第一篇：《黑天鹅》电影赏析
优秀电影赏析
姓名：王艺婷
班级；动画0901
学号：200948870121
指导老师：毕圣囡
《黑天鹅》电影赏析
影片开头，伴随着优美沉寂的音乐，一只白天鹅在灯光下翩然起舞。四周是一片浓郁的黑暗，一个人的舞台上，一束光线的映衬下。一身纯白色的舞服的演员，曲臂、伸腿、弹跳，旋转，一系列动作做的精致，奇美无比。镜头特写演员的脚步动作，突出演员舞蹈的娴熟。突然音乐由抒情转为紧张短促的音调：黑魔王到来了。黑魔王试图控制接近白天鹅，白天鹅急促的躲避，音乐陡然加速，黑魔王露出原始面貌，狰狞的面部和尖锐的指甲，斗争更为激烈，终于，白天鹅征途黑魔王的纠缠。白天鹅还是白天鹅，只不过脸上柔和平静的表情不在，取而代之的是优柔与挣扎，是破茧而出的痛苦，是对现状的矛盾。导演用这一系列的表演为整个影评的基调做了铺垫，引人深思。
《黑天鹅》中导演善于用色彩来反映人物性格和故事，渲染影片氛围。
由娜塔莉·波特曼饰演的主角Nina是个从小就学芭蕾舞的年轻演员。在妈妈的细心照料下，技艺出众。她过于完美，怯弱，无助而易受伤害。在妈妈面前，她只是个“little girl”，每天收到妈妈无微不至的照顾和保护，从房间装饰到穿衣风格，无一不是象征纯洁和梦幻的白色和粉红色，头发打理的一丝不苟，舞蹈动作精益求精，不敢越雷池一步。她看起来就像一只真正的白天鹅那样美丽纯洁，精致的像一个娃娃。然而过于精致，过于细致，是她在舞蹈事业上的一个障碍。在纽约剧团《黑天鹅》领舞的选拔上，她差点与之失之交臂。她也许是最好的白天鹅，但是却做不好一只散发着诱惑力与张扬个性的黑天鹅。
明明内心有无限的渴望，却时刻在压制着它，她的世界，原本是一片原始的白。20多岁的面孔下，灵魂却禁锢着孩童。为了她的机会，她去找了总监，也许她潜意识里知道自己的美丽可以为自己赢得机会。她像犯错的学生一样，在自己的老师面前承认着错误。当总监拒绝她的时候，她无助的退却，却被总监拉住强吻，她气愤的咬伤了总监的嘴。也许就是这一咬让总监看到了她灵魂中未曾释放的东西，觉得nina是个能够开发的人，才给了她一次机会。
Nina经历了白色，灰色，黑色到死亡的三个时期。她总是身穿一身白色的舞服，她在舞团里总是形单影只，几乎没有什么朋友。也许是导演的特殊安排，在她周围可见的都是一身黑色舞服的同伴们，使得她的白色在其他昏暗的眼神中尤其亮眼。白色披肩，白色的围巾，一丝不苟的穿衣和发型，总处在紧张紧绷情绪中，一切都让人觉得这个人索然无味.Nina绝望的发现她做不好黑天鹅，一次次被总监训斥，她近乎绝望。压力像山一样的
袭来。总监试图让她突破舒服，一次两次的诱惑她。她像个小女孩那样，对性不解与懵懂。时刻压抑着自己。亲吻，抚摸，突然退却，nina无所适从，而总监只是指着他说：“下次换你来诱惑我。”何为诱惑，为什么要学会诱惑，这也许是nina身上不曾体现的黑天鹅的本质，奔放，无拘无束的美。而这一点在她的对手lily身上体现的尤为明显，当lily在舞台上跳着黑天鹅的段子时，浑身散发出来的激情与活力感染着每个观众的细胞。那种快乐与无拘无束的美是nina所不能比拟的。
