毕加索一生与他的艺术[范文大全]

第一篇：毕加索一生与他的艺术

毕加索与他的立体主义

摘要：就像没有人会怀疑太阳从东方升起一样，同样没有人会怀疑毕加索对人类美术发展做出的巨大贡献。他所创造的立体主义艺术颠覆了人们过往的艺术观念以及人生态度，引领人们进入了一个充满激情与梦幻的崭新时代。人们有评价毕加索为疯子，有讽刺他老夫娶少妻，而他在我心中永远是一直为艺术奔波的伟大画家，他的作品白雪难和，他画苑冠冕。终其一生，他的艺术在西方以及中国的绘画史上产生了及其重大的影响。关键字：立体主义

正文：

经典的力量是巨大的。但是经典的篇幅也是巨大的。在这白驹过隙转瞬千里的时代，还有谁能安下心来如老僧奉经般去苦读经典？而对于伟大的艺术品来说，能够真真正正读懂画家思想的又能有几个？拂去铅华，走进毕加索，我们能够有别一样的体会，能够亲身触摸到大师的风采，能够感悟优秀画作灵魂之所在。毕加索给我的体会是深刻的，他的一生让人崇敬，让人佩服，他的立体主义更是让我油然而生敬佩之情。

毕加索1881年出生在西班牙马拉加，长期在法国进行艺术创造活动。是现代西方最具有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产的画家。据统计，他的作品总计近3.7万件，包括油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。他为20世纪的艺术史留下了浓墨重彩的一笔，人们称它为“人类艺术史上罕见的天才”。他画风多变，不断创新。有时候倾向于原始艺术或写实主义创作，有时又追求形式上的奇异或浪漫主义氛围。对现代艺术的发展有非常重要的影响。他的作品有《弹曼陀林的少女》、《阿尔夫人》、《手风琴师》、《格尔尼卡》等。

毕加索的作品通常被分为以下几个时期，大致是“蓝色时期”（1901—1904年)、“玫瑰时期”（1904—1906年）、“立体派时期”（1917—1924年）和“晚期”（1912—1972年)。

在“蓝色时期”，毕加索因为受到了他朋友自杀和他自己在西班牙孤单旅行的影响，使得他在这一时期的画作呈现出阴郁的感觉。在“玫瑰时期”，毕加索因为受到与费尔南德之间的甜蜜关系的影响，使得这一时期的画作大量采用鲜明、乐观的橘、粉红色系。在“立体派时期”，毕加索看到了黑人原始、大胆、强烈的造型的，使得毕加索受到了极大地启发。毕加索的立体派，基本上不是纯美学的，而是走向理性的、抽象的，将物体重新构成、组合，带给我更新更深刻的感受。走进毕加索你能够感受到他的作品受当时社会情况的影响非常大，他的画风随着当时社会对他的影响而改变，尤其是他的立体主义，受当时社会风气和黑人品质的影响及其的大。毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于创新，他的各种变异风格中也能体现出他的才能，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。

毕加索的绘画有两个主要的特征，第一，始终走在绘画的前延，开创了几个现代绘画界还在学习的流派；第二，他的一生对事物的触摸和感知,最离不开的是女人,可以这么说,他的绘画是女人给予的灵感。毕加索的立体主义将人类的绘画艺术又带入了一个崭新的时代，他将他的画作展现于我们的世界观中，他让我们又迎来了一个崭新的画派。在此时的20世纪，由毕加索掀起了一股绘画新风艺的浪潮。此时期的画家都着重于大胆创新，开拓进取。毕加索的新奇思想也让这一时期的商家看准了商机，让此时的欧洲乃至西方世界的绘画走向了一个新的高潮。20世纪的绘画主要着重于毕加索开创的立体主义，立体主义画风适应新一代社会发展的需求，它能够满足西方社会对美的追求，虽然他的画作走在了时代的前沿，但是西方社会早已对此追求，这正符合潮流人们的需求，也能够满足西方社会的文化艺术要求。

毕加索的探索，不仅局限在绘画上，早在进行立体主义实验之际，他就创作过不少立体主义雕塑，在他漫长的创作生涯中，雕塑始终与绘画相伴，成为让他翱翔的双翼。他的立体主义绘画和立体主义雕塑已经到了炉火纯青的地步，他不仅绘画走在20世纪的前沿，而且雕塑也已经走在了时代前沿。这也将引领人们进行新一代改革。

