综艺娱乐节目发展的四个阶段

第一篇：综艺娱乐节目发展的四个阶段

2.总结综艺娱乐节目的发展历程，大概分为四个阶段，包括前娱乐阶段（1998年之前）、游戏娱乐阶段（1998年至今）、益智娱乐阶段（1999年至今）、全民总动员阶段（2004年至今）。

第一阶段，传统综艺阶段，春节联欢晚会，综艺大观等。为代表

第二阶段，娱乐阶段，像快乐大本营推出，把我们的娱乐阶段再次提升。

第三阶段，益智游戏阶段，我国曾经有那么一个时期，就是在王小丫，李咏为杰出代表的时期。

第四阶段，综艺娱乐阶段，总结综艺娱乐节目的中国特色，代表作，超女，快男，后来的这种选秀。现在的例如非诚勿扰节目，和一些延伸品。第一阶段

（一）以综艺节目为主的阶段

中国内地电视娱乐节目真正受到关注是从1983年起举办的中央电视台春节联欢晚会和1990年开播的《综艺大观》开始的。

1983年的央视春节联欢晚会在全国引起的轰动，是现在任何一个电视节目都无法与其相比的。也就是从这一年开始，除夕之夜看春节联欢晚会成了中国家庭和吃年夜饭、放鞭炮一样必不可少的事情。[2]

这一阶段的电视娱乐节目内容以传统的专业歌舞和曲艺为主，明星表演、观众观看，节目形式比较固定，虽然有时也出现主持人对向观众问话等环节，但观众基本不能主动参与到节目之中，与观众有较大的距离。内容缺少亲和力、形式缺少变化、与观众缺少互动成为传统综艺节目的硬伤。表演类综艺节目运作模式即“明星+表演”。明星是节目的当然主角，由明星的舞台表演是构成节目的主要内容，而各个很少相干的节目之间的串联则由主持人来完成。与之相对应，传统表演美学和播音美学决定了表演类综艺节目的整体面貌与审美形态，“舞台”和“话筒”成为电视观众可望而不及的“神圣”，传播学意义上与传者具有互动功能的受众，也在这里成为一个纯粹的“看客”或“他者”。2004年10月8日，《综艺大观》成为央视综艺频道正式改版播出后首批被淘汰的栏目之一，拥有14年历史的《综艺大观》被淘汰，改版为《欢乐中国行》，成为中国电视娱乐节目发展史上的一个标志性事件。

上世纪90年代，经济发展、人民生活水平的提高直接带动电视的发展。人民群众对电视的需求不仅仅满足于《新闻联播》的基本资讯、每年一次的春晚，于是，《正大综艺》应运而生。其全新的互动形式、轻松随意的节目风格、奇妙世界的讲述，一下子打开了一扇心灵世界之窗。[2]

二、以游戏节目为主的阶段

1997年，湖南电视台模仿港台节目制作了《快乐大本营》和《玫瑰之约》。此后，中国内地以“欢乐”、“快乐”和“速配”为主题的节目掀起国内电视娱乐节目的第二次浪潮。这一阶段节目的娱乐性增强,观众的参与性和互动性增强，现场观众甚至有直接参与节目的机会。各种各样的游戏、轻松活泼的氛围曾令观众耳目一新，但简单的游戏已难以满足观众的需求，其地位很快被以知识竞技为主的益智类节目代替。

湖南卫视《快乐大本营》在全国刮起了快乐旋风。李湘与何炅以古灵精怪的造型、机智非凡的对答，霎时虏获了无数人的笑声。此节目也是第一个让明星以常态参与游戏的娱乐节目。从2004年开始，《快乐大本营》逐渐淡化明星套路，越来越强调海选、真人秀、PK等新概念，突出全民娱乐。[2]

1999年1月2日，北京有线电视台《欢乐总动员》亮相，江苏卫视推出《非常周末》、福建东南台推出《开心一百》、安徽卫视《超级大赢家》，各大媒体竞相抢滩这一“娱乐市场”。这些节目不但名称大同小异，而且节目内容、环节的“起承转合”也都基本雷同，“你有我有全都有”的状况使得观众产生了严重的“审美疲劳”，一些节目逐渐退出了荧屏。[2]

与游戏类综艺几乎同时涌上荧屏的还有一种婚恋类综艺节目，代表性的栏目有：《玫瑰之约》（湖南卫视）等。

1999年6月中旬，国家广电总局总编室在北京顺义召开的广播电视文艺研讨会提供的材料显示，全国省级电视台办娱乐节目的有33家，地市级电视台开办娱乐节目的有42家，之后又有32家电视台开办或引进了娱乐节目。1999年1月20日北京有线电视台开播的《欢乐总动员》，被全国近40个城市的电视台引进播出，全国上下掀起一股“快乐”、“欢乐”热。但是这股热潮并没能继续持续下去，随着一批批克隆节目的出现，“快乐”“欢乐”充斥各个荧屏，观众开始对这种无处不在的“纯娱乐”节目感到腻烦，收视率在大幅下滑。

三、以益智节目为主的阶段

中央电视台1998年推出的《幸运52》与2000年推出的《开心辞典》是中国内地益智类节目的代表。

益智类节目，不仅保留了游戏闯关等环节，出现了一些知识性与娱乐性兼备的题目，还增加了博彩、参与者与现场及场外观众的互动等环节,节目更具亲和力。益智类节目受到自身的限制，节目除了在演播室的装饰和题库上下功夫外，很难获得较大的突破。在探索新的娱乐节目时，国内电视业界找到真人秀这一新的突破口。

观众看节目时既不是审美也不是审丑，坐在王小丫和李咏对面的竞答者是观众熟悉的、如他们一样普通的身边的人，这个时候观众已经和他们有了一种平视的态度，节目已经走向了平民化。央视王小丫主持的《开心辞典》和李咏主持的《幸运52》开播之初就受到了很大的关注。丰厚的奖品刺激了观众的参与热情，而地方电视台更是将益智节目发挥到了极致。2002年元旦诞生于上海的《财富大考场》，以创造了最高奖可达22万元的奖金纪录而风靡全国40多个城市。湖南的《财富英雄》更是以“千金一题”为广告：答对5道题5000元，10道题5万元，15道题50万元，平均每道题33333.33元。

在“2000年中国电视节目榜”《幸运52》一举获得“年度电视节目”、“最佳游戏节目” 最佳游戏节目主持人"三项大奖。在首届大学生电视节上，《幸运52》被评为“最具生命力” 的节目之一。如今，《开心辞典》已经没有当年的辉煌，《幸运52》也停播改版为《咏乐汇》。[2]

以智力竞猜加高额奖品，从表面看来似乎只是与一些娱乐节目的侧重点调了个位儿，加大竞猜得奖成分的比重，缩小了娱乐成分的比重，可它恰好迎合了观众喜欢刺激性活动的心理，同时竞猜节目、益智类节目由于创意、制作的技术门槛不高，引起了地方频道竞相模仿，大有天女散花之势，全国上下又掀起了一轮“竞猜时代”的高潮。如贵州卫视的《世纪攻略》、上海卫视《财富大考场》、广东电视台《赢遍天下》、重庆卫视的《魅力21》、江苏卫视的《夺标800》，等等。

四、以真人秀为主的阶段

以广东电视台的《生存大挑战》、北京维汉文化传播公司的《走入香格里拉》等野外生存挑战类为代表的节目成为国内真人秀的先行者。

2004年《超级女声》、《莱卡我型我秀》和《梦想中国》三箭齐发使选秀类节目初露锋芒，激烈竞争引起一浪接一浪的发展高潮。2005年是国内真人秀快速发展的一年。其中，以“海选”、“全民娱乐”、“民间造星”为主要特征的“表演选秀类真人秀”成为最大赢家，《超级女声》、《梦想中国》和《莱卡我型我秀》都取得了不俗的收视成绩。同时，一批职场真人秀节目如东方卫视的《创智赢家》也发展起来，开始引发人们的关注，成为国内真人秀节目的又一大热点。此外还有《非常6+1》《星光大道》《快乐男声》《快乐女声》《加油！好男儿》《绝对唱响》《化蝶》《第一次心动》等。通过自身的探索和借鉴境外的相关节目，真人秀节目迅速发展起来，目前已经成为中国内地娱乐节目的主流。

央视《非常6+1》，节目用六天时间把平民英雄的成长过程，非常细化地呈现出来。它把屏幕内外的界限完全颠覆了，强调的是大众的参与，电视屏幕之外的人多是真人秀参与者的亲戚、朋友，甚至拥护者、认同者和反对者，他们通过投票参与整个的进程。

在传统娱乐节目在内地持续走低的状况下，湖南卫视《超级女声》真人秀节目却火得一蹋胡涂。2004年该节目的报名人数为5万，2005年迅速飚升到了12万，光成都赛区就达到了4万人，去年各分赛区比赛时平均收视率位列同时段全国第二，仅次于央视一套，收视率达到8%—10%，今年更是不断刷新纪录。“新娱乐”也成为湖南卫视在2004年隆重推出的口号，所谓“新娱乐”就是改变以往明星娱乐大众的方式，变成大众娱乐大众。

实际上1985年，上海电视台推出了一档以家庭为单位的歌唱大赛，被认为是中国内地最早的选秀节目。这场比赛之所以取得空前的成功，是因为它让普通的百姓家庭第一次走上荧屏。第一届比赛的决赛选择在除夕夜举行，当时上海万人空巷，收视率达到94%。卡西欧大奖赛还培养了一批平

[3]民明星，比如“读书郎”小曹蕾、周冰倩、巫慧敏等。

第二篇：浅析中国电视娱乐节目的四个阶段

浅析中国电视娱乐节目的四个阶段

陈序

娱乐模式：从明星表演到百

姓游戏

北京师范大学艺术与传媒学

院影视传媒系主任于丹曾总结了

中国电视娱乐节目的四个阶段：

第一阶段，是上世纪90年代初期

兴起的《正大综艺》《综艺大观》

等综艺节目。由于那时候人们可

选择的电视节目很少，所以观众

只能仰望主持人和节目本身。第二阶段以《快乐大本营》《欢乐总动员》为代表，观众已从仰望者变成了评价者，并开始参与节目。第三阶段是《幸运52》《开心辞典》等益智类节目。这个时候观众和主持人平起平坐，用平视的眼光和积极参与的态度去对待节目。第四阶段是2003年出现的真人秀节目，平民走到了观众的面前，成为明星。①中国电视娱乐节目的发展，交织着的是主持人、嘉宾、观众的地位和参与程度的变化，最突出的是观众以更加积极的姿态加入到节目的行列中，电视娱乐节目呈现平民化的发展趋势。

一、综艺表演——遥远的欣赏

如果说20世纪80年代中国电视影响最大的是文化专题片，如《话说长江》《话说运河》等，那么90年代首先抢夺观众视线的就是综艺栏目。1990年3月14日创办的《综艺大观》和4月25日开播的《正大综艺》引发中国电视娱乐潮，并逐渐向各省市电视台波及。他们都遵循这样一种综艺模式，即“明星+表演”。在这个过程中，主持人以绝对的领导者角色调控节目进程。嘉宾通常是明星，他们是吸引收视率的砝码，留给观众的是遥远的欣赏和无尽的遐想。

在节目的内容组成上，《综艺大观》是以歌舞类的表演集萃为核心，在台上表演的一般是明星演员。当时，要搞综艺节目，必须有大牌明星，这似乎成为传统综艺栏目的通行惯例。但是，随着各类综艺节目接二连三地出台，明星也就格外忙碌起来，从一个演播室赶到另一

个演播室，甚至观众有时在转换频道后，明星却还是一样。而《正大综艺》则主要是以旅游的方式介绍各国风土人情，让嘉宾辨别其中的真真假假。这两类综艺节目无疑成为当时综艺娱乐节目的领头羊。每逢周末，哪怕再精彩的电视剧都要为其让道。观众围坐在电视机前，以无比虔诚和向往的心情欣赏这看似短暂的一个小时。这个年代的综艺节目是高贵的，有几个观众可以在聚光灯、闪光灯下尽情歌舞？有几个观众有能力出国旅游？因此，当主持人引出明星们的表演，当嘉宾津津乐道他们的出国经历时，观众自然就成了绝对的局外人，即便在现场，也无非充当了啦啦队或者营造现场气氛的工具。