一边是自己饰演不了黑天鹅的困惑与绝望，一边是来自总监和竞争对手的压力，还有妈妈严格的约束。Nina在不断挣脱束缚，超脱自我中迷失了。她不断与分裂出来的自我对抗着。从刚开始背上的抓痕开始，她在镜中影像中看到另一个狰狞的自己。躲在父母翅膀下的孩子是永远也长不大的。她渴望挣脱母亲的束缚，于是她将自己封闭在自己的小屋里，扔掉所有的娃娃，跟随lily出入酒吧。她的幻觉出现的越来越厉害，从酒吧回来之后，她拉着lily的手进了卧室，不顾母亲在外面歇斯离地的喊叫。一切都充满迷幻色彩，她与lily做爱。直到天亮，她去质问lily，而lily好笑的否认了的时候，她才恍然，原来这是幻觉，而幻觉又来的那么真实。这是nina进行自我剥离的写照。
失败总是困扰着她，她去医院看望了前任“天鹅女王”贝斯，还给她自己曾偷拿的口红，却惊然面对贝斯自我无情的摧残，落荒而逃。
黑天鹅的翅膀破茧而出。当最后的演出到来时，nina第一场白天鹅时失足跌倒。她带着绝望的心情回到化妆间，却发现lily正端坐在镜子前面化黑天鹅的妆，nina怒不可嗤，大声质问lily，面对lily的挑衅，她彻底被激怒了，她将lily推倒，愤怒的将尖锐的玻璃扎入lily的腹中。此时的nina彻底蜕变了，庞大的黑色翅膀从脊背长出，黑色的羽毛蔓延全身，赤红的眼睛，狰狞的表情。
“it’s my turn.”她这样说。在舞台上，庞大的翅膀呼啸而过，黑天鹅的征服深入每个观众的心。每个人都站起身来对她投以热烈的掌声。总监此时也是满脸的骄傲。她终于挣脱了自我的束缚，在台上热吻总监。她的魅力使总监和舞伴不可抵挡。
而当她重新站在化妆间时，突然造访的lily打破了这一美好的幻想。Nina绝望的发现根本没有被刺杀的lily，那个lily正是她自己，此时，一切都被打破。Nina彻底醒悟过来，绝望，醒悟，悔恨，席卷而来。她向观众呈现了一场最完美的天鹅舞，而舞蹈的终点便是死亡。
影片在整体上的色调也是暗色调的。整个画面的光线、色彩都相当地灰暗。既衬出主人公内心的压抑感，也符合惊悚效果的要求。在我看来，黑白这两色在影片中还有一定的象征
义：白色当然象征着白天鹅和纯洁的妮娜；黑色则是黑天鹅、母亲、莉莉、总监、贝丝等人物的集合象征，也就是说，是对纯洁的、单纯的妮娜的一种束缚、对比，同时也是为欲望所困的妮娜。这黑白两色的斗争既存在于整部影片中，也存在于妮娜这单个角色之中。在影片即将结束的第99分钟，妮娜带着淌血的伤口，完美的完成了演出，她说“我感受到了，完美„”之后，镜头逐渐趋向白色，直到留下一片纯白。伴着观众一声声地呼唤“Nina!Nina!”,女主人公也终于领悟了自我和自由、领悟了完美。
在展现惊悚效果的时候，音效的配合也相当地到位。同样是在影片第78~81分钟时，惊悚镜头分布很集中，可以说是接二连三地出现。在惊悚点之间，音乐很柔和、轻快，每当惊悚画面出现时，音乐在节奏上高度加快，音量也突然增加，强化了惊悚的效果。
可以说，片子中的惊悚镜头大多存在于妮娜幻想的精神世界中。幻觉与现实的快速切换适时的调整了一下观众的心理感受，颇有一惊一乍的感觉和体会。
镜头分析： 一：
这个镜头出现在影片开头，讲述的是nina扮演的白天鹅独自在舞台中央跳舞的场景，镜头跟随nina的舞步而转动，一束侧光打在她轻盈的衣衫上，泛出半透明的光泽，地上的倒影模糊而虚幻。一切都带有一种梦幻般的色彩，源于女主角nina的梦境。
二：
影片前半部分，刚选完主角的演员们在走廊里休息，只有nina形单影只的坐在墙的一角独自排舞。微仰视的视角，长焦镜头，侧重点在左边的nina身上，远处的舞者们的黑色舞服和近处nina的浅色衣服形成对比。不慎宽敞的楼道和室内的灯光，都突显了nina的不和群和孤僻。
三：