走在时代前沿，触摸灵魂的高度，你我品味大师的风姿卓越。美术鉴赏的灵魂所在在于走进大师的精神之中，将自己完全融入到新的作品之中，细细品读，慢慢回味，绘画中有好多留白，那些留白需要我们身临其境去品味，去走进那些空白的地方遐想，这样也会有好多意想不到的精彩。毕加索的立体主义绘画将人类各式各样的形态通过他自己的想象来进行创作，他的立体主义将人类社会的现实展现的淋漓尽致，尤其是他的《格尔尼卡》，这幅画中扭曲变形的人物物体将人类在战争中表现出来的各种形象刻画的非常到位，也让我们能够感受到他的精神之所在。毕加索这一立体主义画风也跟文艺复兴时期的画风有着千丝万缕的联系，他的立体主义

也体现着人物的人体美性。但是毕加索的画法彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法对画家的限制，他是围绕人物物体180度之后，仔细审视物体的形象特征之后将透视法施展开来。他的立体主义不仅在风格上进行了创新，而且在画法上进行了大胆的尝试，不愧为艺术史上的天才。

立体主义画风带动了我们未来绘画领域的革新，他将人类世界完美的物体毫无保留的展现出来，立体主义画派不仅增添了西方社会的艺术品市场，而且带动了西方绘画界一步一步走向新的天地，促进了资本主义思想的传播，促进了西方社会的进一步发展。毕加索不仅是一位绘画天才，而且是一位敢于大胆创新的勇士，他的品质值得我们每一个人学习，在未来的学习工作生涯中，我们应该多多汲取毕加索留给我们后人的经验那样克服了孤独，和品质，始终挑战自己，始终不放弃。刘同刚写了一本书名为《你的孤独，虽败犹荣》，绘画，学习，工作，生活中难免会有孤独相伴，但当你像毕加索那样克服了孤独，不管成败，你都会成为我们的骄傲。这样，在我们未来的人生旅途中能够有非常精彩的人生。毕加索的风采，他的创新让我佩服，让我始终向他看齐。参考文献：

《毕加索的成败》

作者（英）伯格 著，连德诚 译

广西师范大学出版社 《西方美术史》（教育部卫星电视艺术教育丛书）

作者 王瑞廷 著 中央广播电视大学出版社

第二篇：爱因斯坦与毕加索

《爱因斯坦·毕加索——空间、时间和动人心魄之美》片段

2004-11-11 16:30:19 来源：易文网

两个世界合二为一

阿尔伯特·爱因斯坦(Albert Einstein)和巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)，这两位激励了好几代艺术家和科学家的天才典范，是20世纪的偶像。现代科学就是爱因斯坦，现代艺术就是毕加索。这一现象是如何形成的，乃是西方思想史上最伟大的传奇之一。现代科学就是爱因斯坦，现代艺术就是毕加索。人们总是能在任何两个人之间找到一些惊人的巧合现象，这已经成了一种老生常谈。然而在爱因斯坦和毕加索的案例中，他们的个人生活、工作经历和创造性中的相似都是很奇特的，且有文献为据。两人在他们最具创造力的时期——20世纪的头15年——向我们显示的相似性并不止他们自己的思考方式的共同点。它们也让我们窥见艺术的创造性和科学的创造性的本质，以及艺术和科学中共同前沿领域里的研究是如何进行的。

在令人惊叹的20世纪初叶，任何事情看起来都是可能的，并且在任何地方都是可以实现的，爱因斯坦和毕加索的个人生活和工作条件没有什么不同。从单个人的头脑中产生出来的思想在一个我们称之为现代的社会中运转起来。相比起爱因斯坦和毕加索是如何提出他们的洞见的这一问题，我对他们为什么作出他们的发现更感兴趣。艺术心理学家阿恩海姆（Rudolf Arnheim）曾经写道: “当一件艺术品被创造出来之后，我们如何去了解实际发生的事情？我们可以倾听艺术家关于自己都谈到些什么。”这一说法对科学家也成立。

