舞剧音乐课后反思

第一篇：舞剧音乐课后反思

《舞剧的灵魂》教学反思

图音组：黄珍珍

我所上的是《舞剧的灵魂》一课，虽然课前经过了认真、细致的准备，但上完后在某些方面还能感到明显的不足。特作教学反思如下：

1、本节课我的教学内容紧紧围绕“音乐是舞剧的灵魂”这一中心思想展开。重点介绍舞剧概念及舞剧中音乐与舞蹈的关系、音乐在舞剧中所起的作用。

2、为了让同学们牢记舞剧概念，我从播放无声的舞剧片段，让学生领会到音乐的重要性。

3、通过舞剧《天鹅湖》与舞剧《红色娘子军》中《炊事班的舞蹈》《斗笠舞》一段的对比欣赏，让学生思考中外舞剧的相同与不同之处，进而得出舞剧的概念，并使学生对舞剧有了直观感受。

4、本课的重点是通过对比欣赏来体验音乐在舞剧中所起的作用。相对而言，这一环节我自认为完成的较好。能充分让学生去聆听，感受音乐的不同情绪，引导学生说出自己的欣赏体验，锻炼学生自主学习的能力。

5、本课最大的不足我认为是活动与尝试这一环节未能充分展开。这一环节我原本设计的是让学生根据视频画面配音乐，根据不同风格的音乐配舞蹈动作。我希望通过这一环节的教学让同学们深切感受到“音乐是听得见的舞蹈，舞蹈是看得见的音乐”。但由于前一环节在让学生欣赏音乐说出自己的体验上花费时间较多，导致这一环节没有时间完成，影响了整节课的完整性。

另外，在听了其他参赛老师的课以后，我真切地感受到我在课堂气氛及学生积极性的调动上，显得很不擅长，使得整节课学生都显得较沉默，师生间的互动不够充分，整堂课较平淡。

这次活动对于我来说，最大的收获是学习了其他参赛老师的经验，得到了专家评委的指点，也充分认识到自身在教学上的不足。这些都将勉励我在今后的工作中更加精心对待每一堂课，热心对待每一位学生，让自己取得更大的进步！

第二篇：音乐课后反思

《音乐家莫扎特》课后反思

这次音乐考核课，我选择的是《音乐家莫扎特》，这节课的重点分为：1.介绍音乐家莫扎特。2.学习演唱歌曲《渴望春天》。3.学习音乐基础常识，“升号”的认识以及6/8拍子的认识。

在课后经过反思，意识到在教学过程中存在以下几点问题：

1.在介绍音乐家莫扎特的过程中，用了过长的时间，没有考虑到学生的接受能力，使学生的上课兴趣减弱。

2.在讲述基础乐理知识的时候，应该启发学生大胆的回答问题，增进师生之间的互动。

3.在范唱歌曲的时候，乐句的划分比较长，在评委老师的建议下，应该采取第一遍“简短易学”的方式授课，第二遍逐渐加长乐句。

4.在“变化音”的听辨过程中，应该让学生多听多练几次，然后用点拨的方式，引导学生记住“变化音”的特点。

5.在歌曲的情绪激发上做的不足，范唱时应该注重演唱的细节，在第一遍教唱歌谱时就带入情绪演唱。

6.涉及的知识点过多，选材难度偏大，学生的接受能力没有把握好，使得没有完成教案上的教学内容。

改进措施：

在音乐课堂上，针对不同年龄段的学生，用不同的方法提升学生的课堂兴趣，例如：听歌曲打节奏、设计问题、小组讨论等方法。在传授基础乐理知识的部分，能让学生有足够的时间来练习，并提出难点，加以解决。在范唱方面，第一遍范唱时就带入情绪演唱，加深学生对歌曲的印象，并能用较好的情绪演唱歌曲，达到预期的演唱效果。在教学内容上，应当适量的授课，考虑到学生接受能力的问题，内容适当，并且能很好的掌握并应用。