此图为妮娜跟随教练练舞的场景，从这个角度我们可以看到年华已逝的教练，她背上的蝴蝶骨肌肉已经松弛，而对面的妮娜依然年轻。导演运用这种镜头语言像我们讲述一种青春易逝，新旧更替等现象。
四：
这幅图描述的是在nina从酒吧回来后，精神恍惚，误认为是和lily做爱的场景。Lily的肩胛骨不停的上下扭动着，而她背上的翅膀刺青也因为这样的频率而上下抖动着，看起来就像是翅膀要破茧而出。
特写镜头，表现蝴蝶刺青，导演在运用镜头语言告诉我们这是nina黑天鹅的一面破茧而出的征兆。
五：
这个镜头出现在影片末尾，nina成功的演绎了黑天鹅这个角色，场下的观众纷纷站起鼓掌表示敬意和肯定。场上的nina沉浸在舞蹈中，此时她已经是一个完全的黑头鹅了，在灯光下投射的影子是一只长着巨大翅膀的动物，表达了现实与幻境的相结合。
影片结束时，芭蕾舞剧《天鹅湖》也结束了，同时女主人公妮娜的生命也走到了尽头，虽以悲剧结尾，但是留给我们的是无限的震撼、深思和遐想。我们也为妮娜那份执着的追求和坚毅所动容。
第二篇：黑天鹅赏析范文
诞于华美 陨于灿烂
——评《黑天鹅》
达伦阿罗诺夫斯基再一次向观众证明了他从现代电影中显示出的惊人的导演天赋。我深信，他几乎能牢牢掌控任何电影类型并且能让自身的作品焕发出美丽，真实，发自肺腑的惊人张力。每一个电影艺术家之所以流芳百世，往往在于他们有着鲜明的个人特色以及从电影中流露出的惊人的艺术辨识度。而达伦则通过自己独具一格的视觉设计以及对角色内心世界的逼真揣摩，慢慢朝着艺术大师的高度稳步驶去。描述黑天鹅是怎样的故事其实很简单——芭蕾女演员Nina为了塑造完美的“黑天鹅”而在幻觉与现实中挣扎，在她的周围，围绕着她的那些怪人--严厉且追求完美的芭蕾舞团长，苛刻且占有欲异常的母亲，自信放松但表现欲强烈的竞争对手--这些人也一点一滴地侵蚀着她的正常思维。最终在自身与外部的双重压迫下，Nina走向了未知的震撼结局。
描述黑天鹅的观感则不是那么容易的事情。准确地说，它从头到尾都魅惑着观众，带领着观众进行一场惊心的肺腑之旅。影片中，导演沿袭了摔跤王中带给观众的真实和毫无畏惧，以及梦之安魂曲中如梦魇一般的恐惧和不安感。当你一开始融入剧情，可能会感觉稍嫌缓慢，但妙处就在这里，每一个细节都在为下一步铺垫，每一个角色的对话都在观众心中慢慢竖立起这个角色不断丰满和完善的性格特征。音乐的恰如其分真是如虎添翼，当情节骤然转到高潮，主角的精神幻觉骤然出现，伴随着大提琴的层层压迫，影片的后30分钟简直让我经历了一场大汗淋漓的地狱之旅，心脏狂跳，目不转睛，只能这样形容。可以说，黑天鹅会很难被归类到任何特立的电影类型中，就像摔跤手那样，它激烈，恐惧，又杂糅着一种深层的悲哀感。
曾看到过一篇资料写达伦对于黑天鹅和摔跤手两者的关系的描述，导演毫不讳言它们就是“姊妹篇”，让我不禁意识到，这两部艺术精品，不都描述了挣扎在不同“艺术”领域的两个人吗？芭蕾舞和摔角确实大相径庭，但两个主人翁的生活状态，又何止一个水深火热来形容？不过，尽管着眼点是小人物，但黑天鹅呈现出来的状态，却不仅仅是一千多万预算为人物而生的普通情景剧。它巧妙利用着电影艺术来操控观众的兴奋点和恐惧点，当后三分之一的剧情一触即发时，令人呕吐的桥段不断涌现，特技效果恰到好处，却又同时有着惊异的惊悚感和满足感，观众自身的体验顿时占了绝对上风，多么牛X的设定！
