第一篇：初中音乐课后反思
当下,我国大部分初中音乐课堂教学形式单一,多以歌唱和欣赏教学为主。下面小编为大家整理了初中音乐课后反思，欢迎参考。
初中音乐课后反思篇一
每次走进教室,都能感觉到学生们对音乐的渴望,.我也在想:怎么样才能把每一堂音乐课上好,让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园 怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生,使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华
音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题，这就需要我们做深一步的探讨和反思。
一、课堂音乐教学重点教什么
音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。
欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。
二、课堂音乐教学中要掌握好定位
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器。
总之，现在的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和发展。
初中音乐课后反思篇二
一个学期即将过去,回顾前一时期的音乐课教学,下面两个方面体会较深。
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。随着学生学业的加重，音乐课在他们的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在平时的教学中，很多音乐知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何更好的去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的学习兴趣和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。
一、学习教学大纲，明确教学目的。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，我引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、引导：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;
2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃课堂气氛，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等)，培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。
1.针对学生的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料充实课堂，激发学生兴趣，提高课堂效率，开拓视野、提高审美能力。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。
初中音乐课后反思篇三
新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的新纪元，它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，音乐教育正在走向日益完善和系统的道路。
唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容，我发现现在的学生喜欢唱歌，可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生现在的心灵差距太大了吗?通过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们现在的是生活已经是很遥远的事情了，像一些抗战时期创作的歌曲，如：《松花江上》《游击队之歌》，现在的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了，所以就要求教师在教这种题材的歌曲时，应该对歌曲的时代背景做详细的介绍，最好是结合DVD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。
树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢?就是需要师生双方共同合作才能达到的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个声乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，保持和培养学生的细信心。
重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。
让学生动起来的教学过程，音乐课要生动活泼，必须引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠老师能说、会唱、会跳是远远不够的，要让学生动起来，不能闲着，那可动的内容可真不少。
节奏模仿，节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们希望准确地模仿老师的节奏，以便炫耀自己的反应能力，因此他们会很安静地听老师的示范。节奏模仿的好处还在于可以解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍，学生通过模仿，对节奏进一步熟悉，歌唱中的难度会大大降低。