主持人的作用在这一阶段无疑是最突出的。《综艺大观》捧红了倪萍、周涛，《正大综艺》推出了杨澜、程前、王雪纯。

二、欢乐动员——参与的尝试

如前所述，综艺类节目在上世纪90年代初红极一时，但是，这一局面随着1993年央视《东方时空》的诞生而改变。新闻评论和纪实风格类的节目受到青睐，不少综艺栏目进入低迷状态。直到1997年7月10日湖南电视台推出的一档综艺栏目《快乐大本营》，借助卫星电视覆盖的威力，掀起了一股中国电视的快乐浪潮。以《快乐大本营》为代表的这一时期的综艺节目标志着娱乐电视节目在方式和观念上都发生了变化，进入一个新的发展阶段。这时候的娱乐模式已开始向“明星+游戏+观众参与”转变。

《快乐大本营》给娱乐节目带来两点新内涵：动作游戏和观众参与。游戏有两种：智力游戏与动作游戏。《综艺大观》以表演为主，基本上不能归入游戏范畴；《正大综艺》有些游戏，却以智力游戏为主，如猜谜、辨别正误之类；而《快乐大本营》就不再那么彬彬有礼，嘉宾上台唱歌、做怪相、玩游戏，是体位文化的表现。单单从回答问题对错的惩罚就可看出动作性的强化。《正大综艺》用声音的悦耳与粗糙来表示，而《快乐大本营》则用形象可感的动作表示结果。观众直接站在台上，答错的一方会突然摔下。一旦动作起来，场上的气氛就比较容易热闹，人们在动作中暂时忘记身份、地位、风度，投入亢奋的情绪状态，焕发出被文明遮蔽的人性本真——尤其当主持人不失时机地煽风点火，观众情绪容易被现场情绪同化，沉醉在“快乐”之中。此后以“快乐”、“动员”命名的综艺节目开始层出不穷，游戏的色彩越来越浓。如，《假日总动员》的特色项目与《欢乐总动员》有些相似，明星坐下面，但台上不是模仿者，而是参赛选手——一般是少女，她们主要是展示自己的特长，如唱歌、表演，有时也需要通过一些“考验”，如身上不带钱却被放到郊外，并在规定的时间内回到城里。游

戏项目的创意是栏目成功的关键，一个综艺栏目有一项别出心裁的游戏项目就可以立足，像《快乐大本营》《欢乐总动员》等栏目并不是每一个板块都精彩，但因为《快乐小精灵》《超级模仿秀》这些精彩板块而获得声誉。②

综艺节目进入90年代后期，观众的地位和参与都有了一定程度的提高。以往，多数综艺栏目的现场观众只是烘托气氛而已，《快乐大本营》和《欢乐总动员》的现场观众则局部参与到节目中，如上台与嘉宾一起做游戏，给嘉宾或参赛者打分等，从观众参与来讲，已经有明显的进步，但与真正的观众参与还有很大差距。

三、益智博彩——巨奖吸引参与

就在《快乐大本营》这类节目继续以明星为本位的“快乐”旋风之后，随之而来的是大大小小的博彩类节目。以《开心辞典》《幸运52》等节目为代表，开始了对娱乐模式彻底的颠覆，并终于将普通观众拉入现场，明星基本退出娱乐舞台，“观众+游戏+巨奖”成为新的娱乐模式。

学者把它分为两大类：“一类是益智博彩类的，比如仿效英国《百万富翁》的《开心辞典》《超级英雄》等栏目；一类是生存类的，比如模仿美国CBS《幸运者》的《走进香格里拉》《幸运大挑战》等栏目。这两类节目先后以不同方式进入中国，掀起了又一轮收视狂潮。电视娱乐开始新一轮的尝试——主持人的“请听题”、“确定了吗？”“究竟答对了还是答错了，广告之后再见。”到“高了！低了！”的狂热呐喊。在商业竞争中疲惫的大众心灵，在电视媒体刻意营造的这种轻松娱乐、程式化的复制中得到了抚慰，焦虑得以缓解甚至获得轻微的麻醉。其中，最值得一提的是，在用普通观众代替明星的背后，是巨额重奖的支持。③

《超级英雄》栏目的宣言是：“知识就是财富”，“让知识拥抱财富，让英雄创造历史”。除了央视两档还保持原来的一万元奖金外，国内各档益智节目行情已是一路飙升。2002年元旦诞生于上海的《财富大考场》，以创造了最高奖可达22万元的奖金纪录而风靡全国40多个城市。湖南的《财富英雄》更是以“千金一题”为号召：答对5道题5000元，10道题5万元，15道题50万元，平均每道题33333.33元。而一度停播的《百万富翁》也再度杀回香港，陈启泰携三位翩翩美少女在“亚视”的黄金时段共同主持新一辑的《百万富翁》，第一炮便是送出“百万豪宅”。巨额奖金一方面吸引普通观众从电视机前走向舞台，另一方面在一定程度上也起到了哄抬收视率的作用。“重奖之下，必有勇夫”，当越来越多的观众前赴后继地

奔向答题现场时，想要获得奖金的题目也越来越刁钻。这类节目是否是真实知识能力的考验，是否真的可以寓教于乐，观众走到台前是否真的是电视业发展的自然阶段而非金钱催生的产物，我们恐怕要打一个问号。

而据收视数据统计：“2000年娱乐节目在所有节目中所占份额为5.4%，2001年约为

4.8%，2002年1~ 11月约为4.5%，呈现出逐年下滑的趋势。娱乐节目如何走出这种胶着状态，开辟出一番新天地，值得所有娱乐人深思。”④

四、真人秀——百姓的生活游戏

真人秀带来的娱乐模式的突破可以说是对百姓生活的一种游戏式的记录。“百姓+生活游戏”成为新的娱乐模式。像央视的《非常6+1》和湖南卫视的《超级女声》《谁是英雄》等都走了真人秀这条路，把普通人包装成娱乐电视栏目的主角，正在成为一种电视时尚。

2002年夏天，国内仿法国室内真人秀《阁楼故事》的《完善假期》在湖南经视播出。它精心挑选了12名男女选手，让他们在长沙市一幢三层别墅中共同生活70天，每周两次做实时记录播出，由内部淘汰和观众投票一步步决出最后的胜者。该胜者将获得价值50万元的房产。制片人李开宇介绍说，节目在取向上还是作了很大改变，“丢弃了国外节目所宣扬的„偷窥‟，我们宣传的是„坦然面对所有观众，呈现自己的弱点和优势‟，而且也舍弃了性元素方面的卖点”。湖南经视网站调查显示，对这个栏目观众立场非常鲜明：63%非常喜欢，37%坚决反对，几乎没有中间派。但随后的议论则集中在游戏里出现的“打情骂俏、拉帮结派与勾心斗角”，更有人说它是“一场令人恶心的人生丑剧”。

2003年6月，曾在中国电视界掀起娱乐风暴的湖南卫视以一档《快乐中国超级女声》吹响了娱乐平民化的号角，真人秀节目正式登场。由该台娱乐频道推出的这档节目实际上是一场歌唱比赛的预选赛。与一般的比赛类节目不同，呈现在电视屏幕上的选手个个素面朝天，站在一场背景片前清唱。在短短30秒时间之内，参赛选手的表演被真实地记录了下来。

“真人秀节目能满足人人都有的窥视欲，且通过镜头能直接看到人性的种种弱点；而电视节目的平民化消除了媒体那种高高在上的姿态，激发了观众的参与欲和观看欲。娱乐平民化电视节目就是这两种类型的结合体。”⑤湖南电视台娱乐频道一位负责人在接受记者采访时表示，之所以推出《快乐中国超级女声》这样的节目，更多的是满足观众的窥视欲，并通

过制作笑料来满足观众。现在，综艺娱乐节目不再是明星、名人的秀场，让平民百姓、普通观众参与到娱乐节目中去，担当主角成为综艺、娱乐节目发展的新趋势。比如央视推出的《非常6+1》节目即把镜头对准普通观众，通过对有一技之长的普通人的培训，圆普通人的明星梦。该节目播出以来，平均收视率已达1.2%，名列二套首位，在央视近300个栏目中名列第17位。用该节目主持人李咏的话来说就是：“《非常6+1》的成功，是平民娱乐节目的胜利。”⑥

当然，真人秀节目还处境于发展的初级阶段，是否真的会撑起整个电视娱乐节目的天空还有待时日。专家给出的预言是，真人秀将成为今后引领娱乐潮头的电视娱乐节目。

小结

潮起潮落，这四个字或许能很好概括电视娱乐节目的状况，从央视《综艺大观》《正大综艺》的衰败，到凤凰卫视《非常男女》的消亡，都证明了这一点。电视观众的喜新厌旧也许是电视娱乐栏目短寿的重要原因之一，但节目内容的“曲高和寡”恐怕是失去观众的最主要原因。因此，把电视栏目的姿态放低，让电视娱乐节目真正变“俗”，让观众看娱乐电视时只用小脑，不经过大脑的思考，就能高兴起来，电视娱乐节目就有生命力。说穿了，电视娱乐节目兴旺发达的秘诀可能就是这样一句再简单不过的话——生产廉价快乐！

第三篇：综艺娱乐节目策划参考

电视综艺娱乐节目策划

教学目的：

掌握什么是电视综艺节目，并熟悉按不同方式的分类内容；掌握综艺娱乐栏目策划的栏目设计、栏目改版、栏目特别策划等内容，并熟悉掌握其内部策划要素；重点掌握电视综艺晚会的创意策划和节目策划两部分，并熟悉其策划的各方面内容。

导语：

中国电视综艺节目在节目理念、节目样式、节目操作模式等，从90年代以来都有较大的改变，但在改变中最突出的就是娱乐化倾向。综艺节目中娱乐的成分越来越多，实现娱乐的手段也越来越复杂。

很多电视工作者把“电视综艺节目”用“电视娱乐节目”的称谓取代，而二者并不存在彼此替代的关系，但同时又不能对“娱乐化”的普遍存在现实视而不见。所以本章把传统的“电视综艺节目”与流行的“电视娱乐节目”这两个称谓并称为电视综艺娱乐节目，以保证概念从内涵到外延的科学与完整，以及所论述的栏目对象有充分的对应性。

一、电视综艺娱乐节目的界定

电视两大核心功能：资讯与娱乐。收视前三名节目类型：电视剧、新闻、综艺节目。新闻和专题提供的是资讯，电视剧、电影、综艺节目提供的是娱乐。电视剧、电影受欢迎的主要原因：以虚构叙事为基础，靠故事与情节取胜，符合中国人的审美习惯与心理需求。综艺节目受欢迎的主要原因：它在功能上能使观众得到心理的放松与精神的愉悦。电视综艺（娱乐）节目界定不同的原因观众有各种各样的心理需求，所以电视综艺娱乐节目种类样式众多。在电视节目类型中，电视综艺娱乐节目是电视节目体系中最多元化的节目形态之一。

《广播电视辞典》对综艺节目的界定：

集音乐、歌舞、小品、戏曲、杂技等多种文艺形式于一体，在一定的时间长度内按照特定的主题或线索，采用主持人现场串联、字幕串联、现场采访等方式，运用视听语言，将现场演出用电视化手段与传播的时效性、新闻的纪实性、文学艺术的表现性融为一体，具有娱乐、趣味、知识、宣传、审美相结合的特点 《电视艺术学》对综艺节目的界定： 充分调动电子的技术手段，对各种文艺样式进行二度创作，即保留原有的文艺形态的艺术价值，又充分发挥电子创作的特殊艺术功能，给观众提供文艺娱乐和审美享受的电视节目形态。

随着欧美、日本等国家以及我国港台地区娱乐节目的引入，并吸收其中的建设性元素，例如“真人秀”节目的引入，其已经普遍存在于各种综艺节目之中。从传统的表演到游戏悦乐、从益智博彩到“真人秀”，电视综艺的观念日益走向多元化、娱乐化和综合化。

前面两周界定偏重于对传统电视综艺节目的概括，而很难涵盖新世纪以来的娱乐性较强的综艺节目。

面对电视综艺娱乐栏目/节目观念、样式、形态多元化的现状，电视综艺娱乐节目需要做出明确的界定。

电视综艺娱乐节目的界定

电视综艺娱乐节目是以娱乐大众为目的，运用各种电视化手段，对各种文艺样式以及相关可提供娱乐的内容进行二度加工与创作，并以晚会、栏目或活动的方式予以屏幕表现的节目形态。