通过这次考评课，在各位评委老师的点评下，知道了自己在授课时许多方面的不足和需要改进的地方，这让我在今后的教学中能有很大提高，并且提高教学的质量。在以后的教学中，会针对这些问题一一改进，不断的提升自身素质，提高自己的教学水平。在今后的课堂上，我会使课堂更加生动、活泼，让学生在快乐中学习音乐、感受音乐、热爱音乐。

第三篇：第五单元 舞剧音乐

第五单元 舞剧音乐 《大红枣儿甜又香》教学设计

教材分析：

军民鱼水情跟学生的生活有一定距离，学生很难理解这一特殊情感。然而，一些经典革命歌曲常常记载着一定的历史背景，讲述着一段段难忘的流金岁月。为此本课以听赏《大红枣儿甜又香》和《洗衣歌》两首歌曲作为情感铺垫，以学唱《唱一支最美的歌》加深学生的体验，使学生能用明朗甜美的歌声表达真挚的军民鱼水之情。本课设计了感受军民鱼水情和表现军民鱼水情这两大教学板块。通过先“看录像片”了解《大红枣儿甜又香》和《洗衣歌》中内涵的军民鱼水情，使学生融人到军民共欢乐的情境中，让学生真切感受浓浓的军民鱼水情。

教学目标：

1、在听赏活动中感受和体验歌曲《大红枣儿甜又香》及《洗衣歌》所表达的军民鱼水之情。

2、能与他人合作，用优美和谐的声音学会歌曲《大红枣儿甜又香》。

3、能联系近年来在抗洪抢险、救人、救火中解放军的英勇行为和感人事迹，说说解放军与老百姓的鱼水深情。

教学重点：体验和感受军民鱼水情。教学难点：歌曲两个声部的协调、统一。教具准备：钢琴、多媒体课件

教学方法：情境创设法、聆听法、合作学习法、示范教学法

设计思路：通过先“看录像片”,使学生融人到军民共欢乐的情境中，让学生真切感受浓浓的军民鱼水情。

教学过程：

一、感受军民鱼水情 1．听赏《大红枣儿甜又香》（1）导入

观看影片《白毛女》片段——老百姓迎接八路军解放杨各庄片断。以《大红枣儿甜又香》的音乐作为背景。）

师：同学们，你们看过歌舞剧《白毛女》吗？今天老师准备了一个片段，请大家欣赏。

问：看了《白毛女》片段，你们看到了什么画面呢？能说说你们的感受吗？（2）介绍了解中国旧社会的历史。

这部舞剧描述了旧中国东北农村的一户苦难人家的真实故事。在很多影片中可以看到，在旧社会，中国老百姓深受三重压迫。他们不仅要受帝国主义的侵略，而且还要受官僚资本主义和封建地主阶级的压迫。整个中华民族处于水深火热之中。全国军民奋勇抗战，誓死保卫了我们的祖国。抗战胜利后，各地的老百姓都把八路军当成自己的救命恩人，他们纷纷拿出自家舍不得吃的蛋、粮食、枣儿等来欢迎八路军战士。

（3）再次聆听《大红枣儿甜又香》，了解歌曲内容

师：现在我国正处于和平发展时期，但解放军叔叔为了国家的安全仍在我国边境站岗。边防线上生活了一群活泼可爱的少年，他们就是英勇的解的解放军。我们一起来把这份还带着我们热情的大红枣儿送给解放军叔叔。一起来学唱《大红枣儿甜又香》

