第一篇:许文学毕业论文10.12
家具的传统性与现代性辨析 论家具的传统性与现代性
室内设计中“民族性”与“现代性”的博弈,陕西科技大学学报(自然科学版),2011年01期
最初人类建筑仅作为遮风蔽雨的场所,没有考虑过室内环境设计.随着生活水平的不断提高,人类慢慢改变了自己的居住环境和室内环境,与此同时人们对建筑室内环境质量的需求等级也不断提高.现在人们的绝大部分光阴,即学习、工作和生活都在室内环境中度过,如何营造一个舒适、美观、适用的室内空间也是人们对建筑的最终要求.近年来,室内装饰越来越热,人们普遍关注办公和居住空间的质量,因此室内设计显得愈发重要.目前,在室内设计的众多风格中有两种风格是受到人们普遍欢迎的:一种是现代简约式的风格,另一种是中国古典式的风格.在室内设计中,设计师可以选择采用民族性风格,这种风格的采用使得中华民族优秀传统文化得以传
承;也可以选择采用现代性风格,这种风格的采用使得我们可以充分借鉴并吸收西方优秀的设计理念
第二篇:汉语言文学毕业论文(模版)
“清”者自“清”
——简析清代小说中的思想
摘要:清代小说,是清代文学的重要组成部分,是中国古代小说发展史上的高峰阶段;清代小说思想是整个中国古代文人细想的生化与延续。清代小说发展的特点,一是品类繁多,流派纷呈,不仅包容了传统的各种形式,而且又有大量的创新;二是名著层出不穷,取得了最为辉煌的成就。清代小说中所蕴含的思想特点是包含作者在无限的情感中概括出的“喜怒哀乐”等各式各样的感观。本文从当代人的思想上分析清代小说中人物、情感、思绪的演变和更新。关键词:清代小说 清代思想 思想情感与小说的关联
清代小说不仅继承了之前各个时期小说中关于人物性格,人物情感的描写,而且还在更大程度上对这种写法的提升。“回到人物内心深处”,这是清代文人的主打理念,正是在这种思绪模式的熏陶下,才会有无数层出不穷的脍炙人口的小说、小说集被后人所传颂。清代小说基本是文人的创作,虽有历史、传说等素材的借鉴,但作品的取材于现实生活,充分体现了作者的个人意愿。
1、明末清初时期小说的形成以及作者在小说中蕴含的思想
众所周知,明末清初时期,因为时代变更的缘故,小说在体裁、内容上肯定会有所不同,但由于明时代的思想在人们心中根深蒂固,因此会在清初时期出现大量的模仿传奇笔法撰著文章的文人。这一时期影响最大的还是蒲松龄的《聊斋志异》,此书汲取了传统的志怪与传奇的成就,成为中国文学史上文言短篇小说的集大成之作,但在写法上则有极大的创新,它展示上了一个五光十色的艺术世界,蕴涵着丰富而深刻的思想意义。《聊斋志异》中有许多作品直接或间接地揭露和讽刺了封建社会的黑暗政治以及帝王官绅的罪恶。《聊斋志异》中的内容,大多源自于民间传闻。由于作者的思想感情是较为混杂的,因此《聊斋志异》的思想内容也驳杂不一。其中大部分作品的思想内容表现了对不合理的社会现实的批判(科举弊端、官场黑暗),并通过在幻想的境界中描写狐鬼的形象时,表现对美好人生的向往。但也有少部分作品宣扬陈腐的礼教,也体现为对某些野蛮、阴暗现象的兴趣。在一些优秀作品中,作者以丰富的想象力构建离奇的情节,同时又善于在这种离奇的情节中进行细致的、富有生活真实感的描绘,塑造生动活泼、人情味浓厚的艺术形象。如《席方平》中就是以阴间的一场骇人听闻的冤狱,揭露了贿赂成风,暗无天日的封建社会的现实,而席方平的报仇行动也正是受压迫者起而反抗的真实写照。
又如《司文郎》抨击科举制度的种种弊端和封建文人为猎取功名而不顾廉耻的丑行。这些小说在很大程度上表达了作者对现实社会的不满。无独有偶,也有一些小说则是反映了作者对美好生活的向往,对新生活的期待。如《公孙九娘》则是一篇歌颂青年男女反封建婚姻,冲破礼教束缚,追求自由、美好爱情的斗争精神。不难看出,不论是不满亦或是憧憬,都是作者们在现实中得到的启发,将自己的思想情感赋予作品之上的。
有人说:“艺术来源于生活,又高于生活”。清朝小说中不免有许多是达官贵人,甚至是更高贵之人所著,因为在那样的年代要想出名本身就是一件很不容易的事。但就是这些达官贵人,也有“为官要为民做主”的思想,也想着要在自己 的能力范围内去帮助需要帮助的人。但在遇到更大的障碍的时候就不得而终了,因此只能将自己的一些感慨发泄到自己的著作当中。纪晓岚就是其中一位,纪昀所著的《阅微草堂笔记》中多次强调道德说教甚至因果报应思想。对于朝政、官场亦有所揭露和抨击。对于世态炎凉的描写,也很逼真。其中作品或表现作者对民生疾苦的关注与同情;或用辛辣痛切的语言对吏治的黑暗,腐败,以及官员贪赃枉法丑行予以抨击,对社会的种种弊端,以及世态人情的浇薄,奸诈等等进行嘲讽和指责;或对道学家的拘迂、虚伪给以深刻揭露。因为纪晓岚心里最明白,广大人民群众的心灵中,原本已经存在着一个鬼神的世界,而这个世界,也正是他阐发教化人心的最佳载体。纪晓岚的思想形态,和一般传统的读书人大致上是一样的,在主要的儒家思想之外,又染有浓厚的道家和佛家色彩。纪晓岚建造的这个鬼神世界,与民众的心理是非常接近的。另外,由于他所处的环境,正充满着谈狐说鬼的风气,他以深谙此道的身份,运用他畅利的文笔,自然能作直指人心的发挥。因此他在“有鬼”和“无鬼”这个问题上,他才不停地兜圈子,而且这个圈子兜得非常艺术。他用这种自相矛盾的方式建立了一个属于他的寓言世界,那个世界是世风浇漓的人间状态的种种投射。他说鬼的直接目的,一是借鬼的口,说出自己所难说又非常想说的话;第二是借幽冥的神通,去烛照世情的幽微。在他的笔下,鬼就是人,人就是鬼,鬼情就是人情,阴间就是阳世。纪晓岚写了各种各样的鬼:有误拘误判、草菅人命的“愦愦之鬼”;有助纣为虐,诱陷同类的卑劣之鬼;有包揽词讼,罗织人罪的帮凶之鬼;有奴役男鬼包占女鬼的豪霸之鬼;有变化多端,欺软怕硬的无赖之鬼;有阳险毒辣,设计害人的奸诈之鬼;有八面玲珑,周旋官场的滑头之鬼等等。总之是有什么样的人就有什么样的鬼。鲁迅先生在《中国小说史略》里面曾经给予《阅微草堂笔记》高度的评价:“故凡测鬼神之情状,发人间之幽微,托狐鬼以抒己见者,隽思妙语,时足解颐,间杂考辩,亦有灼见。叙述复雍容淡雅,天趣盎然,故后来无人能夺其席,固非借位高望重以传者矣”。
《阅微草堂笔记》与《聊斋志异》的一个共同之处,是他们都建立了一个寓言世界。只不过在《聊斋志异》中,那个世界是幻真融合的,而在《阅微草堂笔记》中,则更直接地成为人间状态的种种投射,成为抨击现实社会的一面镜子。作者分别在各自的著作中阐述了自己的思想。
2、小说所映射的现实生活
明末清初时期,由于时局动荡,出现了如“红花会”、“天地会”等组织“反清复明”,认为“天下事汉人的天下”,“满人应该永远回到关外”。虽然这些组织都不约而同的相继被瓦解,但是他们留给人们的思想却持续了很长时间,就在这个时候出现了《说岳全传》、《水浒后传》。
《说岳全传》主要描述了一场尖锐的忠奸之争,以岳飞为代表的主战派为主抗战,收复失地,反对投降,而以秦桧为代表的奸臣集团则卖国求荣,迫害主战派的将领。在这场斗争中,由于朝廷昏庸,秦桧专权,以及岳飞等主战派将领自身的局限,最终,岳飞成了失败者。作者在著作的过程中,极其坚定而明确地表达了赞美抗战,鞭挞投降的思想感情。而作者在虚构和史实的处理上,也注重情节的集中。书中提及到岳家军的复兴,岳飞之子岳雷挂帅扫北,生擒金兀术报仇雪恨,多数属于虚构,但就在这虚虚实实之间,让读者体会到了当时作者的无比愤慨的思想感情。《说岳全传》是一部思想内容比较复杂的作品,它以忠奸斗争为线索来展开民族矛盾,在民族矛盾中表现忠奸斗争。忠奸斗争,是一个比较古老的主题,但是不同时代的忠奸斗争有不同的具体内容。《说岳全传》中所写的忠奸
斗争是在南宋立国未稳、金兵大举进兵中原的特殊历史背景之下展开的。岳飞等爱国将领,力主抗战,收复失地。而秦桧为首的权奸集团,则竭力主张卖国求和。因此,爱国与卖国、抗战与投降,便成为作品中反映的忠奸斗争的具体内容。由于最高统治者皇帝站在投降派一方,这就使作者和作品的主人公面临着不可克服的矛盾:一方面歌颂抗战是说岳故事固有的中心内容,也是符合作者思想的;另一方面,忠君是封建社会最高的道德准则,是“三纲之首”,作者逾越不了这个认识。本来,在皇帝本人就是投降派头子的情况下,忠君与爱国二者是不可得兼的。但在《说岳全传》里,作者要尽力将两者统一起来,结果造成了作品主题思想和岳飞性格的复杂性。作者解释不了现实的悲剧,便在岳飞故事之外,加上了一个给人以安慰的尾巴。
《水浒后传》主要叙述梁山泊众头领在征方腊之后,已死伤过半,幸存者散居四方,继续受高俅的迫害,在忍无可忍之下,他们重举义旗,与官军对抗。此书贯穿了“官逼民反”的主题,体现了反抗斗争的精神,事实上表达了作者对宋江受招安的否定。在明末清初时期,作者着重描写了李俊海外建国的情节,显然表现了作者坚持抗清的思想感情。李俊与金兵的战斗,也包含了其抗清的抱负。书中提到“这四个奸贼,不要说把我一百单八个兄弟弄得五星四散,你只看那锦绣般江山都被他弄坏,遍地豺虎,满地尸骸,二百年相传的大宋,瓦败冰消,是甚么世界!”,这些话正表达了作者对明末昏君佞臣的愤激之情。
小说在叙述故事情节的同时,也着重地把作者想要表达的思想一字不漏地剖析给读者,使人在不知不觉中就能体会到一种身临其境的感觉,人读者对作者处在当时的那个时代有着怎样的一种思想有着无限的遐想和猜忌。在写法上将是引人入胜,又或是作者在用自己的思想主导着读者的思绪。
3、冤案、故事是小说在反映现实社会的有利题材
康熙、乾隆年间,统治者以文字狱在思想文化领域对人们造成巨大威慑,又以八股文严格束缚文人的思想,继续着科举的时代悲剧。“清风不识字,何必乱翻书”(一位读书人晚上点灯夜读,由于房门未关,一阵风吹来,将桌上油灯吹灭,读书人随口来了一句“清风不识字,何必乱翻书”)和“维民以止”(雍正无头)就是当时文字狱最真实的写照。而《儒林外史》则是对科举制度黑暗的批判。“范进、周进、王玉辉”虽然表面上看来是富有戏剧性的悲剧,使读者感到迂腐可笑,还使读者对官僚和官绅的行为感到卑鄙可憎,但是都是作者从不同角度,不同程度的对腐败的科举和无耻的士风进行了深刻地揭露和辛辣的讽刺。《儒林外史》深刻揭示了科举制度对士人的腐蚀和毒害。它学出了科举时代的社会环境,读书人在科技制度的引诱和逼迫下是非不分,丧失理智,麻木不仁的情形,以及社会上根据科考成败而涨落的人情世态。把对科举制度的批判同对官场、社会恶势力的批判结合起来,把批判科举制度同批判虚伪的吃人的理学和封建礼教结合起来。通过描写科考及第的读书人,出仕则为贪官污吏,居乡则为土豪劣绅,进一步暴露了科举制度的罪恶,揭示了政治的黑暗。通过描写一些正面人物形象,表达了作者对理想人生的热切追求。
历史上提及到的“康乾盛世”,实际上就是中国历史上最后一个封建王朝在一段相对稳定的时期内发生了一些相对稳定的事。但是无论统治者在政治、文化各方面采取什么样的统治策略,都无法阻挡封建社会的衰败和历史的变革。《石头记》中曹雪芹就以贾府的“衰败”来映射了“乾隆盛世”的衰败。“贾、史、王、薛”四大家族的没落,足以看出一代王朝走向衰败的社会面貌。本书内容以贾、史、王、薛四大家族为背景,以爱情故事为主要线索,着重描写在贾家荣、宁二府由