界定中所包括的内涵

第一、节目宗旨：电视综艺娱乐节目的宗旨是提供娱乐，这是此类节目的内容性质所决定的。

第二，节目对象：电视综艺娱乐节目的传播对象是大众，必须选择适合大众传播的娱乐内容。

第三、节目手段：所有的电视化手段，这些手段的目的使节目内容更适宜电视表现。

第四、节目内容：主要包括一是各种文艺样式的二度创作；二是能够提供娱乐的非文艺性内容。

第五、节目样式：晚会、栏目或活动。

明确电视综艺娱乐节目的概念与内涵，是展开有效策划的前提与基础，有效地策划是对概念的丰富与充实。

二、电视综艺娱乐节目的分类

（一）按播出样式分

1、电视综艺娱乐栏目

栏目是电视综艺娱乐节目存在的主要样式。栏目有着固定的播出时间、固定的时段时长以及相对固定的主持人、节目模式、节目流程等。

例如：《开心辞典》、《幸运52》、《曲苑杂谈》等众多栏目。在栏目基础上派生的形式（1）特别节目：

指的是电视综艺娱乐栏目为特定的节日、假日和主题专门制作并在特定时间播出的节目。

如《梦想剧场》的“五一七天乐”、“十一七天乐”、《欢乐中国行》“五一特别节目”等。（2）系列节目：

指电视综艺娱乐栏目围绕同一主题或者同一节目模式制作并在特定时间连续播出的节目。

例如由《新视听》栏目的打造的情景音乐系列剧《心灵俱乐部》、《艺术人生》推出的系列节目《温暖200×》等。（3）电视活动：

近年来许多电视大型活动盛行于屏幕，其中有不少是由电视综艺娱乐栏目发起的，其中有选秀、集体竞赛、大型歌赛、大型歌会等。

例如《梦想中国》、《青春中国》、《超级女生》、CCTV全国青年歌手大奖赛等。

在活动频次上，电视活动有的是以赛季为一个周期，有的是跨举办，有的是一次性的，各种各样。

2、电视综艺晚会

电视综艺晚会是电视综艺娱乐节目另一种主要播出样式。最具代表性的电视综艺晚会是央视自1983起每年一度的电视春节联欢晚会（“春晚”），还有“五一”、“十一”、中秋晚会等节庆晚会，以及各种各样的主题晚会。

（二）按节目要素划分

1、娱乐资讯类： 节目内容：以报道近期或当日发生在明星演艺圈、大众娱乐圈的新闻资讯为主。一般情况下使用一个或多个主持人完成串场，以外景主持和外拍画面作为节目的主要内容。

呈现方式：演播室的主持人播报＋现场报道

节目特点：这类节目具有新闻节目的性质，同时播报方式、节目风格具有轻松、自如、活泼的特点。

代表节目：《综艺快报》、《影视同期声》、《天天娱乐圈》、《娱乐无极限》、《娱乐任我行》、《娱乐乐翻天》等。

2、娱乐谈话类

节目内容：节目一般由一个或两个固定的主持人，每期邀请一位或多位明星嘉宾进行演播室访谈，或者邀请一般的普通观众参与到节目中来，谈话内容涉及人生、情感、婚恋、友情、感受、体会等等。

节目特点：是谈话节目（Talk Show）的一个分枝。

代表节目：《艺术人生》、《康熙来了》、《超级访问》、《天下女人》、《女狼俱乐部》《玫瑰之约》；《非常接触》。一些追求幽默、轻松风格的夜间谈话节目也可列入娱乐节目如《东方夜谭》、《今晚》等。

3、综艺表演类

节目内容：各种文艺样式的大汇演、大综合，“综艺”一词也由此而得。90年代后期出现以单一文艺形式为节目内容的栏目，“综艺”走向“分艺”。

节目基本模式：主持人串场＋明星表演

代表节目：《综艺大观》、《同一首歌》、《音画时尚》、《曲艺杂坛》、《梦想剧场》等；新型综艺表演类栏目《欢乐中国行》、《新视听》等。

4、游戏娱乐类

节目表现手段：才艺表演、杂耍、滑稽表演（包括戏拟）等等 节目基本模式：明星＋游戏

兴起于1997年湖南卫视的《快乐大本营》后来泛滥成灾。

存留至今代表节目：《快乐大本营》、《欢乐总动员》、《开心100》、《非常周末》《超级大赢家》、《我猜我猜我猜猜猜》。

5、益智竞技类 纯粹益智类节目基本模式：知识＋财富

在基本模式上后又融入了游戏、真人秀和谈话等节目元素，使节目在益智的基础上增添了竞技的色彩，这也是将此类节目并称为益智竞技类的主要原因。

节目特点：因其具有博彩性质，特点一是竞争性，二是刺激性，三是真实性，这些特点在港台此类节目中表现得更为直接和突出。

代表节目：《幸运52》、《开心辞典》、《三星智力快车》、《天才冲冲冲》、《小气大财神》等。

6、“真人秀”娱乐节目

“真人秀”，泛指由制作者规定规则、由普通人参与并全程录制播出的电视竞赛或游戏节目。具体作为一种电视节目，一般都是动态的具有目的性的、线性的叙事模式，是对自愿参与者在规定情境中，为了预先给定的目的，按照特定的规则所进行的竞争行为的记录和加工。

“真人秀”娱乐的关键在于节目可以摆脱明星，使普通人成为节目的真正主角，所以一经出现，一方面获得了观众的追捧，另一方面还迅速融入了其他节目类型之中。2000年6月，在广东电视台播出第一个真人秀节目——《生存大挑战》后，中央电视台以及上海、湖南、四川、贵州、浙江等省级电视台纷纷开办真人秀节目，而且真人秀节目种类繁多：野外生存(贵州台的《峡谷生存营》)、室内(湖南经视的《完美假期》)、表演选秀(湖南卫视的《超级女声》、中央电视台的《梦想中国》、东方卫视的《我型我秀》)、职场、整容、装修、教育、娱乐、公益、婚恋、法制、旅游不一而足。

代表节目：前期“野外生存挑战类”《完美假期》，后期“海选”、“全民娱乐”、“民间造星”为主要特征的“室内真人秀”《梦想中国》、《星光大道》、《挑战主持人》、《快乐男声》、《好男儿》

7、泛娱乐类节目

泛娱乐类的由来：娱乐从节目的一种功能逐渐变为节目的一种本体，娱乐化成为许多节目类型的共同的选择。只要表现在那些不宜、不便、不利于电视表现的内容提供了一个电视化表现的途径，另外，多种娱乐元素之间的沟通与融合也正成为当前综艺娱乐节目的一种发展趋势。目前从益智、竞猜、竞技、真人秀、表演、谈话等形态中择其二三融为一体的娱乐局面。由于内容涉及广泛所以称之为“泛娱乐类节目”。具体包括：

生活娱乐类节目：《冰冰好料理》《全国电视烹饪擂台赛》、《八方食圣》、《周日八点党》等。

旅游游戏类节目：《正大综艺》、《天地英雄》、《快乐大篷车》。体育娱乐类节目：《全明星猜想》、《城市之间》、《金牌之路》。剧情类娱乐节目：《心灵俱乐部》、《大话欢乐游》、《忽悠姐妹花》。少儿娱乐节目：《人小鬼大》、《第二起跑线》、《七巧板》。

从前面所讲可以看出，电视综艺娱乐节目不单节目播出样式多种多样，而且节目内容的构成要素丰富多彩，由此形成了复杂多元的电视综艺娱乐节目格局。这一格局虽然为此类节目的理论总结增添了不少麻烦，但也为相关的策划实践提供了丰富的手段与元素。

电视综艺娱乐栏目设计

导语：（模式、板块、元素）

中国电视综艺娱乐节目从单一的晚会走向多元并存的格局才用了不到15年的时间，而游戏、益智、真人秀等名词从诞生到世人皆知，至今也超不过八九年的时间。

目前，电视综艺娱乐节目从理念到实践都处在不断的翻新更迭之中。而这种翻新更迭与国际电视娱乐新潮流紧紧联系在一起。

电视综艺娱乐节目策划既要有宽广的国际化视野，即接轨世界电视娱乐的前沿潮流，同时又要有切实可行的本土化视角，即根据中国本土国情，把国外电视娱乐理念与国内观众可以接受的节目样式进行本土化的“嫁接”，打造出即引领潮流，又受观众喜爱的新栏目，或者用新理念、新模式改造原有栏目，在改版中实现栏目品质的提升。

一、模式（版式）

模式本义：是一种成熟的、经过考验和验证的，有稳定的内在规定性与外在指向性的标准样板，具有特定的规则和套路。内在规定性：指模式具有一系列的理念、程序、结构和规则等构成，是模式生发审美空间和艺术创造的内在张力；

外在指向性：它是由时代精神、价值取向、生活变迁等构成，而这些也是模式实现与时代同行、社会同步的外在动力。

模式的内在规定性与外在指向性共同规约着模式的生命力。

一个成功的电视综艺娱乐节目必有一个成熟的节目模式，而一个节目类型最终走向失败往往也是因为模式。所以一个成功的节目模式，即遵循着既定模式的内在规定性，又随时调整模式的内在因素，以适应外在的新变化。

中国电视综艺节目几乎没有原创型的节目模式，凡在屏幕上有影响的节目几乎都能在欧美、港台、日韩的屏幕上找到其影子。可以说，近10年来的中国大陆综艺娱乐节目的迅速发展与“海外模式的本土化改造”紧密相关。

在策划创办一个全新的电视综艺娱乐栏目时，海外模式是值得参考与借鉴的。

１、欧美模式

中国电视向欧美学习更多的娱乐节目模式是“真人秀”类。

目前美国有线电视和无线电视网络播出的真人秀节目已经超过100种，在欧洲各国也是难以计算。

欧美比较有名的真人秀节目：

早期的真人秀节目卖点多是残酷的人际关系。在《老大哥》和《阁楼故事》里，人们消费同居一室的男女感情与关系；在《生存者》、《让我离开这里》生存挑战节目中，人们消费的是对生存能力的挑战以及残酷竞争中的勾心斗角。如今，真人秀舞台不再是生存挑战、残酷竞争的独角戏，陆续出现了工作真人秀、生活服务真人秀等诸多种类。比如，《学徒》为参与者提供提升职业发展的机会；近来，世界上美容整形成风，记录丑小鸭变白天鹅过程的电视节目《天鹅》也热闹地登上了真实电视的舞台，成为炙手可热的电视节目；生活服务真人秀《穿着禁忌》以服装时尚为主题，寓教于乐，用真人秀的方式告诉女性穿衣的学问。

1、《老大哥》（BIG BROTHER）

“老大哥（Big Brother）”这个节目的名字出自乔治·奥威尔著名小说《1984》中的一句话：“老大哥在看着你呢”。是最早的真人秀节目之一，国外荧屏十分火爆的真人秀节目。节目由Endemol公司制作。节目于1999年9月在荷兰电视台首次亮相，随后有19个国家出现了《老大哥》的克隆版。节目的形式是，10名参赛选手被关在同一幢房子里，共同生活10周左右的时间。房子的每个角落都安装了摄像头，记录下选手的一举一动。在此期间，选手们不能与外界联系，房子里没有电视、电话、收音机、因特网和其他任何的通讯设施，甚至连写字的东西也没有。唯一可以交流的外界对象是心理医生。

节目由四个基本元素构成：最原始的生活条件、竞争淘汰制、每周布置的任务和一个秘密的谈话室。谈话室供选手们表达各自的想法、情绪，并说出他们希望淘汰的对象。

在简陋的生活条件下，选手们还要完成各种各样的家务活，以及临时安排的任务，这些任务通过一个看不见的“老大哥”，传达给选手们，目的是考验选手们的团队精神和凝聚力。选手每周可以获得一笔津贴，用来购买食品和生活必需品，任务完成的情况，和津贴多少关联。

每一周，每名选手要私底下选出两名希望淘汰的室友，得票数最多的3个人的名字将公布在电视上，观众可以拨打热线电话或发短信，投票选出他们最想淘汰的选手。计票结束后，被淘汰出局的选手要接受电视采访。最后一个留在屋子里的人，将成为节目的优胜者，并获得一笔丰厚的奖金。