（4）①再次聆听全曲。

师：你们在演唱这首歌的时候，要怎样唱才能让解放军叔叔喜欢呢？（引导学生用明朗、优美的歌声来演唱。）②随伴奏用u哼唱全曲。师：你们能随伴奏哼唱全曲吗？

问题：你觉得四三拍和八三拍哪种节拍更适合这首歌曲，为什么？（引导学生感受四三拍速度较快，适合表达欢快的歌曲；而八三拍是中速，适合表达优美的歌曲。）

④指出八三拍和四三拍的共同点——强弱规律。⑤唱歌词。

2、演唱歌曲

（1）有感情的试唱全曲

师：你能用最美的歌声演唱《大红枣儿甜又香》献给解放军叔叔吗？（2）演唱全曲，加以伴奏

3、观看《洗衣歌》（1）看歌舞——《洗衣歌》

师：赶走了日本侵略者，河北的老百姓拿出了他们的特产——大红枣来欢迎八路军叔叔，在我国的西藏老百姓又是怎样表现他们和解放军是一家亲的呢？

（2）了解歌词

说说藏族姑娘为什么要帮解放军洗衣裳。

师：让我们也加人到他们的行列中去好吗？我们也来帮解放军洗洗衣吧！

三、结束语

日本人侵疟中国的时候，正是解放军叔叔把他们赶走的。他们抛头颅，洒热血才换来了我们现在这和平、幸福的生活，他们和我们就像亲人一样。

解放军叔叔无时不在我们的周围，在2008年汶川地震中，解放军战士为了保护国家的财产和人民的生命安全，不怕牺牲冲在最前线，拯救了无数人的生命，但是有很多个战士也因此英勇牺牲。同时在往年多次特大洪灾中，也是解放军战士冲在最前线，保卫着国家财产和人民生命的安全，解放军与我们老百姓就像一家人，永远心连心。

《春晓》教学设计

教学目标:

1、学生通过歌曲《春晓》的学习,感受音乐与古诗的完美结合,对以我国古典诗词为题材的现代音乐作品有进一步学习的愿望。

2、通过用不同的速度来演唱歌曲《春晓》,体会不同的速度对音乐情绪和音乐形象所产生的作用。

3、学生充分发挥想象力和创造力,用自己喜欢的形式创作表现《春晓》。教学重点、难点:

1、八分休止符的运用

2、附点节奏的演唱 教学过程:

一、组织教学,师生问好

二、导入

师:同学们听过《春天在哪里》这首歌吗?让我们随着音乐跳起来吧。

1、歌表演《春天在哪里》。

2、同学们,春天是一年四季中最最充满生机和活力的季节,春天是那样的美,到处是万紫千红,到处是花红柳绿,哪位同学能够用你的歌声来表现春天呢? ——让学生自由演唱。

3、刚才大家演唱了赞美春天的歌曲,还有哪些同学能够吟诵赞美春天的古诗呢?

三、古诗文化

1、刚才有位同学吟诵了《春晓》这首诗,你们看,唐朝诗人孟浩然多了不起,仅仅用了20个字就描绘了春天的美景,下面就让我们共同来感受这美妙的诗句吧!——师生共同诵读古诗。

2、提问:读了这首诗,你感受到了春天的哪些美景呢?

3、师:大家说的太好了,面对这么美丽的春光,我们的诗人孟浩然不禁吟到:“春眠不觉晓,„„”

——师配乐朗诵。

四、学唱歌曲

师:同学们知道吗,这首诗还能唱一唱,这种唱法叫古诗新唱,想听听吗?

1、欣赏童声合唱《春晓》,感受歌曲情绪。

2、出示歌单,老师做示范演唱。

3、老师逐句教唱。

4、老师唱词,学生唱la音。

5、轻声演唱歌词。

6、解决难点: 1)歌曲的四个休止符处加上四个动作:听、听、看、摇头。2)最后一句附点节奏

7、再次轻声、有感情地演唱。

8、女生领唱,男声伴唱。

9、男生领唱,女生伴唱。

10、分组用自己喜欢的形式创作表现《春晓》。

11、教师指挥完整演唱一遍。

五、歌曲处理

1、师分别用慢速、中速和快速演唱歌曲,请学生仔细聆听后说一说三遍演唱的速度和情绪有什么不同。

2、排练合唱《春晓》,用慢速和中速演唱歌曲。

3、表演节目——大合唱《春晓》。

六、小结

感谢全体同学,你们的歌声又一次让我们感受到了春天的美好。最后,让我们在美妙的歌声中结束这节音乐课吧!