盛到衰的过程中,以贾宝玉和一群红楼女子为中心的许多人物在封建体制和封建家族遏制下的悲剧命运。作品揭露了封建贵族集团内部的荒淫腐败、互相倾轧,暴露他们对劳动人民的残酷压迫剥削,歌颂贵族家庭中具有一定觉醒意识的青年和某些奴婢的反抗行为,对封建礼教等传统思想进行了鞭挞。作者在表达自己对人生黑暗一面控诉的同时,也通过对“宝黛”爱情的描写,在表明封建礼教强大的控制力的同时,也显示出了叛逆者人性与真情的美好和依稀可见的未来。更是对礼教叛逆者坚贞爱情的赞美及对叛逆者本身的赞美。反映出进入末期的中国封建社会不可避免的崩溃结局和初步的民主主义思想倾向。
出现在清朝中期的小说《三侠五义》,以包公断案的故事作为线索和背景。小说叙写了包拯在侠客、义士的帮助下,审奇案、平冤狱,以及侠客义士帮助官府除暴安良,行侠仗义。“铡庞昱”“铡驸马”等情节,在一定程度上暴漏了封建社会黑暗的统治,表现了作者当时对清朝统治的无能为力,只能将一些希望寄托在小说主人公包公的身上,小说描写了包拯不畏强权,对统治阶级以沉重的打击。书中描写的侠义之士以南、北侠,五鼠为重,着重描写了他们路见不平,拔刀相助的正义行为,表现出他们忠心为统治阶级服务的体质。小说在作者思想两面性的影响下,即把侠客义士的除暴安良行为与保护官府大臣为国立功结合起来,又将南侠、五鼠后被皇家所用描写突出,表现了宣扬忠义和维护封建统治秩序的思想。侠士又除暴安良,为民伸冤,又反映了人民群众的思想和愿望。作者在书中明显地表达了人民对清朝政治的不满和对是非善恶的态度。鲁迅在《中国小说史略》中提到“而独于写草野豪杰,辄奕奕有神,间或衬以世态,杂以诙谐,亦每令莽夫分外生色”。
4、从清代人的眼中所看到的真实,从而表达了作者在小说中无限的思绪 清代小说之所以盛行一世,跟清朝在中国长达近300年(崇祯十七年1644年清军人关代明而立,到辛亥革命1911年清朝被推翻,前后有268年)的统治是分不开的。正是在这种长期统治的影响下,当时的一些文人墨客忍受不了统治阶级的横征暴敛,欲起来反抗,但又没有足够的能力、勇气、机遇。只能在自己作品中夹杂一些对统治阶级的批判与教育。现在想来,鲁迅先生当时弃医从文的理由就是那个时期借鉴来的吧。“肉体的拯救比不上灵魂的救赎,中国人当时在黑暗的社会中挣扎着,他们需要一条指向光明和生存的道路,肉体的解救无法真正的救赎他们,只有让他们的心灵摆脱黑暗,中国才可以重新站起来。”李宝嘉可能没有鲁迅先生如此大的胸襟和气度,但也不时的谴责一些东西,比如在他的《官场现形记》中,大多谴责了一些实有的人物,只是易名而已。作者在书中尖锐的抨击了封建社会末期极端腐朽和黑暗的官僚制度。作者塑造了一群形形色色的官僚形象,他们虽不同时不同地,不同官不同权,但都是一群“见钱眼开,见利忘义”“鱼肉百姓”的败类。作者在小说中以晚清官场为对象,集中描写封建社会崩溃时期旧官场的腐败、黑暗和丑恶的情形。
这种类似的以作者鞭策思想为主旨的小说被称为谴责小说,与此同时代的还有吴沃尧的《二十年目睹之怪现状》,刘鹗的《老残游记》,曾朴的《孽海花》,虽然在鲁迅先生眼中,此类小说都不同程度的失实夸张,犯了写实文学的大忌,但在当时的形式下,作者以这种不雅的写法表达自己内心真实的感受,不失为成功之作。
总之,清代的阶级矛盾,民族矛盾和思想文化领域里的斗争,给小说的创作留下了深刻的影响,正是在这种思想的影响下,无数文人通过自己笔下的小说表达了他们对现实的不满,对统治阶级的黑暗予以揭露的思想。因而,小说本身没
有思想,但在作者思想的提携下,具有了各式各样的思想精髓。本人单就清代小说大概的概述,剖析了“顺(治)、康(熙)、雍(正)、乾(隆)、嘉(庆)、道(光)、咸(丰),同治、光绪和宣统”在清朝统治时期对文人思想的影响。小说在一定程度上表现了古代人民,尤其是底层人民的愿望和心声,获得了他们的认同和喜爱,并对以后的文学创作尤其是小说创作产生了深刻而长远的影响。
参考文献:
郭预衡.中国古代文学史
(四).上海古籍出版社,1998.7:300- 胡适.胡适古典文学研究论集.上海古籍出版社.1988:100-210 鲁迅.中国小说史略.中华书局.2010:281-309 张俊//沈治钧.清代小说简史.山西人民出版社.2005-06-01:100-212 商衍鎏.清代科举考试述录.新知三联书店.1958:50-179
第三篇:汉语言文学毕业论文
浅谈余秋雨散文的艺术与美学特色
【内容摘要】余秋雨散文问世之后在海内外受到广大读者的青睐,得到许多作家的好评,创造了“文化散文”这一全新的形式,从而形成了“秋雨文化”现象。他的散文独特之处在于,打破了传统散文文体的束缚,开创了散文的一代新风。他散文中的文化批评、人文反思、人性溯源也引起了文化学术界的批评和讨论,见仁见智,葆贬皆有。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。
【关键词】散文艺术美学特色人文色彩
余秋雨的散文,打破了传统散文文体的束缚,开创了散文的一代新风。他将散文艺术有机的融合于中国传统的文化史学当中,深入浅出的将深奥的历史文化展现于世人,表现出了一种历史浓郁的厚重感与沧桑感。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于,打破了传统散文文体的束缚,开创了散文的一代新风。本文拟就以下几个方面进行分析探讨。
1、余秋雨散文的艺术特色
余秋雨散文大胆突破了传统的散文观念,成功地运用了一系列饱含着作家的个性、独创性的艺术表达程式:其一,从理性回到感性,同时,在这种回复的过程中充分注重感性王国与理性王国的自由切入与转换;其二,本世纪末期散文作家们在意图呈示时总体上存在着一种隐匿化倾向;研读余秋雨散文,我们发现,这一特征在这位作家的文本中体现得更为明显、集中与频繁,并且不仅将这一追求运用于状物散文,而且运用于写景散文。从而导致其散文中所出现的某种景观、1
物象总是处于时代、社会、历史、文化、道德等多元视角的透视之中,或在一种多元开放的发散式显示中凸现出所写对象宽广、丰富的涵义,比如其《白发苏州》是一篇写景散文,按照传统的写法,无非是先介绍苏州有哪些美好的景点,这些景点的美学特征,然后再抒发一点主体的感怀完事。
2、余秋雨散文的人格精神
在余秋雨的笔下,闪现出一大批中国文学史上熠熠生辉的名字,他们都是才华横溢而又命运多蹇的人,苏东坡、范仲淹、柳宗元等。他们都具有“高贵又苦闷的灵魂”,他们因富有才华和个性而不容于朝廷,受到小人的诋毁。他们被冷落、被流放、被贬谪。他们的生命力受到挤压和摧残。但是,无论他们处在怎样的险恶条件之下,都有不变的文化良知。恶劣的环境没有折服他们,相反,反而磨练了他们的意志,激发他们更大的智慧,绽发出更灿烂的文明之花。《苏东坡突围》中苏辙指出:“东坡何罪?独以名太高。”作者描写了伟大诗人苏东坡一次次地被小人诋毁,一次次被贬谪到更加偏远的地方。但是,他始终没有放弃对文化的探索,相反,官场的失意使他有更多的时间和精力投入到文学创作中,事实证明,他的大多数优秀作品是在被贬谪的时候创作的。作者通过对传统文人的悲剧性命运的展示,使人更深刻地了解到,中国的文明史是一部苦难深重的文明史,文明的发展史是一部和专制制度及愚昧野蛮不断进行抗争的搏斗史。
3、秋雨散文的美学特色
(1)一方面,其散文的美学蕴藉非常丰厚,譬如,他深刻地批
判过封建社会的“贬官文化”、“隐逸文化”与“夜航船文化”(见《柳侯祠》、《文化苦旅》、《霜冷长河》、《余秋雨的背影》、《夜航船》);他由衷地崇敬康熙大帝的雄才大略,愤怒其继承者的昏聩无能(《一个王朝的背影》);他惊讶、赞叹中国文化的异质因素“商业文化”的崛起,又满怀惋惜地勾勒了这种文化的没落、灰飞烟灭(《江南小镇》、《抱愧山西》);他思考过“美”这种似乎没有什么实用价值的东西在人类进程中的重要作用(《柳侯祠》、《夜雨诗意》);等等。但在另一方面,余秋雨散文的主题似乎又并不复杂,他给我们的一个总体印象是,这是一个对于中外古今一切优秀的人文遗产都曾经作过全方位地、深入地体察与辨识的当代中国知识分子、学者对整个中国
(2)突破了传统游记散文“移步换形”,借游说理的简单套路,游览过程退居为某种断续的,或隐或现的情结框架或开启情感闸门的触点,从而突出了作家所要开掘的,与本次游览相关的内容。比如《庐山》、《贵池滩》与《青云谱随想》,作家在这些地方的游览过程已不重要,也无意全面模拟那里的具体风光、景点,而侧重关注那里的文化型态、文化品位与文化贡献。
(3)大胆借助“想象”艺术复现为传统正史所不载的已经掩没在历史阴影之中的历史瞬间或历史面卷。《道士塔》中王道士的所作所为可以说纯粹是作家借助于历史史料虚拟的某种历史情境,《一个王朝的背影》浓墨重彩所编织的更是清王朝三百年历程中不足为外人道的心灵秘史。如果说传统散文中的想象是一种技巧,想象的至多是
一个场景,一两个细节,像余秋雨这种大规模地、整体地运用想象修复一段历史运动的轨迹则不多见。
总之,余秋雨的散文以他的思想作后盾,以他的才华作支撑,对这些众多的文化现象、文明现象进行了长篇累牍的思考,完全可以说是一种时代的需求和必然。如果没有余秋雨呢?那么会不会也有别的人来代替和弥补这个空缺?我不知道。按照马克思的理论是可能的,是存在的,但我不知道!我只知道,余秋雨出现了,实在也是一种文化的必然。因为他刚好具备了这样的条件,适合了这样的需要,做出了这样的成绩,因此无论什么人反对他都无法回避他的存在了。
综上所述,余秋雨的散文,跨越了纯文学的界线,走向文化领域。他开创了散文的一代新风,以崭新的范例拓宽了当代散文的领域,创造了新的散文审美形态,使散文的河流改变了流向,由小到大,由浅到深,由个体意识的抒发到整体精神的张扬。
参考文献:
(1)余秋雨《艺术创造工程》上海文艺出版社1987年
(2)杨长勋《余秋雨的背影》花城出版社2000年
(3)余秋雨《文化苦旅》上海知识出版社1992年
(4)余秋雨《山居笔记》上海文汇出版社1999年
(5)余秋雨《霜冷长河》北京作家出版社1999年
第四篇:汉语言文学毕业论文
四川省高等教育自学考试
专业本科毕业论文(初稿)
题 目:《西游记》中猪八戒的人物形象浅议 指导教师:庄逸云 准考证号: 390102100569 考生姓名:陈阳武 资阳市雁江区
工作单位:资阳市雁江区伍隍镇初级中学 写作时间:2011年8月[
《西游记》中猪八戒的人物形象浅议
指导老师:庄逸云
作者:陈阳武
准考证号:390102100569 内容摘要]:猪八戒是作者刻意刻画的喜剧典型,作者在很多方面都肯定他欣赏他,但对他性格的很多消极方面进行了幽默的讽刺和严肃的批判。本人以为《西游记》中,猪八戒是最具人性化的一个,他象征的是中国农民,是具有中国喜剧色彩的中国传统男人。这个人物性格清晰鲜明。[关键词]:西游记