节目因为巨额奖金，很多选手在节目中不惜暴露自己的隐私，还刮起了一股色情之风。

在不同的国家播出时，节目的规则也有所调整。但无论如何，节目播出后，收视率都非常高，而且引起了观众广泛关注。

澳版《老大哥》

再以澳大利亚版的《老大哥》为个案阐释“老大哥”系列的基本游戏规则：12名背景不同、性格各异的原来素不相识的选手被挑选出来，其中6名青年男性、6名青年女性，他们共同生活在一个特制的有着花园、游泳池、豪华家具的大房子里，大家共享一间卧室、一套起居室和卫生间等。“老大哥”设置了25台摄像机，32个麦克风和40公里长的电缆，一天24小时地记录他们的一举一动，制作成每天半个小时或一个小时的节目，向电视观众展示屋内发生的大事小事。同时观众可以登录到该节目的网站，追踪屋里的实时状况。设在淋浴间和洗手间的摄像机所偷拍的内容，以及夜间在12名选手的共同卧室里拍摄到的内容，这些最为隐私的部分，只要有趣，也会在仅仅挂着最后的最脆弱的遮羞布的掩饰下，被放在电视节目里广为传播。

在共同生活的85天里，选手们每周六要选出两个最不受欢迎的人。而每天守候在电视机前的狂热者们则用声讯电话，在这两人中选出一个他们最不喜欢的、最没人缘的选手出局。每周末的提名几乎都对选手们产生了重要的心理影响，无论是被选中的，还是没有被选中的，无论是爆发激烈的争论和情绪的发泄，还是默默无语和风平浪静，大多数情况下，被选中的人会顿时觉得面临巨大压力，认为自己不受欢迎，仿佛脑门上贴上了“讨厌鬼”的字样！《老大哥》中被提名的女性往往会更加焦虑，流露出忧郁的眼神和落落寡欢的哭泣，而这些细节无疑都被无处不在地摄像机抓住，以特写镜头的方式无比细腻地呈现在观众面前。

经过短期的自我调整，被提名的人会在疲惫之中恢复一种平静，但是他们的处境和心态变得非常微妙，即使恼羞成怒的，但又必须压制情绪，毕竟还要争取可以幸存的那个名额。为了争取挺到最后可以得到25，000美元的奖金，他必须加倍努力地改变自己的态度和表现。其他国家的“老大哥”在节目的结构和游戏规则上大同小异，仅仅在参赛者、时间、地点、奖金，竞赛题等等上有区别而已。

《老大哥》是目前全球最大的“真实电视”节目之一，形成了完整的节目游戏规则和规范的跨国运营模式。它始发于荷兰，随后迅速被澳大利亚、德国、丹麦、美国等共18个国家照搬制作了各自的版本，也都在各自的国家高居过电视节目收视率的榜首，是目前传播最广泛的“真实电视”节目。

英版《名人老大哥》

《名人老大哥》是英国第四频道创办的全名人阵容的“老大哥”。十一位名人参赛者入住布满监视镜头的大屋，未来二十三天将会无遮无掩生活在观众眼前。这些人是盛传与某名人有染的女郎阿、性感模特儿，甚至有家中曾发生命案的电视明星等。节目制作人有言在先：虽然众房客都是名人，但不表示我们的老大哥镜头会手下留情。

节目在英国被称为情色电视节目，节目特别青睐于那些和名人发生过绯闻事件的靓女们，贝克汉姆绯闻女友丽贝卡凭借该节目走红后，埃里克森的秘密情人法里亚克拉姆成为该节目的参加者，类似的名人是节目的看点。观众经常可以看到这些“名人”穿小小比基尼四下走动，身体曲线毕露无遗，而且还与其他男选手打情骂俏，互相挑逗，名人们纷展浑身解数“博出位”，为的就是一个人气，观众血脉贲张，耳热心跳。

2006年1月25日在本季大结局获得了40%的观众份额。当节目中的一名涉嫌性丑闻的议员被淘汰出局时，BBC新闻对他的关注度要甚至要比巴勒斯坦大选或英国驻兵阿富汗还要高，而且有7份日报头版头条报道了这一事件，连一向保守的《金融时报》也加入报道。

节目的制作公司是Endemol，认为该节目开始了国际电视的新趋势——名人阵容的真人秀。有人把此节目在英国的成功类比《与明星共舞》在美国的成功，并认为这说明此后会有更多名人阵容的真人秀。他们断言名人娱乐真人秀2006年会红遍全世界，尤其是在美国。名人真人秀的一个卖点，是观众更容易和参赛者产生共鸣，因为观众已经这这些名人很熟悉了。不过具有讽刺意味的是获得“名人老大哥”最终赢家的往往并不是什么名人，而是剧组故意安排进去的那些无名之辈，在2006年结束的赛季就是如此。

2、生存者》（SURVIVOR）

“生存者（SURVIVOR）”节目由美国哥伦比亚广播公司（ＣＢＳ）于２０００年５月开始推出。目前它是“真实电视”节目中风头最劲的一个。ＣＢＳ公司从近万名应征者寄来的录像带中挑选出十六名参赛者，然后把他们送到一个相当偏僻没有任何人烟的荒岛参加“生存者”游戏。按照哥伦比亚广播公司制定的“游戏规则”，16名现代“罗宾逊首先得迎接自然界的挑战，在漫长的4个多月时间里，他们无法得到外界的帮助，不能依靠现代的文明技术条件，经受热带风暴的洗礼，克服热带雨林的种种障碍，靠一双手来搭起遮风避雨的小屋棚，靠吃海边捡来的贝类、丛林中的野果和树上的小幼虫充饥„„任何缺乏意志或者身体不够强健者将很快被淘汰出局；其次是人性的挑战。16名“罗宾逊”将定期召开“部族会议”，商量着把谁驱逐出小岛，每次以投票的形式驱逐他们中的一个人。

这意味着16名竞争者在挑战自然的同时，得处心积虑地争取别人的支持，但同时又得为把竞争对手剃除出小岛勾心斗角。由于“游戏规则”规定人们可以发挥除暴力以外的任何手段，所以这实际上意味着竞争者们除了极尽其正面的领导说服能力外，还得把人性中最隐秘的一面－－造谣中伤、欺软怕硬、欺骗狡诈要发挥得淋漓尽致才有可能最终获胜！最后一位获胜的“幸存者”可得到100万美元的巨额奖金。为了确保“生存者”节目吸引美国的观众，确保节目的“天机”不外泄，从而吸引更多的电视观众，美国哥伦比亚广播公司费尽了苦心：事先要求16位节目参与者和哥伦比亚广播公司的140名节目制作人签一份保密合同。合同的内容是：如果谁抢在节目之前透露最后一名获奖者消息的话，那么将赔给哥伦比亚广播公司400万美元的补偿金。

哥伦比亚公司继而制作了《生存者II》，考验的是挑战者的野外生存能力。16位挑战者看起来更年轻、更聪明、更引人注目。挑战者们的“大本营”设在距澳大利亚海岸城市凯恩斯西南180公里左右的赫尔伯特河边一个荒废的牧场里，从5万个报名者中选出的16名挑战者在这里接受为期42天的“生存大挑战”。16名挑战者被分为两组，分别定期召开“部落会议”，会议内容就是决定把谁“踢”出局，经过14次部落会议后，谁有资格留下来谁就可以最终获取100万美元的奖金。

与第一辑《生存者》相比，这次的竞赛难度大大增加。首先是个人能力将得到充分考验，挑战者们明白：再好的伙伴最后也可能为了那100万美金而出卖自己，所以大家不再彼此信任。另外，险恶的自然环境也更具挑战性。挑战者必须自己从树林里捡来树枝搭棚子入住；要填饱肚子只能靠在水流湍急的赫尔伯特河里钓鱼；大瀑布里有吃人的海水鳄和脾气不好的淡水鳄；牧场里还有一种澳大利亚特产－－世界上最毒的眼镜蛇„„随队的队医虽然提着便携式急救箱，但只要打开这个“宝箱”的人，可能都会被早早淘汰出局。

《生存者I》在全美上下掀起了一股连节目制作者都始料未及的“生存者”狂潮。大到节目“模仿秀”，小到最后4位“生存者”身上的衣着，在一夜之间都成了美国人的时尚。

《生存者》节目被《时代》周刊评为2000年最佳电视节目之首。3、《阁楼故事》（LOFT STORY）

对“真实电视”素来不感兴趣的法国也投身到了这股浪潮中，以浪漫为主旨制作了大型“真人秀”《阁楼故事》。

法国的“阁楼故事”与美国哥伦比亚广播公司的荒岛生存大赛几乎一样，惟一的不同是把场景从户外搬到了室内。10名年龄在20岁到29岁之间的青年男女将共同生活在巴黎市北部圣丹尼斯区的一处拥有室内健身房、豪华家具、花园、泳池和篮球场的住所，在长达70天的时间里，他们不需要做什么事，可以尽管“培养感情”。设置在各处的26台摄像机将对他们进行每天24小时不间断的拍摄，然后通过自己的频道向观众进行不间断的播出，观众就根据他们的日常起居饮食等诸多方面来对他们的言行举止进行评估，参赛者彼此也将进行互相评价，不合格者将失去参与资格，被“逐出”阁楼。一直坚持到最后的一对男女将获得位于巴黎市内的一套价值40万美元的“梦幻住宅”，如果他们俩能在这所房子里继续共同居住六个月，还会额外有一笔丰厚的奖金。

法国的M6电视台播出这个节目空前轰动。节目的平均收视人数达520万，某些章节更高达770万，这在法国电视业界非常罕见。、《诱惑岛》（TEMPTATION ISLAND）

《诱惑岛》由美国福克斯(Fox)电视网策划推出，把恋爱中的男女“带到双方关系的“十字路口进行测试”。

参与的选手是四对自告奋勇的感情深度不等的年轻情侣，他们来到加勒比海上一个世外桃源般的美丽岛屿后就被分置两地，在节目安排下，男女各与十三名单身异性分别在岛的两端驻扎。在游戏节目进行的两周内，除了集体活动，情侣们不能见面，见面时也不能交谈。节目的开始，男女选手有权从他们的十三个潜在情敌中选出一人赶出岛去。接下来情侣选手分别与单身异性自由约会，活动内容是节目所设定的呼吸器潜水、山洞探险和骑马等。每人每天与一个单身异性共度，一轮约会结束后，男女选手可以要求观看自己情侣的约会录像，他们还必须再次选出潜在情敌男女各一出局。这样的程序进行四轮后，每个选手选定一名单身异性，与其进行最后的也是相当深度的约会。在节目的最后一夜，四对情侣重新会合，决定他们是继续厮守，还是另觅佳偶。这个结果并非游戏，而是真正的感情取舍。

５、《美国偶像》

2005火爆的《超级女声》节目美国原版。起源于英国的《流行偶像》，实际是美国的业余歌手大奖赛。节目自2002年6月在FOX播出以来一直是美国Neilson收视率排行榜第一名，短期内即红遍美国。

节目每周两期。节目形式是：三位评委Simon Cowell、Randy Jackson、Paula Abdul 和主持人Ryan Seacrest在全美国寻找“美国偶像”－－流行天皇、天后。节目前部分为为三位评判和一位嘉宾（都是流行音乐界的大腕儿）到各地挑选人才，被选中的参赛者可以到好莱坞参加下一轮的比赛。他们从上千名选手中，选出30名选手，每周10名选手表演，观众通过电话给他们认为可以进入下一轮比赛的选手投票，裁判再进行一轮挑选，接着观众再通过电话确定最后谁将成为“美国偶像”，会有唱片公司和她签约。

此节目的看点有很多：首先，选手选择的歌曲都是非常著名的，而且很多都是经典中的经典，可以让我们更进一步了解美国流行乐；其次，很多选手都有很多故事，关于他们为什么想成为美国偶像，为了参加节目下了多少功夫等等；再次，每次宣布投票结果都扣人心弦，选手的态度也差异很大；最后，三位评判对选手的评述或幽默、或尖刻。

《美国偶像》在美国非常流行的原因是美国人有一种美国梦的说法，很多人一生都在追寻着这个梦，节目正是为那些想成为明星的人提供了一个向全国观众展示自己的舞台。

６、《男才女貌》

美国流行恋爱真人秀电视节目。7男7女来玩配对游戏，女孩都是胸大无脑的美女，男孩则是IQ高、EQ低的书呆子。这7对男女随机搭配后将进行一场场综合能力的竞赛，包括智力、时尚，甚至舞蹈。女孩子将参加拼字比赛会，男孩们将接受按摩课培训。女孩甚至还要由火箭专家上课，看谁能造出一艘能成功发射的小火箭。比赛中，男女要互相帮助，共度难关。每天比赛的最后一名将被淘汰，最终的获胜者将赢取25万美元。对参赛者来说，重要的不仅是25万美元的高额奖金，通过比赛，互相配合，形成默契，并成为真正的“男才女貌”的一对，也是他们心中的一个愿望。在节目中，可以看到女孩子们回答知识问题的可笑，也可以看到男孩子们完成他们最不擅长的舞蹈等的滑稽。