《明日歌》教学设计

教学目标：

1、能学会歌曲《明日歌》，并有感情地演唱。

2、能够用朗诵、演唱、律动来表现《明日歌》的情境。

3、创作尝试：给古诗《悯农》谱曲。教学过程：

一、导入

1、组织教学，播放歌曲《读唐诗》。

提出问题：你们从刚才的音乐中听到了什么？我们一起来回忆一下以前学过的唐诗。

2、学生认真聆听歌曲。

3、同学们有表情地背诵唐诗。

设计意图：

1、激发学生的学习兴趣。

2、给学生自我表现的机会。

二、古诗赏析，播放网络视频

设计意图： 加深理解。

三、学唱歌曲

1、听录音范唱，体会情绪风格。

2、这首歌曲的情绪怎样？（苍凉、无奈）

3、学生用LU轻唱。

4、教师钢琴伴奏带唱。

设计意图：

1、把握歌曲风格，熟悉歌曲旋律，培养自学能力。

2、培养歌唱状态。

3、加深歌曲印象。

5、同学们用苍凉无奈的感觉来演唱歌曲。

设计意图：

1、学会演唱歌曲

2、引申歌曲意境，把苍凉、无奈之情寄于歌中。

6、听赏新学堂乐歌中的《悯农》。设计意图：激发学生对古诗词歌曲的热爱。

四、课堂小结

《古诗朗诵演唱会》教学设计

教材分析：

在这个单元中，集中演唱和欣赏古诗是教材较有特色的一部分。古诗是我国传统文化中的瑰宝，古诗与音乐有着密切的关系，古诗朗诵的韵律感与音乐是相通的。希望孩子们通过古诗歌曲的演唱，继承和发扬古诗的传统，从古诗中受到教育，让古诗更加深入人心。歌曲《读唐诗》中的歌词非常有特点，使我们联想到许多著名的古诗。通过这首歌曲的学习，不仅能感受到《读唐诗》歌曲的魅力，还可以了解更多的古诗。在《古诗朗诵演唱会》的活动中，以诵古诗、唱古诗、赏古诗、奏古诗等多种形式，使音乐与古诗的意境融为一体，增加学生对古诗意境的理解。

教学目标：

1、通过集中学唱古诗歌曲，增进学生对我国古诗文化的了解。

2、在感受与鉴赏方面，要求学生能通过对《读唐诗》的欣赏和学唱，感受古诗文化的博大精深，理解“唐诗里有画，唐诗里有歌，唐诗里有苦，唐诗里有乐”的意境。感受歌曲的情感。

3、在音乐创造方面，要求学生能根据教材提供的材料组成古诗歌曲《春晓》，即兴吟唱古诗。并能积极组织参与“古诗朗诵演唱会”的活动，锻炼学生的组织能力，发挥学生的音乐创造性。

教学准备：

要求学生尽可能多地朗诵（有条件的同学应练习配乐古诗朗诵）学习过的古诗和演唱学过的古诗歌曲，并能理解这些古诗的含义。并搜集整理自己喜欢的古诗歌曲和大家一起欣赏。

教具准备：

琴、录音机、录音带、课件。活动过程：

一、欣赏歌曲《读唐诗》

师：同学们，我们先来欣赏一首歌曲《读唐诗》，听一听这首歌的歌词有什么特点？歌中都唱到了哪些古诗？

1、放录音欣赏歌曲《读唐诗》。（学生回答。）

2、教师补充歌中唱到的古诗：

“床前的月光”──《静夜思》（李白）

“窗外的雪”──《夜雪》（白居易）

“高飞的白鹭”──《绝句》（杜甫）

“浮水的鹅”──《咏鹅》（骆宾王）

“枫桥的钟声”──《枫桥夜泊》（张继）

“巴山的雨”──《夜雨寄北》（李商隐）

“边塞的战士”──《出塞》（王昌龄）

“异乡的客”──《九月九日忆山东兄弟》（王维）

3、有感情地朗诵这些古诗，教师对没学过的两手古诗——《夜雪》、《夜雨寄北》做简要介绍。

4、放录音复听歌曲《读唐诗》。

师：请同学们找一找歌曲的高潮部分。歌曲表达了怎样的情感？歌曲的结束句是怎样处理的?力度？速度?