毕加索的传记作者理查森（John Richardson）曾引用过这位艺术家一位最善解人意的情人马尔（Dora Maar）的一个评论。尽管她讲的是毕加索的后立体主义时期，但她的评述最适于他发现立体主义的时期。“有5种因素，”马尔说道，“决定了他的生活方式和他的风格：他热恋的女人，作为催化剂的诗人或诗人们，他生活的地方，一个提供羡慕和理解（这是他从来都觉得不够的）的朋友圈，以及那只与他为伴、须臾不可离的爱犬。”所有这5种因素在1904年5月都因缘际会地汇合在一起，那时他搬到了拉维尼昂（Ravignan）街13号，一间位于蒙马特尔区、被亲切地称为“洗衣舫”（Bateau Lavoir）的极其简陋的房子里。1907年仲夏他就画出了《亚威农少女》(Les Demoiselles d'Avignon)，一幅将艺术引入20世纪的杰作。尽管毕加索的许多艺术家和文学家朋友凭自己的本事都取得了一定的名声，并且也十分钦佩毕加索在艺术上的敏锐，但他们中没有一个人有能力认识到那年7月在他的画室里所发生的事情的意义。

除了没有狗，爱因斯坦在1905年春天的情形与毕加索非常相似。那时他与米列娃（Mileva）搬到了瑞士伯尔尼老市中心克拉姆街（Kramgasse）49号一间狭窄的没有电梯的3楼公寓里。爱因斯坦在伯尔尼最密切的朋友都是像他一样默默无闻的公务员，当然他们当中也没有一个人对他即将创造出来的东西有哪怕一丁点儿感知。 艺术史学家通常认为，立体主义的根源来自塞尚（Paul Cézanne）和原始艺术（primitive art）。这个观点完全没有考虑到科学、数学和技术上的惊人发展如何影响了对“先锋”（avantgarde）本身的定义。长期以来，人们都知道，科学的根源从来都不完全来自科学本身的内部。那为什么20世纪最有影响的艺术运动的根源应该完全来自艺术内部呢？我们通过把毕加索《亚威农少女》的来源观点扩展到包括科学、数学和技术因素在内，就可以获得对毕加索的不朽奋斗更深刻的洞见。

因而对比式的传记研究就成为探究20世纪初智力氛围的一种手段，那是一个自文艺复兴以来空前出现的天才的时代。这个时代所产生的最好的作品将永远成为那些用来定义文明的最高成就的作品。相对论和《亚威农少女》代表了两个人——尽管地理上和文化上相隔较远的爱因斯坦和毕加索——对像潮汐一样席卷欧洲的戏剧性变化的反应。

 在这些巨大转变的震中，是关于再现（representation）和抽象（abstraction）的争论。在艺术中，出现了一个对自文艺复兴以来一直占据中心舞台的具像法（figuration）和透视（perspective）的反运动，这一点非常强有力地体现在塞尚的后印象主义中。技术上的新发展，比如飞机、无线电报和汽车的出现，改变了每个人的空间概念和时间概念。作为电影制片术先驱，迈布里奇（Eadward Muybridge）和马雷（Etienne-Jules Marey）的多重画面（multiple images）技术，除了在系列画面上描述不同的透视点，还使得在系列画面或一个单一画面上描述随时间的变化成为可能。在科学中，X射线的发现似乎使得内外模糊，不透明的东西变成透明的，二维和三维之间的区别变得迷离了。具有貌似无限能量的放射性，似乎证明了空间充满α射线、β射线、γ射线和X射线，它们到处飞来飞去，打开一切事物。甚至在更为抽象的方面，数学家们思考着新的、外来的几何学，它们能用大于三的维度来描述。人们尤其对四维空间的观念及其对空间中或时间中的运动的含义着迷。