７《与明星共舞》

《与星共舞》是ABC2005年6月推出的选秀节目，是2005夏季美国收视率最高节目，播出两周即获得美国电视黄金时段收视率排名第一的骄人成绩，与风靡全世界的《美国偶像》成为世界最炙手可热的娱乐选秀节目。游戏规则是：每期选6位二线明星和6位专业舞蹈演员组成搭档，当着现场评委和全国电视观众的面展现舞技，由评委打分和观众投票排出名次，每周淘汰得分最低的一对儿。比赛内容包括拉丁风格的恰恰和古典风格的华尔兹，前者考验女方技巧，后者则看重男方表现。音乐由一支“15件套”乐队现场演奏。上海电视台2006年2月新闻娱乐频道开播《舞林大会》，以主持人跳国标舞竞赛为内容，并辅以他们练习舞蹈和后台对话的真人秀。开播不久，收视率节节上升，4周后超过10点。节目不仅吸引了观众，也在主持人中形成热门话题，现在越来越多的主持人都想参与其中，过一把跳舞瘾。

这些真人秀节目模式的成功历史已经证明，按照这些模式所开发的类型节目肯定能吸引观众的注意力。

《幸运52》－－《GobringGo》英国

《开心辞典》－－《谁想成为百万富翁》英国

《走进香格里拉》、《重走长征路》－－《生存者》美国 《超级女生》－－《美国偶像》 《城市之间》－－《城市之间》法国 《赢在中国》－－《学徒》美国 ２、日本模式

因日本电视发展较早，娱乐工业发达，日本很多综艺娱乐节目成为香港、台湾模仿的对象。

1962年4月台湾地区政府与多家日本公司合作成立台湾电视公司，受日本电视影响，以歌舞为主的综艺节目成为台湾电视的重要节目形式。

《超级变变变》日本JET电视台（以参赛、评分的方式进行。要求参赛队员充分发挥的自己想象力，利用一些辅助工具或手段，用自己的肢体变成各种各样的东西，在三分钟内表演一个小节目，富有创意而幽默）

《幸福家庭计划》（TBS）《快乐动物园》（TBS）

以上这些节目或者由内地电视台直接引进播出，或者通过凤凰卫视、星空卫视、华娱卫视进入内地观众视野。现在以日本节目模式为蓝本进行电视综艺娱乐节目的制作已有不少。

北京电视台的《梦想成真》是《幸福家庭计划》的中国版本。３、港台模式 在日本电视影响下，台湾早期综艺节目以歌舞为主，20世纪70年代以来，张小燕凭借《综艺一百》成为“综艺大姐大”，并确立了以主持人为核心的节目运作方式。

在“二张一胡”以及后来的吴宗宪、高怡平、徐乃麟、蔡康永、大小S等节目主持人的努力下，涌现了一大批电视综艺娱乐节目。《我猜》（中视）、《非常男女》（中视）、《超级棒棒棒》（华视）、《超级大富翁》（台视）、《综艺大哥大》（中视）、《康熙来了》（中天）。

《快乐大本营》－－《综艺60分》的翻版 《玫瑰之约》、《相约星期六》－－《非常男女》 学习外来“模式”应注意的问题

对外来模式的引进首先应是以肯定的态度来对待。

要对原有电视节目模式进行本土化改造，在“创造性模仿”的基础上完善原有节目模式，使之符合中国本土国情与观众的需要。

要重视电视节目模式引进中的知识产权保护的问题。

二、单元

一个由理念主导的节目模式，在具体操作上由多个单元组成，根据节目结构的不同可以称之为板块或环节。除了娱乐资讯类节目外，一般的大型综艺娱乐节目的时长都在1－2个小时左右。在一两个小时的时间里，节目必须要设置足够的板块与环节，才能吸引观众观看。

根据板块构成及板块之间的关系不同，栏目的整体结构也大不相同，基本上可以分为三种。

1、拼盘型

拼盘型结构的节目中，每个单元称之为板块。

特点：在一期节目中，每个板块之间少有关联，彼此独立。板块结构主要几种集中在娱乐资讯类和游戏娱乐类中。优点：

方便观众收看，观众即可全看，也可选择看其中的一个板块，即使前一板块落下没看，也不耽误有一板块的收视。（改版后的《非常6＋1》）有利于栏目打造经典板块，一个栏目可能包括多个板块，每期节目可选择三到五个板块自由组合为一期节目，而且对于观众反映好的板块可以下大力气将其打造为经典板块，适当时候也可以将经典板块升格为一个栏目。

２、递进型

在递进型结构的节目中，将每个单元称为环节。

特点：环节与环节之间前后承接，关系紧密，前一个环节是为后一个环节做铺垫。

环节结构主要集中益智、博彩、真人秀、情节类娱乐节目中。

优势：整个节目前后连贯紧凑，一气呵成，自成一体，观众有欲罢不能之感，可以吸引观众从头到尾整体观看。

此结构成功与否关键在于“悬念”的设计。（《星光大道》）３、混合型

板块中有小环节，小环节之后还有大板块。混合型结构集中在大型节目、大型活动中使用。典型案例：《幸运52》、《开心辞典》 注意问题：

单元内部设计要有独特性，独特性即意味着不可替代性，包括两方面的意思。不能为自己栏目内部的其他单元替代 不能为其他综艺娱乐栏目的类似单元替代。独特型是否到位，是该单元能否成功的一个因素。

三、元素

在一个栏目之中，一般都会选择一个主导元素，但近来综艺娱乐节目竞争越来越激烈，不同的娱乐元素共同出现在同一档节目中，而纯粹依靠一种娱乐元素的节目越来越少见。所以电视娱乐节目是否座得好看，是非常考验策划环节的，因此在栏目创立策划中，一个重要环节就是对娱乐元素的选择与组合。

１、表演元素

指专业演员的职业表演。明星、演员在“真人秀”节目星期之前是综艺节目的绝对中心，现在纯粹的表演也是综艺娱乐节目不可或缺的，明星效应仍然可以帮助节目吸引不少观众。２、游戏元素

作为一个大概念，游戏节目实际上包括除谈话、咨询以外的所有综艺娱乐形态，因为出现在电视上供观众娱乐的综艺节目，在本质上都是一场事先安排的游戏。

但为了便于区分，这里的游戏元素仅指通过才艺表演、杂耍、滑稽表演（包括戏拟模仿）等等表现手段。

３、益智元素

益智节目的主题是“知识问答式”，因此“出什么的知识”、“这些知识如何来问”、“选手如何回答”成为其中的关键。

知识多为“常识”，由主持人提供两到四种答案供选手选择，选手可以是一对一问答，也可以是抢答，也可与其他选手搭档共同完成这个环节。

４、博彩元素

选手参加益智类节目时，更多观众是冲着节目所设置的丰厚奖品或奖励来的，所以益智节目具有很强的博彩性。

一般节目都会给予获得擂主、周冠军、月冠军、季冠军、年冠军等称号的选手以相应的奖励。

５、竞技元素

凡是一期节目出现多个选手或嘉宾，要尽可能使他们进入一个竞技闯关的状态，在分出高低上下的过程中，就会出现节目的悬念与看点。

户外“真人秀”多数要经过多轮的竞技比拼，淘汰掉其他选手之后，最终决出优胜者。电视活动，竞选大赛都会设计出充分竞技元素，确保每轮有淘汰，轮轮有悬念。

６、速配元素

这种元素主要存在于婚恋类节目以及室内真人秀节目中。

婚恋类节目关键在于提供一个男女平等的公共交流平台，循序渐进，层层向前，给参与者一种宽松而又和谐的言论空间。

国外室内真人秀则是采用纪实的手法，将纯粹的私人的男女情感、性爱问题公开化，这在中国大陆尚属禁止做法。

７、纪实元素 晚会中使用的新闻频段作为煽情点，发展大艘户外真人秀，以偷拍、跟拍为主要手段的纪实更是成为了节目的主题。

８、脱口秀

脱口秀不在于“秀什么”，关键在于“谁来秀”、“怎样秀”。９、真人秀

真人秀这种最短但来势很猛的娱乐元素，现在已经渗透到了各种各样的节目之中了。

普通的“真人秀”指普通人而非职业演员参加的节目，但多年来在媒体的培养熏陶下，现如今普通人越来越像“演员”。

栏目设计策划的一个关键是要把以上这些娱乐元素恰如其分地组合在一期，并通过不同的板块、环节来承载和表现这些娱乐元素，最终形成一个浑然一体的节目模式。

第三节 电视综艺娱乐栏目改版与策划

导语：

在当今收视率与经济利益的竞争中，“改版”已成为克敌制胜的法宝之一。现在改版已不是栏目本身的专利，由于竞争层次越来越高，原先局部的栏目竞争以转移到以频道为单位的频道竞争，所以改版已从栏目跨越到频道上来，而这种改版已成为动态和常态的选择。

而在竞争中，电视综艺娱乐栏目改版的频繁是其他类型栏目所不及的。而“动态与常态”的改版是众多综艺娱乐栏目保持历久弥新、长盛不衰的主要原因。“动态与常态”只要含义是指“一月一小变，一季一中变，一年一大变”。

电视综艺娱乐栏目的改版都是在精心策划的基础上进行的，改版策划主要包括调整板块、改进环节、增加元素或手段。

一、调整板块 １、打造强势板块

一个拥有四五个板块的综艺娱乐栏目，很难各个板块都能吸引人，所以把精力放在一两个板块上，把其打造成强势板块，是使栏目取得成功的一条捷径。

强势板块的基本要求是不可替代性，即是其他栏目所没有的，是其他板块所不能替代的。这种强势板块在合适的时候甚至可以升格为一个新栏目。

２、撤换弱势板块

在收视调查数据的基础上，对栏目中的弱势板块进行确认，如果确定已经没有继续保留的必要，可以下决心予以撤销，由新板块替代。

３、加强中庸板块

介入强势与弱势之间的板块是栏目下一步发展的增长点，对于有潜质可挖要通过打磨细节提升板块的影响力，从而提高栏目的整体实力。

二、改进环节

以环节为主要模式的综艺娱乐节目与板块为主要模式的节目不同之处在于，一个个环节是节目的有机整体，环节与环节之间前后承接，有机相连，顺序不可颠倒。而板块是相对独立的，可根据栏目的需要随时撤换，由别的板块替代。

所以在以环节为主要模式的栏目中，改变策划的重点在于优化细节和改进过程。

１、优化细节

环节中的细节可以是环节的标识、镜头的表现、主持人的语言、嘉宾的体态、观众的神情、选手的瞬间反映，更可以是悬念的设计技巧，关注的角度等等。这些细节组成了特定的节目环节，而恰恰是这些细节，是最能体现前期策划的精心成度与功力的。

２、改进过程

在以环节为主要模式的综艺娱乐节目中，每一个环节都代表一个固定的时间段，如何把这一时段每一分钟都做出内容，需要有高超的过程意识。

过程在整个节目中，有时需要放大，有时需要压缩。在放大的环节中，更需要有精心设计的细节内容，来给观众带来意想不到的收获。不同的综艺娱乐节目对过程有不同的要求：娱乐咨询节目是要通过各种娱乐方式把过程做得既有信息含量，又饶有趣味；娱乐谈话节目要把过程做得有气氛，或真诚，或煽情，或妙趣横生，或泪眼婆娑。

在改进过程时注意的地方：多从侧面、反面想问题，不走轻车熟路，不落窠臼，反其道而行之，这样往往会把过程做出意味来。

三、增加元素/手段

１、增加娱乐新元素

为了增强综艺晚会或节目的纪实性，“真人秀”无论作为一个节目形态，还是作为一种娱乐元素，越来越多地渗透在其中。

通过修改游戏规则完成栏目面貌的转型。《挑战主持人》－－“擂主制”的引入。

充分调动现场观众的参与积极性。《欢乐中国行》倡导“有歌大家唱，有劲一起鼓，通过游戏对抗、与明星同乐等环节最大限度地让观众参与进来，从某种程度上讲，观众就是演员，它为未来大型联欢晚会提供一种新的尝试”。

２、增加娱乐新手段

电视节目制作也要紧跟时代科技技术的发展，及时引用当前流行的科技工具或适合大众传播的新技术。例如在节目中网络、手机、电话、DV等娱乐手段的引入起到场内场外的沟通或是支撑某些环节的完成。

