之，把转的动力力量放在身休的外延上，力量散开着，就像飘逸的蝙蝠衫，宽大而粗壮，阻力大。

第四篇：芭蕾舞入门与鉴赏PPT

1、芭蕾:法语“Ballet”音译，专指起源于意大利，兴盛于法兰西，鼎盛于俄罗斯，一种特定审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈。

2、芭蕾的逻辑定义：

（1）称谓：西方文明结晶，贵族艺术。（2）雅号：高雅艺术，严肃艺术。（3）别称：脚尖舞

3、芭蕾舞裙的演变

玛丽。塔里奥尼===《仙女》开创了“白裙芭蕾”时代

4、芭蕾舞鞋的演变与奥秘 芭蕾软鞋，足尖鞋

5、舞蹈特征

高贵典雅、轻捷灵动、刚柔相济、挺拔修长三长一小一个高、二十工分挺重要、开绷直立爹妈给、轻高快稳师傅教。

6、芭蕾的表演形式：

双人舞：舞剧中的核心结构形式。

分为：出场（慢快舞）-----变奏------结尾。群舞：集体舞，用来渲染气氛、增加色彩。伴舞队：不能脱离主角的表演，只为主角做陪衬。

7、芭蕾的基本特征

先天条件：看、绷、直、立 后天能力：轻、准、稳、美

8、芭蕾舞演员应具备的脚趾条件：前三个一样长

9、芭蕾的审美标准：“三长一小一个高” 三长：脚长，手长，脖子长 一小：头小 一个高：脚踝高

10、芭蕾是人体艺术

一、芭蕾舞欣赏的条件 1，作品认识，理解到认识

2，芭蕾舞欣赏由芭蕾舞艺术家的创作和观众的欣赏共同完成的。

二、芭蕾欣赏的心理过程 芭蕾看条件，现代舞看观念。

一、芭蕾的发展 ○

1早期芭蕾（1500-1832）○

2浪漫主义芭蕾（1832-1876）○

3古典芭蕾（1877-1898）

○

4现代芭蕾（1909-1977）○

5当代芭蕾（1977-）

“前浪漫主义芭蕾”

○11581年《皇家喜剧芭蕾》-[世界上第一部芭蕾舞剧]

场面宏大，特技恢弘。○

2主要特征 贵族们在宫廷宴会上自得其乐的，业余性质的表演活动。

“白色芭蕾”

○

1产生背景：浪漫主义运动，阶级革命运动 ○

2主要特征 通过表现神秘莫测的超自然境界，传达人们在世俗空间难以如愿的理想。

《吉赛尔》两个世界—人间与仙境 1831年在巴黎歌剧院首演的舞剧《仙女》拉开了浪漫主义芭蕾的序幕。彼季帕的代表作：《雷蒙达》、《睡美人》、《天鹅湖》、《舞姬》、《唐-吉可德》。

浪漫主义芭蕾处女作：《仙女》，《女子四人舞》 ○

3艺术特征： 动作上建立了“直立向上”原则

服装风格上形成了“白色纱裙”的模式 艺术风格形成了“轻盈飘逸”的特点 审美观念上奠定了“超凡脱俗”的理想 详细特点：

1、内容和题材的变化。超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。反映一种对现实不满和失望的情绪，一种追求超越尘世的对另一世界的情趣，或以死亡摆脱对现实的失望，或以一种不切实际的追求代替对生活的愿望。其中代表作有《仙女》（1832）和《吉赛尔》（1841）。《吉赛尔》汇集法兰西风格，成为浪漫主义芭蕾的顶峰，此后逐渐出现了浪漫主义和现实主义相结合的现象。

2、舞蹈技巧和表演都有了重大发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。

3、在演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意轻盈的风格。

“芭蕾时尚的鼎盛时期”（1）产生背景：白色高雅文化，西欧化（2）重要概念

○

1双人舞：这种模式大多以浪漫爱情为主题，按照A,B,A的三段式结构来表演，第一次出现的A段，男女双双的抒情慢拍；B段：男女分别独舞;A段：男女双双在辉煌快板音乐中再次起舞，最后以技术高难的动作戛然而止。

○

2大双人舞：男女主演在全体舞者伴舞的宏大场面中，为整部大戏压轴的双人舞，通常由大团圆结局来结尾。

○3性格舞：（代表性物）

那些根据芭蕾的审美理想的剧情发展的需要，对波兰、西班牙、意大利、俄罗斯等各种异国情调的民间舞加工改造的舞段。（3）柴可夫斯基 “三大舞剧”：天鹅湖，睡美人，胡桃夹子（4）古典芭蕾的艺术特征