从另一个方面来说，视觉，音效和剪辑效果则是帮助黑天鹅展现惊人完成度的大功臣。电影中不断闪回出现的黑白场景鲜明对比着——黑白交替的主角，Nina妈妈油画前后的强烈对比（适当的动画效果），都给予了观众足够的心理暗示——无辜与邪恶的较量，纯真和黑暗的逝变。这些视觉和剪辑上的精彩表现我们都曾在梦之安魂曲中领教过，但导演显然不仅仅满足于此，影片几乎所有的转折和变化都模棱两可地混淆着，例如做为竞争对手的Lily和Nina的脸的转变，以及不止一个场景的镜中人的异变。这些惊人的细节伴随着时刻扣人心弦的音乐，都让观众，包括我自己，时刻思考着究竟什么是幻觉，什么是现实世界。达伦同样也牢牢掌控着影片的时间流程和节奏感。我们看过太多电影Overlong或者故意被拖长，例如暮光系列愚蠢到让人昏昏欲睡的节奏感。而达伦则很清楚自己的影片需要铺垫到什么时候，需要在什么时候升华到情感的新高度。每一个片段都不可缺失，每一个片段都为展现Nina从纯真易碎到阴暗恐怖添砖加瓦。天鹅湖的故事即使不看芭蕾也基本在世人中家喻户晓，达伦通过自己的才华把故事，剧本和自己的导演技巧完美地平衡在一起，我在这里不由得想给他一个极致的礼赞。
该说说演员部分了，娜塔莉波特曼的表现虽然不能说“惊为天人”，但却是踏踏实实地震撼到我了。曾经杀手里昂中那个早熟世故的可爱小女孩，到Closer中迷人狡黠的脱衣舞女，直到这部黑天鹅，她几乎转变成了一个完整的成熟的演技派。影片最初始的她是那么无辜和纯真，性被控制欲旺盛的母亲压抑着，她所做的一切很可能只是为了取悦她的母亲。随着剧情的无情推进，小女孩慢慢开始堕落，你几乎可以看到娜塔莉的演绎层层推进，忧郁和不安时刻都能从她的表情中捕捉到，对性欲的渴望毫无保留，获得天鹅湖主角资格后的报喜痛哭，到时刻担心角色被Lily抢走的患得患失，最后一长段剧情，Nina的崩溃让娜塔莉的演绎展现了180°的大变化。惊悚的黑天鹅妆容让她的黑暗脱颖而出，恐怖，激烈的情绪一发不可收拾，种种超出常人想象的行为，不管是现实还是幻想中，都让我体会到了地狱般的紧迫感。这种勇敢的为艺术献身的行为，都让我深深地喜爱，并且佩服这个可爱的女孩。
如果让我用一个词来形容黑天鹅，我会用“魅力十足，才华横溢”。它充满了性感的张力，却不流于色情。它能轻易地从影片开头就抓住你的注意力，并且保持与你的情绪时刻同步运转，它是如此紧张和激烈，尤其是最后的三十分钟，几乎能让观众哑口无言，时刻揪心关注着角色的命运，而这一切，又都与演员们的表演时刻互相牵扯着。达伦不愧为新时代导演的代表人物之一。好好去感受黑天鹅，享受它带给你的观影体验，无论是惊悚抑或压抑，这个故事，这部电影，都让人拍案叫绝。
第三篇：美学 黑天鹅赏析
舞蹈电影《黑天鹅》赏析
132班11323301013 李晓玲
在第83届奥斯卡颁奖礼上，娜塔莉•波特曼凭借在《黑天鹅》中的出色演技摘下了影后的桂冠。每一部经典的电影背后必然有它成功的原因，《黑天鹅》对芭蕾舞剧《天鹅湖》的直接引入和改编，使舞蹈作为一种独立的艺术形式出现在电影当中，成为艺术表现的核心和焦点，突出了舞蹈的美，同时也突破了以往以音乐剧为主体的舞蹈电影的方式，具有对人性严肃思考和深入开掘的能力。本文从《黑天鹅》对舞蹈艺术和人物精神分析两方面加以论述。
一、关于舞蹈电影