场地的更换带来新鲜感，从演播室到广场、校园、山间等等不同的城市不同的地区不同的场所，为观众呈现出不同的背景，不同的风俗风貌。

四、电视综艺娱乐栏目特别策划

特别策划出现的原因

激烈的电视竞争，总体上表现在栏目的竞争上，而在具体的综艺娱乐节目中，很难创建一个新颖别致、耳目一新的栏目。

随着各个综艺娱乐栏目的长期发展，几乎已经达到成熟的阶段，仅仅捕捉热点、盲点、第二落脚点已经很难收到明显的策划效果。

所以策划中的特别策划成为栏目运作的常规选择。

在特别策划中，由于策划手段的多元化，可以分为主题策划、特别策划（狭义指特别节目的策划）、系列策划等。

一、主题策划

所谓主题策划是在栏目的既定模式下，以主题的方式将栏目的各个板块、环节统一成一个整体。一期节目用一个主题作为线索贯穿起来，给观众一种收视新感觉，引发收视兴趣。

主题策划的特点：区别于专题节目主题先行后有形式的做法，而是模式先行，主题跟进的做法。

主题策划的关键：在于确定主题，并将主题贯串于节目运作的各个环节。主题策划的优势：消除栏目的收视疲劳，增加观众的收视兴趣。因为随着时间的累计不管是日播还是周播栏目，一段时间观众就会失去新鲜感，产生收视疲劳，栏目也会陷入重复劳动的困境中。

二、特别策划

特别策划：指狭义的栏目特别策划，是指为之作特别节目而展开的策划工作。特别节目：是栏目在特定时间或特定地点等策划并推出的节目或者电视活动。

特定时间、特定地点：只是特别节目的外在要求，它的关键之处在于特别节目要有不同于日常节目的内容。

具体方式：打破既有的节目模式；栏目联合共同打造一种全新的节目样式；栏目改变原有的播出方式；以电视活动方式出现等。

特定时间：包括节日、假期、主题日等。在这类特别节目的策划中，要注意拉进这一特定时间与节目内容的相关性。例如“五一”的劳动主题；“春节”的喜庆祥和；“十一”的庆典等，围绕相关性再做环节与细节的设计，会收到事半功倍的效果。

特定地点：包括特别的国别、特别的城市、特别的村镇等。这时策划的重点就要充分利用不同国家、城市、村镇的地理特点与地域优势，使节目具有较强的贴近性。好处一可以使现场互动热烈；二是有利于传播地域文化。

三、系列策划

前面讲的主题策划一般不改变节目模式，可以是多期节目也可以是一期节目；而特别策划的各期节目相对独立、各有特点；系列策划则一般要基于一个节目模式制作多期节目来组成，各期节目之间是平行、并列的关系。系列策划的理论基础在于模式的可复制性，其优势表现一是降低节目模式的原创成本；二是降低选题重复的嫌疑；三是有利于形成收视的积累效应，巩固观众对栏目的忠诚度。

系列节目的特点：一是各期节目之间关系在内容上相对松散；二是形式上会基于同一种节目模式。这个模式可以是栏目常用的节目模式，也可以是栏目的特别节目模式。但无论选择哪一种节目模式，组成一个系列的节目应只采用一种节目模式。

１、原有节目模式系列策划

在原有的节目模式上，每期节目展示一个不同的主题。这点与系列剧有所相似的相似性，但系列节目也可以在同一个主题的统领下，每期节目选择一个视角或不同的任务，从不同侧面对主题做出展示。

２、特别节目模式系列策划

一般情况下，特别节目模式要比原有节目模式时段较长，板块多元，环节丰富，娱乐元素更多，因此许多跨、逢节庆日的系列节目更倾向于特别节目模式。

《欢乐英雄》的前身是《幸运52》和《开心辞典》在黄金周联手打造的一档多场景大型真人秀类益智节目，2002年其成为央视２套定期推出的假日特别节目，近年来连续推出“魔术训练营”、“汽车训练营”、“好男人训练营”等系列节目，分别在春节、五一、十一连续七天播出。

系列节目可以是一次制作，连续播出例如《幸运52》2005年推出的中国电影系列；

可以是分次制作，分次播出，如《艺术人生》“温暖××”系列； 一次制作，多次播出，然后多次制作，多次播出，如“欢乐英雄”系列。至于系列策划采取什么样方式，要以观众的收视反映作为取舍依据。一般情况系列策划的收视要比日常要好，如果还不如日常节目，只能证明这个系列策划的失败，就没有必要继续跟进，所以系列策划的规模大小最终要取决于观众。

第四篇：浅谈我国电视综艺类娱乐节目的发展

浅谈我国电视综艺娱乐节目的发展

摘要：在普遍“娱乐化”的电视文化浪潮里，电视综艺娱乐节目始终是一个亮点，并日益显现出可持续发展的潜力与前景，且已经成为当代中国电视文化的重要 组成部分。，回顾电视综艺娱乐节目的发展历史，审视此种节目形态的发展现状，进一步观察并思考电视综艺娱乐节目的发展有利于充分认识电视综艺娱乐节目的理念，对积极推动中国电视的产业转型有着重大的影响。

关键词：电视综艺娱乐节目发展转型

电视综艺娱乐节目作为一种几乎与电视的诞生同时闯世的传统电视节目样式，从来是电视节目中的一个主要的组成部分。这类节目在其产生、流变和发展的各个阶段，始终坚持以“综艺娱乐大众”为宗旨的个性化、时尚化节目路线，专以益智、竞猜、博彩、夺奖等多种为观众喜爱的游戏性节目形式，去满足人们或求知、或猎奇、或追名、或逐利的心理和乐于参与节目的表现欲望，从而达到保有并不断提高收视率的目的。电视综艺娱乐节目的这一定位，使其从问世以来就成为一种一直受到较多观众喜爱的电视节目样式。

广义的电视综艺娱乐节目，泛指所有能够带给观众快乐的电视节目。从性质上看，电视综艺娱乐节目属于一种电视游戏活动：从范围上看，电视综艺娱乐节目几乎涉及现有各类电视节目，如：电视剧、新闻节目、文艺节目、体育、节目等‰从内容上看，电视综艺娱乐节目几乎可以涵盖一切具有综艺娱乐功能的活动，如：文艺、体育、教育等活动：从形式上看，电视综艺娱乐节目在以游戏为其总形式的前提下，又可分为益智类、谈话类、资讯类、竞猜类、博彩类等节目形式． 狭义的电视综艺娱乐节目，是指以电视传播为载体，以节目主持人为中心，以观众(场内、场外)为节目主体。围绕设定的主题开展具有鲜明游戏性游乐活动的电视节目。“电视传播”在这里主要用于使其区别于广播、报纸等媒体的传播方式：“中心”在这里是指游乐活动规则的执行者和协调者；“节目主体”是指参与节目的主要表演者；“游乐活动”指游玩嬉戏的活动；“游戏性”是指电视综艺娱乐节目在性质上区别于其它电视节日的特性。

电视综艺娱乐节目的主要特征

电视综艺娱乐节目不仅内容丰富，形式新颖，而且具有鲜明的娱乐化、大众化、时尚化、商业化和模式化的特征。

3娱乐化．十几年来，电视综艺娱乐节目发展过程中的大起大落都不同程度地与节目理念的定位有关．而所谓综艺娱乐节目的节目理念的定位，其实质就是如何深入理解“娱乐”的内涵。随着节目形式和受众收视心理的越来越成熟，电视综艺娱乐节目必将不断开掘文化娱乐的独特内涵，不断提升电视娱乐的品位，以轻松活泼、自由灵活、广泛参与的综艺娱乐节目满足不同受众群体的精神文化生活需求。

大众化．“大众化”是一种传播姿态。在一个“媒介化”的时代，“大众化”凸显的是电视媒介的生存价值和生存意义．时代和社会赋予电视综艺娱乐节目的使命就是要成为娱乐大众的先锋。

时尚化。娱乐是每一个健全心灵的本质需要，电视综艺娱乐节目的基本任务就是要满足广大人民群众日益增长的文化娱乐需求．。凡是真正面向受众的电视综艺娱乐节目，凡是真正渴望了解受众文化娱乐需求心理的综艺娱乐节目，凡是真正

实践先进文化前进方向的综艺娱乐节目就应该始终坚持在电视屏幕上打造文化的时尚，流行的经典。

商业化。随着对电视艺术的艺术规律、文化消费属性和宣传事业属性的认识与理解的进一步深化，国内电视综艺娱乐节目以自身的辉煌业绩走出了一条被实践证明是行之有效的道路，即在坚守自己的文化立场和精神家园的同时，充分运用大众文化的生产与传播规律，理解大众文化消费的价值观念和审美趣味，面向市场求发展，力求在产业化浪潮中做大做强．

模式化。作为当代大众文化机制下的典型产品，电视综艺娱乐节目具有明显的可复制、可模仿、可批量化生产的“模式”。但是模式化又是一把双刃剑，在促进了电视综艺娱乐节目发展的同时，长久以来，又使得创意的匮乏成为制约综艺娱乐节目发展的一大障碍。

电视综艺类娱乐节目的发展历程

(一)前娱乐阶段(1998年以前)

以表演类为主的传统综艺节目．”以《综艺大观》来说，它是在《周末文艺》和《文艺天地》的基础上扩展起来的．它每两周一期，每期50分钟，以现场直播的方式，短小精悍的节目，轻快的编排风格，充分利用电视手段的新颖的表现手法而受到许多观众的喜爱．16]这类节目可说是娱乐性，趣味性较强的小型综艺晚会，目的是寓教娱乐而非以”娱乐”为本：仍然是由电视台和主靠单位投资，而非市场化的运作模式：观众参与的成分很少，现场观众的存在价值基本上就是鼓掌喝彩，唱主角的仍然是表演者和主持人，尤其是后者，其风度仪态，文化素养，应变能力成为一个节目收视率的决定因素，90年代初的”倪萍热”可为证明．所以说，这类综艺节目本质上与号称中国人年夜饭的央视春节联欢晚会并无区别，仍是”传者中心’的传播方式，不能算是严格意义上的娱乐节目．

(二)游戏娱乐阶段(1998至今)

较早出现的此类节目有1994年北京台推出的《午夜娱乐城》，但真正以”广泛的参与性，多彩的娱乐性，强烈的刺激性”[7]走进千家万户的，还是以《快乐大本营》为领头羊，《欢乐总动员》(北京台)，《非常周末》(江苏台)等节目紧随其后的形形色色的游戏节目．明星嘉宾与现场游戏是这类节目的两大王牌．一度是每周六晚全国电视观众”娱乐大餐”的《快乐大本营》可谓这类节目的代表，它于1997年7月开播，时间为loo分钟，每周一期，每期节目内容包括明星嘉宾与现场观众合作的游戏，嘉宾访谈和嘉宾表演，场外观众的有奖竟猜等，其游戏样式新奇多样，游戏奖品丰厚诱人，明星访谈生动深入．主持人何炅和李湘形象青春时尚，主持风格活泼机智，一跃成为多栖发展的青春偶像．这类节目之所以创下收视奇迹，归根结底在于”具有民间狂欢节的味道，具有开放的广场结构，⋯⋯充分调动了观众的参与感和积极性，人与人之间达到平等的交流，⋯⋯达到亲密状态．”[8]并以其轻松玩闹的特色，满足了经济转型期人们渴望释放内心压抑的需求．但这类节目常常因雷同，格调庸俗，商业味过浓而受到观众和评论界的指责，是一种处于瓶颈期，急待突破的节目类型．

(三)、益智娱乐阶段(1999至今)

这是一种新形态的综艺娱乐节目，它以观众的广泛参与为基础，以场内场外的知识和智力问答为内容．最具代表性的此类节目是中央电视台经济部创办的《幸运52》和《开心辞典》．《幸运52》于1998年“月开播，2000年即在多家媒体联合举办的”中国电视节目排行”的评比活动中列于”电视节目”和”最佳游戏节目”榜首．2000年7月开播的《开心辞典》收视率也一路飙升，在中央二套节目排名中仅次予《幸运52》这类节目可说是最”左右逢源”的一种节目类型：雅俗共赏，收视丽广：寓教于乐，兼具知识性和趣味性；商业色彩浓厚，却以家庭梦想，公益等冠名保证了节目的正确导向；虽然是对抗性的游戏节目，其现场气氛却因为亲友合作，助威，参与者才艺展示等环节而趋于轻松欢快，人情味和娱乐性大大