5、跟录音学唱歌曲《读唐诗》。

6、播放课件再次欣赏歌曲《读唐诗》。怎样理解“唐诗里有画，唐诗里有歌，唐诗里有苦，唐诗里有乐”的意境？

二、古诗朗诵演唱会

1、宣布擂台赛规则：

师：唐诗是我国传统文化中最精华的部分之一，朗诵这些古诗或演唱古诗歌曲可以增加我们对传统文化的认识。根据课前同学们的准备，今天我们举办“古诗朗诵演唱”的擂台赛。今天的擂台赛分四关，第一关是诵古诗；第二关是唱古诗；第三关是赏古诗；第四关是奏或演古诗。同学们自己推选主持人，并按组组成参赛队，每组派出一名选手组成评审团，对各组的表现进行评判。

2、古诗朗诵演唱会

第一关：诵古诗。每个参赛队配乐朗诵一首古诗，评审团及时给予评定，并由全体同学推选出最佳朗诵奖获得者。

第二关：唱古诗。每个参赛队演唱一首学过的古诗歌曲（《梅花》、《春晓》、《静夜思》、《咏鹅》），评审团及时给予评定，并由全体同学推选出最佳演唱奖获得者。

第三关：赏古诗。每个参赛队根据课前准备，推荐一至二首古诗歌曲和全班同学一起欣赏。根据课前准备情况和同学们的喜欢程度，评审团及时给予评定，并推选出最佳发现奖获得者。

第四关：奏或演古诗。每个参赛队可以演奏学习过的古诗歌曲或进行古诗歌曲表演唱，评审团及时给予评定，并推选出最佳表演奖和最佳演奏奖获得者。

3、拓展

师： 我们欣赏、演唱了这么多古诗歌曲，不知道同学们是否有兴趣把自己熟悉的歌曲或喜欢的、学过的歌曲与古诗结合起来，创编成自己作的古诗新唱呢？

生: 愿意！（讨论、思考）

师：老师先带个头，我为自己喜欢的一首孟浩然的《春晓》进行一下古诗新唱。（教师即兴范唱）

师：好，接下来谁来，大胆地尝试一下。生1：选用了一首古诗，利用了《静夜思》旋律。生2：„„

4、颁奖

为最佳朗诵奖、最佳演唱奖、最佳发现奖、最佳表演奖和最佳演奏奖颁奖。

三、教师总结，结束全课。

《赋得古原草送别》教学设计

教学目标：

1、通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。

2、通过吟唱古诗，增强珍惜、热爱生命的情感。

3、能够掌握变化音的音准。

教学难点：歌曲中的变化音升so 的准确唱法。

教学重点：根据歌曲的特点用安静、轻柔的声音来演唱。教学过程：

一、组织教学

1、课前复习古诗歌曲。

2、音乐师生问好。

二、柯尔文手势

1、师：请一位小老师老完成柯尔文手势的接龙

2、师范唱古诗，并配上动作，为歌曲铺垫情境

3、出示课件：今天我们来学习的古诗歌曲是《赋得古原草送别》

4、师生一起配上动作朗诵古诗

5、你们是不是很想了解这首古诗的历史背景和当时作者的心情呢？现在我们来看影片《中华古诗词》

6、师：对这首古诗词你最喜欢哪一句呢？为什么？

7、现在我们来听一听这首歌曲。播放多媒体课件。<1>你听的歌曲是什么风格?欢快还是忧伤？ <2>随着歌声你仿佛看到了什么? <3>听出了这首歌的演唱形式了吗?

