孩子学芭蕾舞心得体会

第一篇：孩子学芭蕾舞心得体会

学生从几岁开始芭蕾训练最好,那么怎么写一份心得体会呢？下面和小编一起来看看吧！

孩子学芭蕾舞心得体会

兴趣可以提升品位，带来幸福和健康

最近很忙碌，充分利用时间，不断拓宽自己的兴趣，有序的日程安排，感觉非常充实。我认为“兴趣”是保护良好的心理状态的重要条件，可以调节人的情绪，提升素质和品位。人的兴趣越广泛，适应能力就越强，心理压力就越小，做事顺利心情舒畅。想一想自己这段时间不但跳古典舞，又对学习跳形体芭蕾、肚皮舞产生兴趣，每周还能去汗蒸一到两次，还有打乒乓球，忙完家务闲暇时间上网、书法等等。遗憾地是与老朋友、老同事联系交往就少了。总之，我觉得兴趣越广泛，生活就丰富多彩。时间安排越充实，人就越有活力。心情越舒畅，身体就倍棒。你会觉得自己的生活如意幸福，充满阳光

心的第一次芭蕾形体课

今天是芭蕾形体训练的第一天，张婧宜老师很漂亮，身体修长，给我们表演两个舞蹈，轻盈的步态，动作灵巧，舒展、优雅的舞姿，显示文雅优美的线条和平衡稳定的姿势，有超强的表演力，由骨子里散发出来的美。令大家赞叹不已，引起我学习的欲望。看得出她是一个性格超好的女孩。我很喜欢她，也很兴奋，有生以来有幸跟着这样高水平的专业老师学习高门槛的高雅艺术《芭蕾形体训练》。课上老师教了行礼、七位手、站立、跳和一个组合。特别强调：站立姿势是开、绷、直，骨盆摆放在正确的位置上，前后腰线高低一致，骨盆是平的将身体弧线尽可能地拉直，双腿向内侧夹紧，收股四头肌，收紧臀大肌。而且老师还还很负责任，用手掌插入两腿间，监督检查学员的两腿间是否夹紧，臀部的两外侧肌肉是否呈凹进状态。看是很简单的从脚部到头顶尽可能的垂直上立，直立挺拔起来很难很累，时间稍长身体开始都立不住了，有的肚子挺出、臀部撅起，老师不停地指点着，我还好，但膝盖有时弯曲的毛病。可能我做得比较认真，身体都已经出汗了。行礼的动作显得高贵文雅。跳的动作看似简单却很难，跳起时要保持向上挺拔、腿要直，还要绷脚。我根本跳不起来，大多数学员跳起后咕咚一声落地，逗得大家开心的大笑。的确功夫不是一天两天就可以练成，有的也在于自身的天赋。我们初学者身体柔韧程度是达不到要求的，没有舞蹈演员的优美体形，舞蹈动作也还有些缺陷不准确，可都一丝不苟。看到镜子中的我已真真切切地感受到了芭蕾的的确确美呀，那是无法用言语表达而须静下心去体味。走在回家的路上，还感觉自己似乎年轻好多，浑身轻松，觉得自己挺拔多了（心里作用吧），精神状态也特别的好。真的很感谢老师谢谢老师！

评论张婧宜老师的舞姿

哇塞！赏心悦目，曼妙身姿，好似是一只蝴蝶翩翩飞舞、似是一片落叶空中摇曳、似是丛中的一束花、清雅的如同夏日荷花、动人、太美了······我有幸一睹老师的风采，真的很棒。充分展示了坚实的功底，拥有了如此高水平，令人赞叹、叫绝！张婧宜老师的舞姿健美、舒展，是令人珍爱的艺术品。

想尝试学习形体芭蕾

专家从解剖学考察，芭蕾形体训练的科学性。骨盆是脊柱的基座，如果要改变弯腰驼背姿势的的姿势，就要减小骨盆的前倾。骨盆前倾与否，是由臀部肌群控制的，它松弛的时候，骨盆就前倾，它紧张的时候骨盆就直立。所以，矫正不良姿态的关键之一，是使臀部肌群紧张起来。

芭蕾形体训练可以达到这个目的。自然状态下脚是前后方向的，人体的支撑面是比较大的一个梯形，芭蕾形体训练时脚向外打开180度，这样支撑面被挤成一个长条，缩小了很多。支撑面越小，人体的稳定性越差，下肢及臀部肌肉越紧张，骨盆就会由前倾变为直立，臀部肌群的紧张已经到了相当的程度，骨盆和脊柱的直立。因此，我想尝试学习形体芭蕾。着重于提高基本素质。矫正和调整姿态，训练基本舞姿与乐感，训练舞蹈的感觉和对音乐的感悟。伴随着优美的古典音乐，在张婧宜老师的指点下，经过努力相信自己会练出一个较好的形体和优美的舞姿，对自己学习跳其他舞蹈是有启发帮助的。