画旋律线。有两种方法，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了让学生感受歌曲情绪外，我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时，我会学生一起用手描出旋律线。这样，学生“有事做了”，听得就比较专心，而且通过画旋律线，可以感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。
总之，在唱歌教学中，只要我们摒弃长期形成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，唱歌教学的审美功能一定会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也一定能得到发展。
第二篇：初中第一节音乐课后反思
初中第一节音乐课后反思
初中第一节音乐课后反思今天是这个学期第一次给同学们上课，初中的孩子们更有思想，有自己的想法，但在上课时非常配合。同学们相对于之前接触过的学生来说，音乐基础理论稍有欠缺，对于整理复习方面可能会有一定阻力。第一课是《游击队歌》，正值国家大阅兵在即，孩子们学习的积极性很高，演唱也非常起劲。但因为男孩子们在变声期间，演唱时必须注意歌曲调的改变，为了配合他们的音域，我讲歌曲进行降调处理，让孩子们划分段落，感受进行曲风格的速度。一开始怕初中的孩子们比较叛逆，但是上完课发现，孩子们非常配合。下课时有个孩子问了我一个问题，他说：“老师，我不明白，为什么我们要学音乐”，我一下给问蒙了，是啊，为什么我们要学音乐呢?我想，音乐是世界通用的语言，他不像语文数学那样实用，但是作为美育的一个重要组成部分，音乐是非常重要的，体育能使人强身健体，音乐使人陶冶情操，在你唱歌的过程中，你升华了各种积极、正面的情感，在你欣赏音乐的时候你又通过音乐了解到了世界各地不同的人文情怀，这也许学音乐的收获吧。我们学习音乐并不是为了成为音乐家，而是要慢慢的变成一个有品位的人，有鉴赏音乐美的能力的人。下节课再上课时，我就会告诉他我的答案了。
第三篇：【课后反思】火把节_音乐_初中
课后反思：
本节课，从导入到每个环节，我都经过反复斟酌，导入用快乐的啰嗦这首欢快的乐曲，即能引出彝族音乐《火把节》，又能把学生带入到一个愉快的学习氛围中去。在演唱主题的过程中为了不呆板的反复练唱，又能达到记住主题的目的，我设计了拍一拍打击乐重拍的环节，这样既使学生能够体会出主题的情绪，又能在反复的拍击演唱中记住主题。第二主题与第一主题风格上的不同，我让学生从音乐要素：乐器音色、节奏、旋律等方面入手分析，使学生充分的明白音乐要素在塑造音乐形象，表现音乐情绪上的重要作用。最后的创编活动，意在让每个学生都发挥自己的创造力，自主参与到活动中去。用肢体语言，表达出乐曲的情绪，使课堂气氛达到高潮。
本节课的不足之处在于，调动学生积极性方面，激发学生的学习兴趣方面，都有待于提高。语言也还不够精炼，在今后的教学中还应不断学习和改进。
第四篇：音乐课后反思
《音乐家莫扎特》课后反思
这次音乐考核课，我选择的是《音乐家莫扎特》，这节课的重点分为：1.介绍音乐家莫扎特。2.学习演唱歌曲《渴望春天》。3.学习音乐基础常识，“升号”的认识以及6/8拍子的认识。
在课后经过反思，意识到在教学过程中存在以下几点问题：
1.在介绍音乐家莫扎特的过程中，用了过长的时间，没有考虑到学生的接受能力，使学生的上课兴趣减弱。
2.在讲述基础乐理知识的时候，应该启发学生大胆的回答问题，增进师生之间的互动。
3.在范唱歌曲的时候，乐句的划分比较长，在评委老师的建议下，应该采取第一遍“简短易学”的方式授课，第二遍逐渐加长乐句。
4.在“变化音”的听辨过程中，应该让学生多听多练几次，然后用点拨的方式，引导学生记住“变化音”的特点。
5.在歌曲的情绪激发上做的不足，范唱时应该注重演唱的细节，在第一遍教唱歌谱时就带入情绪演唱。
6.涉及的知识点过多，选材难度偏大，学生的接受能力没有把握好，使得没有完成教案上的教学内容。
改进措施：
在音乐课堂上，针对不同年龄段的学生，用不同的方法提升学生的课堂兴趣，例如：听歌曲打节奏、设计问题、小组讨论等方法。在传授基础乐理知识的部分，能让学生有足够的时间来练习，并提出难点，加以解决。在范唱方面，第一遍范唱时就带入情绪演唱，加深学生对歌曲的印象，并能用较好的情绪演唱歌曲，达到预期的演唱效果。在教学内容上，应当适量的授课，考虑到学生接受能力的问题，内容适当，并且能很好的掌握并应用。
通过这次考评课，在各位评委老师的点评下，知道了自己在授课时许多方面的不足和需要改进的地方，这让我在今后的教学中能有很大提高，并且提高教学的质量。在以后的教学中，会针对这些问题一一改进，不断的提升自身素质，提高自己的教学水平。在今后的课堂上，我会使课堂更加生动、活泼，让学生在快乐中学习音乐、感受音乐、热爱音乐。
第五篇：五年级音乐课后反思
五年级音乐课后反思
现在上高年级音乐课很没意思，为什么？学生兴趣不大，自顾自的讲话，讲他几句，还和你顶嘴，五年级音乐课后反思。他们热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连我也没听过的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上我反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……什么原因呢？可能是我课堂音乐教学中的“音乐”含量过低，音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少，教学反思《五年级音乐课后反思》。他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。我想以后上高年级的音乐课也应该让它动起来，少坐琴凳多挪窝，让学生自己触摸乐器，感受音乐，提高他们的积极性，成为他们喜欢的音乐课!
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