○

1舞蹈的结构：追求形式的完美,架架的完整,动作的和谐与左右对称的平稳。

○2舞蹈主题： 以皇室贵族传说或神话故事为题材。

○

3舞蹈形式与风格：舞剧大多三或四幕，结构较为复杂，讲究壮观气派，剧中角色的穿插和安排较多不同的组合出合，舞剧结尾必安排大双人舞，纯粹以舞蹈表现为主。由于剧情内容较为复杂，角色增多，也因此呈现多种不同的动作风格，除了添加了“民族性色彩”的各地民间舞蹈之外，舞剧当中仍安排一幕属浪漫芭蕾的舞蹈風格。

○

4舞蹈动作与服饰：动作设计挺直与外展，著重腿部的线条，因此将原先长及小腿的长纱裙缩短至仅围臀部成一圆盘形的小短裙(tutu)，服装和头饰也配以华丽的装饰。【古典芭蕾：《天鹅湖》（四幕芭蕾）】

剧本：弗•别吉切夫弗•盖里采尔编导：

朱•列金格尔（彼季帕和列夫•伊凡诺夫）音乐：柴可夫斯基

首演：1877年2月20日，莫斯科（1895年1月1

5日）

1、芭蕾发展史上的第四个时期，它是由一批不满现状，锐意改革的俄罗斯古典芭蕾精英发起的芭蕾运动，代表人物有佳吉列夫，“现代芭蕾之父”福金，惊世骇俗的编导家尼金斯基，现代芭蕾晚期代表人物编导家贝雅等人，代表团体是佳吉列夫俄国芭蕾舞团，地点在巴黎。

2、代表人物

（1）佳吉列夫，作为俄国芭蕾史上最重要的经

纪人，古典芭蕾的传播者与现代芭蕾的奠基人。

（2）“现代芭蕾之父”福金

《天鹅之死》、《仙女们》

（3）尼金斯基“20世纪最伟大的芭蕾表演艺术

家”

（4）贝雅---现代芭蕾晚期代表人物（5）克兰科 英国戏剧芭蕾的代表人物

1977—2007）

（一）、当代芭蕾：芭蕾发展史上的第五个时期，它深受1970年代“知识爆炸”、1990年代“冷战”结束的影响，代表人物有捷克芭蕾编导大师基里安、美国人福赛斯和诺伊梅尔、瑞典人埃克、英国人布鲁斯、俄国人艾夫曼等。【巴黎歌剧院芭蕾舞团】

1、三个“世界之最”（1）、1661年创建至今，世界上历史最悠久的舞蹈团；（2）、132位舞者、9位实习生、4位临时演员，可谓世界最庞大的舞蹈团之一；（3）、明星荟萃、人才济济，可谓当今世界舞蹈团中最强阵容。

现代芭蕾舞剧：《婚礼》（四场芭蕾）

布景、服装设计：冈察洛娃编导：尼金斯卡作曲、歌词：斯特拉文斯基 首演：1923年，加吉列夫俄国芭蕾舞团首演于法国巴黎欢乐抒情剧院。

第一场、祝福新娘第二场、祝福新郎第三场、新娘离家第四场、婚礼庆典 主要人物：新娘、新郎、嬛人们、新娘母亲、新娘父亲、新郎母亲、父亲，伴娘、伴郎。

（二）、代表人物

2、布鲁斯：1945年出生于英国一个普通工人阶级的家庭，因为差点小儿麻痹而夭折，在父亲的鼓励下开始学习舞蹈，目的是为了增强腿部的力量，他被誉为：“现代舞的努力耶夫”。代表作《天鹅之歌》、《欢聚一堂》等。【

（五）、当代芭蕾的艺术特征】：

1、当代芭蕾将古典芭蕾的条件、能力、技术与现代舞的观念、时代、个性、原创完美地融为一体。

2、当代芭蕾演员训练上以古典芭蕾为科学基础，全面融合美国古典现代舞大师“紧张”到“放松”的技术体系。

3、当代芭蕾将古典芭蕾、古典现代舞和后现代舞的舞蹈语言为我所用、又根据作品的不同题材、风格、样式等具体要求，重新回到生活与自然中，并通过不同方式提炼出崭新的动作语言。