为什么叫形体芭蕾？

芭蕾舞发源于意大利、17世纪在法国宫廷形成。法国宫廷芭蕾在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系在欧洲，芭蕾深深影响着社会个体的举止动态，举止优雅还是粗俗，已经成为社会衡量个体文明的标准。随着社会芭蕾舞发源于意大利、17世纪在法国宫廷形成。法国宫廷芭蕾在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系在欧洲，芭蕾深深影响着社会个体的举止动态，举止优雅还是粗俗，已经成为社会衡量个体文明的标准。随着社会的发展，芭蕾的美丽已不仅是贵族消遣的游戏，如今又成为一种新的健身方式，变得更实际和实用。芭蕾训练说底，仍是一种肢体的运动，在通过调整骨骼、肌肉群的几何位置的同时，提高审美情趣。可以健身强体、调整运动后的疲乏、还可作为其他舞蹈的热身动作等。健身方式的芭蕾，大家又称为形体芭蕾。形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。是以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。继健美操后，芭蕾形体训练开始风靡都市，火爆异常，很时尚的。四月十九日舞蹈快乐你我的心情！锻炼你我的身体！

第二篇：我学会了芭蕾舞作文

我学会了芭蕾舞作文

在我心中一直藏着一个梦:我要跳芭蕾舞!以下是小编收集的关于《我学会了芭蕾舞作文

》，仅供大家阅读参考!

我学会了芭蕾舞作文

“不嘛，我不想跳舞!”我在跳1级的时候经常说的话，我认为是疼痛的压腿和枯燥的上课知识让我产生了厌恶之情。

好几次，爸爸带我去跳舞，我一想到那疼痛的压腿滋味，枯燥的上课知识，我就情不自禁的发 抖，我在车上不停地踢蹬着，爸爸不听我的话，执意把我送到了舞蹈室，我只好怀着厌恶之情拿起一张垫子，走进教室开始压腿，我努力地想做好，可是我的腿还是不听使唤，结果跳的乱七八糟，根本不是一回事。

回家路上，我想:“爸爸妈妈给我花了这么多钱，我还不领情，不好好跳，我就很不好意思，下定决心要练好，我每晚都穿上足尖鞋，练习舞蹈虽然非常难受，但我还是练下去了，有一次，我把脚尖练出血了，但我没有告诉妈妈，还是继续练。

当我走进舞蹈室的时候，我没有畏畏缩缩的想退回去，而是做起垫子上开始压腿，“呦!程程今天不错嘛，一看就知道在家里练了!”耳边传来杨老师温和的嗓音，我愣了，呆呆的做着舞蹈动作，霎时，这一句话照亮了我的前方。“耶!我成功了!”，我欣喜若狂，高兴地不知道怎么形容。

后来我越来越喜欢舞蹈这种才艺，它不仅可以让人把不高兴的事情抛在脑后，跳的姿势也非常之优美，经过我的一番努力，我终于考过了四级!成为了老师心中的好学生。

当你很认真的做一件事情，并且乐在其中，你就能做好它。不管是跳芭蕾还是学习功课，我认为道理都是一样的。

我学会了芭蕾舞作文

我从小就是个爱跳舞的孩子，梦想是当一名芭蕾舞演员，平时看见芭蕾舞演员在舞台上翩翩起舞，心里别提有多羡慕了，常常情不自禁地模仿。去年9月份妈妈帮我报名参加了芭蕾舞培训班，我想:我的梦想终于可以实现了。

终于盼到了第一堂舞蹈课，教我们的老师姓吴，长得很漂亮，对我们十分和善，我很喜欢她。上课前，吴老师对我们说了许多鼓励的话，让我信心满满。接着吴老师带我们练基本功，她一边示范一边让我们学着她的动作，十分有趣。接下来，“不可思议”的事发生了，吴老师让我们练习八字开，要求要/ 6 把脚伸直，巨大的疼痛感让我掉下了眼泪，我忍不住喊起来:“好疼呀!”这时，吴老师突然变得严肃起来，让我们动作要做到位。

从那节课起，我把芭蕾舞培训当成了噩梦，每逢上芭蕾舞课，我就拖拖拉拉地总是迟到。吴老师看出了端倪，一节课后，吴老师找我谈话说:“电视上的演员动作优美，取得了很大的荣誉，显得光彩无比，可是他们在台下的艰辛是我们不可想象的。正所谓:台上三分钟台下十年功……”从此，我牢记一个道理——成功是要付出努力的，只有努力才能成功。

后来的几个月里，我每节课都上得很用心，进步也很

大。培训班期末汇演的时候，我们向新学员展示成果，瞧，我能轻松地劈叉、下腰……直到今天我仍然牢

记吴老师的教诲:任何成功都来之不易，只有辛

勤的汗水浇灌，才能使成功之花盛开。

我学会了芭蕾舞作文

成长道路上的点点滴滴，给了我很多启示，特别难忘儿时学芭蕾。

我从小就是一个爱跳舞的孩子，我的梦想是做一名芭蕾舞演员，平时看见舞蹈演员在舞台上翩翩起舞，别提有多羡慕了，常常情不自禁地模仿。

读幼儿园的时候，我报名参加了芭蕾舞培训班，心想，我终于可以成为一名芭蕾舞演员了。晚上，我竟然做了个梦，梦里的我笑得开心极了，穿着舞鞋不停地旋转着。

终于盼到上第一堂舞蹈课，我十分兴奋，提早半个多小时来到培训基地。啊，梦想马上就要成真了!教我们老师姓李，长得漂亮，打扮时髦，对我们十分的和善，我很喜欢她。上课前，李老师对我们说了很多鼓励的话，让我信心满满。接着李老师带领我们开始了训练基本功，她一边示范一边让我们摆出各种姿势，我们觉得挺有趣，脸上洋溢着笑容，有的同学还哈哈大笑。随后“不可思议”的事情发生了，李老师让我们练习八字开，要求一定要把脚伸直，还不停地依次把手搭在我们的肩上并用力往下压，巨大的疼痛让我掉出了眼泪，我忍不住直叫：“妈妈!妈妈!救救我!”这时李老师突然严厉起来，原先和蔼的样子完全消失了，简直就是一只凶相毕露的“老虎”啊!就这样，每次上完课，我都是眼泪模糊地走出教室。