猪八戒
形象分析
《西游记》上我国古典四大名著之一,在我国文学史上有着重要的地位。其中,作者吴承恩着力刻画的几位人物形象,孙悟空是和猪八戒无疑是最为典型和成功的。猪八戒是作者刻意刻画的喜剧典型,作者在很多方面都肯定他欣赏他,但对他性格的很多消极方面进行了幽默的讽刺和严肃的批判。本人以为《西游记》中,猪八戒是最具人性化的一个,他象征的是中国农民,是具有中国喜剧色彩的中国传统男人。这个人物性格清晰鲜明。我从猪八戒的形象的历史演变喜剧性和积极性以及这个形象的意义几个方面探求这一形象的真谛。
一、猪八戒形象的演变
据现存英国大英博物馆内,由帝国主义分子窃去的敦煌唐人绘图像《大摩里支菩萨图》中,我们发现了猪八戒最原始的形象。这里是一张幢幡,上绘大摩里支菩萨,菩萨脚前有一只猪,猪头人身,双手架开,作奔走如飞状,造形活泼,显出法力无边的样子。这就是后来传说中的野猪精——猪八戒的最早雏形。(1)
在《西游记杂剧》、《西游记平话》中,我们看到的猪八戒形象还是比较粗略的。
《西游记杂剧》中猪八戒形象占了整整一本四折、很活跃,是迄今所见吴氏《西游记》以前猪八戒形象最详细的描述。(2)《西游记平话》中已有猪八戒形象。《西游记平话》在国内早已失传,只根据朝鲜《朴通事谚解》的七条注文及“车迟国斗圣”一段梗概和《永乐大典》第一三一九卷《梦斩泾河龙》的故事及明抄本《销释真空宝卷》推测它的大致面貌。在《西游记平话》里的猪八戒形象是吴承恩取材的直接依据,黑猪精朱八戒证果香华会上的净坛使者与吴氏笔下的猪八戒形象相差无几了。(2)猪八戒最完整出现在文学作品中的是杨景贤的《西游记杂剧》。——在第十三出《妖猪幻惑》开头自敘到:“自天门到下方,只身唯恨少糟糠。神道若使些兒个,三界神祇腦(恼)得忙。某乃摩利支天部下御车将軍。生于亥地,长于乾宮;搭琅地盜了金铃,支楞地顿开金锁。潜藏在黑风洞里,隐现在白雾坡前。生得嘴长项阔,蹄硬鬣刚。得天地之精华,秉山川之秀丽。在此积年矣。自号黑风大王,左右前后,无敢争者。”。(3)而在民间,猪八戒的形象在唐宋元以来就已流传,画家、雕塑家、陶瓷工艺匠人,小说戏曲家,将其纳入自己的作品中作为一种艺术形象来创造的。但是《西游记》中的猪八戒是一种 艺术的升华。在整整一百页的回的篇幅中,有猪八戒的文字就占了八十四回,几乎贯穿始终。
猪八戒原本是玉皇大帝的天蓬元帅,掌管银河中的十万天兵,后因酒后戏嫦娥被罚下界来,却又误投猪胎。原本可在高老庄享受清福却被去西天取经的一行和尚收服,走上了取经的长途。师兄几个辅佐唐僧取回真经,修成正果,最终回归天界。他从一出现就带有极强的喜剧色彩。日本人武田雅哉关于猪八戒专门写了一本《猪八戒》大冒险《三省堂》,广告词说“猪八戒还在走,在中国文明中撑船划桨”,说这个人物身上隐藏着中华二千年的秘密“。作为我们民族的产儿,明中叶以来中国新兴平民,商人和农民的综合体,猪八戒完全可以与堂·吉珂德、桑丘、福斯泰夫、阿尔巴贡、夏洛克一道屹立于世界文学的人物画廊之林。(4)
猪八戒形象集中体现六贪:贪吃、贪睡、贪色、贪财、贪名、贪利,但什么事也少不了猪八戒。猪八戒的猪头人身,九齿钉耙都是中国特产,猪八戒的语言也极富趣味:“人才虽俊,其实不中用。我丑自丑有几句口号儿,虽然人物丑,勤紧有些功
”,“ 我丑自丑却都有用”。另外,他又是一位语言大师,他的语言风趣富有个性化。什么“依着官法打杀,依着佛法饿杀”“斯文,斯文,肚里空空”“槽洒鼻子不吃酒枉担名”“斋僧不饱,不如活埋”“粗柳簸箕细柳头,世上谁见男儿丑”“口里摆菜碟儿,干鱼可好与猫儿作枕头”“曾着卖糖君子哄,今不信口甜人”“打不断的亲,骂不断的情。”前世天蓬元帅,而降世却是猪,最后成了农民的代表,而且他能降妖,也是立了功的,还很幽默。
猪八戒是取经师徒中唯一一个有情感的,早年他那神仙生活,严格的清规戒律也没能他青春期的躁动,由于调戏嫦娥被罚下人间。他为人单纯,身体强壮,对女人有情有义,在高老庄,对高小姐的爱遭到了武力反时,在取经途中虽然对其他女子有过一时的邪念,但始终如一的信念是:等取经回来,一定要去高老庄,他身上的本能的反应从侧面抨击了封建社会对人性的桎梏。
在《西游记》中,猪八戒完全以一种崭新的面貌展现在我们面前,他的无穷的臂力和杰出的才干被高老庄相中招为女婿。这一改变,决定了猪八戒的现实性—能劳动,会干活,能吃苦,心地善良,他耕田种地,不用牛具,收割田禾,不用刀杖,一个典型的庄稼汉。在取经过程中,猪八戒形象表现出了多面性,心地善良又爱耍小心眼,作战勇敢而又贪生怕死,自私自利而不忘取经大义等等。这种多侧面的人物形象远远超出了以前的猪八戒形象。
二、猪八戒的喜剧形象
古希腊哲学家亚里士多得在《诗学》中说“喜剧是对于在较坏的人的模仿,然而,坏不是指一切恶而言,而是指丑而言,其中一种是滑稽。滑稽的事物是某种错或丑陋,不能引起痛苦或伤害。”(5)而《西游记》的艺术成功之一,就是它的喜剧艺术性,而这种幽默诙谐充满“人情味”的喜剧,所集中在猪八戒身上,首先人物形象本身不统一。八戒猪头人身,是猪与人的结合。其次人物形象语言行动的矛盾,憨厚老实又爱耍小心眼,蠢笨只能又自作聪明的,丑陋无比又反以为美。最后动物性与人性的完美结合。体现在猪八戒身上猪性与人性的完美统一、猪的贪吃,贪睡,懒惰的特点却集中在猪八戒身上,具体来说,这种喜剧色彩体现在以下几个方面: 一是猪八戒的名字。所谓八戒,即佛教徒必须遵守的八条戒律。准确说来,应该称为八戒一斋。八戒是:不杀生,不偷盗,不淫,不妄语,不饮酒,不着华 鬓香油涂身,不歌舞观听,不坐卧高广大床。猪八戒具有凡夫俗子的贪吃贪睡贪财贪色和懒惰的习性。虽然号为八戒,实际上什么也戒不了。这既与他错投猪胎有关,又是人性的表现,更是它自身特点所决定的。
二是猪八戒的模样。猪八戒长得猪头人身,书中第八回写他“卷脏莲蓬吊搭嘴、耳似蒲扇显金睛、獠牙锋利如钢锉、长嘴张开似火盆”。猪八戒相貌丑陋,生得长嘴大耳朵,脑后一溜鬃毛,身体粗糙怕人,头脸就像个猪的模样。又有腾云驾雾和变化的本领,是猪与人和神的综合体。猪八戒相貌丑陋,长长的嘴巴、大大的耳朵,胖大臃肿的体态,加之猪的贪吃、贪睡、懒惰的特点都集中在猪八戒的身上,而且吃相非常夸张,睡觉更不分场地,使得这种“呆”、“夯”的特征不断制造出喜剧情调。贪吃好睡、笨拙等又都符合猪的习性。
三是猪八戒的武器。猪八戒的九齿钉耙虽然是个宝物,可孙悟空说这耙是做园工筑地种菜的,沙僧也说“看你那个锈钉耙,只好锄地与种菜”,一路上更有很多妖怪嘲笑猪八戒的钉耙,锄地用耙子尚可,但充当武器就充满戏谑意味,增添了许多喜剧性色彩。
四是猪八戒的变化。猪八戒有三十六般变化,但也不能随心所欲,只能变一些笨重的东西。如只能变山、变树、变石块、变土墩、变赖象、变科猪、变水牛、变骆驼。书中第四十七回“真个变过头来,就也象女孩儿面目,只是肚子胖大,朗伉不像”,需要悟空帮忙才变成轻巧的小女孩儿,让人发笑。他是猪精式的人,作为猪精,他虽外貌丑陋,但本领高强。把动物的姿态强加在人上,表现出生性笨拙的不协调让人感到非常可笑。
五是猪八戒的言行。猪八戒丑陋无比又反以为美,蠢笨无能而又自作聪明,憨厚老实又爱耍小心眼,具有浓厚的喜剧色彩。在取经路上这样艰难的情况下,他还偷偷攒下私房钱。取经途中,猪八戒不断犯错误,又不断改正错误,并常常自食其果。怕孙悟空抢了头功,前去助阵败下阵来,却躲进草丛睡大觉,既滑稽荒唐,又可笑可恨,有着直率可爱的一面。巡山化斋时,在平顶山对着石头编造谎言,自以为滴水不漏却被悟空当场揭穿。猪八戒主动驮悟空去水底,想跌坏悟空却反被捉弄。唐僧在三个徒弟中对猪八戒比较偏爱宽容,可猪八戒却多次在唐僧被擒以后,嚷着要分了行李散伙,丝毫不把师父的性命安危放在心上,与美猴王所说的“一日为师,终身为父”的豪言壮语形成强烈的对比。明明长得一脸猪相,猪八戒却常说:“粗柳簸箕细柳斗,世上谁见男儿丑”、“丑便丑,奈看,再停一时就俊了” “人才虽俊其实不中用。我丑自丑,有几句口号儿:虽然人物丑,勤紧有些功”,“我们丑自丑却都有用”。掩耳盗铃般自己欺骗自己。猪八戒不讲礼仪,戏弄权威,书中第四十四回猪八戒把三清扔进茅厕还嘴里祷着让其做个受气的天尊。成了正果还闹地位观念,吵着如来佛组分配不公。这种调侃不由使人感到愉悦,进而笑出声来。猪八戒在悟空面前喊他哥哥,可一旦离开孙悟空就骂他弼马瘟,表现出儿童的兴趣爱好和心理特点,不但不可恨,反而变得可爱。文学是语言的艺术,猪八戒的话语更是贴近其思想意识和性格特征,只有猪八戒才能说出的特色语言,极具喜剧色彩。猪八戒为了达到自己的目的喊出了“斋僧不饱,不如活埋”、“依着官法打杀,依着佛法饿杀”、“吃了饭儿不挺尸,肚里没油脂”的经典话语,更幽默地说出“干鱼可好与猫儿作枕头”、“大海里翻了豆腐船,汤里来,水里去”等谚语,甚至嘲笑悟空“哥哥不曾读书。《百家姓》后有一句„上官欧阳‟。”显示自己的学问,特别是第四十一回当红孩儿放火时猪八戒紧张地说出“把 老猪弄做个烧熟的,加上香料,尽他受用哩!” 语言风趣,富有个性化。用插科打诨的语言营造了舞台上的喜剧效果。
六是猪八戒的理想与面对的现实。猪八戒的理想是过上普通老百姓那种“男耕女织乐井田”的生活模式。从根本上说,猪八戒参与取经是一种人生的无奈,他更愿意过高老庄的农家生活。因为猪八戒身上有着强烈的“入赘情结”,时刻想过上稳定的小生产者生活。加入取经队伍后,作为欲望很强的猪八戒与出家成为和尚的猪八戒,是水火不相容的。猪八戒基本没有宗教信仰,因为他是一个俗人,只追求现时的、当下的人生享乐而不相信未来。猪八戒饭量很大,却没有孙悟空化斋本领大,时常忍饥挨饿;色心未泯,却没有唐僧的英俊容貌,一路上入赘的梦想全部以破灭告终;偷懒耍滑却受到师徒三人的打骂和歧视,所以吃尽了苦头的猪八戒经常发牢骚要散伙回到高老庄。理想和现实所产生的矛盾不仅闹出了很多喜剧,更放大了猪八戒身上的可笑之处,使人忍俊不禁。最后被如来佛祖封为净坛使者成了正果,标志着充满矛盾性格的猪八戒经过苦难的历程,终于喜剧性地战胜自己,完成了人性、神性和动物性的完美统一。
三 猪八戒的积极形象
猪八戒是西天取经集体中的一名重要成员,他所从事的事业是正义的。他皈依佛门,受观音菩萨点化,虔心向佛,保护师傅唐僧跋山涉水,历经九九八十一难,只往西天大雷音寺——如来佛祖处求取真经,以救济天下芸芸众生,拯救人民于水火,用佛禅之学洗去人们心灵的肮脏。在这一点上他与孙悟空目标一致、命运与共,在任何时候他们的敌人都是共同的。一路上“逢山开道、遇水搭桥也出了不少力。虽然说遇事不能独挡一面,但孙悟空在许多场合都离不开他这个本领不太高强的师弟。陈家庄变化一秤金,没有猪八戒就不能成事;开辟稀柿同,也只有猪八戒能“干这场臭功”;取经途中每遇上众多的妖精,他就挥钯上阵,施展神威,否则孙悟空也不免孤掌难鸣。