首先，作为电影的一种表现形式，舞蹈电影受到众多导演及观影大众的喜爱。将舞蹈的审美蕴藉与电影的通俗直观相结合，演绎了一场华丽而又养眼的视觉盛宴。电影最直接的受众大多是普通人，而舞蹈表演是“以经过提炼、组织、韵律化了的人体动作为主要表现手段，在一定时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面，创造形象，从而表达某种思想感情的艺术”。由于舞蹈是以高度抽象化、符号化的肢体语言来完成叙事和人物塑造，所以对它的鉴赏必须具备一定的主观条件，即要具备一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力。相对于此，电影欣赏对观众的要求就简单得多。电影可以通过对话和旁白的加入、场景的切换、时间和空间的转换等手段辅助观众理解。所以无论是在叙事或是人物塑造方面，电影比舞蹈更为通俗和直观。
作为一部舞蹈电影，《黑天鹅》将“芭蕾舞剧”引入片中，融入情节及人物性格，使舞蹈在电影中的美学特征得到了强化，也使得舞蹈走下神坛，与观众产生共鸣，使它在电影中的地位得到了提升。
二、《黑天鹅》的艺术赏析
众所周知，在舞剧的发展历史上，《天鹅湖》则是久负盛名的一部名剧。以此作为引用和改变《黑天鹅》正是以舞蹈演员妮娜在这部舞剧中对黑白两天鹅的角色诠释过程中出现的矛盾与挣扎作为叙事动力，颠覆了传统公主与王子最后幸福的一起生活的结局，更能引起人们对于现实的深思。
从电影的音乐上欣赏，配乐十分出彩，配乐以钢琴曲居多，《黑天鹅》的配乐大量改编于柴可夫斯基的《天鹅湖》，虽然导致它无缘奥斯卡最佳配乐，但是这并不影响配乐的出彩，音效的运用加上配乐的递进，使得电影表现力大大的加强。配乐是为电影存在的，《黑天鹅》的配乐使得电影更加的完美。如第四章影片最后的高潮，这是一切真相揭露之时，这时音乐与剧情紧密结合了起来：当Nina打开门发现Lily安然无恙站在自己面前时，背景中出现了“白天鹅”的主题，不过淹没在了阴郁的铜管的小调旋律中，似乎是预示着Nina的双重人格终于交汇；当Nina惊恐地关上门，检查本来应该放有“Lily”尸体的卫生间时，背景中的铜管旋律急速下行，渲染出疯狂而诡异的氛围；而当Nina发现卫生间中空无一物，终于知道了真相：原来她“刺死”的是自己！此时镜头突然转到了Nina身上的伤口，音乐中的打击乐器适时响起；在Nina从伤口中掏出玻璃片的那一刻，“白天鹅”主题再次响起，但是这次的主题由全体管弦乐团以极大的气势奏出，而且改为了大调式，改为大调式的主题部分不但没有显得光明乐观，反而表现出白天鹅英勇赴死时的强烈悲剧色彩。影片中正是巧妙地运用了音乐的这种悲剧色彩，将其安排在了Nina取出玻璃片，一切真相大白之时，给观众极大的震撼。
主演的舞蹈表演既展示出芭蕾舞轻盈、纤细和灵动等特色，同时舞蹈的动作性、节奏性、造型性和抒情性等美学特征也得到了淋漓尽致的表达。更为重要的是，舞剧的直接引入使舞蹈表演的综合性特征得到了很好的体现。《黑天鹅》中舞蹈表演的亮点则无疑是妮娜演绎黑天鹅的一段。在这段中，芭蕾舞表演结合了灯光、服装、音乐等舞台表演的特色，使舞剧综合性的美学特征得到凸显，令观众更为全面地领略到舞蹈之美。
将舞剧与电影相结合，能够在一定程度上克服时间和空间对舞台表演的限制，使舞剧的艺术表现力在电影中得到充分展示。在被魔王变为天鹅之后，奥杰利塔痛苦而悲伤地挥动着翅膀，镜头的旋转和主题曲的变奏强调出她的痛苦与挣扎。这一改变不仅丰富了舞剧《天鹅湖》的故事情节，令观众欣赏到更为丰满的人物形象，同时也使舞蹈表演突破了自身的局限，以更加完善的表现形式出现在电影当中。