每个星期天，参加芭蕾舞培训班成了噩梦，我打心眼里不想去，因为训练的时候实在太疼太苦了。我实在后悔当初的决定，但是为时已晚了。

每次我拖拖拉拉，总是迟到，李老师看出了端倪。有一天课后，李老师把我叫到一边，让我和她一起并排坐在地板上，语重心长地和我说话：……电视上的演员、运动员动作优美，取得了莫大的荣誉，显得光彩无比，可是他们在台下付出的艰辛是我们不可想象的，真可谓：台上一分钟，台下十年功……从此，我牢记一个道理成功要付出巨大的努力，只有努力才能成功。以后的几个月，上课时我都非常用心，看到我有了进步，李老师会摸摸我的头，微笑着鼓励我，真好，有进步!/ 6

培训很快结束了，我们向新学员展示成果。瞧，我能轻松地在地板上劈叉，下腰，踮起脚尖旋转，和着音乐起舞……新来的学员都佩服得张大了嘴巴。我得意极了，心里的快乐无法形容，原先的辛苦犹如过眼云烟，开始真正懂得老师的用心良苦。

我学会了芭蕾舞作文

在成长的道路上，我有一个爱好和特长，那就是跳芭蕾舞。跳芭蕾舞虽然辛苦，但我觉得更多的是有很多乐趣。

刚刚学跳芭蕾舞的时候，脚尖很痛，腿很酸，因为开始学时你的动作不标准，老师总是使劲地扳你的腿，甚至打你的手，弄正你的手和腿的位置，有时候说你这儿不对，有时候说你那儿不对，听到这些，我觉得很丢脸。尽管如此，我还是每天坚持早早地起床去跳芭蕾舞。每次一跳就是两个半小时，中间没有休息时间，但很有规律。练完拔杆，又到中间去练，中间练完之后又练跳跃，练完跳跃又练足尖。除了绑足尖鞋带或换鞋，一分钟都不能耽误。有一次，我觉得太累了，就对妈妈说‘我不想学了’，妈妈听后说:“你不要偷懒，就要去表演了，你怎么能半途而废呢?”

于是，我又坚持了一段时间，经过不断的努力，我的芭蕾舞跳得比较出色了。2009年，我有机会去马来西亚演出，演出和节目是《猫》。当时，我到后台去化妆时心里还有点紧张，但化完妆后，我对着镜子一照，“哇!”好可爱的服装，大大的眼睛，小小的耳朵，长长的尾巴，一幅小精灵的模样。此时，我的心情一下子放松下来。

上场了。“哗”的一声幕布拉开了，观众一片热烈的掌声。表演开始了，我一登台就犹如一个小机灵，在舞台上翩翩起舞，听着观众们的掌声，我越跳越激动，越跳越自信。最后，我们的舞得了金奖。

看着奖牌，我的心里美滋滋的，从此，我懂得了“台上一分钟，台下十年功”的道理，同时也享受到了成功的乐趣。/ 6 / 6 / 6 / 6

第三篇：孩子练习芭蕾舞可以防止扁平足

孩子练习芭蕾舞可以防止扁平足

放暑假了,很多父母都给孩子报名参加各类培训班，其中芭蕾舞以其优雅而成为热选，但可否知道,过度的芭蕾舞练习会对孩子的身体造成伤害?中山大学附属三院骨科副主任戎利民强调，儿童练习要注意控制强度，通常一天最好不超过两个小时。

芭蕾舞要求讲究技巧，其中最典型的动作是要两脚打开180度。这要在肌肉柔软的六七岁时开始练习。而此时的小孩的韧带和骨骼尚处于生长阶段，因此家长要特别注意控制训练的时间和强度，以防孩子受伤。

芭蕾是足尖上的艺术。从医学的角度看，施加于关节的异常压力会导致扭伤。戎利民透露，曾有过因跳芭蕾扭伤致骨折的病例。因此训练时，要让孩子的双足及时放松。

少儿芭蕾舞艺术培训学校一天上课的时间多为两小时，一般不会引起对孩子韧带骨骼的损伤。但全国统一的芭蕾舞考级预计在11月底进行。为了能顺利通过考级，不少家长要求孩子在课后也进行练习，可极少家长知道如何掌握训练的度，这可能会给孩子的身体带来额外的负担，如小朋友的足弓还不成熟，长期超负荷地踮足，影响足弓韧带以及足底内在肌的发育，容易导致扁平足。

“芭蕾舞的优美源于其柔软。而柔软除了肌肉的力量、韧带弹性的合理匹配，还有部分原因是韧带松弛。” 戎利民指出，“一旦韧带过度松弛，就会造成关节不稳，进而使骨骼老化，即‘30岁的人，60岁的关节’。”