所有这些都在报纸、杂志上和咖啡厅里被广泛地讨论着，也出现在像柏格森（Henri Bergson）和伟大的法国博学之士亨利·庞加莱（Henri Poincaré）那些优美和能为人们所理解的哲学著作中。这些发展及其意义，在被称为“毕加索帮”（la bande à Picasso）的密友圈中争论着。这帮人在毕加索的画室中见面，画室的门上挂着一个“诗人聚所”（Rendezvous des poètes）的牌子。这个小组由诗人和像阿尔弗雷德·雅里(Alfred Jarry)这样献身于神秘和先锋文学的幻想家组成。雅里出版了有关非欧几何、第四维度和时间旅行的寓言。巧合的是，在瑞士的伯尔尼，也同样存在一个类似的研究小组，讨论类似的论题，自称为“奥林匹亚科学院”(Olympia Academy)。尽管不像毕加索帮那样浮夸浪漫，他们以同样贫穷的波西米亚方式经常聚在一起。每一个小组的成员都探讨所有知识问题，都围绕着一个中心太阳运转:在巴黎，这个太阳是毕加索；在伯尔尼，中心的太阳是爱因斯坦。

第三篇：3《爱因斯坦与毕加索：科学与艺术的交响》

爱因斯坦与毕加索：科学与艺术的交响

作者：张承民

今年是世界著名物理学家爱因斯坦（1879-1955）创立广义相对论100周年。回顾爱因斯坦的科学人生及其他所处的时代，我们鸟瞰人类社会的进化，发现文明里程中科学与艺术交织的琐碎残片，启发我们对于科学与社会相互推动的认知。一般来说，科学与艺术是关联度较小的学科，当你细心观察看上去风马牛不相及的领域巨匠，一个是相对论创始人爱因斯坦，另一个是现代立体绘画大师毕加索，他们之间如何微妙而有机地将科学与美学建立一个时空隧道。

爱因斯坦是现代物理学奠基人，其科学思想在历史上也许只有牛顿和达尔文可媲美，今天，我们仍生活在他影响的世界。他热忱关心社会进步、人类命运、世界和平。他不仅是伟大的科学家，还是富有哲学探索精神的杰出思想家，有强烈正义感和社会责任感的世界公民。

100多年前，爱因斯坦的相对论是如何影响人类艺术的创新与发展？相对论与艺术的相关似乎不可思议，然而，故事追溯到19~20世纪交替时期，那时欧洲绘画艺术、视觉艺术发生了革命变化。这时候的世界艺术中心巴黎，已经有哲学家庞家莱（1854~1912）的相对性原理传播，卡当与黎曼的弯曲非欧几何学也被数学家关注，因此科学上的突破和艺术革新奏响了交响曲的序曲。

1907年毕加索（1881～1973）完成了其代表作《亚威农少女》，这幅画完全颠覆西方绘画的透视观念，画面中，少女的五官、肢体都发生了扭曲变形，从不同视角看到的形象出现在了同一幅画面上。这有点像世界地图上，你看到每个不同角落的瞬间感觉，被摆平了。这是毕加索的视觉革命，这是高速运动下，空间弯曲下的印象短暂存留。毕加索的四维空间美术作品突破了文艺复兴以来达芬奇的三维写实观念，他将不同时间片段的视觉感受压缩到同一空间，不同视角的图像好比光线弯曲后的饶射结果，这是相对论下高速运动动世界感觉。毕加索使得人类的艺术感受耳目一新，人类科学与艺术催生式进化呼应了那个新世纪的来临。纵然，爱因斯坦与毕加索来自不同的文化领域，但是从四维时空到四维艺术，爱因斯坦与毕加索共同超越了传统，否定了文艺复兴以来的牛顿经典力学和达芬奇的传统绘画。

难道这是科学和艺术的共谋吗？这种相对性的畸变，反映在科学的理性与艺术的感性，它昭示我们一个道理，科学与艺术作为文化的不同表象，互相交织，彼此呼应，一起弹奏了文明的交响，并一起引领人类迈向全球化道路。

牛顿与达芬奇的科学与艺术的社会效果是，人们看待世界的观念出现革命变化，这伴随欧洲文艺复兴成功推动社会发展，最后导致技术产品蒸汽机出现，这是人类第一次工业革命标志。

爱因斯坦和毕加索的科学与艺术是第二次工业革命的杰作，那时电灯电报与汽车是时髦产品，人们视野投射在地球弯曲的空间并覆盖世界每个角落，这是全球化实施的进行曲，随后原子能和航天时代到来。不幸的是，核战争与星球大战的阴影至今还在笼罩着全球。