他能吃苦,也能耐劳。在高老庄招亲,他替丈人家“扫地通沟、搬砖运瓦、筑土打墙、耙田耙地、种麦插秧、创家立业”,在八百里荆棘岭,他精神抖擞,挥钯开山,还赋诗两句道:“自今八戒能开破,直透西方路尽平。”
八戒作战有时还相当勇敢,钉钯凶猛。对取经路上的妖魔鬼怪也是相当痛恨,敢于反抗的。李大春在《读西游记的几点心得》中说,“从《西游记》所经历的唐、宋、元、明各朝代的时代条件看来,只有农民才能和地主阶级对抗,才能成为积极反抗地主阶级的主要力量。”(6)在小说第六十一回“猪八戒助力败魔王”中这样写道“那八戒抖擞精神,束一束皂裰搴钯上阵,没头没脸地使钉钯乱筑”。无论是强敌弱兵,八戒都有一时之勇、提钯上阵,他有时也还想立功,如“沙僧你在这里扶持,让老猪去帮打帮打,莫教那猴子独干这功,领头一钟酒。”尤其可贵的是,他虽屡遭妖魔拿,却从来没有低头屈服过,总是骂了又骂、嚷了又嚷。更有意思的是这呆子有时竟粗中有细。小说第三十一回“猪八戒义激美猴王”中“八戒又思量道:„请将不如激将,等我激他一激‟,便说了一通谎话直气得美猴王抓耳挠腮、暴躁乱跳,与八戒共赴宝象国,降服黄袍怪。”猪八戒急中生智,义激美猴王,为唐僧取经立下一大功。小说的表现对象是人,人的思想和情感、人的生活,因而塑造出典型的人物是小说创作的重要任务,创造典型人物的方法很多,其中之一是将人物置身于困境之中,通过人物面对困境的反应突现人物的性格。狄德罗在《论剧艺术》中说“如果人物的处境愈棘手就愈容易决定。试想你的人物所要度过的二十四小时是他们一生中最动荡、最颠沛的时刻,你就可以 把他们安置在尽可能大的困境之中,人物的处境要有力地激动人心,并使之与人物的性格成为对比,同时使人物的利益互相对立,应该使一个人不破坏别人的计划就不能达到自己的目的;或者使大家关心同一事件,然而每个人希望这事件按照他的想法进展对他有利”。(7)“意马心猿”一段文字中悟空嫉恨在心,执意不离花果山,与八戒心念取经人急于搭救形成了困境中人物性格的反差,即“与人物的性格成为对比”,八戒对师傅的尊敬与爱护与君子大肚情怀就突现在眼前,人物形象栩栩如生。
猪八戒有上述一些优点,所以他不失为正面人物。在他身上还有更重要的一点,就是他具有中国封建社会劳动人民特别是个体生产者所具有的勤劳、朴实、善良的性格特点。方白在《谈猪八戒》中说“作者借用一些农民的形象加在猪八戒身上这是什么用意呢?我觉得这与作者企图塑造的猪八戒的性格是有关系的。”(8)猪八戒作为一个现实的典型,他有许多地方当然不如孙悟空那样理想,而恰恰是这些不够理想的地方成为他性格真实的体现。他反映了劳动人民现实性的一面,他热爱生活,对现实生活充满依恋之情,取经途中他几次提出要回高老庄,表现了他对翠兰和高老丈人的想念。如果取经不成的话他也许真就回到高老庄娶妻生子繁衍生息,过劳动人民平凡的生活,眷恋朴实清淡的园田生活是他内心深处的一点愿望。此外他还充满乐天精神,有一种摆脱一切束缚的无牵无挂的忘我的天真。他从不把自己的蠢笨呆傻当作一种精神上的负赘,而且懂得自我开脱,别人讥笑他相貌丑陋,他却常说“丑归丑却还是本色,可是我能劳动、有力气,庄稼地里的事儿,也是一把手儿。”在女儿国他戴上花儿,擦上脂粉,钻进女儿的闺房照照镜子故意摆出妩媚的姿态,那身装束与丑陋的外形,形成鲜明的对比,不禁让人捧腹,觉得这呆子呆得喜人、丑得可爱,也就由心底而生一种喜爱之情,小说的字里行间也流露出了作者对猪八戒的喜爱之情。李希凡在《论中国古典小说的艺术形象》中指出“《西游记》的作者创造英雄人物,是用浪漫主义的创作方法;而创造有严重缺点的人物,却是用现实主义的创作方法。”(9)采用现实主义创作方法确实赋予了猪八戒新的活力,这个形象最吸引人的地方正是他那些不够理想,受人嘲笑之处,这些地方更富于人情味,最具有现实感。广大人民群众之所以能接受并喜爱这个人物,也正是因为他的形象更贴近生活,在他的身上人们可以找到自己的影子。不觉之中与他心灵上的距离就缩短了一程。
四
猪八戒形象的意义
猪八戒的形象具有时代意义。在《西游记》中,猪八戒不习惯更不喜欢长期在外奔波的行旅生活,他护僧取经是出于无奈的,所以在西行途中遇有劫难,总是第一个打退堂鼓,要散伙,嚷着回高老庄做女婿、种地过日子,这种回归土地、眷念家园、渴望定居生活的心情,也正是长期依附于土地的典型的农民意识和农民心理。可以说,猪八戒是一个来自乡村的劳动人民的典型化身,他深刻存在守着土地而养成的顽固的保守心理,和神、道、佛相对立,表现着普通劳动人民的生活愿望。猪八戒身上贪财、贪色、自私自利,还表现着明代社会好色好货思想的沉淀,反映了当时小生产者、小市民的意识特点,具有那个时代的思想特色。因为,随着明代中叶商品经济的发展,中国新生的市民阶层继宋、元之后进一步壮大,并在社会中开始起着不可低估的作用。但由于中国已经衰落的封建经济仍然非常强大,整个社会仍然是自然经济占统治地位。所以,明朝新兴市民阶层中仍然存在着进步与保守两种因素。猪八戒形象在明朝的市民阶层中具有普遍 性,是个“充满人欲的艺术形象”,是中国传统社会生活中的一个代表着农民阶层并具有市民特征的下层人民形象。
猪八戒的形象具有当代意义。猪八戒率性而为,张扬个性,其自然天性根源于他是一个具有代表性的凡夫俗子;一个普普通通、安守本分,一个并不情愿、时时打退堂鼓地凡夫俗子;一个作为上至公卿下至百姓都可以轻松嘲笑并调侃的对象,一个来自于人民内部的、带有芸芸众生的人性优点及弱点的形象,因此,具有迎合大众文化的当代意义。如民间中的一些歇后语:猪八戒背媳妇——费力不讨好;猪八戒耍耙子——就会一手;猪八戒掏耳朵——里面有货;猪八戒调戏嫦娥——也不掂量掂量自己。当代也涌现出了几部关于猪八戒的影视产品,如《春光灿烂猪八戒》,《福星高照猪八戒》等。猪八戒之所以在当代大众文化圈里得到这样的欢迎,主要是与他的亲和力有关,与当今人们的精神需要有关。所以,在当代社会,猪八戒的形象具有普遍意义。
总而言之,猪八戒形象固然有自唐宋金元以来民间传说、戏曲、话本的模特儿,但是,吴氏笔下的这一形象却是新时代的一种伟大的创造。十六世纪的中国淮安就是猪八戒产生的新时代。“商人重利轻别离”,猪八戒身上贪财、贪色、自私自利既是中国小农身上又是中国新兴市民、商人身上存在的缺点。而猪八戒追求幸福生活的进取精神却是新兴市民、商人身上所体现的新特点。可见,八戒身上的这些优缺点都深深地烙上了时代的影子。所以作为一个人物形象,猪八戒不光有现实性,而且有历史性和时代性。猪八戒之所以招人喜爱就因为他的身上代表了中国新兴市民、商人和农民的思想意识,他是中国新兴市民、商人和农民的综合体。这种综合体就是时代折光的体现,是猪八戒形象的时代性所在,同时也是这一艺术形象所具有的永久生命力之所在。
引用书目:
(1)《中国佛教史》37页黄忏华著 上海文艺出版社 影印于1940年11月(2)曹炳建《〈西游记〉作者研究回眸及我见》《辽宁师范大学学报》2002第 5期⑹网站:《西游记宫》西游记论坛 : 《论孙悟空的血统问题》 张锦池著 原载《北方论丛》1987年第5期)
(3)詹石窗 《中国道教十五讲》212页、224页 北京大学出版社2003年1月(4)武田雅哉《猪八戒の大冒険 もの言うブタの怪物誌 三省堂 》1995.09.05.(5)见《诗说》中国人民大学出版社(6)见李大春在《读西游记的几点心得》(7)见狄德罗《论剧艺术》2003年(8)见方白《谈猪八戒》
7(9)见李希凡《论中国古典小说的艺术形象》上海文艺出版社1962-11 参考文献:
《西游记》 吴承恩著 中华书局 2009年第一版
《中国禅学》(第一卷)吴立民主编 中华书局出版中华书局2002年 《明清生活掠影》王凯旋、李洪权著沈阳出版 2001 年
《王学与中晚明士人心态》左东岭著 人民文学出版社2000年 《漫说西游》张锦池著 人民文学出版社2005年重印 《中国古代文化精要》刘洪人著 巴蜀书社2003年
修改建议:
1、文章第三部分的标题“猪八戒的辩证形象”表述不准确,建议修改。另外,第三部分的论述亦存在含混及牵强之处。如认为“把猪八戒刻划成一个农民的形象,也表达了他对当时黑暗统治的不满与反抗”,该观点即较牵强,在文中亦缺乏有说服力的论证。
2、文章第四部分虽题为“猪八戒形象的意义”,但论述的重点则是《西游记》的创作意旨及意义,所以该部分存在文不对题的现象,建议作出修改。
3、文中若引用了他人的观点,需以脚注的形式注明具体的出处,提供作者、书名、出版社、出版时间、引文所在的页码等信息。
4、文末需提供参考文献。各条参考文献亦需罗列作者、书名、出版社、出版时间等信息。
9月2日修改建议:
1、文中若引用了他人的观点,需以脚注的形式注明具体的出处,提供作者、书名、出版社、出版时间、引文所在的页码等信息。你提供的注释内容不完整。另外,你的注释序号严重影响到阅读,请以工具栏中“插入——引用——脚注”的方式自动生成注释。
2、论文题目不妨改成“浅议《西游记》中的猪八戒形象。
3、论文第一部分谈猪八戒形象的演变,一看即知你是抄录了他人的论文,建议你干脆将此部分删除。
第五篇:文学海明威毕业论文
目 录
摘 要...............................................................................................................................I Abstract........................................................................................................................II 1 海明威笔下主人公类型.......................................................................................1.1 海明威笔下的硬汉们崛起.........................................................................1.1.1 乐观的硬汉精神...............................................................................1.1.2 战争中的硬汉精神...........................................................................1.1.3 感情方面的硬汉...............................................................................1.2 海明威笔下两种不同的女人.....................................................................1.2.1 温顺善良的女性...............................................................................1.2.2 破坏、独立型的女性........................................................................1.3 反战争主义的英雄人物.............................................................................1.3.1 丧钟源远的悲伤哀鸣.......................................................................