8、教师范唱一遍歌曲。

三、学唱歌曲

1、教师大声唱学生轻声歌唱 2-3遍。

2、找出难点——难点练唱

3、师生接唱。

4、有情绪地演唱。

四、活动：

1、教师提出规则，分组派代表讲解。

2、请一位同学指挥，根据学生编配的形式进行演唱。

五、教师小结：同学们，古诗是祖先留给我们的最宝贵的文化遗产，中华千古文明最精美的结晶，作为对中华文化的继承与发展，学好、唱好古诗词我们责无旁贷，让我们给古诗插上音乐的翅膀！

《关山月》教学设计

课型：欣赏课 教学目标：

1、聆听《关山月》时，认识民族乐器古琴，并记住古琴音色。

教学重点难点：聆听《关山月》时，认识民族乐器古琴，并记住古琴音色。教学准备： 教学光盘、课本、课件 教学过程：

一、组织教学

1、到各个班里带学生，讲解本学期课堂常规要求

2、来到音乐教室发声练习（1）连音（2）跳音

二、聆听乐曲古琴曲《关山月》

1、导入方式

从与“月”有关的诗词或歌曲中导入。如《静夜思》等等。

2、从主题《古风新韵》进入，聆听古琴曲《关山月》片段，教师可从演奏乐器的音色上引导学生感受乐曲的“古风”可设问：你认为乐曲中的什么因素让你有“古风”之感, 听到这首音乐，你好像看到了什么情景？

3、认识古琴。

4、初听乐曲。感受古琴曲的意境，可让学生边听边闭着眼睛，随音乐用手模拟古琴的演奏动作，如同身在其中。

5、随音乐默诵古诗《关山月》体会古琴曲的意境，可先让学生诵读古诗《关山月》谈谈这首诗所表现的情景和情感。在默诵时，教师借助相关的图片展示，将乐、诗和画结合，引起学生的联想，帮助他们更好地体会其中的意境。

6、选一首与古琴曲《关山月》的意境相配的古诗，进行配乐诗朗诵，体会古代文人的气质与情感。

三、古琴简介 古琴又称“七弦琴”。据传已有三千多年左右历史，琴身狭长约一米，用桐木或杉木制成。张七根弦!无品无马。琴面外侧有十三个圆形的标志，叫作“徽”，用以标明泛音位置和按音的音位。琴底有共鸣槽两个，称“风沼”与“龙池”。一般用减字谱与五线谱（或简谱）相结合的方法记谱。古琴根据五声音阶定弦!一般宜于表现古雅、抒情、深刻、细腻而节拍比较缓慢的作品。2006年5月，“古琴艺术”经国务院批准列入第一批“国家级非物质文化遗产名录”。中国十大古琴名曲有：《高山流水》、《梅花三弄》、《潇湘水云》、《广陵散》、《渔樵问答》、《平沙落雁》、《阳春白雪》、《胡笳十八拍》、《阳关三叠》、《醉渔唱晚》。

四、小结。

第四篇：舞剧音乐漫步

舞剧音乐漫步（音乐九年级下册第四单元）

2011-03-10 19:55:08|分类：|标签： |字号大中小 订阅

中国舞剧音乐：

1.《红色娘子军》选曲

2.《鱼美人》选曲

3.《丝路花雨》选曲

外国舞剧音乐：

1.《葛蓓莉娅》选曲

2.《天鹅湖》选曲

3.《春之祭》选曲

一、教学目标：

1、在欣赏舞剧的过程中，学生能用自己的语言描述舞剧的含义及舞剧音乐的特点。

2、通过欣赏舞剧《天鹅湖》的“场景音乐”和“西班牙舞曲”，能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，培养学生的音乐想象力，能哼唱出芭蕾舞剧《天鹅湖》的选曲“场景音乐”。

3、能运用比较的方法漫谈舞剧与歌剧在艺术形式上的主要特色及相同之处。

二、教学重点

能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，培养学生的音乐想象力，能哼唱出芭蕾舞剧《天鹅湖》的选曲“场景音乐”。