除了避免超负荷的训练，戎利民还建议，每次训练完毕后，可对小孩的四肢肌肉进行轻手法按摩、热敷等，以加快放松紧绷的肌肉，扩张血管，加快血液循环，消除疲劳。

芭蕾形体训练与通常的健美操不同。虽然也有体力上的消耗，但是芭蕾的动作更强调肌肉的耐力、身体的平衡和柔韧性，每个动作的强度不是很大。这样的训练既可以消耗脂肪，又不会形成结块的肌肉。做个形象的比喻，跳健美操有点像田径中的短跑，两分钟之后就汗流浃背、气喘吁吁，而芭蕾形体训练更像长跑，汗是一点一点地渗出来的，属于一种静静的体力消耗。

中国最早的健身俱乐部一般只存在于豪华高级的星级宾馆里，每年高达数千美元的会费令绝大多数中国人望而却步。那时，“健身”几乎是“奢侈”二字的同义词。时移事异，如今新兴的健身中心早已将目光转向大众消费市场，收费也不再那么让人感到可望而不可及，它们将目标锁定在了中国白领消费群身上。年龄自25到40岁不等的中国白领阶层有较丰厚的收入，有一定的休闲时间，了解最新的国际时尚，有运动健身的愿望和需求。他们一般很少在公园里打太极拳，在林荫小道上慢跑，而可能经常出现在新式健身俱乐部里，身穿Lycra健身衣，享用最先进的健身器械，和着韵律跳健身操，身心舒缓地练习瑜伽„„

男人需要运动来保持健康，女人则通过健身来达到美丽。中国的白领一族正逐步享受着健身俱乐部带来的激情和活力，普通的工薪阶层也正在成为健身俱乐部的主力军。中国健身队伍的不断壮大是健身运动的趋势，也是时代发展的必然。

芭蕾舞是一项对身体各部位要求很高的舞蹈，要想在芭蕾舞表演上有所造诣，启蒙教育一定要从儿童抓起。不过，您见过年过四旬的业余“小天鹅”吗？在日本，芭蕾舞培训班已经成为很多成年人的健身新选择。

如今，日本成人芭蕾训练班跟瑜伽、普拉提一样，到处都是。42岁的学员庄野千之是一位电脑教师，“芭蕾舞的动作非常舒缓，这很适合像我这样缺乏运动细胞的人。舞蹈让我更加自信，这是最好的抵抗衰老运动，我要一直跳到70岁。”庄野告诉记者。

采访中，记者在名为池袋成人芭蕾舞教室里，看到一位老师正在教几个50多岁的女性跳舞，她们不用踮起脚尖，只需要有规律、有节奏的运动四肢即可。芭蕾舞比其他舞蹈更能塑造腹部及大腿后侧的线条，因为芭蕾动作无时无刻都得缩紧小腹、提气。久而久之，小腹自然就会保持平坦，而借助芭蕾舞的基本抬腿或第一站姿（双腿并拢，双脚外翻成外八字站立），则可以紧实大腿内侧及后侧的赘肉，进一步雕塑出线条柔美的肌肉曲线。

相对于专业舞蹈者来说，成人芭蕾技术要求就低了很多，但也能起到同样的健身效果。跳芭蕾，站姿很重要，正确的站姿是身体稳定和动作灵巧的基础，也是挺拔身姿的根本。最简单易学的就是第一站姿，在此基础上，可以辅助手臂动作。比如说，单手慢慢举起至耳侧，再慢慢放下，两手可交替做，可以让肩颈线条更美；双手一前一侧举起保持平衡，臀部肌肉内缩，有提臀和紧实腰背的作用。

第四篇：孩子学书法的心得体会

书法是中华民族的传统艺术之一，它集实用性、艺术性、广泛性、深刻性、独特性于一身。下面小编整理了孩子学书法的心得体会，欢迎大家阅读！

孩子学书法的心得体会

1书法是中华民族的传统艺术之一，它集实用性、艺术性、广泛性、深刻性、独特性于一身。师范念书的时候我曾学习过书法，但那个时候学得不认真，而且毕业后再没写过，早就忘记了怎么用笔。这次教育局举办的为期三个月的书法培训中，在老师的点拨下，我似乎窥见了隐藏在书法背后的东西。我开始享受展纸蘸墨，运腕挥毫的感觉。现将我的心得体会总结如下：

学习书法讲求个“静”字，学习的过程要求环境安静，内心平静。虽然某些著名的书法作品，例如《兰亭集序》是王羲之在微醉的状态下才能发挥地淋漓尽致，但我相信这与王羲之练习书法时忘我的情境是分不开的。他只有在学习的时候静心地研读字帖，勤加练习，才能成为流芳千古的著名书法家。刚开始写毛笔字的时候很浮躁，喜欢挑着字写，后来却渐渐喜欢上了心由烦躁变成平和的过程。我先读字帖，掌握字的基本结构，再临摹字的笔法，如同小心翼翼的完成一件艺术品。我觉得现代人太需要将传统的书法拾起来了，它没有大动作，不需要大场地，斗室之中却可以使躁动的心变得平静。我们每天生活在快节奏的世界，鳞次栉比的高楼大厦让我们变成了“房奴”，先进的科学技术让我们变成了“屏幕脸”、“鼠标手”，社会竞争带来的巨大压力让我们变成了“啃老族”。被压抑的负面情绪得不到及时的宣泄，我们变得焦虑，失眠。但在练习书法的时候，奇异的是，体内叫嚣的不安因子慢慢归于安宁，一个人的胸襟也可以变得开阔。正因为如此，学校要开设书法课。一方面，让学生写好字；更重要的，或许就是让学生浮躁的心得以平静。借以培养学生健全的人格。