缓解了竞争性。益智娱乐节目表现出娱乐节目难能可贵的教化功能和健康格调，得到了绝大部分观众和评论的肯定，在中国电视事业的发展历程中具有一定的”类型意义”。

(四)、全民总动员阶段(2004年至今)

这类节目也被归入”真入秀”节目．但本文所指的”真人秀’，并非泛指所有以观众参与为核心内容的电视节目，而是特指让普通观众走上舞台当主角，进行文艺表演，实现明星梦想的节目类型，因此，一些以电视纪录片形式记录普通观众日常生活或某此特殊行动的节目如《生存大挑战》，《完美假期》等，不在本文的讨论之列．本文所指的”真人秀节目包括央视几年前开播的《梦想剧场》，2004年推出的全新节目《非常6+l》以及这个栏目的延伸《梦想中圈》，等等．地方台的如山东综艺频道推出的《想唱就唱》，把选拔歌手的过程也搬到了电视屏幕上，歌手外型和唱功参差不齐，他们在各自真实状态下的表演正是节目的看点所在．让亿万观众共同目睹一个普通人的生命彻底改变，目睹一位明星诞生的过程——这类”真入秀”节目是今年国内最为风行的综艺娱乐节目形式，并且其收视率和社会影响力都呈急速上升态势．

中国电视综艺娱乐节目发端于九十年代《综艺大观》，经过二十多年的发展，已经成为电视台收视率贡献的主流力量，“周末看娱乐节目”几乎成了都市人的一道休闲大餐，但中国电视娱乐节目一直没有解决创新意识匮乏，粗俗化倾向严重的问题，2000年至2002年，中国电视综艺娱乐节目曾遭遇了整体降温，一些节目甚至从原先的20多点下滑到不到2点，跌幅之大，令业内人士瞠目结舌。在经历了长达三年的低潮之后，从2003年开始，节目总体收视份额终于开始回升，龙其是2004年，综艺娱乐节目在全国76个城市所有频道的人均收视时问为3707分钟，综艺术娱乐节目在所有节目中所占的份额达到6．7％，为近几年来最高。

中国电视综艺娱乐节目发展的必然。其原因有四：

一是随着国民经济水平的提高，人民生活有了极大的改善，电视机的拥有量迅速增长，为广大观众参与电视文化消费提供了必要的物质基础。

二是生活的改善带来了精神需求的多元化，人们不再满足于正襟危坐地欣赏严肃高雅的艺术，而是向往轻松快乐的娱乐和猎奇，以放松心情，缓解压力——电视综艺娱乐节目正好迎合了人们这种普遍的审美心理。

三是中国大陆电视媒体市场化、产业化的改革方向，使媒体追求利益最大化成为可能和必须——以高收视率赢得商家的广告投放，再以广告收益赢得电视媒体的盈利．为盈利而想方设法提高收视率开始成为业界通行的惯例。

四是电视媒体为了获得厦佳的投入产出比，必须尽量降低节目的制作成本。电视综艺娱乐节目作为收视率较高的一类节目，与其它节目相比。广告收入不算低，制作成本却不高．电视综艺娱乐节目成为大陆电视媒体钟爱的节目类型也就成为必然。

电视综艺娱乐节目已经逐步走向市场化、商业化。但作为节目本身不能让这些东西作为传播文化的绊脚石．不能因为利益，金钱的诱惑而忽略的节目内在的形式和质量，只追求眼前的高收视率。要知道电视娱乐节日是一种更新换代非常快的节目类型，不可能有“常胜将军”．如果一个节目没有创新只有克隆，那么这个节目很快会被另一种热潮挤下去，而且生存的几率很小。娱乐节目要有出路，只有刨出自己的品牌，树立～个健康正确的审美观，不断的推陈出新才能吸引观众，才能获得稳定的收视率，才能成为一种相对稳定的节目类型生存下来。人们寄希望于那些坚守自我个性风格，坚定娱乐文化品格、坚持受众利益优先的“财智”兼备的优秀综艺娱乐节目更多地出现在中国内地的电视荧屏上。这方是观众真正的审美呼唤和收视需求。

比较成功的电视综艺娱乐节目，总是在决定做节目之前都要进行科学的市场调查，研究受众的心理需求，目标市场定位非常明确。电视综艺娱乐节目从以前的没有竞争意识到现在的争夺观众，争夺收视市场，再到节目的品牌化运作，这些变革的实质，就是一场面对媒介市场财富这块大蛋糕的综合实力的较量。如今，包括综艺娱乐节目在内，讨论电视节目品牌的话题非常热，大家都

认识列在一个日趋繁荣的媒介文化产品市场上，品牌在市场竞争中的重要性。自主创意：不能只学别人的，而是重在引入先进理念，多思考如何自我创新。只有这样，我们的电视综艺娱乐节目才会有长久的生命力。我们的广大观众才能欣赏到合乎自己口味的综艺娱乐节目。

走平民化路线：从百姓中来，到百姓中去，动传

播。

以人为本，走平民主义路线，加强娱乐节目的互

第五篇：电视综艺娱乐节目主持人角色定位

电视综艺娱乐节目主持人角色定位

来源-中国播音主持网 | 作者-张子洲 | 发表时间-08年09月10日| 查看评论 [0]

时至今日，中国的电视节目主持人活跃于荧屏已有二十多年的历史。他们作为电视节目联系观众最活跃、最贴近的中介，作为电

视节目最积极的传情达意的角色，为电视达到最佳的传播效果发挥着不可替代的作用。随着综艺娱乐节目的广泛发展，随之也诞生了一大批娱乐节目主持人，他们在娱乐节目中充当着各种角色，为电视娱乐节目的传播效果发挥着积极作用，其中他们在电视综艺娱乐节目中的角色定位尤为重要。包括电视综艺娱乐节目主持人的节目式定位、电视综艺娱乐节目主持人个性化定位以及电视综艺娱乐节目主持人的自我角色认识。

随着综艺娱乐节目的广泛发展，各家电视台纷纷开设了各式各样的综艺娱乐节目，随之也诞生了一大批综艺节目主持人，但是，很多年轻的综艺节目主持人缺乏主持人必备的专业素养，给人留下了格调不高，缺少内涵的印象。在电视节目越来越专业化，细分化的今天，如何让综艺节目主持人提高其专业素质并且有一个较为明晰的角色定位就显得尤为重要。

一、电视综艺娱乐节目主持人的节目式定位

一个受观众喜爱的收视率高的娱乐节目，主持人在其中所发挥的作用十分重要。栏目和主持人可谓“相依为命”，成功的具有品牌效应的栏目可以使主持人为观众所熟知和喜爱；同样，优秀的、与栏目融为一体的节目主持人也可以使节目锦上添花，获得观众的喜爱。

（一）门当户对，好马配好鞍

一名节目主持人需要找到适合自身特点的栏目，一个栏目也需要一名适合栏目特色的主持人。多年前“实话实说”节目是因为有了崔永元观众才喜欢看，在许多人心目中，何炅已经和《快乐大本营》连成了一体，不少人是因为何炅的幽默和亲和力而收看这个节目的；同样，看足球赛的球迷如果发现比赛评论席上少了刘建宏、黄健翔、张斌，就会觉得这场球、这个节目像少了灵魂一样。电视的激烈竞争要求在众多的频道和节目中，自己的节目应该用最短的时间、最快的速度被观众接受，以最深的印象被记住，应该有自己最引人注目的标志。主持人作为电视连接观众最直接、最活跃、最能沟通情感、促进双向交流的中介，对电视实现有效传播有着不可替代的作用。对于电视观众来说，屏幕上的主持人就是他们对节目印象最深、最容易记忆和识别的标志。这种识别和记忆主要不是靠主持人的相貌或服饰，而是主持人的主持方式和节目形态的完整统一，使观众因此信任他的话语，喜欢他的节目。主持人的主持方式是节目用以表现形态的一种很重要的形式。主持人以何种方式主持，取决于节目性质、节目定位的规定。在策划节目的过程中，主持人要随物赋形，从内容出发寻求适当的主持形式。

同样是谈话节目，凤凰卫视的“锵锵三人行”则完全是体现主持人个人风格的节目，窦文涛选择的是一种最接近平民的、让最大多数人感兴趣的方式。在节目设计时，他采用了一种思维中的剔除法：不能这样，不能那样，剩下的就只能这样做。

纯粹个人风格的节目，主持人的个性化是建立在节目定位上的，建立在面对观众的收视上的。如中央电视台“非常6＋1”节目主持人李咏的主持风格，“开心词典”王小丫的主持风格也是如此。对于一个节目的策划人来说，重要的是找到合适的主持人，找到恰当的主持方式，而不是找到著名的主持人或漂亮的主持人。

（二）平平淡淡才是真

美国有一位全国著名的电视节目主持人奥帕拉•温弗丽，她在她的访谈节目“奥帕拉节目”中经常向观众讲述自己的故事，甚至个人隐私。为了表示对受虐待儿童的同情，温弗丽在节目中对大家说自己小时候遭遇的不幸。她总是设法令她的观众和她一样表达内心真实的感受，进行直入内心深处的交流。美国传记作家兼评论家麦尔指出：“一般来说，广播电视的访谈者只是提出问题，却并不认真回答，他们的心思放在其它事情或是下一个新问题上，但奥帕拉仔细倾听嘉宾的谈话，并且利用谈话内容把主题步步引向深入，这就是她适应了当今时代的风格。由于对观众和嘉宾的生活进程充满关注，由于能和他们进行交流，这种风格大获成功。” 这种真实、真诚的主持态度是电视节目实现和观众成功交流所必须的因素。

巴甫洛夫曾说：“永远不要企图掩饰自己知识的缺陷，真诚以敬业为前提。”2002年世界杯足球赛，中央电视台体育频道别出心裁地安排了一位并不精通足球的主持人沈冰担任评论解说员，虽然她没有黄健翔等知名足球栏目主持人那样了解足球历史、足球人物和足球文化，但是她以真诚和虚心的学习者的形象出现，不断向老道的主持人请教，她从一名观众的角度找到了自身在节目中的位置。那次节目中，沈冰和另一位专业的主持人内行看门道，外行看热闹，看门道的娓娓道来，看热闹的兴高采烈，配合得极其成功，沈冰外行的角色也没有引起球迷的反感，相反她的可爱和平常人看热闹的心态让观众喜欢上了她。[FS:PAGE]

受欢迎的主持人都有自己独特的个性，但是他们都让观众感到了可信，都是尽可能地以自己最自然、最真实的状态面对观众。因为他们把自己放在和观众同等的位置上，在节目打动别人之前，首先已经打动了自己，对观众来说，主持人不是高不可攀的名人，而是和自己一起感受节目喜怒哀乐的最真实的人。电视节目如果不能实现深层次的真实，没有达到心灵的沟通，节目质量就难以提高，节目将丧失其生命力。

有一句流行的歌词——平平淡淡才是真，流行是因为它让人们拥有了一颗平常的心。对于主持人来说，要把握两个前提：心态和技巧。心态在前，技巧在后。所谓的心态就是“平平淡淡才是真”的平常心，把自己当作观众的心态。

二、电视综艺娱乐节目主持人个性化定位

功的电视节目主持人一般均独具特色。其形象的塑造，除了具有各种要素之外，突出和鲜明的个性化特征，应是最重要的因素之

一。电视节目主持人的个性特点包括其个人气质、思想情感与审美倾向、语言风格等，是多种因素的综合体。

（一）电视综艺娱乐节目主持人的气质特点

受欢迎的主持人都有自己独特的个性，但是他们都让观众感到了可信，都是尽可能地以自己最自然、最真实的状态面对观众。因为他们把自己放在和观众同等的位置上，在节目打动别人之前，首先已经打动了自己。在一般电视栏目的主持中，主持人的气质特点是十分重要的，它可以使特定的节目呈现出自己的特色。主持人的气质，源于主持人既有的性格特征，不同的节目主持人将自己的气质特点贯穿和融注于节目之中，使节目感染上主持人气质的特点，这就会使节目体现出与众不同的特色。

主持人的气质主要分为以下三种：

一是儒雅型，即主持人以举止的端庄、自然、典雅，以及知识的广博和丰厚见长，在主持过程中具有超凡的应变能力，时常给人以知识的启迪。其主持语言既不乏生动、含蓄与深邃，又口若悬河、娓娓动听，能够有效地吸引和留住观众。