限于剧情需要，《黑天鹅》无法保留《天鹅湖》中的“表演性舞蹈”，但作为叙事关键的“情节性舞蹈”还是得到了直接的呈现。舞蹈演员妮娜一方面是影片人物塑造的对象，另一方面她又必须发掘自身潜在的邪恶气质，完成对舞剧中黑天鹅形象的塑造。妮娜全部的内心斗争都需要通过黑天鹅的舞姿表现出来，而黑天鹅之舞又是舞剧《天鹅湖》中关键的“情节性舞蹈”。被塑造者与塑造者两种身份合一，这就使舞蹈表演和影片叙事紧紧相连，成为整部电影的叙事动力，同时也突破了以往舞蹈电影中音乐剧“载歌载舞”的常规套路，使舞蹈作为一种独立的艺术形式出现在电影当中，成为艺术表现的核心和焦点。
三、《黑天鹅》人物分析
《黑天鹅》中叙述的《天鹅湖》舞剧，在故事情节上与完整芭蕾舞剧《天鹅湖》有一个很大的不同，即对黑天鹅的强调。传统舞剧《天鹅湖》的基调被认为是白色的，“《天鹅湖》的白色基调继承了浪漫芭蕾自《仙女》和《吉赛尔》以来轻盈向上的动感和玲珑剔透的属性”，“王子和天鹅公主之间的纯真爱情则是在这种单纯透明的白色基调中，逐渐达到了完美的统一，更在不自觉中发挥了净化观众心灵的神力。”显然，“白色基调”使《天鹅湖》的精神追求指向纯洁和崇高的爱与美。而到了《黑天鹅》中，这种基调就转为黑色。影片截取了舞剧中黑天鹅诱惑王子的情节并加以放大。片中导演托马斯对退役演员贝丝的评价道出了这个角色的本质：“她的生命中有一种黑暗的冲动，所以她的表演充满了观赏性，非常危险，有时甚至完美无缺，但也充满了毁灭性。”黑暗、诱惑、罪恶与毁灭性，这些正是影片对黑天鹅角色的重新发掘。黑天鹅通过诱惑王子展现出自己的美，她的美来自于天性中的恶与毁灭性。这种改编可以说是对舞剧核心思想的挑战，也是对以往舞蹈电影中“真善美”主题的颠覆。它充满现代主义的意味，打破了纯洁与善和美相对等的天然合理性，是对人性中恶的发掘，也是对罪恶之美的张扬。
妮娜是一个内心由纯洁到邪恶再回归纯洁的这么一个天才芭蕾舞者，塑造的芭蕾舞剧中角色正是白天鹅到黑天鹅再到白天鹅的过程，其内心的人格分裂、精神分裂、迫害狂想症等都是为了争取到芭蕾皇后的桂冠产生的高压逼出来的，母亲的矫枉过正、艺术总监的苛刻、同行的竞争、前任的悲遇、其内心表现不出黑天鹅的邪恶、自身性格的压抑和无法超越自我的意识瓶颈，把妮娜逼进了一个内心高压舱里，等待演出的每一天都是漫长的期待和折磨，飞出舱外的到底是一只美丽纯洁的白天鹅还是一只狡诈邪恶的黑天鹅，导演用惊悚意识流带我们进入到妮娜的内心，它由白天鹅幻化成了黑天鹅，把母亲、总监、莉莉、舞伴都想成了迫害自己的对象，自己变成了杀人恶魔，在杀害了莉莉后自己积聚起来的邪恶、恐惧力量促成了舞台上完美的邪恶黑天鹅，当妮娜成功演出后获得莉莉的祝福方才惊醒过来那是幻想，救赎的幸福和庆幸的眼泪将妮娜心中的黑天鹅又幻化成白天鹅，带着伤口和死亡冲向自由、成功和天堂。结尾也是温暖的，没有坏人，没有黑天鹅，只有无数的白天鹅！
塔莉·波特曼将尼娜这一角色演绎得惟妙惟肖，通过精益求精的表演技巧，她将现实生活遭遇与舞台中的黑天鹅的形象塑造完美地融合在一起，实现了人生突围，同时也将尼娜善良纯情的形象转变成一个激情四射、邪恶无比的人物形象，此刻，她获得了成功，不仅给尼娜这一电影形象带来了新的升级活力，也让她本人获得了奥斯卡影后。我们看到电影中充满了个人奋斗与进取精神，这种精神值得我们学习，女性的人性价值实现道路上充满了各种险恶，但是尼娜并没有因此放弃，她与总监、莉莉、母亲的斗争，更是她完成人生转机的一种竞争意识体现，给她本人的成长带来了巨大的帮助，也给观众上了一堂生动的“励志课”。