学习书法还需要个“恒”字。老师指导我们说，平台期是每个练习书法的人都会遇到的。在平台期的时候，会觉得特别烦，怎么写都没有进步，这时候我们可以暂时不要拿起笔，而是读读帖，等克服了这种烦躁的情绪，书法水平就会更上一层楼。很多人就是因为在遇到瓶颈的时候没有继续坚持，也就中途放弃了书法。正所谓“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土；千里之行，始于足下。” 现在社会“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”的价值观正在慢慢丧失，人们都抱着急功近利的心态，希望通过最快的方法来解决问题，达到目的，从而抛弃了中华五千年积淀下来的传统美德。黑心棉，过期疫苗，三聚氰胺，苏丹红这样的事比比皆是，导致了人们活在恐慌中。然而书法没有捷径，只有持之以恒，才能有所进步。因此，我希望可以通过对书法的学习，脚踏实地地做事，一步一个脚印地前进。

我们经常说从一个人的字上可以看出他的人品。怀素，张旭的字恣意张狂，而他们在生活中也是活得洒脱尽兴。颜真卿为人稳重，他的字也十分大气，在稳重中透着一丝傲骨。为人要有人品，作书要有书品。前代论书尤重心法，心法即人品的流露。唐穆宗曾问笔法于柳公权，所得到的答案是，用笔在心，心正则笔正。可见书法研创的成败最终在人品。从另一层意义上看，学习书法就是学习做人，练习书法就是磨练自我品格，提升人格。在波澜不惊的习书过程里，练习书法的人会深切体会到认真学书法可以磨砺人的意志，犹如滴水穿石，能贯通人的思绪。我在临摹《颜勤礼碑》的时候，真的有感受到“颜体”的大气磅礴，朴拙雄浑，气势恢宏，顿时之间胸襟也变得开阔。

在书法培训过程中，给我留下最深印象的却是老师的教学态度。每次学习，老师去的都非常早。教学过程中，每当我们字写得不理想的时候，老师会不厌其烦的反复范写，让我们仔细的观察老师的运笔过程，学习正确的运笔、用笔。老师的这种认真、严谨的教学态度为我们做了非常好的榜样。

总而言之，这次书法培训不仅使我的字有了很大的长进，同时也令我在精神上受益匪浅。

孩子学书法的心得体会

2书法是一种以文字的形式呈现的富有美感的艺术作品。中国书法主要是指中国汉字的书法包括硬笔书法和毛笔书法。而日常生活中指的书法不特别说明是指软笔书法。它是一门高深的学问伴随中国历史的发展演变生生不息历数千年而不衰。

与书法结交 开始接触书法是在10岁左右吧那时候在乡下的外婆家本来课表上是有书法课但是一般情况下这种课都会被老师占用或者是数学课或者是语文课。也许是一种幸运我们当时的语文老师是一个爱好中国古典文化青年同时他自己对软笔书法和国画有一定的造诣。所以当时我们的书法课就成了真正的书法课每周有两节然后下课的时候一群大花猫从教室里面蜂拥而出。开始的时候手无论怎样都很抖写出来的字歪歪的有时候看着看着然后就觉得挺好笑的。后来老师跟我讲我可以垫左手在右手的手臂下面这样我手抖才好了一些。我一直以为自己的字写得很不好看于是就自己在那儿认认真真的练突然有一天老师居然对着全班同学的面夸奖我的字写得还不错。当时真的好开心完全没有想到的。学了一年我的字也有些长进了但是这个时候我们的语文老师换了我们也没有再写毛笔字了。

上初中的时候学校举办书法大赛想到我曾经也是学过一年的娃娃于是就报名了。当时我们班上很多同学都不会然后老师就对我寄予了很大的希望。结果当时怕出丑在比赛前还好好练了一下也是本来就没有学多久底子很薄结果写的字跟别人都不能比的。我记得当时有个比我们大两级的学长写的是大篆吧觉得好好哦。后来学校还发奖了那个学长是一等奖好像我是三等奖就是所有参加的都有的奖鼓励奖嘛。

上学期的时候一个好朋友选了书法课她是觉得好玩吧就学了。结果练了很久字是有蛮大长进的但是她跟我讲很多去学这个课的都是有基础的娃娃他们那些写得很好而且上课的时候要拿很多东西不是很方便。我本来有点想学的还是想重温我未完的的书法历程嘛。但是我又犹豫了万一老师要求很高怎么办万一我写得不好怎么办 后来在寝室同学的鼓励下我选了这门课我还是想要尝试一下的再说我觉得自己还是有一点点底子的我也是学过一年的嘛还参加过比赛的嘛。然后就开始我的小学期书法课了。看到老师的时候我还比较放心老师看上去还是蛮好的讲课比较注重细节我也可以从最基本的笔画从新开始学我相信只要用心学用心练我不会比别人差多少。对书法的理解 , 首先我们以前都是写颜真卿的字字呢就将究的是笔划饱满、字形飘逸写起来有一定的难度所以小学期老师为我们选择了赵孟頫的字作为学习的模板我们现在还谈不上创作基本功都没有学好何谈创作。