三、教学难点

1、通过欣赏舞剧，引导学生用自己的语言描述舞剧的含义及舞剧音乐的特点。

2、引导学生运用比较的方法漫谈舞剧与歌剧在艺术形式上的主要特色及相同之处

四、课时数

一课时

五、教学用具

多媒体、电子琴、响板

六、课型

以欣赏为主的综合课

(5)学唱“场景音乐”主题

a 教师示范演唱

b学生跟随钢琴伴奏用“ 啊”哼唱音乐主题（2——3遍）

c有感情地视谱演唱（有视谱能力学生视谱演唱，没有的还是用“啊”演唱）

（6）随舞剧音乐（声音关小）哼唱天鹅主题,思考:舞剧最主要的表现手段是什么?是一种什么艺术?（让所有的学生参与到音乐中来）

学生讨论

（7）教师总结:舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段,综合音乐、美术、文学、戏剧等艺术形式,表现特定人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术.（8）简介舞剧的起源和发展

芭蕾的起源与发展：舞剧，在西方统称为“芭蕾”，芭蕾起源于文艺复兴时期的意大利，形成于16世纪的法国，19世纪后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的舞鞋，用用脚趾尖端跳舞，因此，也有人称之为脚尖舞。芭蕾经过400年左右的演化发展，已成为世界性的舞剧艺术形式(意大利——法国——世界各地)

组织教学

欣赏《天鹅湖》

介绍作曲家柴科夫斯基

介绍舞剧《天鹅湖》

欣赏第二幕《场景》

欣赏第三幕《西班牙舞曲》

总结舞剧音乐的特点

让学生了解柴科夫斯基的生平、代表作品和音乐风格

让学生了解故事剧情

让学生能体验音乐情绪，并能准确视唱出这段旋律，并能用自己的语言表述歌剧的概念

准确把握歌曲情绪，并能找到响板的节奏型

通过两段舞剧片段的欣赏，探讨舞剧音乐的作用

新课导入、创设情境、激发兴趣。

欣赏动画片片段

从《四小天鹅舞曲》引出课题

情境体验

拓展

漫谈舞剧与歌剧

通过比较的方法，漫谈舞剧与歌剧在艺术形式上的主要特色以及共同之处

第五篇：音乐教研课后反思

《音乐教研课后反思》

在教研员的倡导组织下，为期四天的音乐教师大教研活动结束了。通过十节课的观摩，我被每一节生机勃勃的音乐课堂鼓励着，感染着。现将本人教研后的反思表述如下：

首先，我以为，优秀的音乐教学应该有两个非常重要的衡量标准，一是得有艺术课的基本特征，二是学生的学习兴趣与效果应相得益彰。音乐有强大的感染力，耳边响起舒缓的丝竹，响起有节奏的行进曲，响起小调，响起有特色的民歌，我们的感受都是不同的，这也是设计音乐课堂教学的基础。往往这样的设计也决定了一节课的学习氛围。例如王老师的《法国号》一课，以优美的三拍音乐欣赏为主线，将感悟音乐和发展思维结合起来，课堂上尽量让学生充分活动，创编动作、变换节奏、欣赏课件，每一个教学流程衔接自然，教学氛围宁静唯美，教学效果也是循序渐进润物无声。

其次，本次的教研课可以看出每位老师都花了很多心思，在如何吸引学生的学习兴趣方面付出了很多努力。兴趣是学习之源，小学生的兴趣又是很直观的，所以，老师们制作的课件相比以往精美实用了很多，教具也形象精巧，在教学方面起到了很好的辅助作用。给我感受最深的这也是其中一点，每节课的课件和教具使用都恰当有效，使我们的教学始终融在美的艺术情境当中，突出了音乐这门艺术学科的特点。

在这十节课中，不难看出，每位老师都是根据自身所长来选择课 型。如马老师的民歌特别专业，她的歌声既给学生以美感，又提升了课堂教学的质量。张老师肢体语言丰富优美，她的《木瓜恰恰恰》一课，就是善于利用动作和手势引导学生将二声部歌曲处理得恰到好处。韩老师是一个经验丰富多才多艺的课堂引导者，她的键盘、舞蹈、歌唱，处处为课堂教学增光添彩，教学中随意之处品用心，潇洒之下见细功。