第四篇：电影《黑天鹅》观后感
电影《黑天鹅》观后感
认认真真看完了电影《黑天鹅》，实在让我震撼，疯狂完美的舞者，黑白交替的人性，压抑束缚的欲望，真真假假的梦想，自我毁灭还是自我救赎？人格分裂、自我扭曲后的完美诀别，该嗟叹还是赞美？
正如影评人士所说：白天鹅代表着日神精神，强调适度、节制、美德和优雅；黑天鹅所代表的酒神精神则更为原始、更为蛮夷，却也更逼近本质，它追求的是忘我之境，致力于摧毁日神式的清规戒律，是生命与其本质的全面融合。每个人的心中都有一只黑天鹅。那只黑天鹅代表释放激情，也是人性中诡谲狡诈的阴暗面。白天鹅，脆弱、敏感，自我保护和自我封闭意识强，但潜藏的黑天鹅却渴望着爆发，在欲望的觉醒中蠢蠢欲动。白天鹅是那么的脆弱，黑天鹅是那么的强势。可是走向黑天鹅张开翅膀那一刻的路却是如此的艰难。白天鹅和黑天鹅在一起代表着一个人矛盾的天性。
很多时候，我们游走在黑白之间，即所谓的灰色地带。黑与白的争斗不停的折磨着我们。致黑致白都是极端的，走向极致的道路是痛苦的。追求极致的代价也是巨大的，或成魔，或成神，结果也是极致的。也许，游走在黑白之间或许是一个安全的选择，张敛兼具，在矛盾中的挣扎的点点滴滴成就一个人最终的个性，决定人生的胜负。
黑天鹅易让人迷失，稍不慎则陷入其中无法自拔，迷失自我，虽能释放欲望，但纵欲也是危险的。而白天鹅相对安全，老老实实，本本分分，虽然生活无法充满激情，如一潭死水，却也不至于淹没自我，只是生命无法到达更高境界，或无聊之至的生活令人厌倦而毫无生气，压抑久了也会疯狂。穿越酒神式的迷狂挣脱日神式的压抑，生命便可达至一种随心随性的境界。
而这个境界，尼娜最终达到了——付出生命为代价，却没来得及享受。白天鹅是她成为一个完整的舞者，黑天鹅的出现却让她释放激情，成为一个完美的艺术家。代价是惨重的，这种追求完美的方式过于残酷急促，以至于没有时间去接受以及享受。
生活中，作为我们自己，我们会为我们的追求或是说以父母的期望作为唯一生存目的吗，不论付出什么代价？是偏执还是坚持？追求完美，方式真的需要如此极致？女主角尼娜是达到艺术的完美，但她的 人生确实一塌糊涂，生活与梦想，孰轻孰重？也许，梦想就是他的全部生活，那么太过于苍白可悲以及脆弱。
还是游走于黑白之间，呆在灰色地带最为安全。
第五篇：电影赏析
《西伯利亚的理发师》讲述了一个19世纪末发生在俄罗斯的爱情故事，故事主要讲述了一个美国女子珍受命去迷惑一个俄罗斯的高层官员，要获得一笔俄罗斯政府的投资，去帮助她的父亲完成一台名叫西伯利亚的理发师的伐木机器，却意外的碰上了安德烈，并与之坠入了爱河，但最终却擦肩而过，没能够在一起。
影片以《费加罗的婚礼》作为开头，这首曲子也贯穿了整部电影。随后出现的是西伯利亚广袤的森林，火车在森林中穿梭，代表了工业文明的到来。片中以一个女人写信的方式叙述了珍和安德烈之间发生的一切，时间也在1885年、1895年、1905年之间来回穿梭。西伯利亚的理发师意旨三个，安德烈在歌剧中扮演的是一个理发师，他在这台歌剧中断送了自己的幸福：那台伐木机器名为西伯利亚的理发师，意味着伐木像理发一样的简单，也是新兴文明得象征，同时也是西方文明和俄罗斯文明的冲突；安德烈人生最后的角色是成为了一个理发师，从小木屋里有理发师的推子和剪子可以推断出。