海明威笔下人物的相同点........................................2.1 海明威笔下不同人物的相同精神.............................................................2.1.1 海明威笔下生活方面的精神...........................................................2.1.2 海明威笔下战争发面的精神...........................................................2.1.3 海明威笔下情感方面的精神...........................................................海名威笔下人物的不同之处..............................................................................3.1 海明威笔下人物不同的分析.....................................................................3.2 海明威笔下不同人物精神的不同.............................................................4 海名威笔下人物差异对现代社会的启示和意义............................................4.1海明威对社会新闻的影响........................................................................4.2 海明威写作风格的影响...........................................................................4.3 海明威笔下人物及精神对现代人的影响...............................................4.4 分析海明威写作风格的异样...................................................................总结.........................................................................................................................致 谢.......................................................................................................................参考文献.................................................................................................................附 录
A1.1...........................................................................................................附 录
A1.2...........................................................................................................摘 要
厄内斯特·海明威创作的小说,不论长篇短篇,所表现的艺术风格基本上是在一种貌似粗犷朴实的笔触下流动着极为深沉的感情,有如缓慢流泄的火山熔岩,表面看不出它蕴蓄着的温度,但却是一股达到白炽程度的热流。
对于作品中人物的塑造,海明威的创作信条是:“小说中的人物不是靠技巧和想象编造出来的角色。他们必须是出自作者自己经过溶化了的切身体验,出自他的知识,出自他的头脑,出自他的内心,出自一切他身上的东西。”海明威从来不相信什么“理论”,他孜孜以求的是:视觉和所描叙的人物之间、人物和读者之间的直接沟通,他要读者从人物的语言中把握人物的心理状态和反应。
海明威作品所具有的另一个特征就是同时贯串在他的绝大部分作品当中的那种不屈不挠、决不认输的“硬汉子”精神和与此对立的消极悲观情绪。在小说《太阳也升起来了》,描写一群参加过欧洲大战的青年流落在巴黎的情景。“他们精神苦闷,生活漫无目的,成天喝酒,钓鱼,看斗牛,有时堕入三角恋爱,发生无谓的争吵。他们形迹放浪,心里咀嚼的却是莫名的悲哀。这种彷徨、空
虚的情绪引起战后不少年轻人的共鸣,使作者成了”迷惘的一代“的代言人”。海明威不仅是第一次世界大战后“迷惆的 一代”的一分子,而且是他们的代言人,这一时期他发表的一系列作品都强烈地表达了战争在人们精神上造成的巨大创伤,这也在他自己的内心深处打上下悲观主义的烙印。尽管海明威在他后来的许多作品中一再强调“硬汉子”精神,但这种悲观情缩总不免时有流露。
基于以上的分析和讨论可以得出一个结论:海明威通过小说中的一个个人物形象表现出了人类的爱恨情仇,以及在面对困难和挫折所表现的无比的勇敢和无畏,这正是我们这一代人所学习的精神。
关键词
硬汉子 勇敢 无畏 悲观
I
Abstract
In this paper Ernest Hemingway's novels, whether long or short, show by his the artistic style of performance basically an extremely deep affection under a seemingly straightforward and simple flow, like a slow discharge of volcanic lava,the real temperature can't be seen from the surface, but it is a hot current of an incandescent degree.As for the creation of the characters, Hemingway's writing creed is: “the characters in the novel is not made up by skill or imagination.They must be the writer's personal experience from his knowledge, from his mind, from his heart, from all things in his real life.[1]”Hemingway never believes what “theory”, he is devoting on the direct communications between the visual sense and the characters described and between the character and the readers, he want readers to grasp the psychological state and the reaction of characters from the characters' language
Meanwhile, Hemingway's another feature is to refuse to submit, never admit defeat ,have the spirit of “men of iron” and have the opposing pessimism throughout most of his works.In the novel “the sun also rises”, depicts a young group living in Paris and participated in the European war.“ Their mental distress, aimless life , all day drinking, fishing, watching bullfights, sometimes falling the triangle love and pointless quarrels are described.They were in exile, but had inexplicable sadness in the bottom of their hearts.This loss, empty mood were suffered by many young people , making Hemingway becomes a spokesman of ” a lost generation“.[2]Hemingway is not only one of ”a lost generation“after the First World War but also their spokesman.During this period, he published a series of works which strongly expressed people's spiritual huge trauma caused by the war,at the same time, pessimism branded him in his own deep heart.Although Hemingway in many of his later works repeatedly stressed that spirit of ”men of iron“ , but this pessimistic emotion always had been revealed.Based on the above analyses and discussions, we can draw a conclusion: Hemingway showed human's love and hate vividly by the novel's figures, and in front of difficulties and setbacks, they were brave and fearless, which is what our generation should learn.Key Words men of iron brave fearless