书法讲究的是中锋运笔赵孟頫的字也不例外我们大多数时候使用的都是中锋对于偏锋只是辅助可以使用这样子这个字才会有层次感。赵孟頫的书法特点一在继承传统书法的基础上削繁就简变古为今其用笔不含浑不故弄玄虚起笔、运笔、收笔的笔路十分清楚使学者易懂易循二外貌圆润而筋骨内涵其点画华滋遒劲结体宽绰秀美点画之间彼引呼应十分紧密。外似柔润而内实坚强形体端秀而骨架劲挺。学者不仅学其形而重在学其神三笔圆架方流动带行。书写赵体时点画需圆润华滋但结构布白却要十分注意方正谨严横直相安、撇捺舒展、重点安稳。只有这样才能掌握赵体的特点。另外他书写楷书时略掺用行书的笔法使字字流美动人也是赵体的特点之一。

在学习的过程中书法要注意的几点

1、基本笔画的一定要到位就想建房子一样如果从下面开始从原料就不合格那么建出来的房子会怎么样就像史玉柱先生在上海间的那栋摩天大厦面临的只是倒塌的命运。

2、结构要好。如何使字整体看起来有美感有赏心悦目的舒适那么结构是必不可少的。而结构的的把握可以根据书法家的字体结构。首先看字的外框是个什么结构对于不同的字字的外边缘连成的框是不一样的同时还要注意留白对于空隙要是处理不当字就没有立体感会让人看着不舒服这就不是艺术了还有就是注意笔画的轻重为了要使字的整体看起来更美观所以字的笔画有着粗细之分这样做可以达到两个效果一是这样会有层次感不会产生单调死板的僵硬二是这样可以使字的重心在字的中央这样字才会有力度感。

3、注意细节的把握。对于不同的字各方面都是不一样的。即使使字形差不多的字也会有很

大的差别。所谓细节决定成败在我们的软笔书法中虽然细节不一定就决定成败但是细节也是不可忽略的。每一个字的写法是不一样的而其中很多就体现在细节上面。学习总结心得 到目前为止虽然字不是很好但是呢还是有蛮多的感慨。学习书法它至少教会了我一件事情那就是心态。以一种安静平和的心态来学习书法那是一种意境在这里可以忘情在自己的世界里面可以领略现代社会很缺乏的那种一种祥和。笔在纸上行走心在自己想要的世界里游走。这是很惬意的一件事情。这种心态就是平静不是所有的事情都是急急忙忙就可以完成的有些事只有慢慢的做才会有想要的结果。不要一直都在奔跑有时慢慢地走可能会达到意想不到的效果。那练了这么长时间字也有一定的进步这而就把自己对于学习书法的方法也好总结也好概括一下

1、坚持所谓的坚持就是胜利对于书法有的人觉得很耗时间或者有的练了不就就搁下了觉得这个很难写好。实际上我们可以坚持一下我以前写的时候也是很不好的但是我没有杂念所以一直坚持至少在我的小学老师眼里我写得当时还是班上比较好的。

2、方法。方法也是很重要的。为什么要老师来教这教的就是一个方法的问题既然前面的很多烈士为我们铺好了路为什么还要自己去开辟一条完全不知道结局的路。好的方法是通向目的地的捷径我们可以花费更少的代价来达到同样的效果的时候就选择好的吧。

3、思考。有这么一句古话嘛说学而不思则罔思而不学则殆。在学习的过程中要学会思考。既然人类有了这个特殊的能力我们就应该好好地利用。在思考中才会有成长在思考中才会一点点的超越超越自己也超越前人。

4、了解我们的老师。了解我们学习的这个书法家我们现在学习的是赵孟頫那我们就需要了解他。都说自如其人为什么会有这样的字体那么与这个人的性格是很有关系的他的一生都经历了什么我们了解了我们的老师我们才会体会他的心境才能做到学的高境界。这就是我的学习体会了。我希望自己以后还能坚持练书法也希望自己的书法会写的越来越好。

孩子学书法的心得体会3

之前很少接触书法，现在经过一个学年的练习,我终于领悟到了书法也是门很美的艺术，它是有精神和灵魂的。但经过一个学年的书法练习，我学到了很多.至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧。还能了解一些历代书法家和书法家的作品。特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。学书法,如果真的投入当中的话,你可以感受很多的乐趣.果真没错,我个人比较偏爱楷书, 俗话说：“万事容易开头难”。

临摹是学楷书的一个不可缺少的过程，要掌握书法的运笔技巧，就得下苦功夫。初临摹字帖时，不知从何做起，临了几帖，觉得模仿的不像，就重新临帖，结果越临越不像了，真有点左右为难,但我还是坚持临帖，久而久之心浮气躁渐渐消失，发现静下心来的临帖要比粗枝大叶的模仿一翻效果更好些。通过学楷书，使我深深的懂得了要想写好楷书，不只是机械的临帖，关键在于笔法，选一些比较轻灵，多筋的圆笔碑帖临写，使字做到筋骨并用，方圆并举，快慢互用，富于情趣。

要真的学好某种字体风格是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解,然后要掌握他的书法特点和运笔技巧.其实书法的境界确实是无穷大的,你要学好它,真的得花时间,我们要花时间去领悟某种字体风格,多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景.只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格.学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富和造就自己。

当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为我所用，通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和特点。

书法的道路是漫长的，没有捷径可走，只有继承传统，下苦功夫去练，才能有所创新有所成果，只有持之以恒脚踏实地的去多临帖，多练，多写，才会进步，否则，写出的字是经不起观看的。“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。

第五篇：孩子学钢琴的心得体会

孩子一般从4-5岁开始学钢琴是最佳学钢琴的时期，本文是小编精心编辑的孩子学钢琴的心得体会，希望能帮助到你!