4、当代芭蕾比当代舞包含更多古典芭蕾的成分和特征。【

（二）、俄国基洛夫芭蕾舞团】：俄国基洛夫芭蕾舞团创建于1738年，曾用名有四个：帝国剧院芭蕾舞团、圣彼得堡芭蕾舞团、国立马林斯基大剧院芭蕾舞团、国家模范歌舞剧院芭蕾舞团。【

（四）英国皇家芭蕾舞团】：1898年生于爱尔兰的妮奈特-德瓦卢娃为英国芭蕾的创始人，2001年3月逝世于伦敦，享年103岁。英国皇家芭蕾舞团原名是维克•威尔斯芭蕾舞团，1946年，舞团迁往位于考文特花园的皇家歌剧院，1956年，被授予“皇家芭蕾舞团”的桂冠。【“20世纪最伟大的芭蕾女演员”----俄罗斯“三娃”】：安娜•巴普洛娃、加林娜•乌兰诺特、塔。。娜•马卡洛娃。

Modern Dance的音译，它分别起源于【美国】和【德国】，素有“20世纪舞蹈最高成就”之誉，是迄今为止最具国际性的舞蹈种类之一。

现代舞就是打倒一切偶像崇拜的艺术，它是不断以肉体的叛逆去争取人性崇高的自由与民主的艺术。

【现代舞的基本特征】

1、现代舞的生活观乐观向上、随遇而安、顺乎自然、而它的艺术馆则是以新为美、求异存同、“八仙过海、各显神通”。

2、量的概念在现代舞中属第一位。

3、唯美主义的概念在现代舞中没有一席之地

4、新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。

5、观赏现代舞应尽力避免是非曲直的判断，最好不做价值高低的判断。

6、一切舞蹈创作归根结底是有意无意地探索“舞蹈是什么”这样的一个哲学命题。

7、思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。

8、现代舞的宗旨是大胆的实验和严重的探索，而不是廉价的讨好或技术的炫耀。芭蕾舞剧欣赏的要素 首先：要了解演出内容或剧情其次，了解芭蕾舞剧的艺术结构：芭蕾舞剧的舞台表演，是由哑剧和舞蹈两大部分构成的。舞蹈又可分为直接推动情节进展的和情节单

一、表演性强的两种舞蹈。第三，芭蕾舞剧音乐的特点：音乐在芭蕾中占有不容忽视的地位。舞剧音乐既要体现完整的艺术构思、描绘戏剧性的情节进展，又要刻画鲜明的音乐性格、揭示人物内心世界与感情变化。舞剧音乐节奏明确、抒情色彩浓厚，适于舞蹈旋律，体现作品时代、地域风貌。有“舞蹈灵魂”之称。第四，芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞、群舞。芭蕾艺术的表现多是虚拟的，舞蹈着的芭蕾演员一举手一足，并不一定含有明确的语言概念，更多的情况是仅仅表现某种情绪。

第五篇：芭蕾舞基本功练习入门技巧

1、古典芭蕾中“开”特点的训练方法

针对芭蕾舞“开”的特点训练时，初学者应注意从大腿到脚部的外开训练，要求我们的膝盖总是要打开的，站立时也是要抬头挺胸双肩打开。

2、芭蕾舞中“绷”特点的训练方法

芭蕾舞中的“绷”不单纯是绷脚，而是在做plie、tendu、fondu、jete 等一系列动作时腿也是绷紧的，尤其是大腿内侧的肌肉更要绷紧。但是绷紧不是僵硬，绷紧的目的是为了加强腿部的力度，更加灵活的完成舞蹈的技巧与动作。

3、芭蕾舞中“直”特点的训练方法

芭蕾舞中“直”特点首先要求舞者不管是站、坐、走、立还是做其他动作时，从头、颈、躯干、腿部都要直立向上，因为芭蕾舞给人感觉是最高贵、最典雅的舞种。

4、芭蕾舞中“长”特点的训练方法

芭蕾舞中“长”特点是指舞蹈演员在做动作时一定要把动作做“活”，而这里的“活”就是要求动作要有延伸感，动作延伸了也就自然而然的“长”了。

如何跳芭蕾 压腿，就是把两个腿敞开，渐渐到达最大的幅度。软度开得最好的演员两个腿敞开时能基本呈“一”字型；

踢腿，相信大家比较熟悉。它是两腿灵活自如的关键要素之一。踢腿的标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。

把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。

把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。

把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中：

步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。

与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。

以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。