研究发现，科学与艺术是一对孪生兄弟，两者一起推动社会文明体系的进化。一个社会的健康持续发展一定需要这两者的相互和谐，缺一不可。赛先生（science=科学）催生技术，提升生产力，以提高人类物质文明程度；然而，阿女士（art=艺术）柔情似水，她温柔地苏醒人性，感化人们的心灵，启蒙人的灵魂、美丽的向往、美好的梦想，引导社会的精神方向。赛先生与阿女士的西班牙之舞，不是机械的舞蹈，而是生命灵魂的歌唱，这是社会文明不断前行的咏叹。赛先生代表了一个国家的硬实力，而阿女士则是软实力的象征。缺少阿女士的社会，赛先生不仅孤掌难鸣，而且可能招来磨难。

上世纪50年代后，前苏联在社会主义建设与航天事业蒸蒸日上，加加林首次遨游太空，世界为之震动，这标志着苏联科技在世界领先。美国不甘落后，肯尼迪总统发誓领导美国赶上苏联，夺回世界领袖的地位。美国的国家智库和社会学家分析苏联成功背后的秘诀，他们疑惑，美国在欧洲抢到世界一流的科技人才，他们由欧洲逃到美国后，为什么缺少作为？而苏联在欧洲仅仅抢到大批高科技设备，那么苏联的优势在哪里？认真比对后发现，苏联用文化与艺术的优势打败了美国。国家的竞争不仅需要科学技术，而且不可缺少文化艺术，它是启发社会创新意识的催化剂。于是美国从世界各地收罗文物，建设博物馆、图书馆，引进文化艺术人才，继原子弹曼哈顿工程之后，美国成功实施了阿波罗登月计划，这推动美国工业现代化、凝聚美国人民信心，并奠定美国领导世界的软件与硬件基础。进入上世纪80年代，苏联犯下美国在上世纪50年代的错误，忽视文化艺术建设，人心涣散，最后被美国忽悠得四分五裂，至今俄罗斯还在徘徊摸索之中寻找出路。

虽然，百年前遥远的中国无缘爱因斯坦和毕加索的震撼。五四运动以来，我们的文化总是纠结在赛先生与德先生哪个潇洒，其实，中国文化需要一个真正的“第三者”，那就是阿女士（art）。科学与艺术是改变一个国家物质与精神面貌的催化剂，它像空气与水，将带给中国清新的自信、并推动中国百年的梦想。

对于中国的期待，两位大师各有表述。爱因斯坦曾经路过中国，为中国人民的勤奋而感动；毕加索不曾到访中国，但是他深受东方绘画艺术的影响，所以毕加索说：“如果我是中国人，我会成为书法家”。

20世纪，毕加索与爱因斯坦两位遨游不同时空的科学和艺术巨匠，在人类和平与和谐的时空平行线上交会了，这是地球球面几何上必然相遇的命运交响吧。科学与艺术，曾经是两条平行线上各自行走的拘谨情人，在欧几里德的框架里，纵使互相欣赏也永远不能相交；然而在全球化弯曲的时空里，她们不期而遇，终于拥抱了。

第四篇：毕加索虽然热衷于前卫艺术创新

毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征残暴，代表的是凶残的德国和法西斯，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征着光明与希望……当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的左边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的右边，一个从楼上跳下来的人高举双手仰天尖叫，在他后面，是熊熊的火焰。离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。零乱的肢体从各个角度诉说着当时德国法西斯人性的残忍

画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。

乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。

在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。

《格尔尼卡》问世后，曾在一些国家展出，受到爱好和平者的高度评价，毕加索也因此备受世界人民的尊敬。佛朗哥独裁统治时期，《格尔尼卡》无法在画家的祖国展出。直到1981年，《格尔尼卡》才回到西班牙，实现了毕加索的遗愿。

这幅画中给人印象深刻的“点灯眼”、和“比目牛”成为日后毕加索的代表形象。

第五篇：他走了 带着一生的遗憾

他走了

带着一生的遗憾 他走了

泪水模糊了双眼 他走了

只留下落寞的背影 他走了

有理解也有谴责 他走了

带走了无数球迷的心