pessimistic
II 海明威笔下主人公类型
1.1 海明威笔下的硬汉们崛起
海明威笔下塑造最多的就是硬汉的人物类型,在诸多作品中,他塑造的硬汉形象代表着不同时期的人物类型,有在安逸生活中的硬汉,有在二战中的战争硬汉,有在情感方面的硬汉,于此相较,硬汉精神在海明威的作品中无疑体现的淋漓尽致,给人精神上的一种安定。
1.1.1 乐观的硬汉精神
硬汉在生活中给人一种无坚不摧的感觉,是一种人物的代表,生活中的硬汉,海明威作品中的《老人与海》塑造的圣地亚哥的身上体现着全部,仅此的捕鱼而已,圣地亚哥在捕鱼时候和鲨鱼顽强斗争的细节描写透漏着他那种不屈不饶,勇往直前的乐观主义的硬汉精神。
1.1.1.1 那个老人,那片大海
《老人与海》是海明威的代表作,也是一部象征性的小说。这部小说是根据一位古巴渔夫的真实经历创作的,以摄像机般的写实手法记录了圣地亚哥老人捕鱼的全过程,塑造了一个在重压下仍然保持优雅风度、在精神上永远不可战胜的老人形象。
桑地亚哥是海明威以细腻的现实主义笔调塑造的具有浓厚象征性的硬汉典型,他是海明威笔下一系列硬汉形象的发展与升华。他”象征着一种高度哲理化的人类精神,一种永恒的超越时空的存在“ [3]。海明威将富有生命力的人物形象与朦胧抽象的寓意、把现实生活的诗情画意与丰富深刻的哲理有机融合,从而创造出这位体现着人类尊严、在厄运乃至悲剧性命运的重压下昂首挺立而不弯腰的硬汉子典型。
作为硬汉性格的最典型体现,桑提亚哥主要体现着一般硬汉所共有的勇敢、倔强、不屈不挠的精神特质,桑提亚哥在接连84天没有捕到一条鱼的困境中,毫不气馁,再度出海。在远海上为制服马林鱼,周旋了三天三夜;归途中又与蚕食自己劳动果实的凶猛鲨鱼展开殊死搏斗。
超时空的主体情境,赋予了桑提亚哥豪迈的人格力量。海明威笔下的许多硬汉总是活动于具体的时空,而桑提亚哥则明显不同,始终是孤零零地漂泊于浩瀚无际的大海上,先后与大马林鱼和鲨鱼展开搏斗。在这种超越具体的时空中,老人与大海及与鱼的关系便具有了某种象征性意义:他与大鱼的较量成了一曲人类与自然、人与命运相抗争的颂歌,老人失败转化为寓言意义上的胜利,老人由此而获得了豪迈的人格力量。即如他的那句口头禅所说的:”一个人并不是生来要给打败的,你尽可以把他消灭掉,可就是打不败他。“[4]
最后,小说结尾的点睛之笔,给桑提亚哥的硬汉性格注入了独有的乐观因素。和其他许多硬汉相比,桑提亚哥并没有带着悲壮的神色走向必然的失败,而是在遭受了那么多磨难之后,仍满怀信心地梦见了力量的化身。
1.1.2 战争中的硬汉精神
硬汉在战争中体现着不可缺少的角色。无论是硬汉的作为还是精神,都不可被战争所泯灭。在海明威的三部作品《过河入林》《永别了,武器》《丧钟为谁而宁》中,给我们所描绘的就是三个战争的硬汉,他们视死如归,不害怕战争的枪林弹雨,无所畏惧的精神鼓舞着众多的读者,传承着一代又一代的硬汉精神。
1.1.2.1 本身缩影的那条河和那片森林
在海明的反战争的作品,对战争人性的揭露,在当今的社会中有着重要的意义。在这些作品中,我们不仅可以看到他对战争的真实反映,而且还读懂了他对战争的谴责和对和平的呼唤。他的人道主义被社会人的歌颂,也将激励着爱好和平的人们不断的努力。海明威在作品中塑造了一个为坚持正义而献身的国际战士的形象。对作品的分析,我们看清了海明威对西班牙人民反法西斯正义的支持,同时结合自身给我们形象的刻画出了反战争的英雄主义人物。
1.3.1 丧钟源远的悲伤哀鸣
《丧钟为谁而鸣》是海明威流传最广的长篇小说之一,凭借其深沉的人道主义力量感动了一代又一代。海明威成功地塑造了一位反法西斯民主战士的形象--罗伯特-乔丹。他勇敢、坚强,具有高度的责任感。为爱而死,为事业而献身,在他身上涌动着共产主义的精神。世界的血江海相通,海明威说,太阳照样升起,当缅怀与崇敬的钟声再次敲响时,让我们记住他--没有国界的英雄--罗伯特·乔丹。作者海明威在塑造罗伯特这个人物形象的时候,淋漓尽致的描述了主人公一生的故事,形象的刻画了一个反法西斯的英雄的形象。
本书中的主人公美国青年罗伯特·乔丹在大学里教授西班牙语,对西班牙有深切的感情。他志愿参加西班牙政府军,在敌后搞爆破活动。聪明的他为配合反攻,奉命和地方游击队联系,完成炸大桥任务。争取到游击队队长巴勃罗的妻子比拉尔和其他队员的拥护,孤立了已丧失斗志的巴勃罗,并按部就班地布置好各人的具体任务。
人性方面,在纷飞的战火中,他和比拉尔收留的被敌人糟蹋过的小姑娘玛丽亚跳入爱河,因此抹平了玛丽亚心灵的创伤。在这三天中,罗伯特历经爱情与职责的冲突和生与死的考验,人性不断升华。在炸掉桥的撤退途中,他把生的希望让给别人,自己却被炮弹炸断了大腿,独自留下阻击敌人。”人性“是一个永恒的话题,我们除了要认识这个世界,还要认识我们自身。而在战争这种人类活动的极端形式当中,人性也面临非同寻常的压力与考验、呈现错综复杂多重面貌。然而在这些问题上的认知,在漫长的历史当中,始终存在着一些现成的模式,有时这些模式则成了不可逾越的禁区。
罗伯特·乔丹表现精神:勇敢坚定的战士,勇于为战友献身,温柔多情有耐心、有责任感,将生死置之度外,心系他人的奉献精神,宁肯自杀不想被服,有活着的勇气,也有死去的勇气,与其活着漫漫泯灭,不如瞬间燃烧而逝,只为战友争取撤退的时间,表现高度的责任感和牺牲精神为掩护战友撤退而活着,面对死亡,表现了崇高的品质。
海名威笔下人物的不同之处
3.1 海明威笔下人物不同的分析
”海明威无疑是世界上一位罕见的作家。他坚韧,不吝惜人生,他坚韧,不吝惜自己。值得我们庆幸的是他给了自己足够的时间显示了自己的的伟大,他的风格主宰了我们讲述长长短短的故事的方法,我依然记得我想对碰上的每一个人大声朗诵《杀人者》的那股痴迷劲。他是我永远怀念的朋友。举国上下沉浸在哀痛之中。“他的第一部作品集(包括三个短篇小说和十首诗)在1923年出版时,只印了三百册,社会反应也很冷淡。而海明威偏偏是那种个不肯认输的”硬汉子“,他索性辞去了记者的职务专心搞创作,并在当年年底出版了他的第二部作品集《在我们的时代里》。这个集子的第一版在巴黎仍未引起什么注意,但到第二年在美国印行了增订的第二版时,成为1925十大畅销书之一,海明威也因此一举成名。
1919年发表了他的又一力作--长篇小说《永别了,武器》。在这部作品中.海明威在刻划一个时代的人的内心世界演变方面所表现的洞察力极为深刻。另一方面,作者直接控诉了战争的罪恶,对人民大众遭受的苦难发出了悲哀和同情的叹息,同时也更加暴露出他本人的消极悲观情绪,这种情绪在他嗣后的一系列作品中都有所发抒。937年初,他担任由美国人组织的医疗部救护车队大队长,两年中四次去西班牙。开头是以战地记者的身份,嗣后索性直接参加了国际纵队,和共和政府军并肩作战。由于人们已知的种种原因,这场反法西斯的艰苦斗争最后失败了。海明威满心诅丧地回到了美国,战争的经历和失败的痛苦为他提供了改变自己精神世界的机会和创作的源泉。他先后写了剧本《第五纵队》和长篇小说《丧钟为谁时鸣》,后者是一部被译成几十国文字、在全世界畅销的巨著,是海明威创作生涯中一个划时代的里程碑、举世公认为不朽之作,在1940年英国十大畅销书中名列榜首。从1921到1926年,海明威一直留在巴黎,他是从美国来到巴黎的一群”精神流浪者“当中的一份子。这一群人在经历了第一次世界大战的冲击波后,精神上失去了平衡,从而感到惶惑、苦闷、无所适从。这一批迷失了生活方向的青年便成了海明威观察、剖析的对象,并以之为素材写出了短篇小说集《在我们的时代里》和1926 年问世的长篇小说《太阳照常升起》。书中引用了美国女诗人格特鲁德·斯坦的一句话”你们全是迷惆的一代“作为扉页的题间。从此”迷惘的一代“便成了这些精神空虚的青年的集体代号,也成为一个代表这种思想倾向的新的文学流派的称呼,在《太阳照常升起》中,海明威不遗余力地揭露并谴责人类之间的互相残杀、暴力行径和灵魂的堕落。通过小说主人公杰克·巴恩斯的形象和性 格,作者不仅显示了”迷惘的一代“青年们空虚的精神世界,而且也反映出他本人消极的世界观,实际上,书中的巴恩斯正是海明威的自我写照。
3.2 海明威笔下不同人物精神的不同
他笔下的几位主人公又透着不同的精神。桑地亚哥是作者将富有生命力的人物形象与朦胧抽象的寓意、把现实生活的诗情画意与丰富深刻的哲理有机融合,才会有了他的形象。作者创造出的是一位体现着人类尊严、在厄运乃至悲剧性命运的重压下昂首挺立而不弯腰的硬
汉子典型。充满乐观精神的硬汉。
其次,坎特威尔上校是海明威根据自身的经历描绘出的是在一位军人经历了残疾以后所对世俗的看透,看透了人世间的无所谓。在整个世界都伤害过他之后他,恋恋不舍的与这个世界告别,满是悲伤。
最后的罗伯特-乔丹是海明威的精神支柱,他虽在战争中失去了双腿,但是依然的坚守岗位,在帮助抹平了玛丽亚心灵的创伤,他关心队友,心系他人的崇高的精神。如果说这三个人都是海明威的缩影,那么桑地亚哥是乐观的坚持,坎特威尔上校是自身的悲哀,罗伯特-乔丹则是自己的精神支柱,每个任务在海明威心里都有着不同的特殊意义。
在《永别了,武器》中,亨利一出场也体现了”硬汉“的形象,他对受伤战友的拔刀相助,为司机奋不顾身的带回口粮,战斗中身先士卒不畏受伤等等都符合硬汉的特征,然而就在大家都认为他将对硬汉形象进行到底的时候,他却峰回路转,写出这个硬汉的真性情和对世事的冷静判断,与对战争的厌恶和憎恨鲜明纸上,同时他也写出了主人公亨利追求理想和爱情,摒弃世俗随流,盲目跟风的做法,毅然远离战争,和爱人隐居瑞士,过着简单幸福的生活。
当然最具特色的是《太阳照常升起》中的主人公,他是硬汉,打不垮的硬汉,但他的出场确是让人感到悲剧,在战争中造成了残缺的身体已无法享受爱,但他却对爱情坚定不移,他虽然被命运蒙上了悲剧的色彩,但他不屈不挠,顽强为爱奋斗着,他才是真正的强者,永远屹立不倒!
4.4 分析海明威写作风格的异样
说出他与别人的区别容易,说出为什么形成这些区别就难了。五月春浓,奥克花园区的树枝上密密的绿色晶片反射着阳光。那片野林子早被新区的绿地覆盖,充其量只剩十来株槐树。还能再到哪去探求海明威呢?