我不是专业的音乐人，甚至还不算一位音乐爱好者，但我坚持让6岁的儿子逃逃学钢琴，这其中有我自己的逻辑，也有很多体会和感想。

不过首先申明，如果你想将孩子培养为钢琴家、音乐家，或者期望学乐器能为他以后的升学工作结婚加分的话，那你可以直接把当前页面关了，我担心会误人子弟。但假如你和我一样，希望培养孩子对音乐的兴趣，同时也有一技之长，平时听到好听的曲子，能配起和弦抚琴一曲悦己悦人，遇到喜欢的乐器不会觉得神秘，有现学现玩的自信，那咱俩算是志同道合，且听我多叨叨几句。

百里挑一，为什么是钢琴？

当考虑让孩子学乐器时，摆在父母们面前的选择很多：个性的吉他、优雅的小提琴，甚至名族风的古筝……最后我选了钢琴。

但其实，选择钢琴的“性价比”并不高，首先那么大一个东西，只能在固定地点玩，不像很多轻便的乐器随时随处都可以拿出来秀；其次不容易进学校的交响乐队，因为钢琴手只需要一两个，竞争压力太大，学管弦乐的学生倒是很好进；此外，在大家都倾向选钢琴的情况下，不容易因为这个技能而争取到资源。

所以，为什么我还要逃逃学钢琴？

这要从我的出发点说起，因为我的目的是要培养孩子对音乐的兴趣，钢琴玩起舒服，就安静地坐在那儿，不伤手不费气而且入门简单，四五岁的孩子拿个玩具键盘半小时能弹出小星星的主旋律，如果换了小提琴，半小时还搞不清楚脖子该怎么歪呐！

其次，说得更深层一点，钢琴作为“乐器之王”，是表现力最强的一种乐器，而且还是多声部乐器，对孩子理解旋律、和声和曲式结构有天然的视觉听觉优势，要知道，大部分作曲家都是在钢琴前完成大型交响乐创作的。

难题来了，什么时候开始学？

但凡大家叫得上名字的一些钢琴演奏大师级人物，基本上不会是5岁之后才开始学，一般是4岁，甚至3岁。比如逃逃学钢琴的音乐学校校长，一位牛得找不到北的神女子，华盛顿邮报评价“罕见的、完美无瑕的钢琴天才”，就是从3岁开始学琴的。所以，如果想往专业上发展，建议可以早点开始。

但不管什么时候开始，前提是要你“准备好”。

一是准备好环境，环境是指“音乐环境”，如果孩子在一个完全没有音乐环境的情况下，突然让孩子学习某样乐器，这样一来孩子上手会变得很难，容易产生挫败感，毁了孩子的兴趣。要营造音乐环境其实并不难，你可以多哼歌给孩子听，或者多在家里放放音乐，带孩子参加有音乐相伴的其他活动等。

二是准备好心理，这心理包括孩子，也包括父母。逃逃是5岁半才开始学钢琴的，当时我们经常在家自己玩电钢琴，他在一边看得眼馋，认真地给我说他想学，我也认为他已经可以坐得住了，才送他去学校。孩子准备好了，父母也要准备好，你要问自己，真的准备好每周风雨无阻地接送他上课了吗？真的准备好花时间花精力陪他进入音乐的世界吗？我有个朋友在国内教钢琴，她给我说过，在学琴的过程中，很多时候不是孩子不坚持，而是家长[微博]坚持不下来了。

一开始学就买琴，太破费？

如果条件允许，当然一开始就给孩子买架钢琴最好。不过对大多数人来说，那玩意又大又重又贵，万一孩子学不下去，还真挺可惜的。逃逃开始学琴后一年多，回家都是用电钢琴练习，最近我们才给他买了一架立式钢琴。尽管专家说两者根本就不是一种乐器，用电钢琴会“坏手型、坏耳朵”，但对不打算走专业的小盆友来说，我觉得问题不大。而且从逃逃的实践看，也没那么严重，他还是学得好好的，参加了两次比赛评级，都是最高一档，评委老师的评价也挺高。

记得在买钢琴的时候我们反复比较了Yamaha的U1和U3，两款价格上有距离，我们有点犹豫，这时琴行老板说话了“用U1或U3,或者C3X(指了下旁边的三角钢琴)，跟你孩子能学得怎么样没有一点儿关系”。所以学琴不在于配备多高级的器材，而是得培养孩子浓厚的兴趣。之前逃逃在家用电钢琴练习对他反而有点激励作用，因为声音显然没有上课用的三角钢琴好听，他经常会在家把一首曲子练好，期待上课时再surprise一下自己。但为什么我们还是要给他换呢？首先是用到脚踏板了，电钢琴和真钢琴脚踏板感觉差别真心挺大，另外目前老师开始教一些演奏技巧的动作了，而有些动作在电钢琴上表现不明显，比如“抓键”(scratch)这样的动作，还是在真钢琴上更容易有感觉。