从人物性格来说，安德烈的性格是典型的俄罗斯民族精神的化身。他敢爱敢恨，对爱情执着，带有明显的俄罗斯人民的热情，亲切。在对于自己爱的人受到伤害时，不顾一切与自己的好友决斗，这让我们看到了他身上对爱情的认真。珍是一个可爱的女子，能够在众人中周旋，会为了一些事说谎，比如说她说她有过一个丈夫，其实根本没有结过婚，但是为了爱她也会付出一切。可以说珍是西方文明的代表，她和安德烈的爱情让这两种文明有了合理的归宿。安德罗是安德烈和珍的孩子，这个秘密珍一直保守了20年。这位年轻的新兵，在夏令训练营里接受训练。当长官问起画中的人物是谁，听到是莫扎特，他以为是训练营里的而士兵，这体现了长官对于音乐文化的无知。因觉得脸面挂不住的长官惩罚安德罗始终戴上面具。军训营的长官再三劝解，却改变不了安德罗对于莫扎特的尊重，最终向安德罗投降。这些都体现出了安德罗继承了他父亲的执着，同时也有对音乐的热爱。
从拍摄方式来看，影片以运动镜头为主，这样的镜头能给观众强烈的视觉冲击，能够引领观众的视觉和思想。在影片的开头和结尾都使用了摇镜头，向观众展现了西伯利亚上桦树林的广阔，气势恢宏。片中的一些镜头也是十分的唯美，大片的森林，广阔的雪原，还有俄罗斯典型的建筑，这些都吸引着人们的眼球。
从细节方面来看，让我印象最深刻一个是沙皇阅兵的那段。沙皇致辞之后就离开了，高兴的士兵们喝完酒之后就将酒杯摔到地上，还扔掉了帽子，整个场景是一片喧闹。但是此时镜头给到了沙皇用过的高脚杯，静静地放在桌上，给人一种无限的遐想。结合影片拍摄时的时代背景，二十世纪的最后十年，对于俄罗斯来说是一个动荡的年代，前苏联解体，共产党倒台，金融寡头控制了俄罗斯经济，使这个国家陷入了前所未有的恐慌之中。正如电影中那个时代，高脚杯是沙皇制度濒临灭绝的象征，易碎，正如沙皇忠诚的卫士，易破灭。还有一个是当十年后珍回来找安德烈，走进了放满苹果的屋子中，那个仆人和她和安德烈的孩子躲在门背后，一个苹果从筐中滚下来，珍从地上捡起苹果，和仆人一起泪流满面的场景，寂静，紧张。而我看来，珍是有发现门背后有人，但她知道，别人躲着她，她即使发现了他们也无济于事，知道自己已经来的太晚了，所以没有道破。这也为故事的悲剧色彩贴上了浓重的一笔。故事的最后，影片才向我们观众展示了原来安德烈知道珍有来找过他，但是他没有去阻止她，而是默默的看着她离开，也就注定了他们的爱情悲剧，情留西伯利亚，也体现了主人公么对于爱情的执着，即使分开却仍阻挡不了思念。
影片中有许多话都让我受益匪浅。在宽恕节那天，写信的那个女人叙述道：“这个令人惊异的国家，有着太多奇特的故事。农夫在结冰的河上群殴至半死，然后互相请求宽恕，人们高歌着走上战场，却流着泪参加婚礼，所有的事都是严肃的，所有人都是出乎意料的。”这段话让我们想像到了这些矛盾的场景，同时也觉得讽刺。女主人公说过的：“有些时候我们认为生活背叛了我们，但是其实是我们自己背叛了自己。”
“安德烈，我不值得，我是那种你母亲会让你小心提防的女人。”这也没能阻止男主人公对于女主人公的爱，我们也可以想象到那份爱情的深厚。
影片中隐喻着的俄罗斯传统的道德、责任感、爱情，这些都战胜了西方文明，导演高唱俄罗斯文明的伟大，但是到影片后面，那台伐木机器进驻西伯利亚的森林上时，人们落荒而逃，这也表现了俄罗斯人民的无奈与痛苦，但是导演相信美好的时代总会到来，就如安德罗最后战胜了长官，在辉煌的太阳下奔跑，体现了新的希望。
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