海明威成长的年代,正是资本主义日趋没落的年代。这种时代的特点,使海明威的思想呈现出复杂和矛盾的状态。他既看见了资本主义世界的解体和所谓西方文明的堕落,但又不能从自己狭窄的视野中找到出路,因此眼前感到一片迷茫,而被人称作「迷惘的一代」的主要代表。海明威的作品内容,除了他所喜爱的钓鱼、狩猎、滑雪、斗牛以外,最常见的主题就是对普通人的真诚和勇敢的歌颂,也就是面对死亡而毫无惧色的形象。在他看来,人生不过是一场悲剧,而人的唯一的价值和出路就是面对死亡,无所畏惧。因此,他笔下的人物常常是”硬汉“,但又往往是孤独和绝望。
艺术手法上,海明威用对话的简洁、明快、有力,修辞的乾净,韵调的自然,形成了独特的创作风格。海明威使用的语言和刻划的形象鲜明具体,但是他的主题却含蓄隐晦。初读他的作品,似乎一目了然,但细心阅读,又不免感到寓意深远。他曾经把自己的作品比作漂浮在海上的冰山,露出水面的只有八分之一,还有八分之七深藏水下。
因此,深沈含蓄是海明威写作的一个突出特点。
海明威的散文风格朴实无华,简明清新。一九五四年授予他诺贝尔文学奖时,就特别强调他独创一格的现代散文的述事能力。
海明威的艺术描写也有明显的局限性,他不善於展开广阔的社会生活描写,人物缺少多方面的、丰富的性格特徵。
由於世界观中的矛盾,同时疾病严重,海明威於一九六一年用猎枪自杀。
总结
论文总体分析了海明威笔下的各种人物类型,开篇摘要说了海明威是一位伟大的作家,笔下诸多的人物类型值得人们深思。然后引言说了论述的是海明威笔下种种的人物类型,以及背景、目的。本文分别论述了海明威笔下不同的人物性格、性格的相同之处、不同之处、以及海明威本人对社会的影响。在众多的人物中,那些硬汉体现着坚强不懈、勇往直前的精神。比如圣地亚哥乐观和视死如归的硬汉精神和乔丹的视死如归的精神。战后的描写,突出了海明威对战争的厌恶和痛恨。表现了硬汉们在高强度压力下的风度、失败者的尊严,和直截了当、从容不迫的大无畏精神。在分析海明威笔下的硬汉时,也客观的描绘了作品中的部分女性,直接的表现了海明威内心对女人的矛盾心理及又迫切的渴望心情。海明威对社会的影响无疑是不可泯灭的,不仅对世界文坛有着不可估量的贡献,而且他从诸多的方面揭露了战争的残酷,以及体现自己的坚强一面。海明威在刻画硬汉的形象同时也描绘着自己的生活,圣地亚哥的乐观主义精神有所体现,乔丹的善良情怀也可以体现,诸多小说人物中的主人公多多少少都带有海明威本身的缩影。让人联想到战争、生活、情感带给海明威的困难,可是他依然坦然面对,这就是海明威的硬汉精神。
致 谢
本学位论文是在我的指导老师关哲老师的亲切关怀与细心指导下完成的。从课题的选择到论文的最终完成,关哲老师始终都给予了细心的指导和不懈的支持,并且在耐心指导论文之余,关哲老师仍不忘拓展我们的文化视野,让我们感受到了文学的美妙与乐趣。同时感谢她的谅解与包容。在此期间,我深刻的体验到了关哲老师宅心仁厚,闲静少言,不慕荣利,对学生认真负责的高尚品德。这些都让我们获益菲浅,并且将终生受用无穷。毕竟”经师易得,人师难求“,希望借此机会向关哲老师表示最衷心的感谢!
此外我还要感谢的是我的父母,谢谢他们给了我可贵的生命,并用他们勤劳的双手与智慧,给我创造了温馨的生活,让我在漫长的人生旅途中使心灵有了虔敬的归依。”焉得谖草,言树之背,养育之恩,无以回报。“希望他们永远健康快了。
最后感谢那些曾经帮过我的好心人,谢谢你们,谢谢你们的爱。面对你们给予的厚望,我倍感骄傲与自豪,同时也有很大的压力。但我会尽自己最大的努力来回报所有关心我、帮助我的好心人。
路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。
3论《雨巷》的色彩、音乐、象征及其艺术价值 [J].菏泽
4social distance, power and rank of imposition
of performance basically an extremely deep affection under a seemingly straightforward and simple flow, like a slow discharge of volcanic lava,the real temperature can't be seen from the surface, but it is a hot current of an incandescent degree.As for the creation of the characters, Hemingway's writing creed is: ”the characters in the novel is not made up by skill or imagination.They must be the writer's personal experience from his knowledge, from his mind, from his heart, from all things in his real life.[1]“Hemingway never believes what ”theory“, he is devoting on the direct communications between the visual sense and the characters described and between the character and the readers, he want readers to grasp the psychological state and the reaction of characters from the characters' language
Meanwhile, Hemingway's another feature is to refuse to submit, never admit defeat ,have the spirit of ”men of iron“ and have the opposing pessimism throughout most of his works.In the novel ”the sun also rises“, depicts a young group living in Paris and participated in the European war.” Their mental distress, aimless life , all day drinking, fishing, watching bullfights, sometimes falling the triangle love and pointless quarrels are described.They were in exile, but had inexplicable sadness in the bottom of their hearts.This loss, empty mood were suffered by many young people , making Hemingway becomes a spokesman of “ a lost generation”.[2]Hemingway is not only one of “a lost generation”after the First World War but also their spokesman.During this period, he published a series of works which strongly expressed people's spiritual huge trauma caused by the war,at the same time, pessimism branded him in his own deep heart.Although Hemingway in many of his later works repeatedly stressed that spirit of “men of iron” , but this pessimistic emotion always had been revealed.Based on the above analyses and discussions, we can draw a conclusion: Hemingway showed human's love and hate vividly by the novel's figures, and in front of difficulties and setbacks, they were brave and fearless, which is what our generation should learn.Key Words men of iron
brave fearless
pessimistic
Hemingway's Aging Heroes and the Concept of Phronesis
Gerry Brenner
This article explores the concept of phronesis(“practical wisdom”)in four aging protagonists in Ernest Hemingway's works ranging from the short story “A Clean Well-Lighted Place” to the novella The Old Man and the Sea.Phronesis represents an understanding of the “ways of the world, an acute sensitivity to a critical logic of human existence that can be attained only through extensive experience and suffering.” The four aging protagonists are examples of Hemingway's definition of aging “productively and profitably by purchasing an inner peace that consists of an intuitive system of continuous adjustment to the exigencies of daily living.”