严厉or 温柔，如何找老师？

和乐器一样，高端的老师贵，也难请。我们运气挺好，给逃逃报音乐学校时是慕名那位牛校长，但具体选择哪位老师，我完全没有概念，因为当时逃逃的英文还不行，我要求找个会说中文的就好。于是学校给逃逃安排了一位台湾老师Christin。每次上课，她讲解时温柔耐心，示范演奏时又让逃逃佩服得一塌糊涂。我自己外行不觉得，后来有位很专业的朋友也把孩子送过来学，她认为这位老师教得很好，她在这个地区调查了不少钢琴老师，遇到这样的不容易，但风格适合她女儿，不太适合她儿子。

总的来说，找老师时，应该找教学方法和孩子性格匹配的老师，这样每次上课都是一件让孩子很期盼的事情。

崩溃了，孩子不愿意练琴？

如果你某天发现孩子偷懒不愿意练琴，先不要着急。作为一位琴童家长，这种情况太普遍太正常了，千万不要抱怨不要郁闷。我有个表哥，也就是逃逃的表舅，小提琴演奏家，现在广州交响乐团。有次在多哈亚运会演出后，我们当地的记者采访了他，然后刊登了大篇“胡话”，大半篇幅在讲他小时候练琴多勤奋多认真。但了解底细的我们知道，他小时候曾经也为了躲避练琴在马桶上一坐就是大半个小时呐。

练琴是门苦差事，家长要做好投入大量时间和精力的心理准备，如果你听说哪家孩子不用监督还每天好好练琴，那要么是家长在吹牛，要么这孩子是下一个莫扎特。学琴之路，贵在坚持，而这种坚持，需要家长和孩子一起。这一年和逃逃斗智斗勇，我总结了不少心得。

1上课做笔记，耐心陪练

每次上课老师都会讲一些要点，家长最好做下笔记，平时陪练的时候提醒孩子注意，需要很细致，很耐心，放慢节奏分解，鼓励他的每一个小进步。

2家长也要懂点乐理

千万不要拿自己“没有音乐细胞”做借口，其实乐理并不难，这跟音乐细胞八竿子打不到关系。音乐是有逻辑的，只有很好的理解音乐逻辑，才能更好的去感受音乐，辨别和评价音乐。家长懂点乐理知识在陪练的时候会用到，否则容易被忽悠。

3不赶进度，可以慢但不要错

每首练习曲，无论是孩子，还是家长，都希望能赶紧练熟。有时候我们会和孩子约定今天练几遍，但在这个途中，如果发现错误，必须及时纠正，否则练得越多，改起来越痛苦。我跟逃逃经常这样，开始我开了个比较大的数，比如10遍。但练到3、4遍的时候，我发现有些问题，就会和他商量，剩下几遍不用弹了，专门把有问题那一两个小节再着重练练就好。这些问题怎么发现？那就靠家长自己的乐理知识和上课时的笔记了。

孩子感觉到自己的进步时，会很有成就感，因为的确比之前弹的更好听了。到了这个状态，他往往还会自发地多练习几遍。琴童家长应该都有相同的体会，让孩子练琴，一开始从0到1那几分钟特别困难，但只要练进去十多分钟，后面就会比较顺畅。其实大人也一样，周一早上心情跌到底谷，到了周二周三工作状态就出来了。所以，这是正常现象，我们要理解孩子。

4不要太纠结于姿势

这个提法很大胆，我已经感觉到无数西红柿、鸡蛋迎面而来。当然，正确的姿势、手型一定要教、要盯、要养成习惯。但孩子毕竟是孩子，有调皮捣蛋的天性，偶尔他喜欢站着弹、跳着弹、搞怪地弹，我们为什么不由他去？那只是他享受音乐的形式而已。

无数乐器老师说：有良好正确的姿势，才能继续学到更高难度的曲子，才能弹更广泛更好听的曲子。但如果过分纠结于姿势，很容易直接掐灭了想弹更好听的曲子的欲望。学习的欲望都没有了，空有一手好姿势又有什么用呢？

5间断后捡回来很难

逃逃暑假回国，将近两个月没有碰琴，回来后花了一个月的时间才恢复到暑假前的水平，而且很困难，强烈的挫败感让他曾一度对钢琴有点抗拒。所以，最好不要有超过一两周以上的间断。

6如果可能，也陪孩子一起学

逃逃坚持学琴，很大的功劳在于逃爸的陪学，当然他个人也很感兴趣。一起学习的好处就不用说了，相互攀比，相互刺激，可以“四手乱弹”，可以有很多欢乐。不过从逃爸的经历看，家长会渐渐落后于孩子的进度，刚开始是他学会了给逃逃示范，现在已经是反过来了。不过逃爸依然尽可能地坚持，他说要让逃逃知道，他很努力。

陪逃逃学琴这一年，很多拉锯，但他也有很多收获，不仅是音乐，还有做事情的道理。逃逃懂得，练第二遍不一定比第一遍好，但是练了十遍、二十遍、三十遍，肯定会比第一遍好。不过这只是开始，我们会陪他坚持。