老师们都意识到，无论课堂教学怎样让人眼花缭乱，目不暇接，最终的目的是要见学习效果。让孩子多欣赏多感受，也不再是以往那种枯燥的听肤浅的强加给学生自己的理解，而是能够在课堂中贯穿自己的独特教学方式。这一点上，大家殊途同归，尽最大的努力实实在在的让学生学到知识，拓展能力，使学生不仅有外在的愉悦表现，而且有内在的成功体验。

在教学方法上，我们的老师已经日渐成熟，都能做到以学生为主体，启发引导他们主动参与到音乐学习中来。教学重难点的解决务实不流于表面，教师与学生情感交流融洽和谐，教学内容丰富有活力，有的课堂还培养了学生良好的竞争意识，这些都是需要我去学习借鉴的。

还值得一提的就是各位老师新课的导入都十分精彩，独具匠心，一开始就能抓住学生的心理，在老师的引导下步入课堂学习的正轨。有开门见山式的，如王老师：“今天给大家带来一首乐曲„„”有激发好奇心的，像马老师：“你们喜欢旅游吗？”有故事激趣的，若孙老师：“你们听说过《阿凡提的故事》吗？故事中的小毛驴是怎样的 一头小毛驴？”还有学科综合式的，韩老师出示的中国地图，既考验了学生的地理知识，又使学生领略了各地风土人情；还有载歌载舞的，赵老师的出场舞姿翩翩若惊鸿，一下就吸引了学生的眼球；我则是在一个小角落里以歌声出场，让学生循歌而望，利用一首山歌叩开孩子心灵小窗，既吸引他们的学习注意力，也使他们初步感受山歌的韵味„„有的老师设计的导入看似漫不经心，实则别有深意，都是以兴趣为动力，达到为教学服务的目的。

这十节课老师们做到了教学内容环环相扣，保持课堂教学的流畅性；都能以富于情感色彩的教学语言渲染情感氛围，以体态语言传达情感信息；而且恰当运用评价方式，激励学生，调动全体学生积极性。

吴老师说，教学是一门遗憾的艺术，没有十全十美的教学。每位老师在教学中不可或缺的存在着一些不足。纵观十节课，除了以上提到的些许优点，也有些不尽人意之处，一已之见，仅供参考：

一、存在着 “夹生”课。部分教师过于淡化基础知识和基本技能，将精力更多地放在了意境、活动氛围的创设上，学生们或编创、或律动、或探究，人浮于课，结果使教学目标打了折扣。例如，歌曲的演唱中，对声音的训练欠缺指导，学生不会保护嗓子，出现了喊唱、高音不够现象，不能够给歌曲赋予美感。

二、评价手段单一。评价是门艺术，好的教师应该是运用评价的专家。教师的评价在课堂教学中不仅仅起到检查和督促作用，评价过程中还要体现出对情感、态度、价值观方面的重视。在音乐课堂教学中，我们的评价包含着对学生学习音乐的态度、努力程度的肯定，教 师应该制定出对学生在学习音乐过程中的即时表现，情感投入和阶段性进步进行评价的标准和尺度，并根据课堂状况不断地进行修订和改善。

三、教师没有很好的参与到学生中间来，和学生的情感脱节，造成学习方向不明确。老师始终处在学习的边缘，对教学不利。

“细节决定成败”，其它一些教学细节上的欠缺，我想通过老师们的不断努力和探索，一定都能够弥补改进。

作为一名专职音乐教师，除了提高自己的专业技能外还要多读书开阔视野，并留意教学中生活中的一些小细节，力求使音乐教学更加完美，真正成为学生的良师益友。也希望这样的音乐教师大教研活动多开展一些，真正在实践中提高教师们的业务水平和能力。