二是严谨型，即以行为与谈吐的庄重和严谨著称，其主持的过程以理性的阐释为主，往往以论理的深刻、透彻，以及逻辑的严谨取胜。主持人的魅力在于其坚实的理论功底，不过多流露情感的色彩，却善于将情感隐藏在理性之中。

三是幽默型，即以举止和语言的幽默、诙谐充盈于主持过程之中，从而达到良好的效果。他看起来似乎不苟言笑，却富有智慧的火花，以其个性的魅力，将人们带入一个风趣的、活泼的，又具有思想深度的境界。

以上这几种划分其实也是相对的，主持人的气质，有时又具有交叉和互融的特点，即一个人可以兼具两种或更多的气质特点，这当然更可以突出主持人的风格。主持人的气质，一方面是个人既有的性格使然，同时也与个人后天的学养和知识结构有关。知识结构比较全面、学识素养比较丰厚的主持人，能够在主持过程中将自身的知识特点融注在主持过程中，使节目自然地具有了较浓郁的个性特色，从而引起公众的关注。

（二）电视综艺娱乐节目主持人的思想情感及审美倾向

主持人的思想及审美倾向是影响节目质量和塑造风格的重要因素，一定的思想和审美思考便形成了一个节目的灵魂。即使是在一些时事性和政论性较强的节目中，虽然要更多地服从于社会、民族和意识形态等的制约与规范，但主持人也可以体现出自己强烈的情感特色和基本审美倾向。而在科技、文化、娱乐、生活、法制体育类节目的主持过程中，主持人的思想倾向和审美倾向更能够得到充分体现，其特有的思想情感和审美倾向的流露，更易于形成自己的主持风格和节目风格，更易于感染和吸引受众，获得良好的传播效益。

在主持实践中可以看到，有的主持人表现出对文化和科学技术及其他知识的追求和探索，显得典雅、不俗和充满神韵，他们时常在对某一课题的探索过程中表现出对科学奥秘的浓厚兴趣和对大千世界强烈的求知欲望，以及对自然和世界的挚爱，导引人们沉浸在科学和文化的海洋中，而使人们获得极大的精神享受。有的主持人表现出对社会真善美的向往和热爱，以及对假恶丑的憎恶，他们以高屋建瓴的气势和对于真理的坚定信念，不遗余力地伸张人世间的真理和正义，呼唤人类的良知，显示出主持人强烈的爱憎与对祖国、民族和人民的深情。还有的主持人表现出对生活的热爱以及由衷的向往，他们有时将生活中严肃的课题演变为轻松的和不乏兴趣的话题，有时则以童稚的显现，表达出对于生活情趣的领悟，有时则以幽默和含蓄，透视出对于生活的认知与见解。[FS:PAGE]

（三）电视综艺娱乐节目主持人的语言风格

言为心声。语言的表达，不仅可以实现交流的目的，表现出个人对于客体世界以及对于主体世界的认识，同时，又可以通过不同特色的语言，呈现出自身的个性与认识世界的方式。在日常生活中，人们的语言呈现出各自不同的特点。电视节目主持人和播音员一样，都是语言工作者。主持人通过语言传递信息、传播知识，与受众进行思想情感的交流。为了使传播交流达到准确、方便和高效，主持人的语言要做到规范、纯正，这是对节目主持人的基本要求。主持人的语言风格，是体现主持人个性特点的最为突出的方面。一个节目的基调是由节目的性质、内容等诸多因素构成的。它是节目各部分的思想感情的总和，体现着节目思想感染力的整体。节目主持人贵在运用语言确定节目基调，渲染主题，准确地表现出节目“思想感情的总和”。

富有逻辑性的语言表述，是以说理见长，具有较强的逻辑性，不太强调情感的外露和对于语言的修饰，主持人时常凭借自己的理论底蕴和知识结构，举重若轻、深入浅出地分析事态的发展以及事物的本质，其语言特点呈现出理性化，具有突出的深刻性与严谨性。这些节目主持人的语言，经常表现出思想的敏锐与睿智，特别是在充满思想交锋的过程中，显现出自己思维的敏捷与精神的超越。富有文化感的语言表述，具有纯朴厚重、气度雍容见长的特点。主持人的这类语言表述常常蕴含着浓郁的书卷气，语气温和、委婉，富有磁性，以对知识的把握，昭显出自己学识的深厚和知识的魅力。在这类语言中，时常不乏对遣词造句的不露痕迹的追求，以及对于词汇的造型和形象化的关注，使语言表达的流程体现出一定的韵律和节奏性。而在语言的表述过程之中，又间或融入象征、拟人、双关、比喻等修辞艺术手法，更能体现主持人的智慧与才华。

富有生活气息的语言表述，可以在语言表述过程中，突出其温馨、娴雅、恬静、可亲的特色。主持人一般不对语言做过多的雕饰，不使人感到智慧与才气的外露，而是在一种平和与自由的气氛中让观众体味到平等对话的愉悦。这种表述方式，一般呈现出清新淡雅、洒脱清纯、活泼明丽的气息，往往能够使人感受到主持人的亲切平和，以及对话的自由和交流的畅快。

富有幽默感的语言风格，则时常体现出风趣、诙谐的语言特色，主持这类节目，往往最能够反映出主持人的机敏与才智，其语言的主要特点，即时常以巧妙的比附、善意的嘲讽、欲扬故抑、旁敲侧击等语言的技巧来赢得受众惬意的欢笑以及对困惑的化解。有经验的主持人往往以巧妙、机智的语言，时而将复杂、艰涩的问题转化为轻松、有趣的对话，时而把受众从沉重和压抑的境地引导到和谐的、充满谐趣的氛围，从而有效调动节目嘉宾和观众参与节目的兴趣。

三、电视综艺娱乐节目主持人的自我角色认识

（一）找准各自的优势

主持人对自身的理想信念、审美趣味、性格气质、阅历经验、特长习惯等要了然于心，在自己擅长的领域中运作，节目才可能成功，主持人的个性色彩才会熠熠闪光。比如李霞和何炅分别主持《娱乐现场》和《百事音乐风云榜》节目，都受到好评，除了他们自身的才华和努力外，一个重要的因素就是栏目风格符合他们各自的特点。李霞稳重大气而又温文尔雅，坐镇头牌娱乐资讯播报节目《娱乐现场》，给观众留下了具有深刻的理性思辨色彩的印象；而何炅大方利落、缓急自如的播音风格，与节奏明快的《百事音乐风云榜》浑然一体。这种阳光时尚、正直端庄的形象使人感觉可信、可亲，能激起观众的注意力，并显现出主持人坦诚、笃信和充满智慧的个人品格。正因为有了正确的形象定位，新闻节目主持人才能在节目中充分地释放自我，张扬个性。

（二）给自己一个合适的位置

一如生活中有些人始终不明白自己的风格特点，需要有人从化妆到着装帮助策划塑造一样。主持人作为公众人物，形象塑造更为严格。主持人应做到个人角色与媒体角色的协调、统一，丢掉个人魅力，成了千人一面、千人一腔的传声筒，显然不行。但个人角色过于突出，以至将生活原态不加限制地随意表达也不合适，在媒体的框子里，个性如何表现并且让社会认可，这就需要有专家、学者等智囊人物的介入策划，使主持人能够定在合适的栏目，以合适的形象更好地发挥作用。[FS:PAGE]

我国广播电视节目是以栏目化方法编排播出的。不同的栏目在内容和对象上有特定的指向性。栏目风格是主持人定位的参照，因此给主持人定位必须建立在栏目内容、品位、受众群、时段等确定的前提下（给名主持人度身创立栏目的情况除外）一般分为两个层面：

给主持人定位在什么栏目上。之一是看其身份学识。中国人说话很讲究符合身份。如天津电视台著名主持人王纬，从事少儿节目主持近十年，熟悉儿童心理，在主持的各类儿童节目中，又弹又唱，俏丽活泼，“月亮姐姐”的形象一直保留到她做了妈妈后的今天；之二是看其气质特点。气质是一种典型而稳定的个性特征。索菲亚•罗兰曾经说过：“一个有风格的女人通常善于将适用自己的上乘之作挑选出来，然后加上个人的特殊处理，使之更觉出类拔萃。” 这岂止是说给女人。每个人都在有意与无意之间宣泄自己的气质，展示自己的与众不同。有些人沉稳持重、文采粲然，有些人温和随意、疾徐有致，有些人激情幽默、妙语连珠，有些人清纯活泼、舌绽莲花。要依据个人气质特点分配到新闻、经济、教育、服务、文学、戏曲、音乐等不同栏目中，使其和栏目迅速地实现珠联璧合。

（三）塑造一个鲜明的形象

这个形象既不单是指主持人本人的形象，也不单是指栏目的形象，它是栏目的宗旨、特点和主持人个性特征的有机统一。开创我国“北徐南李”时代的著名主持人徐曼在对台湾广播的《空中之友》节目中被定位为温文尔雅、和蔼可亲的知识女性形象；而广东台的李一萍，由于主持的是《农村信箱》，则被定位成活泼热情、坦率真诚的“大嫂”形象。我国第一位女电视播音员沈力离休后主持老年节目《夕阳红》，她的形象定位恰如栏目主题歌中唱的那样：最美不过夕阳红，温馨又从容。

2004年4月，国家广电总局发布文件，规定主持人在穿着上要抵制低俗媚俗现象，不宜过分暴露，不宜头发染成五颜六色，不许在普通话中夹杂外文，不许模仿港台腔。这对主持人的形象塑造有着规范性的意义。

除了单独主持时的形象定位，还要考虑搭档主持人之间、主持人和嘉宾之间的形象定位问题。

首先，男女对播之间的语言要和谐。无论是播音作品还是主持作品，在男女对播的过程中，定位准确都是非常重要的。播音与主持必须从受众出发，给自己的语言进行角色定位，如男子应有的幽默睿智，女性把握的细腻温情等等。中央电视台继李佳明出国深造、王小丫病退修养之后，全新打造由方琼与尼格买提搭档主持的2006《全家总动员》，在这样的搭配组合下，我们生动地感受到了男女主持人在语言、情感上的和谐搭配，以及主持人与参与家庭、评审老师还有观众朋友之间的心灵交流与真情碰撞。方琼的语言睿智，机敏，充满灵性，又不失女性特有的温情脉脉，是典型的东方智慧型女性的代表，深受广大男性观众的喜爱。尼格买提是科班出身的主持人，他的语言样式比较规范，但是不失幽默，加上他颇具亲和力的风格和清新的形象，使两人在对播当中的配合相得益彰。这样的节目，这样的主持人，在娱乐与温情世界的和谐呈现、在风格与形象上的完美结合，才更全面地吸引着大众高要求的审视眼光。因此，男女播音员、主持人都必须在把握好节目基调的基础上找好自己的角色定位，然后，才能根据搭档的音色特点、主持风格做出适当的调整，从而使得整个播音或主持过程刚柔相济、和谐流畅，使整个节目呈现出和谐完整的态势。

其次，嘉宾与主持人之间要默契。嘉宾有时是自己的编辑、记者，有时是请来的名人、明星。面对名人也好，熟人也好，主持人都不能忘记自己的身份。有时我们听到嘉宾长篇累牍的讲话，而主持人似乎消失了；而有时我们则看到嘉宾刚一开口，主持人就伶牙俐齿地抢过话题，滔滔不绝。还有的主持人称呼演艺界的年轻嘉宾一口一个“老师”。这些都是“错位”的现象。因此，嘉宾和主持人之间也要恰当定位，主持人必须牢记媒体角色，遵守必要的规则。[FS:PAGE]

主持人的形象塑造还要顾及地域特点。张晓燕是台湾中视的娱乐节目主持人，当我们在1992年中央电视台春节晚会上见到她和倪萍联手主持节目时，我们发现这位被称作“台湾的倪萍”的主持人在风格上实际和倪萍大相径庭。不同的地域、不同的文化背景下，受众的期待心理也有所不同。台湾主持人在节目中又叫又跳又笑，大陆的受众就很难接受这种疯疯癫癫的失控现象，所以南方和北方，内陆和沿海、大城市和小城市在主持人形象上应有所区别。主持人一旦在栏目和形象上定位后，就要保持定位的连续性，防止主持人在几个各不相干的栏目间流浪，执迷不悟地糟蹋自己的个性。电台、电视台要定期组织听评会，督促审查、及时调整，使节目主持人真正千姿百态，健康发展。