Key Words
phronesis identity courage knowledge gerontes.In his introduction to Men at War, published in 1942, Ernest Hemingwaytells the reader: “Learn about the human heart and the human mind in war from this book”(p.xx).One may well paraphrase this sentiment by stating that there is a great deal to learn about aging successfully in
hold up the modern social life are vanishing. It is obvious that the writer here reaps the greatest reward: freedom!He fully enjoys the freedom to express himself in a unique and original way. He succeeded in finding the comfort in knowing that many contemporary writers failed to realize. He might justify his success by convincing himself his courage and bravery is too strong for the challenges instead of desperately seeking fame and fortune.
附 录
A1.2
海明威作品中的“硬汉”形象解析
王婷玉
(山东交通学院,山东济南250023)
摘 要
海明威的作品只有一个主题:死亡。然而在这样一个单一而又充满悲剧色彩的主题下,却创造出了经典的“硬汉”形象,读者在一个个悲剧结局的故事中感受到了积极的精神力量,这正是海明威作品的迷人之处。而海明威的人生亦是充满传奇色彩,本文将跟随海明威的生活脚步,以他的几部代表作小说为例,分析其作品中的“硬汉”形象的形成及本质,以探寻海明威作品的力量源泉及精神内涵。
关键词
海明威
硬汉形象
积极宿命观
《老人与海》这部小说原文仅两万六千多字,故事淡化了背景,超越了时空,采用了一种极其简单的故事框架,简单到我们只看到一位孤独的老人独自面对大海。故事没有起因,桑提亚哥说他生来就要捕鱼,活着就是为了捕鱼,看似也没有什么结局,近九十天的努力最后还是一无所获(除了一副大鱼骨)。故事不再以战争为背景,但依然惨烈,桑提亚哥看似不用再受到死亡的威胁,但死亡却无处不在。死亡的宿命并没有在《老人与海》中被打破,整个故事都弥漫着悲伤的情绪。桑提亚哥没有家人,没有朋友,连唯一一个信任他的男孩都不得不离开他,这种悲伤是读者体会到的桑提亚哥的艰难处境。但是桑提亚哥却并不悲伤,他认为自己的使命就是与大海搏斗、与大鱼搏斗。即使八十四天没有收获,即使被大家嘲笑怜悯,即使没有任何人再相信他,他也保持着自信,决不放弃;即使在与大马林鱼拼搏感到自己要垮下去的时候,他还要试上一试,还要忍住一切痛苦,抖擞当年的威风,把剩下的力气统统拼出来;即使在最危险的时刻(鲨鱼成群而来),他也不肯放弃大鱼;即使大鱼只剩下一副空空的骨架,他也不放弃对鲨鱼的任何一次回击,仍抓起手边仅剩的半截舵柄狠狠痛击那凶猛的对手。海明威通过桑提亚哥提出了他的“硬汉”思想:“人不是为失败而生的,一个人可以被毁灭,但不能给打败。”这是桑提亚哥的生活信念,也是《老人与海》中海明威要表明的思想。“硬汉”们所追求的是:死亡不可避免,命运无法逃避,但人生来不是只能等待,要死也要死得威风,死得壮烈,让命运也不能小看。如果说人生的结局都是一样的,那么过程的精彩造就了不一样的人生。至此,海明威作品中的经典“硬汉”形象被最终树立:他们在面对外界巨大的压力和噩运打击时,仍然坚强不屈,勇往直前,甚至视死如归,保持
了人的尊严和勇气,有着胜利者的风度。通过桑提亚哥的形象,海明威热情地赞颂了人类面对艰难困苦时所表现出的坚不可摧的精神力量,即使在人生的角斗场上失败了,面对不可逆转的命运,他仍然是精神上的强者,是“硬汉子”。
用意象理论试析《永别了,武器》中雨之凄美
曹蕾
(安徽农业大学外国语学院,安徽合肥230036)
摘 要
意象理论常用于分析诗歌作品,海明威常用“冰山原则”创作,让读者自己去想象。用意象理论分析《永别了,武器》中雨的意象,以挖掘埋藏于文字表面下的深层次含义,更好地欣赏作品带来的美感和意境。
关键词
意象
冰山原则
雨
凄美
小说《永别了,武器》是美国作家海明威的作品,可以说是海明威根据亲身经历创作的小说。战争的经历让海明威对生命、死亡、爱情的认识都有了变化。小说描写一个典型的美国青年亨利在一战期间志愿参加意大利军队的经历和他的性格变化。亨利单纯,厌恶资本主义社会的残酷、自私和虚伪,而追求原始的兴趣,打猎钓鱼、醇酒美人等等。在意大利前线,他爱上了一位英国籍护士,逐渐发现真正的爱情和人生的意义[2]。海明威曾说,如果一位散文作家对于他想写的东西心中有数,那么他可以省略他所知道的东西,读者呢,只要作者写得真实,会强烈地感觉到他省略的地方,好像作者已经写了出来。冰山在海里移动很庄严宏伟,这是因为它只有1/8 露出水面上。这就是海明威的“冰山理论”。“冰山理论”影响深远,含蓄深厚,具有多重寓意和象征色彩[3]。虽然创作《永别了,武器》时,海明威还没有提出冰山原则的理论,但我们可以从中看到许多隐晦的,或者说象征性的东西,即隐藏在冰山下的东西,也就是本文提到的意象。《永别了,武器》中有两条线,明线无疑是亨利和凯瑟琳的爱情,而暗线可以说就是贯穿于整篇小说的雨的意象。
《太阳照常升起》中杰克·巴恩斯之精神分析解读
黄利花
(商丘师范学院外语学院,河南商丘476000)
摘 要
《太阳照常升起》是美国著名作家海明威的成名作。长期以来小说中的男主人公杰克·巴恩斯一直是学术界争论的焦点。如果用弗洛伊德的精神分析批评学来观照杰克的行为,可以发现战争是导致杰克自我压抑的根本原因,而战争引起的现实性焦虑、神经性焦虑、道德性焦虑则是其自我压抑的心理根源。实际上,杰克自我压抑的目的就是为了摆脱战争阴霾所引起的种种焦虑。通过对杰克自我压抑的表现及原因的揭示,海明威表达了憎恨战争、抨击战争、反对战争的正义心声。
关键词
压抑;焦虑;杰克·巴恩斯;《太阳照常升起》;海明威
《太阳照常升起》(The Sun Also Rises)是美国诺贝尔文学奖得主厄内斯特·海明威(Ernest Hemingway)的成名作,也是“二十年代最最优秀的小说”(詹姆斯·托马斯·法雷
尔的评价)[1]。长期以来,国内外学者围绕小说中的男主人公杰克·巴恩斯(Jake Barnes)展开了激烈争论。一些学者认为他是“在破碎处站立起来”的硬汉[2]、“准则英雄”[3],而另一些学者则将他视作为“迷惘一代的象征”[4]。这些争论从不同侧面解读了杰克这一形象,但却忽略了对他自我压抑表现的内在心理分析。因此,本文拟从弗洛伊德精神分析批评学的角度出发,剖析导致杰克自我压抑的原因,归纳其自我压抑的表现,进而揭示海明威在小说中所表达的憎恨战争、抨击战争、反对战争的正义心声。被誉为“20 世纪思想界哥白尼”的弗洛伊德以动力学为依据,提出了“人格”这一重要精神分析批评学概念。该概念认为,人的整个精神状态就是一个“能量系统、动态系统”,这个系统即人格。人格由“本我、自我和超我”三个部分组成。当自我能很好地平衡三者关系时,人格便处于正常状态,人的精神就健全;当自我失去对本我和超我的控制时,人格就不正常,发展到极端,人的精神就失常[5]。弗洛伊德进而指出,如果本我、自我、超我的能量发泄会导致焦虑的话,那么这些发泄作用就可能遭到反能量发泄的反抗而无法进入意识,这种“凭借反能量发泄来抵消或限制能量发泄的心理机制”就是压抑。焦虑是导致压抑的心理根源,压抑的实质就是自我“在调节以外界环境压力为一方,以超我和本我为一方” 的矛盾冲突中所发展起来的一种防御机制[5]。在《太阳照常升起》中,倍受战争阴霾摧残的杰克·巴恩斯由于神经性焦虑、现实性焦虑和道德性焦虑的困扰,因而不得不竭尽全力发展压抑机制来改变自我对现实的了解,解除自我受到的压力。因此,战争是导致杰克自我压抑的根本原因,而战争引起的焦虑则是其自我压抑的心理根源。
《永别了,武器》的现代阐释
王安湉
摘 要
《永别了,武器》是海明威最为重要的作品之一。其艺术技巧的成熟,标志着海明威独特创作风格的形成。本文试从爱情主题归于虚幻、人性在现代社会的异化、战争导致的荒谬感和传统悲剧精神的消解等方面对《永别了,武器》做出现代阐释,更进一步地挖掘作品价值。
关键词
《永别了,武器》 虚无异化消解
《永别了,武器》中的人物对生命持一种无所谓的态度。他们都不惧怕死亡。可是,他们也没有可以为之牺牲生命的崇高理想。死亡等于放弃现实世界,于是他们苟延残喘。然而,战争比死亡更加残酷,所以他们又宁愿死亡为自己带来解脱。这种矛盾纠结所造成的荒诞感与黑色幽默代表作《第22条军规》中尤索林不愿意继续承担飞行员的义务和责任却不得不无休止地飞行的绝望如出一辙。这种对现实世界的失望、对理性的嘲弄,是黑色幽默的感情来源。可见,早在20世纪20年代,海明威就把握住了这种“非理性的、被异化了的人的精神状态”[11]。《永别了,武器》的悲剧不仅是男女主人公的爱情悲剧,更是全人类的悲剧。这种对人生中的不幸、苦难乃至毁灭无可奈何甚至无动于衷的绝望和认命,彻底消解了悲剧精神。“现代主义的悲剧艺术是立足于非理性主义和反理性哲学的基础上,表现人类所面临的最大的悲剧,即人类互相的戕害、人性的全面异化、个体人格价值的失落、人类没有出路”[16]。《永别了,武器》正是体现了人类最大的悲剧,以不可挽回的、彻头彻尾的态势将作品中的人物内心精神摧毁,不留一丝余地,振聋发聩地指出现代文明的弊端和战争的惨无人道。这也正是这部作品的经典所在。
海明威作品中的亨利与圣地亚哥硬汉形象比较
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